奥尔夫教案范文
时间：2023-04-04 04:09:28
导语：如何才能写好一篇奥尔夫教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。
四、音乐教育研究型网站
（一）中国奥尔夫音乐教育网
网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//
版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。
（二）郭声健艺术教育网
网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—
版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。
参考文献：
[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）
[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）
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大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
篇3
职业热情
我想我这几位同学现在的职业状态应该可以代表许多国内在职音乐教师的现状。他们热爱自己的职业，热爱自己的学生，热爱自己的课堂，可就是被很多这样那样的压力围绕着，因此很难全身心地投入到每天的课堂教学中。从这一点看，美国的音乐老师应该是幸福的，他们不用去应付任何与上岗下岗有关的学习和考试，剩下的就是对教学的那份热情。华南师范大学的郭声健教授曾对我说，他在美国访学期间最大的感触就是美国音乐教师在教学上的那份职业热情。他见到的美国音乐教师对自己的课堂和学生充满热情，哪怕是休息时间或者私人时间都会想到自己的教学，音乐教育对他们来说已经不仅仅是一份职业而是一份生活，我对此非常有同感。从在美国读书的时候起，接触到的美国音乐教师无论教龄长短，都可以感受到他们发自内心对这份职业的热爱。记得我还在韦伯斯特大学读研究生的时候，在教法课上学了一首教二年级学生的歌。这是一首情人节歌曲，歌词里面提到一种蓝红相间的花。（提到情人节我来介绍一下美国的习俗，这个节日不仅仅是局限在男女恋人之间的节日，美国学校会借这个节日来教导学生互相关爱，爱父母、爱朋友、爱所有关心你的人。每逢这个节日幼儿园或是小学都会有一些活动，最普遍的是让每个小朋友准备跟本班人数相同数量的小礼物，比如卡片、糖果等，情人节这一天带到班里互相交换，每个孩子放学回家都会带回班级其他同学送的礼物，孩子们通过这些活动去表达自己的爱，同时也感受别人的爱）一个偶然的机会我和一位一起上课的同学（当时是一所小学的在职音乐教师）逛街时正好看到以美国国旗为创意设计出来红白蓝相间的花，她马上提起课上学得那首歌，并对我说这个花正好和歌中花的颜色相符，于是她买了几朵花回去。后来她告诉我，她将这个创意用在了自己的课堂上，收获了非常好的效果，学生不但很快唱会了这首歌，而且还能和自己的国旗联系起来，并且讲出关于国旗的一些故事。其实这首歌并没有特别提到国旗，也没提到美国，只是碰巧这花的颜色和美国国旗颜色相符，加上道具花的衬托就成了一首很好的“爱国主义”歌曲，通过教师的引导，学生自然能体会到对国家的热爱。这件事同时也带给了我思考——如果你对所从事的工作充满热情，那么你会从生活的点点滴滴中找到灵感并同时能感受到创造的快乐。
为什么美国的音乐教师对自己的职业有如此大的热情呢？原因是多方面的。除了教师们主观上对音乐的喜爱和对教育、对孩子的热爱外，美国学校宽松、平等的环境和对教研培训等职业发展的支持也是很重要的客观原因。
美国学校系统简介
提到美国的学校，就要先来介绍一下美国的教育系统。与中国的机构设置相类似，美国有一个总的教育部属于政府的一个组成部分，下属是各个州的教育部，州下面是各个学区，学区下面是各个中小学校。不同学区之间因为人口分布、地理位置等因素形成的差距可能会很大，但同一学区内各个学校的差异并不是很大，很多事务都是学区统一管理，包括工资和福利的分配，学校不负责老师们工资的发放。不管是数学老师还是音乐老师，老师们每天的工作量都相同。以我现在工作的学校（Dubray Middle School） 为例，周一至周五每天6节课，每节课一个小时，中午半个小时吃饭时间，每个老师每天都上5节课并有一节课的写教案、做课件的时间。全区所有中学都是一样的日程安排。
在美国每个学区都有一个工资分配表格，这个表格是公开的，在决定应聘这个学区的时候就可以从网上查到这个表格。不管是小学老师还是中学老师，只要按照学历和教龄对号入座就能知道自己这一年的薪水。福利方面也是一视同仁，只要是这个学区的教师都享受同样的医疗保险。这样的薪酬分配方式没有多大弹性，正因为如此也从某种角度上杜绝了“不平衡”心理。从企业管理文化的角度讲，这也给了教师们“平等”的感觉，不会让教小学的教师有自卑感，也不会让教中学的老师有优越感。不存在情绪上的问题，工作起来自然就会全身心投入，这样的工作环境给了老师们心理上一个“平等”的平台去开始这份职业。
音乐教师的职业发展
如果说薪酬分配表格体现了平等的薪酬分配制度，它给了老师们一个平等的心理平台，那么另外一张表格则体现了学校对教师职业发展的约束与支持。这张表格就是每年学期结束时要上交的职业发展表。
这张表格分为三个部分，第一部分是学区内教研活动，第二部分是大学课程和学分，第三部分是学区外教研活动。从我自己在美国做音乐教师这些年的经历看，音乐老师所有的职业发展项目无外乎这三个方面。下面我来以我工作的祖默特堡学区（Fort Zumwalt School District）为例，具体谈谈教师在三方面的职业发展情况。
1.学区内教研与培训
首先，我工作的祖默特堡学区是一个中大规模的学区，有19所小学，4所中学和5所高中。按规定教师一年上班时间是184天，其中包括两整天教研日（Professional Development Day，我们简称它PD Day），和每个月一次半天的教研（PD Day）。美国教师的教研活动相比之下并不轻松，除了以上规定的教研时间，每过几年还要有撰写本科目教学大纲的任务，再加上学区外的一些自愿参加的专业培训等，一年到头也是忙忙碌碌。不过不同的是美国的教研活动无论是类型还是方式都多种多样，并本着务实的精神，没有中国教师们做公开课，各种考核、比赛的压力。每年两整天的教研活动，学区会把提供的所有讲座和时间表印成小册子供老师选择。这些讲座并不局限于某个学科，有的讲座是关于课堂管理的，有的是关于特教学生的，还有的是关于当前教育形式的等等，任何想要了解相关情况的老师都可以报名参加。如果什么都不想参加也可以用这一天的时间在自己的教室工作。每个月半天的教研活动是把学生上课时间从1小时减少到36分钟，从而把一天的课压缩到半天去上，挤出半天时间给老师们做教研。这个半天每个老师的活动也不一样，除了参加当下强调的关于“阅读”的教研活动，一般各学科老师都会参加本学科的教研活动。我们学区将音乐学科划分的比较细，来自四个不同初中的乐队老师、合唱老师、弦乐老师以及综合音乐课的老师参加各自相关科目的教研。包括我在内的几个综合音乐课的老师在一起会根据学区的要求来讨论一些对课堂教学有用的想法，大家也会分享一些各自成功的案例，整个气氛非常轻松，教研的内容也非常实用。最后由一位老师记录并整理教研内容上报给学区负责人。
提到学区内教研，大家可能会想到教研员。美国的学区一般没有专职教研员这一职务，但还是会有一个专职的音乐老师自愿兼做协调人来充当“教研员”的角色，主要是组织、主持和上报教研活动并为本区的音乐教师服务。所有在本学区内参加的教研培训活动都被填入这个职业发展表格的第一部分，这些也是学区要求参加的部分。
2.大学课程和学分
在教师职业发展表格的第二部分是关于所修大学课程和学分的信息。说到这里要提一下前面提到过的薪酬分配表，上面横向列举的从本科、硕士到博士之间还有很多学分档，这些学分档就是老师们在拿到某个学位后或者正在拿一个更高学位时在大学里修的课程，每多12个学分，工资就会增长一些。这也是学区鼓励老师们继续教育的一个方式。也正因为如此，很多老师会选择修一些实用的大学课程来积累学分并给自己的课堂带来更丰富的内容。
为了吸引并方便音乐老师们来修课，许多大学和美国音乐教育学会联合在暑期开设了多门音乐教育课程。除柯达依教学法、奥尔夫教学法的暑期班外，最近十几年在美国新兴起来的另一个音乐教育形式——世界鼓乐，假期的时候会在全美各地开设为期一个星期的集中课程。这门课是威斯康辛大学和音乐教育协会联合开设的，一共3个学分。这门课主要以非洲鼓乐为基础，是前美国音乐教育协会会长史密德（Will Schmidt）博士与非洲音乐家一起创立的一种新的音乐教育形式。该课程通过集体多声部的演奏来培养孩子们对节奏的认识、对音的辨认，以及对团队合作的体验等。鼓乐课程在实际课堂中大大提高了孩子们对音乐的兴趣。特别是中学生，他们更喜欢节奏强劲的音乐，正处于变声期的孩子们有很多不愿意唱歌或者不愿意在同学面前唱歌，鼓乐给了他们一个制造音乐的机会，让他们对音乐的热情得以释放，极大地提高了他们对音乐的兴趣。
上面提到的这几个教学法和教学模式是目前美国音乐教育课堂中最为多见的几种。另外，吉他因为广泛出现在流行音乐中，对于青少年有着不可抗拒的吸引力，因此有很多中学都开设了吉他课，或者把综合音乐课的一个章节设为吉他学习。面对吉他教育的需求，史密德博士又联合其他老师与一个大学合办，创编教材并开设了吉他课堂教学的暑期班，为期一个星期，还可以拿到学分。我去年假期参加了一期培训觉得受益匪浅，拓展了课堂教学的新视野。
这种集训式的暑期班大大方便了暑假中的音乐教师们，虽然大都需要自己承担费用，但很多学区都会给予一定数量的补偿。从眼前看短短一到两个星期拿到三个学分又充了电，又有补偿，从长远看攒够了学分薪水可以更上一层楼，对老师们来说何乐而不为呢？
3.学区外教研与培训
除了暑期班大学课程，很多音乐老师会在学年期间选择参加一些音乐教育协会组织的各种有针对性的培训教研活动。
教法对老师来说是个永远不衰的话题，即使是从教几十年的老教师依然会在日常教学中不断摸索和尝试新的方法和内容。在美国，音乐课堂非常“好玩”，除了墙上各种花花绿绿的图片，还有各种各样的乐器。美国的音乐教学是建立在参与的基础上的，除了歌唱教学，乐器是不可缺少的音乐学习工具。课堂乐器就像现代军队的装备一样，门类数量标志着装备的先进程度。一个音乐教师如果面对一个空空的教室，可以想象他的教学有多艰难。有了这些乐器，如何运用呢？这就衍生出了许多相关的教研培训活动。我所在的美国中部密苏里州是个“奥尔夫”州，本地的奥尔夫协会拥有许多会员。协会每学年会举办八至九次的活动，平均每月一次，活动面向所有周边地区的音乐教师和在校音乐教育专业的大学生，邀请全美国一些有名的音乐老师来现场展示，相关费用由美国奥尔夫协会和每次参与活动者承担。
这种周末的教研活动非常务实，因此也吸引了许多的音乐老师参加，老师们周六学了，周一上课就能用。受邀而来的授课教师都是有着丰富经验的一线教师，虽然这些专家的本职工作只是“小学/中学音乐教师”，但他们却是名副其实的专家，这些老师中的很多人都有博士学位并且出版了许多实用的著作，他们中的许多位都在大学里做兼职教授。每次四个小时的活动都有一个主题，比如歌唱教学、集体鼓乐，或者律动与竖笛等。老师们可以根据自己的时间和需求决定参加与否。活动的形式主要以参与为主，授课的老师会把整个过程带领大家经历一遍，有些该注意的地方会停下来解释为什么这样做，并且指出教学过程中学生会有什么样的反应，遇到了该怎么解决等。呈现在大家面前的课例可能只有十几或二十分钟，但是实际教学中可能需要两到三个课时才能完成。
另外，本地的柯达伊协会也会利用周六的时间搞类似的讲座，因为针对的是同一批音乐教师，所以时间上会错开，以便老师们不会错过任何活动。
柯达伊教学法和奥尔夫教学法目前是美国最成气候的两个音乐教学法，并且广泛地运用在美国的中小学综合音乐课堂里。除了上面提到的周末培训外，这两个组织每年都会在不同的地方组织年度会议。另外美国还有很多其他音乐教育组织，比如爵士教育协会、合唱教育协会、弦乐教育协会等，这些组织也会每年举办各自的会议，很多的音乐教师都会利用自己的私人假期去参加这些与自己有关的会议活动。
篇4
一、2011级幼师在广东顶岗实习现状
1. 自1997年全国三级师范向二级师范过度以来，广东省只剩下几所幼儿师范学校，培养的幼师每年也只有几千人，与广东珠三角13000多所幼儿园的需求可谓冰山一角，广东的幼教人才服务机构每年都从外省引进近15000名幼儿教师来填补幼儿园的用人需求，但还有许多幼儿园人才告急。我校通过幼儿教师的顶岗实习带动了就业，也通过就业促进学校招生的发展。
2. 2013年6月15日我校2011级幼师264名学生顺利安排到珠三角各大城市的幼儿园顶岗实习，试用期工资1800元/月以上，占总人数的30%，1500元/月～1800元/月的占总人数的40%，1200元/月～1500元/月占总人数的30%，相对前几届幼师顶岗实习工资有大幅提高，特别一些有特长的同学收入更高。我校的潘美英同学，她学习努力，工作刻苦，表现也很出色，现在带幼儿园舞蹈兴趣班深受学校好评，颜顺荣、陈梦兰等同学带美术、舞蹈兴趣班也深受学生欢迎，当然她们的收入自然比其他同学高很多。
在过去的4个月的实习中我校幼师的实习情况是较为稳定的，每位实习同学在实习期间都给本班的幼儿上课，同时也对珠三角的特色教学（黄金识字、清华英语、奥尔夫音乐等）有所掌握。同学们开始来到广东这边对幼儿园很不适应，忽然面对孩子有点惧怕，但通过老师的课堂讲解和示范，尤其都是在学生遇到问题时就及时沟通解决，所以实习学生进步很快。但也有少部分实习学生因为胆子小，放不开，不愿上台练习，导致对公开课不熟练，课堂上的一些细节问题处理得不是很到位，还得多加练习。通过4个月学习后，学生的精神面貌、工作技能、上课方法都得到大幅提升，特别增加了学生的自信心。
二、幼儿园领导对我校幼师顶岗实习的反馈信息
优点是：
1. 农村的孩子较能吃苦，工作也踏实肯干，就是分配到小小班也乐意接受工作。
2. 大部分都能跟同事和睦相处，也能适应广东的气候条件及饮食习惯。
3. 大部分学生自理能力较强，也能积极进取、认真工作。
4. 大部分学生能按要求写教案及相关教学计划、准备相关教具。
存在问题：
1. 少数同学礼仪礼貌有待提高。
2. 来自农村的孩子胆小怕事、缺乏自信、心理素质有待提高。
3. 部分家庭条件好的同学过于娇气、任性、适应能力较差。
4. 自我保护意识缺乏，个别学生实习期间常外出上网玩游戏或聊QQ等。
三、教育教学管理改进办法
为培养师德高尚、业务精干、适应社会需求的实用型幼教人才，对教育教学作如下建议：
1. 增加德育教育和心理素质教育，教师礼仪的教学内容，配以仪表、形体训练，培养幼师心灵美、仪态美。
2. 增设安全防范，自我保护和生理卫生健康课题，培养幼师的独立生活能力和分辨是非能力。
3. 严抓幼儿教育学、心理学、卫生学和各课教学法。
4. 主抓文化基础教学，适当调整相关教学内容，以基础性、实用性的课题为主导，如：语文基础课题开设（汉语拼音、声母韵母、笔画笔顺）辅以实用性的行政公文写作如：通知、申请、教案、教学计划、教学随感等。
5. 培养学生的学习兴趣，增强学生的专业水平，加强综合能力的培训。琴法：督促学生勤学苦练（钢琴弹法），纠正指法，鼓励边弹边唱。音乐：要求掌握通俗唱法，了解民俗唱法、美声唱法，把好音乐基础知识关， 如五线谱、简谱知识，逐步提升学生的识谱视唱能力。舞蹈：授以舞蹈基本理论，加强舞蹈三要素（姿态、节奏、表情），幼儿舞蹈动作和部分民族舞蹈成品舞，鼓励学生自编舞蹈和体操。美术：重点抓好简笔画、手工制作、教具制作和书法（三笔字）为主要教学容。讲：能用国语和英语讲故事，故事中要注意肢体语言和夸张表情。英语：授以标准的口语（幼儿园）日常用语，幼儿英文歌，以自然、实物、人体为主要教学内容。
篇5
目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下方面：
一、音乐教学与素质教育脱轨
音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
二、难以激发学生兴趣
当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。
三、不能突出学生主体地位
在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
策略一、针对老师的策略
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我们必须引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还必须引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
1.转变教学的观念
紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。
2.突出学生主体性
增加实践活动培养学生的思考习惯，并且鼓励音乐创新，教学中应努力鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外，我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中，针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。
3.树立教师新形象
上述问题是客观存在的现实，我们既不能将其任意夸大，但也绝不能听之任之。新时期的“音体美”课无例外制度，技能抽测，中考音体美测试都为我们提供了新的机遇和挑战，我们将会尽量争取为广大音乐教师提高进修学习的机会，努力协同相关部门及学校完善考核方案，提高音体美教师待遇。但我们既不能急于求成，幻想一蹴而就地解决问题，也不能抱着等、靠、要的思想，消极应对。广大的音乐教师严格要求自己，要以良好的敬业态度，加倍的努力提高自身素质，增强职业幸福感，强化终身学习理念，全力营造教师师“会教、乐教”的“健康教育”氛围，真正树立新时期音乐教师形象。
4.促进教师专业化发展
音乐学科是一门专业性很强的学科，这也正是其他学科教师难于从事音乐教学的一个障碍。而很多教师在离开院校走上课堂之后，却忽视了专业知识的学习和专业技能的练习，致使自己专业知识的匮乏和专业技能的生疏。而音乐教师的备课除了可以看见的教案外，更多的是隐形的备课内容。对于歌曲的演唱、演奏、自弹自唱、指挥等的准备是一节成功的有效课堂的关键。
因此作为音乐教师只有做到“曲不离口，琴不离手”， 坚持勤学苦练，不断的加强业务学习，吹、拉、弹、唱样样要通，使自己在保持原有音乐技能的基础上不断提高，才能真正做到“教学相长”。而音乐教师的专业化成长是一个长期的过程，除了通过接受专业训练和教育之外，还需要音乐教师自己在工作中，不断学习、不断积累经验，不断总结提升，转变课堂教学方式和教学行为，这是一个终身学习的过程。本学年将组织音乐教师进行技能技巧的大比武活动，以此加强音乐教师自身的业务素质的提高，并为参加省、市级比赛打好基础。同时督促学校搞好三队训练活动，为迎接市级大型文艺比赛做好充分准备，以活动来促进教师专业发展，促进学生能力的提高。
策略二、针对学生的策略
1.针对学生的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料充实课堂，激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2.对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3.利用多媒体、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4.课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
篇6
一、教研理念设计——寻找
教师和教研员共同的愿景
由于音乐学科长期以来属于小学科，在学校课程中处于配角地位，教师自身素质和教学业务的提升发展较慢；也由于学校教研长期注重文化课程，较多的音乐教师在教育工作中处于反复、机械的劳动，业务提升对教师个人来说就犹如瞎子过河——摸索着前进，自然也就阻碍了音乐教师的业务成长。因此，对音乐教研的理念进行设计，寻找教师和教研员共同的愿景，就成了我发自内心的意愿。这种意愿不是一种抽象的东西，而是具体的、能够激发所有成员为组织这一愿景而奉献的任务、事业或使命。教学业务提升不能成为教研员和个别教师的任务，而应成为全体音乐教师的意识和动力，教研员引好路、搭好台，画龙点睛即可。
1.建立学习共同体协作组。我根据地域特点、学情相近、可操作性强的要求，建立了中小学学习共同体协作组共14个，每组10至20人左右。随着教研活动和学习需求，调整为高中1个组，初中2个组，小学7个组。为保证教研质量，协作组组长和副组长由区备课中心组成员或是区骨干、名优教师担任，每组均有学科带头人。各组按学期制定教研计划、学习方案，活动有记录、有反思，期末做好协作组活动质量的评价。
2.有效激发学习积极性。各协作组组长和副组长都要重点参加区级及以上的教研学习活动，以利于在学习共同体中更好地发挥作用。每次外出培训学习归来，组长们都要给组内教师传达或作专题讲座，以让未参加培训的教师也能及时提高，让全体教师的学习氛围变得浓郁。同时，根据每位教师的成长需要，给予不同的外出学习和交流等机会。当教研员深入基层了解到教师们在教育教学过程中遇到问题与困惑时，及时梳理归纳，有针对性地确定学习主题，面对面地进行指导和培训，让每一位教师不成为教研活动的边缘人物，都能从需求出发积极找到自我提高的途径，都有自己追求的目标。
二、教研行为设计——提供
教师发展清晰的路径
“从本质上讲，教师专业发展是非常自我的、内在的，所有的外力都必须通过教师的内因才能产生作用。因此，教师个体是否具有自主发展意识、能否做到主动专业发展是实现其专业发展的关键。”①
1.设计成长目标。关于教师个人业绩，除了教研室两年一届基本功、三年一届教坛新秀评比及两年一届骨干与名教师评比、每学年论文评比等活动外，我还积极给年轻教师搭建成长的平台，每学期多次举行不满三年教龄的新教师汇报展示课，从教不满五年的新教师教学业务比赛，原创教案评比，送高雅艺术专场演出（基本功提升展示），送教等活动。每一位教师都可根据个人情况向着目标前进，学期末，在我的博客中登记一学期来取得的成绩，教师们你追我赶，做标杆，追标杆，积极地投入工作。
2.竖立正确的价值观。教师学习、提高都是为了更好地服务于学生。如果大家只关注个人评价，那将会导致教师只注重个人名利得失。教研员也好，教师也好，不能为获奖而沾沾自喜，而是要在学科教学研究中发现问题，解决问题，服务于整个区域的学生。教研员要不断给教育行政部门建议，鼓励教师参加各种文艺活动，这既是教师展示成果、也是相互学习的机会；既丰富了学生的课外活动，也有效地促进了师生成长。这样一来，教师体现了个人价值，突显出在学校的作用不可代替，同时也大大激发了工作热情，一个个省市级课题研究像雨后春笋般破土而出，使区内各校更加注重艺术熏陶，音乐教师的发展道路也变得更加光彩夺目。
三、教研氛围设计——构建
理想的艺术教育环境
艺术教育课改十年来，可谓在一片重视声中艰难地前行着。文化课分数在一些培训机构的广告熏染下显得那么刺眼，学生学业繁重，家长注重眼前利益，音乐课常态教学质量较难保证。那如何构建理想的音乐教育环境呢？
1.深入研究常态课质量。为了保证音乐教学的质量，要着力关注教师上好常态课，内容涉及基础知识掌握和欣赏、鉴赏能力，演唱、演奏及视唱视奏实际应用能力，并通过多种形式的调查研究，督促学校、教师重视音乐课，特别是音乐常态课教学的开足、开好。同时，对演唱演奏录像视频进行横向纵向比较，做好对音乐教学的质量分析以及客观的评价，便于各校教师改进提高。
教学要质量，根源还在于备课。心中有课，教学过程就是享受。提倡教师不仅要用心备好每一节课，而且要备原创的课。经过自己深入思考的课，才知取舍。这样，在真抓真干的环境中，教师们逐渐养成了备课在心，无需形式的良好工作状态。当然，为此我们也多次邀请特级教师、指挥家，以及柯达伊、奥尔夫等教学法专家近距离授课，还不定期举行专题讲座与指导，以及参加全国、省市优质课观摩等活动。这些都对提高教师们的专业水平和工作能力起到了很好的作用。
2.深入研究“三基”作用。区域音乐教育的发展离不开“三基”工作的落实，即：音乐专职教师、音乐专用教室配备到位、培养教师具备对音乐课堂改革的胜任力。从2008年开始，我们组织落实对专、兼职音乐教师的弹、唱、跳、音乐相关知识等进行过关考核，实行专、兼职教师持证上岗，保证上课教师的数量和质量，有效地解决了初、高中音乐教师的教学困难。
在对音乐专用教室配备示范学校的评比中，则不是以单一的专用教室来衡量，而是根据学生人数应配备教室数达标、音乐器材达标、管理达标等多维角度考核。通过初评、复评等环节，有力地促进了各校音乐教室的建设，并使音乐专用教室落实工作成了各校校园环境建设的亮点。
培养教师对音乐课堂改革具备胜任力是一件教研员可以做一辈子的事情。这不是某种模式、不是口号，而是教研员既要扮演好集思想、谋略、交流沟通等角色的领导者，又要做好后勤、研究、实践、指导、传播等角色的实践者，激发教师们终生学习的兴趣，提高自身素质，专注教学研究。这是课堂改革的重要基础，也是改革之目的。
实践说明音乐教师“专业发展绿色通道的开辟”是解决新老教师专业化发展，形成良好教学教研氛围，推动课堂教学改革实效性的有效解决方案。
注 释：
篇7
一、初中音乐课堂教学的思考及对策
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是尊重，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的外部指导转化为学生内部能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别教学与教学生学的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是反思（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非表演式的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
3.创造性。创造是人的主体性的最高表现，对中学生而言，不应该要求发前人所未发，仅要求发自己所未发即可。从社会需要与学习需要两个方面看，教学中都必须强调创造。
创造性对教师的要求是实践与激励，自己的创造实践是对学生创造的激励，不仅是传授知识，更重要的是激活知识。创造离不开直觉思维，而直觉思维离不开审美水平，因此，在引导与激励中，应该在美育上多下笔墨，对学生的要求是探索与猜想，探索是态度，猜想属方法。
二、初中音乐课堂教学的不足
1.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了音乐作品是要悟的这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
2.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是老太婆念经，有口无心，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？
3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说我喜欢音乐课了。
4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是奥尔夫、柯达伊等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐與素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等重大问题争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
篇8
自19 世纪起，教育界就不断有学者致力研究在学校中培养学生的创造力，福禄贝尔、蒙台梭利、杜威等即是其中有世界影响力的教育家。在心理学领域，吉尔夫特、托仁斯、麦克隆等研究者也在研究创造力方面颇有建树。然而由于研究方法与技术的局限，200 年后的今天，我们仍旧对创造力的研究存在许多盲点，无法真正揭开她的神秘面纱。艺术教育向来被视为培养学生创造力首当其冲的学科，音乐课程在其中占有重要地位。然而，在具体的教学中，我们的努力究竟在多大程度上激发了学生的创造力? 音乐创造力与一般领域的创造力有怎样的关联? 创造力培养的科学理论依据是什么? 这些都是值得研究的问题。带着关于创造力研究以及在学校中如何培养创造力等众多疑问，笔者尝试在音乐教学中运用体态律动教学法，探究这一教学体系对儿童音乐创造力培养的价值。笔者近年来在对儿童的音乐教学中，以体验式的达尔克罗兹体态律动音乐教学法，代替传统讲授式为主的音乐教学方式。在教学过程中，越来越深刻地体会到体态律动相比较传统教学，大大提升了儿童的音乐创造力。
二、体态律动充满即兴的音乐教学
体态律动，顾名思义，与身体动作密不可分。它由现代音乐教学法的开创者、瑞士音乐教育家爱弥儿雅克达尔克罗兹( Emile Jaques-Dalcroze) 创造。体态律动教学法从人的身体出发，肢体动作将音乐与内心联结，律动表达的是所听到的音乐( 诸如节拍、节奏、音高、乐句等) ，律动也表达内心感受。身体律动与即兴创作是体态律动教学法区别于其他教学法最重要的两大特色。
在现代音乐教育史上，第一个系统而成功地将即兴引入音乐教育中的也是达尔克罗兹，他所创立的达尔克罗兹音乐教育体系中，即兴是最重要的组成部分之一，也是其理论体系最终得以完善的标志。他把即兴创作发展成为利用各种教学手段，伴随音乐学习的各个环节、培养想象力、创造力的教学活动。这既是音乐创造的过程，也是音乐表演的过程，同时还是音乐鉴赏的过程。在此过程中，既能锻炼孩子们敏锐的听觉、精确的节奏感、良好的音乐形式和结构感知力，同时也能培养孩子们丰富的音乐想象力与创造力。达尔克罗兹体态律动教学法创始于1905 年，1902 年达尔克罗兹在瑞士音乐节向全世界阐述了基本的体态律动教学法构思，1905 年开始了这一崭新教学法的实践探索。达尔克罗兹一生经历了两次世界大战，他所生活的时代，不仅在艺术领域出现了印象主义、民族乐派; 美学思想出现了表现主义、形式主义; 在教育哲学思想方面，出现了现实主义、存在主义、经验主义、行为主义等思潮，这些都是培育达尔克罗兹音乐教学思想的精神沃土。
在身体动作与音乐的关系方面，他有着独到深入的见解。他视音乐为源自人心深处的情感，是情绪、物质、生命的直接投射，且音乐的节奏比旋律更接近人的本能的灵性; 音乐唤醒人的内在感觉，音乐中所有的节奏都起源于人类的身体，随着时间其形态和组合也跟着变化繁衍。音乐是建构在节奏和力度上的艺术，它赋予身体动作风格，用情感激发动作，然后身体的律动又进一步激发人们的音乐情感，两者相互影响促进; 身体动作中的不同姿势形态，是人们将内在非意识及意识性的感觉带到外在世界的通道，身体联结了音乐与人的内在感觉。
在对待即兴这一问题上，达尔克罗兹的态度是极其明确的，他认为即兴能够发展学生快速、明确地表达某一音乐的思想和感觉，也帮助学生获得一种综合想象、自然以及感性地运用音乐节奏与旋律素材来创造音乐的能力。然而，即兴并不是随性或者任性而为，体态律动教学中的即兴是建立在一系列常规性、规范性的音乐教学基础上的有结构的即兴。达尔克罗兹体态律动中，即兴创作的结构性依赖于多种媒介进行音乐教学与音乐表演，例如身体律动、语言、戏剧、歌唱及乐器演奏。每节课上，学生都会在基本的音乐本体内容学习后，进行某些形式的即兴，例如语言的即兴、歌唱的即兴、乐器演奏的即兴等。而学生的即兴有赖于教师的精心设计与引导，需要在老师演奏、演唱等多种即兴氛围的熏陶下才能得以激发。
三、有结构的即兴教学与音乐创造力培养
现代心理学认为，我们每个人都具有创造力潜能，每个人的创造力潜能在正确的教育以及适当的环境中都可能提高。创造力一直被认为是一种一般领域的技能，但是现在的观念似乎转变为创造力是一种特定领域的技能。美国华盛顿大学创造力研究专家基斯索耶博士认为创造力是要区别特定领域的: 一个人在某一领域中变得具有创造力，是通过理解和训练来帮助其发展出在该领域的创造潜能的。研究证明，一个人如果在某一方面表现出创造力，则需要他在这个方面具备非常丰富的专家知识; 也有一些研究发现，如果创造力的培养是关于某个具体学科，则会更有效果。
那么，在教育过程中哪些因素可以对创造力的改变形成影响呢? 索耶认为创造力的教育必须是特定领域的: 为帮助学生在某一科目更具有创造力，则该科目必须以一种能让学生获得认知理解的方式教给学生，这样这些知识便能够更好地帮助学生变得更具创造力。讲授式教学是典型的传统教学方式，教师将知识传递给学生，主要是通过教师讲授知识、学生记忆知识来进行的。这种形式的教学会带给学生相当表面的知识结构，而不会形成能够支撑创造性行为的认知理解。对于创造性行为来说，学生必须获得深层的概念理解，而非表面的记忆。他们需要教学向他展示知识之间的关联，而不是以一种孤立的方式记忆微小的主题。这些学习方式更有可能支持迁移( 将所学知识用于更大范围的能力) 和适应性专长( 将所学的东西创造性地应用于新问题的能力) 。索耶在《创造力的涌现》一文中充分论证了有结构的即兴对于创造力涌现性的作用。创造力的涌现性，通俗地说，是指创造力的不可预测性。研究者通过对充满即兴性表演的剧院进行了长期的观察与分析，得出创造力涌现性呈现出来的不同类型与激发创造力涌现性的条件。基于建构主义的原则，深度的有效学习需要以一种不可预测的即兴的方式展开，而这种即兴的方式在传统的讲授式教学中是不存在的，传统教学没有不可预测性，没有即兴，因此也无法形成创造性学习，激发创造力。因此，索耶认为创造性学习的条件: 必须是部分地即兴，部分地涌现，也必须有设计良好的结构。
上述研究为体态律动教学激发学生的音乐创造力提供了学习科学研究的依据。首先，这是具体学科的创造力音乐创造力的培养。其次，体态律动音乐教学过程本身就是一种在必要教学媒介基础上的即兴，也就是有结构的即兴。在笔者的体态律动课堂中，可以在现场教学过程里清晰地观察到，学生的即兴表现和音乐创造力，可以说充满整个课堂，无处不在。这些音乐创造力表现为富有个性的身体动作与音乐的配合，运用指定调式音阶的即兴旋律创作( 歌唱或者弹奏) ，节奏的创意组合，语言与节奏、音高的创造性搭配，而且在一定音乐情境下，视觉艺术( 如绘画) 的创作也变得轻而易举等等。
那么体态律动课程中的基本结构具体是什么呢? 首先，音感训练。达尔克罗兹音感训练的目标近似于我们通常熟知的视唱练耳，即需要用耳朵听辨出音高、音程、和弦的不同特质，以及音色的明暗、节奏的长短快慢、力度的强弱变化、和声的色彩、调式的色彩等。这些内容的学习运用有别于传统讲授和机械训练的方式。其次，音乐节奏律动。内容包含指挥、立即反应，根据基本拍、速度、力度、规则拍子、不规则拍子、卡农等要求进行的身体律动。第三，乐器与歌唱即兴。键盘和声、节奏模进、重复与对比，与音乐相关的弹奏与演唱的即兴表演等。无论是儿童还是成年人，要培养音乐创造力，首先要进入到音乐的情境，对音乐本体的要素有一定的认知能力。体态律动课程的基本教学内容与方法可以说为培养音乐创造力提供了索耶所说的结构。然而这样的结构只是体态律动教学的组成部分之一，还有对音乐创造力同样有价值的即兴部分是如何实施的呢? 体态律动课程中的即兴与基本的结构存在着一定的一一对应关系。例如，音感训练中的即兴、身体律动中的即兴和即兴乐器演奏。这里笔者根据自己在课堂中的身体律动部分的即兴教学案例《海底世界》，谈一下学生的即兴表现。
课程伊始，学生赤脚围成一个圆圈进行身体律动的热身。快速反应是身体律动中常用的音乐律动方式，做法之一是学生以音乐为指令，音乐响起时，按照音乐的某个要素( 如节拍、节奏) 进行走、跑、跳等律动，音乐停止时，学生的动作也马上停止。在通过快速反应热身之后，学生建立起了对音乐反应的敏锐，集中注意力。之后，教师根据学生当天的热身情况，即兴弹奏出带有水感觉的音响，音乐可以是缓慢的、急速的、温柔的或凶猛的。教师通过即兴演奏的音乐和语言引导学生想象这是一个海底世界，里面有很多海洋生物，比如小鱼、水草、珊瑚，等等。同时，教师即兴创编出表现这些生物的动作，请学生们模仿。紧接着，老师即兴地改变音乐的个性，请学生用心听音乐，音乐变化了，海洋生物也从小鱼变成了大鲨鱼，从一颗细细的水草变成了一大簇水草，那么我们的身体动作怎样随着音乐的变化改变，怎样表现出这些不同的海底生物呢? 从本人教授5 至6 岁儿童的观察发现，在本课例中，儿童身体的律动会随着音乐性格的改变而在动作的幅度、行进的速度、肢体动作的快慢程度上有所改变。且儿童的动作不会一直重复模仿教师起初的身体律动，而会寻找新的乐趣，在模仿的基础上进行变化。尤其在观察到其他同伴改变动作的情况下，会有越来越多的儿童尝试做出自己的创意。此时，教师的适度鼓励和表演，会更加有力地激励儿童形成富有个性的身体律动创造。这个课例比较典型地展现了身体律动从模仿到集体合作，再到群体互动，最后达到个体身体律动创造的完整过程。需要说明的是，虽然这一创造力的表现形式为身体律动，但这一切的创造源泉来自于儿童对音乐的感受，是结合了音乐感受、音乐想象的创造力的展现。
在达尔克罗兹体态律动教学中，教学生音乐并非是教学的全部，通过教，进而促成学生的即兴表达与音乐创造力才是一个完整的小循环，在完成一个小的创造循环后，再进入到下一个有结构的即兴教学循环。值得一提的是，在这种有结构的即兴教学中促成的音乐创造力是这一教学体系的常态，教师与学生在每节课上都会有相当多的即兴与创造，而不是难得一见的顿悟式、灵光乍现式的创造力。
四、儿童音乐创造力的培养需要音乐教师转变传统接受主义教学观
像体态律动教学法这种有结构的即兴教学对儿童音乐创造力的促进是非常容易观察到的，如今类似的体验式音乐教学受到社会培训机构和家长们的追捧，学校音乐教育系统也开始试图从中吸取养分进行教学改革。但目前在中国能够独立设计课程、实施教学的音乐老师屈指可数，可以说，这类师资远远无法满足学校、家长和社会的音乐教育需求。笔者认为原因主要有下两点:
一是从业音乐教师的传统接受主义教学观根深蒂固。从培养儿童音乐创造力的观念上看，虽然音乐学科在人们的观念里是最具有创造性的学科，但在实际的儿童音乐教学中，很少有教师们认为音乐教学是一项创造性的活动。无论是器乐教学一对一的师徒式授课，还是学校音乐课程的班级授课，大多数的音乐教师几乎很少关注音乐创造力，对这一素养的培养也表示束手无策。目前的音乐教学表现出的诸多传统接受主义特征，与培养学生音乐创造力格格不入。例如:
1. 音乐教师拥有绝对的权威，我怎么教，你就怎么学，听话被视为优秀的学习品格; 老师较少为学生提供活跃、自主、个性的发展空间。
2. 音乐教师习惯运用授受式的教学方法，主张按照老师要求勤于练习就能达到效果。高效地灌输和大量地训练被视为好的教学。
3. 音乐教师习惯于花费极大精力学习掌握把控课堂的技巧，将音乐课的教学设计为逻辑性强、可控性强的文本教案，严格依照教案教学，忽略学生的课堂反应。
4. 音乐教师自身缺乏音乐创造力，即兴演奏、演唱能力薄弱。二是音乐教师的培养者大学教师的教学观念陈旧。我国高等院校的音乐教师教育方式多采取传统的讲授式教学，教师培养中缺少多元教学方法的熏陶与培育。目前中国的音乐教师教育课程一般由三种课程构成，学科课程、教育类课程和教育实习。笔者作为参与该体系教学的教师，对本校及本地区的教学情况比较了解。在这三种教师教育课程中，学科课程中的乐器( 或声乐) 小课基本沿袭了20 世纪初的教学方式，严格且典型的师傅带徒弟，学生完全听从教师的教学要求。教育类课程( 如教育学原理、心理学等) 的教学方式以讲授式为主。教育实习时间一般为2 个月左右，以前期听课，最后进行实习教学为主要实习模式。可以说，大多数的师范课程仍然使用着传统接受主义的讲授法，大学教师的讲授基本上占据了课堂的全部时间，师范生们很少有机会体验其他的教学方式，他们所上的课运用的教学方式与所学内容倡导的方式是不同的。例如，在《音乐教育学概论课》上学习了达尔克罗兹体态律动教学法，体态律动教学本身倡导活动式、即兴性、做中学，而大学《音乐教育学概论课》则完全是讲授式。尽管当代音乐教学的理论已经被大量地从国外介绍到中国，但这些教学法真正的教育内涵和魅力并未在教师教育中得以展示。因此，这些致力于且擅长于激发儿童想象力、个性、创造力，符合儿童学习特点，有利于创造力培养的音乐教学法，并未在音乐教师培养的初期被未来的音乐教师们体会，没有在实践层面得以应用和发展。
篇9
一、党务建设方面
（一）抓组织建设
华苑一幼按照上级要求创建了党员活动室，督促收取党费并要求党员自觉履行义务，对上缴结果进行公示。开好民主生活会，主题党日活动，赋予党员享受组织生活的权利，为广大党员交流思想加强学习搭建好平台。
（二）抓思想建设
以上党课，集中培训、以会代训、专题讲座、学习强国等多种形式学习党内规章制度。利用节假日节点上好思政课，对党员干部及广大教职工进行思想政治教育，提高党性意识。
（三）“严细深实快”作风教育开展情况
严格对照“严、细、深、实、快”的标准,对照教体局活动方案要求,从实际出发,稳步推进作风教育。一是制定方案,有序推进。制定华苑一幼《在党员干部中开展“严细深实快”作风教育的实施方案》,引导园内党员干部及教职工提高标准、精准精致,把“严细深实快”贯穿各项工作全过程。二是深入学习,武装头脑。始终坚持把学习贯穿于作风教育的全过程,每月至少组织4次集中学习,每次学习不少于2学时,保证每月组织集中学习不少于8学时。截止目前已组织10次集中学习。三是查摆问题,深入检视。针对“严细深实快”作风教育开展以来查摆的各类问题，进行深入剖析，查找问题根源，园内领导班子及班子成员自省反思检视问题，查出如下问题：时间观念不强、工作拖拉等问题。四是剖析原因、全面整改。有针对性地制定整改措施。坚持即知即改、立行立改，逐项整改到位。五是总结提升、形成机制。园内领导班子通过集中学习、专题研讨、座谈交流等形式，深入交流“严细深实快”作风教育的收获体会，把主题教育常态化、制度化建设融入日常工作，形成抓作风促工作、抓工作强作风的良性循环。
二、教育教学方面
本学期，我园以《规程》和新《纲要》精神为工作标准，以促进幼儿全面健康、和谐发展为目的，不断提高幼儿园办园质量和服务水平，规范与发展并举。总结如下：
（一）强化建设，稳定师资，培养优质教师队伍
1.加强了领导班子的自身建设。
我园行政班子坚持深入教学一线听“推门课”，指导教学教研工作，跟班指导，定期检查教案，开展主题活动，组织教学观摩活动等。
2.加强教师专业学习提升个人职业素养
每周组织教师进行《幼儿园教育指导纲要》、《3-6岁儿童学习与发展指南》等各类专业理论学习，分享学习心得。为提升青年教师的教育教学水平，进一步夯实教师教学基本功，我园还举行了“自制玩教具”评比、“同成长 共进步 齐发展”青蓝工程启动仪式暨拜师典礼、“才艺绽芳华 青春写梦想”教师技能才艺展示大赛，以及以“让青春绽放师德之美”为主题的师德师风演讲比赛等。
3.观摩研讨课，提高教师的教育教学能力
（1）11月3日，我园开展了“骨干引领展特色”教师观摩研讨课活动。执教老师根据本班幼儿实际情况，精心设计了大班语言活动《逃家小兔》、小班音乐活动《森林狂想曲》、中班奥尔夫活动《劳动狂想曲》。活动中，教师以游戏为载体灵活执教，充分调动了幼儿学习的积极性、主动性、创造性，体现了“一切活动以幼儿为主导”的教育理念，
（2）为了从小培养幼儿的劳动观念，让幼儿养成爱劳动的习惯。我园从本学期开始增设了劳动课程，由保育员老师担任专职教师。11月3日-5日，我园举行了以“展现自我 提升自我”为主题的保育员公开研讨课活动。
（二）特色教学，主题教育，促进幼儿全面发展。
1.落实班级精致化管理，优化幼儿一日活动。
我园以《纲要》为基础，根据幼儿年龄特点，制定了符合幼儿发展水平的教学目标及工作计划。在日常活动中，每个班都精心设计、布置环境，设置区域，并在活动区角中投放适宜的材料，发展幼儿的探索精神和学习的兴趣。
2.围绕主题目标，开展主题活动，展示幼儿才艺。
疫情期间，我园全体教师群力群策、加班加点，首先对各楼层走廊环境进行了重新布置，幼儿在老师的带领下，一起参观了幼儿园的新环境。其次，我园还结合节日、季节等组织幼儿开展了“特别的爱给特别的您”、“万家团圆迎中秋 四海欢腾迎国庆”、“情暖重阳节，金秋敬老情”、“劳动小能手”、“辞旧岁，迎新年”等丰富多彩的活动。
（三）加强家园联系，构建家园共育环境
在抓好日常工作的同时，我们把家长工作也放在了重要的位置。向家长宣传正确的育儿方法，育儿保健知识等。鉴于疫情原因，9月15日晚7:30，老师们利用微信平台召开了一次别开生面的线上新生家长会。分别从教育教学、分离焦虑、膳食食谱、安全及卫生保健等方面介绍了幼儿园的工作，让家长放心。
三、疫情防控方面
自疫情以来，我园一直严格执行“三案九制”、“日报告”和“零报告”制度。一直坚持做好“六个不”工作，在幼儿园显著位置张贴“六个一律”、“温馨提示”、“处置流程图”等标识；在开学以来，我园一直坚持错时错峰入园离园，园内在显著地方张贴“一米线”及“班级路线图”，入离园时分别由各班教师到大门口领送幼儿；幼儿在来园时必须在班内群里上报体温，幼儿及家长入园必须测温正常后方可入园，幼儿入班前还要进行一次测温，正常后方可入班；幼儿在园内每日的晨午检是必不可少的，如有体温异常的幼儿，班长会马上上报发热应急小组，并启动发热应急预案，等待家长接走，体温正常后方可来园；我园每周都要对全体教职工对疫情防控开专题会议，始终让全体教职工绷紧疫情防控这根弦；园内每周都会定期给教师及幼儿发口罩，并每天叮嘱教师、幼儿出门戴口罩；每日园内各个区域都要进行84消毒、通风、紫外线消毒，每周五放学后还要进行全园的彻底消毒；每次假期前都会叮嘱教职工及幼儿不外出、不聚餐、不去人口密集的场所、幼儿要勤洗手、多喝水、多运动。
四、校园安全方面
（一）加强领导，严格管理，明确责任，抓好幼儿园安全工作
我园制定了安全网格化隐患排查管理制度，安全到每人、责任到每人。每天对门口、校舍、围墙、活动场、玩教具、教室、水电设施、消防设施、厨房、各种设施、设备、活动场地、大型玩教具、器械、护栏、门窗、电源、开关、煤气灶、库房等地进行了全面的安全隐患排查。通过排查并做到安全台帐的详细记录，对发现存在的问题及时上报维修。要求各岗位教职工在上班下班前必须将所自己管辖的区域进行安全检查，待每一环节确认安全无误后方可上岗或离岗。
（二）建立学校安全意外事故处置应急预案制度并定期组织全园安全演练
我园建立以园长为组长的重特大安全事故应急处理领导小组，制定了重特大安全事故应急处理预案。本学期我园组织了全园防震、防控演练、消防演练。
（三）加强幼儿园食品卫生工作的规范管理
为做好食品绝对安全，幼儿园严格执行《食品卫生法》，制定食品卫生安全工作园长负责制，食堂工作人员每年体检，坚持持健康证上岗。采购员严把进货关，做到正规渠道采购食品，严禁购买腐烂、变质食品及原料进入园内，幼儿园还与各家供货商签订协议书，确保幼儿食品卫生安全，每天做好食物留样工作。保健医生每天认真检查食品是否符合卫生安全条件，合理安排幼儿食谱和定期做好幼儿营养计算，指导炊事员科学烹调，做好干稀搭配、荤素搭配，保证幼儿食物营养充足平衡，多样丰富。炊事员严格把好食品的最后一关，发现不卫生、变质和过期等问题的食品严格要求立即报告，同时严把厨房关，严禁无关人员进入厨房，杜绝意外事故的发生。学期末，我园向家长发送调查问卷，征求家长对幼儿园膳食的意见，保证孩子们吃着开心，家长放心。
（四）加强门卫保安管理制度
为加强安全管理，保证幼儿安全，我园特聘请金盾保安公司的两名优秀保安人员，实行及时开锁门制度，家长中途有事需要接孩子离园，先要给本班老师打电话，由老师将孩子安全送到家长手中。并规定凡不认识的人或未成年人来接孩子，一律不准放行，以确保孩子安全。外来人员一律进行实名登记，待相关工作人员准许后方可进入。
（五）做好卫生保健工作
1.保健老师和值班老师坚持每天晨午检，保证幼儿不带危险物品入园，如发现情况及时处理，并教育幼儿，并与其家长沟通。
2.平时注意预防冻伤、烫伤幼儿。
3.坚持每天午检，防止幼儿带异物入寝室，防止异物进入耳、鼻、口的现象发生。中午值班，加倍照看好幼儿，不忽视午休的幼儿，尤其是体弱幼儿。
4.把好幼儿入园、离园关。每天，在孩子入园离园的时段，都有值班老师在幼儿园大门口维持接送秩序。
5.严格执行卫生安全消毒制度。要求班级老师保证教室每天开窗通风或紫外线消毒、保持干净；保证桌椅的安全、卫生；定期消毒玩具，保证幼儿的水杯和毛巾每天清洗消毒，保证寝室干净、并按时消毒。每两周，提醒家长把被子拿回家，清洗晾晒，及时预防传染病的发生。
五、节水、制止餐饮浪费方面
篇10
2017初中音乐教学工作总结
作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的.音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.现时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了.所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心.
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立一切为了学生的发展的教学原则.
二.立足课堂,促成教师教学行为的转行
1.真诚的赞扬 对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬，如： 你的嗓子真甜,你的声音真好听等等.
2.多提供尝试的机会 在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐.
3.设计的要求不必过高在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦,如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信.
4.随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用你真棒,你能行等鼓励性的语言,创设出一个温馨,和谐,愉快的音乐课堂氛围,学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好.
三.课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理, 所谓他山之石，可以攻玉。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，我多多的观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。但是在学期中期由于身体的原因请假了两个月,给小学教学添加了一些麻烦,本人亦感到非常抱歉. 奥尔夫曾说让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的。我们应大胆放手，让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐，并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
2017初中音乐教学工作总结
这一学年我担任的是初中部七年级(133136)和八年级(129132)八个班的音乐教育教学工作 ,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。
我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑 来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。
此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：