美术考试总结范文

导语：如何才能写好一篇美术考试总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。今天小编给大家为您整理了美术教师考核个人总结，希望对大家有所帮助。

美术教师考核个人总结范文一回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。在此我总结如下，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。

活动的成果的喜人。本年级不少的学生绘画功底大大提高。

3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，主动向学校请缨加压增负，多年来一直是学校工作量最繁重的同志之一，但从不讲价钱，任劳任怨，

扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一学期来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。

4、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

5、在教学之余，我也注重自身发展进步。

除了听课，评课，参加教研组教研活动外，我还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自己;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，运动会工作等等。

美术教师考核个人总结范文二20__年，是我踏上工作岗位后的第五个年头。回顾这五年来走过的路，尽管离自己预设的目标还有一定的距离，但不可否认，在学校领导、同事和师傅的帮助下，我正在逐步地成长起来。因此，我把自己本年度工作总结的主题定位：成长的20__。

从肤浅到深刻，从幼稚到成熟，从手忙脚乱到基本胜任，20__年——我在工作的每一个方面都有了进步和发展。我深刻体会到，教师工作任重而道远，不仅担负着教书的职责，更承担着育人的重担。教师是学生班集体的教育者、组织者和领导者，也是学校教育工作主力军。下面我对自己几个方面的工作作点小结：

一、教育教学工作

韩愈说：师者，传道、授业、解惑也。教学工作是教师工作的重要组成部分，关系着学生心智的健康成长。本学期我担任四年级美术教学工作，能认真钻研教材，把握教材。在教学中，努力把新课标、教参与课本有机结合，以提高和培养学生发现问题、分析问题和解决问题能力为目标，重视学生的创新思维和创造能力，全面提高学生的综合素养。

四年级的学生已经有了很强的自我意识，要做好教学工作，首先必须充分尊重学生。全国优秀教师杨传泳老师来我校作报告时这样说道：“教师只有亲近学生，融入学生，才能发现学生的问题，找到教育的契机，从而点亮学生的心灯。”我在工作中十分重视与学生之间的情感交流和培养，在严格管理的同时能尊重学生的学习热情和认知能力，放手让学生去做，鼓励他们大胆探索和实践，共同提高。本年度，我班开展了班际包馄饨大赛、我“行”我“秀”等丰富多彩的活动，极大地培养了学生的能力，提高了学生的学习积极性。

在教学上，我在名师谈海珍、陈建根以及校骨干教师沈月静的影响下，逐步形成了删繁就简、幽默朴实的教学风格，深受学生的喜爱。所带的班级，也成为了全校有名的“公开课”班。凡是学校有开课活动，或者外校老师来上课，我们班都是“点击率”最高的班级。作为学校的骨干教师，一年来，我在学校开设公开课6次，送教到民工学校1次，力争先在课堂上让自己成长起来。

二、教育科研工作

“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”我们的学校无疑也是一个清凌凌的方塘，怎样让这方塘之水清澈可人?其源头活水自然是教育科研。当然，教科研是一项系统的、复杂的创新工作，需要热情、兴趣和关注，更需要充足的时间和执着的毅力。

苏州大学朱永新教授为了鼓励教师写教育随笔，在网上开办了“教育成功保险公司”，即教师如果坚持每天写教育随笔1000字，坚持十年写成3650篇，字数达365万字，如果不成为教育家的话，教师十年前如投保一万，他愿赔付100万。我没有去朱老师那里投保，但工作五年来，我对教科研却是情有独钟。

__年，市教育局在全市范围推开了“师生共读整本书”的课题研究工作，要求各校选派2名教师参加实验研究，我荣幸地成为了其中的一员。其实，在这个活动推开之前，由于我对学生课外阅读的重视，我班早已形成了浓厚的阅读氛围。参加实验，在多次的培训学习后，我在指导学生课外阅读上有了的方法，也取得了一些显著的成绩。我班本学期人均读书量20册，开展读书交流研讨会2次，学生习作在市级以上报刊杂志上发表28篇次。我主持的吴江市20__年度课题《开展新教育实验 改善小学生读写生活》，获得课题研究成果一等奖，撰写的13篇论文、随笔得到发表。此外，我还评到了“吴江市教科能手”，这是我在教育科研路上的一个新的里程碑。

三、团支部工作及其他

作为语文组的团支部书记和学校的团总支副书记，我能认真做好本职工作，开展多种多样的活动，丰富团员教师的生活。3月份，100多名团员教师去无锡参加了班主任培训，欣赏了鼋头渚的秀丽风光;4月份，我们在团员教师中开展了以“爱心、责任、成长”为主题的教育叙事征文比赛;5月份开展“激扬青春”的演讲比赛……

《青春教坛》是团总支自己的刊物，主要刊发团员教师的教育随笔，心情杂感，是广大团员教师交流、学习的重要平台。双月刊的杂志，现在已经出到了18期，它以精美的文章、匠心的设计赢得了镇团委领导的高度赞扬。

同时，本学期，我还担任了《吴江绸都》报的教育版面工作。能在工作之余，积极写作学校新闻，遴选出优秀的教师文章，将好新闻，好文章推荐给该报，为宣传学校、教师成长献出了自己的一份力。

美术教师考核个人总结范文三本学期我担任四年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：

一、制定切实可行的教学计划

开学初，在教导处郭校长带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。

二、积极利用网络资源充实自己

为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读教材以外，还利用单位和家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。

三、学生为主，课堂围着学生转

美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对四个班的不同特点，培养四年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。例如，在制作《小圆点的魅力》一课中，我提前安排学生搜集有关点的材料，安排学生从家里自制或收集。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。近而激发了学生对点的认识和了解。在画经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。

四、本学期采取的主要教学措施及成就

首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动。 拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。 其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改。但要注意保留和发展学生的个性。

调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。另外在五一前夕组织了一次书画展，使学生们利用书画展展示自己的作品，从而使自己的个性得到张扬。

在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。

总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，在绘画活动中获奖人数不多，因此，下学期的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己 ，积极努力准备好下年的工作。

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一、强化理论意识

通过多年的高考美术教学，我们常常发现一个问题，许多学生在学习过程中总是以专业技能的训练为己任而忽略美术理论知识的学习。实际上美术理论的学习对于绘画语言的发现有着非常重要的指导作用。美术理论教学首先应重视基本概念，如美术常用名词“美术”、“观察”、“素描”、“透视”等概念。其次是基本原理，如构图原理、透视原理和各类画的表现原理等等。再次是美术史，了解中外一些著名画家及其作品。通过美术理论教学，必能提高他们的绘画技能。

二、进行学生基本情况分析

1、多数学生专业学习起点较晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；

3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

三、狠抓基础，强化基本功

纵观现在大多数高考美术培训班，为了提高考试“命中率”，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，像这样一味地为应付高考，教出的考生结果是会画真人像的不会画石膏像，甚至是会画苹果不会画鸡蛋。教师应该不是只教会学生画某一个物体或某一些物体，而是教会学生怎样去观察和表现形体。

而且现在部分考生盲目追求个性，忽视“基本功”的练习，甚至为刻意追求“变形”而放弃对造型的严格要求。对此教师应予以正确引导。教师的主要任务就是要求学生掌握绘画原理及基本技法，强化学生的整体意识观、空间意识观；激励学生钻研、探究、创新的精神，给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围。

四、专业课程教学的规划

（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

（二）色彩知识学习

本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

（三）针对性模拟训练

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、促进个性发展

在新课程标准理念下，提出要求师生角色转换，倡导给学生创设一个和谐的课堂的环境，让学生经历“自主、合作、探究”的学习过程，真正成为课堂的主人。教师是主导，学生是主体，既要尊重学生主体作用，又要发挥教师的主导作用，两者要结合。采用启发式教学，学生实践为主，教师引导为辅。这就要求我们把研究学生的学习方法、培养学生的学习能力放在十分突出的地位，努力使学生成为发现者和探索者，充分发掘自己的最大潜力。在教学过程中，教师可根据教学的需要和学生的实际情况，创设各种学生自主学习的形式，形成学生自主学习的课堂氛围，调动学生的积极性和兴趣。给学生自主学习的时间，教师根据教学内容设置一定的问题，让学生独立思考，教师上课时也可将班级学生分成若干个学习小组，在老师的指导下学生自主参与。以学习目标和任务为导向，以设疑、常识、引导、体验、比较、探究为基本方式，把教师的主导与学生的主体有机结合起来，共同探究，激发学生的探究热情，有意识培养学生会提问题，敢问，善问，调动探究动机和能力，同时还要引导学生注意提出问题的质量。学生在进行自主学习、探究学习、小组合作学习时，对知识的理解是零碎的、片面的，只能归纳自己知道的知识，而不理解的知识点就难以归纳，所以，在平时教师还要培养学生对知识的归纳总结能力

六、应试能力的培养

随着美术高考的改革，考试内容一般为素描、色彩速写和创作，出题方式一般是写生、默写，在进入考前的强化训练时，教师可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。

美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。

在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。

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关键词：课时少；容量大；弱势学科；质与量的关系

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）12-0299-01

1.现阶段美术教育的现状

从2001年至今，在这新课程改革的十年里，作为一线的美术教师都在积极的投身改革的热潮中。笔者也一样是其中的一员，从自身的教学体验和美术教学相关活动中笔者发现在新课改的过程中有所收获的同时也体现了很多的不足，出现了三维目标的确立与虚化现象：（1）知识和技能目标该实的不实，美术课之前是过于强调学科本位，但美术课离开了专业知识和技能的支撑便没有了学科特点，（2）过程与方法的目标出现了"游离的现象"在此过程中可以让学生从中锻炼动手动脑能力，和自主学习的能力。（3）情感态度价值观目标出现了"贴标签"现象。

2.现阶段美术学习的现实

实际上义务教育阶段美术学习的现实状况与我们美术课程的理想存在一些矛盾和差距，下面几个事实是不容忽视的：

2.1 并非所有学生对美术学习感兴趣：2002年10月尹少淳教授对北京市122中学和阜城路中学部分学生的美术学习兴趣问题进行了问卷调查，结果表明有相当一部分学生对美术并不感兴趣。

而不喜欢美术课的理由依次是：（1）画不好（2）没兴趣（3）浪费时间（4）课堂纪律不好。

我们知道，兴趣在学习活动中扮演者十分重要的角色，兴趣可以变为学习的动力，但兴趣是发自内心的只可激发，不可强迫。我们给予学生的美术知识与技能的难度一定要与大多数学生对美术的兴趣相吻合。否则，导致的将是学生美术学习兴趣的进一步衰减。

2.2 不是考试科目：在我们现行的课程体系中，有考试科目与非考试科目之分，美术自然是所有人心中的小科。

美术科目与其他考试科目相比，学生的时间和精力等方面投入的要少，来自家长、社会和学校的关注和压力也小得多，这是一个不能忽视的现实。这一现实反映的情况是，学生学习美术的动力系统弱于学习考试科目的动力系统。

2.3 没有充裕的时间： 其实很多一线的教师很清楚的看到了这一点，既然美术并非考试科目，就不能指望学生像对待考试科目那样在美术学习上投入那么多的精力和时间。况且中学一周只有一节美术课。因而也不应该期望他们能在美术知识与技能方面获得较大的发展。

3.现阶段美术教育的对策

什么样的美术课程才能适应义务教育的现实状况呢？在将近十年的美术教学中笔者总结出：我们需要智慧型美术教师去实施有效教学。

3.1 学科知识学科技能的掌握，首先要提高手上功夫"精通一门画艺掌握多门画技"。作为一个美术教师，我们从新课程的目标内容要求中，体会到美术教学的显著变化。从原来的注重技能训练到培养美术素养和完善人格、从注重近期效果到关注学生的终身发展、从课堂教学的教师一言堂到以学生发展为本。为了体现对新课改理念的理解深入，笔者在工作的几年里听了市县很多美术课，大都开始改变以往的老路 - 纯粹的画画课（老师在黑板上画学生在下面画），于是在课堂上美术教师把讲发挥到了极致，充分的调动学生的积极性，一会儿提问、一会儿讨论、一会儿分析、一会儿发散。表面上看课堂气氛很是活跃。一节课下来，两节课下来，很多节课听下来，几乎就没有老师在黑板上画过东西，也很少有老师动手演示过。有些写意画教学就直接看光盘。有时光盘教学特别必要。，比如工笔画这是长时间出效果的艺术，可以用光盘来教授，这样以便使学生清晰易懂。但像速写、造型设计、写意、书法教学等，如果教师能自己动手演示不仅仅能激起学生兴趣，更能树立起美术老师在学生心中的形象。虽然现在多媒体教学给我们带来了方便，但有时必要的演示真的特别重要，这样才会让学生真真切切零距离接触美术。让学生有种眼见为实的感觉，同时有强烈模仿学习的欲望。

笔者觉得美术老师必须具备一定的造型能力，美术是视觉艺术，是以形象说话的，如果我们具备一定的造型能力，课堂上就可以给学生演示、示范，就能够更直观、更生动地进行教学。为了提高造型能力，就有必要选择自己比较喜欢的表现形式（比如素描、速写、漫画、卡通画、国画等等）经常习练。

3.2 教育理论的灵活运用。美术课因为不是考试科目，学生在上课的时候大都处于一种散漫的状态，这个时候作为美术老师不能忽视常规教学，首先必须遵守的课堂秩序，美术课必备的工具材料。

关于"策划、指导实践活动"，是集中体现我们综合实践能力的一项内容。能不能很好地组织、策划和指导学生开展综合实践活动，要看教师的综合素质，包括组织能力、策划能力、指导能力、整合能力等。

3.3 课程理论的统领作用。认真领会大纲的精神，在学科本体和知识技能的游离中把握住一个度。

新课程的课堂教学越来越具有开放性，互动性、生成性等，是一个动态的充满生机的复杂系统，从而也越来越强调教师的个性，人文性、创造性和研究性。即呼唤可持续发展的研究型教师。

总之，从目前的美术课程的特征看，由于内容的广博与学习时间的短暂这一难以调和的矛盾，义务教育阶段的美术教育只能是一种"走马观花"的体验活动。如何在观花后留有深刻的记忆需要智慧型的美术老师不断的探索。

参考文献

[1] 王承昊 主编《初中美术新课程教学法》

[2] 尹少淳 主编《理想与现实中徜徉》

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关键字：高考;美术;辅导

【中图分类号】G623.75

近几年来，报考音、体、美高等专业院校的学生越来越多。为了适应社会的发展和广大学生及家长的要求，各个学校也越来越重视音、体、美的教育，这就对我们专业教师有了更高的要求。这里，我就几年来在美术高考辅导教学中所积累的一些经验与感受和同行互相交流一下。

一、入门训练不宜急于求成，不然就会越俎代庖，事倍功半

万事开头难，谁都有这种畏惧心理。刚开始，学生不知所措，不知从何下手，很茫然。这时，教师不宜太着急，急于求成，滔滔不绝地讲个不停。希望一下就把自己平生所学全都灌输给学生，学生是无法理解的。这种做法同样是跟美术学科的特点背道而驰的，对学生学习绘画艺术绝无好处。其实，任何理论知识都是从实践中总结出来的，特别是像美术这种要求动手能力极强的学科更显重要。开始教师只需要讲一些运笔的基本方法和手法即可，然后找一些简单的范画给学生临摹，跟着范画感性地去处理一些绘画中的表现知识，同时也让学生的心理得到平稳的过度，并体验到绘画带来的乐趣。有了这些感性的认识和亲身体验的经历，教师再讲、再做示范可能效果更好。

二、进行美术专业辅导，强化学生专业知识

1、素描方向

高考中，素描考试主要测试学生是否具备一个基本的造型素质。素描作为一切造型艺术的基础，不论你将来具体搞什么专业，最根本的要求是你得把形给画准了，把解剖关系、结构画正确。相反，如果平时只关注那些浮在表面上的东西，对实际造型能力的提高是没有用的。可以这样说，学生对形的认识、体的认识能达到多深的程度，素描就能画到什么程度。因此，平时练习素描应以理解为中心任务。要通过训练，准确地在作业中反映对象的结构、形体、明暗、空间、调子的各种关系，教会学生平时训练必须要反复地理解对象，从浅入深，由简到繁，再由深入到提炼，由精细到概括，从而把素描能力一步步地提高。

2、色彩方向

色彩作为考试中重要的一个科目，也是学生将来从事美术专业非常重要的一个方面。所以打好基础尤为重要。

画色彩最忌讳的就是放不开。我觉得最重要的是：一定要敢画，要善于抓住第一感觉。色彩最能表达一个人的情感。因此，考生要以一种放松的心情训练、考试。动笔画画前先抓整体感觉，在此基础上再逐个塑造，最后以一些点睛之处让整个画面活起来。比如：瓷罐哪一点有什么特性，和同等色彩关系的物体相比冷暖有哪些微妙的区别乃至有什么疤痕，都尽量让学生把它表现出来。做这些不是浪费时间，而是训练学生捕捉微差的敏锐性，同时培养学生的耐心和毅力。

另外，画画既要尽情挥洒、“放纵”学生的才气，又要符合基本色彩关系，展示学生的整体驾驭能力，即感性与理性相结合。要达到这样的要求当然不容易，所以必须科学地去练习。想画好色彩，以我的实践感知，还必须画一些色构小图练习。比如：把一张八开大的纸分为四格，然后分别画四组同一静物在不同环境或不同光线下的色稿。画色稿小图并不需要用什么笔法，但必须把色块之间的关系展现出来，这一步很重要。只有懂得色彩，你才有可能展现你的才华。在色彩关系正确的基础上，笔法夸张地画，不要怕画坏，只要心里有数，笔力自然会到位，控制好整个色调。这样，色彩的表现能力也就慢慢锻炼出来了。

3、速写方向

对于考生来说，速写画好了不仅在作画时反应灵敏、提高造型速度，为考试赢得时间。同时，便可轻松自如地勾勒出大量的创作小稿。可以说，只要速写画得好，创作一定考得好。

（1）以线为主的速写训练

由于线条是速写最为主要的表现手法，所以以线条为主的速写是速写的主流。样式、风格也很多，可以根据学生的追求而选择不同的线条。我们通常以粗的、实的、重的、硬的表现物象的前面及突出的地方；以细的、虚的、轻的、软的线条来表达后退或减弱。用线要连贯、整体，忌断、忌碎；用线要中肯、朴实，忌实、忌浮、忌滑；用线要有变化空灵，忌死、忌板；用线要有力度结实，忌轻飘、柔弱；用线要有变化，刚柔相济，虚实相间；用线要有节奏，抑扬顿挫，起伏跌宕。

（2）线面想结合训练方法

通常速写还可以用线条与明暗结合起来。这种方法比单用线条或单用明暗更为自由随意，适应范围更加广泛。线条的表达清晰、明确，并辅以明暗面、绘画面增添了力量和生气。我经常使用明暗和线条相互配合的表现作为教学方法，在考试的时候，这样的卷面会显得比较有力量，容易凸显出来。

三、考前的心理辅导

良好的考前心理状态是发挥好专业考试的最后一道门坎。作为指导教师和考生都应该关注。其实，在平时专业训练中就有意识的进行这方面的辅导，无论是考前、考中、还是考后的相关事项，教师都应该事无巨细的向学生交代清楚。比如：带好相关证件，按时进入考场，快速、准确选择自己满意的位置，充分准备好自己的画具，合理分配作画时间，对考场上可能发生的事情要随机应变的能力等等。

其次，应告诉学生在考场上要有信心，相信自己。每个考生都有自己的优势和缺点，对于考试来说就是发挥优点减少缺点的过程。在考前就需要培养学生有自信，考场不要抄袭别人作品，尽可能发挥优势。应该按自己对事物美的感受、审美的表达形式沉着有条不紊的考试。“人不可有傲气，但不可无傲骨。”艺术大师徐悲鸿的这句话道出了一个深刻的人生哲理。自信是成功的第一步，应该相信自己的实力，大胆应试迎接挑战。要相信用心血凝聚的、有工夫、有实力的试卷一定会赢得老师的赞赏和取得高分的。

结语：

总之，在辅导高中生考前专业方面，高中美术老师并不一定比大专院校的老师水平差。关键在于我们是否用心去做，是否肯坚持不断地进修学习，是否能合理发挥我们的自身优势。各位高中的美术老师，行动吧！只要我们用心去做，怀有吃苦耐劳的精神状态，从各自的学校实际出发，努力奋斗，我坚信，我们都会成为受专家和社会好评的考前辅导老师。

参考文献：

[1]哈勇.谈高考前的美术辅导[J].大舞台，2010-07-20.

[2]石荣威.高考美术辅导策略探究[J].考试周刊，2010-12-21.

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摘 要：近年来，职业学校幼师专业迅速发展，毕业生在社会各领域中发挥着其自身的作用。美术是幼师专业的重要课程和主要技能之一，其评价方式有效与否，直接影响着教学质量的高低。本文是笔者从多年的教学实践入手，结合所在学校的课程改革实践，对幼师专业美术课程评价方式的现状、存在问题及其完善方向进行的思考和探索。

关键词：幼师专业；美术课程；评价方式；课程改革

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1005-1422（2014）03-0049-03

近年来，幼师专业在大中专学校广泛开设，美术课程作为幼师教育中的核心课程，得到了学校、家长、学生的普遍重视和广泛关注。而课程评价方式作为教学评价体系的组成部分，其评价方式有效与否，直接决定着教学质量的高低。如何建立科学高效的美术课程评价方式？笔者以惠城职业技术学校幼师专业美术课程改革为例，结合多年的美术专业教学实践经验，对学生成绩评价方式进行了一些思考和探索，以期找到推动幼师专业美术课程质量提高的路径。

一、幼师专业美术课程学生评价方式现状

当前，我校美术课的考核评价方式仍以传统的考试和考核方式为主，考试采用百分制，由期末考试卷面成绩与平时成绩两个部分组成，两者的比例通常为7/3。期末考试一般采用严格的闭卷考试方式，平时成绩则由出勤率、课堂学习情况以及平时作业情况组成。考核多为实践类考试，一般是教师提供一个实操考试方案，学生完成方案；教师对学生的完成效果给出分数，以此对学生的专业实践技能进行评价。

二、当前幼师专业美术课程学生评价方式的缺陷

当前的评价方式简单易操作，但是不能适应社会对幼师美术人才的全面需求，不利于学生美术综合能力的培养，如例：

分析这份考核方案，我们可以发现其中的缺陷：

1.评价标准不够合理。考核方案虽然明确了题目，做了详细要求，但是整个方案只是考核了绘画技能。整个标准不符合幼师美术的课程改革方向，幼师美术课程和美术专业的美术课程不能完全一致，加上现行职校幼师专业美术课程标准中没有现成的评价标准，因而大部分教师都采用传统的考试或者考核方式，而无论是考试方式还是考核方式，都是一种单一的评价方式。这种单一的评价标准无法对教师整个学期的教学进行全面检查，更无法全面考查学生的学习效果和综合美术能力。此外，考试标准中没有清晰地规定哪些评价要素是必备要素，哪些是辅助要素，各个要素的比例也没有明确，这就导致了实践操作考核的片面性。美术教学自有其特点与个性，幼师美术课程与专业美术学校的课程又存在很大的差异性与特殊性，根据幼师人才的培养目标，幼师美术教学应具有针对性和全面性。而目前的考核标准一般很难做出综合和全面的考核，导致教学的效果参差不齐，因而难以对学生专业知识和技能产生科学的评价。

2.评价方式不够合理。幼师专业的美术课程具有针对性和全面性，课程内容较多，考核方案只占课程内容的一个部分，这份考核方案中的色彩写生虽然是本学期美术课程内容的一个重点，但不是全部教学内容，所以该方式存在不合理性。近几年，幼师专业美术课教学改革的步伐越来越快，但其考核评价体系却远远滞后于教学改革的发展和探索，这已然不适应当前幼师美术教学形势的需要了。一个科学和适应性强的美术课教学改革评价方式，应当在充分尊重课程标准的基础之上，能够对职业能力进行量化，对各项综合能力进行评估。更重要的还在于对各项能力的定位给予科学评价，经过科学的分析，从而制定一套标准量化的流程，形成科学的学生评价体系。

3.不能真正提高学生的美术能力。以传统的评价方式来测试学生的美术能力，让学生在传统的美术学习中形成一种固定的绘画模式，从而限制了学生的创造力的培养和发展，学生难以提高美术能力。美术学科是开发创造性思维的艺术课程，幼师专业学生的美术能力尤为重要，引导幼儿的创造性思维的培养，幼儿对色彩和图形的认知远高于文字，在幼教工作中幼教教师的美术能力至关重要，这就对幼师专业学生的美术能力提出了更高的要求。而当前的学生评价方式仍然采用过去的评价规则，仅仅重视固定的评价标准，不能真正地反映学生的美术创造能力，一般来说，对于美术能力的评价应当是包括具体技巧和个人的创作灵感的。然而当前的美术评价体系更为注重统一的评价标准，无法对学生的灵感给予评价。这不能不说是对学生艺术灵感的扼杀。

・教学评价・幼师专业美术课程改革中考核评价方式的思考

三、学生评价体系完善方向

学生评价体系必须跟着培养社会所需要的人才方向一致，目前幼师专业的学生是为幼教培养人才，一个优秀的幼教人才，需要综合能力的学习和锻炼，就美术课程这一门技能来说，也不能只掌握绘画技能，还要掌握美术幼教理念、环境布置、手工制作等能力。发展综合技能，培养能适应社会需要的人才，是课程开设的目标，而学生评价方式必须与课程开设目标一致。上个学期我校幼师专业在美术课程内容教学方面进行了部分改革，在学生评价方式进行了如下改变：

从这份考核方案来看，学生评价模式从以下几个方面得到了改善：

1.完善美术课考核标准。考核内容从本学期教学内容出发，涉及每个教学点，对美术综合方面都进行分配，重点在绘画方面，但是同时进行手工和书法等全面考核，既有针对性又兼顾全面性。一个合格的幼教教师是全方面发展的，就美术方面来说，学生学会画，同时还要会教，会布置环境，书写要规范，在其他教学中应用美术技能辅助教学，把美术知识融入幼教工作是我们课程设置的关键。笔者在多年的美术教学中深刻地认识到这个关键性，通过不断地对查毕业生工作情况的调查和反馈，我校幼师专业在美术教学中不断调整教学思维，教学内容，教学方法等，不断推进课程改革，课程改革的推进以及新的就业形势的要求，都需要将当前的学生评价体系中的考核标准进行更改和完善，将过去的抽象和混乱的评价体系进行升级和完善，将评价标准具体化、清晰化、条文化。与此同时，一个清晰的考核体制的建立，可节省优质的教学资源，提高教学资源的使用效率。

2.完善美术课评价方式。此方案不再采用单一的绘画考核，有试卷考试针对理论学习的教学检查，有技能的考核，有其他竞赛、平时表现、作业完成情况的综合评价，学生在平时的学习中就会积极，不再是应付考试，利于美术课程教学目标的实现，提高学生综合能力，为我们输送高质量的优秀人才打好基础，过去对于学生的评价方式往往停留在分数和成绩上，这种评价方式显然无法适应新时期就业形势的需要。因而未来的美术课程改革的继续推进过程中，要继续深化评价体系的改革，将过去的单一的评价方式改为多元化的评价方式。建立多元化的评价体系，不仅有助于讲学评价体系的完善，更有助于未来优质幼教人才的养成。

3.美术综合能力得到提高。近几年，本校的幼师专业的美术课程在内容上，对单一的绘画课程进行调整，增加了书法、手工的课时比例，在美术教学法、幼教工作方面做了大量工作，学生的专业素质能力增强，在工作中得到了好评，幼师专业的合理的学生评价模式的形成，不仅会起到推动学生素质发展的作用，更可以起到对美术课程教学改革的不断进步和巩固。

四、总结

完善美术课评价方式就是要对于学生的幼教职业能力、幼教素质能力等各个要素进行全方位的评价；从评价的内容上来看，平衡了对于职业能力和关键能力的评价，对于个人的发展进行价值上的指导，在评价的目的上，就要更加职业性。对于评价方式更加灵活可操作。更能体现工作技能。而对于美术课创新来讲还包括其余的部分，如评价的规划、评价的设计、评价的实施、评价的管理和评价结果的评价等。 随着美术教育改革的深入，教育评价也需进行改革，学生评价作为教育评价的一部分也须得到不断发展、进步。

参考文献：

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1.美术科目学校不重视

由于美术科目不是考试科目，在一些学校不受重视。美术课经常被“霸占”，上级检查改为劳动课，班级有事改为班会，在年终和升学考试的时候美术老师还得看着学生复习文化课。美术属于小科目，不受重视，可想而知美术老师也不会得到重视，在这种情况下，美术教师平时备课也不充分，上课随心所欲，美术课堂也就成了学生的“放松课”。

2.农村办学条件差，教学设施缺乏和资源不足，影响美术教学的质量

农村中小学虽然也相继建立了美术室和成立了美术兴趣小组，但是没有真正起到开展美术教育的作用，为的是应付上级的检查。美术用品和图书数量很有限，有些是陈旧的，与时代严重脱节。美术教学用品的严重缺乏，美术教师心有余，力不足。加之学生思想也不重视美术课，所以教师上课时要求学生准备的一些素材学生也准备不齐，势必影响课堂效果。例如，上剪纸课，让学生准备剪刀、红纸等，学生要么几个人一把剪刀，要么在作业本上撕下一张纸就用，这样的剪纸课堂大家可想而知是什么样的。

二、农村美术教育问题解决方案

1.学习宣传国家素质教育精神，提高认识，转变观念

在农村主要文化科目学不好，就感觉孩子没有前途。往往把美术、音乐、体育与技术课和语数外等学科教育分离开来。美术课在课程安排上一般为每周一节，上下午最后一节。在一些家长和领导的眼中得不到肯定和认可。要转变观念必须有家庭到学校，有领导到老师进行一次彻底的观念更新，充分认识学校美术教育在素质教育中的重要性，才能把美术教育在学校中步入正轨。

2.选聘美术专业教师，合理优化教师队伍，“人”“岗”相符

学校应该安排有专业能力的青年美术教师担任美术课程，暂时缺乏专业教师的可以选拔有美术基础的教师担任，也可招聘美术教育专业的大学生充实到教师队伍中来。学校要给美术教师提供学习实践的平台，多参加美术教学交流会和书画展览等，也可以定期让美术教师到美术专业院校去进修学习；在学校应该成立专门的美术工作室，或举办师生美术作品展览，多订阅一些美术图书和报刊等资料。通过多种途径，激发美术教师的积极性，进而提高美术教师的业务水平。

3.树立终身学习观念，不断提高自身修养，符合新形势教育理念发展

随着社会现代的发展，美术教师也面临新的挑战，不单是能够画画就可以上好美术课。当前既要求教师既要勤练美术专业，又要不断接受新的美术知识和新的教学理念，探索研究课堂教学新模式。高效和谐课堂的构建，不仅需要现代教学方法，还需要贴近学生生活，激活课堂，激发学生的学习兴趣，使学生热爱美术课堂，热爱生活，达到美术教育的目的。四、激发教师工作热情，建立教师评价机制。一个学校的美术教师，在上好美术课的同时，还担负着学校校园文化建设、校报出版及学生兴趣小组的辅导等工作，其工作是繁杂的，但是每一项，都需要我们的美术教师去尽心尽力完成好。因此学校应该对美术教师的工作给予肯定，激发教师的工作热情。让美术教师在工作获得成就感，树立勤奋工作的信心。

三、总结

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关键词：职业学校 美术教学 教学评价 措施

职业学校美术课堂教学中运用教学评价能够让教师更好地总结课堂教学经验，查找教学中存在的问题，从而更好地进行课堂教学。在职业学校美术课堂教学过程中引入评价方法，还可以让教师更好地进行教学反思与自我发展。需要注意的是，教师在职业学校美术课堂教学中运用教学评价手段时，要注意让学生在学习美术知识的过程中，能够得到更多的美术基础知识和基本技能，让他们的实践能力和创新能力得到一定的发展。以下笔者结合教学实际，分析教学评价在职业学校美术课堂教学中的作用，并就职业学校美术课堂教学中如何运用教学评价进行详细阐述。

一、职业学校美术教学中运用教学评价的意义

职业学校的学生综合素质参差不齐，但是他们更渴望得到教师的关注和赞许，因此有效的教学评价对学生学习兴趣及学习成绩的提高都有着重要的意义。同样，教学评价也能促进教师教育教学手段和素质的提高，以达到教学相长，提高教学水平的目的。

1.激发学习兴趣，提高学生素质

课堂教学是一个师生、学生之间互动沟通的平台，职业学校美术课堂教学的过程可以说是师生相互发展的过程。教师应该从学生的实际出发，主动创设生动的美术教学情境，让学生能够自己动手操作、动脑思考，调动多种感官共同来完成对美术基本知识的构建。在进行课堂教学评价时，要同时注重教学的过程与结果，对学生的学习行为和情感体验更多地进行关注，当学生自己解决了一个问题、完成一个作品后，教师应该带动周围的学生对其进行激励评价，通过这种在教学中的评价互动来关注和尊重学生，促进他们的全面发展。

2.做到教学相长，提高教师素质

职业学校的课堂教学评价中明确指出，评价的主要功能是促进学生全面发展，让教师的专业素质得到提高，并进行有效的教学改进。其中，还指出了美术课堂教学评价的标准，以及怎样引导教师提升自己的专业素质。因此，职业学校美术教师不仅是课堂教学的主要评价者，更要做学生学习的引导者与合作者，将课堂教学评价功能完全地发挥出来，从而更好地促进教师专业素质的提升。

二、职业学校美术课堂运用教学评价的措施

1.充分发挥总结性评价的作用

总结性评价又叫事后评价，它是以事先设计的教学目标为准，对学生目标达成程度进行考查评价。一般来说，总结性评价是一个学期一次。对学生进行总结性评价的主要目的是为了评定学生某一时期内的学习情况，让学生找出不足并帮助其改进。首先，总结性评价是对学生一学期以来美术学习情况进行的全面评定，以便为下学期的学习计划提供依据；其次，总结性评价可以对学生美术课程的掌握程度以及是否达到教学目标进行确定；最后，总结性评价对学生学习具体情况的概括水平较高，包含内容较广，能够更好地测试学生美术基本知识的理解程度。

2.强化互动评价，在合作探究中促进学生发展

素质教育要求在进行教学评价时要注重学生的参与，将教师评价和学生评价融合在一起，通过多元化的方式如同学间互相评价、分小组进行评价等，将评价权交付给学生。在这个过程中，教师要善于把握自己“导评”的作用，结合实际将评价方法传授给学生，让学生能够更好地认识自己。每个学生都有自己的思维方式，学生之间进行互相评价可以让他们能够相互合作、学会倾听、相互尊重，让他们能够更好地、积极地参与到美术学习中去。学生不再像以往那样围绕教师“转圈”，而应该有自己的学习方向和学习方式，互动评价能够让学生之间产生一种民主的氛围，从而形成一个有利于学生的学习环境。

3.注重进行个体差异评价

在职业学校美术课堂教学中，教师除了要掌握好互动评价、总结性评价等方法外，还应该注重进行个体差异评价。教师要针对每个学生的实际学习情况和个体差异进行评价。在这种评价方法中，可以更好地照顾到每一个学生，并以学生自身的学习情况进行评价比较，包括对当前学习状况与过去学习状况的比较和自身不同侧面的比较，从而让教师能够更好地了解学生当前的具体学习情况，然后制订教学计划，调整教学行为，发挥出个体差异评价的作用。

4.运用教学评价促进学生的表达和交流

职业学校的学生通过美术课堂教学评价，能够更快地掌握与老师同学交流沟通的方法，可以将自己内心的想法准确地与他人说明，可以通过他人的评价来更好地审视自己，从而获得新的认识，让学生能够学习到相互分享、相互帮助、相互接纳。这些思维观念必须从课堂教学中的点滴抓起，这包括教师熟练地运用教学评价或者让学生对自己与别人相互评价，这样才能让职业学校的学生树立起独立自主的性格特点，让他们不会形成盲从、独断的学习思维。在美术课堂教学中，教师应该尽量给予学生较多的相互交流的时间和空间，让学生能够有相互沟通的机会。

总之，素质教育中以人为本的理念要求教师在教学时，必须让每个学生都得到全面发展。新一轮的教育课程改革，尤其是教育评价的创新，对于培养学生的美术素养具有很大的推进作用，同时也给美术教师创造了一个发展与创新的平台。因此，作为职业学校美术教师，要不断地进行探索，运用好课堂教学评价，从而让职业学校美术课堂的教学效率得到有效提升。

参考文献

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我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢？今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

一、 教学计划贯彻情况 ：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二．教学工作的总结：

1．教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。 

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2．考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3．教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4．课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三．自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。 

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从2002年开始，我们在中国美院自主招生考生中选派了2名专业成绩好的学生去试试，结果全部名落孙山。有了第一次的失败教训，2003年又选派了5名专业成绩好的学生去考，结果只有潘明明一名同学以超过最低分数线1分的成绩取得了专业合格证，其余4人均未合格。专业过线是按照1∶4的比例，刚过线要想被录取是很难的。带高考这么多年，我一直以“不录取等于零”来要求自己。在2004年又选派了4名专业成绩好的学生去考，结果全部落榜。通过三年的摸索，我觉得想要考上中国美术学院并不是件轻松的事。通过反思，我努力寻找问题所在，并为解决问题而奋斗。

一、提高教师业务水平是学生考上中国美院的基础

通过前几年的美院打拼，我越来越认识到自己的能力不足，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。2005、2006年我三次自费到中国美术学院及杭州的一些画室进行参观学习，与中国美院刘小东教授等进行了交流，向他们学习绘画技法与教育教学方法。2007年又去北京到中央美术学院进行学习，参观了中央美术学院附近的画室，与画室老师进行交流。除了到美院学习外，我还利用书籍、网络认真学习了美术基本知识与基本技能，以进一步地完善自我。虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好地进行教育教学工作。通过这些学习，我树立了先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向，不断充实、丰富了自己的知识和见识，为今后更好地教学做好了准备。

二、脚踏实地工作是学生考上中国美院的关键

近年来我努力将自己的教学经验及所学的新知识运用到教学实践中，在美术辅导中，处处以身作则，言传身教，使学生对美术产生浓厚的兴趣，同时注意培养美术天赋较高的学生，鼓励他们考中国美术学院这所名校。刚开始学生都有畏惧感，更有学生怀疑：在本校学能考上中国美术学院吗？的确，以前都是在本校打基础，到考前六七个月去杭州找国美老师辅导。去的同学虽然有一些考上了，但绝大部分不能考上。对此我看在眼里，痛在心里。痛的是没考上的学生既没学好专业，又“丢”了文化课，（因为他们六七个月没上文化课）花了大量的钱就不必说了，最后还造成这些学生无学可上。2009年，我决心一定要通过自己的努力让学生考进中国美术学院。这也是大部分中学美术教师不愿意做也不敢做的事。为了实现这一目标，具体的做法如下。

1.科学的学习方法与良好的心理素质是取得成功的保证。

在学习过程中，有的同学作画非常刻苦、勤奋，但进步很小，甚至长时间停滞不前，这往往是因为学习思路和学习方法有问题。表面上看，他们老老实实、勤勤恳恳，但他们不知道及时总结经验，不善于开动脑筋思考问题，不知道该解决什么问题，也就更谈不上如何解决问题，盲目蛮干。这怎能取得好的学习效果呢？因此，要及时调整他们的学习方法和思路，以提高绘画成绩。适应高考要求是至关重要的。特别是临战状态下的考生更要注意研究和采用科学的学习方法，以避免走弯路，影响学习进步的速度。

2.明确学习目标，有计划、有针对性地解决好自身所存在的问题。

知己知彼，百战不殆。要求学生首先要弄清自己的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如：有的同学造型能力好，但明暗调子表现较差；有的色彩感觉好，但塑造能力较差；有的表现形象的能力还可以，但构图方面总出问题；还有的比例构图解决得不错，但对形象结构理解不到位或体积塑造能力较弱，空间感表现差，等等。考前这一段时间，就要针对这些情况，制订相应的学习计划，有针对性地解决这些问题。学生要根据自己的理想、爱好和愿望，选择适合于自己的院校或系科。不同院校、不同系科专业考试的要求会有所不同，学生就要针对性地进行学习与训练。例如：江苏省统考考试内容与中国美术学院的考试内容就不同。由于省统考先考，为了让学生在统考中都能取得好的成绩，我侧重省统考内容的教学，把国美的辅导内容放一放。果然在2009年江苏省美术统考中92%的考生专业达本科线。统考一结束，我把学生分成两组，一组继续国美内容的学习，另一组学习普通院校的内容，让学生的目标更加明确，并针对所报考院校具体要求，制订学习计划。

3.培养正确的观察方法是画好画的前提。

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【摘 要】随着社会环境的变化和学习压力的增大，中学生的心理健康问题日渐突出，正确引导学生保持健康向上的心态已经成为社会各界人士的广泛共识。学校在培养学生保持心理健康方面有着义不容辞的责任，虽然许多学校已经开设了心理健康课程，但面对因中学生心理疾病而层出不穷的社会问题，显然还不足以应对，需要社会投入更多的精力去探寻和研究。本文正是以此为出发点，结合美术学科的特点，探寻美术对中学生心理健康方面的积极影响。

关键词 美术；中学生；心理健康；积极影响

近年的调查研究表明，我国小学生有1/4左右存在心理障碍，中学生有1/3左右存在心理障碍，儿童和青少年，尤其是正处在成长和发育过程中的中学生已经成为心理疾病的高危人群。许多学校已经意识到青少年心理健康的重要性，并以心理健康课或心理咨询室等方式帮助学生应对心理问题，这无疑对青少年保持健康心理有积极作用，但如果仅仅依靠上几堂心理讲座就能解决中学生的心理问题，也未免不太实际，因此必须从各个方面对学生加以正确引导。为促进中学生健康心理的形成和个性的发展，结合美术学科自身的教学特点，分析总结出美术教学对中学生保持健康心理的几点积极影响。

一、美术内涵的探究

何为美术？美术是指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。即凡是运用一定的物质材料创造出具有审美价值的，能满足人们物质生活和精神生活需要的一切具有创造性的产品或活动，都可列入美术的范围。只有明确了这一点，才能全面认识美术课程的学科性质。以此为基础，可以将美术的社会功能大致概括为6个方面：(1)审美教育的功能；(2)陶冶情操的功能；(3)认识社会和自我的功能；(4)交流的功能；(5)发展形象思维和空间智能，开发潜能的功能；(6)提高物质产品的审美价值和文化含量的功能。从上述社会功能来看，美术具有多种学科性质的特点。在以上多种学科性质中，从美术课程对于中学生心理影响的角度来讲，中学美术课程的学科性质，应当突出它的人文性，正是由于其独特的人文特征，使得美术对于引导中学生心理健康方面，有着非常重要的作用。

二、美术增加对生活的美好感触

心理不健康，很大程度上是因为内心极度悲观造成的，是负面情绪长久积压对心理产生的影响，是缺少正面的、美好的、积极的情绪与之中和的结果。中学生学习压力大，在面对不计其数的考试中难免会有因成绩不理想而产生的挫败感，学生的生活环境单一，这种挫败感又很难通过外部环境的改变进行调节，只能自我消化，因此如何在生活中吸取正能量成为了中和负面情绪的主要方法。而美术教育具有这样的价值功能，它能教会学生用美的角度去看待生活中的事物，让学生体会爱的力量。美术既可以表现世俗情感，也可以表达人类普遍情感；既可唤起人的生活亲切感，又能激发人克服困难的勇气。它是一种特殊形式的创造，是一种可感知的、符号化了的人类情感形式。学生通过对美术作品的情感体验，能领悟到一种符号语言无法企及的异常微妙、深幽、独特和崇高的情感氛围，进而净化心灵，充满希望。

三、美术引导学生正确看待挫折

美术是最明显的人类行为之一，人类活动最早的证据就是由视觉形式记录的。创造和运用美术语言进行思想交流、表达感情、传达心愿，是整个人类历史中的基本行为。这种交流不仅包括美学层面的，还包括人生经历、人生思考、人生感悟等哲学层面的，而这种思考往往是源自于对挫折的思考，对失败的感触，是一种心理自我修复的过程，然后以艺术的形态表现出来。正是因为这样，才使得艺术更富有内涵，更充满生机，更值得人们瞻仰。美术的学习是通过欣赏体会名人大家的作品和自我创作两个环节构成的，而对作品的欣赏又必须了解创作的社会环境和作者的生活环境，这无疑是对别人生活的一种客观解读。因此，学生在学习的过程中不但能够了解绘画技巧，更重要的是能体会到每一件美术作品中蕴含的深刻人文内涵，这是一次客观看待人生的过程，是重新审视挫折的过程，是寻找人生方向的过程。这种穿越古今的巨大感召力，会使学生更坚定克服困难的勇气，从而消除负面情绪，树立积极正确的人生观。

四、美术增加美好生活的心理暗示

暗示可以发挥调节情绪的功效。通过老师在课堂上对美好事物的描绘和讲解，培养了学生以美的角度观察事物的能力，使得生活学习中看似平凡无趣的事物，都可能因为变换了观察思考的角度而变得妙趣横生，从而调节枯燥乏味的学习生活，从一定程度上有助于消除消极叛逆的心理，有利于学生保持健康的心态。此外，美术本身就是一种让人放松，心情愉快的艺术形式，通过给学生灌输美的概念、展示美的画面，让学生在不知不觉中产生美好的感觉，从而实现积极方面的影响，起到心理暗示的作用。

五、美术使情感合理宣泄

学生在家听父母的，在学校听老师的，又要面对繁重的课业负担，缺乏自我展示的按部就班的学习生活使得学生的情感无处宣泄，无论是积极的还是消极的，这种情感的积压都会成为一种心理负担，日积月累就有可能演变成心理疾病，对中学生的成长十分不利。通过美术创作这一艺术形式，学生往往能从内在需要出发，以强烈的爱、憎等情感以作品的形式展现出来。在这一过程中，情感得以宣泄，正常和高尚的情感得到发展，学生不仅能够感受美好的事物，使身心得到充分舒展，而且由于艺术并不拘泥于某一种形式，使学生有充分的自主性，可以享受主宰和驾驭事物的自由感和自豪感。所以，美术教育可以释放精神压力，有利于中学生的心理健康，这是不同于其他学科的。

六、总结

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传达情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。它能以感人的形式和丰富的精神内涵打动学生的心灵，激发学生对美好生活的强烈愿望，并以自我创作的方式帮助学生抒发内心情感，使学生在面对挫折与困难时保持良好的心态，在心理健康方面有积极影响。

参考文献

[1]丁胜明.中学生心理障碍分析与矫治策略[J].教育与管理研究,2013,(460):154.