美术教师自我总结范文

导语：如何才能写好一篇美术教师自我总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

20xx年度自我鉴定(一)

岁月如梭，转瞬间今年的工作即将结束，回顾一年，主要工作完成情况如下:

作为一名年轻的教师，我时刻提醒自己争做优秀教师，在学习中，我以积极求进的态度认真参加各项学习，认真仔细地做好学习笔记，坚决拥护党的领导，拥护党的方针政策，团结同事，专研业务，为人师表，积极投身到工作之中去。

在本学年中，我任教九年级美术及德育处德育辅导员工作，在教学方面，我总结以前教学中的经验，运用学校先进的教学设备，利用好地方丰富有利的教学资源，以激趣和引导为主，让学生在浓厚的趣味中自己开拓思维，遇到困惑能在老师的引导下共同寻求突破，使课堂不在是乏味的教学，不在是老师教学生学，而是老师融入学生中去，和学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，同时进行分层次地教学，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，形成基本美术素养和学习能力，为终生学习奠定基矗

在任教的同时，辅导学校德育主任做好德育处的工作。时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”，做好全校学生的表率，在平时的各项工作都渗透德育教育的内容。

总之，作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，在这片洁净的土地上我快乐地学习和工作着，在今后的工作中，我会更加倍地努力，为孩子们寻找和创设更好的学习方法与学习环境。

岁月如梭，转瞬间今年的工作即将结束，回顾一年，主要工作完成情况如下:

作为一名年轻的教师，我时刻提醒自己争做优秀教师，在学习中，我以积极求进的态度认真参加各项学习，认真仔细地做好学习笔记，坚决拥护党的领导，拥护党的方针政策，团结同事，专研业务，为人师表，积极投身到工作之中去。

在本学年中，我任教九年级美术及德育处德育辅导员工作，在教学方面，我总结以前教学中的经验，运用学校先进的教学设备，利用好地方丰富有利的教学资源，以激趣和引导为主，让学生在浓厚的趣味中自己开拓思维，遇到困惑能在老师的引导下共同寻求突破，使课堂不在是乏味的教学，不在是老师教学生学，而是老师融入学生中去，和学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，同时进行分层次地教学，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，形成基本美术素养和学习能力，为终生学习奠定基矗

在任教的同时，辅导学校德育主任做好德育处的工作。时刻牢记“爱岗敬业”和“为人师表”，做好全校学生的表率，在平时的各项工作都渗透德育教育的内容。

总之，作为一名美术教师，我感到由衷的自豪，在这片洁净的土地上我快乐地学习和工作着，在今后的工作中，我会更加倍地努力，为孩子们寻找和创设更好的学习方法与学习环境。

20xx年度自我鉴定(二)

一、以党的理论武装自己，在思想上不断提高自己。

今年我在院党总支及科支部的领导下，我认真学习了<科学发展观>、<学习当代军人何祥美>及<向~同志学习>等系列理论和精神，端正了服务理念，增强了服务意识，改善了服务态度，营造互相信任、互相尊重、互相理解、互相帮助的温馨和-谐的医患关系，以“八不准”严格要求自己，以“xxxx”来指引自己，在医院领导的正确领导下，在科室主任的英明决策下，不断的努力工作，时时争取做一名优秀的医务人员。

二、遵守医院及科室的规章制度，努力工作完成目标。

在工作期间严格按照医院及科室的规章制度开展工作，要勇于吃苦、甘于奉献，正确对待分工，认真履行职责，从无怨言，不计得失。并虚心向前辈和周围的同事学习，依照年初医院和科室制定目标努力、踏实的工作，并向这个目标发起冲击。

三、加强学习，不断丰富和完善自己。

要充分抓紧时间，把握一切机会，不间断的坚持多方面的学习。不但要学习本专业的知识，还要学习各种医疗方面的知识。刚开始工作，我也曾一度进不了状态，跟不上大家的工作节奏，我犹豫过、害怕过、退缩过。在前辈们的帮助下我鼓励自己学习，上班时间，向前辈学，向领导学，在病人摄片检查过程中，利用dr成像快的优势，把自己不会的和有疑点的记录下来，医学。教育网搜集整理在工作之余再虚心请教。在与临床医务人员相处的短暂时间内，常常咨询他们一些业务相关的知识，使之更好的为我所用，不仅丰富了知识，也对正确的诊断起到很大帮助，下班时间向书本学，向网络学。通过学习，给我带来了信心，给我带来了效率，极大鼓舞了我以满腔热情投入到本职工作中去。

总的来说，医生年度考核个人总结也是对自己的一个认可。医生年度考核个人总结既是对自身社会实践活动的回顾过程，又是人们思想认识提高的过程。通过总结，人们可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便发扬成绩，克服缺点，吸取经验教训，使今后的工作少走弯路，多出成果。

20xx年度自我鉴定(三)

本人荣幸地跨进育新名校任教已经半年,作为一名人民教师,这既让我感到光荣,又觉得责任重大,所以本人总是严格要求自己,希望能够对得起学生的未来,家长的希望,和学校的荣誉。下面,本人将对这些日子里自己的表现,作出一个客观的自我评价:

古代哲人告诫我,要想教好人,必先做好人, “为人师表,厚德载物” ,成为我时刻告诫自己的座右铭,人的能力或许有大小,天份或许有差异,但是,我始终相信,付出比将有回报,因此,我热爱教育事业,热爱每一个学生,时刻注意把一个有知识,有素质的教师形象展示给学生。

在平时的教学中, 认真备课,勤写反思,全心全意为学生,也能赢得学生喜爱.电脑课虽然是副课,却可以影响学生的未来,学生往往喜欢游戏,如何正确引导,成为我努力的方向,让知识与欢乐共同分享.

教学教研方面,认真虚心的向其他教师请教,重视听课特别是师傅欧阳老师的课,每周听课不少于三节,认真写听课笔记,分析此节课的教学亮点.陶行之说过，教育理论只有和实践结合,才是真实的知识,让教学和科研一起成长,让理论和实践一起内化.

为人处世方面,真诚对待每一位同事,,当同事有困难,及时帮助，特别是换课，同时听从领导的安排,认真完成任务, 虚心对待同事给自己的建议.出勤方面,不迟到,上课不打手机,在校不作与教学无关的事情.

篇2

[关键词]美术课堂 美术教学 农村中学 激发兴趣

一、打破老模式,创设新课程

以往的美术课堂是老师讲学生练,老师总结学生评,这样容易使学生学习被动,缺乏兴趣。培根曾说“好奇是知识的萌芽,兴趣是成功的一半。”,为激发学生学习兴趣,首先,在课堂上我总是尽可能地想尽办法调计教学情景,安排学生在美术教室内分小组团坐,组长为代表前坐,中心为活动区,营造一种平等、融洽、轻松、愉快的学习氛围。其次,是教师角色的转换,适当时候扮演弱者向学生求助,这样就把自己的位置由台上转到了台下,把学生由台下请到了台上,让学生当主角我当配角。能让学生说的我尽量不说,把课堂讲授变成了学生的自主学习。有不懂不会不理解的地方可以公开的提出来,再由学生商议解决,到最后我再进行点评或总结。课堂上我只起点拨和引导的作用,融课堂争论、讨论等形式于一体,最大限度的使课堂气氛活起来。

二、采取多种方式,激发学生兴趣

在课堂上我总是尽可能的多想办法,让学习方式多样化。把歌曲、舞蹈、乐器演奏、演讲、诗歌等形式引入课堂。尽管美术不同于音乐,但我还是在课堂上运用一些肢体语言加上相应的舞蹈动作,用夸张的手势加强语言说教的效果。让诗歌和绘画有机的结合在一起,有时也会收到意想不到的效果。例如在讲《手绘线条的表达方法》这课时,我让学生通过手绘线条来诠释诗歌,像“锄禾日当午,汗滴禾下土”、“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭向青天”“鹅 鹅 鹅,曲项向天歌”等。虽然学生的线条还很稚嫩,但每个人都有自己的想法,表达方式也各不相同。这样一来,不仅提高了学生的想像能力,而且让他们觉得这同时也是一种美的享受。

三、结合山区特点,开发校本课程

新课程提倡用教材,而不是教教材。对校本课程我费了一番心机,结合本地特点,我把树叶装饰画、根雕、卵石画作为我们的校本课程。

1.树叶装饰画,对树叶进行“选美”,挑选出一组树叶,选取花片叶或局部肌理进行创造想象,尽可能见仁见智、迂想妙得。同一片树叶根据外形、色彩、肌理可以作为某动物的局部,也可作为某风景的一角。既可作为独立的装饰小品置于墙面、案头,也可用作贺卡、书签等。总之,要打破时空的局限和思维的框框,追求形式多样、风格各异、百花争艳。

2.根雕。山区是艺术的滋长地,那些山荆根、柿树根等盘根错节的不知名的树根,就更成了根雕的上品。可以说,根雕艺术为学生们提供了更为想象的空间。

3.卵石画。每学期我都抽出课余时间带领学生到溪边、小河中采集各式各样的鹅卵石,然后启发学生根据石块的不同形状进行创意绘画。学生的兴趣非常高,收效甚好。

四、搞好学习过程评价和期末评价

1.在课堂上搞好作业自我评价

(1)逐一评价。即让学生根据已经掌握的美术欣赏知识,从构图、色彩、思想内容、审美价值等方而分别评价。教师可根据作业的要求,适当制定些评价标准,让学生参照。在自我评价的过程中,可以让学生在班级小组范围内讲述,也可以对照标准给自己的作业打分。

(2)对比评价。对比的方法可以根据具体情况分别操作,教师可选择一张学生作业作为参考,并指出优缺所在,请学生与其比较,给自己的作业一个正确的评价。

(3)综合评价。在学生自我评价的基础上,教师可组织学生分组或全班学生进行互评,相互提出在自我评价中遗漏的优缺点,最后老师给与总体的综合评价,使评价更为客观全面。

2.设计美术学科课堂激励卡

美术学科课堂激励卡

学生在上课时如果在某一项表现特别突出,老师就在激励卡的对应项目内划分,最后签上老师的名字和日期。学期结束时,它将作为学生是否表现优秀,课堂学习是否积极的重要依据。课堂激励卡的运用如同一石激起千层浪,在课堂上有很大的反映。学生为了得到老师亲笔签名的激励卡,上课争抢着回答问题,课堂气氛一下子活跃起来。

3.运用好美术学期评价表

这个表格是以学期为单位的,每学期结束时进行一次,采用分层填写的方法,学生本人先给本人下正确评语,接着是同桌给目己下评语。下来是组长下评语,课代表下评语,最后是老师给课代表下评语。基本形式采用层层监控式,侧重于学生的情感和学习态度的评价。

学期评价表不仅客观准确的评价了学生一个学期中美术学习情况,同时也对学生今后的努力方向,提出了良好的建议。

篇3

关键词：新课改；美术教学；情境创设

让每一个学生快乐地学好美术课，是每一位美术教师的追求，也是每个学生的期望。如何调动学生学习的积极性，让美术课堂既活泼又生动，让学生快乐学习呢？我一直在不断的探索，在实践中找寻答案。作为一名初中美术教师，总结自己的认识与实践经验，我个人认为：情境的创设对上好美术课有着至关重要的作用。依据如下：

一、新课改从宏观上要求教师要注重情境创设

新课改要求“把主动权放给学生”“在宽松的气氛下学习”，民主学习就要求我们教育工作者，特别是一线教师，在教学实践中必须给学生一个情境，一个自由民主积极向上的学习情境。这种情境如何创设，创设的如何直接导致了新课改教育目标的实现程度和实现效果。只有营造良好的教育氛围，才能实现把主动权放给学生、自主学习的目标。这是因为，良好的学习情境与氛围才是学生吸收知识的丰沃土壤，也是他们展示自我的舞台。我们教育工作者应该义不容辞地为其创设适合的、优秀的教育情境。

二、中学生的心理机制要求教师必须创设教育情境

处于青春期的学生由于年龄小、好奇心强、求知欲强，但纪律性差。他们通常不能较好地坐下来耐心理解抽象的概念（特别是艺术理论大多是哲学性的），而对图像、声音、实物、环境等较为敏感。所以，情境创设成功的课堂，大家发言、理解、思考以及注意力都有了明显的提高，教学目标也比较容易达到。而且声、像、实物一体的情境，会大大地提高学生的认识及感受能力，增强他们的学习兴趣，也符合“寓教于乐”教学理念的贯彻。

由此看来，美术教育作为教育的一支，情境创设的确不容忽视，那创设艺术情境应注意哪些方面的问题呢？通过自身教学实践，我总结了以下几点看法：

1.美术教学中情境创设自由多变，但要符合教学目标

为了更好地将美传递给学生，我们可以制订多边自由的情境条件，以符合课题目的，并适合学生的心理特点。比方说：我们可以在“内容”上下些工夫，广泛收集材料，拓展认知范围，增加趣味性环节，避免平铺直叙的老式做法。在实物处理中，应充分考虑学生的特点，贴近他们的生活，并注意特色及当下的社会热点。任课教师平时应注意自身的学习与发展，主动拓展见识，丰富视野。在多媒体课件制作中融入时代感、生活感强的材料，充分利用网络资源，并提高自身业务技能，熟练各种制作方法，寻找新思路、新技术。

例如，在学习《我喜欢的卡通形象》这一课时，我就用了动画片《三毛流浪记》中张乐平先生手绘三毛形象的一个片断作为导入，带领学生走进了漫画天地，其视觉美感同样能为学生的创作提供动力，产生创作欲望，表达自身感受，促进学生进行美术创作活动。这样可以增强学生的兴趣，吸引课堂注意力，从而提高了教学效率。除此之外，还要充分利用其他学科现有资源，挖掘校本教材，发挥群力，促进自我水平的提高。

我们还可以利用其他资源，比如，多采取课堂外教学的方法，打破传统课堂思维定式，走出课堂，让学生走向自然、走向社会，用社会这个大情境来教育学生。实际操作中我们可以采用外出写生、校园课堂、街头课堂、影院课堂、田野课堂等多种形式，来丰富我们的教学。我曾经在《手绘线条图像――多视角表达》一课中带领学生通过对自己生活的校园实地考察来进行创作，收到了良好的效果。学生在创作过程中不仅学到的绘画技法，而且还增加了对学校布局的了解，从而也激发了学生对学校的热爱。

2.情境创设要新颖，避免雷同，努力创新

求新求异是我们艺术教育中必要的追求，艺术的价值在很大程度上取决于它的独特之处。这就要求我们在教育工作中把“创新”放在发展的角度去重新审视。

教育情境的创新主要体现在以下几个方面：

（1）教育理念的创新。主要是指我们教师发挥主导作用，从思想上转变旧的课堂习惯，积极利用新思路、新方法、新观念，没有创新便没有价值。首先要解决思维方式，扩展思路，敢于引进新模式，敢于制造新现象，敢于接受新理念。例如，我在教学《艺术的多元化》一课时曾尝试让学生认识“行为艺术”，并设定了练习，让学生以小组的形式进行随意画的创作，学生情绪高涨，随意发挥，以一个初中学生的心态恣意体会了一把行为艺术。很多学生这样评价这次创作：一次情感的释放。

（2）教师语言的创新。教育情境创设中教师语言也是比较关键的，没有好的语言组织，再好的实物、多媒体课件、环境也不会发挥自身作用，教师语言求新、求畅、求美，可以使课堂教学更富有艺术韵味，学生也容易接受。实践中多数教师普遍存在重视可见制作、忽视语言组织的现象。语言艺术值得每一位优秀教师认真揣摩与学习。

3.注重有美感的创设

艺术教育情境更应该用艺术的眼光与手段去创设。让学生在融入情境的同时，顺利体会美的愉悦。美术教学通过插入适宜的音乐，可以营造转松、愉快、活泼的氛围，拓展学生的想象力、创造力。例如，在《森林之歌》这一课的教学中，我就设计了一个这样的教学环节，让学生欣赏《维也纳森林圆舞曲》，并展开联想，让学生放飞自己想象的翅膀，描绘出一个个生机盎然的森林之境，体现了学生不同的审美理解和审美感受，学生的思路更宽了，创造力更强了，绘画创作的热情更加高涨。没有一样东西能比音乐更能打动人。以音乐配合美术教学，创造情境，激发联想、想象有利于促进想象力。美术和音乐在节奏、韵律、意境、情感等方面都有相通之处。声音对人的情绪有强烈的激发作用，能迅速地、直接地引起人们的情感反应，支配人的感情。以音乐激发联想，用美术形式表达联想的结果，是一种很好的教学方法。

例如，我在教学《传神与魅力》一课时，播放琵琶曲“十面埋伏”，教学《中国山水画》时，播放古筝曲“高山流水”，同时讲述相关典故，创设情境，活跃学生的思维，激发他们的创作灵感。置身于音乐氛围中的学生思维十分敏锐，往往能产生出生动的作品。

新的课程改革为我们的教育之河注入了“源头活水”，历史的机遇摆在我们每一位教育工作者面前。怎样使我们的艺术教育长新常青，是一个充满艰辛、充满快乐与挑战的工作。笔者结合在一个县属实验中学的几年教学经验，或许不够全面，也不能说明所有的问题。但艺术教育与其他教育一样，需要人们去探索、求知，我们肩负的是民族明天的素质，这责任一样重大。经过实践积累下些许经验，现整理成文，望同行们批评指正，共同为中学美术教育的发展献策献言。

参考文献：

[1]贺志朴，姜敏.艺术教育学.人民出版社，2001.

篇4

一、打好美术知识与技能的根基

在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简单的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。

儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画。二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。那么，怎么才能有效的引导幼儿进行手工制作呢？

1.教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境

2.在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。

3.提供多种材料，引导幼儿进行联想

让幼儿根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。

4. 手工制作中所需要表象的积累

教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的……

5.根据儿童不同的年龄特征，提供练习机会，锻炼幼儿手脑的灵活性。注意训练手的灵活性，从分布练习到整体练习。

6.手工制作与绘画的有机结合

在手工制作中添加绘画，可以增添画面的装饰感并且可以激发幼儿手工制作的强烈兴趣。例如，学生在一幅风景画面上，制作出立体的蝴蝶、小鸟，再根据整个画面的需要，图上艳丽的颜色。这不仅增强了作品的表现力，而且开拓了幼儿的探索力和创造力。

二、幼儿园美术活动的游戏化

游戏是幼儿的基本活动。所以，每一个活动应充分考虑到游戏与教学的有效结合，让幼儿在学中玩，在玩中学，寓教于乐，达到游戏和教育的双重目的。

1.美术材料的多样选择

以往的绘画工具仅限于水彩笔、油画棒等，这些材料色彩艳丽，易掌握，但是材料很单一。不妨尝试下边简单易得的工具，如我们把卡纸换成光面的挂历纸或者有机理效果的皱纹纸，美术材料的多样性不仅增加了绘画的形式，而且满足了幼儿的好奇心和创造力。

2.美术环境的创设。

3.在美术活动中培养孩子的观察力是极为重要的。例如，让幼儿观察春夏秋冬的变化，可以拿来一盆植物，让幼儿通过自己的观察，看看植物在四季中是如何变化的。

4.让幼儿在游戏中进行美术活动

幼儿喜欢游戏，怎样把美术教育与游戏相结合呢？ 例如，折纸示意图幼儿不容易理解，我就以“我是示意图”的形式，向幼儿介绍几种常见的折叠符号和幼儿一起去认识，以游戏的方式可以更好地激发幼儿的兴趣和热情。

三、适当的激励，促进儿童自我意识的提升

俗话说： “好孩子是夸出来的”。夸奖也是一种教育，在夸奖中孩子会树立信心，提升孩子的自我意识。那么，如何夸孩子呢？ 怎样做才是有效的鼓励教育？

1、多种鼓励相结合

语言鼓励。如“你真棒”“你真聪明”，当孩子十分希望自己被他人认可的时候，这样的语言很奏效，它会让孩子信心倍增。动作鼓励。如点头微笑，有时候发自内心的微笑也是一种认可，孩子在有挫败感的时候，老师的一个眼神或者微笑，同样是一种巨大的动力。实物鼓励。一块糖，一个小粘贴都是很好的奖品。在美术教育中，展示孩子的作品是重要的一部分。把孩子每个时期的作品展示出来，让孩子在比较中找到自己的差距，展览的同时满足了孩子的成就感。

2、帮助孩子制定激励目标

教师给孩子制定激励目标时要注意该目标的可执行性，不要是空想或不切实际，否则会挫伤孩子的积极性和自信心，最好制定一些容易达到的目标，然后循序渐进地增加难度。例如，让儿童临摹一些一笔完成的小动物图形，其中包含了简单的几何形体，孩子多加练习都可以顺利完成。孩子达到老师规定的目标后，再稍微给孩子增加难度，这样符合实际的教学目标，会让孩子容易达到，并且让他们懂得没有随便取得成功的道理。

3. 强化孩子的自我意识

自我激励是不依靠外部赏识，是孩子对自己的肯定、鼓励和表扬。这要求教师对孩子进行潜移默化的激励教育，在对孩子表扬时可有意识地将“我”改为“你”如“你又有了进步，我为你感到骄傲”改为“你为今天的进步一定付出了很多努力，你会为自己感到骄傲。”久而久之，孩子会内心承认自己，并且领悟到努力后获得的成功是最好的奖品。

四、激发幼儿的美术创想，拓展教学思路

儿童的创想是其认知和智慧发展的重要方面，与其人格的健康发展密切相关。教育工作者如何开发幼儿的潜能，激发幼儿的潜质呢？

1.提供多样的材料，创造幼儿创想的条件

在美术活动中可以利用材料色形的不同，激发孩子的想象。回归生活的材料有着各自的属性特点。例如，教师收集大小不一的纸盒，在老师的启发下孩子把纸盒的六个面里随意涂抹装饰，然后把每个孩子的纸盒随意排列，通过排列的小盒图案，可以让孩子编成连环画等。每更换一个面，都会有无数个小故事。孩子不仅在活动中锻炼了绘画能力，还锻炼了语言的表达能力。

2.亲密有趣的师生、亲子互动，创设幼儿的创想氛围

孩子都有自我表现和表达的欲望，他们不仅用语言，也用艺术手段，用自己的作品来表达自我的感受和体验。例如，在美术活动中，我设计了“魔术绘画”，利用油画棒不溶于水的特性作画，引导学生画出不同季节的公园一角，要求用同种颜色的纸和油画棒来绘制。同一种颜色的笔画在相同颜色的纸上看不出画的线条，似乎什么都没有，但是通过老师图上鲜艳的水粉颜料，画面就清晰可见了，产生了魔幻的感觉。孩子对绘画产生了极大的兴趣，基本技能通过独特的方式转化成了生动的课堂氛围。

篇5

培养学生的创造性思维是培养学生独特的观察力和创新意识，激发知识的融会贯通性、活跃的想象力和独有的灵感。然而，在实际的美术教学中，有些教师过分强调技能的训练，重视范画的作用，导致学生缺乏自主绘画的信心，作品大同小异，缺乏创造力和想象力。有些教师只倾向于作品的完成效果，疏忽了学生绘画过程及情感领悟。评价作品时更是大而化之，不能耐心地去“读”学生的画，从而影响学生创造性思维的发展。在美术教学中激发学生的学习活力和创造力，就必须注重人才的培养和创造性思维的培养。在教学实践中，我总结出以下几点体会：

1 引导学生多角度观察，培养学生思维的求异性

创新素质表现为引导学生探究问题、发现问题，积极研究新规律新方法的心理取向。创造性思维具有多向性、多维度、开创性的思维活动。在学前专业美术教学中，培养创新意识是美术教学的重中之重，应指导学生多角度观察，强化学生形象思维能力的日常练习，实现思维多向性的基础学习。

1.1 引导学生多角度体验、多维度分析

马蒂斯说过：“创造始于观看，而看的本身就是一种创造性活动，需要一种努力”。[2]在美术教学中，应把观察作为美术教学的基础，教师引导学生有意识地进行多角度观察客体、认识客体，寻找不易察觉的关键因素。通过视觉观察后学生会对物体有自身独特的理解和感受，包括客体初步的形体特征、自身寻求感兴趣及表达的角度及主观上的认识。

1.2 鼓励学生从自身的思想感情出发，将观察视点表现为思维和感觉

不同的观察方式形成了不同的视觉角度，产生了不同的绘画角度及绘画表现方式。观察为创作提供了丰富的素材，在观察的基础上，避免绘画的模式化和概念化，需培养学生不断地主动分析、比较、取舍。把“客观美”转化为“艺术美”是一个复杂的创造性过程，提炼主体的主观认识，之中包含学生们的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排画面的艺术节奏感和张力。

2 引导学生运用多种创造方法，培养学生创造性思维方式

2.1 换种思维方式，打破惯有思维

习惯性思维不利创新意识的培养，有目的地培养学生打破原有理念，摆脱原有束缚，换种思维模式。如可以简单先从问题的“点”散射联想到“面”。

2.2 同一命题用不同的方法进行绘画表现，培养学生的变通能力

去了解和体验不同的材料。材料和工具的不同能带来的创意灵感。这种“一题多画”，围绕一个问题向不同方向扩散，训练学生的求异思维，培养学生从联想中求异，从观察中求异，增强思维能力的灵活性、变通性和创新性。

2.3 丰富想象，以法作画，以情作画

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者”。[3]想象力和创造性思维有着密切的联系，每位学生都拥有一颗充满幻想与想象的心，教师应鼓励学生大胆创造想象，以推动思维的创新。在艺术表达中，避免依靠现有资源临摹，启发学生从自身兴趣、与自己密切相关的点出发，引导学生主观化用色，表现自己的情绪和情感，如分析马蒂斯的主观色、强调色。

3 建立科学的评价机制，培养思维的积极性

评价是一个教育的过程，是一个充满人文关怀的过程，更是一个促进学生发展的过程。科学合理的评价，可以促进和提高学生学习的积极性。

3.1 评价形式：互动――开放

教师教与学生学是互动的，又是开放式的。放开教学，开放思维，有利于彼此分享交流经验，提升综合能力，实现教学助长。传统的教学评价教师总是一言堂，没有民主气氛，忽视了学生的自我评价，导致学生习惯被动接受知识和评价，长期不敢于发表自己对事物的看法。要想改变学生状态，就必须努力营造平等、融洽、和谐的学习氛围，经常让学生上台讲讲自己的作品，谈谈自己的设想，与同学互动，尽情阐述自己多方面的想法。在关注学生画面特征的基础上，有意识的培养学生心理发展和绘画的一致性。

由此可见，“互动――开放”式评价保护生命的活泼和原创力，能使学生畅所欲言，并让学生在宽松的环境下集思广益、获得灵感。

3.2 评价内容：过程――结果

过程评价是对学生美术学习中的表现进行评价――包括学生的认知水平、绘画技能、参与精神、合作意识、探究想象能力以及交流表达能力等全方位的综合评价。评价立足于学生的观察感知力、表现力、想象力、创造力是否得到充分的展现与发挥，关注的是学生的能力形成与发展，有意识地培养学生心理发展和绘画的一致性。

结果评价是对学生学习成果的评价。关注的不仅是学生的基本知识和基本技能，还有学生的情感和创意、个性形成与发展。作为美术教师不能忽视了学生认知事物关系和掌控作品的能力。所以在教学的每个环节都要加强教学内容与学生生活经验的联系，尊重学生的自由表现，承认学生审美个性特征的客观存在，不断激活学生的创造热情，最大限度开发学生的潜能，重视发展学生思维的贯通性、独特性和灵敏性。

3.3 评价态度：真诚――引领

赏识――教学评价以鼓励学生作为美术评论的出发点。艺术承载人的各种情与感，是一个丰富多彩的情感世界。教学中，教师应注重学生的兴趣爱好，从多个角度关注不同类别、不同层次的学生，建立和谐的师生关系，以发展的眼光来评价学生。日常中及时抓住学生稍纵即逝的新鲜想法，满足学生的心理需求，充分激发他们的自信心，肯定学生们所取得的点滴进步，使他们的创造性思维得以发展。

篇6

一、重趣味，轻技法

人对色彩的感觉，对涂、画的兴趣可以说是与生俱来的，但随着年龄的增长，兴趣会慢慢被掩盖掉，特别是到了中高年级，孩子的认知水平不断提高，而绘画的能力却跟不上，眼高手低，不敢动笔。在以往的教学中，比较注重通过临摹去学习绘画的技法，使大多数学生觉得枯燥无味，对美术兴趣不大。因此，在教学上，我把过去的注重技法训练转移到注重美术教学的趣味性上来，如多进行写生、记忆画和想象画的创作等。多种多样的绘画形式可以发挥每个学生的个性，鼓励他们以自己独到的方式来表达对事物的认识和感受，从而不断提升他们学习美术的兴趣。

儿童往往好奇心重，对新鲜事物感兴趣。我在教学实践中发现，那些奇怪的、能引起幻想的题材会诱发儿童探索的兴趣，激发他们创作的热情，其绘画创作效果自然也比较好。如岭南版美术教材中的在砂纸上画狮头一课，因为学生以前从未接触过这样新颖的绘画形式，也不了解砂纸易着色、效果鲜明的特点，所以他们的兴趣非常浓厚。那天，我捧着一叠厚厚的砂纸进课室，举起砂纸问学生：“谁知道老师手上拿着的是什么？请举手发言。”结果没有人举手。我说：“这是砂纸，我们今天就在它上面画画。”学生们无不瞪大眼睛，心中疑问无数。我又举起准备好的砂纸画，学生们都不敢相信一张黑乎乎的、粗糙的画纸上竟然能呈现出那么美丽的图画，他们被牢牢地吸引住了。一下子，学生们的兴趣都上来了。就这样，想象丰富、造型各异、色彩鲜艳和活灵活现的狮头纷纷跃然于砂纸之上。总之，那节课的教学效果非常好，有不少同学还从此爱上了砂纸画。可见，教学趣味性的加强，更好地提高了学生学习美术的兴趣。

二、多赏识，少责骂

小学生的心理尚未成熟，自我评价还不完善，对自我的认知有赖于成年人的评价。在美术课的教学中，一句鼓励的话，或许就可以引起学生对美术学习的兴趣，所以在美术课的教学过程中，应多采用表扬和鼓励的方法。对一些画得好的同学要进行表扬，表扬的面尽量广些。对一些平常画得不好的同学，只要他们有了进步也要及时表扬和鼓励，以增强他们的自信心，使其有成功感，学习美术的兴趣才会更大。对于学生的作品，教师除了要用欣赏的眼光去看待以外，还要引导学生学会互相欣赏，带着欣赏的眼光去评价同学的作品。此外，教师不能轻易否定学生的作品，即使是不理想的作品，也要找出其优点给予肯定后，再提出改进的意见。

我教过一个学生，他各门学科的学习成绩都不太好，经常受到老师的责骂。虽然在美术方面有点天赋，但是没有认真去学习。于是，在美术课上，我就经常鼓励他。只要他有一点进步，我就在班里表扬他，把他的作品在班上展示。从未受过表扬的他，在美术课上信心大增。此后，他学习美术的兴趣越来越浓厚，还经常把课余的画作拿给老师点评。后来，他把学习美术的信心放到了其他学科学习上，经过一段时间的努力，他在其他学科上的学习也有了进步。总之，受到赏识对于学生来说就是一种肯定，这使他们更有勇气、更有信心、更感兴趣地去学习美术乃至其他学科。

三、多沟通，少说教

教育是充满情感和爱的事业，教师应多与学生进行交流，做学生的知心朋友，让学生觉得老师是最值得信任的人，跟老师无话不说、无事不谈，达到师生关系的最佳状态。当一名学生喜欢某一位老师的时候，他必然会对这位老师所教的科目感兴趣，有了兴趣就会把这门功课学好，很多教师都有此感受。

建立合作、和谐的师生关系，就要和学生做朋友，让学生更加亲近你。如果一位老师无论上课还是下课，都板着一张脸，那如何让学生喜欢你，主动接触你？学生不喜欢你，他就会躲避你。但如果你是微笑着走进教室，态度和蔼可亲，学生有困难你能热情地给予帮助，那么学生也会把你当成朋友。

美术教师在课堂上应该充分利用学生习作的时候，到学生当中巡视、了解学生的情况，和学生打成一片。教师要充分意识到，学生才是学习的主体，与学生沟通的时候，要少说教、多鼓励，否则会引起儿童对教师的反感甚至恐惧，也容易扼杀儿童学习的兴趣。如果能使每一位学生都感到老师除了传授知识外，还可以和学生做朋友，那么就能建立合作、和谐的师生关系。每一个学生都是独立的个体，都有自己的个性和自尊，都有一颗向上、进取的心。实践证明，当一个学生感到自己被老师尊重、欣赏时，他就会以百倍的努力去学习。如果老师经常以长辈的口吻教训学生，学生就会反感，甚至对这门学科失去学习的兴趣。

因此，师生之间只有坦诚相处，进行多方面、深层次的情感交流，才能建立一种合作、融洽的师生关系，从而提高学生学习的兴趣。

四、多展示，树信心

在小学美术教学中，作品展示是提高学生学习自信心的重要手段，对提高学生学习美术的兴趣有很大的帮助。作品展示最常用的方式包括：美术展览、课堂展示、网上展示和出版画册等多种形式。通过举办各种类型的美术作品展览，可以是大型的综合型展览，也可以是小型的专题作品展览，学生们一方面可以欣赏到好的美术作品，提高鉴赏能力、审美能力，另一方面可以提高学习兴趣。有人认为，如果要搞作品展览，作品一定要有相当的水平才行。对此，我有不同看法。我觉得学生的作品代表学生当时的实际水平，即使作品的水平不高也应多搞展览。通过参观展览，老师评讲，学生能够取长补短，更重要的是展示画作的过程能增强学生们的学习兴趣。因为每一件美术作品都是反映作者对事物的感受，让别人去观赏并产生共鸣，得到别人的赞许、认同，不仅成年人如此，小学生们更甚。因此，我们组织举办美术作品展览时，如果条件许可，会尽量多展出一些作品，让更多学生的作品能够参展，不能参展的同学在心中也会有奋进的目标。在教学实践中，我深深体会到各种形式的美术展览活动的确能够提高学生的学习兴趣。

美术作品的展览能为学生提供展示的机会，美术课堂上的作业展示也能让学生感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。在美术课上，我总喜欢在下课前的五分钟，让所有学生把已经完成的作品自由地贴上黑板，向全班同学展示，教师学生共同进行点评。这时，教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净、整齐”“像不像”作为衡量的标准，这样容易让学生失去信心，失去学习的兴趣，创新的动力和能力也就无从谈起。

篇7

关键词：农村；美术现状；改进措施

中图分类号：G623.7 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）29-0270-02

一、农村美术课现状

近几年新课改在全国各地轰轰烈烈地开展起来，课改最大最响亮的口号就是“素质教育”，而美术则是学校进行美育的最大载体，但在中国广大的农村地区这些课程往往得不到重视，学校将美术课视为副课，可上可不上，有的甚至就是自习课，很多学校甚至连一位专业专职美术老师都没有。重视度不够加上师资严重缺乏，又没有专业的指导和培训，导致当前农村小学美术课堂中常出现以下几种情况：

（一）教学理念传统

新课程下美术教学强调学生为主教师为辅，学生才是活动的主体。农村兼职教师没有经过美术新课标培训和学习，传统教学理念根深蒂固，容易将美术课变成知识课，技能课而忽视了让学生自主发现美，感受美，创造美。

（二）教学目标单一

三维目标是教育理论中的一个新名词。它是指教育教学过程中应该达到的三个目标维度，即：知识与技能；过程与方法；情感态度与价值观。然而长期的应试教育让大部分教师把知识技能当成唯一目标，农村美术教师往往缺乏方法和过程的引导，更没有感情和价值观的升华。

（三）教学方式陈旧

新课标不仅重视培养学生审美能力，还强调创新精神培养和实践能力的运用，并努力使学生对美术产生持久的兴趣。而农村小学美术课堂最大的误区就是：教师说的多，做的多，示范多。

（四）评价标准的片面

以往的美术教学多造型和技法的评价，而很少结合情境赋予意义。评价方式上是老师一个人说了算，忽视了孩子绘画过程和想要表达的内容情感的评价；忽视对孩子想象力和创造力的肯定，缺少了孩子自我表达的机会。

误区一：（传统评价）只重造型，看颜色，求整洁。

误区二：（无针对性评价）不让孩子自己说，单纯地打上“优”、“良”、“中”、“差”。哪里优秀？哪里有改进？一概懒得说。为批改而批改。

误区三：（单一评价）只评价孩子的作业，缺乏学习过程评价。

（五）不利因素诸多

偏远农村地区存在不利因素：一是教育管理者教育意识落后。美术教师大多由“语”、“数”、“外”老师充当，美术课直接成了查漏补缺课！“语”、“数”、“外”课时不紧张的时候孩子还能动笔画一画，做一做，一到考试前夕直接变成复习课。二是师资力量严重不足。基本功扎实、有美术专业功底的教师才能对学生进行有针对性的指导，提高孩子感知美、欣赏美、创造美的能力，而农村小学绝大部分美术课都是“语”、“数”、“外”教师兼职美术，更没有及时开展美术学科的教研探索。三是相应的教学设施落后、信息来源狭隘，特别是落后地区多媒体手段缺乏，造成极大的城乡差距。

二、改进策略

从以上种种不难看出素质教育在农村学校难以真正实施，特别是小学美术教育后劲乏力。在提倡素质教育的今天，如何更好地开展农村学校的美术教学工作，我认为可从以下几个方面入手：

（一）更新观念

长久以来，农村教师的思想受到传统教育理念的禁锢，加上领导层面的忽视，师资又不足，教学实施陈旧落后，导致新课改的呼声下旧模式依旧。旧模式有自己的长处，如：技能的训练，造型的精准。但就孩子创造力和想象力的培养方面显然不足。新课改加强了课堂的开放性、自主性，强调孩子的创造力的培养。这就要求我们教师能够去其糟粕取其精华，取长补短。一方面丢弃旧模式的过分模仿，另一方面不能忽视造型和技能的训练，还要领会新课标的精神，不能一味求新、求变，而是合理地把生活引入美术课堂，让孩子感受生身边的美，欣赏生活中的美，从而主动创造美，去装点生活。

（二）加强师资

农村小学师资力量尤其不足，多是兼职，有些偏远学校甚至没有专职美术教师。所以必须一方面引进专业的专职美术老师，教育主管部门要想方设法引进专业的美术教育人才，至少给每所乡村小学配备一名专业美术教师，不能让这块素质教育良田成为盲区。另一方面就现有的兼职教师进行业务学习和培训。定期进行各种形式的教研活动，如教材研究学习、各级公开课、经验分享形式的讲座等等，为广大的专、兼职教师创造一个不断学习的平台，鼓励教师自我总结，自我完善和提高。

（三）就地取材，激发兴趣，发展特色

兴趣是最好的老师，小学美术课要注重兴趣的激发和培养。就目前新课标工艺美术比重增加的趋势下，农村小学可以将身边熟悉的材料引入课堂。

1.在进行工艺课教学时，可以利用身边的材料，如在进行贴画教学时利用河边的石子、岸上的树枝、河畔的落叶等等，材料不仅经济实惠，而且源于身边，更能激发孩子的兴趣和创作的欲望。

2.绘画教学时，可着重农村题材。如在上苏教版低年级《秋天来了》这一课时，我事先拍好了农村秋天的照片，投影出示之后让孩子们说一说自己身边的秋天是什么样的（叶子的颜色，果实的颜色，爸爸妈妈在农田里做什么？）孩子们讨论异常热烈，兴趣盎然！课的最后再叫孩子们画一画家乡的秋天（这时孩子们心中早就有了秋天的样子，不再出现无从下笔的情况）。这样以农村为题材进行的写生或创作，不仅形成特色，还可以对学生进行爱家乡的思想教育。

3.色彩教学方面，可以以演示为主，并结合一些生活实例（如利用孩子们的衣服，作业本的颜色进行冷暖色对比教学）。

4.欣赏课教学时，除了利用课本之外，完全可以带学生走出课堂，走进校园，走出户外，欣赏家乡建筑物，欣赏自然的农村风光，培养爱家乡的美好情怀。

（四）优化作业，多元评价

评价是美术教学的一个导向性活动，对学生学习美术的兴趣起到重要的激励作用。如果只重视作业的结果而忽视课堂的参与度和学习美术的态度，久而久之会磨灭孩子对这门课的兴趣。新课标着重指出“对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向”。因此当前情况下评价可以这样适当地改变：

1.模糊评价。美术作业不像“语”、“数”、“外”考题有确定的分数，而是没有确切的对与错，教师可以从想象力、造型构图、色彩和作业态度等方面综合考虑，批注优、良、及格和待及格等，再加上优点批注和待改进批注。这样一方面优点被老师肯定了，孩子的学习兴趣会更高，另一方面也能有针对性地改进不足。

2.评价的形式可多样化。可请学生对自己的作业进行自我介绍和自评，锻炼孩子勇敢大方的性格，增加孩子的自信心。也可以进行小组评议，由一起生活和学习的小伙伴们进行小组评议可以更客观公正，被评价对象也更容易接受评价结果。要改变教师一个人说了算的局面。

3.正面评价为主。新课改提出“为促进学生发展而评价”，“弱化甄别与选拔功能”，要有利于学生获得成功感和了解自己尚须改进之处，促进学习兴趣。学生刚完成作业，自我满意的学生期盼大家了解并获得认同，自觉完成差的同学如果能从师生那里获得某些方面的肯定，也会有成功感，学习兴趣不会受挫。所以要真正从孩子的发展角度去评价，少批评指责，多鼓励引导，让孩子对美术课有持久的兴趣。

结语：新课改推行素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育对学生的成长发挥着重大作用，但农村小学美术教育的现状有待改观，各级教育工作者要从思想上予以重视，正确认识农村美术教育的现状，从农村实际出发，探索适合农村发展的美术教育道路，提高农村美术教育的质量。

参考文献：

[1]孙春辉.浅谈有效地提高农村小学的美术教学水平[J].课程教育研究，2014，（12）：199-200.

[2]黄文钊.浅谈本地农村美术教育[J].中学课程辅导：教学研究，2014，（7）：4-4.

篇8

一、思想政治工作

继续搞好思想政治学习，认真学习理论知识和《教师法》、《教育法》及“泰安市教师十不准”，提高自身的政治素养和法律意识。坚持依法执教，廉洁从教。

二、教学工作

(一)、英语教学工作

本学期我担任了六年级一班的英语教学工作。六年级英语要求学生能够保持对英语的学习兴趣，并能用简单的英语表达自己的意思，能够看图说话，简单的写作。

1、根据我班学生的身心素质和学科水平，以及新课标要求，学期初，我让学生自定目标，自我加压，让学生在自己身边找榜样，结对子。在平时的学习中，相互帮助，相互合作，以优带后，共同进步。使其增强了竞争意识与合作学习的能力，同时也激发了学生学习英语的兴趣。

2、由于六年级的学生已经有了一定的自觉性和自我管理能力，本学期我取消了“英语天天读”中的签字制度，改为“课文录音”。让学生通过大量的练习后，把自己觉得能够读或背诵得熟练的或教师指定的课文录音，增强了其对英语学习的自信心和兴趣。大部分学生能够坚持每天读英语，已经养成了良好的学习习惯，口语水平也有所提高。但也有一部分学生没能坚持下来，缺乏必要的监督。

3、当然也还存在一些不足之处：

①对学生估计不足，或考虑不周。我在平时的训练中，只注意了大方面的情况，没能充分考虑学生个体因素。盲目的认为已经是六年级的学生了，有能力自己解决问题，而忽视了对学生的出错的问题及时纠正。只强调了学生的优势，忽略的其薄弱方面的及时补差。

②对学生自觉性过于自信，没有盯上靠上。在平时的教学过程中，我总是强调对学生自觉学习的习惯的培养，对他们抱有过高的估计和评价,因而没有对其具体的学习情况和效果做出及时准确的验证和审查。

③由于本学期我所担任的少先队内的工作较繁杂，经常是该找学生补差的时候因没有时间而错过，致使学生们认为英语老师不厉害不用管，导致其对英语学习不够重视，自己在学生中的威信也有所降低，对学生所犯的错误也不能及时地给予纠正。

④对待优生的帮扶不利。本学期，由于主客观因素，我对班内的10余名待优生的辅导没能落到实处。一个是我对他们缺乏足够的耐心，一个是时间没能靠上。我有时间的时候他们没时间，他们有时间时我有其他工作要做，错过了最佳帮教时机。超级秘书网

(二)、美术教学工作

本学期我仍然担任三(1，2)的美术教学工作。教学中我始终坚持以学生为主，少教条多指导练习的原则，让学生在练习中自己体会所学知识，避免了枯燥的课堂讲授。

1、欣赏课上，以学生为主，教给他们欣赏的方法后让他们自己去“欣赏”体会，只给他们提一些建议。让学生进行讨论，交流思想和感受，以达到共同学习的目的。

2、手工课上，让学生自己多动手，并互相帮助，学会合作学习，并采取物质与精神奖励并行的办法鼓励他们自己动脑，创作与教师示范的不一样的作品。

3、绘画课上，最多只讲10分钟，多给学生练习的机会。采用命题与自由创作并存的方式让学生体会绘画技巧，并指导他们多从生活中发现美，创造美，以达到学以致用的目的。

篇9

一、思想方面

忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。积极参加学校组织的各项政治学习，思想上积极要求进步。能自觉遵守学校各项规章制度，作风扎实，工作勤勤恳恳，任劳任怨。

二、教学方面

1、教学计划贯彻情况

开学期初，和科组教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《中学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学此文转自工作。

2、教学情况：

本学期任教中学七、八、九年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！

按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程()中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术和书法教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学此文转自任务。

3、通过美术教学，培养学生美术的兴趣与爱好；

美术的基础知识和基本技能，培养学生[此文转于]健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、使学生形成基本的美术素养。

在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生[此文转于]的人文精神和审美能力，我选择了基础的有利于学生发展的美术和书法知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。

5、培养学生[此文转于]的创新意识。

在美术教学中培养学生[此文转于]的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。

6、重视学生的自我评价

我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。

三、在分管工作上，服从安排，积极完成。

除了完成学校的教学工作情况下，还要积极完成学校交代的各项宣传工作和协助教导处完成其他的工作。如优质课评比、基本功比赛、辅导学生参加绘画展等、团结周围同事，尽自己所能帮助同事解决制作教具上的一些问题等。

四、提高自身素质

除了认真上好一周的课外，我还坚持课余时间练习美术基本功，使自己的创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，不断提高自己的理论知识。

五、存在的问题和努力的方向

在收获的同时我也发现许多自己的不足，针对这些不足在今后的工作中我将积极的改进，避免发生同样的失误：

1,对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。

篇10

一、自我体验情境，激发参与意识

苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者。而在十几岁孩子的精神世界中，这种需要特别强烈。这就需要教师围绕学生这一基本需要，为他们多提供参与活动的机会。在美术工艺课程里，我总是鼓励学生亲自动手，通过对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具的性能及有关的美术技能技巧。我从来不要求学生仿照范画样本制作，用什么形式，先做什么，再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行实验，让学生自己去发现和理解；原来，工具材料有这样的性能特性，步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。学生有创新的地方，我会及时鼓励，展示他们的作品。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意让每位学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还组织学生多写生，多观察，多总结，感受大自然的美，了解大自然事物的形态特征。在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且更准确。这样学生处于宽松、自由的学习环境中，情绪愉快，观察灵敏，思维活跃，能通过作品较完整地表现自己的思想和情感，不仅提高了学生学习美术的兴趣，使其积极主动地参与活动，而且有利于学生的创造意识的发展。

二、形象的感受，诱发创造灵感

捷克教育学家夸美纽斯说过：“知识的开端必须永远来自于感官。”美是视觉艺术，我们要想让学生轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学原理，除了利用实物，资料等方式展示，更多地运用立体的、动态的、连续的、全面的表现方法反映美术教学过程，而现代多媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，可以达到优化教学过程。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展开的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐，学生的感官被充分调动起来。或惊讶，或提问，或疑惑，课堂气氛活跃，如我制作的《脸谱》《卡通画》《千变万化的线》等课件，在运用中使学生全方位感受到什么是“美”，使美术教育真正做到寓教于美，美中育人。美术教育以形象为手段，基础是学生对美的发现，目的是让学生最大限度的释放生命灵感。

1.感受美的对象。在色彩缤纷的事物中，初步感受美。我们来到田野，初升的太阳、绚丽的晚霞、热闹的街市、雪中的高楼……大自然牵动着每个人的心，为美术教育提供了极好的营养品。美育在发展儿童艺术心灵的同时，也发展着他们的创造力。连贯性的美育可以使个性在成年之后，仍保持着健全活泼的“童心”，使创造力持续发展。

2.接受美的世界。美育在美术教育中的地位必然是贯彻始终的，以自由为本性的审美活动，可以充分保护学生的创造性表现。其在形式上的启发也是在孩子们对美的感受不断提升的过程中实现的。桃红柳绿，青山绿水，蓝天白云……蕴积在其中的点线面，色彩，韵律与节奏――被孩子们发现、体味、领悟，创造力在这里植根。

3.享受美的世界。随着审美进程的推移，学生对美的感受一点点弥漫，一步步升腾。教师与学生共同探讨和研究中，也不断地丰富着“同学”的体验，美术教育渐进佳境。