舞蹈考试总结范文
时间：2023-04-11 17:20:30
导语：如何才能写好一篇舞蹈考试总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
例1：
年轻人总容易栽跟头。请你谈谈对失败的看法?
我们来分析此题：
首先它让我们来谈看法，属于综合分析类试题，而且是观点类经常涉及到的话题失败、成功。
其次我们看它和常规观点类有何不同。核心不同是，题干中没有直接给出具体观点，而是让我们自己提出观点。常规观点类会是类似这样的表述：
有人说，失败是成功之母，请你谈谈对这句话的理解。
我们看到，常规观点类是直接给出关于一个话题的命题，然后让我们论述这个命题。而本类中，需要考生先给出关于这个话题的命题，然后再围绕命题论述自己的观点。
更进一步，我们还可以给出第2个不同：常规观点类只是围绕一个话题的某一个或最多某一方面的观点去谈的;而话题观点类，其涉及的观点则可能比常规观点类要宽泛，这不难理解，因为根据题目的要求，关于这个话题的任何方面的观点都是符合其要求的。因此答题内容上也许可以说的更多，但也会导致说得更零散更罗嗦或更没条理。关于这一方面，我们在下文解题思路中再详细说明。
因此我们给出话题观点类题型的定义：
话题观点类，是综合分析题型中，观点类的一种。它的核心特征是：
其没有直接给出观点，而是只给出了一个话题，要求考生去自己给出关于此话题的观点，并进而去论述。
二、和其它题型辨析
我们看到，这种话题类题型，和自我认知与职位匹配题型中的间接类题型相差不多。所谓间接类题型是这样的一种题型，让考生谈谈对于某件事情的看法，从而试图以小见大，发现考生是个怎样的人，具有怎样的世界观、人生观与价值观。比如这样的题目：
请谈谈你最好的朋友。
请谈谈你最喜欢的一本书。
如果我们把上述题目改成：
一个好汉三个帮，请你谈谈对朋友的看法。
书籍是人类的朋友。请谈谈对书的看法。
就几乎和上文例1的模式一模一样了。
因此，这种话题观点类和间接类自我认知与职位匹配类没有绝对的区别。
这其中道理也不难理解：话题观点类无非要求考生去就某个话题发表议论，而且这个话题还经常是和考生的个人素质、人格特征、性格倾向、价值取向等密切相关的话题。那么在此情况下，这当然也是在侧面考察考生的人岗匹配度了。因此我们说对同一种题目做两种题型的划分，只是划分试题的视角不同罢了。无论用哪一种视角，其答题内容则总是一致的。不管当成什么题型，对题目最后的分析应该是差不多的。
不过我们觉得，把它当做话题观点类可能会让考生掌握起来更方便些。
三、考察要素
既然是属于观点类，那么它考察的要素当然同综合分析一致，那就是主要是综合与分析能力，同时也涉及语言表达能力。不过我们认为，除了上述要素外，这种题型在能力要求上，还有这么几个特点：
一是更考察考生的系统思维能力。
我们看到这样一个话题，能够谈到的方面是很多的，因此答题会比较散乱，所以考生应该有一定系统思维能力，把脑子中想到的答题点有机组织起来。
二是更考察考生说话简明扼要的能力。
我们也指出了，这样的题目，可答的内容过多，很容易显得啰嗦，要突出亮点更不易。因此，考生应该善于择其要点来答题。
三是更容易考察到考生的人岗匹配性。
我们已经强调过了，这种题型其实某种意义上就是人岗匹配类，它涉及到的话题往往都是和考生个人素质、禀赋、特性、价值观密切相关的，对于考官全面了解测试对象更有帮助。
四、解题思路
我们知道，同基本的观点类题型相比，这题首先应该给出论点，然后再论证论点。另外，这些论点是围绕话题的一系列论点，但这一系列论点是要有机的，不能松散拖沓。
一般说来，对于一个话题，我们的论点和答题内容可以从这几方面去给出：
(1) 是什么-解释话题的概念。
对于本题，就是解释什么是失败。当然，如果一个话题过于直白，或者语言好组织，那么这部分我们也可以技术性地选择不答，毕竟这不是答题的重点部分。
(2) 对于话题的深入分析。一般我们包括如下两方面：
l 为什么-这个话题受什么方面的影响。
对于本题，就是怎样会导致失败。
l 它会影响什么-这个话题又会影响到哪些方面。
对于本题，就是失败的影响。影响又往往可以分成好坏两方面。
(3) 怎么做-对于这个话题，我们给出什么建议，以让我们更好的把握这个话题。
对于本题，就是对于失败我们该怎样应对。可以进一步分成怎样避免失败、失败之后又怎么办。
(4) 另外，我们还可以谈谈启示。
就是围绕着这个话题我们所得出的结论，我们是否能把它用于指导我们其它方面的工作。一般说来，我们一般从如下两方面来谈：联系自身-谈它对于我们个人的人生实践的指导意义;以及联系国家社会-谈它对于国家、社会生活实践的指导意义。
对于本题，自然就是谈谈我们我们形成正确的失败应对观后，怎样知道我们自身，怎样对国家社会提建议了。
另外，这样的套路，在其前、其后可以分别加上引导语(有时候可以叫开场白、总起句)和结束语(有时候叫总结、结尾等)，这是题型通用的可选技巧，我们不专门介绍了。
五、举例
以例1来说，我们按照上述思路，给出如下答案：
1. 生活中碰到失败几乎是不可避免的，失败对我们人生有重大影响。我们必须要学会正确认识。【引导语】
2. 首先，什么是失败?失败就是未能达成预期目标。【是什么】
3. 其次，为什么失败?失败有很多原因。但是一般说来，都是可以归结为自身的能力和具体工作没有达到目标和实际条件的要求。更进一步说，抛除客观因素，失败在主观上往往是有深层次的原因，比如重视不够等。【深入分析之为什么】
4. 失败又会对我们产生何种影响呢?首先失败无疑是严重的挫折。它影响我们目标的实现。失败还会让我们信心受挫，又导致其它的失败。
但是在某种意义上，失败也有好处。失败然我们认识到自己的不足，通过改善不足，我们才能真正提高。如果不是失败，这些不足也许暴露不出来。
因此，要全面、正确的看待失败。【深入分析之影响分析】
5. 那么怎样应对失败?
首先要学会预防失败。这就要求我们在做事情之前从心态、知识、人际关系、各方面资源准备和组织上做好准备。
其次在做事中则要谨慎小心，时刻把握好失态。
最后在失败后则要善于分析教训，吸取经验，提升不足，鼓足勇气，迎接下一次成功。【怎么做】
6. 失败是我们人生的大课题，在未来工作中我也会经常遇到这方面挑战，我想我应该也必须谨慎科学对待的。同样，对于国家，也要经常面对这个课题，我相信我们的国家能够处理好它。【启示，而且用启示用作结束语】
六、小结
我们看到，对于此题，除了应用我们的解题思路外，还有如下几点值得重视：
一是，此题内容确实很丰富，在条理组织上，确实需要重视。这就需要考生认真把握我们给出的套路。
二是，这个答题的内容还可以增加或删减。个别考生觉得能发挥的地方，可以进一步展开;想不到的，答不到启示问题也不太大。
三是，此题答题的次序不是唯一的。比如失败的原因和失败的影响完全可以调换位置。
篇2
关键词：舞蹈综合素质；文化素养；艺术修养；道德修养
中图分类号：J703 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0145-01
一、舞蹈综合素质与舞蹈教学
（一）舞蹈综合素质的含义。何为舞蹈综合素质？其实这是一个不难理解的定义。综合素质，就是指学生多方面素质的一个综合。在如今的高校舞蹈专业中，学生的舞蹈综合素质，就是指除了专业素质以外的文化素质、艺术素质、思想素质、情感素质、道德素质、创新素质等等。而这些除专业素质以外的综合素质，刚好又是高校舞蹈教学中所忽略的。文化素质，就是对与舞蹈有关的其他多种文化知识的认识和理解，如舞蹈文化、音乐文化、艺术文化等等。思想素养就是指一个人的“三观”，包括价值观、人生观和审美观。知识素养就是指自然科学知识修养和艺术理论知识修养等。情感素养是指舞者思想情感的表达，这是最重要的一点，因为舞蹈是一门通过舞蹈动作来实现传情达意的艺术，也可以说是“以动传情”，没有情感的舞蹈表演是毫无吸引力的，因此培养舞者的情感素养是至关重要的。
（二）舞蹈综合素质对舞蹈教学的重要性。当前的高校舞蹈专业，在培养学生的时候，大多从理论知识和技术、技巧进行培养，而忽略了舞蹈综合素质的培养，这就是舞蹈教学的一个缺口。其实，舞蹈综合素质的培养是能够促进舞蹈教学的发展的，试想，我们从人文素养、情感素养、思想素养等方面提升了学生的综合素质，让他们对舞蹈艺术有更深的认识和理解，这是有利于促进他们的专业素养发展的。
二、提高学生舞蹈综合素质的教学方式
（一）丰富舞蹈教学内容，培养学生文化素质。培养学生的文化素养是提高其综合素质的基础，也是关键的第一步。要想提高学生的文化素养，不仅要提高学生的舞蹈文化知识，而且要提高与舞蹈艺术有关的其他科目的文化知识，如音乐知识。要想丰富学生的舞蹈文化知识，可以从舞蹈鉴赏课着手。鉴赏课，其实就是注重“观看”和“欣赏”，正因为这不是实践，因此很多教师认为这种课不重要，甚至认为这是很空泛的课堂。但其实并非如此，因为舞蹈鉴赏课的真正意思并不是仅仅限于让学生对舞蹈动作的复制和模仿，更多的是一个思维活跃和引申的过程。当学生在欣赏舞蹈作品的时候，教师可以采取一边看一边讲一边议论的形式，让学生居于主体动作，调动学生积极性的同时也活跃了课堂气氛，唤醒学生学习兴趣的同时也提高了学生的文化素质。
（二）剖析舞蹈艺术作品，提高学生艺术素质。艺术素养的提高是综合素质的关键。在舞蹈教学中，教师应该选取一些经典的舞蹈作品进行剖析，要给学生分析该作品所包含的民族背景和各种舞蹈语汇。之所以要强调这个环节，是因为很多学生对生活的感受不够，如一些民族民间舞蹈，由于他们对当时背景的了解不深，对一种罪简朴和原始的生活感悟不深，这使学生在表演的时候也脱离了实际，甚至走向了浮夸表演。
（三）创新舞蹈考核形式，提高学生身心素质。由于每个学生的学习情况有所不同，为了实现开放化，教师应该创新考核方式，尊重每一位学生。教师在评价学生的舞蹈学习，不能过度追求标准化和单一化，其实任何一种学习都没有唯一的标准，这种“唯一”反而会束缚了学生的发展，教师应该以长远的学生看待学生，给予综合的评价。例如，教师不应该只注重期末考试，而忽略了学生的平时学习，这是不公平的，也是不合理的。为了调动学生的积极性，可以把期末总评分为期末考试和平时学习两方面，期末成绩占六成，平时学习情况占四成，这种比例分配是合理的，也能够促进学生的学习积极性，更加能提高学生的身心素质。
三、总结
要想推动我国舞蹈事业的发展，培养出更多的舞蹈人才，必须从培养学生的舞蹈综合素质下手。舞蹈源于生活，最终也回归到舞蹈生活中，因此舞蹈教学必须不断创新，紧跟时代的步伐，不断适应社会的需要。在教学中，教师要不断鼓励学生，以此来提高学生的学生兴趣，让学生居于主体地位，调动学生的积极性，激发学生的想象力和创造力，这样才能促进学生的舞蹈综合素质发展。当学生的综合素质提高了，其专业素质也自然会得到提高，最终实现双赢的局面。
参考文献：
[1]许娇.探讨高校舞蹈教学的创新策略.大舞台，2011.
[2]蒙昌敏.舞蹈欣赏课的教学原则与教学创新.文艺生活，2012.
篇3
所谓目标管理，其核心理念是在管理中心目标的指导下，使用合理的体系，对下属进行授权，最大程度的提升组织中个人的工作努力程度，最终达成组织目标。任何组织必须坚持明确的组织目标，否则该组织就没有凝聚力。舞蹈教学领域同样如此，要想提升教学质量，必须重视并采用目标管理模式。
二、舞蹈教学目标模式的本质
学校领导首先要明确人才教育的目的，深入理解教育理念。教师进行教学计划安排时，要依据学校的既定流程以及自身的实际情况，按部就班的向学生授课，在各个时间节点还要做好总结，还因根据每个学生的特点和自身情况，帮助学生确立学习目标。只有这样，学校制定的教学大目标，在师生的共同努力下，通过目标管理模式逐步完成。
三、目标管理模式在舞蹈教学中如何应用
首先，设定目标。要想幼儿艺术教育舞蹈专业设置合理，必须进行合理的教学目标设定。通过建立清晰的舞蹈教学目标管理体系，把艺术教学的大目标层层分解为各位老师的详尽舞蹈教学课程目标，最大程度的提升舞蹈教学层次，这是目前大部分的舞蹈教学组织所采用的方式。其次，分解目标。在不违背艺术教学大目标的前提下，采用更加合理的方式层层化解艺术学校舞蹈教育目标，采用合理科学的方式分解目标，前提是严格遵循目标管理的原则。目标分解的过程是以专业课和课程目标为起点，向舞蹈教育目标的转化。然后，实施目标。由于幼儿艺术教育的目标管理模式，与舞蹈教学大目标是有区别的。该目标管理模式的实施有六方面的内容：幼儿艺术教育理论、民族舞、外国民族舞训练、基本步法的练习、幼儿舞蹈训练、编排与表演。舞蹈课程目标的实现，正是基于各种各样的舞蹈专业的目标分解来完成的。最后，评价与反馈目标。使用科学合理的评价模式，可以准确判断幼儿艺术教育课程目标模式的安排、细分和执行的合理性。完善的教育活动必须对教学活动进行科学的评比，其结果也会对教学活动的实际效果产生重要作用。对于幼儿艺术教育工作者授课内容和教学方式的评估，构成了该领域目标管理的主要内容。教学评估活动既有积极意义，也有消极方面。积极作用是：通过对老师的工作表现进行评比，促使舞蹈老师改进课堂教学模式，提升教学质量；消极方面是评价活动可能不全面，也不能做到客观公正。综上所述，对舞蹈老师的教学评估方式要多种多样，从而保证教学评估工作的客观公正，促进舞蹈课程教学改革。舞蹈教学的目标管理要从教师授课和学生学习的实际情况出发，对舞蹈教学课程进行合理的管理，使幼儿舞蹈教学工作有更高层次的提升。
四、目标管理模式对舞蹈教学的意义
（一）加强舞蹈教学目标网络的形成
在舞蹈教学领域采用合理的目标管理模式，从学校、课程安排、舞蹈专业、舞蹈老师和舞蹈专业学生的学习角度，根据科学合理的原则，设定各个阶段的目标。在此基础上，还要制定相关的管理监督者，整合全体师生的目标，统一到学校舞蹈教学的全局目标中。教学的整体目的明确后，体系的参与者在不违背整体目标的原则下，设定个人的计划，包含教师的授课、学生的学习、分阶段的学结、评价考试日期等。通过以上活动，才能最终完成舞蹈教学目标网络。
（二）加强完善考评制度
目标网络形成后要完善考核机制。通过该评价制度，客观公正的对老师的课堂表现、舞蹈学生的考试成绩进行评价。从舞蹈教师方面来分析，在保证考核行为是采用科学的方式，过程客观公正的基础上，评价考核的结果好坏会影响舞蹈老师的升职加薪，促使舞蹈老师会全心全意的做好教学工作，积极备课，提升教学水平。
（三）加强学校与老师、老师与老师之间的沟通与协作
篇4
为了做好2014年普通高等学校艺术类招生工作，现就我省普通高等学校招生艺术类专业考试报名工作安排如下：
一、报名时间
报考2014年普通高等学校艺术类专业的河南省考生均须参加全省专业统一考试(以下简称“省统考”)，省统考合格者方可按艺术类考生填报志愿。专业省统考报名时间为2013年11月15日9：00-20日17：00，请各省辖市、重点扩权县(市)招生办公室根据本地情况，具体安排报名工作，逾期不予补报。
二、报名办法
1、凡符合普通高等学校年度招生工作规定中报名条件的考生均可参加艺术类专业省统考报名。
2、全省艺术类专业省统考包括美术类、音乐类、播音与主持艺术类、服装模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类、书法类和体育舞蹈类。报考艺术类专业的考生必须至少选择参加其中一类专业省统考，除音乐、美术、书法类之间不可以相互兼报外，其余各专业类别之间可同时报考。
3、我省普通高等学校招生艺术类专业省统考实行网上报名，考生按规定的时间持户口簿、身份证、普通高中学生学业水平考试准考证(或学籍学历证明)等证件到户口所在县(市、区)招办确定的报名点报名并交纳专业省统考考务费和文化课报名、考务费，县(市、区)招办通过网上支付系统全部上交省招办后，向考生发放网上报名序号和登录密码，考生登录河南省招生办公室网站(heao.gov.cn)进入“河南省普通高校招生考生服务平台”进行网上填报信息，报名成功后获取自己的14位考生号。
4、凡报考艺术类专业省统考的考生以此次采集的信息为准，相关招生部门以此次采集的信息建立考生电子档案。考生报名时须提交相关材料，签订诚信承诺书，承诺本人所提供的材料客观、真实、准确，承诺参加招生考试时遵守有关管理规定。
5、全省艺术类专业省统考信息采集费按豫政[2008]52号文件规定执行。艺术类专业省统考考务费按豫教财字[2000]59号文件规定执行，每个艺术专业类别每名考生专业省统考考务费100元。报考美术类、音乐类、书法类、体育舞蹈类的考生100元专业省统考考务费由省辖市招办收取;播音与主持艺术类、服装模特类、空乘类、影视表演类、编导制作类100元专业省统考考务费由考生在专业考试时交到考点。美术类、音乐类、书法类、体育舞蹈类专业省统考考务费应交省招办部分将从各省辖市普通文化报名、考务费中直接扣除。
三、加强报名工作组织管理
我省艺术类专业省统考考试类别多、报名人数多、考试时间紧，各级招办要进一步加强领导和管理，认真总结经验，改进工作流程，制定周密的操作管理办法，提高服务水平。实行报名工作责任制和责任追究制，明确报名工作岗位、任务和责任。工作人员要坚持原则，认真负责，严格把关，对报名工作中弄虚作假、徇私舞弊的人员，要按有关规定严肃处理。信息采集严格履行考生签字确认制度。考生信息一经确认，任何人不得擅自更改。
篇5
按照党的教育方针，培养德、智、体全面发展的音乐、舞蹈专业人才及师资。
二、专业及方向、学制、教学单位
专业代码
专业
专业方向
学制
教学单位
130202
音乐学
音乐教育
四年
音乐教育学院
音乐学理论
五年
音乐学系
艺术管理
四年
钢琴调律
四年
演艺学院
130203
作曲与作曲技术理论
作曲与作曲技术理论
五年
作曲系
130308
录音艺术
音乐音响导演
四年
音乐编辑与制作
四年
演艺学院
130201
音乐表演
指挥（乐队指挥、合唱指挥）
五年
作曲系
演唱（美声、民族声乐）
四年
声乐系
通俗声乐演唱与编导（含通俗声乐、美声、民族声乐）
四年
演艺学院
中国乐器演奏（二胡、琵琶、扬琴、古筝、竹笛、笙、唢呐、民族打击乐器）
四年
中国器乐系
西洋管弦·打击乐器演奏（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、小号、圆号、长号、大号、长笛、双簧管、单簧管、大管、西洋打击乐器、竖琴）
四年
管弦系
钢琴演奏
四年
钢琴系
键盘乐器演奏与编导（钢琴、手风琴、电子管风琴）
四年
演艺学院
通俗乐器演奏（爵士鼓、古典吉他、萨克斯管）
四年
130204
舞蹈表演
舞蹈表演与教育
四年
舞蹈系
130206
舞蹈编导
舞蹈编导
四年
三、招生对象及报考说明
(一)招生对象：我院各专业方向均面向全国招生，报考条件如下：
1、遵守中华人民共和国宪法和法律;
2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力;
3、身体健康，符合报考专业体检要求。
下列人员不能报考：
1、具有高等学历教育资格的高等学校在校生;
2、毕业生之外的高级中等教育学校在校生;
3、因触犯刑律被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
四、招生计划的说明
我院属于教育部批准的独立设置的艺术院校，在国家招生计划下达前须提前自行组织专业考试。具体招生计划待教育部和湖北省教育厅正式下达后将在招生考试网上公布(网址：zsks.whcm.edu.cn)，请考生届时在我院校园网上查询。
五、专业报名方式、时间、地址
1、网上报名
我院专业考试报名一律采用网上报名、网上缴纳考试费用的方式进行，不接受现场报名及其它缴费方式;网上报名时，考生务必按要求认真填报，并仔细校对所填报名信息，经确认无误后再进行网上缴费;缴费完成后，考生所填报名信息即不能再进行修改，考生无论是否参加考试，其所缴纳费用一律不退;如考生未在我院公布的时间内进行报名并缴纳费用，或考生所填内容不符合我院公布的相关要求，将视为专业报名无效。各专业方向(品种)专业考试费每方向每人次350元。每位考生限报两个专业方向，多报无效。
网报时间：2015年1月20日至2月5日
网报地址：zsks.whcm.edu.cn
2、现场确认：凡报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理的湖北省考生只需进行网上报名、网上缴费，不需参加现场确认，不需打印专业准考证。其余方向的湖北省考生和非湖北省均须按照以下时间进行现场确认和领取专业准考证。
(1)现场确认时间：2015年2月26、27日
(2)现场确认地点：武汉市武昌区张之洞路(原紫阳路)1号武汉音乐学院滨江校区A栋一楼。
(3)现场确认手续：
湖北省考生持“2015年湖北省普通高校招生考试报名登记表” 复印件、“湖北省音乐舞蹈类统考合格证” 复印件和二代身份证原件及复印件，办理现场确认手续(包括校验报名信息并签名确认和领取专业准考证)。
非湖北省考生如已在户口所在省(市)高招办办理艺术类高考报名手续，须持艺术类高考准考证复印件和二代身份证原件及复印件;如未办理高考报名手续，须持所在学校介绍信或毕业证和二代身份证原件及复印件，办理现场确认手续(包括采集照片、校验报名信息并签名确认和领取专业准考证)。
报考一个专业方向需证件一套，至多不超过两套。
六、考试时间及地点
考试时间：具体考试时间安排将在我院招生考试网zsks.whcm.edu.cn中的 “考试日程安排” 栏目中另行公布。
报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理方向的湖北省考生无须参加武汉音乐学院校考，报名考生的湖北省音乐类统考成绩作为武汉音乐学院校考成绩(未参加武汉音乐学院校考网上报名和网上缴费的考生视为未报考武汉音乐学院，没有校考成绩)。
考试地点：武汉市武昌区张之洞路(原紫阳路)1号武汉音乐学院滨江校区。
七、注意事项
①湖北省考生必须获得湖北省音乐舞蹈类统考合格证方可报考我院;考生所报考的专业方向(品种)应与其参加湖北省统考的专业方向(品种)一致，否则视为无效;钢琴调律专业方向考生须获得湖北省音乐类统考音乐学(音乐教育)或音乐表演类(钢琴品种)合格证方能报考。
②每位考生限报两个专业方向，多报无效，如果考生所报考的两个专业方向在考试时间上发生冲突，由考生自行取舍。
③报考音乐教育、音乐学理论、艺术管理专业方向的湖北省内考生仅需进行网上报名、网上缴费，不参加现场确认及校考，以统考成绩作为该方向专业成绩。
④所有专业方向均初、复试一并进行;初试缺考的考生一律不得进入复试;有缺考科目的考生，考试成绩均视为无效。
⑤曲目库和笔试科目考试大纲详见我院招生考试网(zsks.whcm.edu.cn);音乐教育、钢琴演奏、钢琴调律、钢琴演奏与编导、演唱、通俗声乐演唱与编导、二胡、古筝、小提琴、萨克斯管、指挥专业方向(品种)必须严格按照招生简章要求从曲目库中选取曲目参加考试，其它音乐表演类各专业品种可有2首曲目不选自曲目库。
⑥演奏、演唱、指挥类科目由考试委员会指定演奏、演唱、指挥考试内容的全部或部分。
⑦除特别说明可以视谱演奏(唱)的曲目外，其他曲目均为背谱演奏(唱)。
⑧高考文化课分数计入总结构成绩的，按百分制折算后再依据分值比例计入结构总成绩(即考生高考文化成绩÷高考文化总分×100×分值比例)。
八、专业考试科目、要求、分值以及录取原则
(一)音乐学专业(演唱类科目的伴奏仅可使用钢琴伴奏CD，或清唱，不得另带伴奏人员;钢琴伴奏CD请考生自备，CD中只能按报名时的曲目顺序存储本场考试曲目，不得存储其它信息)
1、音乐教育方向
科目及要求
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》
2、复试： 演唱：从曲目库中选取歌曲2首； 钢琴演奏：从曲目库中选取练习曲2首、乐曲1 首。
分值及
录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按结构总成绩从高到低录取；
2、湖北省考生结构总成绩（百分制）=高考文化课总分40%+湖北省音乐类统考成绩60%；
3、非湖北省考生结构总成绩（百分制）=高考文化课总分40%+武汉音乐学院校考成绩60%
4、武汉音乐学院校考成绩=演唱40%+钢琴演奏40%+基础乐理10%+视唱5%+听写5%。
2、音乐学理论方向
科目及要求
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》；
2、复试：《音乐鉴赏》。【参考教材：普通高中课程标准实验教科书·音乐《音乐鉴赏》，于润洋、吴斌主编，人民音乐出版社】
演唱歌曲2首或演奏乐曲2首，乐器不限。
分值及录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线，语文单科成绩达到75分（150分制）；根据公布的招生计划数，按结构总成绩从高到低录取；
2、湖北省考生结构总成绩（百分制）=高考文化总分70%+湖北省音乐类统考成绩30%；
3、非湖北省考生结构总成绩（百分制）=高考文化课总分70%+武汉音乐学院校考成绩30%
4、武汉音乐学院校考成绩=音乐鉴赏60%+演唱或演奏20%+基础乐理10%+视唱5%+听写5%。
3、艺术管理方向
科目及 要求
笔试：《音乐鉴赏》。【划定合格分数线，不计入总分；参考教材：普通高中课程标准实验教科书·音乐《音乐鉴赏》，于润洋、吴斌主编，人民音乐出版社】
分值及 录取
1、高考文化课总分达到当年湖北省高考“文科三本线”；根据公布的招生计划数，按高考文化课总分从高到低录取；
2、通过各省音乐类统考的考生，在网上报名和网上缴费后，无须参加我院校考，可直接填报我院艺术管理专业方向；
3、获得我院任一专业方向（品种）“专业合格证”的考生，填报高考志愿时，均可填报我院艺术管理专业方向，其艺术管理高考志愿与艺术管理专业方向的考生平行（即与艺术管理专业方向的考生志愿等同）。
4、钢琴调律方向
科目及要求
科目及要求与钢琴演奏方向相同
分值及录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按专业结构分从高到低录取；
2、专业结构分（百分制）=听写40%+视唱10%+演奏40%+基础乐理10%。
(二)作曲与作曲技术理论专业
科目及
要求
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》；
2、复试：
笔试：作曲Ⅰ《歌曲写作与单旋律发展》、作曲Ⅱ《钢琴曲写作》、《基础和声》
演奏（乐器不限）：乐曲1首，曲目自定（如使用钢琴演奏，曲目须不低于车尔尼《钢琴练习曲》op.299程度；如选择使用其它乐器演奏，则须从本简章音乐表演专业乐器品种范围内选取乐器，演奏独奏作品1首）。
分值及
录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按专业结构分从高到低录取；
2、专业结构分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基础和声20%+演奏10%+视唱5%+听写10%+基础乐理15%。
(三)录音艺术专业(含音乐音响导演、音乐编辑与制作两个方向)
科目及要求
科目及要求同作曲与作曲技术理论。
分值及录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按结构总成绩从高到低录取；
2、结构总成绩（百分制）=高考文化课总分40%+专业结构分60%。
3、专业结构分（百分制）=作曲Ⅰ15%+作曲Ⅱ25%+基础和声20%+演奏10%+视唱5%+听写10%+基础乐理15%。
(四)音乐表演专业
1、指挥(乐队指挥、合唱指挥)方向
科目及
要求
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》（含二声部弹唱）；
2、复试：
笔试：作曲Ⅰ《歌曲写作与单旋律发展》、《基础和声》、《听写》、《乐理》；
面试：指挥指定曲目3首，从曲目库中选取1首管弦乐队作品、1首合唱作品指挥；演奏钢琴乐曲1首，曲目自定（须不低于车尔尼《钢琴练习曲》op.299程度）。
分值及
录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按专业结构分从高到低录取；
2、专业结构分（百分制）=指挥25%+作曲Ⅰ15%+基础和声20%+钢琴演奏10%+视唱5%+听写10%+基础乐理15%。
2、演唱方向
科目及
要求
民族声乐美声
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》；
2、复试：从曲目库中选取歌曲5首【民族声乐曲目须有1首传统民歌或根据传统民歌改编的歌曲或戏曲、说唱风格的歌曲；美声曲目须有中国歌曲1首，外国艺术歌曲或外国歌剧咏叹调1首（用原文演唱）】。
通俗声乐演唱与编导
1、初试：《基础乐理》、《视唱练耳》；
2、复试：从曲目库中选取歌曲5首【曲目须有1首外国流行歌曲并用原文演唱】。
说明：
民族声乐、美声考生均可兼报通俗声乐，不另行参加通俗声乐考试，其专业结构成绩通用；录取时将按通俗声乐、民族声乐兼报通俗声乐、美声兼报通俗声乐三个方向分别排队，分别分配招生计划，分别录取；
民族声乐和美声复试可自带伴奏人员一名，也可清唱，不能使用伴奏CD；
通俗声乐仅可使用CD伴奏，或清唱，不得另带伴奏人员；伴奏CD请考生自备，CD中只能按照填报顺序存储本场考试曲目，不得存储其它信息；考生可自行决定是否使用话筒演唱。
分值及录取
1、高考文化课总分达到我院划定的分数线；根据公布的招生计划数，按结构总成绩从高到低录取；
2、结构总成绩（百分制）=高考文化课总分10%+专业结构分90%。
篇6
【关键词】中职 学前教育 舞蹈教学
中职学前教育专业舞蹈课有着自身的独特性，它既不同于舞蹈院系的专业课，也不同于业余舞蹈训练，是为了学生们能在未来幼儿园教学中运用所学的舞蹈知识对幼儿进行美育教育。因此，中职学前教育专业舞蹈课，需要探索以幼儿发展为目的，适宜幼儿身心发展所必要的舞蹈教学。笔者拥有15年的中职学前教育专业舞蹈教学经历，通过对学前教育专业的培养目标和课程教学内容设置的研究，在实践教学的基础上，对该课程教学内容、教学方法等方面进行了一些探索和总结，希望给中职学前教育舞蹈教育工作者提供一定的借鉴价值。
一、将幼儿舞蹈、幼儿音乐融入到基础训练中，增强学生学习的趣味性
舞蹈基础训练是一项长期艰苦的挑战人体极限的训练， 要把人体自然形态转化为艺术动作。中职学前教育专业的学生大都没有舞蹈基础，年龄在15-17岁之间，已经错过了基础训练的最佳时期，很多学生在基础训练中体会最多的是苦和累，严重影响到学生学习舞蹈的积极性，更无法培养学生的创新精神。因此，在学前舞蹈课中基础训练的要求必须从学生实际出发，不要盲目追求软开度和技巧，而应把动作难度降到最低。教师可以尝试将幼儿舞蹈、幼儿音乐融入到基础训练中，教会学生掌握训练目的、动作要领和训练方法，这样不仅树立了学生训练的自信心，为将来的教学储备了基础的教学语汇，也能够增强学生学习的趣味性。
根据教学目标有针对性的编排基本功训练小组合，在这些组合中配以欢快活泼的儿童音乐，由浅人深，由简到繁，同时加入儿童舞常见舞步、动作、情景、游戏等，让学生在枯燥的、单调的基本功训练中，使学生熟悉儿童音乐，了解儿童舞步，增添儿童情趣，活跃课堂气氛，加强师生互动，培养学生学习的积极性。《中国舞考级》、《中国舞蹈家协会考级》、《快乐小舞星》等教材注重舞蹈素质教育，不仅是考试教材，更是倡导“快乐、健康、科学”的舞蹈教育理念，生动活泼的儿童音乐，有针对性的身体素质训练，丰富多彩的表现形式，把枯燥、紧张的身体素质训练变为学生们热衷参与的表演活动，激发学生的想象力和创造力。如《咯咯咯》是头部主要动作的练习；《波比换牙》是一个肩部柔韧性训练；《爱睡觉的加菲猫》是腰的练习；《娃娃》是胯的软开度训练；《小袋鼠》是一个训练脚踝的灵活性及弹跳能力的跳跃练习；《膝盖脚指头》是勾绷脚练习；《火鸡》是踢腿练习；《蚂蚁掉进河里边》是腿与腰的练习；《水上芭蕾》是身体素质综合练习等等。这些有针对性的身体素质训练内容，可以提高学生的自信心，提高学生学习的兴趣，达到较好的教学效果。
二、具有民族风格的儿童舞蹈学习，使民族民间舞蹈的学习绚丽多彩
学前教育专业的学生，担负着培养祖国未来的重担，更有责任把传统文化发扬下去。我国民间舞蹈历史久远、博大精深，在有限的教学时间内要想完全掌握很困难，即便是挑出具有代表性的民间舞（藏族、蒙族、傣族、维族、汉族）学习，如果遵循传统的单一训练、组合复合训练、综合训练的教学模式，有限的学习时间，枯燥单一的训练并不能达到良好的教学效果。
在民族民间舞的学习中，打破单一训练、组合复合训练、综合训练的模式，改为表演性训练、具有民族风格的儿童舞蹈训练。如藏族舞的学习，可以分别教授踢踏、弦子表演性组合，学习《上学路上》、《香格里拉》；维族舞蹈学习《小花帽》、《阿拉木汗》；蒙古族舞蹈《马蹄声声》、《草原小姐妹》；汉族舞蹈学习《小松树》、《拾豆豆》；傣族舞蹈学习《小卜少》、《打水姑娘》等。这些表演性舞蹈组合，简单易学，具有儿童情趣，又不失风格性。教师还可以在教学中引导学生进行队形变化、情节设置等，活跃课堂气氛，培养学生的创造力和想象力，生发学生热爱民族民间舞蹈的情怀。
三、在幼儿舞蹈创编教学中，重视课下积累和课堂实践的结合
学生没有一定的幼儿舞蹈的积累，创编幼儿舞蹈很头疼。教师可以将课堂理论学习和课下积累相结合。创编课的初级阶段，教师在课堂上教授幼儿舞蹈创编的基础知识，课后除了复习课堂上学习的幼儿舞蹈创编内容之外，分小组自学幼儿舞蹈，每节课让每组学生展示课下学习的幼儿舞蹈，学生互评，教师根据学生学跳的各式各样的幼儿舞蹈有计划有步骤的进行幼儿舞蹈创编技法的教学。这样，既增大了学生的积累，开阔了视野，更重要的是让幼儿舞蹈创编的学习更加生动、直观。
创编课进行到中后期时，创编实践尤为重要，学生的参与性更强，需要教师大胆开辟快乐课堂，将课堂交给学生，教师做课前策划，课上旁观、引导、点评。课堂上开展“某班好舞蹈”大赛，由班级自己推荐主持人、音响师、导师团、摄像师等角色。主持人安排比赛程序，起到组织协调的作用；音响师负责在课前收集各组的汇报音乐及比赛现场的音乐播放；导师团可以每队推荐，负责打分、评价；摄像师用手机记录下学生们的精彩表现、导师团的互评及教师的点评、点赞。学生和教师的评价分数作为平时成绩，计入考试成绩。这样，学生们可以充分发挥小组内协助合作的精神，发挥小组之间竞争学习的气氛，打造快乐和谐课堂，共同学习，共同进步。从简单的自由创编到固定曲目创编，从独舞形式到群舞形式。这样，充分发挥了每个学生的积极性，他们既担任重要角色，又是参赛选手。计算机水平高的学生自觉担负起查询资料、搜集音乐、剪辑音乐的任务，舞蹈基础好的学生致力于引导小组成员作品创作，美术功底好的学生则更加热衷于舞蹈道具的制作上。在舞蹈学习的整个过程中，每位学生不仅发挥了特长，综合能力得到了提高，更重要的是，通过组内学生的差别互助，可以形成帮扶关系，方便舞蹈基础薄弱的学生迅速赶上来。同时，小组之间的竞争，能使学生在竞争中促进舞蹈本领的提升，促使学生整体水平的提升。
总之，在中职学前教育专业舞蹈教学中，教师要积极探索学前教育专业舞蹈教学方法，从学生实际出发，充分发挥学生主观能动性，重视学生主体地位的发挥，提高学生学习兴趣，为打造和谐、快乐、高效课堂而不懈奋斗！
【参考文献】
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“学风是大学精神的集中体现，是教书育人的本质要求，是高等校园的立校之本、发展之魂”，优良的学风可以保证和促进学生高质量圆满地完成学业。为进一步加强学风建设，不断激发学生学习的积极性和主动性，培养具有扎实专业知识、过硬专业技能、良好文明素养的合格大学生，我院在2018年的学风建设中，结合音乐舞蹈专业特点，在学生常规管理、校园文化活动、艺术实践三个方面采取了一系列举措，有力激发了学生的学习兴趣，强化了学习动力，加强了专业技能实践，营造了浓厚的学习氛围。现总结如下：
一、以学生常规管理抓学风建设
（1）“三查两谈一处理”全覆盖
我院一贯坚持“三查两谈一处理”全覆盖的学生常规管理模式。“三查”即查课堂、查晚归、查琴点。“两谈”即找学生谈话、与家长谈话。“一处理”即对学生违纪违规行为及时适当处理与处分。课堂是学风建设的重要阵地，我院学生会学习部负责所有年级所有专业课及公共课的课堂巡查以及晚琴点巡查，对出勤情况、迟到早退情况、课堂纪律等详细记录。院纪保部和女生部负责对寝室晚归、未归等宿舍问题全面巡查。对旷课、违反课堂纪律、晚归的学生次日通报，班主任、辅导员根据通报情况及时找学生谈心谈话，了解学习懈怠、晚归、未归等违纪违规行为背后的原因，对学生进行批评教育和适当纪律处分。对缺课较多、考试不及格课程较多的学生，及时向其家长预先告知。对迟到、旷课达到一定学时数和考试不及格课程达到一定门数的学生，严格按照学籍管理规定给予纪律处分，以达到对学生个性化指导和对其他学生警示教育的目的。在全体同学和老师的共同努力下，课堂出勤率明显提高，上课迟到率、晚归率大大降低，学习风气有较大改观。
（2）坚持文明督察制度。周一至周五第一节课前，院学生会生活部的干部在学院门口进行文明督察，查迟到、查携带早餐、查仪容仪表。为学风建设创设良好环境。
（3）严格请销假制度。我院对学生请假程序和审批流程进行严格管理，采取班主任初审、辅导员、学工办审核、主管院领导审批的流程，严格控制学生的请假。请假程序的规范化和流程化，直接提高了课堂出勤率和整个教学管理秩序。
（4）加强学生干部队伍建设。学生干部的素质和能力的高低直接影响学风建设和学生日常管理工作。我院严格学生干部队伍考核，把学业成绩考核作为重要指标，实施学生干部选拔、推优、入党等与班级学风和个人学习成绩挂钩的政策导向，明确规定学生干部一学期内不得有两门及以上课程考试挂科，否则撤销干部职务。要求广大学生干部积极发挥榜样作用，引导学生干部正确处理好学习和工作的关系，提升自身专业能力素质，帮助同学全面成才，带领学生共同进步。
二、以校园文化活动带学风建设
我院结合专业积极开展各类校园文化活动，班级音乐会、毕业音乐会、青年艺术节、迎新晚会、元旦晚会、大学生艺术展演等传统文化艺术活动的开展，有力激发了学生的学习兴趣，活跃了学习氛围，加强了学生的专业实践。其中，各类学科竞赛的开展进一步夯实了学生的专业基础。如以钢琴、声乐、自弹自唱、合唱指挥、即兴伴奏为主要内容的音乐教育五项全能比赛，“三独”（独唱、独舞、独奏）选拔比赛，洞庭湖民族器乐大赛等学科竞赛的开展，既提升了学生的音乐水平、音乐修养及创新能力，又培养了学生的参与意识和竞争意识，同时也营造出了良好的治学环境和育人环境，促进学风建设可持续发展。
三、以艺术实践活动促学风建设
我院多次开展了民族艺术进校园活动，如今年5月份开展的“丝弦奏雅韵、演艺惠万家”活动走进了娄底市第六中学，活动不仅普及了中小学生对艺术的认识，弘扬了中华优秀的民族音乐，在提升城市文明形象和人文素养的同时，也提高了我院学生的舞台实践能力。
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关键词：瑶族舞蹈；民族文化；审美艺术
中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0165-01
作为我国少数民族之一的瑶族，有着与其他各民族不同的民族文化和民族特色，比如它所拥有的舞蹈文化。在很长一段时期里，瑶族人民过着以高山密林为生存地的生活，因此，它的民族文化时刻与大自然相契合。可以说瑶族独特的山水文化是瑶族祖先辛辛苦苦创立的，瑶族独特的民族舞蹈也是在这种文化背景下创立的。本文通过审美的角度去看待瑶族的民族舞蹈艺术，进而领悟到它独特的美，为了更好的传播瑶族的民族文化，提升瑶族文化的影响，进而更好的促使瑶族舞蹈艺术的发展。瑶族舞蹈的美不单单表现在它美丽的舞蹈动作上，更展现了它在民族文化和自然艺术的美。在这样的审美艺术下能使人们了解瑶族艺术文化的快速发展和进步，更能展现瑶族的风俗习惯，从而达到保护和发扬瑶族文化的目的。
一、瑶族舞蹈的艺术美
（一）瑶族舞蹈的民俗美
在瑶族长期的发展过程中，渐渐创立了具有独特民族特色的舞蹈，因此，他们也将自己的民族文化特色和民俗融入到了自己的舞蹈中。瑶族是一个拥有悠久历史的民族之一，他们有着勤劳勇敢的民族传统，既能够载歌载舞，又外向活泼，是一个热情好客的民族，所以说，瑶族的舞蹈传递给我们的是他们热情好客的民族文化。瑶族的舞蹈基本上都比较欢快活泼，这些舞蹈动作都是由瑶族人民的日常生活发展而来的，因此，他们的舞蹈生活源于生活，又高于生活。
瑶族人民大都生活在广东、广西、贵州、云南等地方，这些地方的生活环境大都由山脉和森林组成，生活在这里的瑶族人民都有着狩猎的生活习惯。因此，我们可以发现在瑶族的民族舞蹈中，经常贯穿一些与狩猎有关的舞蹈动作。这些关于狩猎的瑶族民俗文化，全都体现了瑶族舞蹈的民俗美，同时也体现了瑶族人民勤勤恳恳的勤劳朴实的生活美。我们还可以发现瑶族的民族舞蹈也表现了瑶族人民对未来美好生活的期望和希冀。所以说，我们可以透过瑶族舞蹈了解瑶族悠久的历史文化，体会瑶族勤劳勇敢的民族文化特色。
（二）瑶族舞蹈的动作美
瑶族的传统舞蹈有各种各样的形式，不但可以让我们看到瑶族人民日常生活的场景，也可以表现瑶族舞蹈的动作美。例如，在瑶族的“鼓舞”中就可以展现瑶族舞蹈强有力的艺术美。“鼓舞”是在瑶族舞蹈长期的历史发展中形成的，起初只是作祭祀之用，随着时间的发展，逐渐形成了一种特殊的舞蹈形式。瑶族最有名的鼓舞有两种，其中一种是盘瑶的“长鼓舞”，另一种就是白裤瑶的“铜鼓舞”。长鼓舞的舞蹈动作表现的是瑶族人民祭祀时的场面，表达了瑶族人民敬畏神灵、崇拜神灵的感情，也表现出他们所传承的人与自然环境和谐相处的思想。在表演打鼓舞蹈时，长鼓必须与人的身体紧密相贴，无论是头顶还是身旁，都应当一边绕圈，一边进行舞蹈表演，同时也要注重舞蹈动作的流畅性。长鼓舞既能表现瑶族舞蹈动作美，又能向人们展示瑶族独特的民族舞蹈艺术。与盘瑶“长鼓舞”不同的白裤瑶“铜鼓舞”的舞蹈动作是通过模仿猴子创作出的。对于“铜鼓舞”的舞蹈要求较高，既需要打鼓人员对动作了如指掌，又需要打鼓人员拥有熟练的打鼓技术，在表演时节奏要准确，动作同时也要到位。由于“铜鼓舞”是根据模仿猴子创作而来的，因此舞蹈主要以蹲步和跑步为主，需要表演者从头顶一直到脚下，并且不能中断，要求动作融会贯通、一气呵成。观众既能够感受到表演者所传达的流畅美，又会被表演者娴熟的打鼓技术所吸引。
（三）瑶族舞蹈的信仰美
对于常年生活在高山密林中的瑶族来说，在历史的发展进程中，经常收到自然的侵害，因此瑶族人们逐渐拥有了自己独特的民族文化和民族信仰，面对突发的自然灾害瑶族人们都会努力克服各种困难，积极的面对生活。我们可以通过瑶族的民族舞蹈了解瑶族人民的信仰美，体会他们热情好客的方面。瑶族舞蹈基本来自于瑶族人民的日常生活和他们的祭祀生活，他们利用祭祀来来祈祷明年的风调雨顺，来使他们过上更加幸福快乐的生活。因此，这些瑶族舞蹈都体现了瑶族人民的民俗文化，他们既积极面对生活，又热爱自己的民族文化，同时他们还对自然文化有着特殊的情感，尽量与自然和谐相处，处处体现出瑶族人民的信仰美。
二、总结
瑶族是我国的少数民族之一，我们可以从瑶族舞蹈表演中，体会瑶族独特的民族文化特色，同时也可以增强人们对民族舞蹈的认识和了解，也能对瑶族的民俗文化作进一步的保护，更好的促进了瑶族民俗艺术的繁荣发展。加大对瑶族文化的保护，可以进一步促进广东经济、文化的发展进度，同时也可以促进我国民族文化快速的发展。
参考文献：
[1]叶大兵.论象征性在民俗中的表现及其意义[J].民俗研究，2012，7（3）：26-27.
篇9
专业实习鉴定表自我总结一我第一次真正的踏上社会，开始了两个月的工作实习体验生涯。时间不长，体会甚多。明白了那句读万里书，不如行万里路的深刻体会，也许在此时此刻的我，真实的将实习当做工作了吧。
本次实习的目的在于通过理论与实际的结合、个人与社会的沟通，进一步培养自己的业务水平、与人相处的技巧、团队协作精神、待人处事的能力等，尤其是观察、分析和解决问题的实际工作能力，以便提高自己的实践能力和综合素质，希望能帮助自己以后更加顺利地融入社会，投入到自己的工作中。
一般来说，学校的生活环境和社会的工作环境存在很大的差距，学校主要专注于培养学生的学习能力和专业技能，社会主要专注于员工的专业知识和业务能力。要适应社会的生存要求，除了要加强课堂上的理论知识外，还必须要亲自接触社会参加工作实践，通过对社会工作的了解指导课堂学习。实际体会一般公司职员的基本素质要求，以培养自己的适应能力、组织能力、协调能力和分析解决实际问题的工作能力。
实习在帮助应届毕业生从校园走向社会起到了非常重要的作用，因此要给予高度的重视。通过实习，让自己找出自身状况与社会实际需要的差距，并在以后的学习期间及时补充相关知识，为求职与正式工作做好充分的知识、能力准备，从而缩短从校园走向社会的心理适应期。
虽然已经是大三，但对于实际社会工作还是茫茫然的，毕竟书本上的只是一个概念，具体操作并没有教你。难得的实习机会，我想把它做好。在这段时间学会了一些比较琐碎的事情，但确实体会到了工作的辛酸，觉得自己在学校所学的专业知识严重不足，不能适应激烈的工作要求，像那些实际操作性极强的工作，我们这些刚出来没什么工作经验，而且本身就没好好学学校的专业课的人来说，根本无法和那些老手相竞争，有时候感觉确实无从下手。虽然说这只是个销售化妆品的公司，但在这实习期间，我从培训到商品的整理以及到产品的现场营销等，都全身心的投入到工作中去。
实习对我来说是个既熟悉又陌生的字眼，因为我十几年的学生生涯也经历过很多的实习，但这次却又是那么的与众不同。它将全面检验我各方面的能力：学习、生活、心理、身体、思想等等。就像是一块试金石，检验我能否将所学理论知识用到实践中去。关系到我将来能否顺利的立足于这个充满挑战的社会，也是我建立信心的关键所在，所以，我对它的投入也是百分之百的!紧张的两个星期的实习生活结束了，在这两个多月里我还是有不少的收获。实习结束后有必要好好总结一下。
这是第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班期间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率敷衍了事。我们的肩上开始扛着民事责任，凡事得谨慎小心，否则随时可能要为一个小小的错误承担严重的后果付出巨大的代价，再也不是一句对不起和一纸道歉书所能解决。
回顾这两个月来，自己的工作情况，扪心自问，坦言总结。在诸多方面还存在有不足。因此，更要及时强化自己的工作思想，端正意识，提高销售工作的方法技能与业务水平。
首先，在不足点方面，从自身原因总结。我认为自己还一定程度的存在有欠缺强力说服顾客，打动其购买心理的技巧。
作为一名销售人员，我们的首要目标就是架起一坐连接我们的商品与顾客的桥梁。为公司创造商业效绩。在这个方向的指导下，怎样用销售的技巧与语言来打动顾客的心，激发起购买欲望，就显得尤为重要。因此，在以后的销售工作中，我必须努力提高强化说服顾客，打动其购买心理的技巧。同时做到理论与实践相结合，不断为下一阶段工作积累宝贵经验。
其次，注意自己销售工作中的细节，谨记销售理论中顾客就是上帝这一至理名言。用自己真诚的微笑，清晰的语言，细致的推介，体贴的服务去征服和打动消费者的心。让所有来到我们店的顾客都乘兴而来，满意而去。树立起我店工作人员的优质精神风貌，更树立起我们优质服务品牌。
再次，要深化自己的工作业务。熟悉每一款化妆品的货号，大小，颜色，价位。做到烂熟于心。学会面对不同的顾客，采用不同的推介技巧。力争让每一位顾客都能买到自己称心如意的商品，更力争增加销售数量，提高销售业绩。
最后，端正好自己心态。其心态的调整使我更加明白，不论做任何事，务必竭尽全力。这种精神的有无，可以决定一个人日后事业上的成功或失败，而我们的销售工作中更是如此。如果一个人领悟了通过全力工作来免除工作中的辛劳的秘诀，那么他就掌握了达到成功的原理。倘若能处处以主动，努力的精神来工作，那么无论在怎样的销售岗位上都很难有所建树。
实习是学生大学学习完成全部课程后的最重要的实践环节。通过这次的实习，我对自己的专业有了更为详尽而深刻的了解，也是对这几年大学里所学知识的巩固与运用。从这次实习中，我体会到了实际的工作与书本上的知识是有一定距离的，并且需要进一步的再学习。在这次会计实习中，我可谓受益非浅。仅仅的二个月实习，我将受益终生。通过此次实习，不仅培养了我的实际动手能力，增加了实际的操作经验，缩短了抽象的课本知识与实际工作的距离，对实际的工作的有了一个新的开始。实习是每一个学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，打开了视野，增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。
专业实习鉴定表自我总结二在高中时我的学习成绩不好，为了能够上大学，我觉得我舞蹈学的不错，以前也学过，就开始了我的舞蹈专业学习，由于我有良好的舞蹈底子，所以我学习的也是很快，不久后的专业考试中也考的很好，之后我就开始高考并且顺利的考入了大学。
在大学里我学习的是师范类专业，我想毕业后做一名舞蹈老师，很快的，大学已经过去了两年了，我也可以当一名实习老师了。在我找了很多学校后，终于有一家学校开设了舞蹈课程，我也可以给他们去上课，也是对我舞蹈能力的再学习。我将实习期间的工作收获总结如下：
一、舞蹈教学方面的收获
做老师容易，做好老师难，除了备课、上课，其余都是琐屑小事。有人说教师干的是良心活儿，我看有道理，做教师不需太大的办事能力，却是极其精细的话，就像艺术家对于他的作品一样要想自己的作品趋于完美，的确得花一番工夫。
通过实习期间的舞蹈授课，我发现在教授新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作(上肢或下肢动作)。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》时，我先让学生熟悉音乐，准确把握节奏，然后将舞蹈动作分解成单一动作，先教下肢脚的动作，后教上肢扇子和手绢的动作，再结合起来学习，并在这两个基础上加以表情训练。在训练过程中，还要注意训练的科学性——运动量和动作幅度符合不同年龄学生的生理特点，对其进行适度训练。
二、政治理论认识得到提高
为提高全局工作人员的整体素质，局领导组织全局进行时事政治学习，特别是十七大提出“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上”，使我知道文艺骨干是最积极和最具影响力、凝聚力的组织者和示范者，我们要增强自我造血功能，加快文化产业建设，创造出积极的、健康向上的文艺作品，使人们群众的生活更加丰富多彩。
三、节日活动收获：
为营造浓郁的节日文化氛围，跟随文化馆工作人员精心组织了文化活动，并有幸成为文化馆辅导小组的一员。春节系列文化活动是每年群众文化工作的重中之重，为保证活动顺利完成，我们成立了系列活动领导小组。同时，加强辅导部人员力量。领导小组全面负责系列活动的策划和组织实施，并把各项工作落实到各部室，责任到人。由于组织保障措施得力，系列活动共举办包。
四、丰富了民间艺术知识理论
实习期间，在指导老师的帮助下，除了认真完成局里领导布置的工作任务，额外的学习流传已久的社火活动、二人台等民间艺术。初步了解了民间举行社火活动的时间、地点、内容以及形式，简单掌握了二人台的节奏动律、舞蹈动作特点和风格特性，弥补了自己在民间艺术知识方面的不足。
两个月弹指一挥间就毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。“千里之行，始于足下”，这两个多月短暂而又充实的实习，使我真正体会到作为一名文化工作者的辛苦和做一位舞蹈老师的乐趣以及责任，使我的教学经验得到了一个质的飞跃，学到了很多书本上学不到的知识。同时，它对我走向社会起到了一个桥梁的作用、过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，这或许应该是一种庆幸，或许更应该是一种叹息，谁能说得清呢?回顾两个多月的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
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关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目评分标准（总分：100分）备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能
编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
