美国教育论文范文
时间：2023-03-24 13:22:01
导语：如何才能写好一篇美国教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、教育是社会进步和发展的驱动力
世界各国都很重视教育在增强国力中所起的作用，在美国。教育家和政治家均把教育视为个人成功和国家繁荣的关键因素。尽管教育很受重视，美国公立学校教育机制中仍存在不少问题，如：教学不严谨、思想道德教育匮乏、学费暴增，无法满足少数学生的特殊要求等问题，这些问题影响了美国教学质量并引起了人们的高度关注和广泛的讨论。
由于人们越来越对公立学校不满意，并对教育改革的欲望愈加强烈，因而建立了一些新型学校并融入了新的教学思想和方法，其目的在于解决存在的问题。教育代券、特许学校和家庭教育是最重要的三种教育体制。在调查了美国公立学校所存在的弊端后，本文主要关注的是非传统学校的相关事宜。这些新型学校只是全国范围内教育改革项目的一部分，作为对传统教育的一种重要补充，它们将对正在发展中的美国教育作出特殊的贡献。
二、美国传统公立学校中所存在的诸多问题
美国学生中约85％所上的学校是纳税人资助的学校，这种学校一般是有着184年的历史且一直尚未进行改革。与其他国家的学校相比，美国学校在这方面做的还不够令人满意。
公立学校中费用一直是居高不下，作为主要的教育资助的当地政府承担着沉重的财政负担，除巨额开销外。公立学校中还存在其它问题，如：教学不严谨、思想道德教育匮乏，大量毕业生心理失调和出现反宗教的情绪，另一个令人揪心的问题是如今的公立学校往往忽略了道德教育，而在一定程度上，道德教育甚至比教学生外语或解代数方程式更为重要，但可惜的是学校在作为道德行为的监护者和在社会伦理准则的传播媒介中所起的作用急剧减退。在学校，师生之间总是缺乏合作与协调，关系疏远，早孕、自杀、泛滥和一系列社会弊端等。
(一)教育代券
教育代券是把子女送到公立学校读书所需的年均费用，依照此选择方案，家长可选择用代用券去任何一个他们想去的学校，无论公立、私立的均可，它可以如数返还你的税费并如实告之你的钱数，你用它选择自己的学校。
人们对教育代用券的支持率稳步上升，在1998年的一份调查报告中显示：51％的人赞成此举措，这项举措允许家长支付学费并把子女送到私立学校或教会学校；在99年的另一项调查汇总，子女在公立学校读书的家长有60％赞成使用教育代用券。1955年在美国就有人引入了教育代券的概念，一些倡导者宣称，教育代用券将给穷困家庭提供更多教育选择。富裕家庭也可享受其带来的益处，例如可以不用选择教学效果差的学校。然而另一部分人认为使用教育代用券使这些学校之间竞争更加激烈，从而迫使公立学校要么改良更新，要么就有面临倒闭的危险。
(二)家庭教育
把家庭教育作为学校教育的一种替补，这是可行的，按照此类教育的相关国家的法律规定，子女可在父母的看管之下学习，家长和子女可相互交换意见，对学习内容量力而行，越来越多的家长将会在家庭教育子女。全美国在约35万学生中有将近2％的适龄学生接受的是家庭教育。赞成的人认为这样的孩子有更多的时间去图书馆、艺术博物馆、历史博物馆和科技博物馆。同时有更多的时间去听各类讲座和其它特别活动。因为从教他们的家长那得到的是个人的关注，所以在家上学的孩子往往比那些在学校上学的孩子学的更快更全面，当家长一旦发现方法没有他们希望中那样好时就可适当的改变他们的方法，而一般学校则要等好长时间，待新规定出来再改变方法。家庭教育也能避免因商业而导致的一些问题。在家上学的孩子不逊色于那些传统学校的学生。如在人生价值观、生活态度及适应社会能力方面一点也不逊色。严格的说，特许学校算得上公立学校，因为它也是靠税费来筹集资金并经当地学校机构允许后经营的，与传统公立学校不同的是政府不直接管辖其行政事务，如课程的设置和老师的聘请。这让人觉得特许学校像非宗教的私立学校，但它们不可能是真正的私立的，因为特许学校收费是违法的。目前，特许学校在为学生而提高教学质量方面已取得显著成效，在传统公立学校中未得到周到服务的学生可在特许学校中得到补偿。比如：有暴力倾向的学生，少数民族的学生。贫困家庭学生。开始，为得到国家提供资助和招到优秀的学生，公立学校之间存在相互竞争，特许学校通过给学生提供一种优越的无宗教影响的学习环境来使因学校代用券而引起的争端得到了解决。特许学校还有一种作用就是它们可以促进周边公立学校在为学生和资金的竞争中发展它们的计划。由于不受政府诸多条例规章的影响，特许学校的管理人员只需负责学校日常运转的相关事情，它们能提供一种有效的方法来改善那些有问题的公立教育，Minnesota1991年开始建立了两所特许学校，到2004年美国37个州和哥伦比亚、PuertoRico地区已达到三千所这类学校。并招收了750000名学生。
三、教育创新中的问题
这些学校在教育改革方面十分积极，但它们须努力解决自身内在问题。评论家认为，在家学习的孩子与外界隔绝因而不善与人交往，整天呆在家里很少有机会与其他孩子一起玩耍，家长作为老师有点不够专业，美国很多州中甚至不要求家长获得高中文凭，而那些受过高等教育的家长也只能教自己所擅长的。这样会使孩子暴露出其能力中的不足，同时，由于材料有限，孩子很难在自己感兴趣的学科上学到很多东西，同时课外活动也受到了局限。特许学校也存在诸多弊端，反对派的观点是降低某些要求将有损教学质量，他们认为在一个要求相对松懈的环境中父母很难做出明智的决策。而且特许学校是从公立学校获取资金，其稳定性也存在问题。有一些这样的学校已经开办了，但后来又因管理不当或财务问题而关闭。还有一些只开办了几年就倒闭了。
篇2
一.美国艺术教育现状分析
美国艺术教育具有如下特征：首先，重视在全民中普及艺术教育。美国强调艺术不是少数精英、中产阶级和社会上流阶层的特权，艺术需要面向大众，向人们证明艺术鉴赏力并非先天固有，人人都能够学会欣赏艺术，艺术不是少数“拥有艺术天赋”人的专利。在这种理念的指导下，美国大部分综合性大学都开办了艺术系，不仅如此，还设立了专门的组织机构在各个地区开展艺术教育，甚至将艺术教育深入到社区中，将其与学校艺术教育有效结合，让公民有更多的机会直接参与艺术活动，以此来培养公民对艺术体验的需求，促进艺术教育的普及，并从根本上推动艺术教育的发展。提倡社区艺术教育的个人和团体认为，通过在全民中普及艺术教育能够间接甚至是直接地影响艺术教育政策的制定，使艺术教育真正得以重视，因为只有当全体公民都意识到艺术教育的重要性时，有关艺术教育的政策才会相应地调整和转变。试想如果家长和孩子在生活中接触到某种艺术体验时，他们可能会期望在学校课程中能够再次获得这种体验，也会乐于去了解艺术，这样将艺术课程的成绩纳入学生升学的必修学分，将有关艺术知识考核的试题列入标准化的考试范畴，以及将与艺术有关的职业看作高校就业推荐的一个重要组成部分等构想也有望实现。此外，学校也能够充分利用社会上的资源（包括人力资源和物力资源）来促进学校艺术教育的发展，从而向学生提供最佳的教育方案。
其次，美国在艺术教育中开始强调视觉艺术的文化属性。它不局限于从形式和技能上来发展艺术教育，而是从一个更宏观的层面，从人类学、社会学等新的视角来重新审视艺术学科，认为艺术是人类行为的一种现象，艺术的形式、线条、色彩是人类用来进行交流的符号。在艺术教育中，注重教学活动与整个社会的关联，对教育的内容、学科的角色，以及教学的模式进行了重新定位。美国的许多艺术教育理论家认为艺术能够促进道德的发展，借助合理有效艺术教育，能够让人积极地转变自我，并进而改变社会以及人类生存的世界。他们意识到艺术教育与人类社会，以及人类文明的重要联系，也认识到艺术对于培养有思维能力的、创造性的公民的重要性，于是提出艺术教育不应该仅仅局限于艺术作品的创造，单纯地关注技能的学习与材料的运用，而是要让学生通过学习更深刻地理解艺术的社会力量，要将教学的重心转移到一些与社会和人类密切相关的主题上来，通过艺术教育引导学生从社会的角度来看待艺术实践活动，并将具体的教学内容同当前社会及文化的现状，以及未来的发展趋势相联系。教师在课堂上为每一位学生搭建一个交流观点的平台，这种交流以艺术创造与艺术表现的形式进行，学生以一种或多种艺术形式作为媒介，表达自己对于当前社会及文化问题的看法与认识。教师则在课堂教学活动中，一方面从艺术的角度指导学生创造有意味的形式，另一方面从思想的层面帮助学生认识身边的社会文化现象，启发学生设想未来的生活方式，并将自己的设想以视觉的形式加以描绘。
再者，美国艺术教育注重发展跨学科的、以研究为基础的课程。俄亥俄州立大学艺术教育学院提倡通过发展跨学科的、以研究为基础的艺术课程来对俄亥俄州五所公立学校进行教学改革。学院认为以研究为基础的教学模式能够让教师和学生同时参与教学活动之中，从而让学生从课堂上真正有所收获。学院倡议教师设计涵盖多门学科的课程方案，在课堂上以师生共同探讨的形式完成知识的传授过程。事实证明，这种以讨论为主要载体的研究型教学模式能够促使学生在教学活动中积极思考，踊跃提问，也有助于教师更深入地了解学生的学习状况，并在此基础之上制定下一步的教学计划。此外，学院强调艺术教学应该多样化，这种多样化应在形式、内容和观点上都能够得以体现，要将教学的重点放在对学生思维能力的培养之上，艺术教学要能够开拓学生的思维，启发学生从不同角度思考问题，并培养学生用多种可能的方案去解决问题的能力。学院提倡在艺术教育中，通过与美学相关的研究，通过与艺术批评相关的探讨，以及与艺术创造相联系的创作实践来锻炼学生的思维能力。学院认为艺术教育对学生和社会的主要贡献是在向学生传授技能和概念的同时，为他们创造一个研究与表达个人体验的机会，为他们提供一个开感和智力的机会，帮助他们建构对自我的认识，同时也将美学与文化的内容融入其中，让学生学会分析与思考，学习从艺术作品中美学的、社会的和历史的复杂背景中解读作品的意味，学习关注周围的世界，并积极地塑造周围的世界。
二.对中国当前艺术教育的启示
艺术教育与个人和社会发展密切相关：从狭义的范畴来看，艺术教育能够培养和促进学生的思维能力、想象能力和创造能力，从而构建一个全面发展的人；从广义的范畴来看，艺术教育能够促进文化的发展、繁荣人类的文化，从而和全面的人共同构建一个文明的社会。因此，我们有必要对全体公民开展艺术教育。然而，艺术教育目前尚停留在一个边缘学科的位置，有待社会各界的共同努力，也有待艺术教育自身与时俱进地做出调整和改革来改变这一尴尬局面，主要包括以下几个方面：
1.从学科的范畴来看，21世纪的艺术教育应该涵盖技术、理论和文化的广泛领域。艺术是一个开放的概念，艺术是在不断发展和演变的。同样地，艺术教育领域也在不断地扩展和变化。将技能训练和美学原理作为基本范畴的艺术教育反映了一个特定时代的标准和理念，但并非普遍的、永恒的定律。艺术教育工作者应敏锐地感知当前学生的实际需要，考虑将艺术教育与新的艺术实践以及当前的一些重要的相关学科（如：社会学、人类学、心理学等）相结合，重新定位艺术教育的范畴。
2.从艺术教育的目的来看，艺术教育不应该将其目标继续锁定在技能的培养的狭义理解之上。艺术教育应将重点放在了解艺术家和艺术行为的职责，了解艺术反映并谱写着历史的事实，将这些原本局限于对形式特征、技术分析或工艺媒介进行探讨的目的导入到一个更广泛、更深刻的议题，从广义的范围上去真正地理解艺术。
3.从具体的教学内容来看，要多样化且与学生生活相结合。事实证明，为学生所熟悉的、与日常生活相关的主题最能够激发学生的学习兴趣。从生活中的各个方面去获取信息来充实课堂教学的内容，启发学生将艺术的创造性思维与生活中的具体问题相联系，从不同的角度思考问题，将教学的重点放在研究问题和解决问题能力的培养之上。通过对日常生活中的视觉文化批判性的研究，让学生学会关注生活、感知社会，将艺术与更广泛的社会和文化问题相结合，这是艺术教育的本质意义所在。
4.从授课的模式来看，要转变教师和学生在课堂教学中的对立角色。教师不再是一个在课堂上唱独角戏的授课者，而是课堂教学的组织者，学习氛围的制造者，教学研究的推动者。让学生参与教学设计、课程讲授和作业评估活动，从被动的教与学的模式转向主动的、互动的、以研究协作为基础的课堂学习模式。
篇3
关键词：生态文学 大地伦理 生态整体主义
一.生态伦理溯源
有记载的最早的伦理规范主要用来处理人与人之间的关系。随着伦理道德发展，它也开始处理个人与社会的关系，致力于将个人融入社会。从表象看，伦理最早作为约束人类活动的规范，在经济发展初期，它强调的是人类如何幸福地生活而并不涉及生态意义上的约束和准则。但实际上，早在千百年前，中西方众多哲学家、思想家所宣扬的传统伦理中就已透露出生态伦理智慧。不管是儒道传统中的“天人合一、道法自然”，还是西方哲学中的幸福观，其中无不饱含丰富的伦理诉求。正是这些思想里所体现出的伦理智慧，为后来生态文学的产生，生态伦理的发展做了铺垫。
伦理规范作为一种模式，引导着人们反思生存环境的演变。随着人类对物质生活的追求不断提高，人类通过无节制开采资源不惜打破生态平衡，环境污染日趋严重。在此背景下，一部分人开始意识到自身的生产活动与周围的动植物、大自然等生态环境之间有着密切的联系，进而反思人类自身与自然、和其他生物的关系。就是这样，生态伦理在人类社会中的发展和反思中逐渐萌芽。
作为生态伦理的重要组成部分之一，“大地伦理”于1933年由美国哲学家、美国环境伦理开创者之一的利奥波德首先提出。它强调人类在大自然中并不是一个征服者的角色，而是与自然紧密相连、共同生存发展的友好人类。人类在改造、征服自然取得前所未有成就的同时，也带来了诸如人口膨胀、环境污染、资源匮乏等一系列环境问题。大地伦理把伦理学研究的范围扩展到人与自然之间的关系，将道德共同体的边界延伸至土壤、水、植物和动物或由它们组成的整体―大地。否定了人在土地共同体中原来的征服者的地位。[1]
生态伦理强调人类最终的根本利益和长远利益与生态环境的整体利益是一致的，生态伦理把生态环境的整体利益作为最高价值标准，形成于20世纪的“生态整体主义”具体阐述了这一观点。生态整体主义努力寻求人与自然的关系，是一种把价值建立在整个生态系统的非人类中心主义思想。[2]与生态整体主义理念相似的另一理念便是绿色科技，绿色科技反对“唯科技轮”，崇尚正确使用科技，通过一系列绿色环保手段发展绿色经济，从而进一步保护环境、维护生态平衡，达到人与自然的和谐。
二.美国生态文学中的生态伦理
工业革命之后，社会生产力提高带动巨大的社会财富积累，同时人类与自然界的关系和地位也逐渐发生了变化。人类由自然界的依附者变成了自然界的改造者，由自然界的奴仆变成了自然界的主人。在此背景下，有识之士开始反思人类中心主义，反思科技文明。1915年，著名思想家史怀泽（Albert Schweitzer，1875-1965）提出了“敬畏生命”（Reverence for life）的伦理思想。史怀泽对东方文明给予高度评价，对欧洲传统却持怀疑甚至是批评的态度。史怀泽坚持把生命整体性作为思想的逻辑起点，指出人的存在不是孤立的，有赖于其他生命和整个世界的和谐，进而将人类的伦理关怀从人扩展至所有生物和整个世界，倡导所有生命休戚与共、生死相依的密切关系。敬畏生命理论指出，伦理与人对所有存在于他的范围之内的生命的行为有关。只有当人认为所有生命都是神圣的时候，他才是伦理的。伦理即敬畏生命，或奉献给生命。“敬畏生命”理论深刻影响了许多生态文学家和生态思想家。生态文学先驱、《沙乡年鉴》的作者奥尔多・利奥波德从史怀泽的作品中受到启示，他所倡导的大地伦理和生态整体观，就是对史怀泽理论的继承和发展。《寂静的春天》的作者卡森认为，《敬畏生命》一书让人类走出自我，第一次意识到其他生命。
1.大地伦理：整体思维之美
从17世纪开始，美国生态文学就有所萌芽，早期作家用文字抒发自己对所生活的土地的热爱抑或抨击破坏自然的行为。从17世纪的约翰・史密斯，18世纪的乔纳森・爱德华兹、威廉・巴特姆;再到19世纪的拉尔夫・爱默生、大卫・梭罗，最后是20世纪的生态文学代表性人物奥尔多・利奥波德和蕾切尔・卡逊，自然书写抑或生态文学贯穿始终。其中利奥波德被称为“生态伦理之父”，其代表作《沙乡年鉴》充分体现出了利奥波德的生态伦理思想。利奥波德在本书中提出了一个新的生态伦理观：大地伦理。利奥波德出生在美国德裔移民之家，他的父亲是一位真正的大自然爱好者。由于从小跟随父亲亲近大自然，大自然灵动的美在他心里留下了很深的印象。这也为他之后从事生态文学的创作做了铺垫。《沙乡年鉴》的环境伦理观就是“大地伦理”，具有两大鲜明的进步特征：反对人类中心论，提倡生态整体观。[3] 1935年，利奥波德在威斯康星河畔购买了一处被人类遗弃的沙乡农场，在这里作者和他的家人用最原始的方式生活着，并且寻找到了上帝赋予他们最原始的快乐。远离现代化的社会，在这一片最亲近大自然的农场上，利奥波德开始了自己的大地伦理探索之路。
一月到十二月的农场四季景色不同。春天，种下一排排松树、看着大地上的雪融化、追赶臭鼬的足迹、看着天上的大雁飞过;夏天，播种野花、为它们浇水施肥，期待它们为这片土地带来生机;秋天，去树林里听鸟儿高歌;冬天，看漫天飞雪飘落在这片农场。利奥波德细致、优美的语言，无不体现了他对这片土地深切的爱意。在对沙乡农场12个月不同景象的描绘后，他提出了“土地伦理”观念，他认为，“土地道德就是要把人类在土地共同体中以征服者的面目出现的角色，变成这个共同体的平等的一员和公民。它暗含着对每个成员的尊敬，也包括对这个共同体本身的尊敬。”[4]个体是由一个由相互影响的部分所组成的共同体的成员。个体的本能激励它在共同体中争取一席之地。而伦理观则协调共同体内各成员在相互竞争中的关系，促使个体和其他成员合作从而达到共生共存的目的。
2.科技伦理：经济与自然的博弈
20世纪美国海洋生物学家、生态文学代表性人物蕾切尔・卡森对美国生态伦理思想的发展起着不可估量的作用，1962年，《寂静的春天》的问世标志着卡森开始向美国的“生态伦理”发问。当时的美国，经济快速发展，科技发明更是给美国人带来了无尽的物质福利，但不知不觉中，科技也带来了灾难，一触即发。杀虫剂、除草剂、化肥农药的频繁使用给美国人的生活、生命带来巨大威胁。卡森在她的书中这样描述道：“神秘莫测的疾病袭击了成群的小鸟，牛羊病倒和死去，到处是死亡的阴影;这儿的清晨曾经荡漾着乌鸦、鸽子、鹧鸪、鸫鸟的合唱，以及其他鸟鸣的音浪。而现在一切声音都没有了，只有一片寂静覆盖着田野、树林和沼地。”[5]卡森认为污染是和核战争同种重要的大事。书中，作者描写了小镇前后翻天覆地变化，从鸟语花香、一片祥和之景的小镇变成处处是死寂的场景。卡尔森希望人人都能有一种“环境危机观”，努力还原生态平衡。卡森同时也批判了不顾后果大量使用化肥农药的行为，反对过度干预自然。卡森认为，科技原本的目的就是提高生产能力进而为人类带来福利，如果一切科技的发展都以破坏自然为代价，那便是得不偿失了。人类需要科技，但不可以过于依赖科技，人类实用科技，但不可以滥用科技，人类应该树立绿色的科技价值观念，把科学研究和技术应用纳入到保护自然中去。实现科技与自然、社会同步和谐发展。
人类盲目夸大对自然的控制能力，殊不知自己在大自然的面前是多么的渺小。大自然是极其智慧的，它赋予了每一个生物存在的意义。现如今，自然的美貌已不复存在，人类毫无节制的伤害自己的家园，忽视对自然的敬畏，必然会得到自然的惩罚。科学和技术不能够拯救人类，但伦理能够在思想上解放人类。当人类意识到自己对于大自然的伦理责任的时候，人类就是自由、幸福的。
三.生态文学的伦理教育功能 利奥波德在《沙乡年鉴》中曾问道，为什么没有人制定相关的规则？有人回答，因为群体并没有自觉遵守规则的意识，必须用教育改变这种局面。可是现行的教育受到利己主义的束缚，并不关心人对土地的责任和义务，局面令人堪忧。我们唯有反思体制观念，从内在开始改变，才能促进伦理规范的良性变化。
1. 从“个体主义”走向“整体主义”
伦理学属哲学范畴。利奥波德却极具新意地从生态学维度界说伦理学，将其定义为在生存斗争中对行为自由度的一种制约。利奥波德认为，无论是生态学还是哲学，伦理表达的都是一个相互依赖的个体或群体趋向于全体的进化模式，共同体是个体存在的基本单位。作为共同体成员，虽个体为在共同体中有一席之地而出自本能地去进行竞争，但趋于长期合作却是出于伦理观使然。这也就是将“个体主义”上升至“整体主义”的理念。
从本能的角度来说，人类对于自然的索取大于回报。长此以往，生态必然失衡。问题的关键在于观念的改变，而且必须是从内在开始改变。就公民的生态伦理素养提升而言，当务之急是改变生态教育理念，培养生态良知，将人类从利己主义中拉出来，用“生态整体主义”重新由内而外塑造其生态价值观，因为人与土地关系不仅仅是一种经济关系，还应该承担相应的义务。如果人类能够正确理解进化，那么伦理标准应当扩展至整个自然界”[6]环境危机实则人性危机。基于大地伦理的生态整体主义给生态困境中的现代人类带来启示，对环境伦理教育至关重要。
2. 超越“科技至上”论
科技就其本质而言，是人类的一种有目的的活动。科学技术自从产生以来，已经给人类带来了巨大的实际利益。科技作为一种社会历史现象，与社会有着双向依赖关系――人类发展科学技术的初衷在于让科学技术造福人类，使人获得更大更大程度的自由与解放，从而使人获得全面发展，当代科技更是与人类自身的发展建立了密不可分的关系。然而，由于科学技术本身存在某种非人性化的因素，加上人类自身对科技的过度依赖和不合理使用，导致科技发展的异化。在这种状态下，技术不再是为人服务的工具，反倒成为一种破坏性力量，造成了人类社会的种种灾难。技术因缺乏伦理指导而产生的负面效应，在美国生态文学中有着丰富的表征。20世纪60年代开始，美国几乎所有生态文学文本都笼罩在由科技化、工业化及现代化引发的环境污染、阴霾与生态灾害之中，几乎所有的生态文学作家的心都充满焦虑。[7] 生态文学作者们不断对科技发展进行谨慎而全面的反思：科技的发展到底给人类带来了什么？在生态文学中，通过反思科技给人类带来的灾难图景，及对生态创伤的体悟，读者自然会重新考量“科技万能、发展至上”这一现代神话。
自然的意义并不复杂，也不深奥。包括人类自身在内的所有生物、植物、物质都被囊括在自然生态之中，生态从其存在的开始就是一个整体。自然作为进化的整体，是产生一切价值的源泉。自然进化衍生出一系列日益精致的物种，个体价值随之愈加丰饶，作为个体的人类是生态演替的最高层次，其价值根源于自然整体的价值。[8]
公民环境教育首先应重新评估人类中心主义，倡导生态整体主义伦理观，将人类的眼界放在与万物平等的角度，重新在生态整体中定位人的位置。作为自然之子的人类，更应用心灵去体味自然之美与魅，使灵魂得以净化，思想得以升华，生命得以延续。不论是人的现实生存体验，还是心灵体验，以及人对精神自由境界的追寻，都是无法脱离自然而独立存在的。人类生态体验性地关注自然，实际就是在生命的整体中关注自然。人类审美地关爱自然，不仅是把人自身与自然视为价值共同体，如同罗尔斯顿所言，是呈现着美丽、完整与稳定的生命共同体，对这种生命共同体的审美关注就表征为生态审美之境。这也是美国生态文学努力传递给读者的伦理信息。唯有真心回归自然，我们才能体味生命的真正含义。
[基金项目：2013年国家级大学生创新训练项目“大学生态教育现状及其文学路径研究”（项目编号：201310364015）;安徽农业大学2012年繁荣发展哲学社会科学基金重点项目“环境文学视角下大学生心灵生态的建构研究”（项目编号：2012zs01zd）。]
参考文献：
[1]葛丽丽. 利奥波德大地伦理思想探析[J]. 重庆科技学院院报（社会科学版），2008（8）：35-36.
[2]杨芷郁. 生态整体主义环境思想评析[J]. 长春师范学院学报（自然科学版），2006（1）：103-104.
[3]李秋红. 论《沙乡年鉴》的环境伦理观及其教育意义[J].素质教育，2013（5）：58.
[4]（美）阿尔多・利奥波德. 侯文蕙译，沙乡年鉴[M]. 长春： 吉林人民出版社，1997： 196.
[5]（美）蕾切尔.卡森. 寂静的春天[M]. 吉林人民出版社，1997.
[6]刘玉. 美国生态文学及生态批评评述评[J]. 外国文学研究，2005（1）： 154-158.
[7]程虹. 寻归荒野[M]. 北京： 三联书店，2001.
篇4
一、圣经模式
基督教是美国文学重要的精神资源,作为西方文化不可分割的重要组成部分,基督教对美国文学产生了重要的影响,其影响可谓源远流长,正如一位美国学者所说:“从一开始美国文学的语言就同《圣经》密切相关。缺乏对这一基础文本的了解,就很难读懂后来几代美国经典作家,甚至也理解不了艾米莉·狄更生这样一些自称不遵守摩西律法的作家。”① 比起源远流长的欧洲文学,美国文学的历史非常短暂,然而,它的发展却很快。特别是20世纪以来,美国文学在世界的地位越来越重要。20世纪的美国是一个文学繁荣的世纪,其影响也越来越大。许多诺贝尔文学奖得主是美国作家,如1930年的诺贝尔文学奖得主辛克莱·刘易斯;1936年的诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔;1938年的诺贝尔文学奖得主赛珍珠;1949年的诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳;1954年的诺贝尔文学奖得主厄内斯特·海明威;1962年的诺贝尔文学奖得主约翰·斯坦贝克;1976年的诺贝尔文学奖得主厄内索尔·贝娄;1978年的诺贝尔文学奖得主艾萨克·巴斯维斯·辛格;1987年的诺贝尔文学奖得主布罗茨基;1993年的诺贝尔文学奖得主托尼·莫里森。基督教对20世纪美国文学影响的一个重要方面是文学中所采用的圣经模式。受基督教文化的影响,运用《圣经》模式创作作品一直是西方文学常见的传统,西方作家采用《圣经》模式创作的作品比比皆是。与其说宗教将文学神圣化,不如说文学将宗教世俗化,如:英国作家杰弗里·乔叟的《坎特布雷故事》;意大利诗人但丁的作品《神曲》;英国作家约翰·弥尔顿的《失乐园》《复乐园》《力士参孙》;英国作家约翰·班杨的《天路历程》;英国作家奥斯卡·王尔德的《莎乐美》;英国作家威廉·巴特勒·叶芝的《第二次来临》;英国作家詹姆斯·乔伊斯的《芬尼根们的觉醒》;英国作家T.S.艾略特的《荒原》等等。20世纪美国作家作品对圣经模式的应用也不胜枚举,如:尤金·奥尼尔的《送冰的人来了》、威廉·福克纳的《押沙龙,押沙龙!》《下去,摩西》、约翰·斯坦贝克的《愤怒的葡萄》《伊甸园之冬》《天国牧场》《致一位未知的神》、厄内斯特·海明威的《太阳照样升起》、约瑟夫·海勒的《上帝知道》、托尼·莫里森的《所罗门之歌》等等。同西方文学一样,20世纪的美国文学直接或间接地取材于《圣经》,借用其词汇、意象、典故等,从不同的视角展现作家对世界的看法。有的作品直接利用圣经的话语作为其作品的标题,如海明威的《太阳照样升起》的题目来自于《传道书》、福克纳的《下去,摩西》来自于《出埃及记》、托尼·莫里，！森的《所罗门之歌》出自于《箴言》等等;有的作品采用圣经的故事对所描述的20世纪的美国生活进行反讽,如海勒的《上帝知道》借用大卫和所罗门的圣经原型,讽刺了现代生活的精神空虚;有的作品对圣经故事进行改造,以此创造出自己的神话,如福克纳的《押沙龙,押沙龙!》与《撒母耳记》有许多对应之处,两个故事都有父子反目、兄弟相残和兄妹的情节,但是,在《押沙龙,押沙龙!》中,萨德本因黑人的血统问题拒绝承认儿子邦,与大卫王听到儿子押沙龙被杀哭叫“押沙龙,押沙龙”的行为大相径庭。作家改写了圣经模式,以期表现南方的蓄奴制、种族主义对人性的践踏、扭曲。20世纪美国文学对圣经模式的应用,多强调其产生的文学效果,而不是强调圣经的经文教义,正如一位西方评论家所说的那样:“神话是不再被人信仰的宗教,诗人尽管不再相信它们,却一直坚持使用诸如丘比特、维纳斯、普罗米修斯、亚当与夏娃、约拿等神话故事并把它们的故事应用到他们作品中的情节中、章节中、比喻中,以表达他们所要表达的含义。”② 但是,作品中对圣经的参照赋予了作品非同寻常的重要意义,强化了文学的严肃性、崇高性和思想性。
二、作品中的严肃价值观
篇5
摘要：俄罗斯当代高师美术教育在专业设置、课程安排、学校与社会的关系等方面具有自己鲜明的特点。文章通过比较中俄两国高师美术教育的现状,对我国高师美术教学改革进行了设想,以期能给我国高师美术教学改革提供借鉴和参考。
关键词：高等师范美术教育
自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。
一、俄罗斯高师美术教育现状
莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。
在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。
教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。
学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。
每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。
二、我国高师美术教育现状
我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。
如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。
在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。
美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。
教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。
三、我国高师美术教学改革设想
了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中国思想史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解,不仅仅是记住一些画家和作品的名字,而是深入了解它的社会背景,分析它的构图特点、造型特点,分析画家是怎么想的,为什么要这样画,懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养,经常阅读文学作品和哲学著作,理解并欣赏音乐。画什么”不是指具体的题材、内容,而是指画面所应达到的精神高度,人类艺术从诞生发展到现在,风格手法层出不穷,发生了巨大的变化,但根本的东西没变,那就是质朴、大方、纯正的品格,这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现,每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。
2.美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生,让学生看到造型艺术的多元性。现行的考试制度,使学生过早地陷入单一的教学规范中,他们具备一定的造型能力,但常常是封闭的,视野过于狭窄。写实造型训练依然是今日大学美术基础教育的主要内容,这种严格的规范性教学是必要的,通过写实的训练,培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。但我们今天应该用更宽泛的眼光审视油画基础教学,把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。就素描而言,就是构图、体积、空间、结构、黑白灰处理以及线面关系;就色彩来说,就是色彩的对比、调和、空间、层次和色彩的心理与情感表现;就材料和媒介来说,是肌理、色层和各种材质的精神表达。这些应该是在大学低年级反复强化训练的东西,抛开很具象的形,训练造型语言自身的表现力。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象,还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力,这是当代美术工作者必备的基本能力。当然,作为油画专业的学生,坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练,使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段,把学生潜在的艺术想象力诱发出来。
总的来说,学生应该掌握以下三种能力:(1)一般具象造型能力,这是指有价值的具象——真正能反映当代生活的鲜活性。(2)对绘画中的抽象规律的掌握,严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当代社会生活的能力,通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活,又是怎样表现那个时代的生活的,并把这种规律运用到认识当代生活中去。
3.应把手工制作列入必修课程。提高学生的动手能力,增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。
4.加强教学实习基地建设。使高师院校与中小学形成良好的互动关系,及时了解中小学的教学需求,相应调整师范院校的教学计划。
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这些专家来自许多不同的领域;不仅仅局限于会计和财务专业，因而培训课程的内容十分广泛，涉及会计、财务、审计、税务、管理以及其他注册会计师服务领域的相关专业知识，如老年人的福利问题、医疗卫生的有关问题等等。AICPA拟通过此培训计划的实施，一方面使注册会计师能够熟练掌握和运用新知识、新技能、新法规，提高专业胜任能力和执业水平，落实注册会计师后续教育的目标;另一方面，引导注册会计师根据经济的发展去积极开拓新的服务领域，这样不仅有助于会计师事务所在激烈的竞争中取胜，而且可以促进整个注册会计师行业的发展。这正是该培训计划最具特色的地方。下面具体加以介绍。
该目标是根据注册会计师应该具备的素质出发而设计的。注册会计师应具备的素质通常认为应包括：基本能力;技术能力，共享知识和核心培训。
1.基本能力包括核。必能力与非核心能力。核心能力的内容包括：(1)个人实力(有效力);(2)控制(驾驭)变化的能力;(3)可塑性;(4)主动性(积极性);(5)适应性;(6)干劲;(7)正直;(8)分析与解决问题;(9)团队精神;(l0)交往能力。非核心能力包括：(11)继续学习能力;(12)领导能力;(13)客户服务;(14)经营管理;(15)企业拓展;(16)技术专长;(17)创新与知识共享。
2.技术能力指业务技术应用，包括：(l)使审计手段运行更便利;(2)工作文件更规范;(3)提升专业知识层次。
3.共享知识指获取知识的能力，包括：(1)沟通一内部信息交流;(2)世界范围的资源信息;(3)业务接触一合同信息;(4)专业图书资料一内外部文献、研究成果;(5)人力与技术资料一知道谁有知识;(6)客户与目标信息;(7)研讨论坛。
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1 利用多媒体拓展视听范围，增强学生的记忆能力
识字环节作为小学语文教学的一个单独的起始版块，也成为小学语文字、词和句教学的基础环节。对于小学的低年级的学生来说，语文教学的很多课时都是从教小学生进行辩音识字开始的。因此，在小学语文的初级阶段，提高学生的识字能力，为小学生奠定良好的字、词、句学习基础，是广大小学语文教师在实际教学方面的重要内容。
相对于过去传统的死记硬背、重复训练的教学模式，现代课堂更提倡利用多媒体手段来吸引学生的注意力。这是因为多媒体技术可以提供生动、活泼的课堂环节，其采用声音、图像、文字、视频和动画等多种多媒体技术来刺激学生的多种感觉，以唤起学生对生字的强烈印象，使得其了解汉字产生和发展的过程和规律，解放了学习思维，增强了记忆能力，变过去的被动接受为现在的主动接受。
比如，在教授汉字“日”的时候，就可以制作一个视频动画，在动画中，一个火红的太阳高高挂在天空，夺目的阳光照耀着大地。然后，随着视频的播放，火红的太阳就变化成了一个“日”字。通过这样一个教学过程，就清楚地表达了天天说的太阳公公就是“日”字。此外，“日”字作为我们国家最早的象形字，可以制作其从夏商周的象形文字演变过来的过程。而“日”和“月”相结合成为“明”，也可以通过将太阳和月亮两者进行交融最后形成“明”来体现。
再比如，学生对于生字“喝”和“渴”非常容易混淆，教师可以制作一个Flas，把“喝”的口字旁做成人的嘴巴，表示“喝”是用人的嘴来进行；而“渴”将三点水旁进行闪烁表示，表明没有水就会渴。这样一来，整体的课堂效果一下就生动起来了。在整个教学过程中，真正做到了实例生动活泼，非常具有视觉冲击力，可以很好地促进学生理解和吸收。
2 利用多媒体创造课堂氛围，引导学生体会作者的意境
在小学语文字、词和句的教学工作中，不能忽视对古诗的学习，其是我们国家文学宝库上的一颗璀璨明珠，也是我们国家悠久的历史文化的一种见证。但是，古诗的创作环境毕竟离当前的社会环境比较远，小学生面对古诗里面所要表达的人物思想、风土人情和社会百态等诸多内涵不能很好地理解。很多时候，小学生的古诗学习还是靠死记硬背、单调重复来解决，这不利于学生长远思维的培养。自从多媒体技术被引入小学语文课堂教学中，被广泛应用到古诗的讲解中来，其通过声、光、色和形等诸多形式来很好地表达古诗中所要表达的意境，便于学生更好地理解这些古诗词所蕴含的含义。
比如，在学习古诗《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”的时候，一个“绿”字非常传神，可以说是整首诗的点睛之笔。为了让学生更好地理解这个“绿”字所要表达的意境，教师可以设计一个简单的Flash课件，将江南的美景作为课件背景，将小燕子作为春风的使者。随着小燕子的飞过，展现在学生面前的是一幅幅万紫千红、草长莺飞的生动画面，学生以后无论什么时候读到这句诗，脑海里都会浮现出这样一幅美丽的画面。
再如在学习王维的《九月九忆山东兄弟》的时候，就可以给学生播放《九月九的酒》这首歌，向学生讲解九月九重阳节是亲人团聚、饱含思念的节日。这样的方式可以让学生更好地体会诗中所要表达的意境。
3 利用多媒体激发学生兴趣，培养学生的习作能力
小学语文课堂的字、词、句教学中难度最大的就是培养学生的习作能力，其要求将掌握的字、词和句组合在一起，来表达一个统一的中心思想。小学生的表达能力比较差，词汇量有限，对事物的认知还有不小的差距，反映到习作能力方面，就表现在：文章内容空洞，甚至有些比较可笑，文笔不流畅，实例重复率非常高，对写作有很强的抵触情绪。运用多媒体技术辅助学生习作方面的课堂教学，可以丰富学生的想象力，激发他们的学习兴趣，克服其对习作的恐惧心理，在作文内容上，可以做到文笔流畅、声情并茂，内容丰富。
比如，在指导学生写“春游”“运动会”之类的集体活动的时候，可以先给他们播放春游、运动会采集下来的视频资料，引导他们回到那个热情洋溢的活动场面。然后可以结合视频资料，把活动介绍的几个方面在黑板上罗列，引导学生对这几个点进行描述和补充，要求既要将活动的整体情况交代清楚，又要做到点面结合，突出重点。如果一个学生没有表达清楚，可以请别的学生补充发言，这样可以很好地调动学生的语言表达能力和逻辑思维能力。最后，要求学生把发言整理成文章。
而在描述诸如“清晨”这类生活场景类文章的时候，可以通过声音、动画等多媒体技术展示清晨熙熙攘攘的人群、各种各样的叫卖声和车水马龙的场面，将真实的生活还原给学生，让他们从场景中寻找写作素材，来历练自己的文笔，提高自己的习作能力。这样一堂课下来，激发了学生习作的兴趣，产生了创作的欲望，真正达到寓教于乐、气氛活跃的目的。
4 结束语
当然，多媒体在汇聚了诸多优点的同时，也要注意其在教学工作中的一些弊端。当前，一些小学语文教师单纯为了追求课堂效果，而将大量的图片、音乐、视频等多媒体素材进行堆叠，其背离了多媒体技术的辅助教学媒介的作用，而成为课堂教学的主体，这就会陷入流于形式、华而不实的窘境。其带给学生的仅仅是感官上的刺激，而没有引导到课堂教学上来，没有达到教学目的，使得学生的注意力非常分散，对字、词、句的理解不够，给教学工作带来负面的影响。所以，广大的小学语文教师在进行小学生字、词、句的课堂教学工作的时候，一定要认真准备课堂内容，仔细制作课件，认真思考课件对于课堂进程的影响，真正做到多媒体技术服务于课堂教学，服务于知识输出，做到“教”与“学”的完美统一。
参考文献
[1]孙海燕.低年级课堂中的“字词句”教学[J].快乐阅读，2012（33）.
[2]吕菊琴.走进综合 轻松学习字、词、句[J].新课程导学，2012（33）.
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科学是有关自然界、人类社会和思维三大领域的知识体系，是人们对主客观世界的本质和规律的熟悉，是人类实践经验的总结并被实践证实了的真理。英国教育家斯宾塞说摘要：“什么知识最有价值？一致的答案就是科学”。美国教育家杜威认为，“科学在教育上占有独一无二的无法估计的地位”讲授要达到科学性，首先要有科学的内容。讲授的内容要经得起实践检验认为是真理性的东西，即内容要准确无误，符合实际，毫无虚假，具有系统性、逻辑性。其次要有科学的态度。讲授要以科学的世界观和方法论为指导，实事求是，严谨认真，懂就懂，不懂就不懂，不能有半点虚假。再次要有科学的语言。教师要用该科的专门术语，讲“行语”，有必要用通俗说法时也不能和专门术语相违反，并且要用普通话讲授，使用大家都听得懂的词汇、语法、修辞，力求语言清楚、准确、简练、形象、条理清楚、通俗易懂；讲授的音量、速度要适度，音调要有抑扬顿挫，富有美声。最后要有科学的方法。讲授的方法要多样化，富有灵活性，方法要符合学生的心理特征，具有适应性，轻易使学生接受。
二、要使讲授具有形象性
形象性是讲授艺术的一个重要特征。讲授过程中，教师要对讲授内容进行加工，把抽象的理论形象化，变为学生易于接受的知识，要借助于语言、表情、动作、直观实物、绘画及音响等手段，对讲授内容进行形象描绘。这是学生理解、接受知识的首要条件。有的学者把教学的形象性称为教学的表演性。罗伯特%26#8226;特拉弗斯在《教师——艺术表演家》一文中说摘要：“教学是一个独具特色的表演艺术，它区别于其它任何表演艺术，这是由教师和那些观看表演的人的关系所决定的。”讲授表演是教师一切外显行为的综合表演，它包括教师的衣着妆扮、表情态度、身姿动作、实验操作、口语板书等因素。讲授表演要采用学生可接受的方式，照顾到不同年龄学生的心理特征。而且这种表演直接具有社会伦理价值，即教师在表演中不仅向学生传播知识，启迪聪明，促进发展，而且更重要的是如何做才给学生以示范。教师要自觉的“言传身教”、“教书育人”，这是教学表演和其它表演活动的根本区别。
在讲授形象性的诸多因素中，教师语言的形象性是最主要的。教师借助形象化的语言，通过比喻、修辞、类比等形式，就会把要讲授的内容变得生动、形象、具体，使学生立得要领，顿开茅塞，透彻理解。教学实践表明，越是抽象的概念，讲授中就越需要形象性的描述。这样才能使学生真正了解其内涵。
三、要使讲授具有情感性
讲授不单纯的是传递知识信息的认知活动，而且包含着人和人之间的情感交流。这种情感交流水融地渗透和贯彻于传授知识的全过程。从教的方面看，教师要完成教学任务，塑造美的心灵，不仅要晓之以理，以理喻人，而且要动之以情，以情动人。情理结合，是讲授的基本要求，也是讲授能够具有感染力的重要条件。
讲授的情感性，要求教师的教学要布满感彩，以真挚的感情去感染学生，撞击学生的心灵，使学生倾心学习，主动参加教学活动，从而取得好的讲授效果。特级教师于漪教学的成功，就在于她不仅遵循教学规律，而且总是把自己的感情融汇于讲授之中，以自己对教材的深刻理解和炽热的感情去教书育人。在教朱自清《春》一文时，她通过描述，把学生的思绪带进了繁花似锦、春色满园的大自然之中，使学生顿感心旷神怡。而在教散文《，您在哪里？》一文时，学生却是热泪盈眶，全场皆悲。可以肯定，假如没有师生感情上的交流和撞击，是不可能收到这样的讲授效果的。
讲授中的情感交流是个潜移默化的过程，教师语气上的肯定，表情上的默许，师生间人际距离的接近，往往都能使学生受到教育和鼓舞。这种情感上的共鸣，能开启学生聪明的门扉，促使他们对知识的不懈追求。
四、要使讲授具有适应性
这里讲的“适应”，是从广义而谈的。它包括自然适应、社会适应、思维适应。捷克教育家夸美纽斯在《大教学论》中说摘要：“适应自然”是教育的基本原理。德国教育家第斯多惠补充了适应社会，瑞士心理学家皮亚杰在《发生熟悉论》原理中对适应思维作了论证。
讲授的适应性是学生熟悉规律的反映，是从具体到抽象，从感性到理性，用已知求未知，由浅入深，由表及里。美国心理学家布鲁纳说摘要：“不论我们选教什么学科，务必使学生理解该学科的基本结构。”讲授要突出重点，突破难点，澄清疑点，揭示联系。只有这样，才能使学生把握知识，并转化为能力。
讲授要把书面语转化为口头语，一方面要使学生听得清，另一方面要让学生听得懂，做到“十不用”摘要：不用生造词、土语、废弃的旧词、冷僻的行业术语、少数民族谚语、难以理解的典故、修饰成分太长的长句、语法修辞的病句、半文半句的语言、口头禅。
五、要使讲授具有启发性
讲授的启发性包括三层含义摘要：“（1）启发学生对学习目的意义的熟悉，激发他们学习的喜好和热情，使学生有明确的学习目的和主动性；（2）启发学生的联想、想象、分析、对比、归纳、演绎，激发他们积极思索，引导他们分析新问题、解决新问题；（3）启发学生的审美情趣，丰富学生的思想感情。”这样，才能提高讲授效果，防止和纠正学生高分低能现象，才能调动学生学习的积极性，主动性，培养其分析新问题和解决新问题的能力。现代教学活动的重点已从“教师为中心”转移到“学生为中心”，从讲授知识为重点转移到培养能力为重点。因此，讲授是否具有启发性的衡量标准在于是否充分发挥了教师和学生双方的积极性，体现在教学中，不但有讲授方法的更新，还有讲授程序的变换。
总之，教学是个复杂的过程，讲授法作为主要教学方法之一，历来为教师所采用，明确讲授法的要求，对教师的教学实践有积极的意义。
【参考文献
[1斯宾塞教育论[M北京摘要：人民教育出版社,1962.P43.
[2杜威杜威教育论著选[M上海摘要:华东师大出版社,1981.P198.
[3布鲁纳教育过程[M北京摘要:文化教育出版社,1982.P8.
[4西方资产阶级教育论著选[M北京摘要:人民教育出版社,1964.P359.
[5温寒江主编现代教学论引论[M天津教育出版社,1988.P222.
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1.师范教育向教师教育转变的必然性和科学性
2.从“师范教育”走向“教师教育”
3.俄罗斯师范教育现代化再出发:方向与措施
4.六年制农村小学教师培养:我国免费师范教育的新探索
5.“教师教育”不能取代“师范教育”
6.免费师范教育政策理想与现实的冲突及建议
7.试论师范教育体制改革的国际趋势
8.从师范教育到教师教育
9.论我国后师范教育时代的教师教育制度重建
10.师范教育的转型与教师教育发展
11.师范教育免费政策的历史考察:1897-1949
12.免费师范教育硕士培养的困境前瞻与预防——基于综合实验区的探索
13.学前师范教育急需调整发展机制、加强宏观调控
14.从“师范教育”走向“教师教育”
15.嬗越与创新:中国百年师范教育传统及其现代意蕴——基于江苏百年师范发展史的思考
16.缄默知识与师范教育
17.关于北京师范大学师范教育体制改革的若干思考
18.试论师范教育的结构调整与制度创新
19.师范教育教师的专业化标准:荷兰的案例
20.师范教育与大学:比较分析及其对香港的启示
21.积极推动师范教育转型 构建开放式教师教育体系
22.师范教育研究30年——从师范教育到教师教育
23.从中小学教师的知识状况看师范教育的课程改革
24.试论美国师范教育的转型
25.俄罗斯师范教育政策调整的动因、策略与措施——基于《教育的创新发展——提高俄罗斯竞争力的基础》报告解读
26.师范教育发展战略研究:目标、对策与措施
27.从世界师范教育的发展历程与趋势看未来中国师范教育的发展走向
28.从师范教育到教师教育:特殊教育师资培养的范式转变
29.新世纪中国师范教育改革与发展构想
30.国外师范教育层次结构的变革及其启示
31.师范教育的传统与变迁
32.毕生探索为师之道——管窥张敷荣先生关于师范教育的思考
33.建国以来师范教育发展的问题及原因分析
34.师范教育免费政策的合理性、政策目标及制度设计
35.后师范教育时代下我国师范生培养路径的构建
36.师范教育与教师专业化成长:问题与对策
37.部分发达国家师范教育课程设置述析——兼谈我国师范教育课程设置存在的问题
38.当前俄罗斯师范教育改革研究
39.综合大学办师范教育:历史、现状与模式
40.强化还是削弱——略论“师范教育”向“教师教育”转换的问题与弊端
41.面向基础教育,突出师范特色——地方应用型本科师范教育人才培养模式的探索与实践
42.师范教育体制的变化与师范生免费政策的存废
43.教师职业专业化与我国师范教育
44.我国近代师范教育的产生及其意义
45.师范教育实践性课程的思考
46.师范教育向教师教育转变的思考——从话语转变到制度转变
47.中国近代师范教育及教师待遇问题初探
48.中国师范教育的历史、现状和未来
49.师范教育的人文性与专业-教育学双重性
50.民国初期的师范教育
51.台湾师范教育转型探析——以“师资培育法”的颁定为界点
52.师范教育的市场危机与国家的有限干预
53.教师角色转换及其对师范教育的影响
54.我国师范教育的历史省思——20世纪前半叶中国师范教育发展研究
55.关于合并后的综合性大学中师范教育模式的思考
56.反思性教学与高等师范教育的改革
57.英国大学与师范教育
58.高等师范教育应突出实践取向——“顶岗实习置换培训”的启示
59.近现代广东师范教育思想的历史回溯与现实观照
60.我国师范教育收费历史与思考
61.西方国家师范教育机构转型的路径、成效及动因
62.高等师范教育付费主体变更的政策诉求及逻辑
63.职业技术师范教育“三性”办学特色辨析
64.职业技术师范教育的现实、困境与发展路径
65.我国高等师范教育体制演变的历史回顾与思考
66.高等师范教育课程发展走势分析
67.师范教育开放化的现状与前景
68.俄罗斯师范教育的现实困境及破解路径
69.新世纪我国特殊师范教育培养目标的调整与转型
70.综合性学院发展师范教育的潜在优势与挑战
71.公费师范教育:兴邦强国的重要建议和国家设计
72.近现代我国师范教育的学费制度研究
73.从“三个学制”看中国近代师范教育的发展
74.美国重视师范教育对我国教育发展的启示
75.重新审视师范教育 实现教师教育综合化发展——兼论陶行知的教师教育思想对我国教师专业化的启示
76.百年中国师范教育课程改革的文化路向
77.师范大学生逆商现状的调查及对师范教育的反思——以西北师范大学为例
78.论美国师范教育的转型
79.日本教习与清末师范教育的创始
80.试论“师范教育”向“教师教育”的转变
81.职业技术师范教育——中国高等教育的一个特殊群体
82.现代师范教育的本体转向:培育人文精神与科学精神
83.重视职前教师综合素质的培养——英国DfEE1998(4)号文件及其对提高我国师范教育质量的启示
84.教师培养制度的变革:从师范教育到教师教育
85.试论陶行知的师范教育思想
86.近代我国师范教育学费制度嬗变的内在逻辑及特征探析
87.论中国近代师范教育之源起
88.简论晚清时期中国近代师范教育
89.论师范教育的特性
90.关于师范教育向教师教育转型的几点思考
91.民国时期免费师范教育的衍变
92.综合性大学师范教育的师范性研究
93.日本的师范教育与小学教师的培养
94.我国师范教育制度发展的历史与研究现状
95.论我国师范教育的制度缺陷及其改进
96.20世纪上半叶康区师范教育发展述论
97.改革开放以来中国师范教育的发展及未来挑战
98.免费师范教育背景下教师信念研究
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【关键词】国立西南联合大学 教育思想 美术教学
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）34-0149-01
近段时间以来，笔者常读有关教育思想方面的书籍，结合自己的工作实际做了一些思考。我认为国立西南联合大学的教育思想对于中小学美术教学也是有启发的。
对于20世纪世界教育史上的璀璨明珠——国立西南联合大学教育思想的研究，国内关注已久。自三校复员北返之后，研究国立西南联合大学教育思想的工作就一直进行着。学者们对于国立西南联合大学教育思想的研究集中在以下几点：（1）通才教育；（2）教授治校；（3）学术自由；（4）爱国教育；（5）社会理想。
李硕豪以《梅贻琦的高等教育思想和办学实践》为题，探讨了通才教育。通才教育就是以培养通才为目的。大学教育的目的在于“止于至善”，社会所需要者，通才为大，专家次之。大学四年应该打下良好的知识面基础，文理兼通，融汇中西，为以后的学习、工作服务。邵明峰以《西南联合大学办学奇迹背后的原因探析》为题撰写论文，文中提到国立西南联合大学坚持教授治校民主管理的办学理念。教授与学校的教育息息相关，教授治校是国立西南联合大学的一个亮点。国立西南联合大学梅贻琦的一句名言影响了大学的模式，即“所谓大学者，非谓有大楼也，有大师之谓也”。周棉在《中国留学生与国立西南联合大学》中认为，国立西南联合大学始终秉承学术自由，兼容并包的教育理念。学者、学生自由地探索人类的未知领域，自由地研究知识，敢于挑战权威，学术方能进步。国立西南联合大学坚持学术自由的教育理念，各派学者，各派观点采取兼容并包的态度，学生自由开拓学术视野，国立西南联合大学思想异常活跃。李宗建、魏强阐述了国立西南联合大学把爱国教育作为第一教育理念。张伯苓把培育爱国精神，陶冶爱国情操作为教育教学的首要原则，并亲自制定“公能”校训，把“爱国为公”作为“公”的不争内容。张伯苓的爱国教育思想十分丰富而深刻。李宗建、魏强详细提到了国立西南联合大学教育中的社会理想教育。国立西南联合大学的社会理想教育是建立在深刻的现实反思和强烈的责任应当的个体觉悟的基础之上。这种社会理想教育体现在，一方面对于青年学生进行的立志教育，这种志向不再是旧道德规范因袭下的为了“扬名声、显父母”，而是现实国情下的为了国家之振兴、社会之进步和人民之幸福；另一方面，希望诉诸教育之力量，进行国民性的根本改造，最终实现强国富民的美好愿望。
国外研究国立西南联合大学教育思想的研究成果主要以美国学者易社强为例。易社强教授的《Lianda：A Chinese University in War and Revolution》（《西南联合大学：战争与革命中的中国大学》）是研究国立西南联合大学的巨著。在著作中，易教授主要研究了国立西南联合大学的教育内容，抒发了国立西南联合大学教授的学术情怀和学术自由的氛围，描绘了国立西南联合大学师生的精神面貌。
国立西南联合大学是一个有着优良学术风气、学术氛围和良好社会声誉的世界名校。虽然国立西南联合大学已经成为历史，但是在当前教育思想的探索和完善中，国立西南联合大学的教育思想对于当前学生的培养教育仍具有借鉴意义。
第一，美术教学应首重基础。国立西南联合大学讲究通才，不过早地给学生定位，美术教学也是这样。学生们的基础很重要，在奠定基础的过程中，不要过早地定位主攻方向是国画、素面、油画等。要培养广大学生良好的基础，学生们一旦奠定好了基础，成绩自然就能得到提高。
第二，重视品质教育，美术教学也是有品德要求的。国立西南联合大学教育重视爱国主义，社会责任培养，美术教学要注重品德教育。学好美术绝对不是为了一幅国画或一幅油画能卖多少钱，学美术的初衷是为了反映美好的生活。从这个角度讲，学美术的品质也是产生重视的，这一点做到了，广大学习美术的学生将会走得很远。
第三，美术源自内心。国立西南联合大学讲究学术自由，其实学美术也与心境大有关系。一个人的一幅画往往反映这个人的内心世界。美术教学要重视学生心境的培养，画自己内心深处的灵感，找好自己对于生活的灵魂深处的定位，这样的创作才是独一无二的。
参考文献
[1]云南省政协文史资料研究委员会等编.《云南文史资料选辑》（第34辑）国立西南联合大学建校五十周年纪念专辑[M].昆明：云南人民出版社，1988
[2]周本贞、高建国等著.守望大学精神[M].北京：中国大百科全书出版社，2005
