高中美术生自我总结范文

导语：如何才能写好一篇高中美术生自我总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】特长培训 作画程序 绘画技法 形式美感 绘画欣赏 有效学习 理解掌握

我校地处国家边远地区的农村，属于农村乡镇中学，由于各种因素的制约，教学条件相对较差，教学成绩并不理想，加上每年的初中毕业生，文化成绩优秀的已经录取了城里的重点高中，留在我校就读高中的学生，学习成绩很是一般，甚至很差，要想考取普通的二本院校，难度是相当大，可以讲绝大部分学生是没有希望。历年来的普通高考学校几乎没有学生考取二本以上的本科。面对严俊的现实，学校调整了高中教学的方向和重点，大力发展体艺特长教学，使之成为学校重点的发展方向。要想提高考取率，走出低录取的困境，就要在体艺方面投入足够的重视。加大扶持体艺特长生培养的工作力量，把高中体艺特长生的培养列入学校高中教学的工作重点。

在上级领导的关心和学校的高度重视，以及体艺教师的辛苦努力下，近年来我校的体艺教学工作开展得比较顺利，每年多多少少都有录取体艺高校的学生。尤其是今年高考，我校共计有十四个学生考取省内外体艺高校，其中录取音乐的2人，美术的6人，体育的4人。舞蹈的2人，是我校建校二十多年来考取高校人数最多的一次，由此打开了高中美术教育成绩的局面，取得了当地老百姓群众的好评和信任，受到了上级领导的表扬。

作为从事高中美术特长教学工作的教师，根据多年的教学经验，我认为明确教学目标是为更好的开展美术特长教学理清思路，提高教学质量做好铺垫。下面是我对高中美术特长教学目标的理解和探索。

高中美术特长教学工作是培养美术专业特长的教学，是为高校培养美术后备人才的教学。所以，教学的目标要立足于学生的现况，通过美术教师专业性、针对性很强的教学指导，使学生掌握基本的技法和作画步骤。正确的作画程序和方法是提高学生绘画水平和顺利完成画作的保障，掌握正确的作画方法和作画程序也是力求避免学生作画的随意性和无目的性。培养学生养成正确的作画程序、步骤和方法，这是高中美术特长培训工作的一个目标。

高中美术特长培训工作的第二个目标是培养学生掌握熟练的绘画技法，这也是绘画课程的学习重点。所有绘画作品都是通过一定技法来表现，是绘画作品的形式美。如果不掌握一定的技法表现，那么画出来的画和没有参加过绘画专业学习的普通人画的根本就没有区别，不能体现出作品的形式美感，就没有“画味”。绘画技法形式多样、丰富多彩，比如，素描中形体结构的塑造、明暗调子的塑造、立体空间的塑造、不同质感物体的塑造、各种肌理效果的表现，速写中不同线条技法的表现，色彩中不同笔触技法的表现等等，都可以根据需要采用不同的多种技法，虽然技法的形式有多种多样，但是在作画的过程中，却不可因此而迷惑，要根据所画的对象选用恰当的技法和形式，同时也根据个人的性格、个人的感受而形成个人的技法风格，或严谨细腻、或粗犷洒脱。总之，目的就是要画面形象生动，艺术感强。

高中美术特长教学工作的第三个目标，就是培养学生的绘画欣赏能力，提高学生的艺术修养。教师除了在高中美术鉴赏课中向学生介绍各种美术鉴赏方法外，还要在美术特长培训课中具体对美术作品的各种形式美感进行细致的解说。一般来说，学生目前的美术鉴赏能力还十分有限，不可能深层次的鉴赏美术作品，但是对于较为简单的素描图像、人物速写、色彩写生的审美是必须的，也是可以接受的。前面提到的各种技法形式的表现，其最终的目的，是要体现出绘画作品的形式美感，营造出绘画作品的艺术效果。所以，教师在跟学生讲解、演示各种技法时，不妨顺便向学生解释为什么要这么画，这样画能使画面产生什么样的艺术效果。这样使学生在学习、掌握绘画技法的同时，也提高了学生的欣赏能力和审美水平，使其在作画的过程中，根据画面的需要和自己的感受，结合自己所掌握的审美要求，积极主动的构建和营造作品的艺术效果，进而促进学生绘画能力的极大提高。

篇2

在培养学生德、智、体、美、劳等各方面能力的过程中，美术课是对学生进行美育的重要途径。学习美术，可以让学生在生活中学会发现美、认识美，进而创造美。但由于中学生有升学压力，他们常常把重心放在考试科目上而忽略美术课；家长评价一个学生往往只看考试成绩，更让学生觉得只要学好考试科目就好了，而忽略兴趣爱好。怎样提高中学生学习美术的兴趣就成了一个难题。通过几年的美术教学亲身实践，我总结出以下几个方面。

一、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖

“绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力；绘画实践，能促进学生对美术作品表现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。

高中阶段的绘画有别于专业学习，强调的是主观思想和情感表达，是随意的、自我表现的。因此我以漫画创作为课题，选择几米的漫画作品为范例启发学生思维。几米的创作思维非常超脱、大胆、浪漫，很富时代感，构图和色彩非常生动，选择其作品让学生赏析，将会极大地激发学生的绘画热情，启发他们的艺术创作思维。为了调动学生的积极性和主动性，我改变了以往的教学形式，由学生主持课堂。我先召集了几位美术成绩优秀的学生，利用课余时间辅导并帮助他们备好这一课。整节课的程序是这样的：第一位学生讲解漫画的概念，比较各种不同类型的漫画。第二位学生介绍几米的漫画和他的人生背景，引出漫画与心理的联系。第三位学生组织同学欣赏并讨论几米的作品。第四位学生组织一次心理测试，让大家亲身体会画和人的心理的密切关系，并要求同学们创作一幅以自己的形象为题材的漫画，像几米那样把自己的希望、寄托、梦幻、欢乐、惆怅、疑惑、愤慨、某种潜意识表达出来，并让同学们互相评价。这项实践活动给了学生一次畅所欲言、尽情发挥的机会，使学生在兴奋之余体验到美术创作幽雅的忘我境界。最后，我把学生的作业编成一本《高中同学日记》，并存放到他们课室的计算机里，让他们常常打开观看，感受自己学习成功的喜悦，激发今后学习美术的积极性。后来好些学生还满怀兴致地把任课教师也画到《高中同学日记》里，充分体现了“以情带技”。

二、运用“发现法”激发学生探索兴趣，提高创新能力

苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处有一种根深蒂固的需求，那就是希望自己是一个研究者、探索者、发现者，这种需要在儿童内心世界更为强烈。”过去一味以“讲授―接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须积极参与到学习中，自己发现知识，凡是自己能够做的，应当自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想的应当让他们自己想，自己思考、探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现、求创造，又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏中学，在教学的趣味化、情景式中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体验“玩”的艺术。正如我在校内执教公开课《变幻无穷的线条》这一节造型表现课时，首先让学生在玩各种软硬、粗细各异绳子、吸管、小木棒等线材中充分体验，并发现这些线材有什么特点，如何拼摆不同的造型等问题。例如：“我的吸管应该怎样排列最好呢？”然后引导学生通过与伙伴的比较，发现自己的线材特点，并得出结论：“线材粗细、曲直的变化，图形表现更有节奏，更富有艺术表现力。”同时，引导学生把硬的线材与软的线材有机结合，使之变成更富有创意的造型。一系列制作过程让学生自己尝试，在尝试中找出缺点，再修改，从而达到更好更完美的效果。教师由讲解者变为引导者，学生则由听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生教、讲。再如《蜻蜓飞飞》一课“我以谜语导入新课，在重点描述翅膀特征的环节上，采用课前寻找蜻蜓，并在课堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式进行教学，使学生主动参与学习过程，激发学生的探索兴趣，活跃学生的创造性思维。正如诗中生动形象地说明动手动脑与创造的内在关系：“人有两个宝，双手和大脑，动手又动脑，才能有创造。”要培养学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中质疑，乐于探究，努力求知的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望。

三、开设课堂画廊，促进情感交流

课堂教学作为学校审美教育的重要组成部分，在有效的时间内营造学生绘画的氛围，是课堂教学的关键，而开设课堂画廊，是活跃课堂气氛的有效途径。在课堂画廊中，先让创作者谈自己的感想，然后让学生欣赏、评估。在评估中，各抒己见，使学生的情感得到充分表达。课堂画廊激发了学生的绘画动机，在创作中，他们全神贯注，大胆尝试，并不时地传出学生的呼叫、哼曲、自言自语、咕哝。这样的创作环境使学生的思想、情感都熔铸于画面中，使整个创作过程充满激情、愉快、满足。

四、以教师的赏识，激发学生的学习兴趣