美术生考试总结范文

导语：如何才能写好一篇美术生考试总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：边远山区 ；中小学校 ；美术教育 ；现状 ；对策

中图分类号：G623.75

正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。

一、边远山区的中小学美术教育现状

（一）学校的现状：

在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。

（二）家庭的现状：

作为世代脸朝黄土背朝天的农民，他们吃够了农作之苦，一心想让后代能够出人头地、走出农村。他们认为学好文化知识才是正道，至于美术的学习，则被认为是“不务正业”。

由于升学考试压力，多数家长以考试成绩来衡量孩子，只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子也错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，这样不仅忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，还扼杀了孩子丰富的想象力和创造力。由此可见，边远山区孩子在义务教育阶段的美术兴趣明显下降。

（三）师生的现状：

边远山区的专业美术教师，他们作为山区学校唯一的美术教育守护者，因长期在这样的环境中，大多主要从事的是其它学科的教学工作，他们整天忙于吃透教材、准备教案、批改作业等等，根本没有时间进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作和参加书画展览，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，影响课堂上的美术教学质量。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。同时，受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了，他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，也慢慢懈怠了，把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课作自习课，任学生自由活动。

二、边远山区的中小学美术教育的对策

（一）思想观念

关于思想观念的问题，我认为有什么样的教育评价制度和考试选拔制度就会存在什么样的教育思想观念，这是一个不争的事实。由应试教育向全面的素质教育观念的转变，不是单靠宣传就能解决的，它很大程度上取决于教育的评价制度和考试选拔制度，如果目前的教育评价制度和考试选拔制度不能有所改变，要想转变这些边远山区学校领导和学生家长的应试教育观念是不可能的。所以我认为要想改变目前边远山区的美术教育现状，首先应该改变目前的教育评价制度和考试选拔制度。

（二）评价制度和考试选拔制度

随着社会的不断发展，对人才的要求在不断地提高，我国应该重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中不断充实、完善和提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生全面发展的评价体系”。如何制定对美术学科切实可行的教学评价机制，就目前的现状来看，实行结业考试的办法最容易被大家接受。

现在不少省进行的中考改革，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的参考，这些新增的考试和操作项目，是对初中生基础知识和基本操作的一种培养，也是学生、家长和学校都能很好地接受的，所以我认为要想改变目前边远山区美术教学现状，应该进一步加强这种考试选拔制度，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里。①当前，不少私立学校和特色学校，在招收学生时，已把美术学科纳入考试科目，虽然所占比例不多，但这对学生全面素质的培养是一项重要的举措，值得肯定。把美术列入考试考查科目，这既符合目前我国公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容。

（三）美术师资

在国家投资力度下，边远山区学校应加强美术师资队伍的建设：抓好美术教师的培训工作；②为中小学美术教师创造更多学习的机会；开展各种美术教学研究活动；定期对美术教师进行专业素质的考核；专人专用以改变美术教师的“资源”浪费现象；进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”、“学区交流”、“学校交流”等。此外，还要鼓励美术教师依据新课改理念，结合当地实际情况，不断总结经验，开发美术教育资源，创造特色的美术教学模式，为山区美术教育的全面提升创造条件。

总结：

要想改变边远山区美术教育的现状，需要人们改变固有的思想观念，需要教育管理者改变教育评价制度和考试选拔体系，更需要学校和家长的支持及美术教师的自身提高，这样才能推动边远山区的美术教育向前发展，才能推动全民的整体教育向前发展。

注释：

① 张淑丹.调查主题：农村中小学美术教育现状及存在的弊端. [J].2011

② 童伟.浅谈农村美术教育的现状和对策. [J]. 2011

参考文献：

[1] 教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿） . [M]. 北京. 北京师范大学出版社， 2001.

[2] 教育部.全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）. 中国美术教育.[J]. 2003.

[3] 王守恒. 美育原理. [M]. 北京. 中国科学技术大学出版社. 1996.

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“孩子学习不好，就干脆让他学美术，画画去吧！”作为一个美术教育的一线工作者，我听过太多这样的说辞了。难道学习不好就一定能去画画吗？这引起了我对美术教育现状的一些思考。

一、“美术高考热”的两大原因

（一）艺术类专业对文化课的要求很低。这些年来，各大高校对于艺术专业学生的文化课录取成绩低于其它专业，这一政策，原本是对有特长的学生给予的照顾，然而却成为众多家长和学生选择艺术高考的重要原因。为了能够被一所大学录取，为了能够进入高校，无论对于艺术是否感兴趣，都要选择艺考，因为这条道路似乎是人生的捷径，是一条便捷的道路，很多人都为此而来。这样的目的进入艺术专业，其学习效果就可想而知了。

（二）美术考试形式单一。为了让艺术类考试更加具有模式化，规范化，当前，我国的美术高考形式基本都是统一的两种：一是面对实物写生；二是命题默写。考生根据考前培训班指定的标准化的“套路”进行训练，以一种模式进行训练，完全没有真正的艺术学习者应该有的学习方式。近些年来，对于大部分高校来说，考试内容只有素描和色彩。考生不停的临摹和默写，在考试中按照平时练习的方式“背”出来，通过这样的方法能够在许多院校的专业测试中顺利过关。以此选拔而得的学生其专业水平可想而知。

二、目前高考制度对美术教育的影响

（一）侧重技巧，对创造力、想象力的忽视。艺术是一门抽象思维和形象思维并重的学科，它没有特定的公式和模式，但是它又有一定的审美规律，创造者不能墨守成规，要有创新的亮点，可以打动欣赏者，将艺术不断的在继承的基础上发扬。然而，当下有很多学生的美术技巧十分好，但是作品按照考前班的方式制作出来，往往缺乏创作力。这是由于我们对技巧的过分侧重忽略了艺术本质的结果。

（二）忽略文化底蕴使得艺术没有内涵。艺术在发展到一定程度之后是个人文化素质、修养、内涵、思维的体现。高考美术将文化课的要求降低，会让人误以为，艺术不需要文化，给人以错误的指导。考生只是对所谓的专业进行重复的训练，更有甚者，是临阵磨枪来应付考试的。考生完全没有领悟到艺术的真正含义，对于艺术的理解有了偏差，不利于其长期发展。这样的艺术家也不是我们社会需要的。

三、对未来美术教育的几点思考

（一）重视培养学生的艺术表现力。艺术是无形的思维，如何将这种抽象具体化，就需要学生对于艺术表现形式不断地探索尝试，拥有独特的审美判断力。在我们的美术教育中更应该加大对这方面能力的培养。

（二）合理调整改变考试制度和形势。高考就像是指挥家的指挥棒，它的方向对绝大多数学生的学习内容起到了决定性作用。高考制度对艺术教育的影响不容忽视。我们在对美术考生的技能做出要求的同时，更应当重视对艺术的想象和创新思维。以一种更科学有效的考试制度来全面考查学生，使他们能真正发挥自己的艺术天赋。并结合自身经历、联想、创造出独特的艺术作品。如可以取消过多的试题限制，让学生自由发挥。教师评卷要学会灵活运用。无论试卷风格如何，只要有可圈可点之处，符合审美规律，就应当给予认同和鼓励。只有这样，才能让学生在属于美术的天空自由翱翔，天马行空的想象往往才是高超艺术的真正来源。

（三）重视文化素养综合培养。文化素养不仅体现在一个人的言行，更是一个人性格的重要组成方面，性格对于艺术有十分重大的影响。艺术家以何种方式表达艺术，表达何种情感，这些都和性格有着不可忽略的关系。艺术家应该比平常人更加有文化素养，因为文化素养与艺术一直是互相依存、相互促进的关系。拥有闪耀着智慧光芒的艺术作品才是具有灵魂的艺术品。对于美术高考来说，增加综合文化素质的要求是十分有必要的。这样，才能培养出真正的，优秀的美术人才，并消除杜绝那些报投机行为，让美术专业成为一个真正意义上的艺术殿堂。

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关键词：新思路 中学美术教学 分层教学

美术作为艺术类的一门学科，远古时代已经是人类记录生活、表达内心愿望的方法。随着时代的发展和进步，美术作品不但能带给人们美的享受，同时还起到缓解心理压力，放松人精神的特殊作用。因此教育界对美术教育越来越重视。虽然我国在中学时期早已经开办美术教育，然而美术教育却不能与时展同步。为了更好地开展美术教学，探索中学美术教学新思路意义重大。

一、传统美术教育的缺陷

（一）重视美术教育的力度不够

我国新课标以发展素质教育为核心，然而应试教育在我国根深蒂固，因此中学教育仍旧受传统应试教育的影响，中考和高考这两个升学考试依然是中学生的两大难关。由于美术考试并不列为考试之列，一提到美术教育，大多数的老师和学生都表现出了冷漠和不耐烦，这就导致了美术课常常被数理化老师给“霸占”的局面形成。另外，本来课时量极少的美术教学，由于大多数师生均不重视，展开教学时不断扰，所以上美术课时，只是白白浪费时间，学生无法学到知识。

（二）美术教育没有较强针对性

正像上文提到的那样，美术对大多数中学生来说并不在考试范围之内，然而对所有学生必须教授相同的知识点，这就形成了一个怪圈，即对那些美术特长生来说，再对其展开基础性知识教学等于是做无用功，并没有任何效果。然而对于毫无美术根基的学生来说，断断续续、肤浅的美术教学让学生根本不知道美术老师讲的什么。通常整个学期下来，并不晓得自己到底学到了哪些美术知识。

（三）单调的教学模式

学生本身对美术学习持消极、轻视态度，再加上美术教学模式单一化，更使得学生失去了学习美术的兴趣，这成为中学美术教育前景堪忧的主因。一般美术老师在上课时是采取宣读美术教材或者采用简单的教学辅助工具教学的办法。另外，无论是学校还是学生，都处在美术工具极具欠缺的尴尬境地。作为有较高实践要求的美术教学，缺乏相应的专业工具，这就说明在当前初中美术教育完全忽略了学生的实践性。

二、美术教学的新思路

（一）把美术教育与计算机辅助教学相联合

在中学教学中想要在短时间内配备好设备、人员和资金不切实际，所以当前美术教学时，采用与计算机辅助教育相联合的方式则是理想选择。计算机辅助教学有其他教学方法不能比拟的优势，即有超强的交互和模拟功能。在美术教学中运用计算机辅助教学，能为学生构建良好的美术创作平台。在美术教学中展开构图、调色和色差等基础知识教学训练，是建立在耗费许多美术材料的基础上。然而采用计算机辅助教学，能够使学生实现无纸化训练，这为时下中学美术教学时没有充足的设备和资金前提下，开展高质量美术教学提供了可能性。例如，老师在展开《墨与彩的韵味》教学时，运用计算机辅助教学，能够把绘画的动画过程演示出来，让学生直观了解绘画水彩画的技法。首先放一段平缓的音乐，营造出轻松惬意的课堂气氛。紧接着用动画演示出画梅花的技法，把画梅花的花瓣和枝干墨色的干、湿、淡、浓等动态的变化呈现给学生，给学生强烈的视觉冲击，使学生的学习兴趣加强。以前用两三个课时才讲完的课程，可以用一节课就讲完，能够给学生预留更多练习时间。演示完之后，可以让学生动手去做模拟练习，在计算机上实时调色、构图使学生感受到美术所带来乐趣的同时，学习到更多美术知识。

（二）在美术教学中采取多样化的手段

当前，我国美术教学的课时数较少，为了能够在有限的时间内，调动起学生学习美术知识的积极性，以饱满的热情来投入到美术学习当中去，应当采取多样化的手段。有以下几种方式：开设欣赏经典作品的教学活动，以各种名家作品为依据来教授学生基础的美术知识；在美术教学中让全班学生对某类作品展开讨论，最后总结讨论结果；利用多媒体在课堂上对热门影视剧，并讨论其中包括的美术要素，在讨论的基础上为学生开展相关教学。比如，对当前比较热门的电视剧，如《花千骨》，把该电视剧海报通过多媒体的方式放映给大家，学生就会提起兴趣上课，老师再讲授里面所包含的美术元素。在海报上的小骨如此唯美，是用哪种美术元素勾勒而成。这样学生就会知晓美术与自己感兴趣的事物具有相关性，这能在很大程度上提高学生学习美术的积极性。

（三）实施分层、分类教学

对于有美术特长的中学生而言，应当开设高层次美术班，招聘有较高专业素质的老师来授课，这样美术生就能够吸收更多的美术知识。而对于大部分没有什么基础的中学生，应当从教授美术基础知识、提高美术认同感和增加美术热情入手。通过分层次、分类的教学方式，能够化解学的矛盾，使特长生和普通生都能够很好地投入到美术学习当中去。据调查得知，现在高中已经有了美术特长班，能够为爱好美术、底子厚的学生提供了有力保障。在特长生能够学习更高层次美术知识的同时，要重视普通班学生基础美术知识教学，即使不为了考试，也要让他们认识到学习美术的必要性，这为陶冶学生的情操、在学习中提高其审美能力提供保障，因此分层次教学能满足全部学生的需求。另外，采用分层次对学校当前无法提供充足的美术教学设备、教学资金和时间是有力的缓冲。

三、结语

在我国教育机构不断推进和深化素质教育的大背景下，教育部门对于中学美术教育的重视度不断加强。我国中学美术教育正处在不断进步和发展时期，虽然没有充足的设备、专业工具、资金和师资作依托，但是我们应当开阔新思路，不断钻研出适合我国中学美术教学的新方法和途径，充分利用有限的教学资源和时间，就能提高中学美术教学质量，为实现素质教育增添助力。

参考文献：

[1]厉文.中学美术教学新思路探讨[J].新课程研究（基础教育），2013，（08）：104.

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例如在教学“中国古代绘画”此单元时，发现好多学生对用笔用墨造型、各种皴法、画画构图等绘画知识知之颇少，大多数同学从未实践过，教学时学生很难体悟领会；教学西洋绘画时，学生连最基本的明暗规律、色光变化、解剖、透视等知识都不清楚，所有这些大大削减了课堂教学效果。

那么怎样才能有效改变这种现状呢？本人认为方法有二：第一，教育主管部门加大对小学、初中阶段关于美术教育的落实，真正确保开足美术教育的课时和提高课堂教学质量，夯实学生美术学科的基础；第二，加强高中阶段课外美术教育活动的发展。

课外美术教育可以利用课外一切可利用时间，有计划、有步骤、有目的地对一部分学生（有特长的）进行系统的基础知识、基本技能的训练和提高，它的特点是侧重于学生动手实践，在实践中感悟、领会，可培养学生正确的观察方法、思想方法和表现方法，能真正做到理论与实践联系，即理论指导实践，实践验证理论的正确与否和加深对理论的理解，它是美术教育名符其实的第二课堂，是美术学科课堂教学强有利的补充，是学校美术教育不可缺少的重要部分。

课外美术教育的目的主要是为学校培养美术骨干，协助学校开展各种艺术活动，是学校素质教育的一扇窗口，同时为高等院校输送合格的美术人才，为社区培养地方美术人才。

那么如何办好和发展高中阶段的课外美术教育活动呢？

1.争得校领导的重视和支持。合理确认课外美术教育活动教师的工作量，充分调动专业课教师的积极性、责任性，充实美术教具，特别是写生实践的教具。

投入资金，改善条件，购买和制作画板，画凳，充裕解决冬季美术室的取暖问题，配备一定数量的美术教学参考资料和音像设备资料，创办展厅，即时举办各种展览等，在狠抓基本功的同时，培养学生的创作能力，以适应美术高考和社区文化建设的需要。

2.加强管理，规范美术生的学习、生活行为。美术考生专业课的学习强化大多是从高二开始，他们美术基础薄弱，文化课底子差，大多是中下学生，学习的自觉性、主动性和自控能力差，如果不加强管理，及时规范，很容易形成自由散漫，钻空子逃课，并染上其他恶习。所以，专业课教师，要及时和美术生所在的班级班主任及时联系，紧密配合，齐抓共管，使他们的专业课和文化课齐头并进，最好是组织成艺术班，使音乐、美术考生同在一班，专业课教师任班主任，这样更有利于管理学生，使学生的学习、生活行为规范，成绩会更为理想。

3.根据美术高考的命题规律和评卷原则及要求开设科目。

在选择材料、制定计划与进度、确定强化方案时，把讲评、临摹、写生、示范、默写、创作按先易后难之分，循序渐进，系统学习实践，而后循回往复，使学生的观察、理解、表现能力得以夯实和提高。

同时充分利用多媒体，开拓学生视野，了解高考动态，使学生有的放矢，明确达到的目标是什么。

培养学生自主、合作、探究的学习方法，引导他们利用现有的基础知识、基本技能，多媒体光盘资料，自主学习并善于总结探讨，互相观摹，开展讨论，取长补短，定期评价、展示，引入竞争机制，使同学们携手共同进步。

4.加强专业考试期间的实践指导，选择适合自己的院校报考。

省内外院校兼顾，好、中、差梯度有别。

美术专业高考地域跨度大，考试时间长，一般情况下省外院校在每年的元月份开考到三月初结束；省内院校一般在每年二月份开考到三月底结束，历时三个月，考试地点一般设在省城，考生存在跑考的现象。

在这段时间考生大多是自由活动，忙于奔波，不能够静下心来狠抓实践落实，这样考生报考的院校多，但考好的院校少，并且开销大，经济负担重，所以加强专业考试期间的实践指导，组织学生集体行动，选择适应自己的报考院校，集中精力考好四到五所院校，这样的工作势在必行，再不能让学生盲目行事。

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其一，学生主体地位未体现。近年来，我国高校美术教育有所改革，取得了一定的成效，但是在实际教学中，一些美术教师仍以固有教学模式为主，未能重视学生在美术课程学习中的主体地位，往往忽略了培养当代大学生的思想和情感，未能采取科学合理的教学方法开发与培养学生的创新能力。创设满足知识经济时代高校学生需求的美术教学环境，充分体现学生的主体性，凸显时代特性，是当前美术教师必须重视的问题。其二，美术课程设置不科学。当前，高校美术教育由于受到以往教学模式和理念的影响，在教学过程中往往存在片面追求技法而忽视理论的情况，课程设置不科学。此问题直接造成现代高校学生美术理论知识不充分，综合素养不高，有效掌控事物的能力较弱，同时不利于培养当代大学生健康的审美情操，以致高校学生毕业后出现“学无所用”的境况。其三，人文精神培养较缺乏。当代高校学生大多数是“90后”，很重视个性的展现，因此高校应实行个性化美术教育，多给予学生鼓励，以激发学生对美术学习的热情和信心。但是，当前一些高校在美术教育中未能重视学生的个性发展，不利于培养学生的人文精神和思想。

二、当代高校教育的特点

要实现高校美术教育的时代性发展，就需要充分把握当代大学生的教育特点。具体而言，当代大学生的教育特点包括两个方面：一是个性化教育。当代大学生是极具个性的一代，如果高校未能根据当代大学生的心理和行为特性实施有针对性的教育教学，则难以取得良好的教育效果。现代高校美术教育应改变以往的教学思路和方式，教师应充分了解学生的心理特点和情感态度，采取针对性、个体化的教学方法，进而提升高校美术教育实效性，实现真正的因材施教。二是人性化教育。在当代高校美术教育教学中，教师应研究和分析学生的心理特点，采取人性化教育，尊重学生的主体性，积极转变立场，从学生角度传授美术理论知识和基本技能，采取学生喜欢、感兴趣的教学方法，挖掘学生的优势潜力，促进学生全面发展。

三、推进高校美术教育时代性建设的对策

其一，积极转变美术教学理念。首先，应激发学生对美术的兴趣和热情。高校美术课程的分类、课时设计不完善，所教授的知识和技能无法满足学生进入社会工作和美术创作的实际需要。新时期，在高校美术教育中，教师应培养学生通过学习美术掌握自主学习和探究能力，培养他们的自我评价能力，使他们能准确、客观地判断自身优势和不足，提升审美力。其次，在实际教学中应重视对学生创新能力和创造能力的培养。在美术技能的日常练习中，教师不能采取单一教学模式和风格，应有效引导学生进行美术技法的研究，重视培养学生的个性，因材施教，促进他们审美水平的提升。而这就要求当代美术教师与时俱进地提升美术教育的理论知识，密切关注艺术发展方向，引领学生发挥其艺术潜质和创作热情。最后，应改进和完善考试与评价机制。新时期的美术考试不能以理论知识和基本技能考查为主，应以考查学生综合理论知识应用和美术技能创新能力为主。且社会不能仅仅以学生的考试成绩作为评价学生的唯一标准。其二，科学合理地设置美术课程。新时期的高校美术课程在结构设计上，应根据时代和社会发展需要，针对不同层次人才需求设置相应的学科。美术专业课程要重视培养学生的创新思维。教师应深入分析和有效判断学生的美术知识、专业技能，引导学生主动了解社会，进行实践，准确掌握未来就业新变化，再根据行业实际需求和特点科学设置专业课程和设计课时，进而培养学生的创新能力和思维能力。美术课程的教学内容应为当代大学生审美发展服务，遵循积极有效、多样化和开放式发展的原则进行设计，如此不但能实现人性化教学，还能针对时代和社会实际需求，培养出高素质、高水平的专业美术人才。其三，提升美术教师的综合素质。美术教师是高校美术教育的主导者，肩负着实现学生个性发展的教学任务，其整体素质的提升是推进美术教育时代性创新和建设的关键。在美术教学中，教师还应重视与学生的互动，明确并尊重学生在教学中的主体地位，积极引导和鼓励学生参与教学，采取科学多样的方法挖掘学生的艺术创新能力。同时，美术教师还应不断拓展课堂教学的深度，在教学技巧上创新，不断积累专业知识，提升自身的审美能力。

四、总结

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以上所列成绩，令大多数同行人士感到羡慕，但也有些人会产生怀疑。当然，在我身边工作的同事、友人是持肯定的声音。那么，面对近年灵活多变的高考试题，而且全国各地艺术高校所考试题也存在着差异。然而，我们作为高考备考的一线专业教师又该如何面对？方法很多，究竟那些是属于最为有效的方法去应对专业考试，并取好的成绩？笔者经多年实践，有如下几点教学备考的体会：

一、依考试大纲为中心，狠抓基础

学生高考成绩的好坏、分数的高低、以及教师备考的内容、范围的大小、目标是否明确、时间上的安排等等，无不与考试大纲有着高度密切的关系，这是其一。其二，考试大纲是出题者的依据，也是我们备考教师的主要依据。其三，考试大纲通常包括以下内容：考试性质、考试能力的要求、考试内容和考试目的、考试成绩计算办法以及各科目考试内容、形式和评分标准。

教师作为学生备考的导演者，有了剧本――考试大纲后，又应该如何去导呢？俗话说：“万丈高楼从底起。”其意是要想建高楼，必须要打好夯实的地基，否则无从谈起。同样，学生要考取优异的成绩，也必须把基础知识学好。因此，我们作指导教师的，也必须狠抓基础内容――素描，只有这样，学生才会学得更扎实，学得更深，最终考取好成绩是水到渠成之事。为什么要狠抓素描呢？因为素描可以提高作画者的造型能力、观察能力、分析辨别能力和审美鉴赏能力等。同时，素描本身就是高考必考科目之一，也是学好高考必考科目――色彩的前提条件，也是将来考入高校后分科学习的最基础必修科目之一。这里所说的素描包括以下内容：石膏几何体、静物、石膏头像五官部分和石膏头像、真人头像和真人半身像等。从以上所列可知道，素描的学习内容不仅较多，也是占用学习时间最多的科目，而且它们之间的难度也是逐渐增大的，其中任何一内容都不可或缺，因为近年考试内容灵活多变，无法猜测试题内容。所以，我们只能脚踏实地去学习，把这些素描内容作为考试最基础、最重要的内容学好。只有这样，才能进一步学好其它的必考科目――色彩、创作、设计等。

二、精选布置习作内容，示范经典试题

学生在作画过程中，常遇到各种各样的问题。如，什么样的表现方式才最符合考试评分要求？作一幅画应该从何处开始入手呢？先画背景还是先画主体物等等。以上一系列的问题，又是该如何解决的呢？我的做法是，通过示范经典试题来解决，但在示范之前，我是首先精选布置习作内容让学生先完成，必须强调的是――布置的习作内容要少而精，且较具有代表性之物。然而，我所示范的内容是，既有包括精选布置给学生习作的，同时又必须是近年高考的经典试题中所包含的内容。我为什么要这样去做呢？好处主要有：首先是通过教师示范后，可以让学生把自己所作的画与老师的画作对比，及时纠正自己各种物体表现不到位的情况，这样既可以学到新的内容，又能加深学习记忆。其次，是通过教师的示范和解说，学生最容易、最直观地看到老师是如何构图、如何表现、怎样画才最省时又出效果，主体物和背景又是如何处理的等等很多问题。学生只有目睹教师的示范后，才会一目了然，很多疑惑问题也就迎刃而解。再次，就是教师示范完试题后，把作品贴到墙上，让学生反复观摩，反复与自己所作的画进行比较，纠正自己的错误，不断提高作画水平。实践证明：这种教学方法对学生在专业学习方面的影响是较大的，教师也很轻松地实现教学目标，并最终取得如意的高考成绩。如笔者以上所述的2004届和2010届学生所取得的好成绩。

三、让学生学会“四多”，使作品从量变到质变

学生在考试中取得好成绩，既是教师，又是学生本人及其家长最为关心的共同问题。那么又如何去取得好成绩呢？说到此，我想大家都知道一个很简单的例子，如我们需要掌握一种技能学会骑自行车，就必须通过一定数量的不断练习，才能学会、并掌握。同样道理，学生要在高考美术专业试中取得好成绩，也离不开一定数量的练习，把最基础的东西学会、掌握，让其变成一种技能，使作品从量变到质变。作品有了好的质量，还愁考试分数低吗？在这里值得一提的是，我不提倡搞题海战术，因为经大量实践证明，学生专业备考的时间很短――全天能学习的时间仅为一个月，而学校安排的学习时间是每周共六节课（两个下午），其余的时间是自己掌握的零碎时间，毕竟学生还需要学习文化课程。

以上所说的例子，又该如何能实现把学生作品从量变到质变的呢？我的做法是，让学生在日常的作画当中学会“四多”，即多观察、多思考、多动手、多问。多观察很重要，只有多观察，才会发现问题的所在。例如，物体与物体的区别，包括物体与物体的大小、形状、方向、色彩的冷暖等等；多思考，就是要学会多动脑，在作画过程中，这一点是不可缺少的，因为在我们作画时，每一个物体或每一笔、一个块面的表现，都是需要思考的。如，我们用色彩表现以红衬布为背景的一组水果静物中的一个绿苹果时，我们不能单独为了表现绿苹果而全部用绿色表现，因为这个绿苹果不是独立存在的，而是与红色衬布和其它物体组合在一起共同构成的画面。因此，我们在表现这个绿苹果时，一定要考虑到这个苹果与周围物体及其所在的红衬布之间的相互影响的色彩关系，因而需要调入其它相应的色彩，使其色彩变得更丰富、更协调。“多动手”，也就是要多画。只有多画，才能熟能生巧。古人云：“拳不离手，曲不离口。”同样道理，我们作画也只要多动手，画才会越画越好。当然在动手之前必须先“多观察”，只有这样，才会下笔如有神。“多问”就是自己不懂的，要谦虚地去问同学、问老师。只有这种不耻下问的精神，才能进步快，取得好的成绩。实践证明，大部分学生经过一段时间的训练和学会“四多”之后，其作品的水平也很自然地实现了从量变到质变，并最终取得如愿的高考成绩。

四、营造良好的学习环境，是夺取好成绩的有效法宝

一支英勇善战，战绩赫赫的军队，是与其组织团结、纪律严明和训练有素等优良作风分不开的。同样，学生要在高考中取得好的成绩，也离不开一个良好的学习环境。一个良好的学习环境，才会使学生在学习上形成激烈的竞争场面。因为谁也不甘心落后，谁也不想名落孙山。那么，这个良好的学习环境又是怎样去营造出来的呢？我的做法是：在课堂上学生作画的时候，我也与他们一起作画。这样的好处有：首先课堂上纪律能保持安静，安静可以减少干扰，让学生更专心、多动脑去作画，能加深记忆、提高学习效率；其次，是由于我所作的画与学生所画的内容是相同的，因而，学生遇到不会表现的地方，可以参考我的，向我学习；再次，是由于上课期间我一直在教室里，学生遇到无法解决的表现问题，我都可以帮助他们即时解决――帮他们修改或给予方法指导等。课外，即通常在晚饭后一段时间，每隔一天就组织学生集体作画一次，我也与学生一起作画。我由于长时间的作画经验积累，在作画速度、质量方面，很自然地比学生画得快，好得多。因此，我作画完成后，把画作贴到墙上让学生参考。同时，我也利用较短的时间适当给予学生作指导，让他们修改错误的地方。就这样，经过一段时间的“陪练”，学生良好的学习环境就形成了，他们作画时也能保持安静，上课很少有同学迟到、早退或缺席，而且他们作画的速度提升很快，画作的质量也相应地得到很快的提高。因此，每逢高考结束后总结时，大部分学生反映，每科考试都考得到很轻松。

五、限时、换地模拟考试，锤炼学生应试能力

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关键词：河北 艺考生 美术联考 滥竽充数 提高文化分

河北省美术类专业联考于2012年12月30日如期举行，据报道参加联考的考生有38264人，比去年增加了2600多人。今年河北省高考报名总人数比去年减少了9450人，美术考生比去年却增加了7%，这个统计数字不得不令人思考。

据评卷组专家介绍今年美术考生的试卷参差不齐，差距很大。试卷按优劣共分十档，一档为最优，十档为最劣，八、九、十档的试卷水平较差，评卷现场，第十档的试卷有些不堪入目。据统计今年美术类考生低于180分本科合格线有将近3000人。

今年的色彩考题是：默写一块褐色衬布，一块浅蓝色衬布，一个啤酒瓶，三个苹果，一个白盘，三个香蕉，一个黑色中性笔，一本打开的书。有的考生把各种颜色堆在一起，就像是不懂化妆的姑娘偏偏非要浓妆艳抹一样，结果抹了一个大花脸。素描考题是：提供女青年四分之三侧头像的彩色照片。在第十档试卷中几乎看不出人物的性别，有的考生把女青年画成了老头，甚至有的试卷都分不清是人物还是动物，真是令人啼笑皆非。速写考题是：提供一女青年一手拉拉杆箱，一手打电话的黑白照片，有些试卷里的拉杆箱“悬浮”在半空中。这些水平较差的考卷多是一些速成考生所为，有些试卷甚至连基本的构图都不会。

据介绍速成考生的迅速增加原因在于许多学生和家长把艺术类考试当做大学的敲门砖，不少没有绘画基础的学生到了高二下学期甚至高三才开始突击学美术，导致基本功不过关。把艺考当捷径，指望速成是没有出路的，相比普通文理科艺术类考生的竞争其实更激烈了。2011年艺术类考生录取率为62.27%，比普通文理科录取率低10.38个百分点。

2012年11月24日，第七届全国艺术院校校长高峰论坛在华南农业大学开幕，此次高峰论坛共有包括中央美术学院、清华大学（招生办）美术学院、中国美术学院、中国音乐学院、北京电影学院等国内160余所艺术院校的校长、院长以及美国、奥地利、韩国等国外艺术领域专家出席了本次会议。会议指出提高艺考生文化课分数已成定局。

在本次会议开幕式上，文化部教育科技司副司长王丰提到，教育部已经就艺术类招生模式改革开过多次会议，并且会在今年年内出台文件，主要解决目前艺术类考试结构的问题，王丰在接受记者采访时透露艺术类招生改革主要是加大文化课分数在艺考录取中的比中重，也就是说改革后的艺考，会提高艺术文化课的分数线。同时，王丰指出了我国当前存在文化人才总量不足和人才结构不合理等问题，这也是促使此次艺术类改革的重要原因，仅靠考前突击专业课应付艺考的考生越来越多，提高艺考生文化素质是艺术类招生改革的大势所趋。

距离高考还有不到四个月的时间，艺术类考生该怎样准备文化课考试才能在高考中取胜呢？专家给出了以下建议：

（一）备考专业课时不能丢掉文化课。考生一定要分配好时间，复习时做到有主有次。从近年的情况看，艺术类的录取线出现了逐年增高的现象，也提示了文化课对于艺术类考生的重要性。对于一直忙于准备艺术类专业考试而没有太多时间准备文化课的考生来说，目前最高效的学习方法是合理分配好时间。

很多艺术类学生十分重视专业学习，但对文化学习却不够重视，因此很多参加艺术高考的学生文化课成绩都不是特别理想。相对于

普通学生，艺术类学生的文化课基础差，复习时间短，所以高效快速的学习方法是艺术类考生最关注的问题，艺考生于普通高考生的录取标准是不同的，所以不能搭在一起冲刺，不同的艺术类考生必须因材施教。

具体而言，考生应该根据自己的特点理顺好文化课与专业课之间的关系，备考过程中做到统筹兼顾，两手抓，两手都要硬。有的考生在备考专业课时完全扔掉了文化课，这是很不可取的。如果在学习专业课的同时，充分利用课余时间复习一下文化课，例如可以在放学路上背一些英语单词或者语文古诗词等，这样细水长流，以前的知识也不会因为学习专业课而间断，这种必要的调节，备考效果会更好。否则，等考生拿到专业合格证后再追赶复习文化课，时间未免过于紧张。

（二）务实基础保证低中档题型不丢分。在具体的复习过程中，文化课的学习应夯实基础，从强化、巩固旧知识开始入手，把自己所掌握的，要牢牢巩固。然后再进行新知识的扩展。特别要在紧扣考点，在低中档题型中拓展自己的拿分点，把偏题、怪题放到在最后做，甚至舍弃不做。在复习中要做到紧跟授课老师总结的重点，当天所学的知识，不理解的要及时向老师请教。课后，及时做相关题型的练习，通过做题深刻理解并掌握知识点。在完成老师留下的学习任务后，自己要多看做过的练习题，总结出有助于得分的规律，查漏补缺，多看些参考资料。

（三）报考艺术院校时要拉开梯度。有的学生在报考艺术类院校时，为了增加录取机会，一般会选择报考很多院校，部分学生报考院校竟多达二十所。没有拉分层次，浪费了很多物力财力。对此专家给出的建议是并不是报考的院校越多越好，考生在选择报考院校时最好拉开报考梯度，在选择艺术院校时，将自己认为最好的、中档的、保底的三大类院校各选报两到三所。高考过后，考生还应根据自己的文化课估分来理智的选择报考。

从心里角度来说，艺术类考生要勇于面对自身的不足。坦诚的说，艺术类考生专业性比较高强，文化课比较薄弱，这是一个不争的事实。所以艺术类考生应该清楚的认识到这一点，只有认识到不足，才能进行有针对性的准备。在复习的过程中，艺术类考生要培养自信心。大部分的艺术类考生都存在“瓶颈”的问题――专业课强、文化课薄弱，大家都面临着同样的问题，所以大可不必厚此薄彼，给自己施加太大的压力，只要学习方法得当，肯定会取得很好的学习成绩。

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关键词：高考美术 速写 有效教学 艺考生

【中国分类号】G623.75

速写，是一种快速的写生技法。它不但是一切造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写逐渐被各省作为高考美术专业基础课统一考试必考科目，其主要考查考生在较短的时间内对人物的比例、透视、结构的观察、认识、理解和把握能力，以及对人物动态、人物动态组合、人物与环境组合的表现能力和速写技法的运用能力。毋庸讳言，如今许多艺考生往往是高一、高二时发现文化课成绩不理想，才转学美术，以寻求升学捷径。如何快速掌握速写技巧、运用表现技法、探索造型规律、培养专业习惯，是许多艺考生亟待解决的问题。本人在多年的教学实践和经验总结中，认为在美术专业训练过程中，应该主要从以下三个方面来探究速写课程教学的正确有效性。

一、运用口诀记忆人体比例

过去流传在民间画店作坊里的 “画诀”，是历代画家在长期艺术创作中积累的绘画技法方面的口诀。对于今天速成的艺考生而言，掌握绘画技巧方面的口诀是学习的重要方法之一。短小精悍的口诀，只需几遍便能烂熟于心，事半功倍。

在速写科目的考试中，比例正确是考试的基本要求。人体基本比例口诀 “立七坐五盘三半”，是以人的头部长度为基本单位得出的比较概括的数值，初学者以此为根据，可快速掌握人体基本比例。有经验的教师会循序渐进的结合口诀进行教学，初学者首先应该掌握的是“三停五眼”，是在面部正视的情况下对纵横比例的总结。“三停五眼看头型，高矮再照脑袋衡。罗汉神怪不在内，再除娃娃都能行”的口诀幽默风趣地告诉我们儿童的比例与成人不一样。“短胳膊短腿大脑壳，小鼻子大眼没有脖，鼻子眉眼一块凑，千万别把骨头露。” 生动形象得说出儿童身体比例的特点。“鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼，要笑千万别张口”勾勒出女人脸部特点的画面。这样的口诀由历代画家总结传承下来，学习者喜闻乐见。

对于成年人，无论国籍、人种、民族和性别、年龄，其生长已经定型。在对人体比例有初步感知的基础上，接下来根据成年人的身体比例口诀的教学是系统完整的人体速写训练了。“面分三停五眼，身分腰膝肘肩，先量头部大小，后量肩有多宽，再看手放何处，袖口必搭外臀，袖内上臂贴肋，肘前必对肚脐，腰下突出是肚，肚下至膝两（个头）数，再往下数是脚跗，正看腹欲出，侧看臀必凸，立下膝见纹，仰见喉头骨。手大脚大不算坏，脑袋大了才发呆。”

二、学习解剖抓住动态特征

高考速写考查学生对人物整体动态效果的表现能力。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。作画者除了具有敏锐的感受能力，还必须依靠对这个特定动作的一般性经验和人体解剖知识来加以记忆补充。目前，许多学校和培训机构并不具备系统讲授解剖学知识的师资条件，可作为必备工具书保存的人体结构方面的图册《伯里曼人体绘画教学》有着极高的参考价值。《伯里曼人体绘画教学》对运动进行了科学化的研究，是最权威、最实用的人体绘画指南。

动态速写的要点是表现人物的动态。动态速写训练中必须从大的方面学会“抓住”和表现“动态线”。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。人体的运动千姿百态，但万变不离其宗，其规律可用“一竖二横三体四只”进行简要的概括。一竖是人的脊梁。人体处于运动时，会呈现出“S”曲线，这条线的走向决定了动作的特点。二横是肩和臀部二条对立反作用线的关系，有时候也换做“两个枢纽”，指连接头部、胸廓和臀部的两个关节,即脖子和腰部。三体积是头、胸、臀的大小，转折的运动关系。把三体积理解成方体,每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向,表现出不同的姿态。四只就是手、脚的运动规律，是人体运动表现最自由最丰富的部分。只要抓住了这四个方面的特征，动态效果就不难把握了。

三、探索技法表现神韵美感

表现人物动态速写，离不开对人体比例的推敲和对人体运动规律的研究。但要充分地表现人物速写还需要掌握表现方法。高考速写所用的工具一般用铅笔和炭笔，用纸没有特定的要求，但是线的提炼、表达、运用同速写的好坏却有着直接的关系。作为考生，首先要掌握好用线的基本规律，线有“长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓”等线性变化，还有“疏密、聚散”等线的组织变化。速写用线强调随意性，并不刻意追求线本身的技术语言，正所谓“无法之法”。大胆探索线条形式与表现技巧，定会产生打动人心的艺术魅力。我们可从著名画家留下来的精彩速写中窥见一斑。马蒂斯的速写线条很圆润，并且线的断续连接都非常讲究，常有意到笔不到之处。看似凌乱不经意的画面但疏密安排独具匠心。罗丹的速写用线非常流畅，好似高崖瀑布飞流直下的气势，线条快速运行所产生的动感与画者对人体结构稔熟于心的认识观完美的结合，使罗丹的淡彩人体速写产生了一种震撼人心和力量感之美。向大师学习，了解大师级画家的速写用线手法，帮助初学者掌握速写用线技巧。速写用线的灵活多变性是体现了层出不穷的绘画技法，如何让画面线条简炼生动并具有表达人物神韵的美感,并演绎传达出画者内心的感受和画者个性化的风格，是速写用线的表现技法追求的至高境界。

速写技能的形成需要眼、脑、手的协调发展，学会用眼观察、欣赏和发现，学会用脑理解、分析和艺术处理，学会用手掌握美术技能、探索自己的表现风格等。多临摹、勤用脑才能达到熟生巧。

当然，要想在成千上万份考卷中脱颖而出，成功抓住评卷考官的注意力，还必须在流利生动的线条完成后，用线面结合的方法，加强画面的强烈对比，增强视觉冲击力。

参考文献：

[1] 马文利，“口诀”记忆法在美术高考人物速写教学中的运用[J].实践与探索.2010,（3）.

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【关键词】初中美术；教学；现状；策略

在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。

一、初中美术鉴赏教学的现状

在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：

（一）课程开设方面

目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。

（二）美术欣赏方面

初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。

（三）教师素质方面

不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。

二、初中美术鉴赏教学的有效策略

针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。

（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度

开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效

初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。

（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学

针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。

总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。

参考文献：

[1]张娟.试论新课程理念下的初中美术教学[J].艺术科技，2012（5）：191-191

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一、坚持学生主体教学原则

过去的公共美术课上，教学始终紧紧围绕教师进行，课堂成了教师展示自我的舞台，学生反而显得非常被动。这种“满堂灌”的教育模式之下，本该异彩纷呈的美术课变成了枯燥乏味的理论讲解，不但学生逐渐失去学习兴趣，教学效果也很差。学生是美术学习的主体，只有充分激起学生学习美术的兴趣，才能让课堂更美丽。教学实践已经充分证明，学生并不喜欢“满堂灌”的教学模式，这种美术教育失去了原本的意义，是对全体学生美术素养的一次戕害。

组织中职公共美术教学活动时，我们应该始终坚持“学生为主体，教师为主导”的原则，培养学生对美术鉴赏课程的兴趣，吸引学生自觉、自主参与课堂活动。作为中职学生，通过小学、初中阶段的美术学习，很多人已经积累了一定美术学习经验，对真、善、美也形成了个性化见解。教师要相信每一个学生都有参与美术学习的能力，并充分挖掘学生身上隐含的审美潜力，鼓励学生大胆发表看法与建议，在课堂上形成“教”与“学”良性互动的良好局面，彻底改变传统以教师为主体的教学模式。

《标志设计》单元教学中，在本单元教学之前，我给学生布置了一个任务，要求他们分成小组，去搜集生活中的常见标志，用简笔画或者拍照的形式记录下来，等到正式上课时派小组代表在全班同学面前展现。这个任务有效唤起了学生的参与意识，他们都在课下认真展开了搜集。这为本单元的主题导入作了良好铺垫，还能让学生养成留心观察日常生活中常见标志的习惯，有助于他们深刻认识标志。小组踊跃上台展示自己搜集而来的作品之后，我出示了国内著名运动品牌李宁的标志，请学生想一想，标志各个部分代表了什么寓意。围绕这个问题，学生不断发表观点，每个人都切身参与到了教学活动之中，也在脑海里面加深了对所学内容的印象，是一次非常成功的教学体验。

二、?e极尝试多种教学方法

传统美术课教学方法多是教师在讲台上面讲，学生坐在下面听。这种口头讲解法形式呆板，课堂气氛容易沉闷，很多学生不由地会产生厌倦心理。美术是一门充满了遐想的艺术，中职公共美术课的教学方法也应该是不拘一格、多姿多彩的。口头讲解简洁明了、清晰有力呈现了美术教学的重点内容，但是如果一整节课都是这种纯粹意义上的口头讲解，学生自然会感到沉闷乏味，这样的美术课堂谈何美丽？

教学方法的研究一直是美术教学改革的重点内容，多媒体教学法、情境教学法、生活教学法、兴趣教学法、游戏教学法、任务驱动教学法、合作学习教学法、分层教学法、理实一体化教学法等，都是经过教学实践验证之后受到广泛认可的几种新型教学方法，值得在中职公共美术课堂教学活动中尝试。

以多媒体教学法为例，《文艺复习时期绘画》教学中，我先在教室里面的投影屏幕上链接了一些欧洲中世纪与文艺复习时期的历史资料，让学生对当时的社会文化背景有一个初步认识。接着，又呈现了一组中世纪的壁画系列作品，要求学生简要谈一谈自己的感受。随后，我又分别出示了《蒙娜丽莎的微笑》《创世纪》《雅典学院》三幅作品，请学生将文艺复习时期绘画作品与中世纪绘画作品进行对比，再次发表看法。他们一边观看投影屏幕，一边在下面热烈讨论起来。有人说中世纪的绘画作品色彩比较单调，文艺复兴时期作品色彩比较富丽；还有人说中世纪绘画作品上面的人物形象神态都很呆板，好像是远离生活的，文艺复兴时期作品的人物形象看起来更加贴近现实，让人有亲切感。学生每总结出一条，我就在投影屏幕上用文字形式打出来。不一会儿，屏幕上就有条有理呈现了好几个知识点。学生心里面充满了成就感，学习美术的兴趣更加足了。

三、多种途径开展教学评价

教学评价是对教师课堂教学效果的一次检验，也是对学生美术学习状况的一次勘察。当前中职公共美术课堂教学评价最严重的问题在于只重视终结性评价，普遍采用考试形式衡量学生美术学习质量。这种教学评价是存在缺陷的：首先，美术是一门开放、多元的艺术课程，从某种程度上而言，美术作品鉴赏并没有真正意义上的标准答案可供参考；其次，中职生源结构比较复杂，即便是同年龄、同班级学生，他们的美术基础、学习能力以及审美水平是存在差异的，这也就决定了每个人的美术起点不一而同。这种终结性评价给班级里面绝大多数美术基础不好的学生而言是一种负担，当发现自己努力学习还是不能像其余同学那样受到认可时，他们的美术学习信心也会逐渐瓦解。