钢琴教案范文

导语：如何才能写好一篇钢琴教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：钢琴教学；启蒙；《巴斯蒂安钢琴教程》

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0112-01

在众多钢琴启蒙教材中，巴斯蒂安夫妇主编的《巴斯蒂安钢琴教程》脱颖而出。从教学内容看，这套教材有以下特点：

一、黑键入门法

传统教材如“小汤”“拜厄”等以白键入门，以中央C开始认识琴键，并向两侧扩展，学习其他白键。学生接触黑键的时间较晚，容易产生抗拒心理。《巴斯蒂安钢琴教程》一开始就让学生在黑键上弹奏，避免了对黑键的恐惧心理，便于日后熟悉各种调式调性。由于黑键两个一组、三个一组的规律排列，使得它们比白键在外观上的区别更明显，学生通过练习对黑键的位置熟识后，再根据黑键来学习与之相邻的白键位置，加深对键盘的熟悉程度。另外，由于手指长短不一的生理特征，该教材将2、3、4 指在黑键上进行弹奏练习更益于手指的支撑，手腕不容易塌陷，使学生的手型呈现自然放松的状态。

《巴斯蒂安钢琴教程》的黑键练习省略了五线谱，运用不同音值的音符和小节线组成旋律，使学生通过无谱表的弹奏训练，熟悉各种基本音值，如四分音符、二分音符、全音符等。循序渐进地将知识点带入学习中，避免了传统教材将音名与音值同时认识的复杂情况。

二、音程式读谱

大部分启蒙教材是根据五线谱的线间顺序，按阶梯状来认识音名，导致很多学生在学琴很长时间后仍然要按照从低到高或从高到低的顺序，通过数音符所经过的线间来判断正确的音名。《巴斯蒂安钢琴教程》根据音符在五线谱上的线间关系，总结为最基本的级进、跳进和重复。即相邻的两个音，一个音在线上，另外一个音在间上为级进；两个音都在不同的线上或两个音都在不同的间上为跳进；两个音在同一条线上或两个音在同一个间上为重复关系。

以级进、跳进和重复为基准，将旋律音程在谱表上的位置和移动线条，转换为在琴键上的移动位置。让学生明白同样一组音程，在键盘上和在谱表上的统一性，弹奏时强调“边弹边看乐谱”和“不要低头看手”。同时在《乐理》中配置了相应的书写和弹奏的作业，使学生尽快掌握读谱方法。在学习各种手位与和弦的时候，要求学生弹奏时尽量不看手，凭借手指对键盘位置的感觉进行弹奏。这种读谱方式使学生熟悉手指与键盘的关系，为之后的视奏及移调练习带来了极大的方便。

在以《巴斯蒂安》进行教学时，可以发现学生一旦掌握教材中所强调的音程式读谱法，在五度以内任何位置上的练习学生都能够快速地弹奏出来。这是因为这种读谱方法强调弹奏时不要看手，将眼睛看到的乐谱上的音符直接反应到手指上，省去了弹奏时看手的时间，识谱的速度自然变快。

三、调性与手位相结合

《巴斯蒂安钢琴教程》将十二个大调的位置分为四组，第一组为C、G、F大调；第二组为D、A、E大调；第三组为降D、降A、降E大调；最后一组为降G、降B、B大调。每一组的三个大调都与相应的固定手位相联系，同时它们在琴键上位置的共同点便于记忆。如第一组调的主和弦都在白键上；第二组调的主和弦按白键-黑键-白键的顺序排列；第三组调的主和弦按黑键-白键-黑键的顺序排列；最后一组调的主和弦在琴键上的位置较特殊，因此被归纳为第四组调，在该教程的后期出现。将每个调的五指手位之间作变化训练，引导学生在弹奏时学会在移动手位前先看好下一个新的位置。通过调式与手位结合的方法，为之后的移调做好准备。

四、重视视奏能力的培养

在教材中加入单独的视奏练习，在以往的启蒙教材中从来没有出现过，也因为如此，大部分的钢琴教师在学生启蒙阶段的学习很少重视视奏能力的训练。《巴斯蒂安钢琴教程》中的《视奏》包含“每日找音符”和短小的乐谱视奏，大量的视奏训练，使学习者快速熟悉音符和琴键，提高了读谱能力。

从简单的单音和短小的乐句开始，逐渐加入各种节奏型、连断弹奏、表情记号、各种调号等，在逐步加深难度的同时，训练了学生眼、耳、手、脑的协调配合能力。

篇2

1980年，刘婷婷出生在一个音乐世家，父亲刘广成和母亲史友梅都是音乐教师。受家庭熏陶。刘婷婷从小就表现出音乐天赋。两岁时她就在父亲的指导下学习钢琴。8岁时得到首个钢琴比赛冠军，中学毕业时通过了钢琴10级考试。1998年，武汉音乐学院招收120名考生。刘婷婷以第一名的优异成绩被录取。2002年，刘婷婷大学毕业，父母倾尽全力，把女儿送到德国卡尔斯鲁厄音乐学院深造。

一年后。刘婷婷学成归国，在常州国际学校担任钢琴教师，暂时租住在市区翠竹新村一幢单元房里。在学校里，美丽善良、多才多艺的刘婷婷给外国小朋友上课，深得孩子们的喜爱。

刘婷婷一边从事教学工作，一边利用业余时间做钢琴家教。因为音乐功底深厚，又有“海归”背景，许多家长慕名而来，刘婷婷一共收了十几名学生，月收入近万元。工作仅5个月，刘婷婷就以按揭的方式买了新房子。她兴奋地给远方的父母打电话：“房子明年9月底交付，到时候我把你们接过来，一家人在常州定居。”

刘婷婷的父母激动不已，然而他们没想到，2006年5月初，女儿再也联系不上了。5月10日。刘广成夫妇火速赶到常州，向天

她拥有出色的琴艺，曾在国内钢琴比赛中多次获奖；不论在学校还是单位。她都是引人注目的焦点。然而正值青春年华的她，突然离奇失踪。宁区公安分局翠竹派出所报了案。

民警立即将刘婷婷作为失踪人员予以备案，并和她的家人一起展开了细致的调查工作。日子一天天过去，刘广成夫妇焦急万分，他们花重金在各大媒体刊登寻人启示，并将女儿的照片贴到公共场所，每天奔走于大街小巷。

5月底，走投无路的刘广成夫妇想出了一个办法，他们写了一封《救救刘婷婷》的求助信，请人张贴到网站的BBS。信中写道：“老父病母恳请社会各界朋友拯救刘婷婷，她一定是外出途中路遇不测，各位朋友见帖转帖，见人救人，老父病母倾家荡产以示感谢。”

7月24日晚9时，刘广成夫妇来到常州电视台亲情频道，讲述他们的不幸遭遇。但是，夫妻俩依然没有得到任何线索，绝望的阴影笼罩着他们，他们整天以泪洗面，盼望着奇迹能够出现。

最终，警方刑侦部门锁定了犯罪嫌疑人史海阳――刘婷婷的表哥。警方经过艰难的调查取证工作，终于在第4次传唤中击溃了史海阳的心理防线，在大量证据面前，史海阳承认是他杀害了刘婷婷。

表兄妹之间产生畸恋

大二的时候，刘婷婷暗恋上了校园内的一位英俊男生，小伙子那双热情的眼睛常常在刘婷婷的梦里浮现。有一天。刘婷婷发现对方“移情别恋”了，和另外一个女生打得火热。刘婷婷的性格内向又好强，这个现实让她几乎难以承受。

暑假，母亲带着刘婷婷到常州的舅舅家探亲。刘婷婷意外地发现了一双和那个英俊男生一样热情的眼睛，这双眼睛属于表哥史海阳。

史海阳1976年出生，毕业于一所中专学校，由于学历不高，他换过多份工作。史海阳曾在市中心一家大酒店做侍应生，因偷盗客人财物而被开除。

和刘婷婷见面时，史海阳正在常州科技城做电脑生意，他高高的个头，长相斯文。“海阳哥，你现在可真帅!”“婷婷，你更不简单呀，已经拿了好几个钢琴比赛的大奖了。”相见时的热情寒暄，让这对已经五六年没有见面的表兄妹一下子拉近了距离。那些天，史海阳整日陪伴刘婷婷，听她弹奏美妙的钢琴曲。看到表哥如此欣赏自己，刘婷婷先前那颗失落的心一下子得到了慰藉。

一个多月的假期一晃而过，分别的时候，两人的眼中皆有一丝不舍。回校后，刘婷婷经常给表哥写信，还把自己弹奏的乐曲录成光碟寄给他。

快乐的日子持续了四五个月，史海阳那边突然冷淡下来。2001年寒假期间，刘婷婷接到表哥的来信：“婷婷，大概我对你的赞美让你误解了，其实我们都应该有各自的生活和未来，多保重!”话虽然说得很含蓄，但刘婷婷已经明白了。“难道自己真的这么令人讨厌，连表哥都开始躲避我?”情感上一再受挫的刘婷婷心灰意冷，大学毕业后，她毅然去了德国留学。

2004年，刘婷婷学成归来。这时，母亲从舅舅口中得知一条就业消息：常州国际学校正在招钢琴教师，待遇非常优厚。刘婷婷深知父母为自己学习钢琴欠下了不少债务，她毫不犹豫地来到常州，并且成功应聘到了国际学校。

女儿在异地工作。母亲自然要托舅舅一家关照她，于是，刘婷婷成了舅舅家的常客。史海阳由于生意需要在外面租房居住，也许是意识到自己两年前的态度深深刺伤了表妹，他一直很自责。刘婷婷来到常州工作后，史海阳尽量抽出时间帮她找房子、办暂住证、去各处景点游玩，刘婷婷渐渐融入了这个陌生的城市。

刘婷婷在教学之余做起钢琴家教，她变得十分忙碌。收入也节节攀升。但在夜深人静时，刘婷婷感觉到寂寞和空虚，年近25岁的她还没有品尝过爱情的滋味。

2005年暑假期间。刘婷婷新招了几个学生，一天下午下课后，她遭到一名大个子男生的调戏。情急之下，刘婷婷打电话叫来了史海阳，对方一看见老师搬来了救兵，当即吓跑了。受到惊吓的刘婷婷伏在表哥怀里，痛哭起来。

史海阳一直陪在表妹身旁，聊着心里话。刘婷婷倾吐自己在异乡生存的不易，史海阳也诉说起自己做生意的艰难和感情上的屡次受挫，倾诉把两人的距离拉近了。

史海阳隔三岔五地来看刘婷婷，他是不善交际的刘婷婷唯一愿意交往的人。看见刘婷婷用英语写日记，史海阳说：“我跟你学英语吧，我们公司正在开发新软件。用得上。”“好啊，包在我身上。”就这样，史海阳每晚准时出现在表妹的住处，而刘婷婷送走学琴的孩子，便帮表哥补习英语。史海阳学得很认真，刘婷婷教得很卖力。不久，史海阳提议，考虑到刘婷婷独住不安全，他干脆住在这里好了。刘婷婷没多想就答应了。那段时间是刘婷婷最快乐的日子，她每天早早地下班。买菜烧饭，等待史海阳下班回来。晚上，刘婷婷在房间里教孩子上课，史海阳就倚在门边一眼不眨地看着她。

不该发生的恋情日渐升温，9月的一天晚上，史海阳带着从超市买回的净菜来到刘婷婷的住处。一进门，史海阳系上围裙忙活起来，刘婷婷开启一瓶红酒，两人开心地边喝边聊。当酒瓶见底时，两人的脸也红透了，四目凝视，他们越靠越近。最终紧紧地搂在一起……此后，两人经常在刘婷婷的住处“浪漫”，有时还会到附近的度假村“激情”一番……刘婷婷沉湎在甜美的爱情之中。

杀人毁尸终难逃法网

刘婷婷所深爱的表哥，究竟是一个什么样的人呢?其实，史海阳是个擅长花言巧语，

徒有其表之人，他被大酒店开除后。依靠家人帮助在科技城租下摊位。经营电脑配件和软件开发。由于经营不善，史海阳一直赚不到钱。自从再次

见到表妹，知道她年收入高达十几万元之后，他的心按捺不住了。刘婷婷深爱表哥，对表哥的要求有求必应，仅2005年下半年，她就借给了史海阳3万元。

金钱缓解了史海阳的生意危机，但是他意识到自己和表妹是没有结果的，他们之间的事情一旦暴露，家人绝不会轻饶他。

2006年春节，史海阳催刘婷婷回家过年，刘婷婷很不开心。开学后，刘婷婷发现表哥来自己住处的次数越来越少，她还看到表哥和手下一名女业务员打得火热，并且听说他们马上要结婚了。

刘婷婷的心里像打翻了五味瓶，史海阳是她的精神依靠，现在却要成为别人的新郎，她有太多的不舍，这份不舍很快又变成了不甘。她不想放弃。

这天，刘婷婷见到史海阳嚎啕大哭：“我难道就是你的玩偶，你对我的誓言全都是假的?”刘婷婷发疯似地撕扯着史海阳的头发，史海阳一言不发，摔门而去。巨大的打击让刘婷婷病倒了，无边的痛苦折磨着她，她只能在日记里诉说哀伤。

4月25日，刘婷婷向史海阳下了最后通牒：“你休想这么轻易地抛弃我，我会在你结婚那天，当着众人的面亲口说出你我之间的关系。”史海阳大吼：“你敢!”“那咱们就走着瞧!”刘婷婷撂下这句话，走了。

史海阳觉得一股凉气沿着脊背爬遍全身：“完了，这下怎么办?如果她将事情抖出去，我不但婚结不成，父母也一定不会饶了我啊……”史海阳深信性格刚烈的表妹说到做到，他不能坐以待毙，他咬着牙暗暗发狠：“那就让她消失吧!”史海阳开始上网查阅人体解剖学、犯罪心理学以及刑事现场勘查和反侦查的知识，为杀人做准备。

随着婚期的临近，史海阳决定下手了。5月4日，史海阳在新北区新荷花园租下一间酒店式公寓。然后打电话让刘婷婷过来“玩玩”。同时归还3万元借款。

见面后，刘婷婷发现表哥给自己买了很多礼物，她的心一下子软了。在床上一番温存后，史海阳说：“婷婷，我错了，你原谅我吧。来，我帮你把这条项链戴上。”借着戴项链的时机，史海阳突然把手卡在了刘婷婷的脖子上……短短两分钟，刘婷婷失去了宝贵的生命。史海阳将刘婷婷的尸体进行肢解，将尸块装进准备好的十几个方便袋中，然后趁着夜色，骑上摩托车，抛尸于河流、树林等隐蔽处。史海阳将作案的房间进行了仔细冲刷，并于4天后将房间退掉。

根据史海阳的交代和现场指认，警方寻找到了部分尸体遗骸，经DNA鉴定，确认死者正是失踪的刘婷婷。

一个如花的生命就这样凋落，一个钢琴才女就这样早逝，刘广成夫妇至今都不能接受这个惨痛的现实，不相信爱女就这样永远地离他们而去。

篇3

让我感受到教学工作的喜悦与劳累，师范分院为期六周的实习。深深体会到老师这一行业的艰辛与不易，认识到为什么老师被称为人类灵魂工程师。还有更多的对自己的知识水平的不足与经验缺乏的认识，也懂得了曾经我当学生时的行为对老师的教学会产生多大的影响。

初次登上讲台，难免紧张、慌乱，实习指导老师给了我莫大的支持和鼓励。我主要教专业钢琴小课和儿童钢琴教学法的选修大课。还任教即兴伴奏，年级的大课堂。上大课的时候，有时候课堂学生提出我没有考虑到的问题，要不是指导老师在帮忙解说，我真的无法顺利接着讲下去；有时候我给学生写的练习题太难了，学生理解不了。指导老师都一一给我指出来，教我如何修改，怎样引导学生，每一步，指导老师都很详尽地给我分析、讲解。我从自己的上课和老师的教学过程两者的对照中看到了自己的许多不足之处：没有抓住重点、不懂得吸引学生听课、没有引导好学生进行思考，没有针对学生的水平安排教学……儿童钢琴教学法，是一门我在学校学习期间没有学到得一门课程，自己从未涉及过这一领域。在这种自己对课程一无所知，并且没有教材没有教案的情况下，准备对学生教学，对我来说是一个很大的挑战，也是一个很大的压力。我只有自己在课后抓紧一切时间充电，上网查找资料，尽一切办法尽可能好的准备好上课的教案。实习指导老师给我很大帮助，帮我检查教案，上完课后给我提出缺点和不足。让我真正感觉到的当老师不容易，当个好老师更不容易。

在这一个多月里，令我感到开心的是实习学校老师对我的肯定以及学生对我肯定。我面对的学生都是和我年龄相仿的大学生。能让他们尊重我，把我当真正的老师看待，让我很感动，也说明我付出的努力没有白费。对待任何性格的学生，对待任何程度的学生，只要用心对他们负责任，就会得到回报。

此外，简单总结一下自己对当好一个音乐老师专业水平的认识

自身专业知识务必丰富扎实。

常言道，要给学生一滴水自己先要有一桶水。只有不断地学习，汲取更多的知识，做到“腹中有货”，才能胸有成竹地去面对学生同时，要注意这滴水的质量。本身音乐就是一个很宽阔的领域，当好一个音乐老师不止是会弹琴会唱歌，更重要的是知识面的扩展，对各种音乐形式各国音乐特点都要有所了解。当好一名老师，一定要有扎实的基础知识，要有牢固的基本功,对每一个基本的知识点，都最好要做到既知其然，也知其所以然。只有这样才能给予学生真正需要的东西。

二．要真正做到“学以致用”。

“学以致用”，简简单单的四个字，其内涵却极其丰富。若能真正懂得学以致用，那么其收效也必将是显著的。实习期间，我一直用学以致用的思想指导自己，从中充分感受到了知识的力量。

备课时，多方面收集材料，仔细地钻研教材，然后对教材进行分析整合，使知识的输入更具整体性、系统性。授课时，根据授课内容的特点，结合本班学生的实际，灵活选用任务型教学模式、交际法、情境法、自然法等多种教学方法。

三、了解学生

明白面对的是什么样的学生，不仅是学习程度而且还有学生的性格接受能力等各方面。

不同学生不同教法，熟悉多样教学法

篇4

面对现实，我们不禁思索，当前的音乐课是否需要音乐教师的唱、奏基本功?音乐课应该怎样合理利用“教师用书配套光碟”中的电子资源?音乐教师的唱、奏基本功应怎样与电教手段合理搭配，相得益彰?就此问题，笔者谈谈自己的浅见。

“教师用书配套光碟”包括文字资料、音频和视频资料。对于文字资料，教师不应将它们原封不动地、不动脑筋地挪到自己的教案里，而应结合本校学生的情况、结合自身的教学能力，取其所需，形成自己的教学设计。教师应做音乐教学材料深加工的技师、现代科技的驾驭者和运用者，而不是教学资料的搬运者、现代科技的奴隶。

“教师用书配套光碟”的音像资料也是同样的道理，它是音乐教师备课、授课的辅资料，不是唯一的教学工具。在教学过程中，视频和音频资料可以营造良好的教学氛围，激发学生学习的兴趣，电子歌曲范唱可以让学生对歌曲的速度、力度、风格、情绪特点有一个全面的了解，给学生确立学习目标。而在学习曲谱、学唱歌曲、领悟艺术内涵方面还要靠音乐教师通过弹琴、演唱及师生的共同探究去实现。在学唱歌曲时，歌曲的速度、力度、抑扬顿挫、情绪变化，都需要教师来控制和示范；在歌曲学习生成的过程中，结合歌曲练习节奏，积淀节奏意识；结合学习歌曲认识音乐符号、理解消化音乐知识、分析歌曲风格情绪特点等环节要靠师生共同完成，而“教师用书配套光碟”只能提供材料，对教学过程中千变万华的教学现象缺乏应对功能，单单依靠媒体是无法顺利完成教学的。

在电子技术得以广泛使用的今天，音乐教师还要苦练基本功，“琴莫离手、曲不离口”，要合理使用而不是完全依赖“教师用书配套光碟”中的信息资料，充分发挥音乐教师基本功的作用，让现代科技手段与人的智能、技能浑然一体，相得益彰。

“舒曼钢琴”应邀参加

2010法兰克福乐器展

全球最大的乐器和专业音响灯光展览会――2010德国法兰克福展，于2010年3月24日至27日在德国法兰克福展览中心盛装开幕。来自世界47个国家和地区的近2,000家展商参展，南京舒曼钢琴制造有限公司应邀参加了此次展会。

篇5

随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。

二.加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

三.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

五.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

六.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

七．结语

篇6

乡下人家

教学反思

《乡下人家》通过描绘一个个自然、和谐的场景，展现了乡下人家朴实自然和谐、充满诗意的乡村生活，也赞扬了乡下人家热爱生活、善于用自己勤劳的双手装点自己的家园、装点自己生活的美好品质。通过教学《乡下人家》这篇课文，我感觉以下几个方面有些收获与大家共享：

一、教学中不忘字词的落实。

 汪潮教授说过：“字词句段篇，听说读写书念好十字经，十指弹钢琴”。看来字词教学仍是我们教学中的首要和重要位置。在初读课文后，“你认为哪段特别难读，你有信心读好它?”然后在朗读过程中进行字词的读音落实。

二、给学生学会理解课文内容的方法。

四年级下册新课标中有一个学习要求，初步学会理解课文的几种方法，如：抓住重点句段阅读，抓住重点词语理解，联系上下文理解，联系生活实际理解等等。教学中注意了引导学生抓住重点句段阅读。比如教学第一二自然段时，“你喜欢哪个画面？”然后有学生自己找，并说说喜欢的理由。“比那高楼门前蹲着一对石狮子或是竖着两根大旗杆,可爱多了。”我就结合生活实际，说说石狮子搬到乡下来和谐吗？

在教学“还有些人家，在屋后种几十枝竹．绿的叶，青的竿，投下一片绿绿的浓阴。几场春雨过后，到那里走走，常常会看见许多鲜嫩的笋，成群地从土里探出头来。”我就抓住“探”字。你特别欣赏哪个词？学生说“探”字，好像让我们看到了竹笋从土里钻出来的情景。积蕴了一个冬天的力量，你们这些可爱的笋芽儿们个个是怎样地探出头来？你是怎样探出头来的？（努力，使劲，高兴，幸福……）你探出头好像在说（生补充：如“这个世界多美呀！”“雨后的空气多清新呀！”……）多妙的一个词呀，这片静静的竹林顿时热闹起来了，显得虎虎有生机！

三、多层次的读和指导，让学生在评、读、悟中提高了朗读能力。

每读一边遍都有不同的任务和要求。

“ 初读 ”。感知课文内容，解决字词，质疑问难。

“细读”。质疑后，边读边想边议，弄清文章段落层次，把握文章结构，梳理文章脉络。

“精读”。感情朗读重点语句，抓住重点，突破难点，澄清疑点，读出味道。

“自由读”。学生通过读，披文入境，融情于声，以声、情感染学生，创设富有感染力的语感氛围，使学生与文章的思想感情产生共鸣，从而起到传授知识、提高理解能力和朗读水平的作用。

回顾反思整个教学过程，在整节课中能以学生为主体，充分发挥学生的主动性和积极性，注意对学生语言的积累和运用，努力培养学生的口语表达能力；其次给学生足够的时间和空间，充分发挥他们的想象力和创新能力，培养学生的语言概括能力。

篇7

但昭义，这位在短短十几年间培养出了李云迪、陈萨、张昊辰这样世界重量级的青年钢琴家以及数十名在国内外连连获奖的学生的钢琴教育家，在中国的钢琴教育史上造就出一个不可思议的“神话故事”。与此同时，也引发了业界人士对但昭义成功“秘笈”和“绝招”的思索与探寻。

 

由四川音乐学院高等教育研究所策划，“但昭义系列丛书”编委会汇编的“培养世界冠军的钢琴教育家但昭义”系列丛书终于在人们的期待中问世。这是国内第一部研究本国钢琴教育家的综合性丛书，由《但昭义艺术人生》、《但昭义钢琴教育文论》、《但昭义钢琴教学实录》、《但昭义钢琴作品选集》几部分组成。其中首先吸引读者眼球的是《但昭义钢琴教育文论》（以下简称《文论》）。

 

这部《文论》收集了但昭义先生的专著、学术论文、教案摘选、谈话书信以及随笔讲演等六部分内容。其中《少儿钢琴教学与辅导》已于1999年出版，其他学术论文散见于各个年代不同的刊物，还有些资料从未公开发表过。由于内容跨越年代较长、分布较广泛，此前人们没有机会系统全面地了解到但昭义先生的学术观点。这次《文论》的编者将所有珍贵的学术资料集于一册，虽然未按学术专题系列的形式来展现作者的学术思想，却为我们呈现出一个由作者一点一滴、集数十年教学经验精心构建而成的清晰完整的“但氏”钢琴体系。

 

但昭义先生在《文论》中不论是以书面方式还是言谈形式所表达的学术思想都堪称内容精华、阐述精辟、理论精道。其实《文论》所涉及的钢琴演奏和教学的核心问题多年来在业界一直处于争论和困惑之中，不少学者和钢琴教师也曾为此积极探索，其中不乏精辟的论述，可是像但昭义先生那样从复杂的事物表象中梳理出可认知的规律，提炼出如此精炼，如此有条理、有说服力，方便读者认知和操作的原理，实属难得。对于钢琴教学中一些关键的环节，作者并未停留在泛泛而谈、人云亦云之中，也不满足于凭直觉或经验得来的零散知识，而是以他超强的思考力深入问题的内核，运用辩证统一的思想方法，合理有效地破解了诸如“音乐与技术的关系”、“钢琴演奏的声音技巧原理”、“技术训练的科学化方法”等疑难问题，写下了既有理论深度，又有使用价值的论著，使人读来大有茅塞顿开、豁然开朗之感。这些解决问题的“良方”都是但昭义先生长期实践后的理论升华，具有极强的实用性和可操作性，甚至能产生立竿见影的效果，这是但昭义先生在钢琴理论研究上做出的最大贡献之一。

 

《文论》中多处提到但昭义教学思维的三大方面：技术训练—声音技巧—音乐表现。实际上这三位一体的思路本身就解决了技术与音乐的关系问题。倘若要细细体会这一基本思路，笔者认为有三篇力作是颇具代表性的，即《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》、《钢琴演奏的声音技巧原理及其应用》和《少儿钢琴教学与辅导》。如果按照上述顺序将这三篇佳作串接起来解读，一定会对如何解决“音乐决定技术，技术服务音乐”之类老生常谈却又无从下手的核心问题有所助益。

 

《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》的精彩之处在于作者打破了多年来钢琴教育界普遍流行的观点：学生的音乐表现主要是靠其天赋，老师是很难教的。难道学生的音乐表现力差，应全都归咎于其自身的乐感问题吗？但昭义先生面临“众多平庸的演奏使钢琴沉闷得毫无生气”这一“苦涩而又无法逃避的现象”，决意涉入钢琴教学中“音乐表现”这一最具挑战性的研究领域。他并没有把音乐表现的所有手段都罗列在论文中，而是切中一个至关重要的命题——力度的艺术处理——进行深度挖掘。他首先从纵向到横向、从细节到整体、从音乐意境到音乐，多角度地指出力度层次在音乐表现上的重要意义，接着又具体地分析了钢琴演奏中决定力度层次变化的乐器因素、演奏因素和音乐感觉因素。然后就如何取得熟练应用力度变化层次于音乐表现的技术保证，进行了全面深入的阐述。其中涵盖了各种力度强弱、力度幅度、力度层次、力度对比等复杂关系和具体问题。这些都是在平时教学中屡屡碰到却又难以解开的疙瘩，经过但昭义先生精准精辟的科学分析和精心梳理，居然都迎刃而解了。最重要的是，即便在论及非常具体的力度技术处理时，他也一直把艺术表现放在首位。他强调：“在音乐表演艺术中，力度对比远非物理性的强弱对比”，“当我们用力度层次的变化来处理音乐变化的时侯，用艺术感受来体验它们是至关重要的。对于音乐的艺术表演而言，有与无是截然不同的。”他提到黄虎威先生《巴蜀之画》中的《空谷回声》的力度对比常被人演奏成物理性的强弱关系，却感受不到回声的艺术效果。他说：“试想，如果我们对原声句试以在山谷中面对群山发出呼喊，又侧耳静听那一道道从远山传来的声声回应来处理回声句，那么，主体——演奏者所感受并表现的‘空谷回声’的艺术情趣一定能与客体——听众所获得的效果相统一。”“在众多强弱力度对比的作品的艺术处理中，如果演奏者没有对音乐性质、形象、内容的理解与感受，就不会有对强弱力度鲜明对比的艺术感染力。这是肯定无疑的。”——画龙点睛之笔！

 

这篇文章是但昭义先生学术论文中的典范之作，尽管针对的是力度处理问题，却有着深远的启示性意义。他使教师们领悟到一个道理：绝大多数学生的音乐表现潜能是可以而且是应当被激发的。学生的“乐感”在许多情况下并不是自动化的产物，需要经过勤于思考的教师“对音乐分析理解，进行严格的训练和恰当的设计。”也就是如作者在文章结尾所述的，从“意识感”出发才能达到“自动化”的乐感表现。

 

由于在《钢琴演奏中力度层次的设计与应用》中已大量涉及音乐表现与声音变化不可分割的问题，所以《钢琴演奏的声音技巧原理及其应用》一文势必迅速进入读者的视线。但昭义先生在技术和音乐之间抓住了“声音技巧”这一关键环节，并指出它是连接技术和音乐的唯一桥梁。文中“钢琴演奏声音技巧的二重性”正是对此观点的精准阐述。他写道：“寻求创造声音的方式是概念中的技巧；当我们运用某种方式寻找到我们需要表现音乐的声音时，声音就部分地变成了音乐本身。”“论述钢琴演奏声音技巧的二重性这个道理和强调认识这一点的必要性，是为了让我们避免在认识上把声音技巧当做纯技术问题来看待。”

篇8

关键词：音乐教学；素质教育；对策

中图分类号：G613.5文献标识码：B文章编号：1672-1578（2012）03-0228-01

近年来，音乐新课程改革的不断深入，全国各地的基础音乐教学以取得了显著的成绩，我们苏北地区也取得了长足的进步，但由于音乐学科的特殊性，目前还有不少乡镇，甚至有些县直中小学，仍存在音乐教师不足的情况，这是不符合教育行政部门规定的课程计划和课程标准的。这几年由于农村小学生源逐渐减少，村小学合并，农村小学教师超编人数较多可音乐教师奇缺，课表与上课严重脱节。农村中学的音乐教育教学要比小学好一些，但也存在着这样和那样的问题，情况大致如下：

1.中小学音乐教学现状分析

1.1课堂教学效果不容乐观。本人在今年三月份听了这么一位音乐教师上的小学二年级的音乐课，环节如下：（1）组织学生起立、坐下（2）带领学生进行发声练习，老师唱一句学生模一句（3）带领学生进行三条节奏模仿训练（4）故事导入（5）.新课教学6.拓展与延伸.当时我很惊讶，在音乐新课改的今天，发声练习这一教学环节不是取消了吗？音乐教师她自身的发声都不科学，声音既苍白又生硬，怎么能带领学生模仿出美好的声音？如今小学二年级的学生根本就没有这么好的节奏模仿能力？老师唱读节奏让学生模仿时，学生模仿不出来，然后老师再不厌其烦的一遍又一遍的教，形式单一，内容乏味，学生失去了上音乐课的积极性。在新授这一环节，音乐老师在课堂上把这节课要教唱的一首歌曲的歌词逐字逐句地分析讲解，看着乱讲话和东倒西歪趴在桌上的学生，我忍不住皱起了眉头。音乐课最基本的音乐性到哪儿去了？这样的音乐课我们的孩子会喜欢吗？

1.2音乐教师专业基本技能参差不齐。在一堂音乐课上，一名兼职的中学音乐教师范唱时跑了调，演唱没技巧、没感情、没韵味。钢琴也弹了，但是我不知道她弹的是什么歌曲，键盘和弦抓错了。是这位老师的心理素质差？还是钢琴基本功差？还是因为课前没有认真备课？造成课堂设计与生成相差甚远。还有不少兼职音乐教师在教学过程中经常出现节奏演示不平稳，伴奏节奏不统一等现象。从对兼职音乐教师的问卷调查中我了解到：她们没有系统地接受过音乐基本技能的训练，没有掌握科学的发声方法，不会进行基本的钢琴即兴伴奏，音乐理论知识了解掌握得不够全面等等，是心有余而力不足。还有兼职音乐教师她们还担任着其他学科的教学，由于其他的学科每月都有教学评估，压力很大，使他们往往无暇顾及这门兼职学科，仅是应付由教育主管部门布置的开足开齐教学课程的任务而已，放宽对自己和对学生的要求。专职音乐教师与兼职音乐教师的专业基本技能存在一定的差距。

1.3音乐教师的教学积极性不高。目前音乐老师力量薄弱，出现一案多教的现象。有些学校的音乐老师一个教案每周要上十几个班级。由于教学内容的乏味重复，再加上学校评价机制的不完善，导致音乐教师的厌教情绪，工作上懒散有惰性，上课失去了积极性和教学激情。老师不愿上课，卖课现象严重。我们一再要求音乐教师在教学中要做到：根据学生的年龄特点采取不同的教学方法来激发他们的学习兴趣和热情。让学生在唱中学，在动中学，从而培养和提高学生的各种能力。音乐老师如果失去了上课的激情，她怎么能够调动学生的积极性？怎么能适时的采取灵活的教学手段来调动学生的激情？因此，提高音乐老师的教学积极性这一问题留给我很多的思考。这也是音乐教学中存在的普遍现象。

2.改进的方法和措施

2.1规范音乐教学，杜绝备课与上课脱节现象。首先为了提高苏北兼职音乐教师的专业技能，苏北各地教育局艺体办对各地兼职音乐教师进行了专业技能培训内容有：和声理论知识、即兴伴奏的方法与步骤、为教材歌曲编配间单的伴奏等。其次是规范教学：备课是上好课的关键环节，为了构建基本课型下的课堂教学模式，规范音乐教师的日常教学行为，杜绝计划的制定与实际上课脱节的现象，以达到提升音乐教学质量的目的，教研室艺体办通过对教案的设计、教案的编写、教学的方法、学生的学习兴趣、教学环节的衔接、教学效果的反思等对音乐教师进行了教材教法的培训，建立学科教研基地，开展了规范教学这一主题的研训活动，制定了艺体学科教学评估标准。专门组织了艺体教学计划检查团对各地各中小学校的音乐教研计划、备课组计划、学期计划、单元计划、教案等教学工作进行了考核评估。 通过常规化，公开化的检查促使各级教育管理部门对音乐教育的重视，真正使学校音乐教育教学工作落到实处。

2.2不断学习、提升自己。当今社会知识更新在加快，对每个人来说，具备再学习能力是成长发展的关键。音乐教师一是要敢于面对现实，充分利用现有资源条件，不向困难低头，利用课余时间坚持专业基本功训练，提升自己的专业素养；二是要以课堂研究为阵地主动参与有省、市、县教研室组织的各项活动，虚心的不断吸取别人的教学经验；三是要善于对自己的教学进行反思总结，撰写一些发生在自己教学过程中的教学故事，要善于捕捉自己教学过程中发生的教学事件、存在的问题，并逐步养成研究这些问题的意识，用批判的眼光反思自身的教学行为，研究自己的教学策略，不断提高自身的专业水平和业务素质。 音乐教师不要以为平时上课没有领导"听课"，就能得过且过；不要以为自己在文艺汇演中组织排练了一台好的文艺节目，就一好百好；不要以为平日能带出几个好学生，在比赛时取得好名次，就能成为一名优秀的音乐教师；从而养成了懒散、自满、骄傲不积极进取的坏习惯。

2.3改善音乐教师待遇。现在许多音乐教师提到工资待遇，心理是失衡的。音乐教师待遇差，在评职称、晋级、课时补贴等方面是不及主科教师的，挫伤了音乐教师的积极性。举几个最简单的例子；同样上一节课，音乐课的课时费差不多是语数外的一半；在许多学校补课费是教师收入的一个部分，但音乐教师的活动排练往往是"义务"的；学校对语、数、外的学科竞赛和初三、高三的考试奖励一般是不吝惜的，而音乐教师带学生出去比赛，有好成绩往往没好奖励。还有学校在组织有钱的监考、阅卷、有课时补贴的自习课等工作中，错误的认为音乐教师的责任心不强，不排她们此项工作。综上所述要想提高老师的积极性就得要建立综合公平完善的评价体系，构建民主、平等、和谐、宽松的工作环境，让教师感受到学校领导对他们的关心，使每一位教师的辛勤工作都能得到正确的评价，这些对提高教师的工作效率，发挥教师的优势是有着积极意义的。同时，教师也应注意提升自己，正确认识自己，认识环境，以积极的心态投身到音乐教学之中。

从目前的音乐教育现状看，影响音乐教育发展的因素很多， 我们应正视这些问题，我相信通过研究一定能找到相应的对策和解决方法，苏北音乐教育一定能迈上一条健康阳光的发展之路。

参考文献

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关键词：曲式公共课教学改革对接

一名优秀的演奏（唱）者必须充分理解作曲家的基本构思，把握作品的风格、情绪和意境的要求，进一步理解作品所要揭示的音乐内容和音乐发展的逻辑，从而在作曲家界定的框架内进行二度创作。音乐基础理论学习的过程，正是使演奏（唱）者理解作曲家基本意图的一个必不可少的途径。因此，音乐基础理论的学习对学习音乐的学生来说至关重要。

沈阳音乐学院本科公共课的音乐理论课程，都是由作曲系担任的，它包括曲式、复调、和声、乐理和视唱练耳5门课程。因此，作曲系的音乐理论课教学质量的高低，对学院整体教学水平起着举足轻重的作用。笔者所讲授的曲式公共课程，采取了理论讲授——音响感觉——谱例分析的结构形式，在讲授这门公共课过程中，笔者深深体会到，以相同的教学内容与谱例分析应用于不同专业各系的这种形式，不利于学生对所学知识的掌握。

一、“学非所用”的教学方法应予改革

目前曲式公共课分析的绝大部分曲目都是以欧洲经典钢琴曲为主的。按照一个课程模式，以同样的要求、相同的谱例、相同的深度来教授不同基础、不同专业的学生，妨碍了他们掌握自己专业所需要的更多、更深的知识，结果在演唱、演奏中，学过的用不上，用得上的又没有学，甚至是简单分析一下曲式结构，也感到力不从心。这种“学非所用”的教学方法，应该进行改革。

例如，钢琴系的学生，接触了许多大型独奏和协奏作品，有许多是协奏性奏鸣曲式结构、边缘曲式结构和大型复杂自由曲式结构，在教学中仅仅要求他们掌握到常规奏鸣曲式，显然是不够的。对于学声乐的学生来说，分析大量的钢琴音乐作品，也是不合适的，应以分析声乐作品为主，以分析钢琴作品为辅。特别是学习民族声乐和民族器乐演奏的学生，应当针对其“民族”的特点，加大民族声乐曲和民族器乐曲的分析比重。

民族器乐曲在曲式结构和陈述结构上有自己独特的特点，与西欧传统曲式有一定的区别。在民族器乐曲的整体曲式结构方面，并不总是应用所谓的“三段体”形式。特别是对于小型民族器乐曲来说，四部再现曲式或多部再现曲式是十分独特的，这在西方传统音乐中为数不多。我国的散——慢——快的程式方法，是一种独特的、区别于西欧传统曲式结构的传统艺术手法。在曲式部分内部特有的复合呈示手法，以及各种乐思陈述的结构形式等都说明了民族器乐曲在曲式结构方面，有着十分丰富的创造力。这些优秀的民族艺术手法，都应在民乐系学生的曲式公共课的教学中得到充分运用，而不应没有针对性地，把不同基础，不同专业的学生，硬要按照一个课程模式按部就班地学习，那样不仅难以达到最基本的要求，而且还会因此而牵制课程的进度，妨碍他们掌握自己专业所需要的更多、更深的知识。一个学期跟下来，结业成绩虽然能及格，但在自己的实际演唱演奏中，学过的用不上，用得上的又没学，即便是简单分析一下曲式结构，也感到力不从心。这种“学非所用”的教学方法应该进行改革。

二、因“才”施教、学有所用、增强学习的积极性

教学改革应针对不同系的具体情况，制订出以部分典型的钢琴作品为核心并各有侧重的教学大纲和谱例。讲授及分析的内容应根据各系相应的情况而定。如钢琴系、电子琴系可用相同的大纲和谱例，以西方巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和中国现代的钢琴作品为主，旁及印象派之后的作品，以声乐作品为辅，并对于部分复调作品进行分析与讲解。曲式范围可延伸至协奏性奏鸣曲式、边缘曲式以及自由曲式。声乐系的学生，应以分析中外艺术歌曲、歌剧为主，辅之以典型钢琴作品分析。民族器乐演奏的学生应以分析民族器乐曲为主，以分析钢琴作品为辅，掌握民族器乐曲式及陈述结构特点。只有这样以相应的教学大纲和谱例，来教授不同专业的学生，才能做到因“才”施教，针对性强，才可以更多、更广泛地接触与自己专业相关的音乐文献，做到学有所用，有利于学生专业课水平的提高，增强学习积极性。

以相应的教学大纲和谱例，教授不同专业学生，有如下好处：

1.针对性强，可以更多、更广泛地接触与自己专业相关的音乐文献，学有所用。

2.增强了公共课的学术性，能激发教师的进取精神。

3.因“才”施教，减轻了学生的负担，解决了基础差跟不上、基础好不解渴的问题，增强学生的学习积极性。

4.与学生的专业联系密切，有利于自己专业课的提高。

三、应加强曲式课与和声课、乐理课的对接关系

笔者在教授曲式公共课时，深深体会到曲式课与和声课、乐理课的脱节现象，特别是和声课，这给教学带来了一定的困难。首先，在曲式课的实际分析中，学生不能熟练地分析出和弦功能以及调式调性；其次，曲式课中所涉及到的和声远远不止和声公共课讲授的一级关系转调的范畴；再次，单纯的四部和声写作已很难适应曲式课的需要。因此衔接好这三门课程势在必行。

那么如何能在有限的课时内把三门课程衔接好，达到最佳效果呢？

首先，这三课应该由一位老师来贯穿讲授，这样教师在讲授一门课程的过程中，可以兼顾其他两门课。如在乐理课的讲授中，对于调式调性的分析，除了单声部旋律外，还应加强由旋律与和声结合而成的主调音乐的分析。同时还可以把曲式课中，涉及到的重复、再现、模进等发展音乐的基本手法，在乐理课中讲解、分析。而和声的学习，应以谱面的和声分析为主，并且一定要结合曲式结构分析。

其次，应该把这三门课的课时重新调整分配。目前沈阳音乐学院乐理课、和声课和曲式课这三门课，由以前的2.5学年变为2学年，其目的就是要把这三门课融为一个整体，在相对较短的时间内把学习效果达到最高。但就目前学时分配，笔者认为不太合适，乐理课36学时、和声课72学时、曲式课36学时，乐理课学时过长，而曲式课学时过短。把乐理课的学时减缩为16学时左右即可。因为在入学前，学生都系统地学习过乐理，有的学生学过若干遍，而入学后再让学生重新学习，学生感到乏味，教师也没有热情。如果一味地加深乐理的难度，可能会出现死钻牛角尖并且是毫无意义的问题，不实用，要么就是涉及到了和声、曲式其他学科的问题。所以，笔者认为，用16学时把乐理复习一遍，足矣。

在和声课的72学时中，用36学时学习四部和声写作，范围到一级关系转调的程度，虽然时间比较紧，但还是可以做到。在后36学时的学习中，主要是和声分析的学习，分析的深度可扩大到和弦外音及远关系转调，曲式结构掌握到单三部曲式的程度，并且分析的谱例尽量以完整乐谱为主。这样经过72学时的学习，学生能较好地掌握小型曲式的结构分析、和声分析、调式调性布局及发展音乐的基本手法等，为大型曲式的掌握打下牢固的基础，使学生在曲式课的学习中，能够适应授课的难度及节奏。由于曲式课涉及的内容多，难度较大，把乐理课剩余的课时，加入到曲式中，使曲式课的学时扩展到60学时左右，这样时间就比较充裕了。通过学时的调整，把乐理、和声、曲式三门课程的讲授真正地成为一个整体，而不是相对独立，使学生能在有限的时间内，达到最佳的学习效果，也为研究生入学及读研期间曲式的学习铺平了道路。

然而，要真正去实施曲式公共课的改革并非易事。改变多年上课的模式，一下子恐怕在感情上难以接受；还有，新的理论体系的确定、新的教材的编写、教学大纲的制订、谱例的选择、分析的范围都需要一个重新梳理的过程，很难在短时间内完成，并且对教师的知识也要求提高。

四、充分利用课件辅助教学

曲式公共课教学改革，还要充分利用课件辅助教学，改变传统单一的教学模式，提高学习效率。

在传统的教学中，分析谱例，通常要说在多少小节，是谁的重复、变奏、模进、减缩、倒影等；在多少小节处，第几拍，是什么音，和弦是什么，这样分析起来特别麻烦，而且有些学生经常不能及时地找到谱例位置，久而久之，学生便对这门课失去了兴趣及信心。通过课件及展示台把谱例、文字、图形、图像、视频、音频等方式融入到教学过程中，使教学更方便、生动形象，有利于学生思维的发展，对教学内容更容易领会和掌握，提高学习效率。一改大家普遍认为呆板、机械、缺乏启发性、缺乏创新思维与能力的传统教学模式，从而把枯燥乏味、被动学习的习惯变为主动，并且教师利用先进的备课工具进行备课，不仅可以提高教师的备课效率，而且教案还可以永久保存，方便了教案的再利用和教师之间的交流。

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【关键词】钢琴集体课 存在的优势 现状

随着高校的扩招，学习钢琴的学生数量越来越多，而教师队伍却没有适当增加，这就引起了钢琴教学中的矛盾现象——以往只采用“一对一”的钢琴授课形式是不能够满足正常钢琴教学需要的，这一现状也引发了对钢琴集体课的热议。钢琴集体课的教学内容丰富，课堂的演奏形式多样化，能在短时间内提高学生钢琴学习的综合应用能力。然而，目前我国的钢琴集体课还有一些值得我们去认真梳理、反思、总结的内容，笔者根据多年的钢琴教学经验，通过认真深入的思考，分析出了一些钢琴集体课存在的优势和面临的困难，摸索出了一些使其走出困境的方法，在此与广大钢琴教育工作者一起探讨对钢琴集体课的认识。

一、存在的优势

钢琴集体课的出现很好地解决了钢琴教学过程中的一些问题，这是因为其自身存在着一些优势。

（一）符合高等院校的培养目标

高校的钢琴教学目标是通过钢琴集体课的教学，使学生能够迅速提升自己的应用能力、音乐素质和总体水平，特别是钢琴集体课能够在钢琴教学实践中对钢琴伴奏的运用进行锻炼，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们的艺术修养。此外，钢琴集体课能够将音乐的基本知识相互融合、相互渗透，有机地结合在一起，例如基本乐理、视唱练耳、和声与曲式、即兴伴奏、视奏、齐奏与合奏、自弹自唱等多方面的内容结合在一起，能够让学生融会贯通，迅速提高了学生的弹奏技术与键盘综合实用能力。从某种角度说，钢琴集体课能够克服钢琴个别课中只重视钢琴演奏技能的提高而忽视其他综合应用能力的问题。

（二）更新教师知识结构，提高教学能力

钢琴集体课的教学形式打破了以往钢琴个别课的束缚观念，在一定程度上丰富了教师钢琴教学的理论，更新了钢琴教师的实质结构，提高了钢琴教师的教学组织能力，发展了钢琴教师的教学水平。由于钢琴集体课需要面对的学生人数较多，这就要求钢琴教师必须有目的、有计划地进行钢琴演奏技术方面的训练，使整个钢琴集体课的教学过程能够系统化、多样化、条理化，进而不断地总结出钢琴集体课的最佳教学方法。这不但能够克服钢琴个别课中为了完成演奏曲目而随意改变教学进度方面的问题，而且能够加强钢琴演奏教学过程的科学性与规范性，同时还能够提高钢琴教师的自主探索与创新能力。

（三）满足学生的学习愿望，增进学生的学习满意度

古人云“独学而无友，则孤陋而寡闻”，这句话就告诉我们：如果对学到的知识没有经历过相互的交流、反馈与切磋，那么学到的知识就难以做到真正的融会贯通，整个的学习过程也就显得暗淡无趣。在钢琴集体课中，齐奏、合奏、伴奏等多种多样灵活的课堂教学形式为学生之间的相互交流、切磋提供了平台，他们之间聆听体会、观察分析、相互激励，有效地提高了他们在视奏、节奏、听觉、相互配合等方面的钢琴表演能力，长时间的钢琴演奏、学生之间的相互评论也提高了他们的心理素质与应变能力，不管是表演能力、心理素质还是应变能力，这些综合能力是中小学教师所必备的能力，也是学生学习的根本愿望。

二、面临的困惑

不管是什么样的事物在被人们接受、认可之前都会面临着一系列的困惑，钢琴集体课教学形式亦是如此。

（一）教师方面

面对钢琴集体课的教学形式，教师存在着一些困惑，总结起来主要有以下几个方面的内容。

1.无法保证良好的钢琴教学效果

由于集体课上课时学生较多，每位教师不可能手把手、一对一地来加强学生在钢琴演奏的精细程度上的训练，也不可能很好地做到因人制宜，从这方面来讲，钢琴集体课的授课形式确实远不及个别课。但是，毕竟钢琴技术方面的训练仅仅是整个钢琴教学中的一个方面，钢琴课堂教学效果的好坏不仅仅取决于钢琴技术方面的训练，而是取决于多方面的因素。

长期以来，一对一的钢琴个别课的教学形式让钢琴教师在整个教学过程中随意性比较大，无论是教学内容、教学手段还是教学方法等方面都比较随意，有些时候为了完成表演任务，随意地改变教学进度，在上课过程中总是采用一整套教学内容、方法等完全相同的模式，没有教案、板书、课件。但是在钢琴集体课时的状况与个别课却不一样。由于学生较多，这就要求钢琴教师在教学组织、语言表达、课堂管理、突发应变等多个方面、多个环节上面临着巨大的挑战，往往对于习惯于个别课授课形式的钢琴教师来说，他们在短时间内很难适应集体课的授课形式，不经过锤炼就不会有提高。这些教学能力是教师成功教学的重要保障，也是学生需要学习的能力。因此，钢琴集体课应该准确定位，提高学生的综合素质，保证良好的教学效果。

2.技能训练的效果不及钢琴个别课

大部分钢琴集体课中是采用数码钢琴，这种钢琴与传统钢琴相比，无论是在音质上还是在触键感觉上都是存在差异的，有的教师认为在数码钢琴集体课的教学中不能够形成正确、规范的手型，找不到触键感觉，形成不了正确的声音效果。面对这些问题，笔者认为这与误解钢琴的教学目标有关，仍然将训练钢琴技能放在第一位。钢琴教师应该严格要求学生的演奏水平，但是不能用非常专业的演奏技巧严格要求他们，因为这样做只会本末倒置，阻碍学生提高钢琴素养方面的能力。

3.对教师在教学工具与形式适应上的挑战

钢琴集体课教师不但要具备新的教学形式与方法，而且还需要具备广博的知识与广泛的专业技能，不但需要具备突发应变能力，而且还需要系统、科学化的教学过程设计。教学任务艰巨，备课量明显增加，这些都是部分教师面对钢琴集体课就退缩不前的主要原因。

（二）学生方面

钢琴集体课的教学面对的首要问题就是学生学习进度的快慢不一、学习程度的参差不齐。不同的学生其学习基础、学习程度都存在着差异性，倘若学生的差距太大，钢琴教师就难以布置相同的作业，这就要求钢琴教师针对学习程度不同的学生而相应布置一些层次不同的作业。 （转第页）（接第页）

三、集体课的出路

（一）管理层面的努力

钢琴集体课对于传统的钢琴个别课来说是一项新兴事物，所以应该提供场所进行试点，积累教学经验，经过反馈总结之后再加以逐步推广。同时，由于钢琴集体课的教学难度比个别课的教学难度大大增加，因此，对于参加此项工作的钢琴教师，无论是工作量还是工资薪酬方面都要给予倾斜，适当补充。只有这样，教师才能积极地进行钢琴集体课的探索，不断地总结出新的教学经验与体会，而不是简单地让钢琴集体课仓促上阵。

（二）教学方面的尝试

1.按能力分班，合理设置不同班级的教学目标。学生在入学后，应该要求他们进行钢琴展示，根据展示的程度来划分班级，不同的班级学习进度也不同。待一些学习阶段之后，可以根据学生的进步程度，再调整到相应的班级中，这样分班既可以顾全学生的学习基础与学习程度，又可以激发学生学习钢琴的热情，而且还符合因材施教的基本教学原则和钢琴教学的基本目标。虽然这么做肯定会增加钢琴教师的整体工作量，但是为了保证集体课的教学效果，提高师生之间的配合程度，这样的付出也是非常必要的。

2.集体课与个别课相结合

一般来说，钢琴集体课解决的都是钢琴共性方面的普遍问题，钢琴个别课解决的都是钢琴个性方面的难点问题。因此，在授课形式方面，应尝试采用钢琴集体课与个别课相结合，适当增加一些课时，这样会更好地完成钢琴教学。例如：一周一次集体课，两周一次个别课，这样的教学形式既能够兼顾到钢琴理论的教学又能够检查学生的作业完成情况。既能够对基础薄弱的学生进行单独、重点的辅导，又能够让基础较好的学生获得新的知识。这样两种形式相结合的钢琴教学模式很容易激发学生学习钢琴的乐趣，提高钢琴教学效率。

3.适当的评价与考核

钢琴集体课的教学目的是为了培养合格的中小学音乐教师，因此应该改变过去只以演奏的难易程度和质量高低来评价学生，而应以学生综合的素质、能力的高低来全面地评价学生。这种综合能力包括学生的即兴伴奏、演奏能力，创造性演奏能力，以及钢琴基础知识、心理素质等方面的内容。考查只是教学活动的一种手段，必须跳出重演奏技能这一思想，才能提高学生的综合素质。

此外，还可以采用其他的评价标准，例如，学生的进步幅度、学生之间的相互评价等形式，这些都可以很好地激发学生的学习兴趣，调动他们学习的积极性，从而做到相互促进，达到共同进步的目的。

总之，钢琴集体教学是一项重要的教学形式，值得广大钢琴教育工作者进一步深入地学习、研究与探索，挖掘其中的内涵，总结教学经验。同时，还需要学校管理者的高度重视，共同努力，让富有生命力的钢琴集体教学形式真正发挥其重要的作用。

参考文献：

[1]刘昕.数码钢琴集体课的优势、困境与出路[J].音乐探索，2011（1）

[2]牛艺.钢琴集体课教学特点的综合分析[J].哈尔滨职业技术学院学报，2008（4）