声乐考试总结范文

导语：如何才能写好一篇声乐考试总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】教学实践 音乐生 声乐能力 演唱技巧 示范带唱

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0212-01

本人一直任教高三高考音乐班至今近二十年，在教学初期我并未能形成系统化的经验性教学，大约经过十年后教学上才逐渐成熟并摸出一套属于自己的教学特色。针对如何在短时间内提升高考音乐生声乐科的能力，在此谨谈谈我的教学实践。

教学实践一：

首先，我所教学的音乐生都是由当时高一级或高二级时才组织并形成30人左右的音乐班。音乐生中没有特招人才，刚开始连音符和节奏、简谱和五线谱都不会。同时学生受港台流行音乐的影响，基本上不太喜欢视听与学唱民族或美声歌曲，会唱美声或掌握一定演唱能力的学生很少，声乐基础普遍起点很低。

其次，学生由于文化科的学习压力，在高一、二年级真正能投入学习声乐的时间并不多，所以，是否能够在短时间内有效提高学生的声乐能力很是重要。

针对音乐生普遍声乐基础差，不会唱民歌与美声歌曲且时间紧的现象，我就每天上午以带唱形式让全班音乐生一起学唱大量的民族与美声歌曲，以余开基编著的《高考音乐强化训练声乐卷》为主，挑选一部分适合学生考试的歌曲，从易到难。每天最少学唱3至5首（泛唱形式，暂不要求背歌词旋律），在一个月时间里，音乐生基本上会演唱一百首以上的中外歌曲，这就大大开阔了音乐生的声乐视野，并逐渐培养学生的声乐兴趣，也给予学生对声乐歌曲很大的选择空间，学生可以从学唱过众多的歌曲中选择自己喜欢演唱的、并且认为适合自己且有能力演唱的歌曲（当然，这要经过老师的引导），再开始精细练唱。

同时，在大量带唱教学中，对于每首歌曲的学习，我都会严格要求学生划着拍子先掌握好歌曲的旋律，把握歌曲的节奏，歌曲的表达情绪，熟悉歌曲的前奏与间奏。即通过学唱、练唱歌曲旋律来提高视唱能力，同时加强学生乐感与节奏感，实现了在声乐学习的过程中提高学生视练等综合能力。

教学实践二：

经过近一个月的泛学泛唱，让学生轮流在课堂上练唱表演，我逐渐了解每一个学生的声乐特点与音乐能力，便开始以能力层次来分组进行精细教学。分优级、中级、弱级，因教学时间所限， 30多学生中我以3-5人为一组，采用小组课与单独课相结合的方法，每个小组上课时间约2小时。

首先小组一起做仰卧起坐或数数下蹲等加强肺活量的练习，大约十分钟后，学生整个状态会兴奋且心态放得很开。稍作放松后开始小组进行有声呼吸练习15分钟左右，练声曲初以常用且简单为准，基本如下：

其次分别逐个针对性地强化练声大约20分钟。在练声过程中对学生演唱嘴形、口腔与牙关、喉头的放松等要点逐步引导，并让小组成员相互比较交流，不给学生空洞的理论宣教。杜绝在教学中嘲笑打击学生，力求保持幽默轻松的学习氛围，让学生在愉快中学习，更好地提高教学效果。

最后采用一对一的指导教学方法，每个学生单独教学时间大约30分钟。老师要在教学上做严谨的示范带唱，即对歌曲分乐句、乐段甚至难度高的地方分一小节来反复带动学生学唱，直至达到歌曲的演唱要求为准。老师带唱学生跟随模唱，体会正确的演唱和技巧这一过程极其重要。经过大约半年的严格训练，学生是会有很明显进步的。

教学实践三：

选择适合学生演唱的歌曲是教学中的重要环节。在教学中，对于如何选择合适学生演唱的歌曲，我总结出几点经验：

一、如何选择适合学生演唱的歌曲：

1.大多数考生经常选择演唱的歌曲不宜再选。因为评委一天要听好多考生演唱同一首歌曲，心里会烦闷且感无新意的，同时评委很熟悉这些歌曲，容易在考生间比较，对考生打分很不利。譬如有5或6人连续演唱《我爱你中国》，之后有一考生演唱另一首作品，有让人耳目一新的感觉，分数就容易打上去。

2.新创作推出的歌曲不宜选择。这些歌曲未能经过时间的考验，艺术性与欣赏性难于被认可；同时不要选择过于偏的歌曲，这些歌曲很少流唱，很少人听过，有陌生感，初听会让人有晦涩生硬感，或作品本身不足，学生如在考试中演唱这类作品是很难表现得好的，也不易被评委接受。

3.尽量选择名家名作。名家作品一般都具有较高的艺术性和欣赏性，创作旋律符合声音演唱规律，作品结构自然，评委在心里上也比较容易接受，不要认为别人演唱得好听的歌曲自己也去跟着唱，因为先适合别人，但不一定适合你自己演唱。

4.尽量选择能够充分发挥自己声乐能力的作品。每一个学生都具有不同的声乐特点，老师要十分清楚地了解每一个学生的嗓音特点，了解哪些歌曲能力适合哪些学生学习和演唱。教师在帮助学生选择歌曲中要力求扬长避短，尽量选择能掩盖缺点，能充分发挥学生声音优点的歌曲。

5.不选择超越自己声乐能力的歌曲。不要抱着搏一搏的心态，声乐能力有一个极限，超过自己的极限演唱就会力不从心，破音、失声、高音上不去等问题会严重影响考试成绩。所以尽量不要盲目追求演唱大歌曲，当然大歌曲演唱得好肯定能获得好成绩，但高中音乐生学习声乐时间过短，很多声乐基础还未能打牢，考试中演唱大歌曲往往吃力不讨好。

教学实践四：

学生声乐经过一年左右的专业教学，从泛学泛唱到精学强化，就临近专业考试的检阅了。

在考前要尽量多准备应考歌曲。我的做法是首先在考试三个月前，精选好约12首歌，经过强化教学，找出学生的不足或不适合点，在考试前二个月，从12首歌曲中再精选出约6首歌曲；再强化，再找差距与演唱缺陷，最后在考试前一个月，确定好3首歌曲，在以往的能力与熟练的基础上，再用一个月的时间强化教授学生演唱好最终选定的考试歌曲。

其次引导学生理解每首歌曲所要表达的内容情感，不了解歌曲的创作背景，那么演绎歌曲时就会出现情感空白做作的“别扭”现象。

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（一）声乐实践教学的现状分析

声乐实践教学与基础技能、心理素质、社会实践创新等方面有着密切的联系。在基础技能上，声乐基础课是一门技能性很强的课程，同时也具备高超的表演性质。学习声乐课程之前，我们首先要对音乐理论知识有着一定的了解和认识，并且通过具体而认真的演唱，掌握其中的精华。高等师范院校的声乐教程应该从舞台表演、声乐教学法等方面入手，针对学生们参差不齐的能力从而进行因材施教，大多采用一对一授课的形式，小部分也有采用集体授课的形式，并在期末开展各类形式的基本功大赛为学生提供良好的展现平台。目前社会对声乐人才的要求越来越高，通常都是需要可以进行声乐演唱的优秀学生。对于声乐演唱来说，除了要具有扎实的业务水平，同时也应该博览群书，了解在音乐史上各个不同时期音乐家的作品风格，这样才能准确的表达出作品折射出来的意蕴。在心理素质方面上，有的学生性格内向，但是声乐是一个表演欲望极强的一门学科，同时要通过实践教学，鼓励和引导学生，让他们树立自信心，培养一种舍我其谁的意念。有些学生在没有了解作品内涵的情况下，一味的追求歌唱技法，忽略了乐曲的情感，这样的练习是盲目的。教师应该激发学生的灵感，使其在理解作品的基础上，能够沉浸其中的表达乐曲，从而达到音乐和人的完美统一。同时对一些有自卑心理的学生也应该多鼓励，培养和树立良好的自信心，让学生感受到他们在不断的进步，定期举办各类形式的音乐会，逐渐完善和提高学生的自身能力与素养。

（二）在社会实践创新方面的表现

在社会实践创新方面，高等师范院校音乐教育的主要培养目标是面向中小学的音乐教师，有些学习内容是在课堂上学习不到的，要出去课堂以外的广阔天地寻找，这就需要学生们走进社会这个大熔炉里去进行实践，到学校指定的实习基地进行学习，聆听优秀教师的专题讲座和报告会，在教师的指导下进行卓有成效的社会实践，从而提高学生的独立学习能力。针对于声乐学科的特点，学生可以去正规的艺术培训机构进行代课，这不但是对学生自身能力的提高具有重要作用，还会提高学生与人的沟通和交流能力。学生应该摒弃传统的观念，培养创新意识，同时不应该仅仅局限于课本知识，在声乐演唱的二次创作中加入自身对于作品的理解，并通过演奏表达自己炽热的情感。创新因素的核心是具备创造性的思维，同时高等师范院校声乐实践教学也已经成为了一个重大课题，创新性因素是其中重要的组成部分，充分发挥学生的主体作用，已然演变为创新因素的重头戏。

二、如何克服实践过程中遇到的问题

在声乐实践过程中，付出精力和运用科学的练习方法同等重要，教师应该要求学生在演唱过程中应该保持良好的站姿、端正的学习态度、灵活的触键技巧，还要熟练的掌握调式规律，坚持每天进行发声练习。另外，不要盲目的追求演唱的进度，要扎实肯干，一步一个脚印的慢慢练习，通过不懈的努力达到最后的成功。在练习的过程中，一定不要有丝毫懈怠的情绪。“书山有路勤为径，琴海无涯练作舟”，基本功每天都要练习，终会取得良好的成绩。同时应以视唱练耳教材为主，中国优秀艺术歌曲和外国优秀歌剧作品为主，相辅相成的配合练习。在高等师范院校中，声乐实践课基本以个别授课为主，也就是一位老师对一位学生的授课方式，这种授课方式的好处就是有利于教师发现学生的问题并可以及时纠正，提高学生的学生效率。但是这种授课方式不利于学生间的相互交流，相互取长补短。教师可以根据演唱水平的高低，将学生分组进行集体授课，这样可以增进学生间彼此学习的动力。再者，声乐实践课也要重视教学过程的科学性，要根据每个学生的特点制定目标，因材施教，从而进行详略得当的学习。同时也应该重视课后的辅导练习，课后辅导练习也是对声乐实践教学的有力补充，同学们利用课余时间交流学习心得，阐释各自对作品的理解，这些有益的行为都能促进声乐实践教学的发展。总结考试的成败得失也是声乐实践教学的重要环节，考试结束后老师应该告知学生考试的评分标准，让学生知道自己丢分的原因是什么，并写出一份考试总结，这对于老师的教学和学生的学习都是尤为重要的。

三、结语

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关键词：高职院校；学前教育；声乐教学；学生发展评价

中图分类号：G712；J616-4文献标识码：A收稿日期：2020-05-29文章编号：1674-120X（2020）26-0070-02

在高职院校学前教育专业课程体系中，音乐课程占据着相当重要的地位，其对培养学生的审美情趣、提高学生的艺术修养有着积极的作用，而声乐教学在该课程教学体系中举足轻重。

声乐教学的开展，不仅能够帮助学生掌握基础的声乐演唱技能，而且能够引导学生感受音乐美、表现音乐美、创造音乐美。从学前教育专业音乐教学的角度来讲，学生的声乐学习水平直接决定着学生的音乐学习水平。因此，如何在声乐教学中开展合理的学生发展评价是每一位音乐教师应该思考的问题。

一、声乐教学中学生发展评价的意义

教育部在《基础教育课程改革纲要（试行）》中明确指出，必须建立一个有利于学生全面发展的评估制度，除了应评估学生的学习成绩，还应查明和发展他们的多层面潜力，了解学生的发展需要，帮助他们了解情况和自我肯定。《国家音乐义务教育课程标准》要求：“对音乐课程的评价应充分反映出全面促进素质教育的精神，应用标准的基本概念，注重以评价为基础的教育，激励和提高成绩，通过对科学课程的评价有效促进学生的发展，激励教师进步，改善教育管理，并促进音乐课程的建设和发展。”因此，在声乐教学中进行评价时，不仅要重视学生对声乐基础知识的学习、对声乐技巧的理解和掌握，还要重视学生情感态度的形成和发展，将重点放在学习成果以及学习过程的演变和发展上。声乐教学评价包括教师自我评价、学生相互评价和自我评价等，这能帮助学生客观、全面地了解自身的音乐学习情况，并在学习过程中树立明确的学习目标，找准学习的方向，从而不断地发展和提升自己的声乐技能。

二、内容与指标的评价

笔者通过对《国家音乐义务教育课程标准》中相关概念的理解，认为对学生在专门从事音乐学前教育中的发展情况的评价应包括以下方面：

（一）声乐学习的情感态度评价

情感态度评价是指评价学生学习声乐的兴趣和态度以及学习声乐时的情感反应。声乐是情感艺术，声乐教学的基本形式是倾听、演唱歌曲，充分感受歌曲的美和歌曲所表达的丰富情感内涵。

学习音乐的学生的情绪态度与音乐本身和音乐知识没有直接关系，一些缺乏良好的嗓音条件和音乐知识的学生也可以积极参与音乐活动。因此，对学生声乐学习的情感态度进行评估是可能的，也是必要的。

（二）声乐学习的知识技能評价

在高职院校学前教育专业声乐教学中，声乐知识与声乐技能的评价应与专业音乐院校的声乐教学相区别。笔者认为学前教育专业声乐知识和声乐技能的评价应符合该专业声乐教育的特点。首先，该专业大部分学生在进校前，尚未经过系统的声乐学习，对声乐知识知之甚少，更谈不上具备声乐技能了，即便经历了一段时间的声乐学习，也仅处于声乐学习的初级阶段。因此，评价就不能是单纯地对学生演唱技能技巧的考核，还应当对他们的歌唱状态、音准、节奏、歌曲感情处理等方面的情况进行全方位评价。

（三）声乐学习的创造性活动评价

近年来，随着音乐课的发展，音乐创作教学开始进入中学的音乐课，成为中学音乐教学的一个重要组成部分。学生在学习声乐的过程中，不仅掌握了声乐知识，感受了音乐作品的内容及情感，也透过歌曲的学习把握了音乐的节奏、旋律、曲式结构、速度、力度等基本元素。这样一来，学生就可以利用自己所学习到的知识，有目的地进行幼儿歌曲的创编、幼儿歌曲表演的创编等创造性活动，教师通过对这一类创造性活动的评价可促使学生积极拓展音乐思路，提高自身的音乐想象力和创造力。

三、评价的程序和方法

针对以上评价内容，高职院校学前教育专业声乐教学中可采用形成性评价及终结性评价。

（一）形成性评价

评价的主要目的是评估学生的学习过程和结果，以便使教师能够改进教学活动。鉴于音乐图像教学时间很长，对整个教学过程进行形成性评估是必要的。笔者认为在高职学前教育专业声乐教学过程中可采用小组评价法、微格评价法、参与评价法和鼓励评价法，这对促进学生的发展有很重要的意义。

1.小组评价法

在学前教育专业声乐教学中，教师通常将学生按一定人数分组，第一，在分配给学生音乐学习的任务时，让他们明确规定合唱、声乐等活动的目标。

第二，根据既定目标对小组报告进行评价，这些目标是全日制的，包括教师对小组的评价以及学生个人评价或学生之间的相互评价。

第三，引导学生更好地掌握音乐能力，包括歌唱技能。

2.微格评价法

在学前教育专业声乐教学中还可采用微格评价法，即师生共同对录音或录像中的教学情景进行评估，这样学生可以通过回看自己的演唱，找出问题，而教师也可以发现学生在学习中的个体差异，以改进和完善教学方法。

3.参与评价法

笔者认为在评价过程中，学生的参与也是很重要的，这样不仅体现了学生在教育中的主体地位，也改进了教师评价学生的单一模式，减轻了学生在学习中的压力，更能够引导学生将学习的重心从“最终的分数”转移到“学习的过程”上。“参与评价法”的基本思路是将学生自我评价和相互评价作为视听教育评价的主要内容。

（1）自我评价。参与评价法的主要形式和最终目标是自我评价。学生很难准确和恰当地进行自我评价。但是这样的评价往往能够促进学生及时发现自己在声乐学习中的不足，并在之后声乐学习的过程中进行改进。从声音的训练开始，教师可以在课堂中引导学生评价自己演唱的情况，如“音高是否准确”“声音状态是否正确”“气息是否流畅”等。

（2）互相评价。互相评价与自我评价是相辅相成的，在声乐课堂教学中被经常使用。比如，在学生唱了一首歌后，教师总会引导其他学生对其进行评价，孰优孰劣，各自发表观点。学生在评价别人的过程中，不仅能发现别人在演唱中出现的问题，也能对照自身，发现自己的问题，这不仅利于被评价者的提高，也促进了评价者自身的提高。

4.“激励评价法”

“激励评价法”的载体是教师。它所体现出的教育价值是激发学生的内在潜能，促使学生持续发展。教师可在教学过程中随机创造出各种生动、贴切的语言、姿态，对学生在声乐水平上的发展给予充分肯定，让学生获得成就感，增强学生的自信心。

（二）总结性评价

总结性评价是在声乐教学结束阶段进行的比较重要的一种评价形式。为教师确定学生在后继教学活动中的学习起点、预测学生在后继教学活动中的成功性，以及制订新的教学目标提供了可靠的依据，终结性评价一般采用以下方法：

1.达标性考核评价

目前，高职院校学前教育专业的声乐教学是通过声乐达标性考核进行终结性评价的。考查曲目一般是指定教材中学过的内容。在考查过程中，教师从学生演唱的音高、节奏，演唱是否有感情等方面入手，对学生在考核中的表现进行评价，从而确定学生在整个声乐学习阶段的总体情况。

2.“活动评价法”

“活动评价法”就是评价学生掌握的基本知识和音乐能力，以及他们对音乐学习的兴趣、态度等，通过组织学生参加音乐活动来实现。

3.“汇报型评价法”

“汇报型评价法”则是学生把某一阶段学习内容整理后向家长或学校进行汇报演出，以独唱、合唱等表演形式为主。

另外，学生在幼儿园进行音乐教学实习时，教师还可以通过听课，观察幼儿的学习效果，来评价学生的声乐学习以及声乐教学情况。

四、评价结果的解释与运用

目前，学前教育专业声乐教学中评价结果的解释主要为分数解释和描述解释，分数解释主要体现在达标考核中，该分数由平时成绩和期末考试成绩两部分组成，其中平时成绩占60%，期末考试成绩占40%。

平时成绩：每一学期的课时为18周。根据上课、练习、考试成绩等，最后得出平时成绩（满分为100分）。

期末考试以全年级公开考核的形式进行，由所有任教教师监考，教师给学生打分（每个教师要回避自己所任教的班级），取出平均分作为学生的期末考核成绩。

虽然是传统的分数解释，但从分数所占比例可以看出，平时成绩占了相当大的比例，而平时成绩的评定是依据形成性评价而产生的。这种解释没有停留在分数表面，还对学生平时的学习情况即声乐知识技能方面、情感方面、音乐创造力方面给予了相对准确的评价。

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一、合理科学的声乐教学的过程

事实上我国声乐的表面繁荣还是难掩实质上的不足。历经了几十年甚至上百年的沧桑之后，我国的声乐教育还是停步不前，虽然经过了一些所谓的改革措施，但只是治标不治本，均是传承前人的经验进行适当改变，缺乏根本性的创新。大部分的声乐学校都是在进行经验式的教学，教材单一单调，缺乏自主创新和个性，甚至有的教师的教学理念混乱，导致所教授的学生也根本无法自清。他们往往忽视了要利用科学合理的方法来让学生有一个全面综合能力的提升。

要想有一个良好的结果，就需要有一个完善的过程作为前缀。我国现有的声乐教学体系想要实现真的革新，跟上时代的发展步伐， 就需要彻底在整个声乐教学的过程中大力的进行创新，革除陈旧的思想理念，增加科学合理的教学方法，传递积极向上的思维理念。如果没有这种想法和理念，就无法实现根本上的声乐体系的变革，甚至还会在行为意识上造成混乱和盲目性。树立明确的思维方式，确立正确的变革理念是成功的前提。作为一门感知方面的艺术，声乐教学需要独特的教学思想和方法，不同于其他理论性为主的学科，声乐教学有着一套严格的体系，并遵循着所有艺术门类的发展规律。我国的声乐教师要以这个为出发点， 着重的体现出教学中的科学化、规范化、系统化、理论化等。

二、声乐教学教案部分的撰写

声乐教学和其他学科相比有着自身的不同， 特别是在教学模式上，往往不会拘束在理论课本和理论知识上，要更加注重实践练习。例如：教师会一对一或者一对多的进行对口训练和教学。教师的这种无私奉献的精神是值得提倡的，但对于教学的方法则有待商榷。因为在如今的声乐教学中所构建的传统教学体系和理念根深蒂固，使得教师往往局限在了这个框架之中而欠缺应有的自主思考，导致教学效率不高。在人们的传统观念中，声乐课没有其他学科那么严肃， 教师也没有其他理论课教师那么多的要求，有的教师课程很多，要负担很多的学生，所以难免会力不从心。对于教师而言，往往疲于奔命，而导致忽视了重要的课前备课环节， 变相的加剧了声乐课程的随意性。其实声乐课程与其他的课程一样，教师的备课环节也是不容忽视的。要想一堂声乐课拥有其真正的价值，并让学生真的能够把知识点融会贯通， 提升自身的声乐水平，需要教师在课前做好十足的准备。教师应了解每个学生的具体情况并进行仔细的分析思考，因人施教，对于不同类型的声乐课程进行不同的备课。当在练习声乐基础技能的时候，针对不同的学生可以进行不同的练习，如哼鸣练习、吹唇练习、顿音练习、连音练习等。声乐教师要有足够的耐心， 对于一些基础较差的学生也要给予更多的关怀和重视。要科学、合理的构建有着自身特性的声乐模式体系，变革传统的教学理念，形成一条清晰的教学思路。

在新课改的全面推行之下，声乐教学也要首当其冲。各个高校的声乐专业要逐步的系统规范化自身的教学方式，为声乐的体系变革做出贡献。例如在一所音乐职业学校中， 学校可以安排每一名声乐方面的教师都填写一份教案， 让教师在学期的开始阶段就要明确自身在这一个学期中所要进行的课程分类、名称、性质等相关信息，明确自身的目标。与此同时针对学生的具体情况来制定什么样的教材，什么样的辅助教学手段，针对现有的教材进行因材施教，以及要借助什么多媒体技术来教等等。教师在详细的填写完教案后， 学校便会对教案进行整体的整理，并印发后发放到学生手中，让学生对于自己教师的教学计划有一个全面的理解。对于不足和不理解的地方，学生可以进行及时反馈， 提出建议与意见让教师虚心接受意见，做出正确的调整，以便达到最终的全面提升。这对于学生而言不仅是一个利好， 更是对于教师自身教学水平的一个全新的认知和提高。如今有很多声乐学校都采取了此种办法，也取得了不俗的成绩。例如：有的教师会在教案中写到自己着重加强呼吸和力度控制练习。那么就会有很多学生提出质疑，声称自己的气度已经很足了，自己的体质很好，从小锻炼体育等，肺活量很大，不需要再在这方面浪费时间。于是教师便会采纳学生的意见，认真的修改教案。这既节省了时间，节省了很多不必要的教学环节，又可以增加师生间的互动，减少师生间的隔阂。教师可以在每次上课的时候对学生的发声练习和歌曲练声等的情况记录下来， 这对于教师来说工作量可能会比较大，但出于一颗心灵工程师的义务和责任，这也是值得的。毕竟只要能提升学生的自身音乐素养，就是可以试行的。

教师需要归纳总结出自己的一套科学、合理的教学设计，就要从制定的教案上入手，总结平时的点点滴滴，吸取教训，总结经验，不断的丰富自己的教学阅历，增加自己的教学体会和能力。教案的书写和设计一定要走心，不能流于形式，这是对学生负责的一种表现，也是对于一名教师是否具有师德和责任感的一种宏观的体现。对于学习声乐的学生而言， 他们还处在一个需要引导和进步的阶段，教师在总结一般性规律的同时，还要针对不同学生的特点，制定不同的细致教案，针对每一个人的差异性来相应的设计不同的方案。这无论是对于学生、教师、学校，乃至整个社会和国家的长远大计而言， 都是非常具有促进作用的。

三、声乐教学的合理科学的教材选择

声乐教学科目区别于其他理论专业性学科，它具有的教材是以练声曲目、感观训练、相关歌曲作品为基础进行编写的。教师想要让学生的综合声乐素养有一个质的飞跃，则需要从原来的量变到质变，转换成量变到质变再到量变的过程。

对于现阶段的教材选择，教师要着重的注意学生的基础部分的训练。打好根基才能更上一层楼，才能在一个良好的学习基础上发挥自身的创造力。教师要在整个过程中起到引导的作用，引导学生由浅入深、逐步提高，有针对性的对学生进行教授。考虑到教材的不用风格、类型以及内容上进行多样化的选择。

练声曲作为声乐训练中必不可少的一个部分，是对于学生的声乐基础训练的一个重要途径和手段。对于最为基础的训练诸如连音、音程、跳音等的练习;另外在完成了基础的训练后，就可以针对技巧性练习进行训练，不再单一的清唱，而是加以简单的伴奏，同时添加歌词进行针对性的演唱。在声乐课中《斯皮格高级练声曲》就是一个常见的训练曲目。

基本功的练习永远是一个主题性的话题。在如今的科学合理的声乐教学体系下， 对于练声这一个阶段也是必不可少的。但对于一些地域性所造成的方言严重的学生而言，就需要进行针对性的发声练习。例如《歌唱咬字练声曲》《晨声一声字结合练声曲》等，就可以让口语不准的学生先进行咬字的训练，加强字准的调整。而对具有一定声乐基础的学生， 就可以进行更加高难度和高强度的训练，让他们在对作品有一定的自己的认识，在原有的作品上添加自我的发挥，演绎出自我的风格。

四、科学合理的对学生的演唱能力评估

如今的声乐考试方式都是由学生自报曲目， 其实在声乐变革的过程中， 对于考试评估的方式也可以有一个适当的改变。例如把学生的自报自选曲目的环节更改为教师随机出题，进行抽样检查。这样可以对学生的能力进行一个全方位的综合考察。教师也可以在整个过程中对于学生的不足之处有一个正确及时的认识， 并相应的制定不同的策略和计划进行弥补和提升。例如有的学生擅长古典低声音乐，但却随机选到了现代曲目著名的《我心永恒》。在表演的过程中必定会捉襟见肘，教师就可以在对其进行评估的过程中， 对于他的不足之处和发音不准的地方进行纠正，让学生的综合声乐能力得到提升。

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提升声乐教师的基本素质，提高声乐教学质量

我们认识到，提高声乐教学质量的关键是拥有一群高素养的专业声乐教师。作为一名专业声乐教师，应该从各个方面不断提高自身素质，才能提高教学质量。在我看来，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，下面从以下两个方面来说明如何提升声乐教师的基本素质。

声乐教师应拓宽文化视野，提高感悟能力。声乐教育是把音乐和生活经验非常紧密的联系起来的，由于我们国家民风民俗丰富多彩，音乐课可能涉及的社会文化内容包涵了古今中外，可能涉及的演奏技术更是日新月异，可能采用到的教学内容越来越丰富，教师不可能再靠一件乐器加一副嗓子就完成所有的教学任务，因此，教师除了广泛涉猎，更要整合，自成一家，在知识的广度和综合程度上不断提高，形成适应新形势需要的知识结构，并对当今世界的音乐流派，风格，形式等方面的更新变化有广泛的认识；不仅要知道它的出现，而且要了解起缘起，要对音乐类型的产生原因有更深入的追问，才能使自己对各种音乐的表现做出恰当的价值判断，从而更好的指导日常的教学，一名好的音乐教师应当积极适应形势的要求，不断提高敬业精神，提升教育艺术，不断调整自己，促进自身持续发展，努力成为富有个性魅力的人。

声乐教师要有正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。老师是领路人，是学生通往光明大道的指明灯。如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要抓住各种机会去锻炼自己，从而形成正确的歌唱艺术观念。这样学生也能在好的氛围里得到进步。声乐教师应强化舞台表演能力，积累丰富的实践经验。作为一名声乐教师，不仅要能说能唱，还要敢于上台表演。因为只有自己亲自上台演出后，才能真正体会到台上表演和台下练习的区别。我们会发现一个现象：有些学生平时表现得很好，可是一遇到考试或者重大的演出，他就很容易怯场，至于演出效果自然也不用多说了。如果教师多参加演出实践活动，多学习一些临场发挥及应变能力的经验，这样教师不仅能不断提高自己的业务水平，还能帮助学生总结经验教训，提高考试及舞台演唱水平。

充分调动学生的主体作用

教育要以确立人的主体地位为关键，教学重点也要由重知识传授向重学生发展转变，当代教育是为了使人的潜能得到充分发挥，使人的个性得到自由和谐的发展；教育不再是仅仅为了适应就业的需要，而要贯穿于学习者的一生，因此教师教育观念的转变，即充分调动学生的主观能动性，是进行素质教育的首要条件，要充分发挥教师在课堂教学中的主导作用，教师要把以“教”为重心逐渐转移到以“学”为重心，把以“研究教法”为重心逐渐转移到以“研究学法”为重心，并做好教与学的最佳结合。以“学”为重心，其基本精神就是使学生爱学习，学会学习，养成良好的学习习惯。这样，学生的自主性，独立性，能动性和创造性将因此得到真正的张扬和提升，学生最终也会成为独立的，积极参与社会的，有责任感的人。

全面培养学生的综合素质

除了要对学生的专业技术能力进行培养，我们还应该在心理方面和文化修养上对他们进行提升。首先，在心理素质方面，教师要多给学生想办法创造条件，多去锻炼、多去演出，在大量的实践中去磨合自己，磨练自己的意志，慢慢将学生的意志，变得坚定，演唱可以更加自然、自如。其次，在文化修养上，教师应帮助学生开拓个人的艺术视野，将对文化和艺术的认识贯穿起来、连接起来。努力学习文化知识。总之，采用多角度、全方位的训练方法，不仅可使学生的音乐技能得到全面的训练与提高，而且可以开发学生智力，陶冶学生情操，使学生的整体音乐素质得以提升。

根据学生的实际情况，选择适合学生演唱内容

教师在给学生选择曲目作品时，既要根据学生的声音特点还要根据学生的演唱能力，广泛的去寻找、搜寻适合他们的声乐作品。选择一首适合学生演唱的声乐作品，往往是考生在专业考试或重大比赛中最重要的一步。因此作为声乐教师，为学生在学习声乐的过程中，选择并积累一首或几首适合学生演唱的歌曲是非常重要的。当然，这得要求老师能有丰富的声乐知识。这就需要教师能耐下心来，大量的去听不同时代、不同风格的歌曲作品，无论是中国的、还是意大利的、还是法国的、还是德国的我们都要去接触、去理解、去钻研，这样我们声乐教师也可以丰富自己的知识体系，让自己在教学上更上一层楼。

要树立和谐的师生关系

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关键词：声乐演唱 心理素质 集中精力 融会于心

在声乐教学实践过程中，尤其是在考试、艺术实践表演中，我们经常会发现这样的现象：大部分同学在平时的练习中，比较的稳定，但是在考试或演出时却会出现忘词，忘谱，跑调，头脑出现瞬间的空白，表情僵硬，紧张不自然，还有的学生在演唱中节奏、速度不稳定，作品中有难度的需要注意的地方已经指正和针对性的练习，已经能够熟练运用，但是在登台表演时就犯了错误，音乐内容空洞，音乐情感传达不到位，音色生硬表情僵硬，投入不到歌曲的情感中，最后导致演唱水平大打折扣。其实这些都是和演唱者的心理因素好与坏分不开的，声乐表演看上去就是简单的歌唱，一般人会任何再轻松不过的事情了。但是从专业角度看就不是这样简单了，它并不只是表演歌唱，不仅是一般技能性的展示，更是演唱者综合素质的一种体现。它对演唱者的心理素质要求非常高。如何提高学生在声乐演唱中的心理素质呢？我认为可以从以下几个方面加以讨论：

一、集中精力

声乐演唱是艺术表演，是转瞬即逝的艺术创造过程，没有反复，无法弥补和改正，要想在每一次演唱中都能把平时的最好练习状态稳定发挥出来，达到预想的效果，那么平时教师就要有针对性地培养和锻炼学生怎样去集中精神，使学生能够完全投人到音乐表现中去，能够身临其境的陶醉在作品中，让学生建立不受其它外界因素干扰的良好心理素质。所以，教师在教学中应该调动学生的艺术思维和情绪，去启发学生学习的主动性和艺术的创造性，还要培养学生良好的心态，防止自信心不足，好的表演人才一定是有自信有个性的人。培养学生在读谱时能够在大脑中 通过想象去“演唱”，去表达音乐的能力。声乐是音响的艺术，培养学生具备良好的听觉能力，从自己发出的第一个音开始，就要求学生能够自己去听辨已经发出的声音效果和在想象中感觉即将发出的声音效果，来培养心里对声音控制的能力，身临其境地投人到演唱表演中，把个人情感与声乐作品中的情感，故事背景，内涵融为一体，在对声乐作品理解的基础上去加强艺术的二度创作，情感的表达，要通过歌曲的故事背景曲理解作品，这样会轻松的记忆和情感自然表达，也就不容易产生紧张感。记忆是演唱者必须解决的问题。要做到“脑在音前”。还要注意自己演唱时的动作，台风以及各方面的协调统一，尤其是那些难度较大的技巧，学生容易产生畏难情绪和心理障碍，因此在科学系统的教学过程中，应该先简单后复杂，使学生的音乐准确性更加清晰，更好地去判断自己演唱时的心态，这样才能在声乐表演中建立娴熟的技艺水平，把全部的艺术情感完全表达进声乐表演之中。

二、融会贯通

从声乐演唱的专业角度来说，只有演唱者在深刻领会好作品内容和要表达的东西，培养自身丰富的艺术想象能力，才可以创造性的将艺术情感和肢体语言运用到声乐表演之中去。声乐表演的目的是为了用音乐的形式来表达作品内容，反应现实生活和人生哲理，在艺术的特殊表达方式下去感染听众。所以，表演者应在作品上加以提炼，进行二度创作，深刻表达和完美再现音乐中的情感内涵和音乐所要表现的艺术内容，在音乐表演的教育实践过程中教师应专门地去培养学生对音乐的感知、鉴赏、审美的能力和对音乐的准确表达和诠释，赋予音乐以鲜活的艺术生命力，将演唱者的情感和音乐融为一体，身临其境，达到忘我的境地，全情投人到音乐表演之中，真正把作品融会于内心。这样学生在演唱中的心态自然就会轻松自如，这样才能完全投入到艺术表演中去，自然协调的动作才会和音乐所融和。学生的表演状态就会自然放松，心理因素就会自然稳定，所学的技能才会完全的发挥展示出来。演唱技能就会自然趋于完美和成熟得到良性的循环，做到表演自如，情感自然大方，这样才能使音乐从内心自然地流露出来，并使听众也受到同样的感触，取得最好的互动效果。因此，我们说融会贯通的表演，有利于良好的心理素质的养成。

三、加强实践

篇7

关键词：声乐；有效教学

所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。

我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：

一、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”、“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。

二、加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。

第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题。第四，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。

具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。

较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。

第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

三、构建民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。

1987年美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告，该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上，提出了良好本科教育的七项原则，其中首项原则就是鼓励师生间的接触。该报告认为课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。

传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。

要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。

四、遵循教学规律，充分发挥学生的主体作用

所谓教学不是教师教，学生学，而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。

教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位，教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来，把学生的主体作用充分发挥出来。一方面，声乐教师要晓之以理，动之以情，示之以范，培养学生对学生歌唱的正确动机、浓厚的兴趣、真挚的情感、顽强的毅力。真正把学生吸引到歌唱中来，全身心地投入声乐学习。另一方面，教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习，使学生学会学习。大学生自我意识较强，声乐教师就应该保护他们的自尊心、自信心，引导他们成为学习的主人，自主学习或与同学结成学习伙伴进行合作式的声乐学习；大学生的认识能力较强，尤其是思维达到了较高的程度，教师就应该鼓励和指导学生在课堂内外探索式地进行声乐学习和研究；大学生的理想大都比较明确而富有社会意义，声乐教师就应该热情关注学生的成长和学生的前途，当好他们的参谋。

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一、重视声乐“选苗”

要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。其次，招生学校要把好专业面试关。一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。把“关系生”、“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。再次，教育主管部门和招生院校要严格控制招生规模。近几年来，由于盲目扩招，生源质量明显呈下降趋势，许多专业素质和文化素质较差，甚至五音不全的考生也鱼目混珠进入校园，给声乐有效教学带来了很大的难度。

二、加强声乐教师的教学能力

要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。

第一，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。

第二，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。教师不应该只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引导到错的方向上去。

第三，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。“善歌者使人继其声”。具备示范歌唱能力的教师可以使“言传”与“身教”有机地结合起来，使他的教学更具魅力，更令人信服。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的巴拉、吉诺·贝基，我国的沈湘、周小燕他们都是集演唱与教学于一身的“双料”大师。而不具备良好舞台演唱与范唱能力的声乐教师，在他的教学环节中就会因为缺少这一环，令人感到遗憾。

较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。

第四，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。我们不妨把声乐教师比喻为医生，把声乐学生比喻为患者，教师用听觉去判断学生的歌唱发声，就相当于医生通过望、闻、问、切和运用先进的仪器检测设备，为患者诊断出病因。而用有效的训练手段解决学生的问题，则相当于“对症下药”。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，以解决好声乐学生可能遇到的众多难题第五，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关和科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养，并知晓一些姊妹艺术，同时他还必须具备相关的物理学知识、生理解剖知识，并懂得教育学和心理学理论。总之，声乐教师的修养越全面、知识结构越完备，越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

三、构建民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合，良好的互动。

1987年美国高等教育协会发表了题为《高等教育教学新动向》的报告，该报告在总结美国高校50年的教育实践的基础上，提出了良好本科教育的七项原则，其中首项原则就是鼓励师生间的接触。该报告认为课堂内外学生与教师经常的接触是影响学生动机和参与的最重要因素。教师的关心能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。而学生很好地了解一些教师的情况，也可以提高学生的学业追求，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。

传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。

要实施有效教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，在很大程度上声乐教师与声乐学生是合作伙伴关系，学生成功了，老师就成功了，学生失败了，老师也就失败了。因此，师生之间应该经常地进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境，在教学中教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，在一切可能的教学环节上，都让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑。第三，教师是为了学生而存在的，教师应加强师德修养，增强服务意识，努力成为学生所期待的良师和益友，学生也应该养成讲文明、懂礼貌的习惯，尊重教师的劳动。

四、遵循教学规律，充分发挥学生的主体作用

所谓教学不是教师教，学生学，而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。

教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位，教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来，把学生的主体作用充分发挥出来。本文来自范文中国网。一方面，声乐教师要晓之以理，动之以情，示之以范，培养学生对学生歌唱的正确动机、浓厚的兴趣、真挚的情感、顽强的毅力。真正把学生吸引到歌唱中来，全身心地投入声乐学习。另一方面，教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生学习，使学生学会学习。大学生自我意识较强，声乐教师就应该保护他们的自尊心、自信心，引导他们成为学习的主人，自主学习或与同学结成学习伙伴进行合作式的声乐学习；大学生的认识能力较强，尤其是思维达到了较高的程度，教师就应该鼓励和指导学生在课堂内外探索式地进行声乐学习和研究；大学生的理想大都比较明确而富有社会意义，声乐教师就应该热情关注学生的成长和学生的前途，当好他们的参谋。

沈湘教授在处理声乐教学教与学的关系时，就很重视发挥学生的主体作用。他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九要失败的。教师要把自己放在学生的位置上，设身处地地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能叫他上台去受罪。沈湘教授还极力反对在课堂上对学生强行灌输，他认为有些感觉决不能用教师自己的感觉和语言去叫学生接受，要让学生自己有所体会后，用他的语言说出自己的感受。

要实施声乐有效教学，还须具备一定的教学条件和良好的声乐学习氛围，但决定因素在于本文所提示的四大点。广大声乐教师要以“多、快、好、省”地培养声乐人才为已任，积极探索出更多实施声乐有效教学的好路子、新路子。

内容摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长，甚至最终难以成才，严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此，必须大力提倡并实施有效教学。

所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

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心理学是一门研究人的心理活动规律的科学，人的任何行为活动都是在心理调节下进行的，感觉和知觉，表象和思维，情绪和情感等；因此心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐教学课堂上，我们经常看到这样两种截然不同现象：一种是有的学生歌唱的欲望非常强烈，歌唱时精力旺盛、情绪饱满、越唱越想唱，他们渴望显示自己尽管还不够成熟的才能；而另一种有的学生恰恰相反，他们缺少表现欲望，演唱时精神过分紧张、情绪畏缩、越唱越慌乱、呼吸失去了平衡，以致平时所掌握的歌唱技巧和方法得不到正常发挥。这两种情况是学生在面对客观现象和现实给予他们的刺激时，不同歌唱心理状态所造成的。

心理学告诉我们：歌唱的心理很复杂，它受每个人心理因素中的情绪、意识、个性、气质等方面的影响。

（1）情绪对歌唱影响：情绪或情感是建立于生理基础之上的一种主观活动。歌唱者的情绪――喜、怒、哀、乐等方面都直接或间接影响其发声、演唱，虽其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时，也很难成功地演唱一首歌曲。因此，我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或支配。

（2）意识对歌唱的影响：在心理学中，把人格结构分为无意识层、潜意识层和意识层三种。我们在正常的歌唱表演过程中，存在着大脑对动作“有意识”控制与“潜意识”控制两个方面。前者有一定的目的性，例如想着什么地方该处理成怎样的速度、力度、音量等；但由于要通过思维再作用于身体器官和肌肉，所以反映比较缓慢。后者是由于习惯而成自然，我们平时在声乐训练时，不断使声乐有关肌肉活动按一定运动轨迹行动，久而久之形成机制，这种机制是第二性的，由潜意识控制。因为声乐活动是动作组合，是在同时间内完成多种活动的过程。而我们知道，人的有意识只能调节完成一个动作，而不能完成一个以上的动作，所以，在声乐活动时，我们只能把有意识用于应付主要的动作，而其它动作则要依赖于“下意识”的控制。我们在声乐演唱中一定要科学地认识到这一心理特点，不要顾虑重重，否则将会顾此失彼。

（3）性格对歌唱的影响：个性是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。所谓性格，就是人的个性心理特征的重要方面。另外，人的气质从心理学的概念来看，可分为多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质四种。一般来说，前两者属于外向型。表现在性情开朗、活泼好动、好表现，不大容易“怯场”；后两者属于内向型。表现在缺乏自信、孤僻害羞。由于性格上的紧张趋势，他们对受到贬低和遭受失败的反应比别人更为敏感。而我们大多数人则属于两种类型兼而有之的中间型。

声乐演唱如何把握心理状态，是每一个歌唱者都必须面对的。在歌唱演出中，我们常常可以看到一些失常的现象：一些歌唱者在演唱或者比赛或声乐考试时都会出现情绪紧张现象，或感觉喉咙不舒服，发不出声音更有甚者，面部表情僵硬，心跳急速加快，四肢不停地颤抖，记忆模糊，意识意识处于瘫痪状态，忘记歌词、跑调、甚至失声，平时正确的发声方法和技巧荡然无存，整个人处于失控。这种现象就是我们常说的怯场。09年中央电视台春节联欢晚会一律要求歌唱者真唱。很多节目由于演唱者存在这样那样的问题而不得不临场换人。这不难发现，一些著名歌唱家，面对全国亿万观众也都会或多或少出现这些症状。那么一些初学者或者名不见经传的歌唱者发生这些现象就不见怪了。我们将如何克服怯场呢？良好的演唱心理素质的培养应做到以下几个方面。

一、努力提高自身的歌唱技能技巧

声乐艺术是一门科学，作为歌唱者首先是不断地学习科学的发声方法，运用正确的呼吸、发声、准确的吐字、咬字、娴熟的表演技巧。在老师的悉心指导下，进行有序的，有目的训练，“艺无止境”，歌唱艺术没有最好，只有更好。如果不持之以恒地学习，不断改进自己的歌唱方法就很难达到一个较高的境界，也就很难在歌唱道路上自由驰骋，只有有了科学的歌唱方法，才能做到游刃有余的歌唱，才能做到声情并茂，达到较好的艺术效果。每一个成功的歌唱家都是在不断学习中才能永葆艺术的生命。所以说，不断地学习科学歌唱技能技巧是克服怯场心理的有力保证。

二、保持良好的心理状态

作为一名歌唱者，要正确对待每一次演出和比赛。不要以一次的成败论英雄，特别是对初次登台演出者。更要有一种不断探索、不断实践、不断总结的心理准备。也就是常说的平稳心态。善于总结每次演出和比赛的得失，并进行针对性的训练，进而完善自己的歌唱。对每次比赛或演出都要做到全面的总结。

三、适度的减压运动

对于每一个演唱者来说，在演出和比赛前都会产生一定的紧张。而歌唱又受心理意识的直接控制。所以在演出或比赛前，歌唱者要镇定情绪，转移注意力；做一些头，颈，胸，背，手臂，腿脚等部位的放松运动，再做一些徐缓的深呼吸，使血液循环减慢，使各歌唱器官相对放松，镇定情绪，安定心神，抛开一些杂念，进入忘我的歌唱境界。

四、提高随机应变的能力

在演唱中要适当控制自己的感情，不要让感情成为脱缰的野马，无从驾驭，如女高音演唱《黄河怨》不要使自己真正处于十分悲痛的境地而无法自拔，表演是“真亦假来假亦真”。不要忘我地真正哭泣，而是要随机调整控制自身的情感。在演唱中，如万一出现忘词或者破音等现象，不要自乱阵脚，要及时补救，切忌停下来，尽量使歌唱顺利进行下去，要做到乱而不惊，沉着冷静。

五、多锻炼多演出多实践

每一名成功的歌唱家，知名歌手，都是在不断的演出和比赛中锻炼自己的歌唱能力和驾驭舞台的能力的。每一个歌唱者要敢于在专门挑剔你的不足的老师和专家面前，在不熟悉的不同欣赏程度的听众面前歌唱。克服心理上的胆怯畏惧，加强自信心的锻炼，逐渐养成能在大庭广众之下尽情表演的习惯，提高自身忘我歌唱，忘我表演的能力。无论是学习声乐表演的各高等音乐院校的学生或是学习音乐教育专业的声乐学生，都要不断锻炼自己的歌唱能力，不放弃任何一次上台表演的机会。理论上的歌唱者是不存在的，只有在无数次的实践当中才能检验自己声乐学习的成果。

六、善意的安慰和鼓励

篇10

[关键词]高师 声乐课 时代性 教学研究

[作者简介]罗娟（1978— ），女，广西玉林人，玉林师范学院音乐舞蹈学院，讲师，研究方向为声乐教学。（广西 玉林 537000）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004—3985（2012）29—0148—02

声乐课是一门重要的音乐技能课程，是高师音乐教育重要的组成部分。音乐教育越来越受到社会各界的高度重视。但从目前我国的教育体制看，高师声乐课教学还是沿用过去的教学模式，没有打造时代特色，忽略了师范院校的培养目标，既浪费了教育资源，又给毕业生留下了不容忽视的影响。面对已经实施的课程改革，培养中小学音乐师资的音乐学专业应该跟上音乐教育发展的步伐，与音乐教育改革接轨，培养一批具有扎实的音乐理论基础、良好的音乐表现能力及创造能力的合格人才。

一、高师声乐课教学的现状

1.琴房歌手，实践经验不足。学校是学生接触社会的第一个舞台，对学生的成长起着决定性的作用。学生从接触声乐课程开始，大部分时间都是在琴房上课，教师过多侧重于技巧训练，学生为了提高声乐技巧，只会不断往琴房跑，练习时只强调如何更好地获得高位置，而忽略了整体状态的要求。很多学生在琴房练习时自我感觉良好，没有意识到自身的不足，而一旦上了舞台，手不知道怎么放，脸部肌肉不自然，全身紧张，感觉声音不受自己控制，找不到在琴房唱时的感觉。

2.盲目演唱大曲目。高师学生入学前有很大一部分学生都学习过声乐，出现了学生演唱水平不统一的现象。学习时间长的学生由于在高中阶段演唱了不少的声乐作品，进了大学后很想演唱难度大的作品，对教师布置的小作品不花心思练习，更不会花时间琢磨歌曲的内涵以及歌曲所要表达的思想内容。有个别教师喜欢给学生布置大曲目，认为这是挑战学生极限的一种方法，特别是大二第二学期考核声乐主修时更加明显，由于能主修的名额有限，教师为了能让自己的学生考上主修就会给学生布置难度大的声乐作品，如《玛依拉变奏曲》等，学生演唱起来，张嘴就觉得很滑稽，对歌曲的风格把握不对，最后只能以失败收场。

3.会唱而不会教的现象。高师音乐专业学生普遍存在会唱不会教的现象，很多学生在校期间唱得很好，可一到了工作岗位就不知道该怎么教了，这在高师学生到中小学实习期间表现得特别明显。在教唱歌曲时，有些学生真假声结合不好，有些学生唱变调，还有些学生连中小学音乐课本的歌曲高音都唱不上去，每当出现这种情况时，台下的学生就会哄然大笑，使得台上的教师特别尴尬。

二、高师声乐课教学存在的问题

1.学校对学生的实践活动不够重视，学生上舞台机会少。没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学，声乐课是一门既有理论又注重实践的专业课程，教学内容包括声乐基础理论、声乐技能训练和声乐舞台实践三部分，涉及声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、心理学、表演学等领域。近年来，越来越多的综合类师范院校开设了音乐专业，使全国高师音乐专业的学生人数大幅度增长，但很多学校的领导都不是音乐专业的，对音乐专业的了解不够，更不能理解舞台实践对于音乐专业学生的重要性。音乐专业的学生举办音乐会时一般很少有领导观看，有些学校学生举办音乐会申请场地时学校还会列出条条框框，打击学生的积极性。另外，不但校内实践机会少，校外一些公益活动也不允许学生参加，学生的演出机会少之又少，好不容易上一次台演出，多是以发挥失常而告终。

2.课程设置不够合理。近年来，有些学校对高师声乐课教学进行了改革，但还有不少学校在教学内容、课程设置等方面照搬音乐学院，没有明确的培养目标，教学中仍然存在“重技能轻理论，重唱不重教”的现象，课程设置没有突出“时代性”。声乐课程除了安排有歌唱技巧训练课外，很少有学校会专门安排声乐基础理论课、声乐教学法课、歌唱心理学等。教学形式一般采取小组课，到大三考主修时考上的学生变成一对一进行上课，这样一来不管是几个人一组的小组课，还是一人一节的个别课，都必须在一节课内完成以上4门课程的教学内容。

声乐是一门理论性与实践性很强的学科，教学时间长、内容多、概念抽象，是不易于理解和掌握的学科，想要在一节课内完成4门课程的教学根本是不可能的事情。一是教材的使用不恰当。很多高师音乐专业还是使用传统教材，每一届的学生从入学就只订购一本或一套声乐教材，从大一用到大四，教材里的歌曲本来就不多，可供学生选择的歌曲更少，对于新课程往往只部分使用，不能涵盖全面的教学内容，如果从中选择配套的教材势必要综合运用很多本书的内容，这样既不方便教师“教”，也不方便学生“学”，同时还给学生增加了经济负担。二是高师声乐课教学方式和教学模式没有时代性。很多院校声乐课教学方式主观意识强，教师占主导地位，很少会在课堂或课后与学生进行交流。有些学生只知道自己在学习过程中出现的问题，却不知道如何解决，只是盲目学习，在教学中遇到形形的问题时感到无所适从，不知道如何下手。三是教学曲目的选择没有针对性。曲目选择是否合适直接影响演唱者演唱时水平的发挥。当代的作品总是受院校师生以及专业歌唱演员和声乐爱好者的欢迎，因为作品对声乐技巧的磨炼、艺术素质的提高以及音乐感觉的培养等有借鉴价值。但有些教师为了能让学生在考试或比赛时拿高分，给学生布置一些难度大的曲目，使学生很难驾驭，再加上心里紧张，往往会出现考不好或发挥失常的现象。

3.学生的整体素质偏低。以往高师音乐专业的考生，大多是本着对音乐教育事业的热爱才报考的，专业素质相对好些。如今招生规模扩大，考生进校概率大大增加，一部分文化课较差的考生，经过几个月的专业突击就能考上高师音乐专业，因此有一大批专业差、文化水平差的学生进入了音乐专业学习，这部分学生自身条件不好，学习音乐课程很困难。音乐是一门特殊的专业，除了学生自身的努力外，还需要有一定的天赋，如果学生本来对音乐专业就不是很喜欢，而是出于无奈才选择这门专业，再加上学习能力、学习自觉性、接受能力和悟性都较差，很难完成学业，更不要说胜任中小学音乐课程的教学了。

三、高师声乐课教学要体现“时代性”

1.学校要重视人才培养，提供良好的学习环境和实践舞台。近年来，由于中小学教学培养人才目标的变化，中小学音乐课程也随之变化，对音乐教师素质要求越来越高。高师培养的学生要想胜任新时代中小学音乐课的要求，首先，高师学校领导要重视对音乐专业人才培养，并给予大力支持，创造良好的学习环境。其次，要在校园内经常举办音乐会，每年举办一次大型校园歌手大赛，让学生尽可能多参与实践活动。再次，要鼓励学生多参加校外有意义的演出活动，不断体会舞台感觉，并对每一次出色表现给予肯定与鼓励。高等师范院校声乐课有其特殊性，理论与实践要相结合。艺术实践是课堂教学质量的重要途径与手段，课堂教学的好坏直接关系艺术实践的实际效果，两者相辅相成。艺术实践可以补充声乐理论与技巧，声乐技能以及理论知识通过艺术实践可以达到感性与理论的统一。

2.“一对一”“小组课”“集体课”相结合。为适应高等教育的发展，使高师声乐教学顺应时代性要求，应该在声乐课形式上做调整，“一对一”“小组课”“集体课”相结合。如在大一、大二阶段采用小组课形式，4个人一组，每周一节，同时加进声乐基础理论课，使学生一开始就能树立良好的歌唱状态，对发声器官的基本构造有正确的了解，了解基本的发声原理，为声乐学习打下良好的基础。大三开始考上声乐主修的学生变成“一对一”的上课形式，每周每人一节个别课，每4人一节小组课，个别课专门训练声音的技巧和歌唱的表现，小组课讲授童声训练的理论与方法。学生毕业后要面对中小学生，学生嗓音变化非常大，包括变声期这一特殊的生理变异时期，怎样训练和保护嗓音是教师的重要教学任务和研究课题。 大四开始加进声乐教学法课，很少有学校在高师音乐专业开设这门课程，导致学生只会唱歌不会教。高师声乐教学培养的学生不仅应当具有过硬的专业基本功、扎实的声乐专业基础理论知识和声乐表演能力，更要具有一定的声乐教学能力。高师声乐教学应该培养学生既能够上“舞台”，又能够上“讲台”，适应新时展的要求。

3.因材施教，发挥学生的个性。声乐通过歌声表达歌曲的内容及思想感情，每个人说话的声音不一样，唱起歌来的音色跟风格也不一样，因此教师教学时应该注意学生的个性发展，根据学生的音色以及声音的特点进行技巧训练，并注意曲目的选择，一首歌好听但并不是所有学生都适合唱，考试时有些学生唱得曲目难度不大，但拿分却很高，主要是因为歌曲适合。反之，如果布置难度太大的歌曲，学生演唱时会特别紧张，不是担心到了高音唱不上去，就是担心唱破音，无法带着情感把歌唱好。如每两年举办一次的青歌赛，很多选手都会带着作曲家量身定做的歌曲参加比赛，最终都能获得很好的成绩，而有些选手由于在选歌上没有做好，第一轮就被淘汰了。因此，为使高师声乐课更具有“时代性”，因材施教是重要的环节。

4.培养具有“时代性”的中小学优秀音乐教师。为培养出色的中小学音乐教育人才，首先在招生考试时要严格把好关，考评教师对招生考试一定要认真对待，让学生考出真实的水平，除了要求学生声音条件好外，还要综合衡量各门专业，招进综合素质较高的学生。学生综合素质的高低对进入大学学习声乐有着举足轻重的作用，直接关系学生学习声乐的接受能力、作品理解能力、表现能力、驾驭能力的发挥。一个综合素质高的学生，学习能力、学习自觉性、学习习惯以及接受能力都较强，进大学后能很快理解消化教师传授的知识，各方面的知识水平会不断提高，能成为优秀的具有时代性的中小学音乐教师。其次要培养学生自觉学习、自觉思考、互相学习的能力，让学生互相多学习、多讨论，取长补短。多鼓励学生看音乐会，听其他声乐教师的课，多看我国著名声乐教育家的教学视频，从中学习更多的知识，开阔视野。最后要重视学生实习，学生在实习过程中将遇到很多料想不到的事情，如为什么自己能唱好的歌曲教不好，需要帮助实习单位排练小组唱、大合唱等活动，这时教师要及时给予学生帮助，让他们能顺利完成实习任务。在实习返校后，教师应组织学生讨论、总结教学实习中遇到的难以解决的问题，然后再安排时间有针对性地对学生提出的问题予以解决。这些实践活动将促进学生声乐水平更进一步，提高教学经验。

随着新教学大纲的颁布，教育部对音乐教育特别是声乐教学提出了更高的要求，并指出了高师声乐课教学培养目标和普通音乐院校培养的区别。为培养更优秀的中小学音乐教师，强化声乐教学能力的培养，高师声乐教学要积极探索新路子、新模式，促进教学改革和发展，为中小学音乐教育输送更多更好的音乐人才。

[参考文献]

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[2]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐出版社，2003.

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