音乐欣赏教案范文

导语：如何才能写好一篇音乐欣赏教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

（一）学习认知目标：

使学生对这首中国名曲熟悉并理解作品中西合璧的音乐特点，题材内容上选用中国著名的梁祝民间传说，曲式结构上采用了西方独奏协奏曲和奏鸣曲式。通过对作品各部分的讲解分析，欣赏影像资料，演唱著名的“爱情主题”旋律，以及配乐诗朗诵，使学生进一步加深对乐曲的感受和理解。

（二）情感培养目标：

通过本节课的学习，引导学生感受经典音乐带给我们听觉及心灵上的巨大震撼和情感撞击，从对音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏能力，进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。

另外，通过欣赏古典中国名曲，使学生充分感受并理解我国优秀的音乐文化，使其热爱祖国优秀的传统音乐文化，从而唤起青年一代对于民族文化的自觉意识和民族自豪感，使他们懂得继承祖国悠久文化和优秀音乐作品的重要意义。

二、教材内容及重难点分析：

（一）教材内容分析：

这首乐曲是我国著名作曲家何占豪和陈刚先生早在1958年创作的，当时二人正就读于上海音乐学院，乐曲于来年5月在上海首演，当时担任小提琴演员的是我国老一辈演奏家俞丽拿女士。这首乐曲的题材就选用了被誉为“东方的罗密欧与朱丽叶”的经典民间传说梁祝，乐曲的素材大部分则来自越剧中的曲调，不仅采用了西方交响乐的形式，并且结合了我国民间戏曲音乐的表现手段，根据故事情节的发展顺序来构思布局。在结构上则是运用了典型的奏鸣曲式，但是只有一个乐章，每段都有各自的小标题，例如“草桥结拜”、“楼台相会”、“英台抗婚”“坟前化蝶”等等。

在高校开设的艺术公选课程中讲解这首乐曲欣赏，我们在教学的过程中，应该充分考虑到大学生音乐欣赏的审美特点，使其主观能动性的到发挥，并且有意识地启发他们的音乐创造性思维，不仅能够体会音乐的情感内容，而且可以根据音乐进行即兴创造训练，从而进一步完善高校学生的音乐审美素质，以音乐教育带动其个人成长和发展，达到“以人为本”的根本教育目的。

（二）教学重点与难点：

1、重点：

（1）使学生透彻地了解重点段落所表达的内容和意义，以及中国戏曲音乐的一些表现手法。

（2）熟悉音乐作品中重要的主题形象以及他们的表现途径，在欣赏音乐的过程中进一步激发学习的兴趣，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情。

（3）从对音乐的感受中进一步升华，加入自己的情感去体验和朗诵主题诗篇。

2、难点：

引导学生能够做到感性认知乐曲中丰富的情感和理性分析作品的段落结构特点。

三、教学策略和方法：

（一）声像演示教学：

现代化教学媒体的应用，具有信息量大、手段新、感官刺激强度大等优点，可以增强学生对音乐的感性认识，增加课堂的信息量，加强教学的视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习和掌握音乐知识，拓展学生的音乐视野，发挥创造能力，这些都体现了现代教育的效能观。

（二）启发诱导教学：

在教学的过程中，教师要积极这种方法，可以通过一些文字的准确描述，设定良好的音乐意境，激发学生的想象力，按照音乐主题的发展步骤引导学生去理解音乐内容，层层深入，循循善诱，从而能够整体欣赏乐曲的发展脉络。在这个过程中，我们可以设计一些环节，从而很好地促使学生积极参与教学的实践环节，在音乐环境中充分地得到情感共鸣和教育。

（三）互动合作教学：

现代的音乐教育所提倡的是“交互式对话”，让学生参与到教学中来，以往的“灌输式独白”已经被淘汰，填鸭的教学不仅压抑了学生的主观能动性，而且很有可能摧毁他们的学习兴趣，起不到良好的教学效果。教与学是两个相互依存和配合的主题，教师在其中不能以指挥者自居，应该将学生放在一个民主、平等的地位上营造和谐愉快的学习环境。在这样的环境中，发挥教与学双方的积极性，真正地实现互动合作式教学。

四、多媒体应用：

在现代教育中，计算机多媒体的应用是非常必要和有效的教学手段之一，尤其对于音乐欣赏的课程，因为音乐首先是听觉的艺术，使学生能够身临其境地感受音乐的律动和情感则是必不可少的。那么在教学过程中，加入多媒体教学平台来演示课件和视听音像，将文字、图像、音频和视频等多种媒介综合在一起应用，使学生更好地体验音乐和理解作达到良好的教学效果。

五、教学过程：

【1、情境导入】

简介故事内容，以及根据传说改编创作的各种艺术形式。

【课件演示】

展示多媒体课件的画面，包括有作品背景介绍、结构分析、片段音像资料、主题旋律和配乐诗朗诵几个部分。

讲解小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景，进一步讲解协奏曲和奏鸣曲式的基本概念，使学生初步认知学习的对象，并讲解写有所讲文字内容的页面。

【2、乐曲分析】

运用画面与情感联想法，分段欣赏乐曲，教师在此过程中进行讲解。

引子：

春景与鸟语花香

呈示部：

主部（爱情主题、草桥结拜）（重点讲解）

副部（同窗共读共玩）

结束部（十八相送、长亭惜别）

展开部：（重点讲解部分）

英台抗婚、楼台相会、哭灵投坟

再现部：

坟前化蝶

【课件演示】

播放各段音乐视频，同时引导学生的情感审美，并展示包含各段基本文字内容及相应图片的页面。

【3、主题旋律视唱】

将其中最为大家所熟知和喜爱的“爱情主题”旋律部分用谱例的形式展示在屏幕上，鼓励学生亲自体验音乐的情感。

【课件演示】

“爱情主题”的五线谱（或者简谱）谱例。

【4、互动参与】

在钢琴改编曲的背景音乐下，学生朗诵浪漫诗篇《水墨梁祝》，使情感体验达到。

【课件演示】

展示配有相应情节的水墨画和诗篇文字。

篇2

2006年3月，教育部办公厅印发了教体艺厅[2006]3号《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《课程方案》），对普通高校公共艺术课程的课程性质、课程目标、课程设置以及课程保障做出了明确的规定。这是我国普通大学音乐欣赏教育的又一个重要契机。

一

2006年3月到5月，深圳大学“大学音乐欣赏教育课题组”对全国排名前100名①的大学2006年上半年音乐欣赏教育情况进行了初步调查，这些大学全部是省重点、部属院校或进入211的院校。调查的方法是查询相关大学校园网站、电话访谈或者委托人员直接调查。调查的问题分三部分：音乐欣赏教育基本情况、艺术教育管理机构及师资、艺术社团与艺术活动。

从调查数据看，由于教育行政管理部门的重视，目前我国大学音乐欣赏教育已经起步，绝大多数大学已经将普通大学音乐教育纳入了正规本科教育课程体系，100所大学中93所大学开设了音乐欣赏或相关课程，仅7所大学没有开设音乐欣赏课程；音乐欣赏课程的周学时为1―4学时，其中仅5个大学为1学时，2个大学为4学时，多数为2学时或3学时。多数大学音乐课程门数在1-5门之间，有的大学在课程建设上已经做了较多的投入，最多的开设了16门音乐欣赏或相关课程。这是相当令人鼓舞的状况。可见普通大学的音乐欣赏课程设置和课程目标正在按照教育部门的部署呈良性发展，取得了可喜的进步。

但是，对照教育部办公厅《课程方案》第四条“保障”体系，100所大学在音乐欣赏教育的“保障”制度和保障措施上仍然存在很大的距离。

首先，教材建设情况。虽然大学音乐欣赏属于选修课程，但既然开设了，就不能将其当成可有可无、无足轻重的大学教育内容，这是由音乐寓教于乐、潜移默化地影响人的心灵成长的特殊教育功能所决定的。目前虽然教育部推荐了音乐人文教育的一些教材，但并不作统一规定，因此100所大学中没有使用正规教材的大学有77所，这些大学一般使用教师备课教案或者课件，这些教案或课件未经审查直接授课，势必导致鱼龙混杂的教育状况，给学生成长造成一些不利的影响。因此，有必要对大学音乐欣赏教育的教材内容精心挑选，像对待德育教育的内容那样作统一规定。

《课程方案》中强调：“为保证艺术选修课程的开设和教学质量，普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。”目前，100所大学中只有25所大学设立了专门的艺术教育中心或者艺术教学研究室，75所大学没有专门的艺术教育机构，其音乐教育和管理的任务由学生处、团委或艺术学院担任。没有专门的艺术教育和管理机构，一方面没有统一协调的教学目标，使得教学内容、教育形式呈重复无序状况，学生选择无所适从；另一方面各自为政，不利于教学资源的优化组合，浪费了人力和物力。

另外，在普通音乐教育师资队伍建设方面，仍然有很大的紧缺空间。《课程方案》规定：各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%―0.2%。目前，从调查的数据看，100所大学普通音乐教师与在校本科生比例，在0.025%―0.1%之间，偏向于0.025%。有的学校甚至没有专职音乐教师，而只是艺术学院教师在承担和完成本职专业任务之外，为全校开设音乐选修课程。

这种专职普通音乐教师编制紧缺的现象,导致学校开设音乐欣赏课程门数和容量满足不了学生的需要，供不应求。对100所大学的调查显示，2006年上半年选修音乐欣赏限定性选修课和任意性选修课的本科生占本科生总数的平均百分比为3%，最高15%，最低为0（即未开音乐课程的学校），假设要让50%的大学生接受音乐教育，那么在保持办学规模不变的情况下，一学期6%的选修比例是必须的。因此，纵向数字为6%到15%的学校，对艺术教育很重视，学校开课能满足或者基本满足学生要求；纵向数字在6%以下的学校，在音乐教育师资建设和艺术教育重视度上要加大投入。基于选修音乐课程人数平均百分比为3%，如果按本科生总数3%的等差数列递增，而办学规模不变，那么这个数字说明，四年的本科读下来，最多只有24%的大学生可能接受音乐欣赏教育。这个数字反映的是100强的整体状况，国内其它一般大学的整体状况只可能低于24%。

《课程方案》规定:每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。音乐教育在普通高校艺术教育中占很重要的地位和比例，上述调查包括限定性选修课和任意性选修课程，如果去掉任意性选修课部分，则数字会更小，分析说明目前普通高校的艺术教育离教育部《课程方案》的要求还相差甚远。

关于利用第二课堂加强音乐教育方面：对100所大学举办正规音乐会的调查显示，只有6所大学一年内没有举办过音乐会，其它大学或多或少都由学校举办或外请音乐团体入校举办音乐会，内容涵盖西方音乐、中国音乐、民乐等内容，最多的19场，最少的1场。音乐讲座情况：100所大学中只有18所大学没有开设音乐讲座，其它82所大学都开设了音乐讲座，开设讲座最多达20场。从上面数字来看，100强中仍然有些大学没有开设讲座，也没有举办过音乐会，有些已经举办过正规音乐会和讲座的大学，其数量和质量都不容乐观。这种情况一方面反映了这些大学的校园文化不够活跃；另一方面也显示这些大学对音乐教育和音乐文化不够重视，没有认识到艺术教育是促进大学生全面成长的积极有效的方法。同时，也反映了我国大学艺术教育情况与欧美大学相比，还有相当大的距离。

二

《中国大学评价》的专家认为：中国一流大学是中国的顶尖大学，代表中国大学各学科门类最高学术水平。大学排名前100所的大学自然包括了中国第一流的大学，其学科优势和科学研究能力与成果，是一般大学不可比拟的。但是，从调查看，我国一流大学的艺术教育情况并不乐观，因为音乐教育是艺术教育的重要内容，音乐教育的实际情况代表了艺术教育的主流。虽然大学音乐欣赏教育已经取得了可喜的进步，但是目前我国高校整体对普通音乐教育仍然不够重视，尤其是大学音乐欣赏教育的保障体系和保障制度离教育部的要求还相差较远，反映在艺术教育管理机构、师资配备、学生选课容量和教学设备上尤为突出。

这个状况很像经历第二次世界大战之后的美国，当时美国的学校艺术教育没有受到应有的重视，虽然大学也有一些普通音乐课程，但是教育的目的讲究实用性，音乐教育属于可有可无、不被人重视的教育。直到1957年，苏联成功地发射了世界上第一颗人造地球卫星――斯巴达尼克一号，它让美国人目瞪口呆，震惊过后美国人的意识开始苏醒，只得承认苏联在空间技术方面已经超过了美国。“改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而是基于民族生存的斗争。”他们的研究认为：“俄国大唱片时代建立了一个教育系统，为其统治者训育了一批达到技术高峰所需要的男女人士……”。他们认为苏联很重视那些能激发人的创造性思维的学科，如音乐学科。这样，美国人将研究的焦点集中到了教育系统，并深入到艺术教育领域。他们领悟到：“要成为世界上科技最先进的国家，培养大量的先进人才，必须重视艺术教育，因为艺术教育可以最大限度地发展学生的想象力和创造力……。”②自此以后，美国将艺术教育尤其是音乐教育提高到了重要的位置。美国的学生，幼年至中学十二年级，均按国家颁布的《艺术教育国家标准》接受严格的音乐教育，到了大学仍然没有中断艺术教育。美国大学几乎都开设有音乐欣赏系列课程，哈佛大学、哥伦比亚大学、麻省理工等名校，人文教育在学生的课程总量中占18%至25%的分量，人文教育中包括西方音乐欣赏、交响乐、合唱音乐、音乐审美等选修课程。以师生比为例，2002年麻省理工学院的音乐教师和本科生比是1/250，比我国目前最高比例的大学高出近4倍。

我国大学的艺术教育模式，目前基本上是借鉴和学习美国大学，但是研究表明其保障机制滞后于整体教育目标。因此，我国大学很有必要在思想观念、艺术教育管理机构、师资配备、学生选课容量和教学设备上，抓住机遇，按照教育部的文件精神，切实加强大学音乐欣赏教育的保障工作。

①武书连《2005年全国大学百强排名》[EB/OL]，[2005-4-12]。省略/zt/gxpm/list/200504120005.htm

篇3

关键词：师生关系；音乐情境；课外活动

培养学生良好的音乐素养是新课程改革的要求，也是素质教育的要求。音乐欣赏课是高中音乐教学的重要内容。音乐欣赏课就是通过让学生聆听音乐，体会音乐中所蕴含的感情与音乐美感，将学生的情感与音乐的情感结合，引起学生的情感体验的教学。真正的音乐欣赏是欣赏音乐的感情活动完全符合音乐作品中蕴含的感情的状态。在音乐欣赏教学中，教师要为学生提供表达的方式与渠道，积极拓展学生的音乐知识与音乐视野，激发学生热爱音乐的感情，全面提高学生的素质。因此，探索高中音乐欣赏课的教学策略具有重要意义。

一、建立民主、平等、和谐的师生关系，创造轻松愉快的音乐欣赏环境

新课程改革要求以学生为中心，建立新型的师生关系。在高中音乐欣赏课教学中，良好的师生关系可以为学生创造良好的音乐欣赏环境。教师要改变传统的音乐教学观念，不能以为音乐欣赏课就是教师引导学生聆听音乐的课程，要在新的师生关系下，采用新的教学理念来指导教学，提升高中音乐欣赏课的教学质量。

首先，教师要鼓励学生积极参与音乐欣赏课教学，为学生提供能够表达自己认识与观点的机会，加强教师与学生之间的交流，尊重学生的主体地位，满足学生发展的需要。其次，教师要坚持科学的教学理念的指导，转变自身角色。变传统的主宰角色为合作者的角色，积极拓展学生思维，发展学生智力，提高学生的自主学习能力与自主创新能力，让学生成为欣赏课的主体。这样，在轻松的音乐欣赏环境中，学生才能真正释放自己，在音乐的熏陶下提高自己的音乐鉴赏能力，提高自己的综合素质。

二、创设音乐情境，促进学生情感体验

在高中音乐欣赏课教学中，创设音乐情境是非常重要的教学方式，能够让学生融入教学内容中，有效激发学生欣赏音乐的热情与兴趣，能够提高高中音乐欣赏课的教学质量。教学情境的创设，要能够让学生从情境中体会到音乐作品所表达的情感，促进学生的情感体验，这有利于学生对基本音乐知识的掌握，也有利于学生感受音乐作品中蕴涵的情感，促进学生音乐素养的培养。

例如，在湖南版高中音乐“音乐与民族”教学中，为了促进学生对于民族音乐的理解与感受，教师可以创设一定的教学情境。

如，在欣赏藏族民歌《酒歌》时，教师可以引导学生结合自己的家庭在宴请亲朋好友时的经历，让学生表达自己在宴请朋友时想说的话语，让学生带着这样的心情聆听音乐。听完之后，让学生讨论所听音乐中表达的欢愉之情，了解藏族同胞热情好客的品性。

三、充分利用多媒体教学手段，丰富音乐欣赏课的教学内容

多媒体等现代化的教学手段能够将教学内容生动化，有效辅助教学，促进音乐欣赏教学顺利进行。在高中音乐欣赏课中，教师借助多媒体教学手段，能够直观地为学生展示课本不能展示的内容，从而丰富欣赏课的教学内容。此外，利用多媒体教学，可以将欣赏乐曲与讲解音乐知识结合起来，能够促进学生感受、体会音乐的美感。例如，在湖南版高中音乐欣赏课《码头工人歌》的教学中，可以利用多媒体播放《扬子江暴风雨》插曲，还可以播放那个时期的纪录片，让学生能够从声音与视频上感受码头工人那种不畏牺牲、团结起来、勇敢奋斗的精神。此外，教师还可以向学生展示一些图片，让图片与音乐结合，拓展教学内容，提高学生的音乐鉴赏能力。

四、积极开展课外活动，拓展学生的音乐知识

音乐欣赏课教学要与课外活动有机结合，综合利用课堂与课外的各种资源，才能提高欣赏课的教学质量与教学效果。当前，信息技术迅速发展，为人们生产生活提供了各种各样的文化信息。

在高中音乐欣赏课教学中，要积极开展课外活动，促进学生对于经典音乐作品的了解，提高学生的音乐鉴赏能力。

例如，在学习湖南版高中音乐“优美与壮美”教案时，教学以欣赏乐曲为主。教师可以拓展教学内容，让学生聆听“优美与壮美”不同风格的乐曲，如，大家熟知的《彩云追月》《牧歌》等，然后组织学生去田野中感受大自然的美景，在田野上组织唱歌、跳舞、朗诵诗歌等各种各样的活动，开阔学生的视野，陶冶学生的情操。再如，可以将音乐与电影结合起来，教师可以组织学生观看电影，让学生针对电影中的音乐进行鉴赏。如，《放牛班的春天》是一部音乐与电影完美结合的典范，教师可以让学生观看电影之后对音乐进行赏析，以拓展学生的音乐知识，提高学生的音乐欣赏能力。

音乐欣赏课是高中音乐教学的重要内容，也是提高学生音乐鉴赏能力的主要途径。因此，在高中音乐欣赏课教学中，要建立民主、平等、和谐的师生关系，转变传统的教学理念，采用多媒体教学手段，创设教学情境，促进学生的情感体验，并且将课堂教学与课外活动结合起来，拓展学生的音乐知识，提高学生的音乐鉴赏能力，以培养学生良好的音乐修养。

参考文献：

篇4

关键词：音乐欣赏课；多媒体辅助教学；教学方法

高校音乐欣赏课是一门容量较大、知识面较广的课程。除了让学生欣赏音乐之外，还需要讲解音乐作品所产生的时代背景、作者生平、作品的风格、乐队组成以及作品的曲式分析，展示乐曲谱例及相关图片等。然而，传统的教学方式和手段很难在有限的课时内完成这些教学内容。

多媒体技术在音乐教学领域中的广泛应用，极大地扩展了音乐课的教学容量，丰富了教学手段和教学资源，提高了学生学习音乐的兴趣。尤其是为音乐欣赏教学带来了崭新的局面，极大地缓解了课时少而教学内容多的矛盾，有效地促进了教学质量的提高。多媒体辅助教学具有许多优于传统教学的优点，因此越来越受到老师和学生的喜爱，逐渐成为各高校音乐欣赏教学的主流辅助手段。

1音乐文件播放快捷方便

音乐欣赏课需要播放大量的音像资料。传统存储媒体是录音磁带和录像带。由于我们每一堂课所需的音频或视频素材不可能恰好在一盘磁带上，即使是，所需播放的顺序也不可能就是磁带上存储资料的顺序。上课时，要找到我们所需的音乐作品或重复播放某一音乐作品，就不可避免地要对磁带进行快进或快倒，这往往会因为不能及时找到所需的素材而浪费宝贵的课堂教学时间。另外，影碟机和光盘的使用已经非常普遍，虽然可以快速找到所需播放的音乐素材，但音乐欣赏课分析音乐作品往往需要播放音乐作品中的某一片段，使用影碟机仍然会明显感觉到不便。

利用计算机多媒体系统以上问题就可迎刃而解。通过利用计算机播放器的数字计时和播放进度条可轻松、快速地对任意一个文件进行快进、快倒、片段播放等操作，可以根据教学需要无限次地重复播放，还可以利用一些软件对音频和视频文件进行编辑、剪裁，自己制作出所需的音乐片段。多媒体辅助教学系统能够方便、快捷地播放和处理音乐文件是传统媒体所不可比拟的。

2有利于提高课堂教学效率

在以往的传统教学模式下，一节音乐欣赏课往往会同时用到录音磁带、录像带和光盘，在上课之前不得不派学生将录音机、录像机、影碟机、电视机和音响等设备搬到教室，下课后又得将这些设备搬走。而使用多媒体教学，教师只需带上教案和存储课件的光盘或移动硬盘等即可。

在课堂教学中，往往需要展示大量的文字内容，传统的教学手段只能通过板书和教师口头讲授，但由于板书的容量有限，且书写比较费时费力，有很多内容不得不忍痛割爱。这种尴尬局面在多媒体教学中不会存在，多媒体教学的信息量较大，节省了教师的板书时间，授课速度相对较快，能够利用有限的时间让学生得到更多的文字信息，有效地扩大了教学信息量，使课堂教学效率大大提高。与此同时，由于教师在课堂上的劳动强度大大减轻，从而能够有精力更为集中地把握住每一个教学细节。

3有利于学生展开丰富的听觉联想

心理学的研究表明，多重感官同时感知的学习效果要比单一感官感知好。音乐欣赏多媒体辅助教学可实现视听结合，多种感官的积极参与能更好地引发同学们的音乐想象，把握音乐形象，激起情绪反应和情感体验。

音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义，不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐艺术的不确定性给予人们无限的想象空间，每个人都会有不同的感受、不同的体验和理解。因此，语言不可能代替音乐，传统的音乐欣赏课中，教师对音乐的解释只能有限地定向引导学生的想象，很难收到良好的教学效果。

如果将音乐与非音乐的因素相结合，就可以实现通过音乐来描述外部世界的目的，它们带给人的认识功能便会大大增强。如：与文字标题、诗歌结合的歌曲，与人体动作结合的舞蹈音乐，与戏剧相结合的歌剧，与电影画面相结合的电影音乐。因此，如果我们利用编辑软件给音乐配上生动的画面、图片或字幕，通过多媒体课件展示给学生，单一的听觉感受变为了视听结合，有利于学生展开丰富的联想来感受和理解音乐作品，提高学生对音乐的理解能力。这有助于学生思路的拓宽与创造力的培养，容易使学生对音乐作品产生浓厚的兴趣，极大地调动了学生学习的积极性，有效提高了教学效果。

4有利于提高教师的工作效率

多媒体课件的制作固然是一项比较繁琐的工作，尤其是音频、视频素材的采集整理需要花费很大的精力。但课件一旦制作完成就可以重复使用，下一轮上课前不必再整理众多文字资料和音像资料，只需打开课件即可快速熟悉讲课内容、完成教案编写，进而轻松地完成备课。这就极大地提高了教师的工作效率，真可谓“一劳永逸”。

教学课件的设计制作难免会存在一些缺陷，这往往在实际教学过程中才会被发现。任课教师只需在课后根据课上学生的反馈情况对课件进行调整或修正，还可适当增强课件的智能化、互动性，使课件设计越来越完善。由此看来，使用多媒体课件上音乐欣赏课可以使我们获得越来越理想的课堂效果。

5有利于教师之间相互交流和学生的学习

一些复杂的音乐欣赏多媒体课件往往涉及图形、图像制作软件（如Photoshop），音频、视频编辑软件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），动画制作软件（如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和课件制作软件（如PowerPoint，Authorware，Flash，几何画板，方正奥思等）的操作，单独完成困难较大。这就需要多位老师相互配合、分工合作来共同完成，使教师们在课件制作中得以相互交流，达到共同提高的目的。由于一些积件式课件信息量大，教师只能选择部分内容应用于教学。对于拥有校园网络系统的学校而言，可以将这些课件放到网络上供学生利用课外时间学习其他内容，使课堂教学得到了延伸，有利于学生掌握更多的知识。

6运用多媒体辅助教学应注意的几个问题

首先，我们提倡老师们自己动手制作课件，否则很难体现出自己的意图和教学特点，只能充当“课件放映员”。其次，多媒体辅助教学终究是一种教学辅助手段，主要是用来解决一些传统教学中不易解决的问题，突破重点和难点，达到提高课堂教学效率的目的。多媒体辅助教学并非能完全代替传统的教学方式及内容，我们应该根据音乐欣赏教学的目标和媒体的特性把多媒体教学与传统教学有机地结合起来，使二者互相补充。第三，由于多媒体技术的运用使课堂信息量大大增加，所以教师一定要准确把握授课进度，突出重点和难点，否则即使是精心制作、功能全面的优秀课件，也容易使学生造成严重的“消化不良”。第四，在多媒体课件的使用中，教师既是课件的操作者和使用者，还是课堂教学的组织者，课件能非常清晰地体现教师的整体思路，但由于所有的内容和走向都是事先设定好的，所以它在教学中显得比较被动，难以发挥学生的主体作用。一味的播放会使学生变成看客，多媒体教学也就成了讲稿演示。所以，教师在课堂上一定要注意课件以外自身主导性的发挥以及与学生双向互动的调节。

音乐欣赏多媒体辅助教学的优点很多，但难免存在一些缺点和不足。毕竟多媒体辅助教学还处于一个发展阶段，许多方面还不尽如人意，直至成熟运用还需一个过程。多媒体辅助教学是教育发展的大势所趋。我们应该明确其优势，并在此基础上根据高校音乐欣赏多媒体辅助教学使用过程中所出现的问题，设计出扬长避短的对策，探索出一条高效音乐欣赏课现代教学手段的发展更新之路。

参考文献

篇5

我从事音乐教学已经多年，近年来音乐欣赏越来越被人重视，但学校的音乐教学不容乐观，学生在课堂上并不是认真地聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲，根本谈不上对音乐的理解与感受。学生喜欢音乐，但不愿上音乐课，那么为什么会出现这种反常的现象呢？根据任职学校的情况和当前职高音乐的教学现状，笔者提出几点粗浅的看法，有不当之处诚望得到同行的指正。

一、基础知识差，基本技能薄弱 

职高生来自不同的乡镇学校，有些乡镇中学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数、外等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。还有一个问题就是教学设备简陋。许多农村中学的教学设备简陋到只有一台录音机。这样上音乐课就受到一定的限制，使音乐欣赏枯燥、单调，与现代教育的要求相差甚远。以上现象造成职高生音乐知识的缺乏，对音乐欣赏的兴趣减小，因而在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识，不能鉴别这些乐器发出的音色，又怎么能对音乐作品进行体验呢？因此需要对学生补习基础知识，加强基本欣赏技能训练。

二、纠正学生对音乐欣赏的错误观念

在职高生中往往有这样的观念：我们来校的目的是为了三年后的就业（当然也有部分升学）。因此音乐对他们来说无所谓，认为学音乐仅仅是为了娱乐，这就给上音乐课增加了难度。由文化课教室到音乐教室完全是为了放松，表现为交头接耳，昏昏欲睡，不认真听讲，更不细心欣赏作品。面对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的专家（神经学、心理学以及物理学）联合研究得知：音乐不但可以让猛兽安静下来，对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐，一出生就对音乐有反应。空间推理能力强可提高思考逻辑能力及解决问题的能力，比较能在21世纪找到好工作，因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐可以让思维更清晰，让人更容易专心，生活的其他方面也能处理得更好，并可有效疏解各种压力，使人身心健康。国家的兴旺、民族的强盛，需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养，只有较高的素养，才能适应当今社会的激烈竞争，人们才有创造力，社会才能更快发展，由此可见学习音乐有多么重要。

三、让学生学会聆听 

学生最初欣赏音乐时往往不会聆听。聆听音乐是欣赏与鉴赏音乐的基础，只有培养良好的倾听音乐的习惯，才能谈得上音乐的欣赏与鉴赏。但欣赏音乐的习惯不是与生俱来的，需要教师慢慢对学生浸润、感染、培养并采取有效方法。相对的安静是养成良好聆听习惯的第一要素，只有做到这一点才能有效地分辨音乐，理解乐句结构，感受情绪的变化。如果听到老师在弹琴就应该安安静静地到自己的座位上坐好，不要打扰老师，也不要打扰那些听音乐的同学，认真听老师弹奏音乐，一边听一边想：这段音乐在说什么吗？我感受到了什么？从上课一开始就让学生试着调整一切感官来学着主动或被动地聆听。

另外教师自身的聆听习惯也有非常重要的示范作用。如：聆听学生的歌唱，很多老师往往借学生演唱时去熟悉下一步教案，由于缺乏关注学生，唱完评价起来也就不疼不痒，要么一味说“好”，要么干脆搁置不提了。如果仔细聆听就有针对性地进行纠正指导，同时给学生一个良好的聆听示范，并能体现出对学生表演的平等尊重。

四、流行音乐与音乐欣赏相结合 

流行音乐易被人们传唱，具有鲜明强烈的节奏，很能体现青春活力，处于青春期的中学生热衷于它非常自然。教师无需禁止学生去听去唱，并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品内容相关或相近的作品，以增强学生对作品的感染力，如：当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时，可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。通过欣赏让学生对草原有初步的认识：蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》，更易理解作品，感受体验其意境。把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野，让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。

五、音乐欣赏与多元文化相结合 

音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其他相关文化联系在一起的。音乐教学中注意音乐与相关文化综合起来，有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏及艺术审美能力。如：在教学中注意把历史知识贯穿到音乐欣赏教学中，让学生既复习了历史知识，又掌握了音乐知识。着名的《黄河大合唱》是一部经典作品，乐曲以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在年代里中国人民的苦难与顽强斗争，歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。在欣赏的同时，让学生去了解抗战时期的一些事情，会更好地感受到歌曲所表现的情感，也使同学们更好地了解当时的政治背景。因此音乐欣赏与相关文化的整合教学将会散出独特的魅力。

六、利用多媒体教学，激发学生对音乐欣赏的兴趣 

音乐是听说艺术，美术是视觉艺术。在音乐欣赏中，结合视觉功能创设音乐情境。如：在上《草原放牧》时，可同步插放动画片，学生在欣赏过程中可以逐步了解故事情节的发展，在轻松自然的气氛中得到美的享受。在欣赏《沂蒙山小调》时，教师根据作品内容播放出青山、绿水、牛羊、丰收的庄稼，并同时播放歌唱家的演唱画面，这样更使学生加深对作品的理解，提高对作品的兴趣。

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【关键词】 职高音乐 欣赏教学 教学策略

学生喜欢音乐，但不愿上音乐课，那么为什么会出现这种反常的现象呢？笔者从事普通高中、职业高中的音乐教学已二十年，在教学中不断地总结与积累，根据任职学校的情况和当前职高音乐的教学现状，提出几点粗浅的看法，有不当之处诚望得到同行的指正。

一、进一步加强基础知识的学习 提高基本技术技能

职高生来自不同的乡镇学校，有些乡镇中学为了片面追求升学率，没有开设音乐课，即使开设音乐课，也被语、数、外等学科占用，好点的也就是把音乐课上成单一的唱歌课。还有一个问题就是教学设备简陋。许多中学的教学设备简陋到只有一台录音机。这样上音乐课就受到一定的限制，使音乐欣赏枯燥、单调，与现代教育的要求相差甚远。以上现象造成职高生音乐知识是的缺乏，对音乐欣赏的兴趣减小，因而在欣赏过程中也难以理解音乐作品。很多学生对一些基本乐器都不认识，不能鉴别这些乐器发出的音色，又怎么能对音乐作品进行体验呢？因此需要对学生补习基础知识，加强基本欣赏技能训练。补习基础知识主要是指补习最为基本的乐理知识，如：节奏、节拍、拍子、拍号、调式、调性、常用符号，以及补习一些有关的欣赏知识，如：对乐器的认识等。当然，讲授这些知识应在运用的过程中穿行，要注意方法，以免将音乐欣赏课上成枯燥无味的理论课。加强基础训练主要是指节奏的训练。在教学中进行以学生为主的创编，譬如：教师写出各种小节奏型，让学生用不同的拍号编写出不同的节奏型，或用格字式写出各种节奏，让学生用不同的拍子，按不同的顺序编出节奏进行练习，或者两人或多人编节奏进行练习。

二、培养良好的聆听习惯，使学生会听

聆听音乐是欣赏与鉴赏音乐的基础，只有培养良好的倾听音乐的习惯，才能谈得上音乐的欣赏与鉴赏。但欣赏音乐的习惯不是与生俱来的，需要教师慢慢对学生浸润、感染、培养并采取有效方法。相对的安静是养成良好聆听习惯的第一要素，只有做到这一点才能有效地分辨音乐，理解乐句结构，感受情绪的变化。如果听到老师在弹琴就应该安安静静地到自己的座位上坐好，不要打扰老师，也不要打扰那些听音乐的同学，认真听老师弹奏音乐，一边听一边想：这段音乐在说什么吗？我感受到了什么？从上课一开始就让学生试着调整一切感官来学着主动或被动地聆听。另外教师自身的聆听习惯也有非常重要的示范作用。如：聆听学生的歌唱往往借学生演唱时去熟悉下一步教案。由于缺乏关注学生，唱完评价起来也就不疼不痒，要么一味说“好”，要么干脆搁置不提了。如果仔细聆听就有针对性地进行纠正指导，同时给学生一个良好的聆听示范，并能体现出对学生表演的平等尊重。再就是可以通过欣赏音乐的方法来培养聆听习惯。选择作品富有感染力的部分，设计倾听的重点，让学生有一个倾听的侧重点，使学生专心倾听，并对这一段音乐产生兴趣。初听全曲找出音乐的部分，把握音乐的整体结构，让学生闭目静听，在听的过程中，教师少讲，让教室里回荡的只有音乐声。

三、音乐欣赏与多元文化相结合

音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与其它相关文化联系在一起的。音乐教学中注意音乐与相关文化综合起来，有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏及艺术审美能力。如著名的《黄河大合唱》是一部经典作品，乐曲以黄河两岸人民的英勇斗争为题材，表现了在年代里中国人民的苦难与顽强斗争，歌颂了伟大的祖国和勤劳勇敢的人民。在欣赏的同时，让学生同时去了解抗战时期的一些事情，会更好地感受到歌曲所表现的情绪，也使同学们更好地了解当时的政治背景。因此音乐欣赏与相关文化的整合教学将会散出独特的魅力。

四、音乐欣赏与专业特点结合

职业学校有多种专业，上音乐欣赏时可结合专业特点进行音乐教学。化工班、机电班开设绘画课，学生有一定的绘画能力，在给化工班上课时先欣赏，再让学生根据对作品的理解画出意境。如：欣赏琴曲《流水》时让学生准备好画笔、纸来上课，在欣赏过程中通过老师的讲解和学生的理解，把涓涓山泉小溪、奔腾的江河与大海一幅幅画面绘于纸上。通过几节课的训练，当在听《沂蒙山小调》时，不用老师的讲解，一些学生在不知不觉中会把青山绿水、丰收的庄稼、肥肥的牛羊……这样一幅美丽的画绘出来。同时在给幼师班上课时充分发挥学生的舞蹈这一特长，根据自己对音乐的理解翩翩起舞，既活跃课堂气氛又能发挥学生的创造性，还能提高学生对作品的兴趣，这样就能更好的上好欣赏课。

五、探究性学习的参与

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一、唱歌教学的目标究竟是什么

从现场的唱歌教学来看，对于唱歌教学目标的确定，教师们更多的是关注如何“唱会歌，唱好歌，会唱歌”。经过细心品味，教师们的唱歌教学大都围绕以下几个方面的内容和环节：1.整体聆听，感受情绪与情感，熟悉歌曲；2.用听唱法（或辅之以视唱法）学会歌曲；3.对歌曲进行艺术化处理，并强调重、难点部分，唱好歌曲；4.分析歌曲中的音乐要素，并渗透相关知识技能技巧的学习，会唱歌曲。纵观全场的唱歌教学，大多是围绕以上几个方面来进行的。也就是说，唱歌教学的目标仅仅围绕“唱会歌、唱好歌、会唱歌”来进行。但笔者认为，唱歌教学也好，欣赏教学也罢，还有器乐教学，都是音乐的一种表现形式，学习它们都是为了更好地去学习音乐，表现音乐，创造音乐。正如吴斌老师所说：“‘唱会歌、唱好歌、会唱歌’是教学的基本目标，而通过演唱去学习音乐，表现音乐才是音乐教学的最高教学目标。”通过演唱的方式去学习音乐、体验音乐作品中最有感染力的音乐要素，以及这些音乐要素给我们带来的丰富的情感体验。由此可见，唱歌教学不仅仅是在“唱歌”上做文章，更重要的是在“音乐”上做文章。在这里还有一点需要强调：要想更好地体验音乐、表现音乐、表达情感，掌握必备的演唱知识技能是至关重要的。知识储备量越大，技能水平越高，就越能更好地表现音乐，情感的体验也就越丰富、越淋漓尽致。反之，则会影响音乐的表现与情感体验。演奏教学和欣赏教学也同样如此。

二、音乐欣赏课堂教学没有形成听觉经验

观看执教老师的音乐欣赏教学，再看教师们的教案，都抓住了对音乐主题的学习，并且对音乐主题中的音乐要素进行了细致和全面的分析，也对主题音乐进行了多次聆听。这也是 “新课标”以及许多专家学者再三强调的要关注音乐欣赏教学中主题问题的学习。这个问题引起了教师们的高度重视，与以往欣赏教学相比也有了明显的改进。但从现场课来看，一堂课下来，学生们收获的更多的是对主题音乐中的音乐要素有了语意上的了解和认识，虽然有很多聆听主题音乐的环节，但这些环节没有真正地为“听辨”出主题中的音乐要素服务，仅仅是对主题中的音乐要素有了语意的分析和浅层的聆听，并没有真正地通过体验和认知等方法让学生体验、理解，并感悟这些音乐要素的存在与发展变化。音乐欣赏教学过程是要让学生在教师的引导下对音乐要素通过反复地聆听，引导学生用耳朵“听出来”，经过模糊的体验与认识渐渐走向清晰的体验与认识，在这个过程中不断积累听觉经验，形成听觉能力和听辨能力。可见，音乐欣赏教学并不是主要靠教师讲解分析音乐要素、聆听几遍音乐、从语言上得到认识这三方面来学习音乐的。因此，在音乐课堂教学中，要避免“有分析、没体验”和“有聆听、没形成听觉经验”的教学现象。同时，音乐的非语意性也决定了音乐教师在音乐课堂中不能过多地以讲解为主，而多要以聆听体验为主，不要用讲解分析、传授的方式来学习音乐，用教师的感受来代替学生的感受。

另外，对于主题音乐中的音乐要素学习的内容太多、太泛，没有挖掘出最有感染力的音乐表现形式来重点进行学习和体验。执教老师对主题音乐当中的音乐要素均给予了较为全面的分析与讲解，虽然每一部作品都是由多种不同的音乐要素组成的，但侧重点却不一样。有的侧重曲式结构，有的侧重调式、有的侧重音色，等等。因而在音乐欣赏教学中，并不是对作品中的所有音乐要素来进行学习，也不是对主题音乐中的所有要素来进行学习，而是要提炼出音乐作品和主题中最有感染力的音乐要素来进行重点的学习体验。只有这样才能把握住音乐欣赏教学的核心和重点。所以，建议教师们在进行教学之前，首先要充分聆听作品、细品作品；然后再结合“新课标”和教科书、教师用书的提示，提炼出音乐作品中最有感染力的音乐要素，自然也就把握住了教学中的重点；最后再进行教学内容的整合和教学目标的设计，还有教学方法、手段的使用。杨燕宜教授在点评中讲到：“教师一定要多次聆听音乐，当你无数次地聆听音乐之后，音乐当中最有感染力的表现形式会自然流露出来。”只要教师们能用心研究，充分挖掘，符合规律的教学就是正确的音乐教学。

三、如何看待课堂教学中教师专业技能的展示

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小学音乐教学的一个重要学习领域就是音乐欣赏。小学生通过进行音乐欣赏可以树立初步的审美观念，进而提高学生感受美以及创造美的能力，对小学生综合素质的发展非常有利。所以，要重视小学音乐欣赏课教学设计，不断充实教学内容，注重师生间的交流和互动，让音乐欣赏课堂变得更有魅力。

1.运用多媒体辅助教学

音乐理论家修海林曾说过： "音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。 "自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境既是客体的主体化，又是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，才能激发起学生强烈的情绪因素，提高学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中创设教学意境，对学生特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体这一计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息于一体，使虚幻的音乐形象具体化，使复杂知识简单化，使零乱知识条理化、弥补了课堂教学的不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。

1.1 引情激趣，营造氛围。"兴趣是最好的老师" ，兴趣对学生的学习影响很大，学生对学科产生浓厚的兴趣，这样比教师用什么好的教学方式都有用。教师带领学生去探究去学习，激发学生的学习兴趣。教师用新颖的教学形式，用多媒体让声音和图片结合，用游戏的形式教学等，都是激发学生学习兴趣的方式。有了丰富的教学资源和新奇的教学环境，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐视觉感和音乐审美感。例如教师在讲《十面埋伏》时可以把音乐所处的年代背景和学生分享，增加学生的音乐知识，同时也吸引学生的课堂注意力。教师在播放音乐的时候，让学生结合当时年代背景去欣赏音乐，体会当时的气壮山河和悲切壮烈的历史场面。在播放完音乐之后，教师也可以播放一下《四楚霸王》相关的片段，让学生更深刻地体会音乐中的内涵。教师多给学生营造让学生身临其境的教学环境，让学生身处其中体会楚汉之争的战场，更好地体会音乐的深意和音乐带来的意义，达到良好的教学效果。

1.2 突破难点，优化教学。心理学家做实验曾经验证：动态刺激远远大于静态对人的刺激。在教学中，教师只能用静态的形式展现在学生面前的教学资料可以通过多媒体转换成动态的形式展现出来。这样，教学资料就变得生动有趣，有声有色。在音乐欣赏课中，采用多媒体可以在听觉和视觉上同时调动学生的感官，这样更能调动学生的学习积极性，激发学生潜在的对音乐的喜好，培养学生在音乐方面的能力和创造性。音乐教师采用动态的形式体现一些抽象的音乐知识，可以使其形象化、具体化、直观化。这样，学生能简单易懂地学会音乐知识。音乐活动教学也可以说是教师与学生之间的信息交流活动，教师通过多媒体可以提高交流的效率，改变以往陈旧的教学形式，更好地培养学生的创新能力、音乐欣赏能力，也可以扩大学生的音乐视野，省时省力省资源，而且效果也很好，教学步骤简单，教学内容丰富。

1.3 巧用手段， 凸现教学目标。在传统的音乐欣赏教学模式中， 教师往往根据音乐作品设定欣赏课的教学程序， 机械地执行预设的教案， 那样的课堂往往失去生命能动的活力， 学生学得被动，得不到学生的喜爱，更谈不上欣赏音乐的力量， 体会音乐的美感。因此，在音乐欣赏教学中，教师应根据教学目标、教学内容，充分借助录音、投影、录像、VCD、动画片、制作课件等多媒体教学手段，以视频、音乐、动画等方式直观地展现乐曲，以丰富多彩的教学形式优化音乐欣赏课的教学过程，使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂氛围中，学到更多的音乐知识，这也更为符合小学生的认知特点。对于某些特殊的、比较抽象的事物，其教学效果更好。比如在《勇敢的鄂伦春》的欣赏课上，很多学生对鄂伦春族十分陌生，对他们的生活习惯并不了解，我通过视频将鄂伦春族的生活习惯、装束等内容进行直观的呈现，使得学生对于歌曲的理解更为深刻，在欣赏中的效果也十分突出。而这种效果的实现是依靠单纯音乐手段无法达成的，多媒体支持下的课件起到了良好的教学辅助作用。这样，才能让学生清晰地领悟到在学什么，又是怎么学的，才能保证音乐课特有教育功能，才能体现音乐本色，凸现教学目标。

2.正确引导学生参与课堂教学

音乐欣赏教学中对学生进行素质教育，就要以学生的审美观念为主，让学生积极参与更多的音乐活动，提高学生的音乐欣赏水平。口头说学生参与是不行的，学生真正去参与音乐审美活动，才会真正实现素质教育，才会实现学生为教学的主体，音乐教师为教学的领导者。教师为了让学生全身心的投入的教学之中，就要采取一些教学方法，引领学生走进音乐鉴赏活动之中。老师在活动中要求学生充分利用课堂中所学到的一切音乐鉴赏知识和自身的音乐鉴赏能力去参与音乐鉴赏活动，更好地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。这种方法不仅对传统灌输式教学方法进行了改革，而且有利于学生主体作用体现，有利于学生的发展，也有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成等。音乐欣赏中，学生参与形式是多种多样的，听、唱、想、说四个方面是引导学生参与的主要手段。在音乐教学中，教师让学生进行不同方面的参与都可以发挥学生的主体作用，活跃音乐课堂的氛围。这样也有利于学生把课堂中所学的知识进行及时的巩固，教师也可以借此来观察学生对音乐知识的掌握情况，及时发现错误，领悟出更完善的教学方法，拉近教学成果与教学目标之间的距离。教师不断改进自己的教学方法，让课堂教学更完善，使学生学习效果更好，一步步带领学生深度探究，提高学生的音乐鉴赏能力。

3.创设教学情境

情境教学可以分为两部分，一部分是情，一部分是境。情具体地说是包括情绪、情感。境具体的说是包括环境、场景。当把情与境结合之后，就能更好地体现出学生与生活的联系，调动学生的学习积极性，丰富学生的情感世界。换一个角度考虑也可以说明情况。音乐是学生情感的寄托，可以抒发学生内心的情感，音乐教师创设不同的教学情境，可以带动学生内在情感的抒发，学生也可以从五官去感触情境里的环境，陶冶情操，抒感。

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音乐课对学生进行审美教育，是由他的学科特点所决定的。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。但长期以来，音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看做是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以致音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。这种思想认识上的片面和狭隘与全面贯彻落实教育方针的要求是不相适应的，必须及时纠正和改变。在音乐教学过程中，以育人为目的，加强审美教育，才能保证美育的作用。那么，如何突出审美教育呢？我认为应从下面五个方面进行操作。

一、加强音乐欣赏

音乐是听觉的艺术，情感的体验，我们的教学目的就是要训练学生听音乐的能力。音乐欣赏是对学生进行审美教育的最直接的过程，音乐的审美要从学会欣赏、评价一首作品开始，了解歌（乐）曲所体现的审美特征。在整个初中音乐教材中的欣赏中，既有古今中外名家名作，又有中西方各个不同历史时期的代表作。种类之齐全、内容之丰富是对学生进行审美教育的极好教材。利用教材的这种刻意安排，充分发挥欣赏课的作用，对提高学生的审美能力将起到事半功倍的效果。为使音乐欣赏取得良好效果，必须处理好以下环节：

1.精心设计教学过程，包括教学手段和方式。首先要避免生硬地强调作品的历史意义和作者的情感态度，而要在生动地提供学生能够接受而又必须了解的音乐知识和有关的背景知识的情况下，引导学生体会作品的艺术语言和音乐要素的运用，进而了解作品的艺术特点。所有的音乐概念都应尽量用音响来体现。在安排多首作品一同欣赏时，可简单地进行一些比较和联系，区分不同作品的审美特质。将学生接触过和了解到的音乐知识及技能使用到对作品的分析中来，以训练和培养学生对作品的艺术分析能力和对美的感受能力。

2.充分准备教学资料。如果资料准备不足，光靠教师在前头说教、灌输，学生所能了解掌握的知识将是零散的、单纯的和不完整的，课堂教学效果不佳，学生的兴奋和兴趣也不容易被激发出来，其对教材的吸收率将是很低的。因此，为使音乐欣赏课效果更强，教师课前要做好充分的准备，如挂图、幻灯片、录像片、图片，等等，可增加信息量，增强欣赏课的艺术感染力。

3.采取生动灵活的教学方法。可以讲故事的方式、讨论的方式、观看同学上台演唱（奏）等方式进行，增强课堂的气氛和活力。例如：在欣赏音乐作品时，老师有意安排一些情境可调动学生动脑思考和联想，使学生整体参与意识增强，增强欣赏效果。

4.注意电教媒体的应用。实践证明，发挥现代教育媒体在作品欣赏中的作用，可拓宽教学内容，丰富教学形式，提高教学效益。例如：VCD中的歌曲欣赏和录像带，音乐欣赏中的背景画面，强化了效果，使学生更容易了解音乐。在图片幻灯放映的特定氛围中，老师动听的引导讲述、清晰明静的画面在将会引起学生情绪的强烈反应，激发学习兴趣，进而产生共鸣。兴之所至，趣味盎然。

二、挖掘美育素材

在音乐授课过程中，教师要对蕴含在教材中的美育因素加以概括和提炼，并加以刻意的强调，增强审美教育的效果。如：对音乐的速度，让学生参与律动去感受苦乐，对于节奏，可让学生玩弄打击乐，去进行感受和领悟。既可扩大学生的审美领域，又可激发学生学习音乐的兴趣，使学生提升对美的认识和分辨能力，加深对美的理解。

三、重视美感的训练

音乐课属于美育范畴。我们既要使学生具有美的意识、美的观念，又必须具备表现美的方法和技术，也就是说既要注重对美的感受力、判断力、想象力和理解力的训练，又要注重表现美的知识和能力的训练。我们应明确学校艺术教育是非艺术专业的人才教育。可适当降低对学生技能的要求，以便使全体学生都能接受，都能感受到音乐的美。一个学生想要有音乐修养，脑子里必须装有大量的音乐旋律。这需要长时间的积累。从一定意义上说，音乐课的每一环节，音乐教学的整个过程，都必须贯穿对美感的训练。具体地说，就是要培养学生的音乐记忆、音乐想象、音乐认知能力。让学生充分理解感受课业练习中多种美的类别和特征，引导他们将各自对美的感受和理解贯穿到练习之中进行应用，获得艺术表现的愉悦和。

四、营造审美氛围

为了更好地提高学生学习音乐的兴趣和增强美育效果，还应当积极创造条件，努力营造艺术氛围。如：请一些在器乐、声乐、表演上有特长的学生上讲台来演唱、演奏、表演节目。进而使每个同学都能上台来表演节目，培养自信心，树立与人合作的精神。也可让学生各自带一些CD、VCD等资料，在上课前几分钟甚至后几分钟，播放给大家听。以开阔他们的视野，提高他们对其他音乐的评价能力。同时，在音乐教室开辟音乐教学园地，张贴著名音乐家的挂像，等等。久而久之，形成一个积极的良性循环，对巩固和提高学生的学习兴趣和审美能力有着很大的推动作用。

五、审美教育最终落实关键在教师

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[关键词] 课程结构 音乐素质 教学法 社会实践

音乐基础课是高师幼教专业课程设置中的一门必修主干课程,也是高师幼教生走上工作岗位后运用最多的体现综合应用能力的学科之一。

高师幼教学生入学时大多数同学都没有系统、全面地学习过音乐知识,有的只是跟着录音会哼唱几首流行歌曲而已,对音乐知识毫无一点基础。高师幼教生音乐基础课学制为二年。在短短的两年中,要使学生具备良好的音乐素质及教学能力,要培养出合格的音乐启蒙教育者,是我们教师值得思考的。

一、分析课程结构,合理安排学时

音乐基础课是高师幼教专业的一门重要课程。它主要从乐理、视唱练耳、声乐、音乐欣赏的基础知识方面来科学、系统地培养学生的综合实用技能。乐理,全称为“音乐理论基础”,包括记谱法以及和声、调式调性等内容,通过对音乐理论基础知识的掌握,来提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。视唱练耳,由视唱和听音组成,它可以训练学生的听觉感受力、节奏感、音色感及强弱、速度感等基本音乐素质。声乐,是指用人声演唱的音乐形式,它包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。通过歌唱理论知识、技能技巧的练习,提高学生的综合能力。音乐欣赏是一种审美活动,它是通过音乐让人们认识世界的一种思维活动,旨在培养和提高学生对音乐美的感受能力和审美能力。课程结构如下表:

由上表可以看出,视唱练耳和声乐占的比值较大。在教学中,突出专业的特点,以声乐为主干线,将视唱练耳、乐理、音乐欣赏有机地结合在一起。

音乐基础知识是音乐学习路上的铺路石。在第一学年,每一单元的教学以乐理知识和视唱练耳为主,巩固训练,打好坚实的基础,声乐演唱则穿插其中。在第二学年,每一单元的教学以视唱练耳和声乐演唱的学习为主,音乐欣赏安排适当的学时。在音乐基础课程中,简谱视唱尤其重要,可以说要学唱歌就要先学会识谱,就像要跑步就得先学走路一样。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音符高低的记谱法。它在数学上读作一、二、三、四、无、六、七,在音乐上我们把它唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,在视觉上更容易被人接受,在头脑中把“1、2、3…”唱作“do、re、mi…”反应也来得快一些。在简谱视唱中遵守循序渐进的原则,由单纯音符到附点音符时值的练习,再过渡到其他节拍的练习,进而深入到复杂的音值组合的练习,以提高学生的节奏感、乐感等基本音乐素质。如:××××××× ××××××××× ×××

×.××××××……

二、突出专业特点,重视音乐素质的培养

高师幼教生是未来的幼儿教师,是幼儿音乐启蒙教育者,而培养合格的音乐启蒙教育者重要的是音乐素质的培养,教学中应结合幼教专业的特点来进行教学。

第一,在乐理部分,适当降低难度,增加乐理知识的训练。记谱法(音的高低、长短、强弱)、音值组合法、节奏节拍、常用记号、音程、和弦、调、调式调性是乐理中必须掌握的知识,由于幼教专业的专业性质不同于音乐专业,在民族调式的学习中只要求民族五声调式的学习,民族六声调式和七声调式就把它列在教学范围之外了。在每一课,每一单元教学结束后都要给学生进行相关的作业训练,以巩固所学知识,从作业中来发现问题解决问题,力求达到最佳的课堂教学效果。

第二,视唱练耳是音乐的重要组成部分,它分为视唱和练耳两个环节。视唱中以简谱视唱为主,选择适当的视唱曲进行练习并运用键盘乐器进行伴奏,注重音准、节奏、节拍的训练,视唱曲难度系数为二升二降,要求学会首调唱名法。在视唱中,首调唱名法是一个难点,应在带升降号的简易调中多练习,“熟能生巧”,多唱多练才能应用自如;练耳也就是听觉训练,主要是大小二、三、六、七度,纯四、五度,增减四、五度音程及三和弦性质的听辨,旋律的模唱和节奏的模仿。练耳是训练听觉的灵敏度,对音乐基础较差的幼教专业的学生来说是一个很大的难题,教学中可以放慢进度,从最基本的单音模唱开始到简单旋律的模唱,再深入到音程及和弦的性质的听辨,教会学生听的能力,学会用标准音a1上下“搭桥”来听辨。视唱练耳就像一对亲兄弟,关系密切,互相依赖,学好视唱练耳自然也就为声乐的学习打下了坚实的基础。

第三,声乐部分可选择一些时代气息较强的美声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲。如《送别》《雪绒花》《同一首歌》《故乡的小路》《让世界充满爱》等,并针对专业性质,大量加入儿歌的演唱学习。教学中联系生活中的实际(如呼吸、打呵欠、吹灯)启发学生去认识、体会歌唱的发声位置、状态、气息,还可以在语言训练上加入一些绕口令来练习吐字,以培养学生歌唱的乐感和美感。由于声乐是声音的艺术,较为抽象,在教学中还要培养学生发挥想象、善于思考、分析和解决问题的能力。

第四,音乐欣赏是聆听、感受与审美的整体实践过程,也是情感体验的过程。情感在音乐教育过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐审美目标之一。音乐可以是无形而有象的艺术,所以音乐欣赏具有想象的自由度。如音乐童话故事《龟兔赛跑》,通过对小兔与乌龟的艺术性描绘,以期唤醒相应意境的联想,抓住音乐特征,展现音乐形象。要欣赏音乐就要仔细聆听,感知其音响和结构形式的美感。在音乐欣赏教学中把它分为中国音乐欣赏和外国音乐欣赏,中(外)音乐欣赏又分为声乐作品欣赏和器乐作品欣赏。在音乐欣赏作品中选择著名的、有代表性的作品进行欣赏教学,如《春节序曲》《二泉映月》《春江花月夜》《梁祝》《命运交响曲》《彼得与狼》《龟兔赛跑》等,旨在让学生进行审美体验的同时,了解西洋乐器、我国民族乐器的名称及演奏形式,如:交响乐、交响童话、民乐独奏、合奏、重奏等;了解一些音乐生活中的知识(比如贝多芬、阿炳的故事等),充分调动学生思维积极性,边听边想,边听边说,边听边学,拓宽视野,提高音乐文化素质。

三、深入教学法,提前进行实习试讲

从《教育学》角度看,教学法是指师生为实现共同的教育目标,完成一定教学任务而使用的相互作用的手段和一整套工作方式,既包括教师教的方法,也包括学生学的方法,它以教学目标为前提,教学原则为指导,教学内容为依据,教学技术手段为载体,它承担着将预期的良好教学目标变成满意现实的教学结果的中介职能,在整个教学过程中起着举足轻重的作用。

常有这种情况,有的教师教学效果不太好,并不是他没有水平,而是由于教学不得法。因此,要有成效地完成教学任务,就必须正确选择和运用教学方法。教学是一种创造性活动,选择与运用教学方法和手段要依据各方面的实际情况来考虑。如五线谱的学习,从艺术的角度来讲,音乐是人类共同的语言,而五线谱则是用来记录这种语言的符号。五线谱对于多数人来说学起来太难了,五条线四个间在纸上看要慢慢地去数。而我们可以用比较形象的方法:伸出左手,张开五个手指,掌心对着自己,把五个手指当做五线谱的五条线,手指之间的空档作为四个间,这就是一个随身携带的五线谱,随时都可以拿出来学习,把它看习惯了再联系到书上去就很容易学会读谱了;再比如教唱儿歌《粉刷匠》《小脚》,在它的节拍练习中,为能生动地表现它的强弱关系,可以用拍(拍手)空(分手)的方法,就不用分拍子来表现,这样的方法对学生来说既激发了学习兴趣,又培养了动手能力。

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谱例一:

谱例二:

再如歌曲《送别》:“长亭外,古道边,芳草碧连天,晚风抚柳……”可以先让学生听,边听边想象,根据歌词大意来画出心中想象的魅力图画,让学生充分发挥自己的想象力,启迪创造性思维;还可以用直观的形象思维,比如把力度记号f变成一只可爱的小鸟,把一边画曲线一边像蚕儿吐丝一样来练习气息等,这些都是很好的方法。“教学有法,但无定法。”每个教师都应当恰当地选择和创造性地运用教学方法,表现自己的教学艺术和形成自己的教学风格。在教学中,教师上课的每一个步骤、每一个环节、每一种方法都在潜移默化中指导着教学实践。

实习是每位幼教专业的学生在走上工作岗位之前必须有计划、有目的地深入指定的学校,面对教学对象进行现场上课必不可少的重要环节。为把实习工作做好,幼教生必须进行实习前的试讲训练,即学生间互相充当师生角色(一个学生充当教师,其余学生充当小朋友),并按幼教要求试着讲课。在试讲之前应认真学习领会《学前教育音乐课程标准》,潜心钻研教材,多了解相关学科知识(如教育学、心理学等),精心设计教案和教法。在试讲时不要拘于形式,要大胆地、真枪实弹地反复练习,多听取别人的意见,集思广益,力求达到炉火纯青的熟练程度。通过学生说课――自评――小组互评――指导教师复评――学校试讲小组终评的层层把关,打造优秀的音乐启蒙教育者,接受用人单位的挑选。

四、理论与实践相结合,提高综合应用能力

实践是检验真理的唯一标准。学生通过两年的音乐基础课程学习,已具备了音乐教育者的基本素质,艺术实践活动是检阅幼教生音乐学习成绩和展示其艺术才能的有效途径之一。

两年的音乐基础课程学习结束时,要指导学生参加幼儿园或学前班的实习,或鼓励学生多参加一些社会实践活动,如为合唱队排练,在合唱队中担任领唱或者指挥,根据个人实际情况参加歌手赛等,让他们真正走进课堂、走进社会,锻炼他们的协助能力及业务能力,把课堂上所学到的知识应用到实践中来,同时也使学生学会许多课堂上学不到的知识而提高自身的学习能力和适应能力。通过社会实践,让学生在实践中成长,加强综合能力的体现,成为社会需要的人才。

参考文献:

[1]谢莉莉.音乐/基础版[M].高等教育出版社,2006.

[2]周晴.民办高职高专院校钢琴教学之浅见[J].艺术教育,2009,(10):41.

[3]崔德虎.中师音乐生应做到“四个提前”[J].中小学音乐教育,2003,(3):16-21.