钢琴培训总结范文

导语：如何才能写好一篇钢琴培训总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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(1)培训时间。钢琴调律师的业务由两部分组成，一为调整、二为调律，其中调整是基础，但目前我国在培训和社会实践中普遍存在轻调整重调律的现象。2003年版国家标准(调律师)规定，初级班培训课时不少于3个月，中级班不少于2个月，高级班不少于1个月，就近十年来的执行情况来看，这个培训时间是远远不够的。(2)培训机构。目前我国现行的钢琴调律师考核鉴定分为低、中、高级、技师、高级技师的考试，但严重缺乏相应的培训机构，这是普遍存在着“以考代培，以赛代练”的认识使然。运动也是一种技能，没有高水平的训练就不可能有高水平的运动员。例如，当今国际体坛中的跳水、乒乓球，哪里有中国教练，那里就有高水平的运动员。这个例子足以证明开办中、高级培训班的重要性。因此，尽快开办中、高级培训班的同时，考前培训也是必要的，不然就会大量出现成绩合格(60多分)但技能低下的考生，结果是证书拿到了，技能却没有提高多少。(3)课程设置。虽然目前我国部分艺术音乐院校开设了钢琴调律专业，但大多停留在大中专院校中，在课程设置及安排上，由于专业教师的缺乏，特别是专业带头人多数所学专业并非钢琴调律，缺少对该专业教学规律的深入认知。因此，在实际课程设置和安排上出现了专业课课时不足，过于分散，使学生难以集中精力，且普遍存在重理论，轻实践的倾向，而在实践课中，又存在轻调整，重调律的现象。社会培训的课程设置虽在国家培训教程中有具体安排，但并非强制执行，多由主办者自行设置，有较大的随意性。

2遵循科学规律，探索我国钢琴调律专业的培训

我国调律师队伍的组建虽较钢琴制造业的发展延迟了15年，但调律师队伍从组织建立、技术标准的评定、培训教程的正式出版，到全国各地开办的钢琴调律培训班，甚至全国大专院校钢琴调律专业的开办，到国家鉴定站的建立……均取得了显著的成绩，可以说已经基本满足了市场的初级需求。但总结近20年来调律队伍发展的过程，还是存在着一些不足，有待改进。特别是在提高调律师队伍的总体水平，以适应钢琴大国的现状上看，是尤为必要的。本人以一个调律师的发展、参与和见证的角度提出如下意见，仅供参考:(1)教材问题。目前正式出版的钢琴调律教程共有两套:一是由北京电子科技职业学院组织编写、中国轻工出版社于2003年出版发行的供高职学院学生使用的教程，此教程经十年来的教学实践证明，尚有不足之处有待修整及深化。二是由中国乐器组织编写的、中国轻工出版社2011年出版发行的国家职业资格培训教材《钢琴调律师》该教材共分1～5级，是特别针对调律师国家职业资格等级标准的培训而编写的，由于目前社会只开办了调律师初级班培训，因而此教材尚未全面使用，若开办中高级班培训时就可用此教程。(2)师资问题。我国钢琴业大发展虽只有30余年，但以广东、北京、上海为基础的钢琴生产已有50多年的历史，培养出不少具有丰富实践经验的高级技师、调律师，其中更有不乏在德国、奥地利等著名钢琴公司深造的人员。同时近年来行业也经考核培养了一批中年技师、调律师。客观而言，调律师的师资是可以满足的，只是存在着两个实际问题需解决。1)大部分经验丰富的高级技师由于学历问题不能进入高校的调律专业任教，这一现象似应加以改革。因为多年来，在企业的用人政策上即是“有学历的人员从事技术工作，无学历的人员从事技能操作”，若这两方面同时兼顾则难以解决目前高校高级技能的师资问题。

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昆明市作为云南省的省会城市，在地区经济快速发展的同时，文化得到了发展，对业余钢琴教育的重视程度也加强了。但现阶段昆明市业余钢琴教学在多个方面存在不同程度的问题，影响了业余钢琴教育的发展，需要有关人员加强认识，笔者针对昆明市业余钢琴教学现状，从多个方面分析导致现状的原因，并为改善现状、促进业余钢琴教育发展进行思考和给予建议。

【关键词】

昆明；业余钢琴；教学现状；建议

随着人们生活水平的提高以及国家对素质教育的要求，家长开始注重对孩子的综合培养，其中综合素质中重要的一点就是加强对学生艺术素质的培养。钢琴具有音色优美、音域广泛、演奏形式多样灵活的特点，既可以作为一种独奏乐器，也可以作为一种伴奏乐器，能够对多种声音进行模仿，甚至能够模仿出交响乐队演奏的效果，得到了音乐界人士的关注，被列为音乐专业课程中的必修课。昆明市具有优越的地理位置和丰富的资源，经济发展迅速，文化内涵深厚，教育发展一直位于国家的前列，由此推动了地区学习钢琴人数的增加，很多学生在上小学之前就开始进行业余钢琴的学习。因此，文章通过对昆明市业余钢琴教学现状的分析，根据现阶段业余钢琴教学存在的问题，为如何更好地开展业余钢琴教学进行策略分析。

一、昆明市业余钢琴教学相关背景

近几年昆明市业余音乐培训机构种类和数量不断增加，一些社会团体和私人开始筹集资金来成立各种以儿童或青少年为主要对象的音乐培训机构。大多数的家长会为孩子报各种艺术培训，旨在提升孩子的音乐修养，让孩子多掌握一门技能，多获得一个升学和就业的机会。现阶段昆明市业余音乐培训机构包括琴行、青少年宫、艺术培训学校和高考培训学校等。其中，在各种音乐机构中，钢琴的学习人数占了较大比例，钢琴教育在昆明得到了普及发展，不仅局限在昆明大中型城市，而且逐渐向县乡镇级别的范围拓展，引发了钢琴学习的热潮。

二、昆明市业余钢琴教学现状

（一）培训机构基本情况

昆明市业余钢琴教学机构一般分为两种：民办机构和私人办学。这两种业余钢琴培训机构在现阶段都存在以下几方面的问题：

1、教师水平参差不齐

第一，钢琴教师的学历情况。根据调查研究表示昆明业余钢琴教师中有15%拥有研究生学历，有25%是专科学历，有60%是本科学历。可见，昆明市的业余钢琴教师大多是本科学历，总体上具有一定的师资水平，但是大多教师不具备教学经验，很多钢琴教师是刚毕业的学生，虽然拥有了一定的钢琴专业知识和舞台经验，但是缺乏教学经验，针对教学中出现的突发状况无法进行应对。占有25%比例专科学历的业余钢琴教师，虽然具备一定的教学经验，能够对教学中出现的突发问题进行应对，但是其专业的知识能力仍然有所欠缺。因此可见，现阶段昆明的业余钢琴教师教学水平发展参次不齐。[1]

2、办学条件不达标

由于钢琴学习的特殊性，对硬件和软件设施都有一定的要求。但现阶段有的音乐培训机构条件简陋，教学需要的教学设备、硬件设施不达标，如琴房空间太小，无隔音设施，造成教师授课和学生练琴时互相干扰，影响学习效果。更有甚者，为降低办学成本，提供学习的钢琴选用的是价格低廉的二手琴和杂牌琴，这些质量低劣的钢琴音色音质非常差，长期使用这些钢琴学习，会严重影响学生的听觉，更谈不上去感受音乐的美了。

（二）过分强调专业化

业余钢琴的学习在本质上是为了丰富学生的技能，提升学生的艺术修养，提高学生的审美情趣。但是现阶段的钢琴教育过于重视专业化，过分强调专业的教学思路，教授的内容较为复杂，不利于不同层次学生的学习，最终会挫伤学习者的学习兴趣。

（三）考级功利性较强

钢琴等级考试是对钢琴教育水平评价的重要方式，在钢琴考级的引入下，我国钢琴素质基础教育有了规范化的评价标准，能够促进钢琴素质基础教育的发展。钢琴考级引起了家长和钢琴教育者的关注，拥有钢琴考级证书成为了学生进入艺术院校的重要捷径，钢琴考级证书的级别越高，似乎代表学生钢琴能力的水平越高，将考级和钢琴能力进行挂钩在一定程度上较为片面。有的家长在为学生选择钢琴培训机构的时候往往只是侧重钢琴考级，并将其作为对孩子学习和付出的回报证明。可见现阶段的钢琴考级功利化程度明显，不利于钢琴素质的培养。

（四）业余钢琴教学商业化日趋严重

1、比赛泛滥，家长反感

比赛的目的原本是为了选拔人才，但是现在越来越多的钢琴比赛已经不是纯粹为交流学习、挑选人才而举办的，每年各种级别、类型的钢琴比赛接连不断，特别是很多带有商业性质的比赛，费用从几百到几千元不等，给学生和家长带来心理和经济的负担。

2、利用各种活动，变相收费

有的业余钢琴培训机构往往会以开展钢琴艺术表演活动、举办音乐会等方式销售门票、订购演出服装、出售演出光碟等方式向家长收取一些费用，有的费用不存在科学的考证，一部分家长认为让孩子多参与艺术表演的本身是有益的，但有时需要收费的活动项目太多，有的甚至带有强制性质，因此造成了一些不良影响。这些变相收费的现象不利于钢琴教育的发展。

三、原因分析

（一）培训机构管理制度不健全

1、缺乏严格的教师聘用制度

有的业余钢琴培训机构急于招生、急于开班，在钢琴教师的聘用上不够严谨，有时甚至出现非专业的教师也滥竽充数的现象，让人不免质疑，教授高雅艺术的钢琴教师却不具备合格的上岗条件，没有一张钢琴教师“上岗证”。由此可见，这些培训机构对教师是否持有相关专业学历、学位证、教师资格证缺乏足够的重视。

2、薪酬标准不够合理，激励不足

对聘用教师的薪资待遇往往是固定的，不论教师是否认真上好一节钢琴课，都是给教师固定的薪资，且一般单一的按照课时给予教师薪资，这种薪酬标准很容易导致教师上课质量的低下，只关注按时按点的上完一节课，忽视了课程的质量。有的培训机构对老师制定的薪资分配要求过于苛刻，也容易造成教师教学缺乏积极性。

3、缺乏对教师的考核标准

对于聘用的钢琴教师，有的培训机构一般在后期不会其进行考核和评价，导致一些教师上课具有随意性，教学单一、死板，没有根据社会发展对钢琴教育的要求及时调整自己的教学方式和教学内容，讲授的钢琴知识点也较为落后，不符合新时代学生学习钢琴的需求。

（二）“重技轻艺”倾向严重

钢琴教育的实质是为了引导刚学习钢琴的学生，不断开发和培养其对音乐以及艺术的感悟能力，提升审美能力和创新能力。钢琴水平的提升体现在乐理知识、文化知识、艺术感知欣赏能力以及演奏技巧等方面。但在现阶段的业余钢琴教学中，过于注重对钢琴技巧的培养，不符合钢琴艺术教育的实质，甚至和学生自身能力发展规律相违背。长久以往，培养出的学生只懂得技术性弹奏，而忽略了在钢琴弹奏时对作品内涵的理解和表现，更谈不上对音乐的美的体会和感悟。这种只重视钢琴技术层面的教学，对学生艺术修养的培养，审美感知的提升起不到任何作用。

（三）盲目追求考级

目前我国开展的都是业余钢琴考级，不同级别的测试对学生的学习效果进行了检验，使学生明确阶段性的学习目标，通过水平认证，对学生的学习起到一定的激励和促进作用。钢琴考级的不断发展使得一些重点中学将学生的考级或比赛成绩作为升学加分项目之一，这种举措由此吸引了更多的家长来让自己的孩子进行钢琴学习，认为孩子获得钢琴考级证书不仅能够为其升学带来益处，而且和其他同龄孩子相比，自己的孩子还具有一定的艺术优势。受家长这种功利性和攀比心理的影响，社会上形成了一种盲目追求钢琴考级的不良风气。

（四）举办钢琴比赛能获得巨大收益

一些培训机构利用学生和家长盲目、攀比的心理，以各种名义和头衔来承办比赛，为了确保有较多的报名人数，比赛主办方会与各培训机构存在分成协议，培训机构会积极鼓励学生参加比赛，而对于参加比赛和不参加比赛学生的态度相区别，不利于学生公平地学习钢琴。

四、对昆明市业余钢琴教学的对策建议

（一）政府加强对业余培训的监管

1、评估办学能力，保证办学条件

第一，政府要对艺术机构的年审、审批业务等进行简化，同时还要确立相应的监督检查制度和准入制度来规范艺术机构业余钢琴课程的开展。第二，政府要定期对培训机构的办学规模、能力进行规范，及时停办受效益影响而频繁转让的培训机构，对于一些没有营业执照的违法教师和机构要及时进行取缔。第三，政府要对管理区域范围内的民办培训学校进行强制性的要求，要求其根据相关的程序规定来实施和申办教育，对于社会上参次不齐的钢琴培训机构，政府要对其进行统一化的规范。

2、严格筛选比赛

对于培训机构开设的钢琴类比赛，政府要严格筛选和把关，对一些收费项目进行审查，尽可能地取消过高收费项目的钢琴比赛，严禁利用比赛互动谋取不合规定费用的教育机构，从而保障钢琴比赛的公平化、科学化开展，真正实现通过比赛培养和提升学生钢琴技能的目标。

（二）培训机构

1、健全管理制度

（1）严格教师聘用标准

对钢琴教师的招聘需要具有长远的眼光，招聘的过程要有公示、收集申请材料、初选、决选等几步。扩大招聘的范围，增加进入面试人员的人数，从而保障在合理的人数范围内选择需要的任职教师。对于一些可能被其他机构录用的教师，培训机构要与其及时签订合同，切忌不能因为职位空缺就随意招聘不符合要求的钢琴教师。[2]

（2）制定合理的薪酬标准

为了提升教师的工作水平和效率，培训机构需要对教师的工资待遇进行合理规划，根据教师的工作表现发放工资，工作表现包括绩优奖、员工分级、鼓励奖。绩优奖要根据教师的工作质量来确定，并要在一定的工作评价制度下实行。员工分级中要特别主要避免教师员工差异悬殊现象的产生，不能削弱教师的合作精神。

（3）制定教师考核标准

定期定时对教师的专业技能、教学能力、教学效果进行考察和评估，制定相应的考核标准，对教师的考勤、课堂表现、教学成果划分等级，同时可以采取公开授课、随堂听课、同行互评、家长回访等多种方式进行评价和检查，表现较好和评分较高的教师可以额外给予奖励，相反，不合格的教师要及时给予提醒甚至开除。

2、注重教学质量，避免过于商业化

教育机构要注重对钢琴教育质量的提升，不能盲目追求经济效益的实现。要通过教育水平的提升来吸引更多的学习者，而不是通过低价格战、开展活动盈利等方式来获得发展的优势。

3、各培训机构间要加强相互交流，共享资源，共同促进

业余钢琴教育的过程中，要注重加强和相关钢琴教学机构的交流活动，比如可以让音乐家协会和相关政府部门牵头，每年定期组织与钢琴教育有关的学术交流活动，在“引进来”和“走出去”一系列措施的作用下不断提升自身的教育能力，实现彼此之间的共同发展。

4、适当改进办学理念，特色办学，避免同质化

目前昆明市的钢琴培训机构大部分还是按照传统的“一对一”教学模式，教材的的选用也都大同小异，在办学理念和教学方法上缺乏特色。传统的教学方法具有很强的优势，强调因材施教，但在尊重和保持传统的基础上，适当的改变教学思路，突出自己的优势和特色，这样不仅能促进教学内容的多样性，还可以吸引学生，提升生源。如昆明卡夫亚钢琴学校，引进快捷易懂的克拉瓦教学法，以其独特的竖式谱学习方法受到一些钢琴爱好者的青睐。昆明CC儿童音乐教育机构每周定期开展音乐素养课，在钢琴教学的同时，为学生免费增开乐理、听力和音乐欣赏等相关课程，注重发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，从而有效地增进学生对钢琴、对音乐的学习和参与兴趣。另外，昆明一家培训机构开始引入“Theone”智能钢琴+“一对多”智能教学系统，具有先进的“互联网+钢琴教育”的钢琴教室模式，将对音乐教育产业链产生影响。

（三）教师要加强专业技能水平和自身素质的提升

教师要加强自身的钢琴专业技能和自身教育素质，不断丰富和完善自身的钢琴知识结构，与时俱进，不能抱残守缺。钢琴教师不仅要具有过硬的钢琴专业知识和技能，还要具备一定的和教育有关的教育学知识、心理学知识，比如音乐教学法、心理学、教育心理学等。

（四）家长要端正心态，正确看待考级

功利性的因素是影响钢琴教育发展的重要因素，为了实现钢琴教育的健康发展，需要及时摒除这种功利性的学习态度。要求家长要树立正确的心态，让孩子根据个人的潜力进行适当地学习，不能急功近利、急于求成，要遵循学习规律，循序渐进地进行学习。同时，家长要正确看待钢琴等级考试，不能将其作为评价和要求孩子的标准，不能给孩子太大的学习压力。

（五）注重对云南民族钢琴作品的学习

在学习钢琴的过程中，无论是业余琴童还是专业院校的师生，一直以来较多选用的弹奏曲目都是外国乐曲，其次才是对中国钢琴作品，对于云南的钢琴学习者来说，对云南本土的民族钢琴作品的了解和弹奏少之又少，笔者认为应该相应增加对云南民族风格钢琴乐曲的了解和学习。虽然有一部分此类作品被收录在云南艺术学院业余艺术等级考核丛中，但是由于收录的数量毕竟有限，使用的频率也不算高，因此对云南民族风格钢琴作品的学习和发扬是远远不够的。值得高兴的是，钢琴教材《云南民族钢琴作品选》的出版，丰富和拓展了云南风格钢琴作品的学习，教师可以适当的选用其中的乐曲给学生弹奏。作为云南钢琴教育的一个重要组成部分，业余钢琴培训机构应该让我们的钢琴学习者和爱好者更多的了解自己民族的音乐文化，也应该积极参与到推动云南本土民族音乐资源的行动中来。

总结：

综上所述，实现昆明业余钢琴教育的稳定、健康发展，需要政府、社会、钢琴教师、教育机构、家长等多方面的努力，政府和社会要为业余钢琴教育的发展提供良好的环境支持，教育机构和钢琴教师要有强烈的责任感和职业使命感，家长要端正孩子学习钢琴的态度。只有这样，才能在真正意义上提升孩子的艺术素养、培养孩子的钢琴技能，促进艺术教育事业的繁荣发展。

作者：罗婷 单位：云南艺术学院文华学院

参考文献

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【关键词】分层次教学 高职钢琴教学 问题研究与探讨

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0211-01

1.前言

随着我国教育改革的不断深入，越来越多的学校采用更为科学的教学方法来进行相应的教学，从而提高教学的质量，养成学生自主学习的良好习惯。所以对于高职院校的教育来说同样如此。钢琴课作为高职音乐专业的必修课程，其主要是为了提高学生的音乐素养，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生的欣赏水平。但是在我国当前的高职钢琴教学中存在着许多的问题。

2.实现层次化教学的措施

2.1树立层次化教学评价理念

教师在进行教学时首先要树立层次化的教学理念。在教学时及时了解学生的学习状况，积极与学生进行沟通和交流，掌握学生的学习状态，根据学生的状况来进行相应的教学。在进行钢琴考试时要建立标准化的题目，如：音阶、和弦、琶音等基本练习和不同程度的试奏曲目，实行分层次考试。在进行考试时，让学生在题库中抽选相应的考试题目，并且要留给学生相应的思考时间，但是思考的时间不宜过长，从而真正的考核学生钢琴的基本功。分层次考试可以体现出考试的公平性，在考核时能够展现学生不同的素质，从而能够提高学生学习的积极性和主动性。同时教师在进行评分时还应该量化相应的评分标准。统一相应的评分标准符合教学要求，能够体现教学中公平原则。教师可以根据相应的指标对学生考试时的表现进行评价，综合考查学生的钢琴演奏技巧，展现学生自身对音乐的理解。对于不同层次的学生也采用不同的量化标准，从而提高考试的公平性。

2.2提高教师的教学素质

高职院校实行层次化教学方法对于教师来说是一个非常大的挑战。当前我国的许多高职院校都是从中专院校发展而来，教师的素质存在一定的差距。学校的一些教师学历层次不够高，而且缺乏相应的培训，对层次教学不够了解，最终会影响到层次化教学的效果。而一些年轻教师虽然学历达到相应的水平，但是缺乏教学实践经验，在进行教学时不能够及时了解学生的状况，最终也会影响学生的学习兴趣。所以学校要提高教师的教学素质，要对他们进行定期的培训，积极掌握层次化教学的内容和方法。同时学校还要加强对层次化教学方法的宣传力度，积极指导教师进行层次化教学，了解层次化教学的内容、过程以及方法。除此之外在进行教学时还可以以老带新，一些有教学经验的老教师积极与年轻教师进行交流，帮助年轻教师提高他们的教学方法和教学质量。而教师在自身层面上也要进行学习，不断完善自我，对教学方法进行相应的创新，增强音乐教学的进本理论，提高职业道德修养。教师在进行教学时还需要积极与学生进行沟通和交流，了解学生的学习状态，根据学生的个人状况进行相应的教学，从而提高学生的学习效果。尤其是对于非专业的钢琴学习者要进行耐心的指导，帮助他们树立学习钢琴的自信心，必要时可以进行相应的心理辅导。最后教师在每一学期末还需要对相关工作进行总结，教师之间也要进行交流，相互之间学习教学经验，发现自身教学中存在的不足，找到相应的解决办法，从而提高自身的教学质量。

2.3优化教学相应内容

教师在进行层次化教学时还要实现教学内容的优化。高职院校可以将学生的专业课分为基础训练、必修和选修等。教师可以根据这些教学内容来进行教学。层次化的教学内容可以让教师更好的制定教学目标和教学任务，根据学生的水平来进行适当的课程讲解，从而循序渐进提高学生的整体水平。而学生在这样的教学中可以适应教师的教学，掌握相应阶段的钢琴知识，最终提高自身钢琴的弹奏技巧。比如说教师在学生的钢琴基础课程中可以从弹奏技巧、教学理论以及钢琴基础弹奏理论等进行详细指导，提升学生对弹奏的认识，改正钢琴弹奏中出现的错误，为以后钢琴的学习打下坚实的基础。而在钢琴的必修时期，学生在钢琴的弹奏技巧上已经有了很大的进步，所以教师在进行教学时可以让学生进行即兴的伴奏表演练习，并且还要提升学生的音乐素养，可以向他们讲解钢琴的有关文献以及钢琴发展的历史，从而提高学生对钢琴的了解，在培养钢琴弹奏技巧的同时增加学生的人文内涵。而在学生的选修阶段，教师可以按照相应的教学内容，让学生进行伴奏练习，同时还可以增加学生与教师之间的互动，积极进行课堂交流，提高学生与教师之间的交流效果，最终很好的实现层次化教学的目标。

2.4因材施教实现层次化教学

高职院校在进行钢琴层次化教学时，教学需要根据学生自身的状况来制定相应的教学目标，真正达到层次化教学目标。比如教师在进行课堂教学时，如果学生的基础比较差，就可以先对钢琴的弹奏指法进行相应的指导，从而提高学生弹奏的技巧性，对于指法容易出错的学生教师要耐心进行讲解和及时纠正。而对于基础较好的学生，教师则可以安排学生进行难度适当的钢琴曲练习，同时还需要提高学生对钢琴的人文素养，了解钢琴历史中杰出的钢琴家，以及与这些人物相关的事件，从而树立学生学习钢琴的自信心以及意志力。尤其是对于学习钢琴比较吃力的学生来说，他们需要树立学习钢琴的自信心，从而提高他们学习钢琴的兴趣。所以层次化教学符合学生发展的要求，符合高职院校钢琴教学的要求。

3.总结

高职院校钢琴教学的层次化教学方法能够提高学生的钢琴技巧，按照学生的要求来进行相应的教学。同时学生在这样的教学模式中还可以增强与教师之间的沟通交流，提高他们学习钢琴知识的自信心，最终实现层次化教学的目标。

参考文献：

[1]高.高职钢琴分层教学的几点思考[J].长春师范学院学报：人文社会科学版，2012，7（8）：6-7

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钢琴教学技能的培养应以理论联系实践，在扎实的理论基础之上，进行钢琴教学实践，将基础理论应用到教学实践当中去。

1.开设钢琴教学法课程

系统的钢琴理论知识学习可以弥补传统教学方式的不足，帮助学生在较短的时间内掌握钢琴基础理论知识和钢琴教学方法，能够更好地适应钢琴教学工作。“钢琴教学法”作为一门新兴的钢琴教育理论课程，应该纳入学校的基础理论课程中，这在21世纪高师钢琴教育改革的浪潮中已经达成了很多教育者的共识。它意在“培养出能够适应教育形式，缩短培养周期和时间过程的具有专业音乐知识和演奏技能的新兴的钢琴教学师资队伍。而为了达到提高教学质量，培养新型人才的目的，就必须研究和运用钢琴教学论”。传统的钢琴教学法的学习首先是学习自己老师的教学方法，再通过阅读钢琴教学法的书籍、聆听有关学术讲座等形式，丰富和更新自己的教学理念，并在教学中不断总结经验来完善充实自己的钢琴教学体系。而系统的理论性的学校课程教育可以缩短对教学理论掌握的时间，使学生对钢琴教学的基本原则、教学手段、教材教法、教学过程、教学技巧等有完整的认识。钢琴教学法是较为复杂的专门学科又是内容丰富的交叉学科，它涉及到教育学、心理学、生理学等。钢琴教学法的研究需要不断更新但又保持基本的原则，要在掌握扎实的理论基础后，在教学实践中继续总结经验，提升其科学性和规范性。钢琴教学法课程为集体课形式，系统地教授完整的钢琴教学理论知识。课程内容包括：钢琴教师的职责、钢琴的原理、关于初级阶段的教学、钢琴演奏技术训练、踏板的使用、钢琴练习曲的教学、钢琴复调的教学、钢琴乐曲的教学、大型乐曲的教学、音乐风格的把握、教学大纲的制定与教材选用、演奏心理训练等。

2.钢琴教学实践

钢琴教学实践，既培养学生的钢琴教学技能的训练。长期以来，此项教学内容在高等师范的钢琴教学中并未得到足够的重视。训练的目的是使学生在开始真正意义的钢琴教学的时候，就有一定的教学经验，通晓一般的教学法则，能够迅速地开始教学工作。通过理论和实践相结合，可取得显著的效果。学生通过对钢琴教学法理论系统地学习，对钢琴教学理论有一定的了解和掌握之后。设置为期一个学期或一个学年的钢琴教学实践课程。本科生的钢琴课程学习时间有限，在开设钢琴教学法课程的同时，教师也可以在教学中适当地进行教学法的渗透，同时进行短期的，有针对性的教学实践培训。有条件的学校可以利用微格教学的优势和特点，可有效地达到教学实践的目的。钢琴教学技能训练拟以钢琴程度深的同学对程度较浅的同学进行教学实践为主。在进行微格教学实践之前，教师可针对授课内容提前给学生一定的指导，让他们了解授课的重点和解决的方法。教学实践的过程和内容包括：

（1）明确教学程序和教学目的

在学生进行教学实践培训之前，教师应明确指导学生此次教学的目的是什么。课堂教学内容如果是练习曲，要明确是针对什么技术课题，要解决什么问题。如《车尔尼练习曲作品849第13条》，此曲练习隐伏旋律的突出。教学时需要使学生学会手腕的放松和重复音的控制。再如《莱蒙练习曲作品37第37条》，此曲是三种音型的综合练习，分别是左手音阶，右手双音及中段的跳音，要明确三种基础技术的弹奏方法和要点，教学的目的是使学生正确掌握奏法，并自如地结合在一起。教学目的包括：阶段性的教学目的和总体教学目的。根据实践教学的持续周期而定。本科生的教学实践主要是以阶段性教学目的为主，研究生的教学实践可以以阶段性和总体性相结合。教学程序是先由学生演奏，然后由教师针对问题指导，提出解决办法，进行必要的示范演奏，再由学生学习演奏，教师根据学生的领会程度进一步提出要求，并运用示范、提示、引导、反馈等办法。在学生初次进行教学实践时，可以给学生制定简明的课堂设计大纲，使学生对授课时的基本过程和要点有一定的了解。以后可以由教师指导，学生在授课前自己写出教案。

（2）教学的具体内容

教学实践的具体内容是学生钢琴教学实践中所要学习的各种内容的集中训练，包括针对具体问题的解决方法、基本演奏方法的掌握、不同类型乐曲的掌握、针对不同教学对象的授课方法等。①针对钢琴演奏中常见问题解决方法的教学实践。这一内容主要使学生掌握对钢琴教学中容易遇到问题的解决手段，如手臂力量下不去、手指跑动不积极、手腕僵硬等。②钢琴演奏中基本弹奏方法的掌握。如非连奏、小连奏、连奏、断奏。③钢琴演奏中演奏技术训练的基础练习。包括五指练习、音阶、琶音、双音、八度。④钢琴演奏中的多种触键方法。包括不同的触键角度、触键速度、不同的下键高度。⑤不同时期乐曲的教学。包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期。⑥不同类型乐曲的教学实践：可分为练习曲、复调、中小型乐曲和大型乐曲四种类型。因为时间的限制，一般每种类型只讲授重点段落。

3.教学评价

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关键词：钢琴教育；儿童的特点；家长；教师

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0100-01

随着我国经济状况的不断提高，国内外音乐家交流的增多，无论是成人，青少年还是儿童都有更多的机会欣赏到更多的国际水平的现场音乐会。与此同时，越来越多的人们把对艺术的热情付诸于实践。尤其是当代的家长们，在孩子刚刚开始懂事便送去各种培训机构学习钢琴。正是由于这些培训机构如雨后春笋般的迅速扩张，专业教师的匮乏。有些机构并没有对教师的教学方法及教学水平做全面的考核，也没有定时的后期的培训和学习及进修的机会。很多不具备教授钢琴的能力的教师纷纷走上了讲台。并且很多家长是非艺术专业出身，对如何解决学琴过程中与孩子沟通及有效率的监督孩子练琴等很多方面同样存在很多问题。

首先从教师教学方面谈谈对于儿童钢琴教育的看法。心理理论是个体对自我和他人心理状态以及行为与其心理状态关系的推理或认知，是自己对他人所想，所知，所欲，所感等具有归属性状态的朴素心理观念，由此应对相应的行为作出因果性预测和解释。对于儿童而言，她们的心理特征和认知水平决定教师在教学过程中要尽量多的采用儿童可以接受的语言。往往在教授一个新知识的时候，如果生硬的把一些概念性的东西直接传授给儿童，那么后果肯定是教了好多遍，还是达不到预想的效果。假如在儿童的第一节钢琴课上，如果教师可以把要传授的知识编到一个小朋友们都熟悉的故事里面去，他们一定会非常的感兴趣。例如：在五线谱里住着七个可爱的小矮人，它们的名字叫do.re.mi.fa.sol.la.si. 他们每个人都有自己的一张床，有的小矮人住在五线谱的“线”上面，有的小矮人住在五线谱的“间”上面。每个人的位置都是不同的。这样生动的语言一下子把小朋友的注意力吸引到对五线谱的学习上面。儿童的学习兴趣决定着这条学琴的路可以走多远多长。在儿童的初级钢琴教育中，很多老师都要求小朋友们仅仅弹奏汤姆森或者其他初级钢琴教材来训练手指的技术，殊不知，在国外先进的钢琴教学观念中，参与，体验，创造音乐的观念更加的重要。而且，并不一定每个人都能成为专业的钢琴演奏者，大部分的学琴儿童都会把钢琴作为自己的业余的兴趣爱好。所以对于她们重点是培养她们的鉴赏力和对美的感知。如奥尔夫教学法的理念“从人本理念出发”希望学生参与到音乐中来，体验音乐。柯达伊教学理念“使学生把音乐当做一种享受，而不是折磨，并且将喜爱音乐的渴望注入到他的生命中。”

在最初的学习过程中，有的老师为了让小朋友从小练就扎实的基本功，在一堂课中用大量的时间去纠正手指，手型，手腕。根据研究表明，儿童动作发展的规律是：1.从上到下。从头的动作开始到躯干，最后到脚的动作。2. 由近及远。即从身体的中部开始，越接近躯干的部位发展的越早，远离身体中心的肢端发展较迟。以上肢为例，有臂，肩开始，再发展到肘，腕，手。手指动作发展最晚。3.由粗到细，或者说由大到小。由大肌肉延伸到小肌肉，由大幅度的粗动作发展到有小肌肉的小动作。由此表明，年龄小的儿童，不适合复杂的动作训练。所以，如果片面去强调纠正手指，手型问题，会让小朋友觉得学琴是一件很困难的事情，并且也很难保证从头到尾都是标准的手型，进而，对于弹琴的兴趣大打折扣。学习钢琴其实就是学习弹奏曲子，弹奏曲子是否能打动自己，打动观众，给人以美的享受。

在儿童学习钢琴的过程中，家长不仅仅是提供了学习的机会，还要充当儿童的良师益友。由于大部分家长并不是艺术专业出身，所以在课后练琴的时候不知道如何辨别孩子完成作业的情况的好坏，往往以弹奏的遍数一概而论，比如有的家长规定每天每首曲子弹奏五遍就可以过关。在这种数量的刺激下，很多小朋友会不求甚解的只是大概弹弹，其中有很多错音，错节奏也来不及更改正。并且练得越多，错误巩固的越牢固，到了老师上课的时候，再去改正，就是事倍功半。所以，家长不能够图省事的，草草的制定一个规定，靠儿童的自制力与执行力根本无法达到一个理想的效果。所以，家长如果有时间应该跟儿童进入课堂，共同学习，共同进步。及时了解到每首曲子的问题在什么地方，采取有针对，有效率的练习方法。错误的地方单独抽出来反复的练习，练琴的大忌就是一首曲子从头到尾的一遍遍的不动脑子的练习。有的家长靠时间来控制练琴的强度。虽然时间上保证了，但是在回课的时候并没有达到理想的效果，纠其原因就是练琴的效率不高。浪费了时间没达到效果。其实练琴不仅仅是一项体力劳动，更多的是脑力的劳动。不仅仅是靠手指的反复运动，更需要脑子去想老师说过的如何弹奏的方法，用耳朵去倾听自己弹奏发出的声音是否悦耳，是否达到要求，用眼镜去观察自己的手型是否正确，用心去感受音乐的美，音乐带来的快乐。只有做到调动身体的每一个部分去协助儿童练琴，才能做到事半功倍，形成一个良性的循环。家长首先要先理解了老师的要求，然后回到家当孩子忘记的时候，适当的提醒，适当的提出要求，帮助孩子进步的更快。

综上所述，儿童学习钢琴的过程中，也是教师不断的挖掘，发现儿童的特点并对症下药的过程，也是教师不断完善自我的过程，不断的学习，不断的反思。但是，教师与儿童上课的时间的有限，大部分的时间还是靠家长在练琴时的督促与引导，所以家长的功能与作用至关重要，是直接影响着孩子是否能在这条路上走下去的重要因素。

结语：本文主要围绕我国儿童钢琴教育的教师，家长，儿童的心理，生理特点等方面提出了自己的观点。不同年龄儿童的钢琴学习应按照其特殊的心理特点来进行有针对的教学。在教学过程中，教师应不断探索，研究，总结一些有效的教学方法，教学观念。家长应在学习钢琴过程中，不断的循循善诱的引导，针对儿童心理特点，不断的激发他们的潜能和学习兴趣。

参考文献：

[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.华乐出版社，1999年版.

[2]张玉萍，苏彦捷.混龄编班对四岁儿童心理理论发展的影响.心理科学，2007，30.

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关键词：少儿钢琴 启蒙教育 探索

21世纪，社会经济发展和人民的生活水平提高，国家对实施素质教育的重视度越来越高，教育的多元化现象日益普遍，家长的教育观念也在发生变化，儿童的兴趣培养也被越来越重视。素有“乐器之王”美称的钢琴开始走入千家万户，少儿对学习钢琴的热情也不断升温，对钢琴充满了向往。在这一阶段，重点要放在激发和培养少儿的钢琴学习兴趣上，所以要采用正确和适当的方法来进行引导，只有这样才能做好少儿钢琴启蒙教育的工作。 [1]

一、钢琴启蒙教育与少儿身心发展

1.锻炼少儿肢体协调，促进智力发展

人的左右两半大脑各司其职，左脑具有语言、数学、逻辑推理等思维功能，右脑具有图像、体育、音乐等思维功能。在漫长的人生中，左脑不停的为各种问题进行推理演算，而右脑却缺乏有效的开发与利用，而音乐训练，尤其是钢琴的学习，是一项需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚同时参与的综合性活动，它能锻炼大脑复杂性，增强右脑思维能力，使左右大脑均衡发展，促进少儿的想象力与创造力的发展。因此，学习钢琴可以促进少儿智力发展，锻炼肢体协调性。

2.促进少儿情感饱满，提高审美能力

钢琴启蒙除了强调对技术基础的重视外，同时还培养少儿的审美能力，音乐之美是在各音乐要素之间的配合与关联下构建出来的，是能够激发人们情感共鸣的。培养少儿的审美能力，就是提高他们的音准，培养良好的节奏感，加强音乐记忆力，使他们能够发自内心的热爱音乐，从而形成积极向上，乐观开朗的精神品质。

3.集中少儿注意力，提高联想能力

随着少儿学琴的时间越长，注意力的集中度就越高，开始可能是十分钟，后来就可能聚精会神的练习三十分钟以上。同时，钢琴的演奏还能提高少儿注意力分配的能力，弹琴需要左右手相互配合，同时还要眼看耳听，注意着乐谱上音符横向与纵向的发展，如果不善于分配自己的注意力，是很难成功的演奏出完善的乐曲的。

音乐是自由的，它是丰富想象力的产物。从“大珠小珠落玉盘”到“银瓶乍破水浆迸”，琵琶的声声演奏激发出白居易天马行空般的想象力；“为我一挥手，如听万壑松”，小小一只琴，却激起了李白内心的汹涌澎湃，不禁联想到那古朴苍劲的松树。钢琴音乐在孩子的认知世界中，跳音的演奏就像是活泼的小兔子，力度强弱的起伏更像是上下楼梯，酣畅淋漓的琶音就如同奔流涌动的河水。由此可见，钢琴音乐引领着孩子积极的去想象、联想，活跃着他们的思维。 [2]

二、钢琴启蒙教育教学方法

1.选择合理科学系统的钢琴教材

音乐教育尤其钢琴教育已经成了21世纪热门的兴趣特长培训。随之而来的钢琴教材的引进与编写也层出不穷，钢琴启蒙教师们在教材上的选择更需要再三斟酌，既要符合少儿的心理特点：形象生动，趣味性强，又要科学实用。

在此，笔者对现在市场上常见的几种钢琴启蒙教材进行简洁的介绍：由汤普森所编写的《汤普森简易钢琴教程》（以下简称《汤》）作为启蒙教材在我国广为使用，该教材从中央c开始教授，高低音谱同时学习，循序渐进的安排知识点，每个新知识点都会配有几首曲子进行强化练习，并且部分曲子还配有教师伴奏，增加了师生的互动、调动了学生学习兴趣与积极性，同时还有练习题。集唱，弹，写为一体，为少儿学琴打下坚持基础；《拜尔钢琴基础教程》也是常见的钢琴启蒙教材，该书对于双手的技巧性针对更强，结构内容、进度安排都具有更强的条理性和系统性。另外，我国上海音乐出版社出版的《儿童钢琴初步教程》乐曲丰富，图文并茂，生动形象，由于乐曲量太大，内容结构稍显累赘，并且知识点的上下联系不强，使得它并不常用。但是在实际教学当中，教师可以根据书籍特点，搭配使用，比如《汤》搭配《儿童》，挑选《儿童》中的曲目作为《也可搭配《拜尔》增加技巧练习，使它们相互扬长避短，共同发挥指导作用。

2.正确的钢琴技巧指导与规范的训练练习

学琴是从基本的坐姿开始的，坐姿对弹奏方法有很大的影响力。一般要求稳坐于琴凳的三分之一处，腰部挺直，上身可自然倾斜，这样便于将手臂的重量力量传送到指尖。其次，培养少儿正确的手型是重点，弹奏时双臂自然放松，垂于身体两侧，双肩放松。两手立于琴面上，手指与手掌成为一个拱形，我常对学生比喻“如同手握一个鸡蛋”。同时，在弹奏过程中，教师必须密切关注学生手型变化，时时提醒，督促学生形成正确手型。 学琴的第三阶段，便是接触基本弹法：断奏，跳音，与连奏。选择科学系统的启蒙教材，有针对性的分别练习熟练后，可以选择有关三种奏法的练习曲进行综合训练，使学生学会找到异同点，促进更快掌握正确的演奏方式。同时，除了课堂上老师的教导外，也需要家长在课下监督孩子保持每天至少一小时的练琴时间，促成孩子尽快掌握重难点，养成良好的练琴习惯。

三、少儿钢琴启蒙教育对教师的要求

1.教师对自身素质的要求与提高

现在随着琴行与兴趣培训学校的增加，行业圈的壮大以及师资的良莠不齐，使得提高教师自身素质以及教学质量成为必然要求，老师们要做到肩负师德，认真负责，重视反思，善于总结自己的教学经验，并在实践中不断提高自己的专业素养，并且要学会控制自己的消极情绪，尤其偏爱情绪，一视同仁的对待每一位学生，使少儿身心健康与钢琴技巧获得长足发展。

2.注重与家长的沟通，共同促进少儿学习

学琴是一个漫长的过程，它需要老师的悉心指导，孩子的认真学习以及家长的监督配合。为了促进少儿钢琴学习的长足发展，老师必须做到常常与家长沟通，告知他们孩子的优点与进步，存在的不足以及如何改进，让家长对自己孩子的学习情况做到心中有数，对于孩子在课后练习中出现的错误也能及时发现与纠正，督促孩子认真练琴，保证充足的练习时间，做到老师在课堂上提出的练习要求，这样有利于新的知识与技巧的巩固与完善。

总之，少儿钢琴启蒙教育是一个钢琴教师、琴童以及家长的互动过程。钢琴是乐器中最好的“演员”，它不需要靠别人的帮助，就能在你的手指下演奏出动人的乐章。但是，钢琴又是技术性最强的乐器，孩子们要掌握它，不在一朝一夕，也不在一招一式，而需要长久不懈的努力。

参考文献：

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1.激发学生兴趣。上文已经说过多媒体技术在钢琴教学中的应用主要是指通过计算机设备将教学所需的文字、图片以及声音等信息呈现给学生，因此，学生可以在多个层次、多个角度以及更为直观与形象的进行相关知识的学习，这一点有效的弥补了传统钢琴教学方式单一的弊端，有效的提高学生进行钢琴学习的兴趣。例如，在进行钢琴欣赏课教学过程中，传统的教学方法就是通过一些播放器进行相关钢琴曲的播放，然后老师对其进行讲述，在这种教学过程中，由于学生并没有较为形象的接触这一钢琴曲，即使老师讲解的十分详细也无法让学生有切身的感受。但是，多媒体技术教学方法就能弥补这一弊端，通过多媒体技术的应用，老师可以将教学的音乐曲目与相应的画面相互的结合，这样就可以加深学生对音乐的印象，从而提高学生的兴趣。

2.培养学生音乐思维能力。在钢琴教学过程中应用多媒体技术进行教学，笔者认为能不断的培养学生的音乐思维能力。多媒体技术可以将音乐的力度以及旋律等方面的特征实质化，它还可以将音乐具体化。多媒体技术可以通过多种表现形式将音乐表现出来，这就可以为学生提供较多的想象空间，让学生在想象的过程中加深对音乐的理解能力以及不断提高学生音乐思维能力。

3.有利于教学计划的实施。多媒体技术在钢琴教学过程中的应用，可以不断促进钢琴教学模式的多元化，从而不断改变单体的教学模式，有利于教学计划的实施。传统的钢琴教学只能对学生的相关理论知识进行考察，而多媒体技术可以较为全面的考查学生的能力，例如学生对音乐的理解能力、学生对音乐的想象能力以及学生对音乐的创造能力。

二、多媒体技术在钢琴教学过程中应用的不足

通过调查发现多媒体技术在钢琴教学过程中应用最大的不足就是部分钢琴老师过分的依赖多媒体教学，这一现象主要表现在较为年轻的钢琴老师身上。年轻的钢琴老师的计算机基础都比较好，十分精通于课件的制作，因此，这一部分老师为了省事在课堂上全部都应用多媒体技术进行教学。在教学过程中，老师一味的进行课件的讲解，缺乏与学生之间的互动，导致老师无法掌握学生在课堂上对知识的掌握情况，从而影响学生的学习效率。

三、提高钢琴教学过程中应用

1.多使用教学软件。随着我国信息技术的发展，我国软件市场也出现了较多的钢琴教学软件，例如EarMaster软件和音乐大师软件，在课堂上音乐教师要充分利用这些软件。例如，学生可以使用相应的软件进行相关知识的练习，同时也可以使用一些软件进行钢琴曲的编排，通过这样的做法，学生不仅仅能熟练的掌握钢琴的相关基本知识，还能不断地激发学生进行钢琴曲创作的兴趣，从而达到锻炼学生音乐创作能力的目的。

2.充分利用网络资源。在使用多媒体技术进行钢琴教学的过程中，教师要充分的利用网络上的资源。网络资源丰富，因此，教师在进行教学内容课件的制作的过程中，其教学内容不应该仅局限于课本的知识，还应该在网上搜索教学内容的相关资料，例如音频或是视频等，从而不断丰富教学内容，提高学生学习钢琴的兴趣，从而提高钢琴教学水平。

3.提高钢琴教师多媒体技术应用水平。笔者认为想要不断提高多媒体技术在钢琴教学过程中的应用水平，首先要提高钢琴教师对于多媒体技术方面的了解以及应用水平。通过调查发现一些年龄相对较大的钢琴老师习惯于传统教学方法，因此，我们要对这一部分老师进行多媒体技术方面知识的培训，从而提高教学效率。

四、总结

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早教跟风

宁宁妈看到表姐的孩子从1岁多就开始上智力开发课了，心里很是着急。于是，在宁宁10个月时，宁宁妈就赶紧在一家早教机构为她报了《智力开发》、《想象力开发》、《幼儿语言开发》三门课……

近几年来，早期教育机构发展速度如雨后春笋，不同的早教中心各有自己的主打特色，课程设置也是五花八门：亲子课程、音乐课程、语言课程、思维课程等，有些机构甚至提出了技能培训。大家看到别的孩子上，自己也不甘落后。于是，参加培训的孩子年龄越来越小，不满周岁的婴儿开始“上学”成为一种时尚。

其实，这是一种盲目跟进。

盲目跟风会违背宝宝自然发展的规律，牺牲他的率性、纯真、童心。对学前的宝宝进行早期教育是十分必要的，但早教不等同于传统意义上的学科教育，更不是说非要让宝宝上“早教班”。

我们该怎么做？

早期教育的关键在于对宝宝良好习惯的养成，而不是读书识字的分学科教育，因此早教最好的途径是妈妈在日常生活中的言传身教。而这个年龄段的宝宝具有很强的个人属性，是个很特殊的群体，不能同一而论，也就是说每个宝宝都要有适合自身个性的早教。

感官经验是促进智力发育的基石，对于0～3岁的宝宝来说，就要引导他多看、多摸、多碰、多闻、多听、多动，去获得户外活动、玩水、玩沙、玩泥巴、追赶小动物的体验。同时，孩子能自己做的事情，就让他“自力更生，丰衣足食”。

对于4～6岁的孩子而言，除了继续拓展孩子的认知范围外，还需培养孩子的相应能力。比如：手眼协调、手部精细动作的能力，可玩些折纸、叠衣服、拣豆子、穿珠等动手类游戏。另外，推理、总结、概括等思维能力，虽然看似抽象、高深，但这个年龄的孩子同样能够做到。比如：外面下小雨了，出门要带什么呢？（推理）妈妈买了苹果、桃子、香蕉，这些都属于什么呢？（总结、概括）……此外，还可以在游戏、活动中培养注意力、记忆力、观察力、想象力等。才艺跟冈

才艺跟风

很多家长看到别家的小孩儿跳舞了，弹琴了，画画了……也开始琢磨自己孩子的素养也不能差了，加上培训学校都会打出“眼花缭乱”的招生广告令很多家长怦然心动，他们开始全力以赴地将孩子送进“艺术之门”，难免不盲目跟风。

我们该怎么做？

让孩子学各种才艺要视情况而定，如果孩子在某方面天资条件优越，自己也非常喜欢，不妨带他去专业机构学或者请专业老师教。同时，父母要有“持久战”的准备，因为孩子毕竟年龄小，中间很可能会出现感觉枯燥而退缩的情况，需要您帮孩子稳定情绪建立自信。如果孩子条件一般，自己很喜欢玩，也不妨上个兴趣班，但您就不必提过高要求，比如考级、参加比赛等。只要他乐子参与进去，也是一种收获。

拿舞蹈来说，如果孩子天资条件突出，很喜爱舞蹈，愿意进行专业的舞蹈学习的话，建议等到4周岁以上再学为佳。报舞蹈特长班的孩子需要进行一些测试，比如节奏感、身材方面要挑选，但一般只要孩子有兴趣，都可以学习。4岁虽然是孩子学习舞蹈的最好时间段，不过晚点也没关系，只要在10岁之前进行舞蹈班的学习都是有效果的。

再比如学钢琴，既可以提高修养、陶：台情操、促进孩子手眼协调和大脑发育，又助于培养毅力、锻炼性格，可谓一举多得，也因此不断有孩子加入“琴童”的大军。但该不该把钢琴搬回家，可得考虑好了。孩子的先天条件是否满足，比如手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件。还有音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？是否能辨別声音的高低、长短、强弱等微小差异……如果这些条件不具备，跟风学钢琴只能是花钱又受累。因此，学钢琴，除了有经济基础做后盾，还要搭进大量的时间、精力和耐心，没有韧性与执着是很难见到成效的。

物质跟风

幼儿园的孩子会听mp3、用iPhone、玩iPad已经不稀奇，很多家长看到别人的孩子玩，觉得自己也不能缺，于是跟风购买。殊不知，这里隐藏着一些弊端呢！眼科医生多次“抱怨”，电子产品的普及成了儿童近视曰渐低龄化的罪魁祸首。此外，孩子玩iPad多是自己独自玩，减少了与同伴交往、与他人互动的机会，不利于提高人际交往能力。

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关键词：成人钢琴教学 基本特征 非职业化成人钢琴教学 教学方法

随着时代的发展，成人钢琴教学也随着时代的发展而发展，钢琴教学和成人的人生职业生涯联系密切，所以在教学过程中不仅有相当于青少年启蒙式的教学与基础训练，还有职业教育与职业培训与知识更新后的回归教育以及满足个人兴趣爱好的非职业化教育。因此，成人教育的施行，使得成人的钢琴教学有了基本的理论基础与理论依据。

一、成人钢琴教学的基本特征

成人钢琴的教学基本特征是其具有职业性、特殊性与工学结合性。其职业性主要表现在：教学的重点是培养职业的钢琴工作者，主要培养钢琴师、学校音乐教师、钢琴伴奏等，其目的是职业技能的培养，反映出成人钢琴的职业性特征，在教学过程中主要围绕着职业技能的培养而展开，其教学任务是提高学生的钢琴实际演奏能力与了解钢琴的基本原理与技能等来使学生满足自己的兴趣爱好与技能水平的掌握。其特殊性主要表现在：教学的对象是成人，而成人已经完成生理发育的过程，不存在未成年人在教学中许多受到生理发育限制的教学内容，比如力度踏板的要求，六度、八度音程的弹奏训练等。由于成人进入相对稳定的生理时期，对演奏技术的提高与训练存在的局限性较大，但是由于成人的心理水平与认知水平较高，在学习钢琴的时候能够更深入的了解到钢琴的内涵与外延，加上相对比较丰富的生活经历与情感经历能够让他们更能体会到钢琴的不同艺术情境以及更好地理解与掌握所学习的相关内容。其工学结合性主要表现在：成人钢琴教学的学员大部分都有着自己的工作与职业，大部分成人学生都是以劳动者与学习者双重身份进行钢琴学习的，因此，工学结合也是成人钢琴教学最大的特征，在接受教学的同时又能兼顾工作，两者互相渗透、互相促进，但是又互相结合成为一个有机的整体，充分体现出成人钢琴教育工学结合的特点。

二、非职业化成人钢琴教学的基本特点

在进行非职业化成人钢琴教学的过程当中，有两种教学目的，一种是为了非钢琴专业的学生作为辅助课程而开设的，另一种是为了陶冶情操与提高修养而进行的非职业化钢琴教学，这两种教学不管是在教学内容、教学方式还是教学过程都有其自身独特的教学方法。非职业化成人钢琴教学常常遇到学习的学生没有任何钢琴演奏基础与常识的情况，甚至有一部分学生连基本的音乐谱等基础性方面知识都没有接触过，加上成人的认知水平与心理接受能力已经成为定势，使得他们在学习线谱等钢琴知识的时候会显得相对比较迟钝，其接受能力与反应能力也有一定的阻碍，这就使得成人钢琴教学中产生一定的阻碍。因此，在进行成人钢琴教学的过程中，要根据成人学生的具体情况，结合相关的教学内容，对基本的钢琴理论知识与操作技能进行针对性的讲解，同时还可以根据成人学生具有较强的理解能力，对一些基本知识进行归纳总结，对于非职业化成人钢琴教学要根据其具有的特有特点，因材施教，最大限度的利用成人学生在认知能力、理解能力等方面的优越性，使非职业化的成人钢琴教学在教学过程中有效利用成人学生的特性进行更深层次的教学学习。

三、非职业化成人钢琴的教学方法

在进行非职业化成人钢琴的教学过程中，主要的教学方法有：区分成人钢琴教学的启蒙教育和未成年钢琴教学的启蒙教育，这两者之间有很大的不同，所以在教学中要根据成人的年龄特点来进行针对性的教学，由于成人各方面已经发育成熟，因此在教学中可以严格的要求其对钢琴的基本弹奏方法，使其在将来的学习中打下扎实的基础。由于成人的生活经验与情感经验相对比较丰富，因此在教学中要根据成人的接受能力与反应能力制定相应的教学方法，一些人喜欢轻快的音乐，一些人喜欢忧伤的音乐，可以投其所好，进行兴趣教学。在学习读谱的时候，成人可能会比较难记住线谱的，所以要多给时间让他们去摸索线谱，也可以让他们硬背基本的音型，接着进行摸索弹奏或者多练习；成人在高抬指与手指独立性训练的过程中可能会比较吃力，对于非职业化的学生来说，不必强求他们进行训练，但是在力量上可以多下功夫，发挥成人学生的力道优势，在演奏力度上弥补手指独立性的不足，达到钢琴的演奏的效果。

四、结语

综上所述，在进行成人钢琴教学的过程中，要全面考虑成人钢琴教学所具有的限定性与特殊性，根据其基本特点采取针对性的教学方法，使教学的内容与学习者自身具有的水平特点相结合，使得教学能够与成人的生理水平、心理水平相适应，提高非职业化成人钢琴教学的教学效果，达到教学的目的。

参考文献：

[1]张力元.非职业化成人钢琴教学常见问题浅析[J].音乐大观，2011，（09）.

[2]郝晶.谈非职业化成人钢琴启蒙教学[J].科技创新导报，2011，（07）.

[3]吕爽.关于成人钢琴教学方法的初步探究[J].黑龙江科技信息，2011，（10）.

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（一）高校钢琴教学的价值

高校钢琴教学主要目的让学生在掌握一定钢琴演奏技能的同时，养成良好的理解、观察、想象及创新等方面能力，形成过硬的学习能力和有效的学习方法，便于学生日后在脱离学校教育后仍然能够按照自身需要，进行独立、持久的继续学习。

（二）高校钢琴教学的主要内容

高校钢琴教学对学生能力的培养主要为钢琴弹奏能力、音乐理论的理解和习得能力、音乐作品的分析和判断能力、音乐的感悟和鉴赏能力及钢琴演奏的创新能力。高校钢琴教学中一般先培养学生的基本能力，该部分主要以基本音乐能力与基本节奏培养为主，再次对学生进行艺术视野的拓展，该部分主要是让学生通过接触不同种类、风格、内容的音乐作品，来让其对音乐作品进行更深入的理解，从而实现音乐与艺术能力的综合培养。最后是对创新能力的培养，其实在夯实学生音乐基础的同时对学生的音乐创新能力进行开发，其不能引起学生学习钢琴的积极性、主动性，还能更全面地提高学生的综合能力，让其在艺术方面进行全面发展。

二、高校钢琴教学存在的主要问题

（一）高校钢琴教学方法囿于传统

目前多数高校在钢琴教学中仍受到传统教育理念和教学观念的制约，使得在教学过程中易造成“一言堂”的发生，其不仅会影响高校钢琴教学的顺利完成，还不能做到以学生为主体的钢琴教育模式，从而影响学生的创新能力与自主创新能力。另高校钢琴教学中传统教学模式的运用，使得其不能对现代风格与流派进行有效覆盖，影响学生对钢琴的学习。

（二）高校钢琴教学设施缺乏

随着我国高校的大规模扩张，使得高校钢琴教学中出现教学设施不完善、师资不足等问题。教学师资的不足无疑会给高校钢琴教育的顺利实施带来诸多困扰。教学设施作为钢琴教学的基础，目前其存在设施陈旧、设施缺乏等现象，其也会影响到高校钢琴教育的顺利开展。

（三）高校钢琴教学课程设置不合理

目前大部分高校钢琴教学停留在培养钢琴演奏技能的传统模式中，对钢琴理论、钢琴作品赏析、钢琴文献分析、钢琴与室内乐等方面内容和能力的培养相对缺乏，忽略了钢琴教学更深层的价值。钢琴是一门对演奏技能要求较高的艺术，其不仅需要对演奏技巧掌握熟练，还需对演奏曲目有深刻的了解，对作曲家的创作思想进行全面分析，从而让学生对演奏曲目进行更深入的了解，在演奏时能更深刻地表现出音乐的表现力。

（四）高校钢琴教学中缺乏沟通交流

师生之间良好的情感沟通是提高学生上好钢琴课的关键，目前在钢琴教学中，师生之间的互动较小，教师在教育过程中很少就音乐和作品让学生进行充分地交流与沟通，这使得学生在学习过程中对作品无法深层次的理解，对钢琴的学习也变得机械化。

（五）课程设置存在不合理的问题

受传统钢琴教育理念的影响，目前大多数的高校钢琴教育着重与训练学生的演奏技能的提升，从而对理论知识的忽略。钢琴本身就是一门对演奏技巧非常高的艺术，然后现在大多数的高校又对钢琴理论知识的忽略，所以导致钢琴理论教学备受冷落。其实钢琴的演奏不仅对演奏技巧需要非常的熟练还要对演奏曲目的深刻理解如果高校缺乏对钢琴理论知识的培养，那么就算演奏的技巧再好，你也不能演奏出曲目的内涵。所以一个好的钢琴演奏家他自己必须具备很好的演奏技巧，同时也是需要对演奏曲目更深刻地理解，而更深刻的理解，那必须建立在对钢琴理论知识的学习上面。目前大多数的高校都是过多地注重演奏技巧的学习，而对理论知识淡化了。

三、高校钢琴教学的创新和改革措施

（一）教学观念和教学模式的改革

高校钢琴教师需拋弃传统教学理念，有正确的、现代化教学理论，以学生为主体进行钢琴教学，通过对钢琴教学理论的改革突出学生学习的价值，提高学生学习的积极性。高校钢琴教师在教学中需提高自我的专业素质与音乐素养，在教学时应多样化，比如多层次教学法、多元教学法、情境教学法等。让钢琴教学氛围活跃话，提高学生学习能力，利于学生创新能力的培养。

（二）完善高校钢琴教学课程体系

对课程目标进行正确定位，让学生在掌握钢琴演奏专业技能和知识的基础上，能理解和感受音乐的魅力，从而将音乐的风格与内容更好地表现出来。丰富课程内容，目前钢琴教学内容以具有代表性的作曲家为主，且多选择独奏作品，其教学内容的选择使得对钢琴的学习存在一定的局限性。我们可以拓展教学视野，丰富教学内容；增加合作内容，提高合奏演奏能力；利用信息技术的发展来建立钢琴艺术资料数据库等方式来完善教程内容。熊奕萍表明多媒体技术在高校钢琴教学中的应用，不仅是对传统的钢琴教学模式的冲击，而且还丰富了高校钢琴教学的课堂，大大提高了高校钢琴教学的有效性，开阔了学生的视野，在高新技术铺垫的平台上进行钢琴教学，提高了学生的综合素质。

（三）强化教材建设，完善教学设施

加大钢琴教材的创新与改革，完善教材体系，选择合适现代高校的钢琴教学教材。可通过借鉴、研究、开发等方式提高高校钢琴教材的质量。高校钢琴教学中需提高重视、加大投人钢琴、琴房等设施的质量建设，在曲目选择时注意遵循以下原则：循序渐进原则、针对性原则、时代与经典相结合的原则。在教师队伍建设中，需培养与选拔一些具有较高创新因素的钢琴教学人才。创新能力是确保高校钢琴教学改革取得成功的前提，是高校钢琴教师必备的一种基本能力。

（四）实施因材施教，加强教学沟通

高校钢琴教学中因学生个体的差异，使得其钢琴技能的掌握与钢琴理论知识的储备存在一定的差异。教师在教学过程中需根据学生个体的差异进行有针对的一对一辅导培训，从而完善与提高学生的钢琴综合水平。教学中为了让学生更深层次的理解曲目，在教学时可以钢琴曲目为主题，让学生进行自由式沟通与讨论，并对讨论结果进行总结与分析，从而不仅提高了学生对作品的理解能力，还提高了学生学习钢琴的积极性。

（五）高校钢琴教学中重点关注问题

钢琴演奏是钢琴的基本要求，虽然现在教学水平中更重视钢琴演奏技能的培训，但在以后的教学过程中仍然不能忽略钢琴基本功的教学和训练。提高准确把握作品的能力，对作品进行必要分析，控制力度和划分乐句的能力，加强音乐的表现，强调声音的控制能力。注重钢琴即兴伴奏课程的教学。注重创新思维的培养，要做到教学有法，从实际出发，科学地选择教学方式方法；善于提高和培养学生的创新能力及创新意识；在音乐教学和表演实践中提高创新能力。

（六）加快改革进程，落实统一的钢琴教学改革部署

目前高校钢琴的教育面临非常严峻的问题，必须尽快制定出明确统一的改革计划，并且需要尽快的实施到各大高校里面。各大高校也要在统一的改革计划下，全面的推动改革的进程，使高校的课程系统化和统一化。在各大高校，应该明确钢琴的课程设计的改革，根据学生的学习的进程和碰到的问题，对钢琴的教学课程进行调整。一定不能太偏面的以演奏技巧来培养，要多发些时间在钢琴理论知识的培养。只有理论知识提升了，对演奏曲目更深刻的理解，才能演奏出更高水准的艺术。对钢琴教师方面，必须强化老师对教学的方法进行提升，教学的时候多分析些演奏曲目里面用到的理论知识树立以学生为主体的教学意识，构建钢琴技术教学与理论教学相互整合的教学理念。采取各种方法拓展教学视野、提升教学效果、保证教学质量。