写生实训总结范文

导语：如何才能写好一篇写生实训总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

烹饪工艺美术主要以造型及色彩表达烹饪的内容、形式，无论从烹饪技术层面考量，还是从烹饪工艺美术设计方面看，都具有鲜明的特征。烹饪工艺美术特点在这里指的是在烹饪美术设计过程中所体现出来的一些主要特点。

1.个人能力外在的综合性体现

厨师的综合能力包括其学识、修养、性格、专业技能、审美意识等。厨师借助食材的可塑性，运用烹饪技术独特的语言和艺术表现手法表达内容丰富、题材多样的饮食方式，在激起人食欲的同时，让饮食的过程平添无限的快乐。因此，烹饪工艺美术作品的设计和制作体现了厨师高超的技艺。

2.个人内在素养的提高厨师在制作烹饪工艺美术作品的过程中，付出了体力和脑力两方面的劳动。厨师的厨艺不但指烹饪技术，还指艺术创

作的内容，二者相得益彰。厨师所塑造的形象和题材必须是人们喜闻乐见的事物或者表达人们美好的意愿。因此，厨师需要在平时学习和积累源于生活的艺术、文学、民俗、宗教等多方面的知识，提高个人内在素养，才能在烹饪中如虎添翼，制作出让人垂涎欲滴的美味佳肴。由此可见，烹饪艺术修养的深浅与厨师厨艺进步的快慢有着密切联系，厨师通过烹饪工艺美术的学习，提高审美素养，进而遵循审美规律进行美食创造。

二、中职烹饪专业学生烹饪工

艺美术能力的生成与培养厨师是餐饮业发展的主力军，是企业的窗口。厨师厨艺的高低直接影响企业的利益，也影响到厨师自身的发展。从事中职烹饪美术教学的教师，在教学环节及学生的实践环节中，应该培养学生的审美意识，使其能够运用美学规律创造美食。

1.教学内容与专业对接

虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有自己独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统吉祥图形等。

2.课程设置结合学生特点

中职生往往在理解能力、文化基础、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。笔者在几年的烹饪工艺美术教学工作中，发现一些中职生存在以下几个问题。一是一些学生初中时重视文化课的学习，而忽视了美育，绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻，这在一定程度上影响了教学效果。四是学生在课后练习中巩固课堂知识有待加强。如，食品雕刻中经常出现鸟类造型，但学生每周只有两节课，课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对鸟的基本特征、动态、比例就不能很好地把握，在运用食材造型时较为困难。五是从企业反馈的学生顶岗实习的情况看，一些学生的专业知识、专业技能比较单一，实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的教学中，教师应该结合专业和学生的兴趣爱好加以引导。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。

3.强化实训，实现教学与实践的零距离对接

用我国民谚“动手有功”概括烹饪专业学生能力培养再恰当不过了。学生只有勤于动手，才能在实践中不断积累和总结技艺经验，感知“动手”对于“成人”的生命成长意义。正如著名美学家朱光潜先生所说：“审美活动本身不只是一种直观活动，而主要地是一种实践活动；生产劳动就是一种改变世界实现自我的艺术活动和‘人对世界的艺术掌握’。”烹饪工艺美术实践教学注重材质，注重技艺，实际上是以一种“超越物质和技术的自觉文化意识去看待并增进这种既强调物质性又强调技术性的艺术实践或艺术形式的人文价值”。因此，教师应强化实训，提高学生的技艺，使学生通过在校学习满足企业对人才基本素质的要求，毕业后很快适应岗位的需求。实训内容一：潜移默化，临摹学习。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”绘画临摹也如此。临摹学习能让学生借鉴优秀作品的审美规律和处理画面的方法。在临摹的过程中，教师要引导学生学会思考，学会分析优秀作品的意境、构思、构图、主题思想、表现手法，通过一系列潜移默化的过程，提高学生的艺术修养和审美意识。临摹的过程宜先易后难，先简后繁，先局部后整体。临摹的方法分为摹写、对临、背临三种。值得一提的是，摹写是最简单的训练方法，适合初学者，但是不利于长期训练，过多地摹写可能会影响造型能力的锻炼。学生通过一段时间的摹写，具备一定的绘画基础后，必须过渡到对临、背临的训练，锻炼造型和构图的能力。特别是背临训练，能加强学生的记忆力和理解能力，为其将来的创作打下基础。实施方法：第一，让学生制订练习计划，养成每天坚持临摹的好习惯。教师每周定期检查临摹作业，提出修改建议。第二，根据学生能力，每堂课选择一个内容让其临摹，力求达到训练要求。

如，以线条为训练内容，要求学生学习和体会不同线条组成画面黑、白、灰的效果和空间感。实训内容二：师外造化，写生训练。一切造型艺术源于生活，烹饪工艺美术也如此。写生课在于让学生研究自然规律、形态特征、神态的变化，锻炼学生观察对象、发现美和表现对象的能力。写生不是简单的描写对象的过程，而是为设计搜集素材的阶段。因此，在教学过程中，教师要求学生必须带着创作目的和要求进行写生，还要将临摹和写生结合起来，使临摹学到的经验通过写生得以消化。实施方法：第一，以烹饪时装盘点缀使用的花卉为写生对象，教会学生如何观察花卉的生长规律和造型特征。第二，教师以理论结合示范教学，讲解写生步骤和方法。第三，写生造型从简到繁，从单体叶片写生入手，到花头的写生，再到折枝花和组花的描绘。第四，引导学生借鉴临摹学到的技法刻画对象，发挥学生的个性表现。实训内容三：注重实践，烹饪图案的设计与制作。其一，图案设计训练，其目的是培养学生具有良好的美学基础、造型能力、创作能力，提升自身审美意识，为将来的工作做好铺垫。实施方法：学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。其二，烹饪图案的制作，这是专业知识在实践中的体现，也是职业教育教学与企业工作岗位相结合的需求。以往的烹饪美术教学以绘画形式为主，为了让学生学以致用，笔者做了教学尝试，强化任务驱动，以“做中学”为教学理念，在绘画训练的基础上，采用食材进行烹饪图案的设计与制作，加强对学生动手能力的训练。实施方法：第一，以婚宴和生日宴为主题进行菜点图案设计（包括素材收集、构思、构图、材料选择等过程）。第二，用食材塑造菜点造型。第三，课堂展示与评价，让学生展开讨论，互相学习。

三、结语

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关键词：小学美术；创意性；意义；形式；结构

0 引言

所谓小学美术创意性写生是指以主题为线索，以经验为基础，以小学生为中心，通过整合多种美术表达形式，来创造出新颖独特的艺术形象，从而达到陶冶情操、发展自我探索能力的美术活动。与传统的小学美术相区别的是，创意写生的目的并不是让小学生机械的习得某种美术技能，而是重在“创意”，即在学生现有的美术基础上，为他们提供各方面的支持，鼓励他们充分发挥想象、联想和幻想力，大胆运用各种表现形式和美术材料创造出美丽的、新的美术形象。并从中获得成功感和美的情感体验。即：小学美术创意性写生教学的重点关注的是学生对美术活动的参与过程以及通过参与来提高自我探索的能力。近年来，我国美术教育界进行了一系列科学的写生教学改革，重视学生的直觉，美术教学中最大限度地调动学生的主观能动性，挖掘学生的潜能、提高学生的认识能力、视觉造型能力和创造力。不仅仅是“看着画”，还保留“想着画”的特征，这样就保留了低幼儿童绘画的游戏心理，这一点是十分可贵的，与过早地提出写实要求相比，这种小学写生教学方法更能鼓励学生“实话实说”，而不是“眼高手低”。儿童不受外界干扰，就会无拘无束地运用创造欲望，每个学生都会对自己的表现显示出充满的自信，使他们拥有自己独立的情感宣泄写生方式，保证了对绘画的兴趣。相反，如果给孩子提过多的要求，给他们过多的定型，则会造成他们思维定势，从而抑制了他们的创造欲望。

1 小学美术创意性写生教学的意义

（1）美术能够培养学生的想象力和创造力。21世纪需要有创造能力的人才，而美术对培养学生的创造能力效果尤为显著，这是因为美术教育活动灵活、无固定的标准、无固定的模式，无固定的教学方案，教学中鼓励学生发散思维，标新立异的综合实践活动。它既锻炼了学生的心智技能，又提高了学生的操作技能，要求眼、脑、手等协调并用，在美术教育中，学生通过自己独特的形象语言来表达对不同事物的感受，并通过动手将其变为可视的形象，创造了一个新的可视世界。从而提高了学生的想象力和创造力。（2）当前美术教学中的弊端。1）为了培养孩子的全面素质，家长将学生们送去各类美术培训班学习，或是让他们单一的临摹各种“儿童简笔画临本”，使得孩子们所画的物体都是模式化、成人化的。这样不仅让孩子们失去了童真，也扼杀了他们思想的创新和灵感的火花。2）写生教学与单一的临摹相比，具有重大的匡正意义。但如果过多的要求“写实”，向学生们过早地过多灌输构图、比例、色彩原理、透视等美术基本知识，也同样违反了教学规律和小学生们的认识发展规律，就会使他们被这些复杂的基本知识和条条框框吓到而不能充分体会到绘画的乐趣。（3）创意性美术写生的特点。创意性美术写生具有求异性、感受性、审美性、直觉性等多种特点，它不仅仅是单纯的对技能和技巧进行训练训练的教学方式，而是以培养想象力和创造性思维为目的的教学方式，创意美术写生的教学形式和结构应该是多样化的，需要我们去积极研究探索。

2 小学美术创意性写生教学的形式和结构

（1）写生内容的多样性。学生作为写生认识的主体，只有激发他们的兴趣，充分发挥学生的主观能动性，才能使创新教学取得实效。让兴趣和学习目标成为学生写生学习的最大动力。在组织创意写生教学时，可以根据不同班级、年级、性别（男女生）等学习写生兴趣、创造性思维能力的不同，安排不同的写生内容，从而能够让学生们能够根据自己的能力、喜好来选择适当的写生对象进行创意写生，这样，不仅能够充分发挥学生的写生主动性、积极性，也能按照自己的想象，联系自己的所见所闻进行创造性的写生。（2）写生角度的选择性。日本创造教育专家认为，要让学生学会从多个角度看问题，丰富他们的感性经验，从而培养学生的创造性思维能力。因此，在创意写生教学之前，要引导学生多角度的观察，这是一条提高学生创造性思维的捷径。让学生提高多角度观察写生物体观察力、表现力。在教静物写生时，学生可以坐着画、站着画、蹲着画，甚至可以站到凳子上画，就会画出不同的样子，这都是由于学生的感性经验和观察写生角度的不同造成的。（3）写生起笔的自主性。在写生教学中，不要对学生写生的起笔硬性规定，比如必须从上面开始作画或先画画面中重要的部分。这样虽然有助于作品的完整性和画面的整体布局，但却会抑制学生的创造能力，破坏学生的游戏绘画心理，在创意写生教学中，教学方法要生动、灵活，让学生自由发挥，绘画可以至下而上，也可以至上而下，可以从左画到右，也可以从右到左，这样才能保护好学生创作的那种灵气。（4）写生形式的多样性。在组织创意写生的教学中，可以有多重写生形式。比如：1）小组合作式自主创意活动：就是让几位学生组成一个小团队，一起合作来作画。这样他们就能够发挥各自的想象力，取长补短、各尽所能，从而把作品发挥得更好。2）师生互动式创意美术活动：就是通过教师和学生之间的互动，教师引导学生最大限度的发挥学生自主性来进行美术创作。在这个过程中，教师起主导作用，学生才是真正的创作主题。3）亲子互动创意美术活动：就是家长与孩子之间合作的一种美术创作。毕竟，学生的创作是有限的，仅仅依靠老师的力量也是不够的，家长也可以作为创意美术的一位成员，参与到活动中来。当然，家长只是孩子的合作者和引导者，不能包揽创作作品的创造力和动手能力部分。

3 总结

创意性写生教学为美术教育的发展提供了良好的保障，创意性写生教学过程使学生获得更大的提高空间，创意性写生教学延展使美术的魅力得到了更好延续，创意性写生教学为教师的发展、学生的进步提供了最充足的动力。

本文通过对创意性写生教学形式和结构的探究，使学生在写生中充分调动其创造性、想象和联想能力，将自己的所思所想所感融入到写生作品中，给作品注入了生命力。能够激发学生学习写生的兴趣，调动学生美术创作的热情，使学生们能积极主动地投入到创意写生中去，养成学生的创造性思维等多种能力。

参考文献：

[1] 封美言.设计专业美术基础课外出写生教学探究[J].巴音锅楞职业技术学院学报，2009（04）.

[2] 曹宇.针对职业岗位需求培养环境设计人才[N].中国教育报，2008.

[3] 周建越.艺术设计与工艺美术公共实训基地成立[N].苏州日报，2009.

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【关键词】图案；实训；设计

在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。

（1）在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。

（2）21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。

（3）教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。

一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样

随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。让学生试图自己总结传统图案设计的规律。如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。

二、结合传统图案设计理念进行创新

其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。让自己的作品更多的贴上时代的标签。赋予它时代意义。

三、结束语

综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。动手能力才会得到你最大的提高。

【参考文献】

[1]盘湘龙.《设计管理》课程教学改革与研究探讨[J].文艺生活(艺术中国),2011,06.

[2]黄尔.模拟公司模式授课制在艺术设计专业的作用[J].资治文摘(管理版),2009,03.

[3]曾超.艺术设计专业教学改革初探[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版),2007,03.

[4]杨频.动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[A].甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[C].2009.

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[关键词] 艺术设计；实践性

三本院校经过近十年的磨练与成长，已经积累了大量的本科人才培养经验，但是艺术设计在三本院校中开设时间较晚，特别是专业实践性教学还需要摸索与探讨。

一、艺术设计专业实践性教学的分类

1、校内写生

艺术与设计专业在高校低年级中都会安排素描、色彩、速写等基础课程。在教学计划中有一部分的课时会安排在校园内完成，特别是建筑素描、色彩、速写等课程。通过校园一角的绘制，提高学生对物体造型的透视、阴影的准确把握，提高学生的基础水平。

2、校内画展

校内画展是实践性教学的一个重要环节，阶段性地举行校内画展，能在一定时期内对学生的专业基础进行考核和比较。通过画展，从其他学生的作品中吸收养分，总结自身绘画的不足，对绘画技巧以及细节把握有很大的帮助。

3、校外写生采风

校外写生一般是集中教学，校外写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，一般写生作业不能成为成品绘画作品，只是为作品搜集素材，扩展学生的绘画以及设计眼界，为以后的创作做准备，是艺术与设计专业教学非常重要的组成部分。

4、设计实习实践

艺术设计专业学生在大四上学期进行毕业实习实践，通过在企业大半年的淬炼和培养，将理论知识与实际项目相结合，积累设计经验，为毕业设计以及今后的工作打下坚实的基础。

二、三本院校中艺术设计专业的实践性教学的意义

1、提高学生的动手能力

通过实践性教学的培养，提高学生在设计上的实践动手能力。在每一阶段的实践性教学中，都会安排学生进行专业知识的训练；包括点线面的造型训练、单色多色的色彩训练等等。通过这些训练，将整个教学模块进行划分，对学生动手能力的培养深入到每个人、每个环节，从而达到提高动手能力的目的。

2、提高思维的创新性

实践性教学不是教科书式的课堂陈述，而是通过现有事物的特点进行创意改造。它能通过有限的资源进行分析，扩展学生的思路。

三、三本院校中艺术设计专业实践性教学的特点

1、专业性

针对艺术与设计专业的课程安排进行制定，对本专业学生进行专业的培训与动手能力的培养，实实在在地提高学生的动手能力。

2、直观性

艺术与设计专业的实践性教学不同于其他专业的实践性教学，其他的实践性教学需要通过许多的课程的积累才能完成实践，而艺术与设计专业实践性教学分散在各门专业课程中，具有结果直观性。

3、课程时间的连续性

由于实践性教学需要大量的时间进行思考，所以大块连续时间进行设计创作很有必要。一般实践性教学安排在上午四节课，保证了区域性时间的完整。同时，也能让学生的设计创作具有连续性，创作出优秀的作品。

四、三本院校中艺术设计专业实践性教学的必要性

现有艺术设计专业大学生的就业形势越来越严峻，三本院校与其他本科院校相比较，无论是人文沉淀，还是教学资源、师资力量、学生理论知识研究等都有不小的差距，如果一味追求本科院校的理论培养以及科研高级人才培养模式，势必会让三本院校在整个市场没有太多的竞争力，所以三本院校更应该注重学生的实际动手能力的培养，扩大实践性教学，提高实践性教学的效率，形成具有三本特色的艺术设计专业培养模式。

五、三本院校中艺术设计专业实践性教学的发展趋势

1、加大实践性教学比重

加大实践性教学比重，不仅仅是需要在教学时间上进行加强，还应该注重师资力量的投入。聘请企业设计人员进行实际项目的演示，将实践项目融入课堂教学，从量到质地来提高整个实践性教学的比重。

2、双师制的使用

双师制从包豪斯成立之初就在全世界设计院校进行了推广，但由于中国高校的实际条件限制，还没有进行教师与施工人员一起进行共同教学的课程改革。通过教师的理论知识的讲解，在实际操作过程中，聘请企业专业人士来进行操作与讲解，合理利用师资，达到资源的最大化利用，同时，也能最大限度的提高学生的设计能力。

3、学院之间，校企之间的合作

三本院校之间，学校与企业之间应该建立合作桥梁，每个学校的艺术设计专业都有其强项，应该进行学院之间的联系，吸收精华，去其糟粕，达到共荣。同时在设计企业里设置实习实训基地，阶段性地将学生安排到企业进行培训，既能开拓学生的设计眼界，也能让学生更快地融入实际项目中去，获得宝贵的设计经验，提高设计能力。

总之，三本院校艺术设计专业必须进行实践性教学改革，不能抄袭名校的现有经验和成果，应该找准定位，加大实践性教学的比重，将专业与实际项目联系起来，摸索出一条适合自身发展的途径。

参考文献：

[1]李砚祖.《艺术设计概论》[M].第一版.湖北美术出版社，2009年版

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关键词：设计大赛；环境艺术设计；教学改革；促进

环境艺术设计可简称艺术设计，其涉及到的因素较多，是一门较为复杂的新兴学科。艺术设计是在社会发展需要的基础上产生的，与经济发展、建筑文化传承有着密切的联系。因此，如何实现高效的艺术设计教育是当前各大高校面临的重要问题。而如何将其理论教育与实际需要相结合，如何将新型设计理念与传统文化相结合等都是当前需着重考虑和解决的问题。利用教学改革实现艺术设计教学的效率提升和促进新型人才的培养，以适应和满足当前社会对相关专业人才的需求。

一、环境艺术设计教学的现状

1、人才培养定位不明确

人才培养的明确定位是艺术设计教学实现科学高效的基础。自进入二十一世纪以来，我国的国民经济和政治建设都取得了较大的发展。在此基础上，行业内竞争激烈，社会和市场对于人才的要求已不再局限于理论知识的丰富。加之环境艺术设计体系在近几年得到快速发展，市场更关注新型人才的实际职业能力以及创新能力等方面。但事实上，国内许多高校由于教学资源或师资力量等因素的缺乏，使得目前许多高校对艺术设计专业的人才培养定位不明确。也就是说，对人才培养的定位，需着重考虑时代和社会的需求，而不是盲目地对学生进行理论知识的教育。当前环境艺术设计人才主要有两种：管理型和实用性。高校的培养目标除了企业中的一线设计人员之外，还应有意识地培养学生的相关岗位管理能力和决策能力。

2、生源质量参差不齐

随着市场对艺术设计人才的需求量不断增加，该专业的就业前景被一片看好，报考的学生数量也随之增加。此时出现了专业的艺术设计教育，和职业艺术设计教育的区别。即部分学生的学习目标是深入的艺术设计研究，而另一部分学生是为了适应企业的招聘要求，所以学生的水平也各有不同。两者的课程设置应有所区别，针对学生的学习目标和侧重点的不同，学校可进行有针对性的教学目标设置。但需要注意的是，学生的基础设计水平和理论知识的储备的差距较大。一般艺术类的基础课程多为素描功力、色彩搭配的培养，而侧重于适应就业要求的艺术设计教学更注重对学生实际技能的培养。所以，为实现高效的环境艺术设计教学，培养更多的新型人才，教学目标的设计应从学生的实际基础水平为出发点。

3、教学质量的问题

由于市场的需求量增大、学生的报考数量增多，能够在保证生源的同时又有效提高教学质量的高校并不多，因此教学质量就成了当前我国高校的一个普遍问题。一方面，学校难以在短时期内吸纳足够的艺术设计专业教学人才，导致出现一个教师兼任多个专业的现象，教师的教学质量自然就不高。同时，现有的专业教师大多比较年轻，理论知识和学历虽然都合格，但相关的实际经验却相当缺乏。另一方面，许多学校只顾扩大生源和经济效益的提升，而忽视了真正关键的对学生的教育问题。导致最终虽然有大量的学生毕业，但真正能步入工作岗位的学生却不多。另外，学校的硬件设施和相关的教学配套也是影响教学质量的原因之一，包括场地、书籍资料等等。

4、课程针对性不强

前文有述，环境艺术几设计涉及到的因素较多，因此其专业的具体分类也不同。包括平面设计专业、动漫专业以及园林设计专业等等。从当前的情况来看，教学的主要内容均是以艺术设计专业的所有学生为对象，使得教学课程的针对性并不强。例如《设计与写生》一课，动漫设计的专业应要求学生具有优秀的创作能力，教学的侧重点应是对学生的绘画创作能力的培养；而环境设计的专业要求学生有足够的空间构造和整体设计能力，在教学过程中应侧重对学生空间设计理念和家具素描等能力的培养。但实际上，艺术设计相关专业的所有基础教学几乎都是对学生创意性绘画以及基础能力的培养，教学内容缺乏一定的针对性和专业性，导致教学效率难以提高，学生的专业素质也没有得到有效提升。

二、设计大赛的举办目的

1、提高学生综合素质

艺术设计大赛的举办，可以帮助优秀的学生获得一定的知名度，被更多的企业了解和接受，进而在实践中获得更多的知识。通过设计比赛的方式，艺术设计的教学不再局限于课堂的理论教育，让学生更多地接触设计的实际，不仅是教学目标的体现，也是市场对新型人才教育的要求。因此在比赛的过程中，可关注比赛对学生带来的积极影响，以及其实际设计能力的提升。在实际比赛中，可安排学生参观艺术设计的现场或相关材料的加工过程，使学生对设计产生更多深入的理解，以及感性的设计思想的产生。而事实上，感性的设计思想对设计灵感的迸发有着重要的影响作用。因此，在教学过程中，适当地开展设计大赛活动，不仅能让企业更加了解学生的实际能力，还能锻炼学生的实际操作能力和心理素质，从而促进其综合素质的提高。

2、培养学生的学习兴趣

艺术设计竞赛项目的目标较为明显和清晰，学生可根据自己的喜好选择所要参加的比赛项目。采用这样的方式，实际上对学生的学习积极性有一定的促进作用。一方面，在参加竞赛时，为实现自身的发展要求，学生会将更多的精力和注意力放在怎样通过实力赢得比赛上面，进而帮助其实力的提升。另一方面，一般大型的艺术设计竞赛的社会关注度都比较高，相关行业的领导者或优秀企业同样也会关注或参与。在比赛中表现优异的学生更容易吸引企业的关注，从而提高获得好的就业机会的可能性。学生充分认识到比赛带来的益处，自然会更加细致地做好竞赛的准备工作，以及理论基础和实践操作技能的补充和提升。

3、提升学生专业技能

一般来说，艺术设计比赛的针对性都较强，对学生的专业素质有一定的检验作用。通过艺术设计比赛的参与过程中的自身感受以及实际结果，学生可充分了解到自身的实力和不足的地方，以及时进行弥补。艺术设计竞赛的主要目的是为检验和提升学生的实际就业能力，参加比赛的过程即是一个自我巩固和提升的过程。使学生在了解自身实力的同时，也能了解自己青睐的企业的特点，例如想要进入该企业还需具备哪方面的技能或知识。此外，在大型竞赛中，经常会有新的设计技术或理念产生，这对于学生的专业思维的拓展有着重要的意义。与理论教学相比，比赛更关注学生将理论运用于实际操作的能力，以及其在实际工作中的反应能力和问题的处理能力，从而提高学生的职业能力。

三、设计大赛环境艺术设计教育改革的促进作用

1、促进教育观念的改革

教学成果在设计比赛的过程中得到充分体现，可以说，设计竞赛不仅是对学生的专业能力进行的考核，也是对教师的教学水平和成果的一次检验。因此，通过对设计竞赛结果的总结，教师应对自己的教学方法进行反思，哪一个教学环节的教学目标没有达到、教学方式和观念有没有问题等等。通过总结和反思，教师应充分意识到自身教育观念的改变和更新，进而提升其教学效率。例如在课堂教学中不再是教师作为课堂主角，而是以学生为主体，鼓励学生进行自我探索和研究，教师起到辅助和引导的作用即可。这样一来，可提高学生自主学习的积极性，还能加深学生对相关知识的理解程度。教育观念的改革有利于快速提升教学效率，促进新的教学体系的形成，进而为市场提供更多高质的专业人才。

2、理论课程与专业实际紧密结合

从设计竞赛中可以发现，学生在实际操作中的表现与教学课堂中的表现并不一样，许多平时理论成绩很优秀的学生在比赛时却并没有很好的发挥。一方面，这可能与学生自身的心理素质有关。另一方面，当这类现象不再是个例时，就应该引起足够的重视，说明教师日常的教学中忽视了对学生实际能力的培养。因此，在进行教育理念的改革过程中，应注重将艺术设计的理论知识与实际操作充分结合。例如在《设计与写生》的课程教学中，教师不仅要加强对环境艺术设计学生的绘画能力和空间构造能力的提升。还应增加适当的实践机会，带领学生参观真实的优秀设计作品或参与设计的过程，并鼓励学生进行自我分析和实践总结，进而在加深其对理论知识的理解的同时，促进其实际经验的增加。

3、优化基础设计理论的教学方法

一般来说，环境艺术设计的理论教学过程大多比较枯燥乏味，传统的理论教学难以激发学生的主动性和学习热情，使得学习的效率不高。同时，增加趣味性的理论知识教育有助于培养学生的创新意识。这在设计竞赛中也有所体现，创新能力较强的学生即使综合能力不是最优秀的，但其发展空间相对来说更大，提升的速度也更快，所以也就更容易得到就业机会。因此，提高学生综合能力和创新意识的方式之一就是教学方法的优化。教师可利用新型的教学工具作为辅助，例如多媒体、互联网等，向学生展示并讲解经典的环境艺术设计作品，并鼓励学生自由发挥设计思想。在教学过程中加入学生感兴趣的因素也是优化教学方式的内容之一。艺术设计是一个较为灵活的概念，应该给予学生足够的自由发挥的空间和机会。

4、强调基础学习与创造性思维的结合教学

专业的知识素养、有创造性的设计思维是一个环境艺术设计的工作者应具备的基础知识。只有同时具备足够的理论知识，和创新意识较强的设计思维才是赢得比赛的关键。艺术设计的基本特征是技术与艺术的结合，不同于其他学科，艺术设计课程更加要求学生的能动性。所以，教师在实际的教学过程中可适当地对学生的创造能力和创新意识进行专门的训练。创作能力和创新意识的培养是一个较为漫长的过程，所以教师应注意在基础知识的学习时即进行相关创造能力的培养，并在教学的过程中注意学生独立创作能力的锻炼，以提升学生的实践能力。例如，环境艺术设计的大多理论都来源于三大构成课程，所以在三大构成的教学中，教师可在理论教学的基础上做一个创造性思维的延伸，将两者有机地结合，使得学生的学习目标更加清晰。

5、设置符合专业特点的课程实训室

环境艺术设计的专业分类较多，各个分类的学习侧重点也不相同，但都需要遵循的原则之一是适应市场的需求。所以在教学的过程中就要坚持从实际出发，培养学生在实际操作中发现问题并解决问题的意识和能力。设置符合专业特点的课程实训室，是提升学生处理实际问题能力的方式之一。对于实训室布置的要求，也不仅仅是象征性的放置画板、静物就可以了。实际意义上的实训教室，是能够实现对现场进行模拟的环境，其教室布置、教学目标以及教学内容等都应是完备且细致的。以保证学生不仅能够完成实训操作，还能进行作品的展示和交流等，以促进学生实际设计水平的提高和综合能力的提升。

6、给予学生更多的实践机会

实践是检验理论的唯一标准。许多学生认为基础知识就是色彩、三大构成等无关紧要的内容，对其不够重视，改变这一错误想法的重要途径之一即是让学生开阔眼界，使其了解到一个真正的艺术设计师所应该具备的专业基础。而参加设计大赛自然是检验其想法的一个方式，同时，除了在日常教学中增加实践机会之外，教师还可鼓励或带领学生多参加与环境艺术设计相关的技能竞赛，为学生提供良好的展示平台各竞赛的机会，优秀的学生自然会从中脱颖而出。但竞赛更大的意义在于，许多学生通过竞赛充分认识到自身的不足和缺陷，感受到基础知识的重要性和意义，改变其学习态度和学习思想，进而促进其学习积极性。

四、结束语

环境艺术设计的教学改革是一个庞大的项目，在这个过程中，教师和学生需切忌急功近利。本文通过对设计大赛的经验总结，得出进行艺术设计教学改革需从教学观念的改革、教师教学方法的优化、理论知识与创造性思维相结合、设置符合专业特点的实训室以及给予学生更多的实践机会等方式。对当前的艺术设计进行改革，并采用多样化的教学手段，注重对学生的设计思维和创新意识的锻炼，以培养出更多专业能力和综合素质过硬的实用型人才。

作者:张赛娟 单位:湖南涉外经济学院艺术设计学院

参考文献：

[1]董周.探析室内设计大赛对室内设计教学改革的促进作用[J].现代装饰(理论),2016,03:61.

[2]李书青,董龄烨,杨思佳.室内设计大赛对室内设计课程教学改革的促进作用的研究[J].大众文艺,2012,17:263.

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[4]袁继池,陈超,汪坤.环境艺术设计教学现状与教学改革探析[J].现代装饰(理论),2015,01:263-264.

篇6

论文关键词：中职；幼教专业；美术教学；能力培养

进入21世纪，随着幼儿教育的不断发展，社会对幼教师资的需求越来越大，为中职幼教专业毕业生提供了更多的就业机会。与此同时，社会对幼教师资的要求也越来越高，缺乏专业特长的中职幼教专业毕业生将难以适应社会的需要。笔者开展中职幼教专业美术教学已有十几个年头了，从开始的茫茫然到如今的胸有成竹，通过不断总结、摸索，已能使教与学水到渠成。如今对每届毕业生，我们都可以自豪地向幼儿园招聘方说：我们的学生有美术特长。那么，中职幼教专业学生（均为女生）到底要掌握哪些美术基本功，以胜任日后的工作呢？笔者在教学实践中，结合本课程教学大纲的精神，主要就五个模块展开教学，即美术欣赏、绘画技能训练、美术字（包括美术字书写、板报设计等）、图案和构成、手工制作（包括手工作品制作、幼儿园墙饰布置等）。

培养学生的正确审美观是幼教美术教学的前提

美术欣赏为绘画、手工制作提供了审美标准与取向。美术和人类社会的物质生活与精神生活是密切联系的，它折射着人类意识及科技的演化。学生通过美术作品认识客观世界，会有一种因人而异的全新发现。在欣赏美术作品过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，美的动人的艺术形象和色调不仅能使学生得到视觉上的，使学生体验到作品体现的作者情绪和思想感情，使学生产生情感共鸣，还能激发学生的道德情感，加深学生对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起学生创造美的意念。中职幼教专业学生年龄不大，文化程度、生活经历和感知能力都有限，应尽可能多地开展欣赏教学，以提高她们的审美水平，只有这样，学生学习其他课程时才会有好的起点。

在美术欣赏课教学中，笔者认为，多媒体教学和启发式教学结合起来效果最好。多媒体能营造学习氛围和直观的审美空间。在教学过程中，教师须及时进行充分、贴切的引导，引导学生各抒已见，师生良好互动，充分调动学生学习的热情，集思广益。这样的教学，能让美术欣赏课堂生动而又有深度。

绘画技能技巧训练是幼教美术教学的重点

学生如能画一手好画，不但自己有成就感，更重要的是能更好地适应日后的幼教工作。在幼儿园的课堂教学、教室布置、与孩子沟通等诸多方面，熟练的绘画技巧将使幼儿园教师更好地胜任自己的工作。

在中职幼教专业美术课教学中，绘画技能技巧训练内容包括透视的基本原理、素描作画的观察方法和步骤、简笔画、水粉水彩画、国画等。除了讲授好理论知识，教师还应让学生多加练习，以达到熟能生巧的目的。而且在这些教学内容中，要有侧重点，比如素描教学，笔者没要求学生像美术班学生那样深入地画，只要求她们掌握正确的观察方法和作画一般规律，能触类旁通就行。又如，在进行水粉画教学阶段，待学生对色彩基础知识有深刻认识和掌握后，不要求她们进行水粉画写生，而是更多地将水粉画与幼儿园的教学需要结合起来，要她们做幼儿装饰画、平面墙饰等，有时也让学生用所学色彩知识，为小朋友设计服装、书包等。

幼教专业学生要适应幼教工作的需求，最重要的绘画技能是简笔画的熟练掌握和灵活运用。要达到这个教学目标，教师可以多布置一些课外作业，并及时有效地对学生的作业进行当面批改，及时纠正学生绘画中存在的问题，让练习达到最大效果。一般师生经过一两个学期的共同努力，学生的绘画水平便可以得到显著提高。此外，还要引导学生不断探索创新，学会自主学习。

美术字书写、板报的设计是幼教专业学生应具备的基本能力

在幼儿园教学中，幼儿识字量有限，板报等的设计就需要用美来感染孩子。因此，美术字书写、板报设计是幼教专业学生应具备的基本能力。另外，幼儿园的很多通知、宣传、课程安排等都需要与家长直接沟通，需要家长到幼儿园了解情况，这也要求幼教专业学生学好美术字书写、板报设计等，以便在家长面前撑起高素质幼教教师的形象。

在中职幼教专业的日常教学中，除用传统方法开展教学、进行实训练习以外，还可以多组织一些比赛。比如，我校每周都有主题黑板报比赛，我让全班学生轮流负责，让大家都得到锻炼。在母亲节、教师节、端午节、清明节等节日，笔者常组织学生进行手抄报比赛，让学生在比赛中更好地相互学习，通过作品讲评、修改、展览等方式，促进学生不断学习、逐渐进步。

图案教学是提高幼教专业学生审美能力不可或缺的环节

图案是一切艺术设计的基础，是最早唤起人类审美感知的艺术形式。中职幼教专业学生文化素质普遍偏低，通过图案的临摹、写生、创作，让她们逐渐认识和感受形式美法则，能够较有效地提高她们的审美素质。在日常教学中，笔者常常对学生说，大自然是最好的老师。大自然是美的，也是艺术的源泉，因为大自然中蕴藏着自然的创造魅力和合理而完美的结构、丰富而奇特的美的形式。

在讲授图案时，除讲理论知识外，我们着重开展实践练习。一般让学生先临摹一两张教材上的范图，之后带着她们到校园的某些地方寻找素材进行写生，接着再让学生根据写生作品模仿范图，进行简单创作，把抽象的美与自然的美结合起来，引导她们主动细心地观察生活中的美，激发她们欣赏美、感受美、表现美、创造美的欲望。

手工是幼教专业学生必须熟练掌握的基本能力

手工就是运用手的技能，使用简单的工具，对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。它与绘画是密不可分的，是同一学科的两个部分，也是从事幼教工作必备的知识和技能。为胜任幼儿园日常的美术教学工作，科学、合理地指导幼儿开展美术创作活动，它是中职幼教专业学生必修的一门课程。

手工教学能提高学生的平面、立体造型能力，以及手、眼、脑的协调活动能力；还能培养学生的创造性思维能力和动手能力。训练双手动作的灵活性，能提高学生生活自理能力，使学生日后在从事幼儿园教育工作时能熟练地运用所学知识，较好地完成教育教学工作。笔者在讲授手工时，除了教学生制作技能，更多的是引导学生触类旁通地进行创作。比如，在教学生制作各种不同种类的纸花后，让学生探究、总结，把主要制作方法概括出来，下一阶段便找来几朵造型差异较大的花让她们剖析，对着对象进行写生制作，再探讨什么样的花该用什么样的制作方法，教师与学生一起探究，并及时对学生创造出来的作品讲评、展示。这样的教学，让学生不是生搬硬抄，而是每次课都带着目的和想法，能激励她们创新的热情，从而融汇贯通地掌握知识技能。

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关键词：高职；环境艺术设计专业；综合职业能力

中图分类号：G715 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）10-0087-03

环境艺术设计（简称环艺）是一个新兴的、边缘的、综合性的学科，它涵盖了城市街景、广场设计、建筑装饰、园林景观、公共设施、室内设计、装饰装修等内容，是对人类的生存环境从宏观到微观的整合设计。在高职教育中，环境艺术设计专业是涵盖面广、跨学科、实践性很强的专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，这就导致其专业技能的复杂性和多样性。教育部在“面向21世纪教育振兴行动计划”中组织实施了“职业教育课程和教材建设规划”工程，教育部文件明确提出应“以全面素质为基础，以能力为本位”作为职业教育教学的指导思想。高职教育要立足于自己的办学层次，就必须以适应社会需要为主要目标，按照职业岗位对实践能力的具体需求确定自己的培养途径，使学生具备较强的就业竞争能力、从业能力、岗位适应能力和发展创新能力。笔者拟通过研究环艺专业教学中存在的问题，对职业岗位进行分析，并通过系列实验性方法的实施，探讨旨在培养以学生的心理、知识、素质、技能为基础的综合职业能力的教学模式与方法。

环艺专业教学存在的问题

一直以来，各院校都努力优化教学方法，希望通过深化教学改革提高教学质量。然而，由于缺乏对职业能力的整体认识，忽视职业能力的培养，在教学中依然存在各种问题，令教学改革停滞不前，成效不大。一是课程设置结构的职教特点不突出，忽视学生全面素质和关键能力的培养，课程设置结构以学科为中心，更多地关注学生专业能力和技术应用能力的培养，往往忽视一些非智力的、非技术性的因素，导致培养目标的偏差。二是课程教学内容未能及时更新，未能与职业岗位要求相衔接，基础课内容普遍存在模式化的倾向。三是对职业能力的认识不全面，以致教学模式单一，以教师为主体的教学模式制约了教学方法的改革。四是过于强调计算机软件应用，忽视设计创新能力，未能达到高职教学要求的以培养学生的专业动手能力为主，强调实用性、应用性的教学目标。五是学生对职业岗位不了解，对综合职业能力认识不足，对就业目标不明确，就业难度大、对口就业率低。了解教学中存在的问题，做好职业岗位分析，对实施职业能力培养具有重要意义。

环艺专业的职业能力构成

高职生的职业能力是指从事现代职业的能力，是心理、知识、素质、技能等在职业活动中的外在综合表现。高职生的职业能力由基本能力、专业能力和关键能力构成。基本能力是指从事社会职业活动所必须具备的基本的、通用的能力；专业能力是指适应职业岗位的能力，这是作为一名岗位技术人员所必备的能力；关键能力也称核心能力，是指一种可迁移的、从事任何职业都必不可少的跨职业的关键性能力，是学生适应经济社会发展、技术进步、岗位变换以及创业发展等必须具备的能力。高职培养目标的知识结构是形成职业能力结构的基础，也是终身学习的必备条件。环境艺术设计专业教育既不同于一般文、理、工教育，又有别于音乐、戏剧、电影等纯艺术性的特殊教育。它应该使学生具备以下的知识能力结构：认知能力、审美能力、造型能力、创意能力、工艺表现能力、实际技术操作能力。其中的核心是创意能力和实际技术操作能力，同时也应使学生具备如图1所示的综合职业能力。

环艺专业的职业岗位分析

培养综合职业能力的根本性要求就是适应科学技术发展和社会发展变化的需要。高层次的技术结构必然要求高层次的复合人才结构与之相适应，这就要求从业人员有较高的知识水平及综合职业能力。培养综合职业能力必须以满足企业需求为原则，以职业岗位任务为依据，以发展个人能力为目标。环艺专业教学应以满足环艺装饰设计企业的需求为原则；以环艺设计工程的实施过程为导向。每一个岗位都有其不同的岗位特性，从而也要求从业人员具备不同的专业知识和能力结构。为此，应对环艺设计公司进行职业岗位分析。环艺设计公司的主要职业岗位是根据工作任务进行明确分工的，主要技术岗位设置有：CAD绘图员、施工图设计师、助理设计师、方案设计师、项目经理、施工员。以一个家居环艺设计工作任务为例，其工作基本流程是：量房——提出初步设计方案——提出初步预算方案——与客户交流方案——合理配置材料——修改设计方案——提出全套图纸——修改图纸——修改预算——陪客户采集主要材料——确定设计方案和预算——提出方案效果图——协助签订合同——开工交底——施工中局部设计变更——项目跟踪——协助阶段验收——竣工验收。根据此工作任务流程，可总结出所需的职业能力为：社会能力包括交流能力（与客户沟通、与上下级交流）、社会活动能力（承接业务）、组织管理能力（工程实施管理）；方法能力包括学习能力（知识更新）、解决实际问题能力（工程实施）；专业能力包括从业基本能力（语言表达能力、文字表达能力、自理和自律能力、责任感、诚信度、计算机操作能力、基本的判断能力和辨别能力）、上岗基础能力（设计、绘图能力）。在设置专业课程时，应该参考工程实施程序和所需的各种能力以指导完成教学任务。

根据对我校学生和毕业生的调查结果，大部分在校学生对职业岗位并不了解，由于对综合职业能力认识不足，对就业目标不明确，导致毕业生就业难度增大、对口就业率低。其中比较突出的问题有：第一，错误地认为知识技能就是职业能力。在调查中，有52%的在校学生认为在校学习期间计算机能力的提高对将来的工作是最有帮助的；而85%已经就业的学生则认为专业实践能力才是对工作最有帮助的。第二，未认识到个人综合素质直接影响就业。超过70%的已就业的毕业生认为专业技能、心理素质、思想品德对就业的影响最大，其次是沟通能力；而在校学生最容易忽视个人心理素质和思想品德的提高。第三，高估文凭的力量，认为学历等于就业。已就业毕业生认为专业技能比学历更为重要，应使在校学生认识到专业技能与就业之间的关系，学历并非等于就业；在教学中有必要让学生了解职业岗位，了解工作任务流程，为自己的就业准确定位，树立奋斗目标，帮助学生产生学习动机、提高学习兴趣。

综合职业能力培养的方式方法

（一）完善课程内容与设置

所有的课程内容都应该体现职业能力的培养目标。在环艺专业里，专业基础课往往最容易忽视与职业能力的联系。例如，《建筑速写》课属于环艺专业的专业基础课，以往一贯的做法是以技法训练为课程目标，主要解决建筑速写的透视知识与表现方法，以校园内外建筑实景写生为训练内容。这样的课程内容虽然能提高学生的绘画技法，但却未能明确体现课程与职业岗位能力的关系。因此，我们针对岗位职业能力的要求对课程内容进行了调整。

第一，提高学生的审美认识和人文素质。在课程中增设建筑欣赏，指导学生寻找古今中外的建筑图片资料，对建筑的审美特征进行归类分析，并通过在课堂上进行个人陈述，充分调动学生的学习积极性，加强学生获取信息的能力、综合分析能力、语言表达能力。

第二，按照知识、能力训练的递进性和渐进性，加强课程实践练习。除了基本的技法临摹训练外，还增加阶段性外出写生，提高学生对知识的实际运用能力，锻炼学生的自信心、独立性，以及适应环境、承受挫折和风险的能力。

第三，培养学生的创新能力，增加默写训练。速写实际上是写生与默写相结合的过程。记忆力的提高直接决定默写能力的提高。默写能力的加强必然会促进想象力的提高，能够一直把情绪和注意力放在第一位，结构及笔法的施展紧紧围绕瞬间激发的情感设置，在默写过程中，学生的自信心、独立性、想象力、思维能力、进取心和毅力都能得到锻炼。另外，在课程设置上对技能训练课的安排做出调整，使其具有延续性。例如，《建筑速写》与《手绘效果图》、《设计表现图》课程的安排具有连续性，能够按照学生知识掌握的递进规律，为后期的专业设计课打下良好的基础，培养学生从写生能力发展到表现能力再到设计创新能力，最终实现职业能力的培养。通过实践，课程设置得到了优化，更为重要的是课程与课程的支撑性、承继性得到了体现，明确了课程与岗位能力培养的关系，教学的目的性与专业培养目标贴得更紧。

（二）建立职业活动导向教学模式

建立仿真工作环境的校内实训基地 工作过程导向技能培养模式需要在真实的生产环境中，至少是在模拟或者近似真实的生产环境中进行技能学习、训练和考核。由于本专业工种的性质以及各种客观条件因素的限制，到真实的职业环境中顶岗学习往往难以实现，而建立一个仿真实工作环境的校内实训基地，则可以在较大程度上满足实际教学的需求。仿真工作环境的校内实训基地主要以环艺设计工作室的形式存在。设计项目与专业课程结合，把实际项目引入课程内容，学生可以通过工程的实际操作了解专业知识的实践运用，如工地现场勘查、施工工艺的可操作性、材料的运用等。建立仿真工作环境的校内实训基地虽然有一定的局限性，但作为学校与社会的衔接点，在培养学生的学习兴趣、树立学习榜样、发展学生的工程创新精神和综合工程实践能力方面，不失为一种可行的实训教学方式。

在课程中进行实际项目导入 实际项目导入是仿真实工作环境在教学设计上的延伸，可以让全体学生参与其中，能充分带动学生的积极性，激发他们的潜能，帮助他们发现自己的长处与不足，正确地认识自己。以《设计程序》课程为例，以实际项目导入作为课程模式改革的试点，在课程中导入一个设计项目，整个过程模拟一个环艺设计工作任务，按照实际工作流程进行，要求设计公司进行教学跟踪，对学生的设计方案提出建议，使学生有机会贴近设计第一线，熟悉设计公司的运作方式。学生必须依据现实的具体环境开展设计，而设计公司的参与增加了训练过程的实效性，可以让学生感受到只有在现场环境中才能学到的行业规范、意识经验和应变方法。《设计程序》是一门专业理论课程，如果按照以往的课程模式，通常是教师先讲理论知识，然后安排作业练习进行知识巩固，这种模式要求学生具有高素质、较好的自律性、学习目的性很强，以便学生在教师讲述理论内容时能够把注意力集中在课程内容，并且把已经掌握的知识技能较好地体现在课程学习中。这种模式的特点是始终把知识和技能放在第一位，更多地关注学生专业能力和技术应用能力的培养，但却容易忽视一些非智力的、非技术性的因素，诸如价值观念、道德水准、意志品格、心理情感等，而这些却恰好是职业能力的组成部分。

为了实现知识本位向能力本位的转变，我们尝试从以下几方面入手：

1.进行课时安排的调整。在课时安排上由周课时制改为集中课时制。集中课时就是把原来的每周两课时的课程跨度20周改为每周10课时，集中在4周内上完。这种做法有利于学生注意力的集中和设计思维的连贯发展。

2.在课程内容上以模块的形式进行，具体分为知识模块、技术模块、能力模块，三位一体，既明确目标，又互相渗透。以一个“改造项目”为题，参考环艺设计公司工作流程和设计要求，要求知识模块达到熟悉环艺设计项目的工作程序，如设计项目的背景实地调查、设计对象的分析、设计方案的形成、设计方案的具体表现等；要求技术模块达到掌握表达设计项目所需的手绘表现技术、计算机绘图技术等；要求能力模块达到培养学生的学习能力、设计创新能力、实际操作能力、语言文字表达能力、协调沟通能力及心理承受能力等。

3.采用案例研讨教学，结合实际项目导入，注重学生对学习过程的体验。案例研讨教学是理论与实践相结合的一种教学方法，它打破了教师讲、学生听的传统模式。利用案例创设情境，将理论知识通过案例研讨渗透在练习当中，在学生掌握了基本知识和分析技术的基础上，在教师的精心策划和指导下，根据教学目的和教学内容的要求，运用典型案例，将学生带入设计项目的现场进行调研和分析，通过深入设计现场进行勘察，发掘和捕捉其中的有效信息，如现场环境状况、使用者特点、使用功能要求等等，并使之成为寻找设计切入点和提出解决方案的依据。再经过学生的独立思考或集体协作，进一步提高识别、分析和解决某一具体问题的能力。运用案例研讨结合实际项目导入教学，要注意围绕教学主题，选择贴近职业岗位的材料，强调训练课题的真实性，做到知识性与创新性相结合，调动学生的参与意识。这种方法处于虚拟和现实之间，在克服各种制约条件的同时，学生还有较大的空间进行主观表现，这一点对学生很有吸引力。例如，设计项目的对象分析、同类设计项目的设计方案分析等，可让学生置身于项目情境中，开展小组研讨，拓展思维，鼓励他们根据对象的需求、设计原则、美学原理、人体工学等知识去分析问题，提出解决方法。课堂教学与现场教学有机结合起来，可以培养学生对设计现场的观察力、分析力、敏感度以及解决实际问题的能力。

4.采用以学生为中心的教学组织形式，以团队与个人结合的形式进行学习。根据学生的学习成绩、特长和兴趣及要求诸因素，对学生进行设计分组辅导教学，每组3～5人自由组合，要求每个组员充分发挥自己的专业技能，完成项目方案设计。同时强调团队协作，充分锻炼学生在职业岗位上的沟通能力和组织协调能力。

5.在学习过程中通过展示的方式培养学生的表达能力和工作能力，不断把知识内化为能力。展示的方式包括展示自己的学习成果和自己的风格。第一种方式为调查报告的讲述。先集中授课，对将要考察的对象进行背景和要点分析，让学生在出发前对考察目的、对象和要点有比较明确的认识。对于考察任务的内容和资料整理以及最后的完成形式都要有严格要求。根据调研情况整理成报告进行集中讲述，可使学生的资料收集与分析能力、语言表达能力、心理承受能力得到较好的锻炼。第二种方式为设计方案的陈列展示。设计方案经过具体表达后，以陈列展示的方式展出，体现学生将知识、技能转化为实践操作的能力。采用案例研讨教学结合实际项目导入，能加强学生主动参与课堂教学的意识，让各种层次的学生建构适合自己的知识体系，让学生体会到成功的喜悦。通过实际项目导入，加强专业知识与实际的联系，从而强化专业实操能力，锻炼学生的综合职业能力。

在本次课题研究中，笔者了解到环艺专业教学中存在的问题，并对职业岗位进行了分析，试图通过对课程内容和课程模式的实验性方法改革，使学生在专业课程学习中既学到专业知识，又提高各方面的素质，职业能力也能得到锻炼。

参考文献：

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关键词：3+4培养 中职学段 人才培养

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）01（b）-0177-03

2014年起，经联合申报并获省教育厅批准，笔者学校三年制中专工艺美术专业与淮阴师范学院四年制本科环境设计专业试行“3+4”分段培养，架起了中职通向应用型本科的新通道。应该说这是一个新生事物，没有现成经验可循。分段培养的“3”与“4”与传统的中职及本科在人才培养目标定位、应知与应会要求、课程体系等方面不尽相同，表现在：学生的知识结构要更加适应现代社会需求，更加注重对学生综合职业素养的培养，而不以单纯掌握传统的学科知识为标准；更注重对学生实践动手能力和创新创业能力的培养，而不以单纯提升学术发展能力为标准；素质方面更加注重对学生人文素养、自学能力、探究能力、协作能力的培养。为此，该校注重项目顶层设计，加大保障力度，扎实推进人才培养质量提升，现将该校具体做法和学生培养情况总结如下。

1 做好项目顶层设计

1.1 衔接人才培养方案

项目开展以来，依据省教育厅文件精神，在该校和高校教务处的牵头下，两校对口专业院系负责人及专业教师会同企业、行业的相关人员，先后多次对人才培养方案进行论证与修改，从中职与本科两阶段人才培养的具体目标、规格要求、课程体系内容、职业技能考核等方面整体设计人才培养方案，形成了“职业素质分层、职业知识衔接、职业能力对接、职业拓展延续”的7年无缝衔接的人才培养方案，较好地体现了现代职业教育课程体系贯通一体的理念。

1.2 联合开发课程体系

在充分调研和论证基础上，形成了试点项目中职与本科7年衔接的课程体系（具体见表1）。中职课程体系分为公共基础课、专业平台课和专业方向课三大类，专业课坚持以工作过程为导向，按照工作任务的逻辑关系和生产或服务的演进规律进行设计，构建了以典型工作项目为主体的模块化课程体系，为学生提供体验完整工作过程的学习机会。该校还与淮阴师院、企业合作，制定了《素描》《色彩》《设计基础》《3DSMAX室内效果图表现》等8门核心专业课程标准，体现了专业面对岗位群的能力要求，并严格实施。

1.3 建立健全管理制度

学校有完善的教育教学管理制度汇编，正常开展期初、期中、期末三期教学大检查，每天进行巡课检查。针对3+4试点项目学校又专项出台《“3+4”班管理办法》，具体规定了试点项目管理机构和职责、师资配备和培养、教学要求与教材使用、月考组织与安排、工作量计划等内容，从制度上保障项目的高效运行。

2 扎实推进人才培养

2.1 “夯基础”，文化与专业基础双提升

2.1.1 注重夯实文化基础

为了给学生打下坚实的文化基础，我们加大语数英等文化基础课教学力度，语数英每周均按6课时开设，在人培方案中，公共基础必修和限选课程学时约占总课时45%，比一般中职教育提升了15%。参照对口单招班的管理模式实施教学管理，实行早、晚自习辅导制度，既及时解决学生课堂学习疑难问题，又可对W生进行分层教学。加强学习过程监控，建立了考教分离的月考制度，通过月考及时了解学生阶段性知识掌握情况，及时反馈教学信息，使教学工作更加有目的性和针对性，并为教师进一步的教学安排提供可靠的信息，同时促使学生巩固和复习所学知识，及时发现问题，总结自己的不足之处并加以改进。积极推进评价模式改革，比如，历史课程终结性评价改为学生历史剧表演，培养学生的组织、协调和表达能力。

2.1.2 注重夯实专业基础

通过对从普通高中升学的学生专业基础能力调研中我们发现，有很大一部分艺考生到了高二、高三阶段因为文化课成绩较差而选择学习美术，培训班或培训机构为了应付专业统考均采取了急功近利式的应试培训，出现了“苹果亮部颜色等于柠檬黄加白加果绿”的“背画”现象，严重违背了艺术教学注重培养学生个人感知和创造能力的原则。为此，笔者在专业基础教学实施中，严格遵循艺术教育规律，循序渐进，由简到难，深入浅出，采取形式多样的教学方法，通过大量的写生培养学生对形体、空间、色彩的感知能力，并配合优秀作品欣赏、组织观摩、第二课堂、专业社团、户外风景写生以及信息化教学手段的运用，牢牢抓住“夯实专业基础”的中职学段培养要素，为后续专业学习垫底扎实基础。同时，加强与高校讨论交流教学方法及手段，注意吸收引进高校的教学模式，以利于学生进入高校后更快地适应高校学习生活。

2.2 “强技能”，多举措强化专业技能训练

2.2.1 发挥教师专业优势，提升学生专业能力

专业系部精心挑选具有企业工作经验的双师型教师负责3+4班级的专业技能课教学，把工程项目带入课堂，通过“主题+项目”教学法，实施“项目+主题+真实场景+团队教学”的教学改革，以“项目课程包+优质教学团队+真实企业环境――实战型”的方法实施教学。由真实项目或虚拟项目组织课程包，将原先的单元制课程运用项目进行重新整合，从课程设计、教学方式，到教学团队成员之间的配合，均由课程负责人组织，使课程在项目的框架内根据需要分阶段授课，提高教学效率，课程的系统性更加突现，为学生的专业学习创造条件。目前2014级学生均能熟练运用“3DMAX＼PS＼CAD”等设计软件，初步达到岗位要求，在升入本科阶段已经具备一定的专业技能，节省大量精力用于专业后续拓展提升。

2.2.2 依靠教学团队，实施项目化教学

积极推行教学团队实施教学的模式，发挥教师主导性的作用。根据项目课程的要求组织多元化的教学团队，运用好教学团队成员的特点。教学团队有行业企业的专家，也有校内外的教师与系内专任教师共同组成。运用专家了解企业用人要求的优势，大力推进艺术设计教育的教学改革，改进教学方法，先后与淮安市正点装饰工程有限公司、江苏神工装饰工程有限公司、淮安市朗艺装饰设计中心、华天装饰有限公司开展了艺术专业的教学试验，大大推动了教育教学改革。除了正常的教学安排，学校还在每天安排2个半小时晚辅导、2014级学生双周轮休、专业教师全程指导等措施，有力保障专业训练的实效。

2.2.3 以大赛促进技能训练

以“省、市、校”三级技能大赛为平台，促进学生的学习技能热情。其中，校赛全员参与，个人制定目标，对照大赛方案要求开展训练，省、市赛选手以点带面，促进全员专业技能水平提高。

2.3 “提素质”，多平台培养综合素养

2.3.1 开展体验育人

该校坚持“以生为本、德育为先”的教育理念，积极拓宽德育工作渠道，丰富德育活动形式，利用学校“体验式”德育基地，积极开展体验式教育，促进学生的综合素养提升。“3+4”班学生进校后，有序安排素质拓展、心理团辅等体验活动，增强了团队意识和信心，并促使学生认识到中-本衔接的学习生涯是一个有机整体，是一个安排有序的过程，使每一位学生都能够积极面对学习生活中的各项挑战，顺利完成学习生涯。学校、专业系和班级还积极开展丰富多彩的德育活动，比如趣味比赛、班级博客、班歌大赛、中华经典诵读、演讲、征文等比赛，既丰富了学生课余生活，又提升了学生综合文化素养。

2.3.2 建设书香班级

为了促进学生素养提升，让阅读成为学生的习惯，工艺美术班在班主任带领下，积极建设书香班级。一是每周开展班级读书活动，定期开展读书交流活动。二是撰写读书笔记，既摘录一些优美的句子，又可提升书面表达能力。三是开展好书推荐活动，既要简明概况精彩内容，又能阐述出自己阅读后的思考，着力提升学生的思维能力。从实施来看，同学们均能坚持每天阅读书籍、每周撰写周记，逐渐享受到了书籍带来的美的熏陶和感染。

2.3.3 创建优秀集体

“3+4”班级均能秉承“自胜者强”的校训，积极开展优秀班集体、文明宿舍等建设。同学们在思想上快马扬鞭、执着追求、永不言弃；在学习上刻苦钻研、严谨求实、比学赶帮；在生活上和睦相处、互相谦让、友爱互助。2014级工艺美术“3+4”班先后获得校级优秀班集体、市级“班”，在2016年4月获得“江苏省先进班集体”，这些成绩是对该校“3+4”项目学生综合素质的最好的评价和说明。

3 项目实施保障条件

3.1 师资队伍

该校为试点项目配备了优质师资，为后续学习和学生职业发展夯实文化基础。自2014级以来，工艺美术“3+4”分段培养试点项目课程配备教师共计17名，其中取得硕士学位或学历教师数6人，占配备教师总数比例为35%。高级职称10人，中级职称2人，中高级职称教师数占配备教师总数比例为70%。专业“双师”教师（中级职称、高级工以上）人数为5人，占配备专业教师比例为80%。授课的人员中，有省特级教师、省先进教育工作者、省技能大赛一等奖等一大批优秀教师，他们为学生的培养做出了积极的贡献。

3.2 实训条件

学校建有设备先进、规模相当、数量适中的校内艺术专业实训基地，总面积达3 000 m2，设备总值168.79万元，满足实践教学、职业资格鉴定、技能竞赛、服务社会培训等方面的需要。另外，本专业建有江苏鸿升装饰、淮安市正点装饰工程有限公司、江苏名轩装饰工程有限公司、淮安朗艺装饰设计中心、江苏神工装饰工程有限公司、淮安市共享空间室内设计工作室、淮安市精工装饰工程有限公司等9个校外企业实训基地，均为本市知名企业，管理人员、研发人员多次走进课堂，与学生面对面交流，零距离接|，有效调动了学生学习的积极性，提高了学生动手能力和综合职业能力。

3.3 研究平台

学校每学期举行两次“3+4”专项教学例会，由教务处、专业系主要工作人员参与会议，针对现阶段的教育教学和下阶段重点工作进行交流。在交流中，不断总结经验，并及时归纳提炼。此外，学校还组织开展专项课题研究，笔者学校艺术系与淮阴师院联合开展省级课题“3+4”职业教育课程体系建设研究，并主持立项一项市级课题。学校参与市教育局招办牵头组织的省级课题“3+4”人才培养质量研究。

总之，面对这样一个新生事物，需要政府出台相关的扶持政策，鼓励试点学校开展试点工作的理论研究和实践探索，也需要对接院校密切合作，切实重视试点项目的建设，在经费、师资、条件、管理等方面给予保障和支持，促进试点项目的顺利实施，切实提升人才培养质量，真正推动职业教育的发展。

参考文献

[1] 王运奇.中职与本科衔接 “3+4”模式研究[J].职业教育研究，2014（12）：141-144.

[2] 蒋学华.关于工科专业创新创业教育的思考与实践[J].临沂大学学报，2015，37（6）：106-111.

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1．1培训教材建设教材是培训体系的重要组成部分

不同的培训对象需要不同的培训教材，因此教材要有针对性，同时，教材要及时更新，实时引入先进的技术，淘汰落后的技术，跟上生产现场的发展，在具体工作中又要具有可操作性。培训教材既包括讲义、教材、课件、指导书等教学材料，也包括各类培训课程计划、教学大纲等教学文件。国家安全生产监督管理总局授权有关培训机构组织编写生产经营单位主要负责人、安全管理人员、特种作业人员(简称“三项岗位人员”)的培训教材以及培训大纲，除上述三类人员以外的教学大纲则由省级安全生产监督管理部门组织制定。国家定期组织安全培训教材的推荐评选活动，评选出优秀的安全培训教材，供安全培训机构优先使用。根据《安全培训教材建设“十二五”规划》，国家安全生产监督管理总局在“十二五”期间，将分期分批开发100种以上适应各级分类培训需要的多样化、系列化的精品教材，20种以上动漫、影视等生动形象的多媒体教材。

1．2培训考核体系

我国在建立煤矿安全培训机构的同时，就开始规划建立考核体系，确立了考核体系制约和监督培训体系的思想。安全培训考核工作实行的是“教考分离、统一标准、统一题库、分级负责”的原则，并逐步开始推行有远程视频监视的计算机考试。考核体系包括考核标准、题库和考核部门。煤矿“三项岗位人员”的考核大纲由国家安全生产监督管理总局统一制定，除“三项岗位人员”以外的一般从业人员的考核标准由省级安全生产监督管理部门负责制定。考试题库由国家级题库和省级题库两部分组成，国家级题库由国家安全生产监督管理总局组织编写，省级题库由各省安监部门组织编写。考核试题从题库中抽取，国家级题库和省级题库各占一定比例。

1．3培训档案与质量监督

建立健全的安全培训档案，有利于培训工作向着更加规范的方向发展，同时也可让教师根据培训档案的具体情况，总结出教学经验，拓展自己的擅长领域，选取更加合适的教学参考资料，使课程更加贴合安全培训的实际需要。我国煤矿安全培训档案按照《档案法》的要求进行建立，建立培训档案资料库，合理使用档案资料库、及时更新或充实内容，收集、整理和编辑培训档案资料，并对其进行分类，编排类别、目录和时间。培训档案的内容较多，包括有关培训的法律法规、培训工作计划、培训组织机构的工作职责和要求、培训教学大纲、教学辅导书、培训教学计划、教案、培训成绩质量分析汇总表;培训班学员签到表、学员登记表、考勤表、试题、考卷等。安全培训质量监督是指各级煤矿安全监察部门对辖区内政府部门、行业主管部门、煤炭企业、安全生产培训和考核机构，以及有关人员贯彻执行安全生产法规和开展培训情况进行的监督检查，主要包括:对煤炭企业各类人员培训考核与持证上岗情况的监督检查;对煤炭企业安全生产培训制度、计划的制定及其实施情况，以及安全生产培训档案建立情况等进行监督检查。

2安全培训存在的主要问题及解决方案

经过10余年的发展，伴随着一系列法律法规的颁布和实施，以及大批安全培训机构的建立，我国煤矿安全培训体系稳步运行，并发挥着巨大的作用。在此过程中，也出现了一些问题。

1)传统教学手段单一

普遍采用课堂式教学，对着教材照本宣科，枯燥无味达不到应有的培训效果，革新现有培训手段已迫在眉睫。

2)培训针对性不强

缺乏实际操作的能力。教师授课时，未能体现出结合实际、针对现场和操作技能的内容。井下作业环境复杂，实际情况多变，理论教学已不能满足作业需要。

3)缺乏多工种联合实训

煤矿井下许多工种都是相互配合作业形成的一个有机整体。培训中缺少多个工种的联合实践培训，容易造成现场操作时各作业人员各干各的，配合不协调，不够紧密，进而留下安全隐患。

3煤矿安全培训发展趋势

2013年8月，国家安全生产监督管理总局印发了《国家安全生产监督管理总局关于修改〈生产经营单位安全培训规定〉等11件规章的决定》(国家安全生产监督管理总局令第63号)，取消了安全培训机构资格认可和培训教师认证。这使得我国安全培训将发生复杂而巨大的变化，从发展趋势来看，未来我国煤矿安全培训可能会存在以下发展特点:

1)现有煤矿安全培训机构继续发挥作用

在保证培训工作不间断、培训秩序不混乱的同时，一段时间内大量社会资本将涌入安全培训市场，导致培训质量难以保证，但从长时间来看，市场纠偏的能力将会逐渐体现出来。

2)安全培训管理方式加快转变

安全培训机构从业行为监管加强，安全培训机构将更加贴合安全培训大纲的要求开展教学，迫使安全培训机构重视社会效益，自觉改善条件，加强过程管理，有效提高安全培训质量，以吸引更多学员。

3)安全培训机构设立成本降低

催生大量民间资本涌入安全培训市场，并展开激烈的竞争，比拼师资、比拼硬件、比拼通过率，但随着时间的推移，安全培训机构将遵循市场优胜劣汰规律，培训质量高、服务好、口碑好的安全培训机构将得以保存，培训质量稍逊的将被淘汰出安全培训市场，招不到培训学员。如此一来，我国安全培训将更加社会化、市场化，并向着健康成长的方向发展。

4)培训形式多样化

煤矿对职工的业务培训越来越重视，传统的培训方式受教学手段单一、教学内容陈旧等因素影响，导致培训效果不明显，安全培训将逐渐开始转变，而实训作为更接近作业现场的培训方式越来越受到企业主的欢迎。鉴于部分从业人员作业环境复杂，如大型机械操作人员，采用实训的方式投资较大，且在培训过程中容易造成受训人员伤害，这就催生了物理仿真和虚拟实训的培训方式。物理仿真则参照作业场所按一定比例制作成具有实物一部分功能的仿真模型，虚拟实训则是将大型机械操作台按一定比例制作成仿真操作台，再利用计算机虚拟仿真技术研发教学操作情景，通过仿真操作台上的操作，在环幕、球幕或是其他显示设备上显示虚拟作业场景，实现虚拟培训。

5)多人协同训练

随着煤矿对培训深度的要求增加，而作为薄弱环节的多工种协同培训演练也越来越受重视，传统培训方法对这一块涉及较少，这就要求培训教师采用新的方法来进行培训。当前多人在线技术和虚拟仿真技术的发展已经较为成熟，并分别在大型多人在线游戏和设备操作仿真方面得到了广泛的应用，这使得研制多人协同演练系统成为可能。

6)从严治考

煤矿安全培训监管重心将转移到考核上，安全资格培训考核方式将加快转变，逐渐形成类似于汽车驾驶员培训考核的方式，由社会培训机构培训，安全监管部门统一组织考核，在考核上严格把关，使安全培训工作的质量得以保障。

4结语

1)我国的煤矿安全培训体系是主要依靠《安全生产培训管理办法》建立起来的，配合《煤矿安全培训规定》，经过多年的发展，形成了由各级煤矿安全培训机构和生产经营单位分工培训，煤矿安全监察部门分级监督，以及考核发证部门共同组成的培训考核体系。

2)我国煤矿安全培训考核工作实行“教考分离、统一标准、统一题库、分级负责”的原则，开发统一的考核平台，并逐步开始推行有远程视频监视的计算机考试。

3)取消安全培训机构资质认可以后，我国煤矿安全培训机构将更加市场化，势必推动培训机构通过竞争而不断提高培训条件和培训质量。

4)安全培训手段将向物理仿真、虚拟实训和多人协同演练方向探索发展。

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（一）专业课教学模式改革

教学过程中提倡教师讲授和实践教学相结合，要求教师结合课程内容增加实际图片、实际案例的教学，以增加学生的直观经验；同时，要求增加调研、考察、实习的内容，培养学生的团队合作及语言总结、临场发挥的能力。改革后的专业核心课程明确以教师讲课为辅、教师辅导为主，以学生调研、总结、课程设计为主。每门专业课程需要2—5个经典的课程设计为作业，加强学生的实践能力、总结能力和解决问题的能力；专业课程的任课教师可以由1人增加为2—3人共同担任，根据不同的专题、不同的研究方向进行具体的课程设计指导，培养学生良好的综合技能。这样一来，在每门专业课程的教学中都能将专业基础课、专业技法课统筹巩固，既锻炼了学生的综合能力，提高了学生的应试技能，又能让老师掌握学生阶段的专业水平，在以后的教学过程中，做到有的放矢。这种教学模式的特点是对学生课程设计的评价具有一定的客观性，也能提升学生的创作创新能力，激发学生的创作灵感，提高学生的学习热情。

（二）模型课的教学模式改革

模型课对环境设计专业的同学是非常必要的一门专业基础课。通过近几年的经验发现，单独的模型课会让学生感到厌倦，使之产生应付了事的心理，改革后建议取消单独的模型课，要求相关专业课老师在核心专业课的讲授中以及每个阶段的课程设计中安排一个课程设计的方案，要以实体模型进行展示，一来提升学生的实际动手实践能力，二来提高学生发现问题解决问题的能力，避免模型课单纯为做模型而设，从根本上转变学生的学生态度，加强学生的尺度感和空间感。

（三）选修课的教学模式改革

培养学生的鲜明个性是本专业培养学生创新能力的前提和基础，而选修课程则是培养学生鲜明个性的有效载体。黄河科技学院不断进行新课程开发，鼓励教师及时将自己的最新科研成果、最前沿的设计理念渗透到实际教学中，开设与专业相关，又能体现学科前沿、最新理念的选修课课程。同时，在学校转型发展，市场需求的趋势下，调整选修课的专题内容，加快更新步伐，确保教学内容走在专业的最前沿，加快选修课程的模块化建设，从而促使学生个性的形成和发展。

（四）实践教学改革

在市场竞争激烈的新时代背景下，高校要想寻发展、创品牌，培养应用型综合人才，校企合作是一个机遇。在抓好教育质量的同时，采取与企业合作的方式，有针对性地为企业培养人才，注重人才的实用性与实效性，对学校的发展和企业的发展都有一定的促进作用。加强校企合作，保证学生完成正常的理论知识学习之外，还能在实践教学中熟悉真实的设计环节和全过程，并能够运用所学的专业知识回应与解答在真实的课题和工作环境中遇到的各种问题。环境设计专业还需要接受各方面新潮设计元素、设计理念以及市场需求，需要在户外甚至外地调研、参观、考察，如风景写生、建筑速写、专业采风、专业考察、植物调研等，对需要学校的政策支持和资金扶持，保证实践教学的有序进行，提高学生的实践能力。

二、环境设计专业师资力量改革

实践创新型人才培养主要是培养学生的实践能力，因此，要求教师不仅要具备扎实的理论基础，还要具备过硬的工程实践技能和较强的实践指导能力。所以，要在学校改革转型发展之际，培养一支业务素质高、结构合理的高水平师资队伍。

（一）鼓励专业教师挂职锻炼

为了提高教师的专业能力和实践技能，学院要有针对性地安排教师到学院的实训基地以及与学院有着良好合作关系的相关企业进行锻炼，参与课题开发和实际项目的参与，让专业教师在实践中不断积累经验，提高专业技能和工程实践能力，拓宽专业知识领域，丰富专业教学内容，从而提高教学成果；同时，提升学生的创作和创新能力。

（二）鼓励专业教师参与市场经济的竞争

环境设计专业在城市化快速发展的过程中也将面临新的挑战。城市居民的生态意识、环境意识、资源意识将日益增强，对城市建设也会提出更高的要求，在这个大背景下，学校鼓励专业老师对外承接室内设计、园林设计、园林工程施工等实际项目，来锻炼自身能力，在取得一定的专业技能之外，更能亲自体验在市场经济下的专业发展方向，以在今后的教学中，能更针对性地提出一些市场经济体制下需要的设计思路和设计理念。

三、结语