色彩培训总结范文

导语：如何才能写好一篇色彩培训总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1.时间：XX年年10月14日

2.地点：团委301

3.培训主讲人：黄小峰

4.参加人员：刘蓓、黄小峰、刘怡杉、闫杨、伍婧、黄盛、王莹、刘影、李哲、薛非凡、周晓宁、白一清、纪弘毅、史捷思、尹强、胡?、田俊杰、王静怡、迟超、任娇娇、李梦、王玮、郭焕猛、王萌、李程、任志芳、姚林岗、张金诗、闫慧、王维、叶奎、张萌、田翊、高春霞、侯秀娟、杨善兴、王静、张玉昕、陈佳慧、王昭、郭姗姗、李若阳

5.培训内容：

首先，黄小峰学长给大家介绍基本三原色。其次，介绍在三原色基础上以1：1比例合成的色彩。再次，给我们讲解如何进一步调出更多的色彩。最后，教会我们根据实际需要，调出最满意效果。

6.总结：

篇2

私人美容顾问

私人美容顾问是专门针对个体提供个性化诊断和治疗的行当。私人美容顾问的工作总是从皮肤测试开始，通过和顾客交流，全方位了解顾客的年龄、职业、工作和生活环境，甚至最近的病理状况后，对皮肤状况进行分析，并对顾客适合进行什么样的护理及保养做出可行可信的建议。

普通的美容师只懂得技术上的操作，但欠缺一定深度的美容知识。而私人美容顾问则是经过专业培训，对疑难皮肤问题都可以“手到擒来”，同时还能够在一定程度上承担顾客的心理咨询师职能。

职业素质：作为一名美容顾问要对市场上主要流行的美容护肤品有清楚的认识，能够根据顾客特点开出不同的护肤品“药方”；还需要具备皮肤学知识，能够根据客人的皮肤状况，从客人的生活饮食习惯、生理特点着手进行综合分析，做出正确的美容诊断，提供合适的美容建议；最后还需要有一定的艺术修养。

薪酬诊断：私人美容顾问大多针对特定的美容俱乐部会员服务，目前，私人美容顾问为一名顾客提供一年诊断的费用在5000元左右。

职业前景：今年劳动和社会保障部在制定新的职业标准时，就把美容师作为发展广阔的职业进行了新的诠释。此外，私人男士美容顾问也有壮大的趋势。

私人衣橱顾问

私人衣橱顾问的工作就是为顾客提供衣橱管理服务。他们会根据顾客的形体特点、工作环境、生活习性等，帮助顾客进行服饰购买、组合搭配规划。通常情况下，衣橱顾问首先是亲自上门，了解顾客已有的衣物、饰品，根据顾客的风格、色彩等将衣服分类，挑选出适合顾客的衣饰，再进行组合、搭配。

此外，衣橱顾问还要帮助顾客对现有服饰进行正确的归类和分区摆设，使顾客在最紧急的情况下，能够在最短时间内在自己的衣橱里找到一身合适的衣饰。衣橱顾问往往每两个月到半年的时间为顾客进行一次诊断。

职业素质：作为一个衣橱顾问首先要有很好的形象思维。所谓形象思维就是要根据顾客的特点在头脑中构思顾客经常出席的场合，在这些场合中适合穿什么样的衣服，搭配什么样的首饰；其次，一个衣橱顾问需要有很高的个人生活品位；最后，还要掌握大量的时尚资讯，甚至包括各种品牌商品的打折动态等。

薪酬诊断：目前衣橱顾问还非常少，极少数顾问都是为高层次人士服务。北京衣橱顾问的薪酬目前在每小时200元到500元之间。

职业前景：衣橱顾问的服务实际是打造性格鲜明化的个人衣橱，他们既是美的打造者，又是一个家庭理财师。同时衣橱顾问帮助顾客进行合理的衣饰摆设，对于那些工作繁忙，又不得不精心着装的人士而言，节省了大量的时间和精力，他们将逐渐由高层人士向白领普及。

私人风格顾问

私人风格顾问的工作主要是针对个人形体展开。不同的人有不同的体型，燕瘦环肥决定了她们最适合的眉型、发型、服装款式等。此外，眼镜框是大是小，是方是圆；项链是粗是细，是长是短……

这一切组合起来，再加上个人内在气质，就是个人适合的风格。内在气质难以培养，而外在风格可以打造。私人风格顾问就是根据顾客的形体特点打造适合顾客自身的衣着风格。

职业能力：一个私人风格顾问要有很强的空间感，能够轻松地在头脑中呈现顾客的体形，并诊断出顾客适合的“形状”；其次，要有深厚的美学素养，能挖掘出顾客本身最独特、最具魅力的一面，使整体造型更能表现其内在气质。

薪酬诊断：目前风格顾问在国内寥寥无几，为数不多的几位专家每小时的出场费大约在500元到1000元。

发展前景：买什么样款式的衣服都有讲究，随着人们对个性化风格重视的加强，打造鲜明个人识别标志的私人风格顾问必然走俏。

私人形象顾问

相对于美容咨询、色彩咨询、衣橱咨询而言，私人形象顾问的工作属于更为综合的范畴。为客户规划形象之前，除了先要熟知客户的体形、身材、外貌等特征之外，还必须对客户的实际需求、年龄、职业、性格、生活方式等进行详细了解。然后对客户的体形、尺寸、比例方面进行评估和色彩分析，总结出什么样的服装、饰物、发型、化妆品能够搭配顾客的身形、职业、身份、个人特质。

私人形象顾问跟一般造型师最大的不同在于：造型师的工作是满足顾客一次应酬的要求，而私人形象顾问却必须一手掌握顾客整整一季或一年的形象表现。除了形象的规划之外，私人形象顾问还会对顾客的整体形象提供实用性的建议，如采购、代购、定制衣服，皮肤保养、发型设计、身材控制等。

职业素质：首先，获得美国AIS美学造型系统培训及顾问师资格专业认证是取得行业认可的重要砝码；其次，从业者要有综合打造美的知识，必须涵盖发型、化妆、服饰搭配、色彩、风格定位、体形分析、服装剪裁等专业领域，在性格方面，要有亲和力，同时又具有权威感。

薪酬诊断：一个优秀的形象顾问自身成长投资的成本比较大，因此私人形象顾问的收费也比较高，通常情况下一小时的咨询费用在500元到1500元之间。

职业前景：当形象竞争日益成为个人职业和生活竞争中的重要内容时，私人形象顾问必然逐渐走入大众的生活。

私人色彩顾问

根据色彩美学，每个人一出生就带有鲜明的色彩特性。作为色彩顾问，他们的工作是在一两个小时内通过色彩诊断工具（主要是色谱）测量顾客的个人色彩规律（包括色相、明度和纯度）；然后通过对顾客生理色彩的诊断，结合顾客的职业、行业、职位、居住环境等，对顾客适合的色彩进行定位，指导顾客最适合选择什么样的色彩，什么样的色彩次之，什么样的色彩要尽量避免。同时，还要指导顾客对于适合的色彩如何根据不同的场合进行适当的色彩搭配以衬托自己的个人魅力；对于不适合的色彩如何选择不同的配饰进行优化。通常情况下，色彩顾问每半年或者一年为顾客咨询一次。

职业素质：作为一个色彩顾问首先是要了解自然美，只有了解顾客与生俱来的“生理色彩”美，才能量体裁衣；其次，还需要有很强的色彩功底，对色彩在不同环境下的细微变化要有敏锐的观察能力；最后，一个色彩顾问需要有一定的形象学基础，因为色彩咨询往往会涵盖到个人的整体形象包装上，否则，色彩的诊断是不完整的。

篇3

关键词： 职业高中 美工设计 课程设置

一、专业建设基础

专业开设需求分析与优势：我校美工专业的方向包扩环境艺术设计、广告平面设计、传统工艺产品设计制作等。就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，社会上经济贸易和商业活动越来越频繁，各种竞争也越来越激烈，工艺美术专业也成了紧俏高新的专业。

由于就业市场需求庞大，许多高等院校都开设了美工专业，但对工艺美术初级人才的培养很多中等职业学校都不太看重。使很多用人单位都招不到合适的劳动者，只好用没有什么美术基础的普通工人代替。由于美术和工艺专业的特殊性，决定了其产品不能像其它产品一样可以在流水线上生产，这就需要更多的专业工人，且随着社会和经济的告诉发展，这样的需求会越来越大。专业需求优势：随着人们生活质量的提高，人们对商品的造型、包装、色彩有了更高的审美要求，对家居的环境、装修、装饰、家具有了更高的品位追求，同时随着我国经济的不断发展，广告业、印刷业也发展较快，影视、游戏动漫等娱乐行业的发展也呈强劲势头，所以国内对美术设计人才需求很大。

二、职业高中美工专业课程设置的原则

（一）适应市场，学以致用。

这应当是职高美工教育的首要原则，对课程结构的安排应该直接有效地为将来走上工作岗位与岗位的需求相一致。改革开放带来经济的高速发展，人们的居住条件改善、生活水平水平提高了，社会对环境艺术、装潢艺术、平面广告等技术人才的需求猛增，我们应以市场之急需，即时调整课程结构，市场需要什么，我们就教什么，学生就学什么。比如说，计算机辅助设计软件的强化培训就愈来愈明显与紧迫，“手绘”对于中职学生来说难度较大，那么在技能培训的课程内容安排上就可以减少手绘的课时，加大力量重点加强计算机设计软件的技能培训，使学生出了校门就能直接上机操作，而具备这样能力的学生正是市场所迫切需求的。

（二）因人施教，兴趣教学。

中职学生对理论知识的认知能力较差，但对新生事物往往充满好奇，具有爱动手的特点。在施教过程中，教师要坚持兴趣教学，营造快乐的学习氛围，教学相长，互教互学，摒弃灌输注入方式，采用项目教学、模块教学、任务式教学的方法，把工厂搬进教室，把学生领进工地，培养学生的动手能力，让他们熟悉工作环境，促使他们树立良好的职业思想。

（三）贯彻项目教学的教学原则。

这需要与之相适应的基本建设作保证，其中首要的是师资队伍的建设，从目前工美专业的师资结构来看，教师市场化的意识培养和实践技能的培训提高是最紧迫的任务，我们应按照“热爱职教事业，一专多能”的标准，适时对专业教师采取增加投入，支持业务进修，鼓励科研，增加任务，多压担子，促其向一专多能的方向发展；应广泛地与相关产业的企业单位联系，建立选拔、聘任、兼职教师的柔性机制，广招人才，为教育教学注入活力。其次是实训场地的建设，我们应努力创造条件，尽早筹建工美专业的专用电脑机房，材料工艺的展示厅，操作训练室，购置供实训使用的材料、工具等。再次是实习基地的建设，我们要争取同用人单位建立合作机制，寻求一条互惠互利的合作途径，建立较稳定的学生实习基地，让他们尽早地适应工作环境，真正做到岗位需要什么就会什么。

三、职业高中美工专业课程设置的几点构想

（一）关于通过课程的优化设置所要实现的目标。

1.技能目标

（1）具备一定的造型能力。通过对基础能力阶段的素描、色彩、图案的课程训练，学生掌握形体的结构、比例、透视、色彩的基本知识和能力，具备一定的手头表现能力。

（2）较熟练地掌握计算机软件的运用知识。其中以CAD和Photoshop为主，了解3Dmax、Flash等软件的基本操作方法。

2.专业理论目标

要使学生掌握一定的专业理论知识。如：艺术的观察方法、设计原理、色彩设计的方法、图形的构成、人体工程学在设计中的运用等，使学生运用艺术的眼光观察、理解和创造事物，提高学生的审美能力和艺术素养。

3.品质目标

培养学生具备一定的职业道德，热爱本职工作，有坚强的意志、吃苦耐劳的精神和敢于创新、立志创业的勇气和决心，培养适应就业环境需求的完善人格。

（二）关于课程设置模块化教学的构想

1.基础能力

（1）美术基础能力：素描课要求掌握形体的透视、比例、光影、质感的表现能力；色彩要掌握色彩的基本知识，色彩在设计中的运用方法，色彩的情感因素的理解认知能力；图案课掌握写生与归纳、图案、图案装饰色彩；学会使用美术基础课的工具，具备一定的手头表现能力。

（2）电脑辅助设计软件：了解和掌握电脑的基础知识，比如办公软件的常规操作，图片、文体的编辑、设置和输出；熟练设计软件的操作，其中以CAD和Photoshop为重点，CAD要能够独立绘制设计平面图、立体图，尺寸的标注、投影图的绘制。Photoshop要熟练掌握基本方法的使用，能独立完成平面设计的排版、图形各种效果的制作，明白与相关设备相联接的输出方法。3Dmax是三维图形设计的软件，要求工美专业的学生也要掌握一定的操作方法，三视图的认知能力，简单模型的建立、材质、灯光、渲染的基本操作方法。

2.平面设计

（1）Photoshop软件的熟练掌握。在基础能力训练的基础上，为适应平面课程的内容学习，应强化该软件的操作技能，做到心手相印，能准确地运用软件的强大功能表现设计内容。

（2）平面制作工艺：熟悉平面设计制作的材料、性能、工艺制作、安装方法，表现的形式和预算的构成。

3.立体设计

（1）CAD、3Dmax设计软件的针对性技法训练，能绘制平面图、立体图、节点大样图，掌握建筑尺寸的测量方法，看懂建筑图纸，绘制效果图，了解常规的设计尺度。

（2）室内设计：家居设计、办公室空间设计、商业空间设计、展示空间设计。①家居设计的重点：卫生间、厨房的水电改造，防水的处理，材料的选择，文化墙的设计，色彩的搭配，梁、柱、小空间的处理手法，装修和程序、工艺的规范，造价的预算，业务的洽谈，合同的签订。②办公空间重点学习会议室的设计方法、色彩的搭配、设备的安排，吸音、通风、冷热等物理因素的设计，灯光的照明等。③商业空间以茶馆、酒吧、KTV、专卖店的设计为重点。④展示空间重点学习店面的材料与？工方法。⑤展示空间的交通线路安排，展示的形式，灯光的安排。

4.相关综合知识能力

（1）职业思想教育。通过对相关工作岗位性质的认识，让学生了解将要从事的职业特点，培养他们的工作热情和职业兴趣，坚定学好专业技能的决心。

（2）相关文化知识的学习。以就业岗位需求为主导，以促进专业综合能力提升为目的，有针对性地学习相关知识，促进学生整体素质的提高。

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关键词： 工业设计专业 色彩教学 捕捉色彩 绘画材料 个性化培养

设计专业对于色彩艺术的学习与应用是永无止境的：手绘的效果图技法中无法抛弃色彩；喷绘中少不了对于色彩进行细致入微的分析研究，并需要用色彩支撑门面；要解决计算机绘图中僵硬、干瘪、苍白的色彩问题，也少不了色彩艺术……因此，色彩表现技法的基础训练，无论何种时髦理论都无法取代。

工业设计分理科类和艺术类，全国大多数工科院校工业设计专业属于理科类。我校工业设计专业的学生大部分属理科生入校，之前未经历任何美术培训和美术加试，因此，对于这些学生的色彩教学和其他经过艺术类学习的学生是有很大区别的。如何在有限的课程内，培养他们学习该专业所必须的造型能力和艺术素质，就成为工业设计专业基础课教学的重要课题。

对于色彩这门课程，我们要寻求更好的教学方式来支撑它和发展它。在现行的工业设计专业色彩教学中，有些教学方法已不适用，因此，我们要分析该课程的重要性、教学宗旨、教学环节、教学效果等方面问题，并进一步提出在工业设计专业色彩教学过程中应把握的正确方向。我们在培养工业设计专业设计人才的时候，必须强调色彩教学的重要性，这不但是培养学生设计造型的基础能力，更是培养学生的色彩运用能力，让学生能设计出更好的作品的重要前提之一。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。在日常教学的过程中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法，让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年

的教学，我总结出如下几种方法。

一、正确而敏锐地捕捉色彩的能力

正确而敏锐地捕捉色彩的能力是画好色彩画的关键。当我们画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法是第一位的。

任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树在春天时叶子淡黄嫩绿，夏天会变成深暗的墨绿色，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干，变成灰褐色，这些变化都是自然界中光线、季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照射在上面时，白衣服就会呈现红色；当蓝光照射在上面时，又会呈现蓝色……不同颜色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体进行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色彩的变化。这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自，便具有了作画的热情和创造性。

大色调、大明暗、大冷暖，是色彩绘画训练过程中最为重要的三个方面，我们只有从这些方面去观察、分析被画物体色彩之间的特点，才能准确地把握住色彩的各种变化。

二、各种绘画材料技法在色彩中的运用

不同绘画材料的运用会形成画面不同的肌理表层，肌理是经过许多艺术家用不同的物质材料，使用不同的工具和技法不断尝试探索创造出来的。这种效果具有独立的审美价值，并作为一种特殊的形式语言被采用。画面中所出现的肌理，使艺术手段更趋丰富，从而可以充分体现作者的创造性。

时代的发展，文化交流的深化，由此带来的视野的拓宽，使我们明白：艺术的形式是千姿百态、五彩缤纷的，无论使用什么形式，只要能充分表达我们的思想、观念、情感，就是成功的，所以我们在色彩基础教学中不应束缚学生在材料上的应用，在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生爱好而且适合学生就可以。培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创造潜力。我们还应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，因为随着时代的发展，跨画种的技法已被广泛地运用和借鉴，而且许多艺术大师在不断地尝试、探索各种材料、技法之间的综合运用。比如怀斯的作品《窗台》，在人体塑造上用了小笔触的笔触肌理，背景使用虚幻的抽象肌理塑造，形成了虚实肌理的对比，传达出来的是抒情的伤感，同时其作品中的一些看似不经意的点状肌理对活跃画面效果起到了非常重要的作用。怀斯通过肌理制作将孤独表现得淋漓尽致。所以在色彩基础教学中，我们应加强肌理制作的学习，充分发挥学生的聪明才智，释放学生的创造潜力。

三、个性化培养在色彩教学中的运用

色彩教学的学习主体中存在着个体的差异，而每个个体都是独特的，个体之间存在着差异，即个性差异。个性，是指个体的总的精神面貌，反映了该个体同其他人之间稳定特征上的差异性，是在其先天的遗传素质的基础上，又经过后天的社会生活环境的作用而形成的，如对色彩的敏感度、色彩情绪的张力等。现代科学表明，每个人的遗传基因都是不同的。此外，不同的人的社会生活环境也是千变万化的，这就造成了每个人都有自己的个性，在色彩艺术的表现上有自己的独特语言。所以，缺乏个性就意味着缺乏创造性，必须承认并尊重个体差异性，打消“整体化一”的“共性”教学模式，走个性化成才的教学之路。

指导写生训练实践时，我们不应要求学生都按他的方法和色彩感受去完成作品，应该允许学生在表现手法和工具材料上有一定的自由，应鼓励学生勇于用个体独特的色彩风格表达自己对事物的审美感受。在色彩表现过程中要调动学生表现对象的激情，强化画面的主观色调，营造强烈的情感氛围，根据需要选择运用写实、夸张、变色、反色、变调、抽象、象征等手法，强调笔势的动力感，如用平涂无痕的色块、长笔触的强烈扭曲的拖摆、细笔触的轻微的颤动、旋涡笔触的绵转、弯曲笔触的起伏等，凸现色彩的感染力和视觉冲击力。学生处于兴奋的状态中时，活生生的对象就会融化为生动的线条、鲜活的色彩，写生就不会是冷漠的复制，而是炽热情感生动的表现。教师尊重学生的审美个性，发现、显示、爱惜、培养每个学生的独特的个人才能，便意味着把个性提高到人的尊严充分发展的高度。

教师培养学生色彩表现的个性化和多种绘画材料技法的尝试，改进色彩教学方法，能使学生从被动接受知识的模式中解放出来，与开发潜能个性化的学习环境相适应，探索以自我指导为导向，以个性化学习为中心的新学习模式，形成符合学生可持续发展的认知规律的知识结构和学习模式，培养色彩创作和审美能力。我们不可能穷尽或预见所有的专业内涵或未来的学科变化，也不能使学生一劳永逸地掌握某种知识或技能，但我们可以传授给学生创新的思维和方法。社会在发展，设计教育自然要随之改进。我们应该围绕审美能力和创新能力的培养，并始终以此为目标与时俱进。

参考文献：

［1］席耀良.色彩与设计色彩［M］.北京：清华大学出版社，2006，（2）.

［2］吴卫，吴晟.色彩构成［M］.北京理工大学出版社，2006，（6）.

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投影效果: 投影效果是投影机光学和电子控制系统设计以及产品性能的一个综合表现，也是对用户具有直观价值的部分，投影机产品各部分的设计水平和亮度、对比度、亮度均匀性、行频、场频等指标最终都将反映到投影效果中。

投影效果评价分为清晰度、灰度层次和色彩3个部分进行考察。

其中清晰度考察以商务演示中占主体的文本、图表为主，考察投影机的聚焦、3色会聚，以及文本和图形的清晰度、锐利度和准确度。

灰度层次考察采用专业灰度测试图形和黑白照片结合方式，考察投影机的灰度表现力，灰度层次表现完整度和过渡平滑度。

色彩考察分别选取了2幅风光照片（图1）、2幅鲜花水果照片和2幅人物肖像照片，从色彩准确性、色彩饱和度和细节表现三个方面综合考察每一台投影机的色彩表现。

易用性: 产品的易用性关系到用户对投影机产品的使用水平，也是投影机产品可用性的重要组成部分，易用性包含的内容非常丰富，除了产品安装使用的方便性外，还包括了产品的功能设计、环保节能设计、外形及人性化设计等多个方面。

而在实际测试中，我们会具体考察产品的体积重量、便携性、安装方式、镜头保护、各种自动化功能、调节方式、菜单和控制面板、遥控器设计、演示功能、特色功能、节能环保设计、防尘散热、噪音、灯泡更换、接口配置、文档资料等多个方面，在各个方向评定打分基础上，对产品的易用性进行综合评定。

当然在不同组别的机器中，各个子项在综合评定中所占权重会有所不同，例如在超微便携、超便携和便携组中，体积重量和便携性所占的权重相对比较高，而在会议室组中，这些项目所占的比重会比较小。

性能: 我们测试了亮度、亮度均匀性和对比度3个指标，仍然参照ANSI标准的测试方法，为了保证测试结果的准确客观和可重现性，避免人为主观影响，测试中对ANSI标准测试方法进行了修正，在亮度测试中测试产品的最大亮度(仍采用ANSI标准的9点测试法，其他流程和规范严格按照ANSI标准测试法，但将亮度和对比度都调整为最大――参见图3、图4)。

为了保证测试结果的准确性，性能指标测试中，每个项目测试3遍，取平均值。同时为了让读者更好地了解各个产品性能指标的差异，我们将测试结果换算成了百分制，在换算过程中，各个组别使用不同的公式，因此不同组别产品的得分不具可比性。

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新疆大学新疆乌鲁木齐830046

摘要 随着现代科技的迅速发展及经济的快速增长，以及人们对生活与工作质量的要求日益提高，人因工程已受到国内外越来越普遍的重视，并在制造业、服务业、产品设计、公共及生活空间、计算机软件硬件、军事武器等方面广泛地运用。本文联系企业生产车间工作环境的现状，探讨了人因工程理论在生产车间工作环境的应用情况。从中小企业生产车间工作环境中照明、色彩、噪声三个方面普遍情况进行分析，提出这三个方面作业环境的改善方法。

关键词 生产车间；人因工程；环境改善

1 概述

随着现代科技的迅速发展和经济的快速增长，人们对生活和工作质量的要求越来越高，企业的生产活动越来越由“人适机”转向“机宜人”。从国内外的研究方法上来看，在测量手段及测量方法上，国外要比国内在生理学、运动力学和生物力学等学科上先进很多，我国在人因工程理论研究上相对落后，方法上也相对落后。在实证调查研究的方法上，国外的研究注重实验、观测和调查，而且往往做大量的实验和调查研究，国外学者对研究往往进行非常细致的分类，解决问题时也比较有针对性，通过大量的调查研究会获得充分的第一手的资料，给后续的研究提供科学的资料和充足的证据。相比国外的研究，国内的研究比较注重实践研究，而且研究的对象非常单一，研究的问题往往来自于实际中不能解决的问题。本文旨在从照明、色彩、噪声三个方面分析中小企业生产车间的作业环境的现状，运用人因工程的理论提出改善作业环境的建议。

2 中小企业生产车间普遍现状

2.1 照明环境不佳中小企业生产车间的照明设施普遍不合格，灯具和照明环境目前普遍存在以下问题：（1）灯具安装位置不合理。中小企业生产车间普遍存在着灯具安装位置不合理的问题，照明灯具的安装一般距离地面3m 以上，不合理的安装不仅达不到工作所需的照度要求，而且影响工人的工作效率，也浪费了资源。除此之外，工作机台和灯具的位置有一定的要求，有些中小企业由于设计不合理，将机台和灯具的位置平行安放，使投射到机台上的作业产生了多重阴影，影响正常工作。（2）灯具保养和维修不善。有的车间的灯具没有长期保养，灯具表面积灰严重，灯具照明度下降，达不到了工作的照度要求，不利于车间的工作。（3）工作机台安装不合理。有的机台离窗近，有的远，造成机台照度不均。这样，给工作人员带来了不便的影响。

2.2 色彩环境不合理中小企业厂区的色彩环境大多不合理，生产厂房的墙壁大多涂有白色的灰浆，色彩单一，生产设备也大多是白色或灰白色，板材成黄色或是棕色，整个车间的基调基本呈现出灰色。灰色的空间环境会给人一种沉闷、拥挤的感觉，使人的心情变得压抑，从而影响正常的工作状态，影响工作人员的健康，进而不利于生产效率。

2.3 生产噪声污染严重中小企业所在的行业根据行业性质不同，所产生的噪声污染程度也不同。有的生产工厂，如木材厂、家具厂等，生产环境比较差，像锯板、铣型、打孔、加工人造石这些工作会产生大量粉尘，门板喷漆、喷胶、板材封边挥发的异味，设备的噪音太大。除此之外，经过车辆产生的噪声也较大。厂区内的噪声来源于机械设备，而且主要的噪声设备都集中于厂房中部，会产生大量的噪声，从而影响车间工作人员的健康和工作效率，对生产车间的工作产生不利的影响。

3 中小企业生产车间作业环境的改善分析

3.1 合理安装照明设施，定期检查与检修对于灯具安装不合理和没有及时维修灯具的问题，提出了以下改善方案：第一，加强员工培训，宣传车间照明标准，并对其进行考核和抽查，定期检查检修灯具。第二，选择高效节能的护眼灯具（接近日光色灯具），合理安置灯具的位置，避免频闪与耀眼。第三，照明灯具安装合理，定期对车间灯具进行检查和维修、更换更好灯具或增加灯具的数量，并对灯具的相对位置进行重排以及采用局部照明对整体照明进行补充，使得车间的照度有较大提升，照度分布更加均匀，照明环境有较大改善。

3.2 改善厂房色彩结构厂房结构色彩的改善，主要是墙面色彩的改善。生产厂房的墙面可涂以十分强烈的色彩，如黄色，它给人以温暖、明快、柔和的感觉，极易调动员工们的工作热情，还可增加室内空间高度感。北向房间宜采用吸光系数较小的淡色调如粉色，南向宜采用纯度低、明度适中的冷色调如蓝色，此外，蓝色具有调节神经、镇静安神的作用。在车间内增加色彩搭配和设置有效色彩、机床涂刷合理色彩，有效改善了车间内的色彩环境，提高工人的工作效率。

3.3 生产车间噪声的改善生产车间的噪音主要来源于截板机、打眼机和小压刨机等机械设备。针对这个问题，提出了相应的改善方案：第一，采用噪声低的机床或零部件。第二，控制噪声传输途径，在声源附近设置吸声器、隔声装置、振动阻尼材料等措施，可以达到减少噪声的目的。如在截板机旁安置吸收器，从而减少了噪声。第三，采用隔壁板。在车间内壁表面做吸声处理。第四，使用个人防护用品。给必须在机床旁边工作的工人带上耳朵防护装置，一是耳塞，二是耳罩，三是防护罩。使工人和噪声隔离，既保护了身体健康，还使员工作业认真专心，从而提高了工作效率。通过采取更换低噪声机床、安置噪声消音器、改变机床结构和采取个人防护等措施，有效降低车间内的噪声，使车间各项噪声指标达到国家标准，为工人创造一个良好健康的工作环境。

4 总结

中小企业生产车间的作业环境影响着工作人员的效率，本文从照明环境、色彩环境、噪声环境是三个方面分析了中小企业生产车间作业环境现状，并提出了一些改善建议，这些建议在实际操作中不仅帮助员工改善工作环境，减少疲劳，提高员工的工作效率，还大大有利于工作的开展。

参考文献

[1]郭伏，钱省三.人因工程学[M].北京：机械工业出版社，2005.

[2]李乐山，刘一波.人机学的起源与发展[J].郑州轻工业学院学报，2012，21（12）：57-60.

[3]黄孝扬.噪声对人的影响及评价方法[J].汕头科技，2009（01）：52-56.

[4]庞如英.基于人因工程的提高生产率模型的设计与应用[J].机械研究与应用，2007(06)：43-44.

[5]李梅.现代企业人因工程学理论分析与应用研究[D].中北大学，2012：12-16.

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关键词：二维设计；基础课程；教学方法；主动性；创意

“二维设计基础”、“三维设计基础”是中国美术学院教学基础部提出的新目标要求，自20世纪八十年代以来，“构成基础”课程体系一直被众多艺术设计院校所沿用，这种教学变革是从时代意义上进行了一次系统性的反思与改革；从学校教育视角，它是艺术设计学科主要的必修基础课。它也是知识与技法相结合而且具有人文性质的课程，是艺术设计理论与实践学习、启发和培养创新能力的起步。它是方法论范畴的以理性为主导的艺术设计思维训练的主要途径[1]。4。两维的平面结构是对平面构成艺术与设计基础的探讨和研究，构成了艺术和设计的形式及应用问题。为了提高教学二维设计基础课程的质量并为学生提供空间探索及研究的能力，教师应在设计实践中结合二维设计基础的教学经验，进一步梳理归纳和总结，既而提出一条二维设计基础教学方法的新思路[2]，并以二维设计为主作为教学中心内容并寻求扩大学生的各种教学方法的愿景。

一、专题训练：案例+技术

在教学这个基本环节中，教师可以采用专题训练方法，从案例开始，培养学生对点线面和色彩构成的应用程序设计的工作能力要素，注重教学构成在平面上的常见表现Photoshop中的实现技术。根据案例中的每个主题欣赏—构成要素—用photoshop实现某种形式的方法构成讲解—学生动手——导师教导这样的步骤，使学生增强在实践中理解和使用技术来欣赏作品，并自我完善Photoshop[3]。23二维设计理论。在photoshopcs案例教程中，以photoshop合成图像为例，在课堂中先展示几幅精美的合成图片，激发学生的学习兴趣，引入任务案例,让学生根据老师提供的素材，利用图像合成来完成一个主题鲜明、画面美观的作品图层的本质。学生通过学习自主探究性方式，掌握图像的基本操作方法，从而培养学生技术实践的动手能力。这种教学方法利用学生兴趣来完成教学任务，很大程度上激发学习的兴趣，让学生学以致用，不是为了学习而学习。

二、安排功课主题

家庭作业也应安排在课堂教学、理论与应用，即相结合的一致想法。如果要帮助学生巩固良好的内容，可以设计每个训练题目有课后布置和电子手绘作品两个作业。通过强调运用教学目的，合乎逻辑的按照一定的原则来组织成美学并探究多种方法。在今天这个时代，新的工具与工艺不断地被发明创造，从整体上，为我们拓展了比以往更为宽阔的思路与创作空间。用电脑进行点与线的构成练习，从审美的要求到对形式法则于与徒手的方式相比较，电脑软件能为我们提供易于复制，又可以反悔的功能，而且能够把图形做的干净工整。例如可以安排一个图底练习的功课主题，要求学生创造一个简单的形态元素，可以是图形也可以是数字或者字母，在特定的一组方形尺寸中间，合理安置这一元素，并注意图与底发生的变化[4].94。从功课主题完成的角度出发，并要求学生用每个主题有意识的训练表达形式与当前的社会生活、时尚相关的内容或命题，以激发学生的学习兴趣和积极性。

三、互动式教学法

在教学中，教师安排一定量的类和学生交换角色，学生讲课，老师和其他同学听，这就是互动式教学。这种互动式教学是非常有利于教学生如何快速出现接受不同现象的能力。尤其是对电子作品的表现非常出色，学生的自我表达变得更有意义。教师审核学生长处的应用和使用的性能特征以及运用构成要素的布局和弱点来发表作品这种教学方式，让其他同学可以产生巨大的冲击，刺激他们产生创作欲望的能力。因此，互动式教学活跃的教学氛围，激发学生创作欲望，提高尊重他们的整体水平比传统的教学方法更具备。在课堂上学生可以用他们自己的语言组织能力发挥，表达自己的个性和我观点，给其他同学予以启发。一个好的教学方式，不仅仅是满足老师依据教学规定正常的讲课，更重要的是还可以激发学生更好地思考，关注学生的参与，提高教学和学习过程的互动和乐趣。如在教学数字色彩构成，以充分利用计算机网络的优势，除了在讲课＋黑板的形式下，在讲解课程中的一些内容时，不妨可以采用现在的高科技手段应用于教学当中，主要包括以下几种方式。

1、数字图像与色彩艺术设计采用视听媒体教学方式

在保留以前教学方式的基础上，同时也采用了多媒体设备进行辅助教学，利用多媒体给人一种视听的效果，让同学对数字色彩的构成有更加深入透彻的理解，然而，对于今天这个高科技不断飞速进步，信息量铺天盖地的社会中，如果刺激不是不同于一般的，是不会引起学生的注意的他们也就不会对此产生浓厚的兴趣。因此数字图像与色彩艺术设计，不单单要有视觉的冲击，还要有听觉方面的辅助以增强视觉的效果。比如，在课件中增加背景音乐，一些与教学相关的视频动画或是自己生活中的经历甚至是在电视上看到的一部分鼓舞人心的数字等等，在实际教学过程中都有一个良好的反响。

2、网络技术实现任务驱动教学方式

老师教学过程中可以使用网络媒体并巧妙利用移动通信技术[6]，安排了一个“任务”时间为20分钟以内给学生，通过他们的移动互联网获取信息，然后用10分钟的时间里提问在课堂上，最后用系统的10分钟来进行知识的归纳总结。效果是同学们会兴致勃勃的用自己的手机在网上搜索与课程相关的内容，他们学会了总结和得到知识的方法并完成了教学任务，最重要的是培养同学的思考问题与战胜问题，以及心理主动的去合作与探索。教学的效果是极其令人欣慰的，老师也达到了自己的教学目的，能够取得事半功倍的效果。

3、二维软件的同步演示及示范教学法

在给大家示范关于色彩构成[7].3的作品形成的经过中，电子技术软件是现代科学信息技术教学方式中占据了无可取代的地位。photoshop、colourmaster是在进行色彩构成创作过程中经常使用的色彩设计软件。老师可以在教学生的课程中利用这些设备，经过多媒体对这些作品进行同时的示范和演示，与传统的教学方式相比这里只需要点击鼠标就可以了，方便而且效率高。无纸化作品是数字设计，其创作及表现需要通过上机实训练习来实现。是与其他设计形式相比较，最突出的特点是：老师可以通过学生在计算机上出现的各种不同问题，及时的对学生进行纠正，让学生明白自己的错误在哪里，从而更好的指导学生。比如：色彩的纹理创作以及草图的创作，在纸质作品中更加具有良好的视觉作用。能够更好的表达出色彩的效果，这种情况下学生更能够触及到，从而激发学生的创作灵感。

4、设计竞赛的适时导入

具体的应用型设计项目是设计竞赛侧重的，适时的在数字色彩构成的后期课程中加入设计竞赛,避免学生在学完色彩构成之后不知道有什么作用等茫然性问题，而且可以实现构成和设计的有效衔接。这种类型的教学方法，要在多媒体教室中才能够进行，老师与学生一起参加其中，共同分析问题讨论问题，但是数字色彩设计也有其缺点，虽然具有很多的配色方法，所以教师在运用数字色彩构成的授课及示范时,要将此作为重点进行讲解以免造成学生理论与实践断节的问题。以上四种授课方法相比传统的黑板加板书而言,可以调动学生主动学习兴趣的反客为主法、户外创作法，可以根据教学需要灵活变动可以在教学中间穿插多种其他方法,更好的培养学生的创造性思维。

参考文献

[1]毛溪.平面构成.上海人民美术出版社.2010.12.(7).

[2]周慧赢.高校美术二维设计基础课程教学方法创新研究.美术教育研究.

[3]刘邵宏布乃峰海震.PHOTOSHOP实训教程.北京工艺美术出版社.2009.6

[4]郑美京.二维设计基础.东方出版社.2011.2

[5]姜浩.数字媒体技术与互动影视应[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[6]刘硕.梁世磊.高校美术二维基础课程教学方法研究[J].北方文学,2012，（7）.

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紧接着，我们在领导的引领下开展了今天的考察活动。此行受益匪浅，真正感受到一座充满朝气的开放城市里，教育确实名符其实走在改革的前列，令人惊叹！

看，一走进校园，看到的是色彩斑斓的大堂，这浓浓的色彩能让孩子活在七彩斑斓的童话世界里。不对吗？看学员们刚跨入大堂就拿起了摄像机拼命地在每个角落搜寻着各方资源、各方宝物，一晃晃的灯光在不停地闪烁着，就像寻找那个童话故事的主角。

我们跟随着大队，走进了三楼音乐厅。大屏幕上显示一行醒目的字幕“热烈欢迎广东第二师院幼儿园国培班学员莅临我园参观交流”，简单的一句欢迎词，就深深体会到主人翁对活动的重视，客人的尊重，相比广州华南师范幼儿园真是一词代替“天渊之别”的感觉。

一、所听

在音乐厅，首先由XX区教育部周主任简单介绍了他们开展课改活动的一些情况。接着培训部秦义老师给学员们作了一个精彩的报告。主要内容：1、了解XX区课改的背景；2、了解研训教一体的机制；3、重点讲解了XX区教师培训模式。如：外培：大量投入经费，把园长、骨干送到高校继续进修学习。而内培：（1）五段互动式培训；（2）半日观摩集体教研；（3）明师工作坊；（4）特色讲座；（5）网络互动式；（6）教坛三人行；（7）一课一席谈。秦老师还详细解读了“五段互动式与半日观摩集体教研”的开展。

五段互动式：由主题讲座、课例实践、辩课互动、点评提升、研修反思五个阶段构成的，每个阶段都有各自的目标与要求，也有时间的规定，保证了活动有效地开展，而且做到人人有任务，个个能落实的教研效果。

半天观摩集体教研活动的操作：又由半日观摩联结经验、小组讨论形成意见、主题研讨交流经验、专业引领总结提升四个环节来组成的。它的主要特征：1、活动有指引；2、参观有要求；3、观摩有主线；4、观摩有重点；5、活动有延伸。教师们就对着这几个标准开展有效的教研活动。

聆听完报告后，让我深深体会到：深圳XX区的教育领头人在课改的新形势下，注重教师的专业发展，善用各方资源、采用有效的手段，打造了一批“幼教专业人才”

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【关键词】经管类大学生，FPA性格色彩分析，求职

一、现状分析

目前，就业形势越来越严峻，2013年毕业的大学生人数在700万左右，比2012年的680万人数增加20万左右。而2004年，全国才280万毕业大学生，大学生人数不断增多，已经成为近年来需要解决就业岗位的首要考虑因素。在这滔天潮水般涌动着有自己的专业背景或身怀一些工作经验的应聘人潮中，有不少人由于对自身的性格“会错了意”，而对前来的招聘公司“表错了情”，以至于应聘的成功率极低而自己却百思不得其解，又有不少人即使勉强得到一份工作，不就也发现这工作其实并不适合自己，对自己性格的全方位了解是应聘中不可缺少的一部分，因此性格分析在求职中的重要性应引起高度关注。

二、分析过程

1、调查对象：南航金城学院经济系与管理系大二及大三各专业的大学生；

2、分析工具：FPA性格色彩分析理论辅之以图表和调查结果相结合分析；通过乐嘉的FPA性格测试题的检测，集合性格所对应的颜色偏向作以图表显示各个颜色阶层的人数分配比率，同时结合FPA标准，找出性格偏向于求职之间的相互关系和影响程度。

3、调查形式：（1）以班级为单位的集体式问卷调查；（2）摆摊形式的兴趣式调查；（3）宣讲会形式的个别提问调查方式。

4、调查内容：（1）被调查的学生的性格类型：大体分成红，黄，蓝，绿四种；（2）被调查的学生毕业后的就业偏向，包括其自身为自己定位的和根据调查显示适合其性格色彩的的工作；（3）被调查学生的所学专业与其性格所存在的必然联系；经济类专业大多数人得性格色彩应该是偏向红色和蓝色；而相对于管理类专业大多应该是黄色和蓝色性格的人居多。（4）被调查学生的相关意见和建议；针对开展的问卷调查，以及在问题设计上所存在的或多或少的问题，从被调查者的建议和意见中得到反馈，之后加以完善。

5、调查内容反馈：问卷的统一集合，加以整合归纳，辅之以图表和文字说明予以展现。

三、分析结果和与求职的关系

我们此次的研究是针对经济系和管理系进行的，因此此次调查的结果我们分别通过两个系的调查来进行分析。此次参与调查的经济系学生占经济系总人数的20%，管理系参与调查人数共15%。就经济系而言，在参与调查的学生中，红色性格所占比例较多，占总人数的59%而其中国际经济与贸易专业的学生此种性格尤其偏多，占总人数的59%，而他们期望职业与专业的相关度也较低，只有34%的学生希望从事与专业相关的工作。正如红色性格的典型一样，他们对待工作和事业，工作主动，寻找新任务，富有感染力，能够吸引他人参与，激发团队的热情合作心和进取心，重视团队合作的感觉。红色性格适合创业、销售、经常外出出差的职位、文学艺术等创造性工作、娱乐行业，培训业讲师，但是他们不适合从事固定了工作内容和工作环境的工作，如果强迫自己做违反自己性格特点的事情，你总有一天会因为难以忍受和对未来的迷茫而选择离开。而金融学、会计学由于其专业针对性更强，这两个专业的学生54%更倾向于从事与本专业相关的工作。而他们的学生当中，红色性格偏好明显低于国贸专业，只占了总人数的36%。这也决定了他们工作的严谨性与针对性。这两个专业蓝色与黄色性格的学生占了所有调查人数的51%以上。

蓝色性格适合经营管理、咨询业、某行业专家、理论家、评论家、科研、学术工作者、固定教育工作者。大致可分析为：蓝色是稳重与毅力的代表，但是蓝色不喜欢说话和讲话喜欢绕弯子的特点，注定他们不擅长交际和沟通，但是做管理类的工作他们是很有一手的，只要蓝色往那里一坐，所有人心里都觉得踏实。

而管理系的调查分析中，我们可以看到工商管理和市场营销两个专业红黄绿三个性格色彩人数相差无几，而绿色性格的人数相对较少，只有18%。

有这样一个例子，两年前，中智人力资源管理咨询有限公司开始使用FPA作为招聘员工的面试方式之一。“性格没有好坏，”该公司常务副总经理应利说，“但是我们在工作实践中发现，性格在职业规划和团队合作中有某些影响和作用，这是因为每种性格表现出来的沟通方式不一样。性格类的测试不是检验求职者的工作能力，而是想了解他（她）的沟通方式，看看他（她）是否适合这一份工作。另一方面，对于现有团队来说，团队主管会希望新加入的成员与团队的匹配度高一些。如果一个团队里仅有一堆红人，那过于热闹，仅有一堆蓝人则行动力较差，而各种性格有机地配合在一起，这个团队才是一个高效能的团队。”该公司项目总监袁昀十分喜欢启用黄人和红人。“红人的性格是分外向，很容易和人打成一片；而黄人的目标性很强，目标越高越有动力。而绿人实在太……和平，唉！我的团队曾经用过绿人，但最终还是换了岗位。”袁昀带的是销售队伍，她认为绿色性格的人在销售工作中发挥不出作用。由此可见，正确认识自己的性格并寻找适合自己性格的工作是对于团队和公司甚至自己都是非常之重要的。

四、 存在的问题

在我们的调查中发现了以下的问题：1、个别专业的大学生的性格色彩与其专业上的工作方向相差较大。2、部分学生心怡的工作方向与其所学专业的方向背离严重3、许多学生不能明确认识自己的性格所适合的专业与工作等。

性格与岗位的匹配和事业的成功没有绝对的公式。求职者在择业过程中，应该辩证地看待职业选择中的“性格”作用，但人的个性并不能决定他的社会价值与成就水平。当你发现你的性格与职业的匹配度不高时，可以通过个人努力来弥补自身不足。

五、提出建议

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美术，也称 造型艺术或 视觉艺术，它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。现在，就;来看看以下两篇范文!

初中美术教学工作总结1初中美术教学工作总结一学期来，本小组充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长;丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，现将一学期的活动开展情况总结如下。

一、加强制度管理，增强学生信心。在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假;未经教师允许，不得带领非组员进入画室;务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。

二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组;通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。 对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。

三、积极组织学生参加美术作品展评活动。对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。

四、存在的问题: 由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。

1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。

2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。

3、部分班级学生的考勤情况不理想，有班主任托课情况，甚至留学生在班里写作业。

初中美术教学工作总结2一、认识生活,体验生活

艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。

生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。

平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,到校园里写生。画我们的教学楼，画我们的校园，同事我也经常布置一些风景写生作业，让学生走进生活,走向田野,走近农民,他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们创作出如此精彩作品。

二、创设情景,发挥想象

生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。古埃及狮身人面像是想象的产物,古印度的千手湿婆婆是想象的产物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。

所以,天上人间,古今中外,神仙鬼怪,花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映,意象变异,抽象显现,都离不开丰富的想象力。”作为中学生,要想有较强的创作能力,没有丰富的想象力是不行的,没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰,一条不流动的河流,一轮不发光的月亮,缺少生命之源,只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液,魅力四射,韵味无穷。而想象力的培养,源于生活中情景的创设,构思的独到,学生由于平时进行美术创作训练比较少,因此,在创设情景方面有一定难度,要善于启发学生的创作灵感。

在一次美术课上,我先让同学们听一个故事,故事的名字叫《妈妈,再爱我一次》,这是一个风靡全球的煽情的电影,曾经赚取了多少人的泪水,失去母爱的孩子是痛苦的,但是,作为整天拥有幸福和母爱的中学生,是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声,声情并茂地讲述完了这个故事,同学们的反映比较强烈,特别是女同学们都眼睛红红的,男同学也不吱声,我趁热打铁,放了一段音乐《烛光里的妈妈》,放完音乐,我问同学们:“你们爱自己的妈妈吗?”“爱,”同学们几乎是异口同声,“那我们今天就用自己的画笔赞美母爱,好不好?”可以想象,同学们几乎没有让我多费口舌,没有多长时间，一幅幅生动的“母爱图”便展现在我的眼前。

如若在平时,大部分同学便只会单调,枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女,写上“我的妈妈”,便算是完事。而现在你看,那个坐在病床前,目送着儿子去上学的妈妈,则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈,多么辛苦啊,你看女儿感动得都热泪盈眶了,更有甚者,把眼光放到美丽的大自然中,描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的,望着这一幅幅生动,感人的完全发自内心的“母爱图”,你无法怀疑同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说:“想象是思维的精彩,美的创造离不开想象。”在美的创造中通过想象把情感、理性、感知联结起来,在创造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓励、理性的启导,都融化在想象中。

三、在美术创作中发挥个性的特点

美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”,雷同是创作的大忌,一件没有个性的作品像一杯无味的白开水,没有品味,因此,在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想,审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域,人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的,但是风格各异,前者自由,奔放,后者严谨,富丽。李苦禅在论画鹰时说:“林良鹰的古穆,鹰的孤郁,华岩鹰的机巧,齐白石鹰的憨厚,此所谓?画如其人?是也。”这些都说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的,作为中学生,在进行美术创作时,要尝试保持自己的良好的独特的个性,创作风格,这一点是很难能可贵的,也是有一定难度的。

在“我为校园添风采”这一综合探索课中,我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计,为我们的生活增添色彩。这就要求学生要充分展示自己的审美品味,个性特点。创造出满意的作品。我在辅导他们时,旨在强调个性的发挥,款式要符合中学生的身份特点,色彩尽量明快、亮丽、单纯一点,同时鼓励他们上网查资料,吸取别人的长处,融入自己的个性,同学们在我的启发下,有所领悟,纷纷行动起来,作品的效果虽然有点稚气,但还是收获了惊喜。同学们的个性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、调皮的男生,他的作品很有个性,打破了传统的校服的死板的模式,使校服时装化,同时又不乏青春男孩的朝气、活泼,非常独特,一些文静、内向的女生设计的作品较端庄、大方,很有自己的个性特点,我大大地称赞了一番,同学们的自信心和表现欲更强了。

四、采用灵活多变的方式,锻炼驾驭表现形式的能力

要创造美,必须熟悉和掌握形式的规律,培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者,但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则,形式美的法则来源于美的创造的实践,是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说:“艺术就是情感,如果没有体积,比例,色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。”

因此,中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点,在平时的技能训练及创作训练时,注意采用灵活多变的形式,以锻炼他们驾驭表现形式的能力,从实践中寻找创作灵感,如在剪贴画教学中,注意结合色彩,标图,变形的基础训练,在此基础上,加强对装饰美的风格的体现,同时尽量采用多种表现形式。

刘丽同学的《渔舟唱晚》,起初采用的是纸贴版画,感觉画面显得太平,没有意境,我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛,经过一番设计,构思,一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前,破旧的帆布搭成的船,用丝线织成的渔网,更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式,有一种原始的粗犷的美,学生大开眼界,创作激情陡增,都积极地寻找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既美丽又辛苦的劳动实践过程了。

实践证明,对中学生进行美术创作训练,实际上是一种教学思想和教学法的改革,是提高学生创造思维能力的一条有效途径,也是课改精神的真实体验,让学生走进生活,都参与到美术创作活动中来,用自己的双手去描绘美好的生活吧!

初中美术教学工作总结3岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况：( 励志天下 lizhi123.net )

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况：

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分优秀学生参加第七届全国少儿书画美术作品大赛,都获得了优越的成绩，其中8名学生获金奖,3名获银

奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10%-20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 三、加强学习，不断提高思想业务素质：

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了

自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。

四、经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。