打击乐教案范文

导语：如何才能写好一篇打击乐教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：音乐；声学乐器；素材分析

一、作品段落结构

结构划分：这首长达11分18秒的乐曲，总计205小节；分为19个（A到S）乐段，为复杂的多段式结构。

乐曲的编制：长笛组（长笛、低音长笛、短笛）、小提琴；中音萨克斯管；钢琴，套鼓、小打（响板、音棒、沙锤、手鼓、棘轮、玩具喇叭、口哨、三角铁、铃）、电子采样声部（A-m1-5）若干。

二、作品音频素材分析

电子声部的材料可分为：电子声部的主要包括颗粒状的声音，线性的扁状声音以及类似pad的音效。具体可分为pad类、密集的颗粒状音效、流水声音效、模拟的打击乐音效以及环境音效。

电子声部材料的特点及作用：贯穿全曲、制造声向变化、补充空白频段；与段落不完全同步，有时交错出现；对乐段的结构划分有一定意义，在乐曲后部分重复使用了前段用过的音频，通过再现的方式让全曲完满收尾。

整个套鼓声部（包括打击乐声部）在演奏时很多部分都是遵循的爵士乐即兴的演奏套路，例如鼓刷的应用，Swing的运用等等。原声鼓使用的音色调制也是非常传统的爵士乐音色。军鼓低频厚重，中频温暖，鼓簧音色突出；嗵鼓温润音头较弱；底鼓音色闷且贬。原声鼓的选用基本决定了套鼓声部演奏的实际音效。

三、声学乐器声部特点

Drum set套鼓的运用

第一部分A：在第八小节的位置由套鼓声部在叮叮（Ride）上演奏双跳滚奏进入，演奏出淡入渐强的效果，逐渐加入底鼓（bassdrum），脚上运用了Silde Tecnhnique演奏两下连音，就是我们常说的搓锤的技巧，这种技法的特点就是第一下力度较弱，第二下力度较强，因此会产生弱强对比的律动，会产生一种推进的感觉。该声部在此处演奏自由，类似即兴的演奏。第十小节处套鼓声部开始变的复杂，依旧延续Ride密集的鼓点，依次加入了零星的军鼓点缀，在嗵鼓上穿插了一些Fill（加花），这样不仅在音量上推进音乐，而且可以产生一些声向（Pan）上的变化，由单调到丰富（声部体现表示 谱例），突出变化。套鼓声部一直没有使用规整节奏的加花（Rudiments），转而使用力度较轻且自由随性的快速单击，直到第一部分A的末尾（第十二小节处），从军鼓的演奏上开始才有渐强且规整的推进，这标志着即将进入一个有明显Groove（律动）的乐段。套鼓声部的演奏属于Solo时惯用的套路，只要达到稳定且密集的音效即可，既随性又不缺乏音乐性。

第二部分B：随着套鼓声部的军套鼓演奏出两下强力Flam（装饰音也叫叠音）演奏乐曲进入第二部分B段（第9小节）。从骨架打击乐来看，此部分套鼓声部基本上都跟随人声的律动，除偶尔加入一些Crash（吊镲）和底鼓与人声部分歌词Bee的卡重音外，基本都是在军鼓上密集小力度的单击和压奏，没有出现规整的Groove。

第三部分C：套鼓声部依然是延续第一部分的演奏手法为主，自由的散板，结尾也与第一部分结尾如出一辙。军鼓渐强然后Flam叠音进入第四个部分。

第五部分E：2分13秒左右乐曲进入到第五部分（第36至第40小节），到了这个乐段，乐曲的拍号由基本的4/4拍变成了3/4与4/4交替出现的混合拍子。十分有趣的一点是，套鼓声部在演奏时换成了Brush（鼓刷），并且军鼓在演奏了一些带有Swing（爵士乐中的一种演奏技法）韵味的Groove，摇摆不定，幽默诙谐。

第六部分F：套鼓声部在此部分扮演的角色很少，从听觉上只能感受到hihat（踩镲）的零星点缀，没有成片的Rudiments（节奏型）；反倒是钢琴声部在低音区的铺底占有了套鼓声部的低音频段，充当了一把有音高的打击乐，这也是乐曲的一个亮点。乐段最后，套鼓声部在吊镲上演奏重音，人声声部演唱长音结束，常规的结束手法

第七部分G：结尾部分踩镲的运用起到了与人声过渡的作用，体现了颗粒感与线性的结合。

第九部分I：幽默诙谐的配器是第八部分的延续，并且爵士套鼓的律动开始凸显重音移位的手法运用较多。

第十一部分K：套鼓声部由第96小节标记Snare on进入，嗵鼓强力单击后接军鼓压奏，同样的标记Snare on压奏在第111小节推强演奏（p-ff）。整个套鼓声部在此部分充当音效声部，除在第115至117小节用镲片滚奏制造片状波浪音效外，其余部分均为拟声单击。

第十四部分N：套鼓声部在嗵鼓上solo过鼓推强进入。此部分带有明显Swing爵士意味的套鼓声部成为了主奏声部，在Ride与军鼓间演奏快速的九连音及Ghost Notes（魔鬼音），期间穿插了一些paradidle（复合跳）以及三十二分音符的Double Stroke（双跳）演奏使过鼓更加流畅自然，并在138小节的空白乐段在Ride上滚奏渐强推起一个小。

第十五部分O：套鼓声部换成绵槌（mallets）演奏，在各类镲片上滚奏出渐强的长音效果。

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摘 要

两年前园本小专题对于我园教师来说还是一个新名词，经过两年的实践研究，教师已在这片肥沃的土地上游刃有余，教师的专业发展得益于它，学校教科研的发展也离不开它。为此，本文试从园本小专题计划的制定、具体实施、成果推广三大方面来阐述我园是如何扎实、有效地开展此项工作，从而让园本小专题为教师专业化的发展和学校教科研的繁荣产生重大的积极意义。

关键词

园本小专题　研究　教师发展

园本小专题是指立足于我园的现状，分析我园的特点，以教师为本，在此基础上生成的融教学、教研、科研于一体，运用多种资源在某一领域内或是教学活动中碰到的困惑为切入点而进行的研究，它相对于课题研究范围小，且简便、易操作并且成效显著而深得教师的信赖，深入人心。

我园的园本小专题研究在业务园长的带领下开展已有近两年的时间了。在这两年中，我园教师及时发现日常教学中的矛盾及困惑，通过讨论和筛选，确立园本小专题的研究的内容，然后分工合作，有序开展园本小专题研究，及时进行总结和分析，逐步递进，层层深入，使小专题研究成果拓展运用到我们的实际保教工作中。同时，也逐步解开了园本小专题研究什么、怎样研究以及最终的效果是什么的困惑。

我园的园本小专题研究主要围绕着家园沟通、音乐特色教学等方面开展。这些园本小专题的研究丰富了教师的内涵，开拓了教师的视野，增强了教师的教科研实践研究能力，从而为繁荣我园的教科研发展奠定了基础。

《浙江省学前教育保教管理指南》指出：“幼儿园应制定每学期的研修计划，事先确定研修主题和内容。”“教研活动的策划要以问题解决为中心，基于真实的教育教学问题情境和教师的发展需求，以园内资源的充分整合利用为主渠道，采用多样化研修模式，拓宽教师的知识面，提升教师的教学实践能力和教学反思能力。”我园的园本小专题研究正是在这一指导思想下应运而生的。两年来，我们的教师在园本小专题研究这一方田园中收获累累，品尝到了丰收的甘甜。园本小专题已作为一项基本任务在学校教科研中巩固下来，教科室也因此制定了相应的细则，从制度上保证这一工作开展的必要性与常规化。同时也为园本小专题申请了园内经费，为小专题的顺利开展提供了有力的物质保障。我们还应着眼于园本小专题研究的再开发与运用，努力使园本小专题研究效益最大化。

一、计划+实践——保证园本小专题的有序开展

回忆起园本小专题研究的起步阶段，我园教师对此还十分茫然，“小专题怎么研究”“园本小专题研究我还相当的陌生”等一系列棘手的问题纷至沓来。是的，究竟该如何进行研究，园领导也在为此想方设法调动一切力量，想尽办法，进行研究尝试。经过摸索后，我们尝试并实践着园本小专题从计划的制定——具体实施——成果推广三个阶段来进行研究。既然是研究，那就要一步一个脚印、踏实地去工作。在本着实事求是的原则下，学期初，由业务园长牵头，制定了详尽而周密的计划。

(一）计划的制定为日后研究的实施奠定了基础

例如在开展《幼儿园家长工作研讨》的园本小专题，这样制订计划：第一阶段教师进行QQ群里的评论，针对一些常见的问题“面对家长要求孩子‘以暴制暴’的教育现象，作为教师，我们该怎么办”“孩子在幼儿园出现尿裤子或者身体受到伤害时，我们怎么做才能在不失教师尊严的同时得到家长的真心谅解”等；第二阶段发放“家长工作研讨调查表”，以帮助教师解决在家长工作中遇到的困难，使家长工作再上一个台阶。又如进行音乐特色的小专题研究，制订了小、中、大班的打击乐、舞蹈的相互磨课时间，分配每位教师的不同任务（有的教师进行说课、上课，有的教师进行评课、找准切入点进行研究）；设置听课教师的研究内容表格；然后再汇总意见——如何创新出一种让幼儿有充分学习空间的打击乐教学和集体舞蹈教学中的小策略研究。

（二）计划的制定在研究的时间上给予了保证

学期初制定的计划表，它很好地督促了教师在研究过程中按计划执行，如第几周进行园本小专题研究的第一阶段，第几周进行园本小专题研究的第二阶段，何时进行汇总、研讨、交流。具体研究辅佐计划，足以见证计划在整个园本小专题研究中的重要性。

二、论证+研讨——提升园本小专题的研究质量

园本小专题研究真正地来源于教学实际，同时又要在教学活动中去研究去实践，反过来，又要为教学实践所服务，因而它有实践性。在具体操作中，我们通过分阶段研究实施，以体现该阶段的研究重点，研究内容，从理论到实践研究，实现质的飞跃。

（一）研究的起始——准备阶段

1.全体教师聚集一堂，共同学习优秀的园本小专题研究案例。

园本小专题研究需要有一批学习能力较强的老师，并且有学习的方法和时间。学习能让教师更直接地借他山之石，垒自我宝塔。嘉兴市第二幼儿园在这方面起步较早，而且该校本研修内容也是省级立项课题之一。我园教师在业务园长的带领下，学习了市二幼的《多米诺骨牌》和《如何激发维持幼儿对体育活动的兴趣》两则研究案例。优秀的园本小专题犹如一股清泉浸入教师的心田。在互相的学习之后，大家对园本小专题的研究有了初步的了解：原来小专题正是以解决教学实际中的问题为切入点，明了了如何研究园本小专题，如何进行园本小专题研究，进行怎样的研究，为研究指明了方向，真正地为我们的教育教学服务。

2.立足我园现状及特色，筛选具有可操作性、简便易行的内容方案作为研究的切入点。

内容的选择是研究的根基。由于园本小专题研究刚起步，较难的问题让老师会有摸不着边际的感觉，因此，我们就尝试在教学活动中选取较简单、方便的内容的同时也结合园本特色的音乐活动（打击乐、舞蹈）中的一个着眼点为研究的出发点。如《家长工作的研讨》是结合课题《幼儿园家长工作的实效性研究》为延续该课题的深入研究，以研讨家长工作问题，并对其展开调查的园本小专题研究；有结合特色教学活动的园本小专题研究——《异质合作，把教师领进打击乐教学之门》《怎样创新出一种能让幼儿有充分学习空间的打击乐教学》《舞蹈集体教学活动中的小策略》；还有结合课题的小专题《利用舞谱对幼儿进行舞蹈教学》《以优化教案来实现一课多研中教师的专业化成长》等。

3.制订研究方案，设计研究表格。

园本小专题研究不同于纯理论性的研究，它是基于幼儿园教师实际工作的教学研究，对如何更好分析、解决问题都要以方案为准，在研究中，时时将方案装入心中，带着问题去思考，去研究，因而方案的制订对研究起着决定性作用。同时，为了让教师便于文字的记载，使研究更具条理性，以表格设计的形式记录研究的过程与结果。根据不同的小专题研究需要设计不同的表格。

随着小专题研究的不断深入，为研究设计的表格内容也日趋完善。

4.确定研究人员。

园本小专题研究可以是以个人为主，也可以寻求教师间的相互合作。以个人研究的如《家长工作的研讨》，而合作研究的则是多人进行同一专题的研究。例如以教研组为例，单、双周的教师分别合作的打击乐、舞蹈的研究；以课题组成员互相合作的课题小专题研究。合作研究在一定程度上体现着教师的配合与支持，以共同找寻问题，寻求策略，来共同达到探讨研究、共享成果之目的。

(二)研究的推进——实施阶段

当上述工作准备充分后，研究随即开始。一般地，研究为期两周至一个月。

在不同的阶段有不同的研究内容，前一阶段是后一阶段的铺垫，而后一阶段则是前一阶段研究的升华。（例如：打击乐专题研究）第一阶段为尝试摸索阶段，历时一个月，主要研究教师根据打击乐教学计划进行教学实践；第二阶段为调查情况，历时一天，主要以发放调查表来了解教师在打击乐教学上存在的困惑，进行总结与归纳，并选择教师进行谈话；第三阶段为理论支持与示范引领阶段，为期一周，学习《打击乐教学活动》一书，推选一名教师上示范课，其他教师写观后感；第四阶段为组内研讨、回归常态，为期两周，主要是以教师相互听课的方式来开展打击乐教学的研讨。

1.创造机会、挤压时间，为园本小专题研究在研究时间上得到充分保证。在实施中，由于多人合作经常需要碰头、探讨的机会，但是由于教师平日工作繁忙，同一专题研究的教师并不在一个班级，而且上、下午的带班时间也不同，碰头的时间就较少了。因此我们利用教师空班等进行定期与不定期来安排研究时间。如利用每周四中午的业务学习会议时间、教研组会议、离园十分、乃至在工作之余的休息时间来保证研究的开展，同时结合现代通讯设备：电话、网络等来加强成员间的联系。教师多次的集中、碰头使他们能更了解自己在研究的角色和所处的地位，以主人翁的精神参与到研究中来，同时进一步明确研究的目的与内容，使之更具有目标性。经常聚合在一起研究、交流、探讨，教师也有更多的时间来研磨小专题，共同探讨研究过程中出现的问题。

2.调整方案、补充方案，为园本小专题研究及时注入新鲜的血液。

在设想的研究方案中，由于教师在制定计划时考虑的不够成熟，在研究中出现这样或是那样的问题，导致了研究的不顺利或是开展受阻，需要及时地对方案进行调整与修改。实施中碰到的困难可以大家共同来解决。这样做的目的是为了使研究更具实效性，使研究做得更加扎实。每一次的调整是对研究者的重新思索与领悟。

3.丰富内容、层次递进，使园本小专题研究层层深入，充分挖掘各个小专题的内涵，为教育教学服务。

如园本小专题——《教师自制体育用具材料的研讨》，首先让每班教师设计10个体育游戏材料，由该班教师进行统一的对班上孩子试玩，研究一个班的孩子对同一种玩具的玩法；再针对小、中、大班的孩子进行游玩，同时辅以辅助材料，尝试不同的玩法，以发现同种自制玩具在不同年龄段孩子中的多种玩法；而后，每班确定一位教师进行自制玩具的演示与交流；最后选取“百变牛奶罐”“多彩棉花圈”“弹跳球”“百变尾巴”等自制玩具在全园进行推广。

4.研究小结、提炼成果，为园本小专题研究进行概括与探讨。

园本小专题研究作为一种微型的研究方法，最终也需要有成果的发表，争取最大范围内的知晓。因此，我们鼓励教师要善于用精练的话语、简明扼要地描述与诠释研究的经历与结果，并且及时地进行互动交流、经验研讨、分享成果。

三、总结+推广——分享园本小专题的研究成果

（一）专题推广

在对园本小专题研究过后，我们还通过选取优秀的小专题，进行向全园教师推广与应用。教师结合自身与其成员共同研究的过程分别从制订方案、过程、成果等方面来介绍完整的一则小专题。例如对于音乐特色小专题的研究，我们选取了打击乐、舞蹈教学的一课多研来共同研讨、交流，汇聚教师在研磨教学活动时所积累的一些成功的方法，使我园的音乐特色教学更具有特点；又如进行《晨间谈话的有效组织》这一专题推广，教师介绍了方案、提出了自己的想法与建议、组织形式还需要不断地推陈出新等方面进行交流与展示，等等。

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关键词：音乐教学；民乐；文化氛围；审美能力

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）34-0069-01

新课程标准明确指出：为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地方和学校三级课程管理。由此可见，校本课程是课程改革的焦点和亮点。以校本为载体，推进民乐教育的研究，对促进学生民乐的欣赏和弘扬民族音乐有着重要意义。首先，学校必须重视，营造良好的民乐文化氛围，让学生更多地了解民乐知识。其次，让民乐走进音乐课堂，力争使学生人人都能演奏民族乐器。最后，要通过集体演奏民乐，弘扬民族音乐，让学生体验民族音乐带来的成就感。

一、营造浓厚的民乐文化氛围

现在多数学生比较喜欢听当下流行的歌曲，对一些民族音乐可以说是视而不见。这种现象，反映出民族音乐在学校教育中的缺失。民族音乐是我们国家的艺术瑰宝，博大精深，包含着丰富的内容。为什么部分学生不喜欢民族音乐？归根结底是没有一个很好的艺术氛围，学生接触得少，自然就不会产生多少兴趣。所以，学校要让学生对民族音乐产生兴趣，就应该注重营造浓厚的民乐文化氛围。首先，注重校园环境布置。在校园的宣传栏、走廊以及班级的特色墙上，要布置一些关于民乐的小知识，包括民族器乐、民族音乐的发展史、民乐演奏家等各种知识的介绍，让学生对这些有所了解，丰富他们的音乐知识，提高他们的学习兴趣。其次，利用教材资源。在音乐教材中，每一册都会有民族音乐方面的知识内容。比如低年级音乐教材中，介绍的打击乐器有碰铃、沙锤、串铃等，打击乐曲有《老虎磨牙》等。教师可以结合音乐教材，详细地介绍鼓类乐器的演奏方法，通过敲打、刮奏表现出不同的音乐形象和场景。要让学生多多尝试，感受民族音乐并不遥远，而且学起来也并不困难。要从小开始培养，提高学生对民乐的学习兴趣。中高年级接触的民乐就更多，教师可以结合音乐教材，向学生介绍民乐团有哪些乐器组。一般包括拉弦乐器组、弹拨乐器组、吹管乐器组、打击乐器组。要了解不同的乐器在民乐中扮演什么角色或有什么作用，有什么样的效果。在音乐课欣赏环节，教师要引导学生一一分析，让学生逐步了解民乐知识，让学生领略中华民族音乐的独特魅力。

二、开展民乐兴趣小组

了解民乐知识是学习民乐的前提，但如果没有音乐实践，就只能是纸上谈兵。因此，学校要组建民乐团经常练习，这才谈得上真正弘扬民族音乐。

（1）师资要充足。学校的民乐教师师资，通常不是很充足。学校可以聘请琴行里的民乐教师来当辅导教师，学校里会民乐的教师也可以选择自己擅长的乐器作为辅导项目，保证二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子这几件重要乐器都有教师辅导。然后，在主要辅导员的带领下进行一个阶段的培训，要有详细的教学计划和教案，并准备相应的民乐教材。

（2）组建乐团。在学校的发动下，每个学生根据自己的意愿报名参加。老师根据学生的情况进行归类，有民乐基础的学生可以归入高级班，没基础但乐感好的归入中级班，其余的归入初级班。对于高级班的学生，采用继续提高的方式，练习难度级别较高的乐曲；中级班的孩子根据自己的喜好和老师的推荐，学习相应的乐器，从最基本的开始学起，每天都安排练习的时间；对于初级班，要学习乐理知识，先从简单的打击乐器开始，从小开始接受民乐的熏陶。

（3）漫长的训练过程。首先是基本功的训练。俗话说，台上十分钟，台下十年功。二胡从发出嘈杂不堪的声音练到发出富有磁性的声音，琵琶从简单的弹拨到流畅的轮指，古筝从简单的《小星星》到行云流水般的弹奏，都不是一朝一夕就能练成。所以，大家都要从最初的基本功练习开始。其次是乐队的排练。一件乐器的学习要花很长时间，更别说一个乐队。只有每件乐器各司其职，才能奏响民乐之声。第一，每个人要知道自己的任务，在课后勤于练习，然后老师分别指导，看是否演奏有错。第二，分组练习打击类、弹拨类、拉弦类、吹奏类乐器，教师要分组听每组是否演奏整齐，情感表达是否正确。最后是大合奏，听每种乐器进入是否正确、速度是否一致。一首乐曲的演奏，凝聚着所有人辛勤的付出。一遍完整的演奏结束，相信每位学生都能体会到器乐合作带来的快乐和满足感。音乐与音乐之间的交流是任何交流都无法比拟的，学生对民乐的情结肯定会更深。

三、展示民乐成果，弘扬民族音乐

学校每年艺术节都有器乐大赛，这无疑是学生展示才艺的舞台。每到这时，学生们都非常激动，他们不光想得到自己老师的认可，也想得到其他兄弟学校的老师和同学的认可，所以表现欲望非常强。在学校举办六一庆祝活动或艺术节活动时，教师要尽可能地给予学生表现的机会，让更多的人看到学校民乐团的教学成果，让更多的学生参加校民乐团，让民乐真正走进学生的心灵。

参考文献：

[1]教育部.义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.

[2]陆鹰.让小学音乐课趣味迭出[J].江西教育，2015（09）.

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学习

目标知识目标：

1.了解声音的特性。

2.知道声音的响度跟发生体的振幅有关，音调跟发声体的频率有关。

3.不同发声体发出的声音的音色不同。

能力目标：

1.通过做“响度跟发声体的振幅有关的实验”和“音调与频率有关的实验”，进一步了解和学习物理学研究问题的方法──探究法。

2.了解探究学常用的方法──转换法。

情感目标：

1、通过体会现实世界中物体发出的丰富多彩的声音，欣赏美妙动听的。乐曲，充分享受科学的美感。

2.通过参与实验活动，培养学生积极主动参与科学探究实践的思想意识和互相配合协作的精神。

学习重点声音的音调和响度学习难点声音的音调

教具与媒体多媒体、音叉、乒乓球、铁架台、钢尺、鼓、橡皮筋、乐器等

内容与教师活动学生活动设计

依据

一、创设情境，引入新课

1、提问几个上节课出现的问题，做好知识的铺垫。

2、[师]我们所能听到的各种各样的声音，你感觉出这些声音有什么不同吗?

3、[师]引导学生观看录像。

师：可见，影响声音的因素有很多，今天我们就学习新课，声音的特征。(板书课题)

二、进入新课，科学探究

(一)声音的音调

1、【提出问题】同样是唱歌，有的高有的低，有的响亮有的不太响亮，我们把声音的高低用音调来描述。单调与什么因素有关系呢?

2、【猜想】与物体振动的快慢有关。

2、【设计实验】用同样大的力，让物体振动的快慢不同，观察声音的不同。

3、【实验器材】钢锯条(或塑料尺)、发音齿轮、纸片

〖方案1〗按教材的样式，将钢锯条压在桌子边，使钢锯条露出的长度不同，然后用同样的力拨动钢锯条，比较所听声音的不同。

〖方案2〗让发音齿轮按一定的速度转动，用硬纸片在齿轮边靠近齿轮，通过硬纸片在不同齿数齿轮上靠近时，感受所发出声音的不同

4、结论：物体振动越快，其发出声音的调子就越高，我们把这种声音的变化称之为音调的不同。即音调与物体的振动有关，振动越快，音调就越高。

5、频率：物体在每秒内振动的次数。单位是赫兹(Hz)。

6、观看不同音调声音的波形图(通过视频播放)

7、认识一般声音的频率范围：

通过看课本上的图1.3-2，引导学生总结出(1)人的发声频率范围;(2)人的听声频率范围;(3)哪种动物听声的频率最低和最高;(4)频率范围最广的是谁。

8、观看多媒体，进一步了解动物之间交流的情景。

9、超声：人们把高于20000Hz的声音叫做超声波

次声：人们把低于20Hz的声音叫做次声波

10、介绍超声和次声的应用。

(二)响度

1、【提出问题】我们平时听到的声音除了有高低的不同外，还有大小的差异，这大小的差异，我们就说它们的响度是不同的，那么响度与什么因素有关呢?我们该怎样描述它呢?

2、【猜想】响度与所用力的大小有关，根据是敲鼓时，用力越大，鼓就越响。

3、【设计实验】我们怎样才能证明响度与用力的关系呢?

4、【实验器材】钢锯条(或塑料尺)、鼓、碎纸屑、音叉、小用细线悬吊的乒乓球

〖方案1〗取一钢锯条，让其一端压在桌面上，用手拨动其另一端，改变所用力的大小，观察所发出声音的不同。

〖方案2〗在鼓面上放一些碎纸屑，用不同的力敲鼓时，通过鼓所发出声音的不同，观察碎纸屑振动起来的高度。

〖方案3〗课本上图1.3-4所示的实验，用不同的力敲击音叉，然后将发声的音叉靠近小球，观察小球被弹起的距离。

5、消除学生对用力大小是声音大小因素的误区，说明所用力的大小只是外因，物体声音的大小在其内部看来，决定于其振动的幅度。

6、结论：我们把物体振动时的幅度就做振幅，振幅越大，声音就越响。

(三)音色

1、【提出问题】如果声音振动的频率和振幅都相同，这两个声音就是一样的吗?

2、【多媒体展示】

用不同的乐器演奏的同一个曲子，听起来一样吗?

观看声波的录像。

3、音色：有别于其他声音的特殊因素，它因发声体的材料、结构的不同而不同。

4、举一些振动频率、振幅均相同，但音色却不同的例子。如课本中的图1.3-5可以看出，音叉、钢琴和长笛的基频(振幅最大的振动的频率)相同，但是在基频的基础上还有一些附加的小的振动，这些小的振动和大的振动一同决定了声音的音色。

(四)三种典型的乐器

先播放几种乐器的录像

1、打击乐器

通过打击物体，使之振动而发声的乐器，如鼓、锣等。

2、弦乐器

通过拨动弦，使之振动而发声的乐器，如二胡、琵琶、小提琴等。弦振动的频率与弦的张紧程度有关，弦越紧，音调越高。

3、管乐器

通过管中空气柱的振动而发声的乐器，如笛子等。空气柱越短，发声的音调也就越高。

4、自己动手制作一些乐器。

(五)小结

(六)练习

提问学生，回答问题

该实验学生都可以操作，将钢锯条换成塑料尺也行

学生实验

85～1100Hz

20～2万Hz

最低为狗

最高为海豚

与所用力的大小有关

用不同的力拨动同一个钢锯条

学生实验一样

不一样

不一样

尝试打击乐器

尝试弦乐器

尝试管乐器

做好知识的预备

也可以通过举例的方式体现

超声与次声方面的资料很多，我们可以随时添加

猜想可能是不规范的，但此时教师不必指出

这些实验，要根据情况，进行不同的选取

音色的分辨不容易演示，借助多媒体的波形，比较容易理解

通过尝试和模仿，激发学生对乐器认识

课堂小结这节课分析了声音的三个重要的特征，首先通过录像发现影响声音的因素，然后引入该课的探究环节，得出单调、响度的概念，分别通过实验探究得出影响音调和响度的因素，得出音调与频率有关;响度与振幅有关。

在音调和响度都一样也能区分出声音的特征来看，引入了音色的概念，提出影响音色的因素与发声体的材料、结构有关。

教学流程

第三节：声音的特性

一、声音的分类

声音可分为乐音与噪声

二、音调

频率：物体每秒振动的次数。单位是赫兹，符号为Hz。

频率越大，音调越高。

超声：人们把高于20000Hz的声音叫做超声波

次声：人们把低于20Hz的声音叫做次声波

三、响度

振幅：物体振动时离开原来位置的最大距离

振幅越大，响度越大

四、音色

音色与发声体的材料、结构有关

课后反思这节课是本章的重点内容，在设计时我们突出了以学生为主的方法，增加了不少学生的活动，对一些学生不易观察的现象我们进行了录像、放慢等措施，增加了学生对细微变化的观察。

在典型声音的素材搜集上，我们还需要些努力，在声音的对比音效上，在学生不易认识到的特殊声音上，我们还要进一步通过采集利用起来。

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篇5

在我国，随着音乐教育改革深入发展，器乐教学已逐渐普及，并被国家教委正式列入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为中小学音乐教育的重要内容。

这一举措，结束了中国近百年来“音乐课就是唱歌课”的历史。当前，对器乐教学进行探讨，将有助于推动中小学音乐教育的发展。

一、器乐教学的意义、性质、任务的提出。

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域，在这一领域内，它为我们音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。儿童们充满着喜悦的心情，在教师的指导下，一定能将这种可能性逐渐变成自己的东西。”这精辟的论述，道出了器乐教学的宝贵价值与意义。器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。由此可见，通过演奏美的音乐不但能激发与影响学生的情绪，促进智力的开发，而且能陶冶情操，净化心灵，这就是器乐进课堂的意义所在。

音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。在我国，小学与初中阶段实行的是“九年义务教育”，也就是面向全体适龄儿童的必须接受的教育，这个阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。现行中小学音乐教学大纲器乐教学部份指的就是要面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验，在学习器乐的进程中学习音乐，提高素养，以至受益终生，这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。由于器乐教学属于音乐教育的范畴，又是中小学音乐教育中重要内容的一部份，同音乐教育一样具有“审美性”、“教育性””。器乐教学同唱歌、欣赏、唱游等教学内容一样，都是以音乐审美教育为宗旨的。

音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。

二、器乐教学内容、教材、教法的选择与应用。

器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。

当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。

器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。教师要善于结合器乐教学的特点与学生年龄特征以及实际演奏水，平，来选用灵活多样的方法进行教学。如果选用恰当，运用熟练，可以加速器乐教学的进程，促进教学目的的实现。特别是以启发式为指导思想的器乐教学法，不仅能采用各种有效的器乐教学形式与手段来调动学生学习的积极性和主动性，培养学生学习器乐的兴趣，而且能培养对器乐的综合表现力和创作能力。近年来，我国一些器乐教学工作开展的较好的地区，在教学实践中总结了不少好的教学方法，可以加以推广使用。

器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。

器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。

器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。

器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。

三、依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。

兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。少年儿童学习音乐的兴趣一般是从“有趣”至“乐趣”最后为“志趣”三个层次。“有趣”是少年儿童对学习音乐直接产生兴趣的“幼芽”，表现在一旦学生看到某种乐器独特外形和奇妙音响时就产生强烈的好奇心想过过瘾，这种好奇心理是有限度的，不稳定又容易自我转移或消失。“乐趣”是少年儿童学习音乐兴趣发展、形成的中层次，他们在“乐趣”的心理因素的影响下，开始对事物的本质内容产生求知欲望。根据中小学器乐教学的性质，“有趣”和“乐趣”是器乐教学中所必然出现的心理现象，“乐趣”的心理培养并非是借助一招一式就可以形成的，教师要掌握学生这一心理因素并采取相应的心理对策。在“器乐进课堂”的第一天起，就应该努力使学生对所学乐器有“乐趣”，并引导学生将这项”有趣”的学习内容视作自己学习生活中的大乐事来做。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理特征的“有趣”教学形式、内容，将其贯穿在“器乐教学”的全过程中、使学生学习的兴趣成为学习的动力。

在器乐教学中，教师可以从以下几个方面培养学生的学习习惯。（1）认真听的习惯。听教师介绍乐器，听教师范奏，听所学乐器演奏的乐曲，听讲授器乐演奏方法。（2）认真看的习惯。看教师演奏，严格跟着模仿，严格按要求演奏。

（3）积极投入的习惯。音乐实践必须全身心投入，融自我于器乐演奏的音乐表现之中。（4）自我复习的习惯。让学生自己反复练习，熟能生巧，巩固提高。

（5）严格遵守课堂纪律的习惯。一切服从教师指挥，保持课堂动、静结合的合理状态。

四、按器乐教学规律优化课堂组织环节。

音乐教师要通过一系列的器乐教学活动，使中小学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，授课教师首先要撰写器乐教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习器乐的基本状况，并与全学期音乐教学工作的总计划相联系起来，进行全面的安排，做到胸有成竹，心中有数，合理安排，留有余地，使器乐教学任务落到实处。其次，要认真备课，编写教案。备课是一种教学艺术的创造活动，器乐课备的好坏，直接关系到课堂教学效果的好坏和教学质量的高低。

音乐教师要熟悉《音乐教学大纲》，从全局出发，掌握教材的基本脉络和编排体系，为确立重点难点做好准备。一切从实际出发，使教案的设计做到有的放矢。

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关键词： 体校 音乐课堂学习兴趣 愉快教学

在以培养优秀运动员后备人才为主要目标的体校，音乐教育，不仅能陶冶少年运动员的性情，规范其行为举止，提高其整体素质水平，而且能培养他们的协调性、韵律感，使其更好地配合体育训练，达到更为理想的训练效果。“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”。人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很大的影响。课堂上学生能不能集中注意力、专心听老师讲授，乐意去接受新知识，在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于能否有效地诱发学生的学习兴趣。对于体校学生，根据其学习兴趣的特殊性，运用愉快教学法，可以诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得各种基础知识和基本技能。我结合多年来的教学经验，谈谈看法。

一、保持教学内容的新颖性

（一）合理地组织教学内容。

美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”我根据不同的教学内容，精心设计教案，运用多种有效的教学手段组织教学。如：非洲歌曲《阿伊亚》。在课前，我的想法就是要在课堂中引导学生用听、看、体验、表演等方式，感受歌曲欢快、活泼的情绪。因此我在课堂上就积极营造宽松的教学氛围，制作非洲人特征的脸谱面具，激发学生学习音乐的兴趣。我通过师生互动、学生身体各感官的参与活动，引导学生学习。在教学过程中，我力求使自己的语言更富有生动性。从课堂上学生的反映来看，起到了一定的效果，学生的学习比较主动。学生是教学活动的主体，是教学目标的体现者。在教学中，我设计了分组讨论分组学习分组表演，这样既充分发挥了教师的引导性，又最大限度地提高了学生活动的自由度，使每个同学的个性都得到充分自由的发挥。学生在课堂上非常活跃，且思维也比以前活跃了，上课的效果也得到了增强。学生每每都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持一种对音乐学习的积极心态，“学海无涯‘乐’作舟”。

（二）有机地丰富拓展教学内容。

音乐教育不是单纯地模仿，也不是简单地接受。学生不仅仅是一个接受的容器，他们在学习中不断出现更深层次的学习需要。教师可以利用教材提供的信息，研究教材，对它们进行二度创作。在教学中给予学生新的信息，给他们想象与创造的空间。我在《荧屏乐声》这一单元的《雪绒花》教学中，利用各种手段丰富歌曲的内涵，加强歌曲的影响力，引导学生投入创造性活动中去。例如：在了解剧情之后，通过影片人物玛丽亚用音乐感化、教育孩子的形象，让学生懂得音乐是人的心灵的表现，满足人的精神的需要。同学们情不自禁唱出了《雪绒花》所表现的音乐内涵，并主动学习英文演唱。在这一单元的学习中，我还选取了电影《英俊少年》的音乐，影片中海因切唱起了那支动情的《夏日里最后的玫瑰》，画面中不时地掠过这样的镜头：海因切去墓地怀念母亲；爸爸慈祥的笑脸；房间里母亲的相片；一个插着红色玫瑰花的花瓶，花瓣一片一片地飘落下来；老管家斯兰尼太太噙满泪水的双眼；之后，海因切凭借乐观、善良、正直的性格逾越了生活中的一道道沟坎，终于让生活充满了阳光。海因切感人的歌声，深深地感动了同学们，他们真正感悟了用自己双手创造幸福的快乐。我对同学们说：“海因切和我们年龄相仿，是我们的好伙伴，让我们用各种形式，以最真挚的感情来表现《小小少年》，我相信同学们能与海因切唱得一样投入。”经过几分钟的自由商议以后，有两个女生手挽着手音色纯真地演唱了《小小少年》，有一个男生认真、投入地用口琴吹奏乐曲，还有的同学用打击乐为歌曲伴奏。同学们的表演感染着其他同学，同时也激起了全班同学的演唱热情。每个同学都以其特有的表情和歌声，表现着歌曲。

总之，在音乐教学中要合理安排教学内容，不断给予学生学习空间。提出新问题、新信息，可以经常从报纸杂志上选择学生喜爱的歌曲、音乐知识、音乐故事等内容，同时把乐器引进课堂。这样在丰富学习内容的同时，开阔学生的音乐视野，在愉快、良好的氛围中为培养学生的学习兴趣开辟了广阔天地。

二、探索教学方法的有效性

我在上每一节音乐课之前，首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识；哪些方法才是行之有效的；如何让学生在愉悦的气氛中接受这些知识，怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？

（一）在视唱教学中用“音阶填空法”、“接龙传唱法”增强学生的学习乐趣。

视唱是音乐基础知识组成中最基本的因素。视唱相对比较枯燥，但它又是唱好歌的基础。要让学生重视视唱，要取得良好的教学效果，选择恰当的教学方法是非常重要的。在教学过程中，我常采用“音阶填空法”，帮助学生唱准音高，特别是4―7（老师在琴上只弹出“4”，让学生顺音阶上行找到“7”的音高，中间被填空的“5”、“6”两个音只能默唱，这样学生就很快记住了4―7的音高）、7―4两个增四、减五音程，以及音程大跳的唱法，让学生在游戏中找到音高位置。在反复训练后，他们心里就有一个固定的音高位置。这样降低了教学难度，减少了学生的畏惧感、陌生感，能在相对宽松、愉悦的环境中视唱，于是他们的学习兴趣也就逐步培养起来了。另外，我还采用了“接龙传唱法”，把乐谱分为若干句让学生按座位或分小组接唱，学生在聆听、思考、演唱中熟悉了乐谱，这样就有效地落实了教学目标，使得课堂气氛十分活跃，最重要的是激发了学生的学习兴趣，解决了视谱问题。

（二）充分运用打击乐器使课堂更加丰富多彩。

节奏是音乐的骨骼,我们每节课上都会遇到它。运用打击乐器辅助教学，进行多层次节奏的击拍练习，能给学生带来无穷的乐趣。例如：在欣赏《春晓》的教学过程中，让学生二度创作创编节奏型，有的根据歌曲的节奏，有的运用了锣鼓节奏，利用打击乐器进行多种多声部节奏组合练习，营造春天万物苏醒，草长莺飞的情境。各种音色、节奏的编排，训练了学生多声部节奏的感受能力、听力，让他们在练习过程中感受到丰富的、多层次的节奏效果，身心感到无比的愉悦和欢畅，同时，也培养了学生对音乐的感受力与表现力。此外，教师可充分地发动学生，引导他们利用家中的废旧物品自己动手制作。如有的学生在空的饮料瓶、易拉罐里面装进沙子或米粒、小豆，做成沙球；有的学生用一根铁丝将许多瓶盖串在一起，做成串铃；有的学生用射击练习后的旧弹壳、乒乓球拍、网球拍做弹拨音响；还有的学生用竹板做成响板……学生用他们自己制作的乐器进行即兴伴奏，不仅兴趣浓郁、情绪高涨，学得特别开心，而且能大胆地、别出心裁的使用与众不同的音型进行伴奏。此时学生的兴奋点被激活了，而同时培养了创新意识。

在课堂教学中，很好地运用打击乐器进行分声部、多层次的节奏练习，能给学生带来无穷的乐趣。这些丰富多彩的教学形式能激发学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力，同时也增强学生的音乐感受力与表现力。

（三）利用媒体辅助激发学生的学习乐趣。

提倡学科整合是新的教学理念的一个重要组成部分。音乐是一门听觉艺术，它的表现语言是静态的，要使它流动起来可以借助媒体，利用信息技术来丰富音乐形象。我在课堂中，将诗歌、图画、多媒体等引入课堂，让学生展开联想的翅膀，通过多种方式去感受美、理解美、创造美、表现美。如在《婆娑舞姿》这一单元的教学中，我利用多媒体，采用视听结合这一手段，通过媒体讲故事，让学生初步感受音乐、画面、故事情节这三者之间的密切关系，初步感受视觉艺术与听觉艺术的密切联系。同时还让学生利用课余时间，自己通过网络等方法，动手搜集相关的知识，下节课集体汇报。这样不仅使课堂教学得到了延伸，而且激起了学生的求知欲望和兴趣。

（四）创设“问题情境”，启发学生积极思维。

在教学过程中提出有一定难度的问题，使学生既感到熟悉又不能单纯利用已有的知识和习惯的方法去解决，这就能激起学生思维的积极性和求知的欲望，使学生进入“心求通而未通，口欲言而未能”的境界。这时对他们进行启发、诱导，就能提高他们的学习积极性，激起他们的求知需求。如：在欣赏莫扎特《G大调弦乐小夜曲》时，初听作品，我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景？是由什么乐器演奏的？”等问题进行欣赏，从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化,逐步领会音乐作品的整体情感,感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。因为在教学中直接提出与教材有关、需要解决的问题，有利于激发学生的学习动机，使其保持着解决问题的积极态度进行学习。用好问题欣赏法，结合学生熟悉的知识或者身边的事情，或是他们感兴趣的话题，提出有一定特殊性的、有利于激趣的问题，或者让学生参加一定的活动，使他们自己在活动中产生问题。这可以促进学生的积极思维。在学生解决问题的过程中，引导他们自己在力所能及的情况下得出结论，这更能促进他们学习积极性的不断提高，而且克服困难越多，心情就愈加愉悦，学习的兴趣就愈浓，学习效果也越好。

音乐的魅力还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。从教学实际出发，设计体育游戏、创设情境，不但能增加教学情趣，而且能激发学生积极地进行思考。每个人由于经历不同，文化素质不同，所处的生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。所以，一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，而是多彩的。学生时代正是富于想象力的时代，我们要用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维，充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。我在欣赏课上，经常让学生聆听乐曲，把主动权给学生，让他们发挥创造力，给乐曲起名字，用多种形式大胆表现音乐，根据自己听到的音乐做体育项目动作。每个人都有超过别人的意识，利用学生的表现欲来调动学生的积极性，这就充分调动了学生感受音乐的能动性，大胆地表现音乐，使课堂气氛更加浓郁、活跃。这一切在无形中增加了学生的学习兴趣。

三、创设师生关系的融洽性

平等、和谐的师生关系可以增强教学活力，提高学生的学习兴趣，营造轻松愉快、生动活泼的学习氛围。课堂上老师心境良好、学生情绪稳定，这能保护和发展学生的学习情趣，促进和提高学生的学习积极性。因此，我利用一切时间，主动接近学生。如课前十分钟放一些音乐，找一些与学生共通的语言。这可以了解学生，缩短了师生间的距离感。还让音乐表演能力强的学生帮忙，发动、带动其他同学，因为他们其实就是艺术骨干，让他们起到组织、管理的作用。

四、注重课堂教学评价的多元性

表扬能使学生看到自己的长处和进步，其意义在于能让学生看到“明天的欢乐”。正确运用表扬与批评，可以提高学生的认识水平，激发其上进心、自尊心、荣誉感和集体主义精神等。而不正确的表扬与批评，会使学生或是盲目骄傲，或是灰心失望、丧失学习的自信心。课堂上，教师可以用语言、动作、表情适当地、风趣幽默地给予学生评价，对每一个学生的进步和成绩，都要进行适当的表扬或鼓励。或是鼓掌对其成绩予以肯定，或是送上一句名人名言，或是赠送一件小礼品对学生适当地进行鼓励，同时在表扬时要指出努力的方向，以防止学生盲目自满。因此教师恰当地运用表扬与批评，是激发学生学习兴趣的重要手段之一。

篇7

总课题组长——西南大学音乐学院尹红教授在学校开展了选题、课题研究和对实验学校音乐教师的培训工作。他着重指出，本课题应突出区域性、民族性和整体性，应对中小学音乐教材中的民族音乐作品、民族音乐活动、民族音乐知识以及民族器乐教学的安排进行整体性设计，从而为全面实施《义务教育音乐课程标准》和开展课题实验研究打好基础。

此项教研活动的开展，有效地提高了音乐教师对音乐课程标准的认识，促进了贯彻音乐课程标准实施的有效性，并带动了周边学校对音乐课程标准的全面实施。勐海分课题组开展课题研究的两年来，形成了课题实验研究的教学教研联合体，开展了“主题联合式教研活动”（说课、备课、上课反思、评课等活动）。在这个联合体里，课题组逐渐形成了每学期开展一次到几次主题联合教研活动的惯例。每次教研活动都由第一小学牵头，然后由课题组四所学校的音乐教师聚在一起把分头收集到的民间音乐素材摆出来，共同研究相关问题。如，怎么消化采集到的民间音乐和舞蹈素材？老师怎么设计教案？课堂教学怎么操作？学生该怎么学习和领悟？他们集体讨论，集体研究，利用集体智慧解决教研难题。在活动中，我们始终遵循总课题组“唱起家乡的歌，跳起家乡的舞，奏起家乡的乐”的倡议，收到了很好的效果。

一、开展富有民族特色的音乐教学

1.民歌进课堂。

在民歌引进方面，每个年级每个学期都有一个单元的内容安排。如，四年级上册安排的是布朗族歌曲《爱花的布朗人》；下册是哈尼族歌曲《迎宾曲》等。义务教育阶段共安排18个单元，36个课时。

2.自制民族打击乐器。

结合学校乐器相对不足的现状，教师通过自制简易乐器来丰富课堂教学。如，在认识打击乐器的时候可用竹板取代打击乐器，用铁丝串起酒瓶盖子做串铃，用装满沙子的废弃饮料瓶做沙锤，用竹子做双响筒等等，所有这些自制的乐器都能用在歌舞表演的前奏与伴奏上。这些乐器虽然简陋，但却弥补了乐器不足的现状，达到了应有的教学效果，使课堂教学充满了乐趣。

3.民族特色音乐的开发研究。

云南拥有众多的少数民族音乐和舞蹈资源。在课题开始阶段，我们就组织教师和学生走进村寨，走进家庭收集民间音乐素材，力求在民间音乐的海洋中发现更多的民族音乐资源。例如，勐混镇中心小学组织音乐教师到打别村收集民间音乐时，发现了一首特别具有民族风味的山歌。这首歌是哈尼族的人们在喜庆的节日里或迎接远方的客人时唱的山歌。音乐组全体教师通过整理，把它改编为歌曲——《咚叭嚓》。运用同样的方法，他们还把一首哈尼人民采茶时唱的山歌通过整理，改编为歌曲——《采茶歌》。另外，学校又组织退休音乐教师康忠明作词，年青音乐教师作曲，共同创作了一首歌唱家乡的歌曲——《勐章巴》。勐海县第一小学还要求教师挖掘学生家长方面的音乐资源，通过自荐或举荐有音乐素养的“老艺人”来学校为学生表演，参与学校的课外活动和课堂教学活动。同时，该校还制定“民族节日表”，号召教师和学生在民族节日的当天带着问题去歌舞，去学习，然后再由教师把采集到的民族特色音乐推广到教学实践中，培养师生对民族音乐和舞蹈的热爱。

二、融合民族音乐和舞蹈，改革大课间操

学校结合学生的年龄特点，创编了具有当地民族特色的大课间操、手操舞等艺术活动项目，使每天的课间操具有了浓郁的民族特色，很好地弘扬了少数民族的特色音乐。自2002年开始，勐海县第一小学改变了以往形式单一的课间操，把不同形式和不同风格的民族音乐和舞蹈融入到课间操中，每天换一种形式将大课间活动变得丰富多彩，真正做到了100%的师生都会唱、会跳和会弹奏简单器乐，让民族音乐和民族文化得以传承。另外，学校还经常组织老师到对口支援学校和乡镇小学送教下乡、上研讨课、研究教法，对他们的音乐教师进行培训。很快，勐混镇中心小学、曼赛小学也都开展了以民族歌舞为内容的大课间活动。在勐海县一小的带动下，勐海三中的音乐老师也开始了舞蹈创编并将其纳入到学校的大课间活动中。勐海三中的音乐老师创编了适合初一和初二学生年龄特点的具有自己风格的大课间舞蹈，并组建了傣族“和尚生”傣拳表演队，成为西双版纳中学生课外活动的一个亮点。

三、建设富有民族特色的校园文化，丰富音乐课外活动

在“建设富有民族特色的校园文化，突出学生兴趣的培养”的倡议下，简单实用的手操舞在勐海一小遍地生根。手操舞借鉴并吸收了大量的民族音乐资源，逐渐形成了以民族音乐为伴奏音乐，以传唱童谣的方式来表现的具有不同形式的班级特色文化。手操舞遍及勐海一小的每一个教室，并在表演中吸纳了全国各地的其他少数民族的音乐资源作为伴奏音乐，虽因陋就简，很多道具都是由学校老师和家长手工制作，但简朴实用的道具如手铃、小竹板、花巾、烟盒、扇子、圆舞板、纸星星、树叶环等却丰富了手操舞的表演内容。手操舞很快通过“主题联合式教研活动”实现了由县向乡镇和村的辐射与拓展，从2005年开始，勐海县勐混镇中心小学、勐混镇曼赛完小、勐海三中也相继开展了教室手操舞和富有民族音乐和舞蹈特色的大课间活动。目前，包括勐海县和黎明农场在内的全县近十几所中小学都开展了这些活动，当地的民族歌舞正通过此项活动在越来越多的中小学生心中扎根成长。

勐海县第一小学还组建了“红领巾艺术团”、“民族器乐演奏小组”和“少儿合唱团”。这些小团队在每年的红领巾艺术节、家长开放日和六一儿童节的表演活动中充分地展示了民族舞蹈、民族歌曲和民族器乐的独特魅力。《傣家小龙宰》、《山里的布朗娃》、《上学路上》、《敲起我的小木鼓》、《快乐的小仆少》、《金孔雀飞来了》、《傣家娃娃数星星》、《银铃舞》、《美丽的姑娘》、《阿佤人民唱新歌》等一系列舞蹈，多次在舞台上得以展示。《我的家乡西双版纳》、《有一个美丽的地方》、《我的家乡橄榄坝》、《金风吹来的时候》、《竹林深处》、《竹楼情歌》、《让我听懂你的语言》、《醉在版纳》以及葫芦丝合奏《月光下的凤尾竹》等歌曲经常活跃在各种演出中。其中，舞蹈《傣家小龙宰》和《万事如意》分别获西双版纳州首届文艺调演二等奖和三等奖，学校获小学团体第一名。不定期的“集体舞比赛”、“卡拉OK比赛”和“歌咏比赛”更是丰富了校园文化生活，陶冶了学生的情操，激发了学生的学习热情。

在勐海县第一小学的影响下，勐混镇中心小学也组织了丰富多彩的课外音乐兴趣小组，民族器乐小组等。每逢节庆日，小组成员就施展各自的特长为全校献上一场民族歌舞晚会，小演员们也成了学校里的小明星。其中，《西双版纳我的家乡》、《爱我中华》、《赶摆场上》、《采茶舞曲》、《竹筒舞》、《三跺脚》和《太阳照亮布朗山》成为最抢眼的节目。勐海三中也组织学生组建了课外民族舞蹈兴趣小组，编排了《银铃声声》、《雨林》、《水之女》、《小仆少》等适合初中学生表演的民族舞蹈。

总之，通过参与课题实验研究，勐海县参与课题实验的学校进一步贯彻落实了义务教育音乐课程标准，师生的教育观念得到转变，形成了以音乐课程标准的现代教育理念引领其他学科教育理念逐步转变的大好势头。他们在收集整理当地少数民族音乐和舞蹈素材并将之积极应用到课堂教学和课外活动的过程中，将西双版纳州少数民族的音乐和舞蹈融汇到学校的教育教学实践之中。学校通过“主题联合式教研活动”的开展，把“县、乡镇和村”三级学校的教育教研活动紧密地结合在一起，实现了相互辐射、相互支援、相互促进和共同发展的目的，使更多学校都受到了课题研究所带来的益处。学校通过开展丰富多彩的和富有民族特色的课内外教育教学活动，响应了总课题组“唱家乡的歌、跳家乡的舞和奏家乡的乐”的倡议，培养了学生对民族音乐的热爱之情，弘扬了民族文化和民族精神，继承了本民族的优秀文化传统，从而在愉快和谐的校园氛围中实现了素质教育，为学生的全面发展奠定了坚实基础。

篇8

【关键词】小学音乐；以唱导游；以游助唱；课堂结构

中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0197-01

一、模式的结构特点

“以唱导游，以游助唱”使学生在音乐课中热爱音乐的美，在快乐的情境中学习知识，陶冶情操。

它的基本结构程序是：创设情境，诱趣一动静结合，训练实践感受内化，陶冶性情。

第一步：创设情景，诱趣

教师可以根据不同的教学内容，结合学生的特点，采取不同的方法，如：律动练习，可以满足学生动的心理；故事引趣，把学生引入到教学的内容上来；游戏激趣，引发学生的参与心理。通过精心设计的教学内容和形式，使学生进入角色，为学习新知创造欲动的心理氛围。

第二步：动静结合，训练实践

音乐是一门实践性很强的学科，学生要掌握音乐知识和技能必须通过训练、实践。以节奏练习为例，如果仅有教师的热情，充其量只能活跃课堂气氛，也许还会导致混乱的状态，而学生也难以受到真正的训练，所以训练必须做到动静结合。首先是心动，然后才是手动、口动，乃至身动，静中有动，而动时心中平静，从而达到整体和谐与发展。

第三步：感受内化，陶冶性情

学生在轻松愉快的教学中，在美的乐感和美的动作的陶冶中从内心感受到音乐艺术的美，从而激发他们的审美情趣，提高审美能力。

这一课堂模式的基本特点是始终以唱游为主线，以学生为主体，充分发挥学生的主动性和积极性，使整个课堂形成一幅活而不乱、动之有序的动态性结构图。

二、教案举例：生日快乐（苏少版二年级上册）（片断）

教学过程：

（一）听音乐律动进教室，师生问好

（二）基础训练

师：刚才，小朋友进教室时，脸上都笑眯眯的，为什么？（生答）你碰到什么事情的时候，心里会很高兴？（生答）对，过年、过“六一”节、出去旅游、考试得了好成绩……心里会特别高兴。今天是小兔灰灰的生日，咱们该怎样表示一下呢？（生答）。好，咱们就一起来为灰灰庆祝生日。（出示生日蛋糕，点亮生日蜡烛做发声练习，边表演边演唱：《祝你生日快乐》）

（三）节奏练习

师：平时同学们过生日时，好朋友可能会送礼物给他，今天灰灰有个难题想请小朋友帮它解决一下，就当送给它的礼物吧。

1.复习旧节奏；

2.组成新节奏拍打。

（四）视唱练习

（教师事先在同学的座位底下藏一些节奏、曲谱、头饰等）灰灰也送给小朋友们一些礼物，请你找找自己的伙伴，并唱一唱。（生边律动边找伙伴，视唱曲谱）

（五）教授新曲

师：刚才小朋友送给灰灰一首生日歌，灰灰为了表达自己的心情，也要唱一首生日歌送给小朋友――你们听。（放歌曲录音，让学生感受歌曲的情绪，体会生日时愉快的心情）

师弹奏歌曲旋律，生朗诵歌词。

师弹奏歌曲，生边哼曲谱边律动。

分析演唱时力度变化，齐唱歌曲。

选择不同的打击乐器伴奏并唱歌表演。

（六）欣赏乐曲

整体欣赏：感受音乐的情绪。

分段欣赏：对乐曲进行对比，并内化，欣赏小结。

（七）课堂小结

师：今天，灰灰的生日过得真热闹，我们又唱又跳，不仅感受了《喜洋洋》的欢快和喜庆，而且还学会了一首非常动听的歌曲《生日蜡烛》，知道了我们演唱歌曲不仅要有感情，而且还应该注意力度的变化。以后只要我们多听、仔细听，那么，欣赏音乐的能力一定能得到较快的提高。（随着乐曲边律动边出教室）

三、实践效果与分析

篇9

一、抓软件建设，以强势取信。

面对民办园所的迅猛增加，优越的硬件设施对家长们的吸引，我们公办园应该以何取胜？立于不败之地？我们认真的分析了我园的情况：我们是一所历史悠久的老园，硬件无法和民办园所相比，但是我们有一支过硬的师资队伍，如何发挥我们的强势，是值得我们思考的。为此，我们做了以下几方面工作：

1、强化教师的竞争意识。

思想是一个人行动的指南，我们利用业务学习时间和教师一起分析现阶段安康幼教形势的新发展，教育职工要有居安思危意识和忧患意识，激发了大家的工作主动性。

2、强化服务意识，提高服务质量。

生源是一所幼儿园发展的命脉，有较高的教学质量是远远不够的，还应有优质的服务，才能得到家长的信耐和认可。因此，要求教师做到四心，即“关心、爱心、耐心、细心”。在各班务组长的积极带领下，在保育工作上从每日的各个环节入手，做好晨检、洗手、喝水、进餐、入厕等各项工作，及时为幼儿换尿裤，晾晒被褥。有些老师还把工作细致到为体虚出汗的幼儿垫干毛巾，减少这些孩子的感冒机率，真正体现了教师的爱心。

在卫生保健方面，各班在能坚持按时消毒餐饮具，保持室内外环境卫生，积极配合保健医生做好幼儿体检工作，在秋季腮腺炎流行时期，我园坚持每天用红外线为幼儿测量体温，做好环境消毒，成功的预防了腮腺炎的传染。此外，在养成教育方面，教师们着力培养幼儿良好的生活习惯，指导和帮助幼儿做一些力所能及的事情，创造幼儿参加劳动的条件，如定期组织幼儿擦床、洗椅子，在大班和学前班开展值日生值日工作等等。通过发放家长问卷调查表，反馈了教师良好的服务态度，进一步提高了教师的服务意识。

3、以理论学习为先导，全面提高教师素质。

首先，坚持两周组织一次全体教师业务学习，进一步深入学习幼教《纲要》和多元智能教育理论，引导教师转变教育理念，一切活动以利于幼儿的终身发展为核心，强调幼儿的自主探索、快乐的学习，发挥教师的引导作用。同时，教育管理者用新的评价理念对教师实行针对性评价，尊重和理解每个教师，给予教师发展空间，激励教师在促进幼儿快乐成长的过程中自身也得到快乐的发展。

其次，采取派出去，请进来的方式，对教师进行培训。暑期，派英语教师参加英语培训，回园后对全体教师进行日常用语培训；邀请xx及本地的专家来园对教师进行了英语、手工制作、美术教学的指导。再次，通过教师之间互相学习观摩，提高了教师的整体业务素质，在中青年教师全能比赛中，各位参赛教师都能认真对待，利用休息时间勤学苦练，积极准备，在周末比赛时，中老年教师也来虚心学习，取长补短，吸取精粹。由此证明我园有一支好学上进，团结敬业，综合素质很高的教师队伍。

二、以实践创新为动力，不断提高教育能力。

1、抓好常规教育教学管理，不断更新管理模式。

严格执行保教管理制度，要求教师在学期初制定保教和班务计划、教研和各科教学计划，要求教师提前一周上交教案和周计划，并做到认真的查阅，发现问题及时给予指导。深入班级听课，检查一日生活常规管理工作，发现问题及时处理。学期末，要求教师上交教育笔记、教学效果分析小结及各类总结。做到有检查，有记录，把平时的工作纳入学年考核，使各项工作走向制度化，规范化。通过长期坚持，绝大部分教师都已形成了自觉上缴教案和计划的良好习惯。在园内大型活动的组织安排上，我们发挥教研组长和班组长的集体智慧，群策群力，做到分工协作，目标明确，既平衡了各组的工作量，又发动了全体教师的力量，保证了大型活动的圆满成功。

2、在扎实的教学研讨中谋求发展。

我们围绕园务计划，制定出了整体教研工作目标，指导教研组制订出操作性强的教研工作计划，三个教研组组长都能各负其责，定期组织开展教研活动，围绕各组不同的领域目标和教育实践中存在的问题，运用相关的教育理论转变旧的教学手段和策略；通过优质课的评选观摩活动，我们看到了各组青年教师积极参加，不甘落后，中老年教师热心赐教，积极发挥传帮带的作用，体现了大家热爱集体、团结一心的精神风貌，新教师的教学水平也有了显著提高。为此，我们在珠心算、识字、绘画、英语和健康教育等方面取得一定的成绩，也促进了教师的发展。

3、以强势智能带动弱势智能，全面提高幼儿素质。

积极发挥我园教师的专长，组织开设美术、舞蹈、英语、珠心算兴趣班，从不同角度满足幼儿的多元化兴趣需求，通过教师的精心培养，使孩子的个性得到发展，智力得到开发，从而赢得了家长的好评。

4、严抓安全管理工作，确保幼儿身心健康。

每次例会，都要提醒强调易发生事故的环节和部位的管理工作，坚持事故上报制度。每天实行值日人员全园检查制度，主管领导随时抽查，及时防范不安全隐患。还邀请了消防中队的同志来园，向全体师生讲解消防救护知识，提高了师生的消防安全意识。

三、努力创设适宜的物质环境和精神环境，发挥隐性教育功能。

环境是幼儿赖以生活和认知的基本条件。一方面，各班教师努力为幼儿创设丰富而实用的物质环境（如创设各类活动区角，制作富有教育意义的墙饰）：在全市首届学前教育观摩研讨会前夕，各班教师们牺牲了大量的休息时间，自己出资购买材料，用灵巧的手把教室布置的生动而丰富，尤其是中二班两为教师在班组长不在的情况下，没有丝毫怨言，这种精神让人敬佩，让人感动。在元旦联欢活动时，各班又在班组长的带领下，自够材料，装饰美化教室，为活动增添了节日的喜庆。

另一方面，努力为幼儿创造相对宽松、和谐且积极向上的精神环境：首先在全园营造友爱和礼貌教育的大氛围，坚持每天早晨派值日人员和两名幼儿，在大门口用双语向幼儿和家长问好；通过全园献爱心捐款活动，让幼儿体会到用爱心帮助有困难的人是一种快乐。为了对幼儿进行爱国主义教育，我们每周周一举行升国旗仪式，通过这个庄严肃穆的仪式让幼儿体会对祖国的崇敬之情。通过环境对幼儿施以潜移默化的影响，收到了良好的教育效果。

四、以家园共育为基石，不断开创家教新思路。

1、组织召开了家长会，向家长宣传新“纲要”精神，向家长宣传多元智能理论的教育内涵，让其了解幼儿园的教学特点。学前三班在班组长王惠带领本班老师，家长会上对家长热情周到，自己买杯子、茶叶，给家长倒茶，让家长深切感受教师的细心服务。

2、督促各班办好家园桥栏目，向家长宣传，公布每周教育内容。

3、邀请北京“金色童年”家庭教育研究中心顾问来园，免费为家长举办家庭教育讲座，帮助家长提高认识，转变家教理念深受家长欢迎。

4、为了让家长了解幼儿园的工作，组织各种开放活动，并传我园各项工作重点，提高办园知名度。一是请家长走进课堂，深入了解自己孩子在园情况；二是成功组织开展了各类展示活动，如运动会和庆“元旦”亲子联欢活动，很受家长赞赏和欢迎，举办的庆元旦画展，共展出作品500余幅，展现了我园美术教育扎实的功底；九月份在全园开展了三讲两实践活动，通过绘画、童谣朗诵、歌曲演唱等活动，对幼儿进行品德教育，获得家长和社会各界好评。

5、举办了家长膳食营养分析座谈会和家园共育座谈会，以达到家园共育的目的。

6、发放致家长一封信、家长问卷调查表，让家长对我园工作进行评价和建议，争取家长的理解和支持。

五、团结一心，共同创造辉煌成绩。

通过全体教师的共同努力，我们在工作上取得了让人瞩目的成绩，得到了上级主管部门和家长的肯定和赞誉：

1、三名教师的活动设计教案分别被省教育厅评为“现代教育技术研究成果”三等奖。三名教师的优质课活动实录和教案参加了全市幼儿园优质课评选，10名教师的教案和论文也参加了市教研室举办的学前教育教案、论文征集比赛。（评比结果尚未评出）

2、成功举行了“弘扬民族精神月——童谣歌曲演唱会和粉笔画比赛”，全园幼儿共演唱歌曲童谣50余首，学前班和大班幼儿画粉笔画50余幅，15名幼儿分别获得一、二、三等奖，培养了幼儿良好的思想品德，教育电视台为我园做了报道宣传。

3、成功举办了秋季运动会，表演器械操10个，集体项目15个，单项2个，亲子项目10个，运动项目具有趣味性、教育性，既增强了幼儿体质，又培养了幼儿竞争、团结、乐观的个性品质。深受幼儿、家长的赞誉，这些都是大家平时努力训练的结果，尤其是大二班两个有身孕的教师，她们能够克服困难，且出色的完成了训练任务。

篇10

一、营造课堂互动，开发生成空间。

众所周知，课前深入钻研教材，了解学生，设定教学内容等虽然是很重要的，但这只是预设的教学，而真正的教学实施完全是动态的，开放的，仅凭完美的预设是不够的，因为教学是主体的、能动的、活跃人的活动。教学既存在着确定性，又会随时出现难以预料的“小插曲”，从而构成了师生共同参与、共同创造的空间，构成课堂教学中的动态生成之美。

1、转换角色，师生互动

动态生成的课堂，音乐教师应是学生学习的引导者、合作者和促进者。教学中充分发挥学生这一教学资源，教学过程是师生互动的过程，让彼此真心交流，共同成长。

如在欣赏《赛马》这一课时，为了让学生对二胡有更直观的了解，上课了，我特地带了一把二胡向同学们介绍，正准备播放音乐让同学们欣赏，不知从哪儿冒出的声音：“老师，你现场来一个。”我哑口无言了，因为我不会呀！我想了想说：“每个人都不是全能的，我没学过二胡，但我知道我们班的张晟晟同学拉得不错，下面我们就请她来为大家演奏，好吗？”教室里顿时响起一阵热烈的掌声。张晟晟兴奋地走了上来，她先是演示了乐曲的各种演奏方法，然后就投入得演奏起了《赛马》，当激昂的音乐在教室里回荡时，同学们不禁陶醉了。演奏完毕，大家对乐曲各抒己见地发表了自己的看法，而且说得非常精彩，课堂教学有了意想不到的收获。

教师充分发挥了学生的主体作用，并及时转变自身的教学行为，从而真正使课堂从“执行教案”走向“互动生成”。

2、突现主体，生本互动

动态生成的课堂，意味着学生主体性的体现、个性化的发展和创造性的解放。教师要为学生搭建一个展示个性的舞台，充分发挥学生的主体作用，使他们的潜能得到激发，个性得到张扬，那么学生的创新精神、积极性就会在动态生成中逐渐形成。

如在《蜗牛与黄鹂鸟》拓展教学中，我让学生就地取材，充分利用声边的资源进行音乐剧表演，结果孩子们妙招不少：有几个人用双手搭建成葡萄架，书包也变成蜗牛重重的壳，活灵活现地刻画出坚忍不拔的蜗牛形象；有的孩子有节奏地敲击着桌子，边唱边表演；一个小男孩拿起班里浇花的喷壶，说要给葡萄架来点春雨滋润；还有个孩子舞动着胳膊将自己变成了聪明伶俐的小黄鹂鸟。课堂上，同学们真是“八仙过海，各显神通”。

学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，每一个学生都能以自己独特的方式学习音乐，享受音乐，用各种方式来表达自己的理解。虽然学生们的作品质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获得知识，真正成为学习的主人。

二、把握实施过程，优化生成空间

再好的预设，如果没有有效地加以实施，也是白纸一张。这就要求教师充分发挥主观能动性，做到心中有案，行中无案，赋有形的预设于无形的、动态的教学中，随时把握音乐课堂教学中闪动的亮点，把握促进课堂教学动态生成的切入点，从而优化课堂教学的生成空间。

1、营造民主氛围，深化音乐感受

动态生成性教学，改变了教师教学方式和学生学习方式，强调了学生在教学活动中的主体地位和教师的主导作用，营造出有利于师与生、生与生之间进行交流的教学环境。在宽松和谐的民主氛围中，深化了学生对音乐的感受。

如欣赏《雪花飞舞》。当聆听完优美的音乐后，大家纷纷举手，有的说：“我感觉音乐非常优美。”有的说：“我感觉自己真的变成了一朵雪花了！”有的说：“我仿佛看到了漫天的雪花在飞舞”……这时，一位同学站起来说：“老师，我可以用色彩表示音乐吗？”“当然可以！”我用鼓励的口吻对他说，“那么，我就用白色来表示，因为它不但和雪花的颜色一样，同时它也是一种纯净、漂亮的颜色，用它来表示，我觉得比较恰当。”“你说得真不错。”“老师，我觉得音乐非常轻灵，好象一位穿着粉红色裙子的女孩踮着脚尖在跳舞，所以，我选择粉红色。”“你的想象力真丰富！”老师，我用你脖子上围巾的颜色来表示音乐，因为你围巾的颜色是由蓝渐变到白色的，很能代表音乐的情绪，我觉得还可以用你围巾下方的穗子来表示，它们从上到下一根根地挂着，犹如雪花从天空中慢慢飘落下来”……

教师采取了“支持性”的评价，充分肯定了学生的表现，为学生创设了一个宽松和谐的学习氛围，学生的学习兴趣和学习愿望被大大激发了，想象力和创造性思维得到了充分发挥，从而增强了对音乐的感受。

2、善待学生错误，转化教育资源

心理学家盖耶认为：“谁不愿意尝试错误，不允许学生犯错误，就将错过最富有成效的学习时刻”。课堂中学生的“错误”也是一种“动态生成”的资源，如果教师细心体会，艺术地处理，就能挖掘“错误”的潜在资源。让课堂因“错误”而生成，使之成为鲜活的教育教学资源。

如欣赏课《动物狂欢节》，当我上到：“你们看，动物们都来了，让我们狂欢吧！”这一环节时，要求学生利用各种道具来模仿各种动物，大部分学生都去寻找周围的打击乐器，这时我发现许彬涛（班里的后进生）躺在凳子上，装着睡觉并发出呼噜呼噜的声音，我强忍心中的火气，提示性地问他：“请问，你模仿的是什么动物？”许彬涛干脆地说：“我是一头打瞌睡的狮子。”我愣了一下，他的回答出乎我的意料：“请你说说理由。”“狮子一大早来参加狂欢节，兴奋地一夜没睡好，现在它困了，所以睡着了。”“你的想象力真丰富！”我竖起大拇指在全班同学面前夸奖他。在许彬涛同学的影响下，班内其他同学的思路也开阔了，不仅借助道具，还能从动作、神态、音乐等各方面来模仿动物。