美术实训总结范文

导语：如何才能写好一篇美术实训总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：

1、提高了专业知识水平

本年暑假我参加湖北省2010年暑假农村中小学美术西席培训，西席培训中担当关闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训工夫为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂讲授设计，新课程标准下的美术讲授的分析，精彩15分钟的设计，美术西席的专业化成长，多媒体课件的制作与使用，根本技艺训练等。既有理论学习与教育讲授实践相结合、又有集中学习与疏散研修相结合、还有理论学习与技艺训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂讲授的结果。

深化了本学科基础知识，加强了对本学科根本知识和根本理论理解，掌握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了本身更新讲授内容和改进讲授方法的能力，以及教育讲授根本功和学科讲授或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探求式讲授及学生能力的培养课，使我深深领会到新课程更加凸显自主合作探求，进一步认识到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在西席的引导下选择有合作休息代价的内容，引导好学生的讨论，培养学生合作的本领，提高学生团队协作的能力。别的听了单锦浦老师有关初中试验能力的培养和实践课，使我深深地认识到在美术当中培养学生的观察能力、、创新能力、技艺发展的重要性。通过多位西席的履历的教授，使我在现在的讲授中得到了很大的帮助。

2、教育观念得到更新

这次“千农教”的全体学员都来自讲授第一线。通过集中理论学习，使我们渐渐更新了教育讲授观念，了解了先辈的教育科学根本理论，现代教育观、学生观和学习观，在讲授活动中遵循客观纪律、调整本身的角色和讲授方式，把素质教育贯穿到学科讲授过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和举动进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发现了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的打击。通过培训，使我印象最深的就是学会聆听学生的心声，尊重学生的需求。

3、提高了现代教育技术的运用水平

在这次培训中，不仅使我更新了教育观念，还掌握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益菲浅，在现代教育技术、盘算机使用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用盘算机进行辅助讲授、开展教育讲授活动的能力、会制作适用学科的简单讲授课件。我都深深地感到自己的思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺利开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长提供了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感遭到我在现代教育技术使用方面的能力是何等的欠缺，为了提高本身的现代技术使用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会镌汰的合格西席，我认识到必须要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。

4、教育讲授理论掌握得更为系统

这样的培训非常实时，平常忙于讲授，很少无机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，归去还得慢慢消化。使我们对教育讲授的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对讲授理论的认识更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育革新的激情更加充沛。

5、合作学习、共同成长

在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个密切调和的学家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，以后一定要互通讯息，连结接洽，我们的心是永远连在一同的。都是在这样轻松、积极、合作、高兴的气氛中进行的，这样的精良气氛使我们的学习变得更加有趣和有用了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、讨论，这是一个非常好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。

篇2

【关键词】美术教育 艺术设计 教学质量

一、大中专美术教学中存在的若干问题

我国大中专美术教育，在迎来了大发展大繁荣的同时，也面临着体制机制、教学等方面的问题。其中，教学方面存在的问题，直接影响整个大中专美术教育的效果和质量。

这些问题主要是：

(一)过分强调实用性。大中专美术教学的主要目标，是培养实用型的美术人才和实践人员。这既是大中专美术教育的主要特点，也是根本目标。可见，艺术性和实用性，是大中专美术教育的两大基本属性。

一方面，职业教育与社会发展密切相关，实践性、应用性是职业教育课程设置的重要属性。大中专美术教育必须遵守"目标明确，突出技能"、"面向社会，联系实际"等现代职业技能教育的基本原则和宗旨，另一方面，大中专美术教育也必须遵守美术学的一般规律。从根本上讲，这两个基本属性之间是不存在本质冲突的，大中专美术教育的艺术性是为实用的，其实用性建立在艺术性的基础之上。

(二)多媒体教学比重过大。伴随多媒体教学技术，尤其是计算机技术的日新月异，在大中专美术课程教学中的多媒体教学大有反宾为主的趋势。多媒体技术所具有的形象性、生动性、可感性，本是为了实现大中专美术课程的教学目标服务的，但是现在多媒体教学在某种程度上的过度使用，实际上起了分散学生注意力的作用，甚至导致了与教学目标背道而驰的后果，大中专美术课程越来越有变为大中专计算机课程的危险倾向。

（三）、专业基础课与专业课关系失衡。大中专美术设计类专业的课程繁多,但大体上可以分为专业基础课和专业课两类。专业基础课包括素描、色彩、构成等科目,专业课包括CorelDRAW、Photoshop、手绘pop、VI视觉形象设计等等。专业基础课的主要宗旨是培养学生的美术基本素养和技能,而专业课则是在专业基础课的基础之上,根据大中专院校美术专业的办学宗旨、目标和特色所开设的科目。就二者的关系来说,专业基础课是前提,专业课则是建立在基础课之上的进一步发展。

二、建立多样化教学模式

(一)多元化的教学活动。我们充分利用多种教学方式，主要使用知识传授与自我学习相结合、教学实践与科学研究相结合、课堂实训与课外实践相结合的方式来进行多样化的教学活动。

1．知识传授与自我学习相结合。强调启发式教学，除了在课堂上进行课堂讲授和理论的讲解外，我们还注重对学生的自学能力的培养。采用多个课堂、多条途径、多种方式相对灵活的教学活动方式，整合课程科目后，更加灵活的将这种方式运用到我们的教学中，对本专业的相关知识"影视广告设计"、"网页制作"等课程的整合充分的调动课堂知识传授与学生自我学习的结合，使学生的学习积极性增强。

2．课堂教学与室外写生、考察相结合。专业基础课教师进行室内教学实践的同时，经常带学生去野外、公园写生，使学生的观察认知对象从很有限的几个静物扩展到眼中所能看到的一切，从而提高学生的观察事物的敏锐性和绘画积极性。专业课老师则带学生去图书馆观察研究书籍装帧的原理及一般规律，去商场超市探索包装的奥妙，去商业繁荣区发现学习广告的设计技法，极大的提高了学生创作的积极性。

3．课堂实训与课外实践相结合。中等职业教育的特色在于对学生们的应用性技能的培养，所以大中专学生必须增强自己的实践技能的培养，这也是本专业始终坚持的办学特色。

(二)多层次的教学方式。教学方式的探索与改进一直是本专业教学改革的一个重点课题。为了能够使用多层次的教学方式更好地体现出教学特色和实现教学目标，运用了案例分析、情景模拟和讲评结合等新颖的教学方法，我们在教学方式上主要形成了教师现场授课与实习指导、开放型自我实践、引导性与探索性结合实践三个主要的层次。

1．教师现场授课与实习指导。无论是理论课教学还是实践课教学，都要求教师能够将现场授课与实习实训指导结合起来，对刚加入本专业的学生，进行理论知识教学，由教师带领学生在现场指导见习的教学方式，以便学生理解教学内容和要求、熟悉了理论课程体系和实践实训体系，迅速引导学生入门了解本专业教学内容体系。

2．开放型自我实践。对于具备了一定基础理论知识和相关的基本技能，建立了基本的理论与实践知识体系的学生，本专业开发了进行开放型自我实践的教学方式，通过教师引导、培养学生自己获取知识的能力，让学生充分发挥主观能动性和创造性。在综合设计型实践教学和课外创新活动中，采取研究和探索性实践方式。

3．引导性与探索性结合实践。教师与学生之间的互动是更好地实现教学目的的可靠保证，本专业注重对学生的引导性实践，通过案例教学和情境模拟等新颖的教学方式的应用，引导学生发现问题、思考问题并分析解决问题，也引导学生在课余时间和现实生活中进行专业技能的实践。通过教师的引导性实践，学生进行总结分析，并不断探索总结新的方式进行实践，不断的探索实用性技能的运用技巧。

篇3

关键词 ：Photoshop；美术基础；课程改革；渗透教学法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）03-0089-03

Photoshop是目前市场上最流行的、使用范围最广泛的图像处理软件。它以非凡的表现被广泛地应用到平面设计、美术、摄影、动漫、室内设计、景观设计、出版印刷、网页设计等众多领域。因此，它也成为了高等职业学校计算机应用和多媒体艺术设计等专业的主干课程。对于“Photoshop图像处理”等Photoshop课程的教学，许多专业教师普遍感到：其实际操作性强，软件的使用看似好教，但教学效果却始终不能通过学生的作品得到良好的体现。存在学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题。问题是多方面的，有学生个人兴趣不同、审美水平参差不齐的问题，也有教师教学方式呆板等问题。许多教师苦于找不到好的教材、教法，以便在尽可能少的时间里提高学生的学习效果。我院根据在多媒体科技公司工作的毕业生的反馈，历经数年进行了Photoshop教学方法与内容的改革探索，现将收获的经验展示出来与同仁分享。

明确正确的教学目标

根据多年来用人单位的反馈，多次海峡两岸职业教育交流合作中心举办的闽台高职院校联合师资培训中专家的共识，从事多媒体设计，工作时间、技术不是重要的，而创意、创新才是最重要的，学生的跨域、整合能力十分重要。

我们将Photoshop课程的能力目标定位为：不仅使学生通过学习掌握Photoshop基础知识和各种工具的使用，更重要的是掌握Photoshop图像处理、图像设计的思想和方法，具备灵活使用Photoshop知识制作出符合要求又具有创意的图像的能力。这就明确了学生学习之后不仅仅是熟练的工匠，还要能自主进行图像处理与创作。

大刀阔斧地进行课程改革

我们共进行了三次课程设置的调整，每一次都及时进行总结与分析。

第一次调整，将“Photoshop图像处理”课程拆分为两个阶段：基础知识课程的教学与案例式课程的指导。结果发现，学生确实在运用Photoshop进行图像处理技法上熟练程度得到很大提升，但许多学生还是限于“工匠”式的模仿，创新能力仍然很弱。

第二次调整，致力于让学生应用Photoshop做出各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。它要求学生具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这就需要与美术专业教学结合起来。于是，我们在多媒体专业培养方案中引入了“电脑美术基础”课程。这样就进行了三个阶段课程的实施，在实施过程中发现，确实能提高学生的审美能力。但由于一部分学生学习上较被动，学习兴趣不浓，上“电脑美术基础”课时，对平面构成、色彩构成等美术基础知识普遍感觉偏理论，甚至个别学生在做手工作业时有厌烦情绪。另外，随着高职院校课程对各科目实践实训、毕业实习课时要求的提高，“Photoshop图像处理”课程基础课时被要求压缩，影响了学生基础知识的学习。由于Photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，基础知识不牢固，导致学生在图像处理技能与熟练程度下降。

第三次调整，我们将Photoshop基础知识，如基本工具的使用，引入“电脑美术基础”教学。例如，Photoshop在色彩教学中的运用，不论是在红、黄、蓝三原色的调配，还是纯度色阶变化、色彩对比等，都能以直观的形式表现色彩构成各个方面的知识。对平面构成中点、线、面等元素的构成，如重复构成、渐变构成、发射构成，学生可以通过Photoshop中绘图工具（如直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本型以后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴等，较快完成课堂作业，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。更重要的是，帮助学生完成了从手工设计到思维设计的演绎，改变了以往的教学模式，从而提高了学生学习的积极性，也压缩了“Photoshop图像处理”基础课的课时。教学重点转到“Photoshop图像处理”后期课程与实训进行典型案例剖析与项目式创作指导。自编教材并尽量采用本院学生创作作品作为案例，同时结合美术基础知识演绎。这种相互渗透方式能在较短时间内多方位地引导学生学习，以全新的方式激发学生的兴趣，目前来看能有效地提高学生的学习效果。

积极自编教材，进行内容整合

我们选用过许多市面上现成的教材。目前，教材大致分为两类：一类是教程式的，以传授Photoshop软件基本应用与技巧为主，用案例进行辅证。这一类教材的优点是基础知识介绍得较详细。但应用案例偏少，学生能较熟悉软件的工具，但灵活应用的能力不能得到较好提升。在做设计时，由于缺乏基本美术知识，通常会犯许多常识性错误，如做产品销售包装设计常是三无产品（无商标、无品牌、无产家），没有产品货架印象、立体效果不符合透视原理；做平面广告出现光线、阴影方向不一致等一系列问题。第二类教材为案例或称项目式的。此类教材案例较多，有的甚至是纯案例，通常会提供素材，并有详细的案例过程指导。此类教材的优点是：学生在其指导下能够做出完整的作品，有成就感，但由于许多案例涵盖的知识点有限，且缺乏设计的构思解析，更有甚者直接提供各种抠图好的素材与完成图，学生直接拼装即可完成作品，对作品构图理念缺乏理解，对Photoshop的学习变成“蜻蜓点水”式的了，对于Photoshop强大图像处理功能不甚了解，更谈不上工具、技巧的应用。

为此，我们决定自编教材，在“电脑美术基础”中添加Photoshop基本工具的教学与应用，在“Photoshop图像处理”课程中渗透美术基础理念。首先，从案例的筛选入手，在教材前半部分精选出一些简单实用的案例，并尽量一例多变。教材后半部分选择涵盖知识点多的、符合美术观点的案例。在案例设计中讲解构思理念，讲解应用Photoshop技巧的目标，然后将每个案例中要求学生掌握的知识点全部列出来，分析每个知识点的难易程度、适用范围，并提示另一种处理的差别效果。例如，制作一个汽车飞驰的效果，来反映奔驰这一自然现象，可以使用两种不同的方法制作：第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊；第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜。对这两种制作方法进行演示，让学生观察哪一种制作方法效果更佳，适用于物体的大小。在实践中我们发现，采用本院学生的作品作案例更能贴近学生。

实训的项目教材则按如下要求进行设计：能注重Photoshop与美术理论的渗透；能激发学习兴趣和培养学生的创造能力；与企业实际生产过程或现实需求有直接的关系；学生有独立进行规划或与他人合作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为。

提升教师的综合素质

许多院校从事Photoshop教学的教师都是出自计算机应用专业，教软件不存在问题，但由于缺乏美术基础知识，在对学生的作品评价方面不能做到正确引导，使得教学效果大打折扣。为此，我院特地派从事Photoshop教学的教师参加美术基础知识培训，确保Photoshop与美术基础相互渗透教学的落实，让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop。

课堂教学组织也是一门艺术

虽说现在Photoshop教学基本上是在多媒体教室或机房实现的，比较直观，但教学组织流程不同，所产生的教学效果也不相同。

首先，我们将学生优秀作品制作成视频，在第一节课进行播放，既激发学生的学习兴趣，也提高学生的自信心。

其次，创造令人愉悦的课堂氛围，活跃学习气氛也是十分重要的。Photoshop操作是一门实践性很强，很富有创造性的课程，可适用的教学法有讲授、案例、实操、小组讨论等等。课堂练习实例要尽量能让大多数学生在一节课时间内完成。这样能有时间让学生相互观赏与评价，就像教育家陶行知说的，要“把学习的基本自由还给学生：解放他的头脑，解放他的双手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空间。”给学生提供主导课堂的机会，有助于发挥学生的主观能动性。

精心设计教学案例则是优化课堂教学的关键。告诉学生模仿到创新是学习Photoshop的必经之路，讲解案例要求涵盖知识点多，学生操作则采用让其快速地由易到难，由简到繁循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。因此，设计学生练习题也考验着教师的课堂教学经验。我们分别从广告、照片处理、CI企业形象设计、产品包装设计、产品界面设计、网页设计类中选择有代表性作品进行剖析，让学生在教师的指导和帮助下能够较好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等各类图像的主流设计风格。

充分利用网络资源，优化实验教学环境

在当今信息时代，多媒体信息网络迅速发展，在网上Photoshop基础教程比比皆是，应用技巧层出不穷，为学生提供了方便的网上学习条件。基于此，教师可以让学生到网上去查找同一种目标的多种设计方法，如火焰字、人物抠图等，让学生比较查找到的方法。还可要求学生利用网络多欣赏中外文学、音乐、影视、绘画等艺术作品，提高自身的艺术修养。这些对学生创作是非常有益的。

生活在信息化时代的学生，几乎人人都有一款带有拍照功能的手机。基于此，我们尝试建立学生多媒体工作室，让学生在服务实践活动中提升自身的软件运用能力。

在考核评价中培养学生的美感

许多高职院校“Photoshop图像处理”课程仍采用笔试和机试两种形式相结合的考试方法，但重点已经从过去注重知识的积累和记忆进步到注重技能的掌握运用。但我们认为，考试只是在限定时间内考核共性的、统一的技能熟练度，学生容易过多注重教条式操作。实际上，在项目实训中更能反映学生所学知识的运用能力，也更能表现出学生的潜能。为此，我们强调实训在学分中应占更多比重。为防止抄袭，我们要求学生在实训中，用书面写出创作作品的主题、构思以及步骤，这也是对其美术基础知识的一次总结。

心理学家威廉·詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”对Photoshop课程的评价方式，我们主要采用教师评价、学生互评和学生自评三种形式。在平时教学过程中，经常可以发现，部分学生的作品或多或少都存在效果不理想的问题，指导教师及时发现指导，但在评价时多对优秀作品进行表扬与展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，应尽可能让学生自评，使学生体验到学习和成功的快乐。

Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。在教学实施过程中，教师绝不可简单呆板地只教会学生设计绘制几个实例就了事，更要注重Photoshop与美术基础的结合性，应该不断引导学生举一反三、活学活用，提升自己的美感。

参考文献：

[1]郭琦.引入美术设计思想的Photoshop课程教学方案新探[J].电脑知识与技术，2010（27）.

[2]叶爱英.案例教学法在Photoshop教学中的应用及效果分析[J].职业教育研究，2008（12）.

篇4

关键词：高职；装饰专业；三步走；教学方法

写生实训教学是艺术类专业的人才培养方案中不可或缺的一部分。它是对前一部分手绘表现、色彩表现、构成艺术等基础课程教学成果的检验和加深，也是对后期设计类专业课程起到启发设计思维和收集设计素材的作用。写生实训室艺术类专业学生进行专业知识拓展的最好方式，它离开了课堂，进入到了大自然和生活场景之中，是把理论和实习相结合及培养学生实践能力的重要环节。另一方面而言，通过外出写生实训，还可以激发学生对于大自然的热爱之情，锻炼学生的吃苦耐劳的精神，培养学生的团体合作精神，陶冶学生的情操。所以，每年的写生实训教学环节也是老师和同学们们共同盼望的一个环节，但是作为高职装饰专业而言，教学现状却是不容乐观的。

首先，高职院校的装饰专业所招收的学生大部分是非艺术类专业的学生，并没有美术基础。以我们黄冈职业技术学院为例，我们建筑装饰专业一个班大概在35人左右，但是作为艺术特长生招收进来的不超过5个人，只占全班人数的百分之十五左右。在他们写生实训之前，一般是上一个学期的手绘基础课程，每周8节，一般是128个课时，这里面包含了结构素描的64课时，手绘的64课时。我们的艺术生在高考之前，最少是经过了一年的专业训练，很多是更长时间的训练。而这仅仅128个课时，很难达到能够进行风景写生的教学目的，所以常常在我们带学生出去景点时，学生看到建筑物不知从何下手。

其次，我们的老师在外出的时候更多的是要求学生的作业量达到规定的数目，或者是沿用一些美术院校传统的纯艺术类风景写生的教学模式，没有针对本专业的专业特点和学生的自身条件进行精心设置准备，难以达到良好的教学效果。

最后，在写生景点的选择上，很多院校在出去之前没有经过慎重考虑和精心踩点，盲目扎堆一些绘画类的写生场所，缺乏构建固定的写生实训基地。

通过近些年的带写生实习的工作经验，我觉得在整个的写生实训过程当中，主要是把握好“三步走”的原则，在各个源头控制好，每一步都精密部署，才能让写生实训达到真正的训练目的，而不让写生变成走马观花甚至于纯粹的游乐。

1 前期准备：周密部署、明确任务

在我们高职装饰类的学生，大部分是没有美术基础的，即使是通过艺术特长招收进来的，在高中时期也是以应试教育为主，并没有画过风景的钢笔速写，尤其是写生。那么在出去之前，我们的教师应该有一到两周的时间带领学生在校内进行建筑物的速写，每天布置任务，进行有针对性的作业练习，并领导学生作适当的建筑速写作品赏读和临摹，这样就可以有效的避免学生在出去之后面对风景时的茫然和仓促。我们的写生实训带队老师要有强烈的工作责任心，在写生实训的上一学期末依据教学大纲和课程开设方案，制定详细的风景写生实践教学计划，选定写生教学基地，明确写生实践教学的目的和任务。只有带队老师的教学目的明确，教学计划具体才能够起到好的教学效果。在出发之前，带队老师应该以动员会的形式，对学生做一个写生安排的具体介绍。这里面包括了学生的思想政治工作、安全防范意识、写生实训教学计划安排、训练方法要求，让学生明白自己此次出行的目的，切保外出写生的教学任务的顺利完成。外出写生不比在校内教学，所涉及的因素比较多而且很复杂，还要面对很多的突发状况，所以带队老师在出发前一定要做最为全面的考虑，并制定突发事件应急措施。这样才能防患于未然。

2 过程管理：严格管理、加强训练

在外出的过程当中，我们最为关心的往往是安全问题，如果没有这个前提，任何的学习都是空谈。因此，与在校期间的学习不同，安全是放在首位的问题。为了保证整个写生实训期间的人身安全，对于我们的教师来说，要以身作则，严格遵守各项法规和制度，尊重当地的民族习惯和风俗。遵守景区内的管理制度，爱护环境，保护人文景观。在整个外出过程中，时刻向学生灌输这些意识，营造一个良好的写生实训氛围。对于在外期间不遵守规定的同学要及时发现问题并解决问题，并且在归校之后要做出严肃处理。在写生临近结束的时候，可以组织一些娱乐性的活动，对此次写生做一个总结。

在教学的过程中，教师的示范是最为直观的教学方法，在写生开始之初，大多数的学生并不知道如何将建筑物描绘到纸上，这时，我们的教师应该动手为学生做上几张示范画稿，学生通过观察教师演示的技法而受到启发和强化，是提升学生写生技能最有效果的方法之一。每天应该给学生布置定量的作业和作业要求。每天晚上根据每个学生上交的作业对其提出意见，进行辅导。

另外，我们也应该改变过去的单一的手绘式的教学方法，鼓励学生通过摄影、收集民俗素材等方式对当地的民俗、建筑背景、人文底蕴有所了解，通过对人与环境关系的关注，建立起人与环境相和谐的理念，对于今后设计思维的养成有很大的帮助。

3 成果展示：完善成果、组织展览

写生实训结束返校之后，首先应该组织学生对写生作品和素材进行分类整理和消化，接着根据学生所交的作品等进行集体的评阅，达到交流和评价的作用，最后选出优秀的作品，举办学生优秀作品展览。通过这种形式，既可以进一步的激发学生的学习兴趣以及对风景绘画的思考和认识，巩固和发展实践教学成果，强化学生美学素养，实现教学目标，也可以达到与在校学生的交流展示。总之，写生实训结束后举办师生的作品展，是对教学效果的一个检验，是师生对一个阶段教与学的总结，为写生实践教学积累宝贵的经验。

展览的内容一般都是教师和学生的写生作业，但是实际上我们在外面收集的很多素材都是值得展出的，既起到了展现写生基地名俗风情的作业，也可以丰富我们展览的形式和内容。比如说，建筑局部的速写、建筑物某部位结构、摄影图片、写生地的宣传画册和明信片、师生收集的工艺品、名族服饰、古董、书画等等。通过这些素材的结合展出，使得我们的展览从二维跨越到了三维立体的展览，使得视觉效果和冲击力有了大大的增强。

而且，回来之后应该组织学生通过座谈会的形式来分享自己的心得和进步。我们的学生在座谈会中可以互相学习，谈谈写生过程中的一些感想和体会。老师也可以从座谈会中了解学生的感受，增进师生感情交流，听取学生的意见和建议，以便在下一次的写生实训中总结经验，更好的开展活动。在活动当中，除了座谈会的形式之后，我们也可以组织学生开展一些互动，比如说：当地的民俗服饰秀、民间故事演绎、民族工艺演示等等，既能丰富会谈会的形式，也能锻炼和展示学生的综合素养和能力。

总之，写生实训是高职建筑装饰专业教学计划的重要组成部分，它脱离了传统的课堂教学、校内教学的模式，走到自然当中，使得我们的学生从大自然中陶冶情操，加强艺术修养和对大自然的热爱之情，提高手绘表现能力，强化观察力。但是在整个的教学组织中学校和教师绝不可大意，必须走好每一步，精心策划，妥善安排，才能达到预期的教学效果。

参考文献：

[1] 宋启明.对艺术设计专业风景写生实践教学的思考[J].艺术教育.

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关键词：蜀绣；人才培养；工作室

四川成都是蜀绣的故乡，早在汉末三国时，蜀绣就已经驰名天下，是中华民族的艺术瑰宝。蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一。如今的蜀绣行业迫切需要质量优、素质强、艺术设计水平高的技能型人才。在2010年，四川华新现代职业学院与“郝淑萍蜀绣工艺美术大师工作室”联合，开始合作培养人才，申报开设了服装设计专业（蜀绣方向），并于2011年6月揭牌了“成都市非物质文化遗产蜀绣技艺传习所”――四川省内首个专为蜀绣设立的传承研习机构。此举标志着现代高职教育与传统蜀绣的进一步融合，并为培养既有蜀绣传统技艺又有现代设计创作能力的高职高专层次的蜀绣专门人才，促进蜀绣技艺传承和产业发展提供更为广阔的平台和契机。学院特聘已从事蜀绣四十余年的中国工艺美术大师、蜀绣国家级非物质文化遗产传承人、国务院有突出贡献专家郝淑萍为客座教授，学院服装设计专业（蜀绣方向）学术带头人，采用师徒式教学形式，将蜀绣这一世界非物质文化遗产心手相传。

一、共建“大师工作室”

学院建立了“郝淑萍大师工作室”、“尹嘉伟大师工作室”。蜀绣“大师工作室”的特色在于搭建了一个仿真平台，使学生在走出校门之前，就完成了由学校向社会的过渡。

1.学院提供专项资金和教学空间，配备必要的基础设施，选派具有专业指导能力的专职实训教学辅助人员进驻其中，管理监督蜀绣工作室的日常运作。

2.相关行业企业提供和配备符合“蜀绣”培养目标的专门设备和耗材，并按照蜀绣工艺的实际创作流程，设计和布置蜀绣仿真工作室，选派知名国家级省级工艺美术大师进驻，协助和参与学院教学和实训。

3.学院对服装设计专业（蜀绣方向）的优秀学员和家庭贫困学生在奖学金助学金评定时给予一定倾斜，设立“郝淑萍基金”，尝试订单式培养，为蜀绣专业学生优先提供就业岗位。

二、联合开发课程

根据“蜀绣”线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体的特点，学院对蜀绣专业的人才培养方案进行优化设计。联合企业知名工艺美术大师与专职教师共同开发课程、编写教材、参与教学。将“传承、技能、创新”融为一体，通过思维训练和技能训练使学生最终达到蜀绣行业工作岗位的综合素质和能力要求。

1.与企业联手开发课程。学院针对“蜀绣”岗位的终端需求，以工作室为平台，联合企业开发特色课程并改革教学内容，融团队教学、校企合作教学、企业项目教学于一体。具体有：采取“教学进现场，项目入课堂”的形式，实现教学场所与工作现场合为一体；请工艺美术大师、能工巧匠进课堂，专业教师入企业，使教师和“师傅”角色融于一身；让学生在“做中学、做中练、做中获”，突出能力培养。在实际教学中，知名工艺美术大师们通过鲜活的案例，狠练学生基本功和刺绣重要环节，有针对性地开展示范教学。如绣制作品时，绣花线分的次数越多，绣制过程就越烦琐，绣品也就越细腻，价值就越高。在授课时，着重对学生教授蜀绣专业相关的概念和技法，边示范边授艺，飞针走线，言传身教，将蜀绣针法技艺心手相传。

2.设定课程核心目标。学院服装设计专业（蜀绣方向）以“学生主体、就业导向、企业参与、素质同步”为指导，按照课程体系的要求，一年级通学专业基础，并初步接触蜀绣刺绣工艺基础若干课程。如写刺绣基础、素描基础、白描基础、色彩基础、蜀绣画稿基础等；二年级工艺教学实践，进入工作室，进行绣品的实际创作和技巧训练，如双面绣基础、平面构成、蜀绣设计与实训、计算机辅助设计、蜀绣工艺史；三年级顶点提升，即能较好掌握山水、人物、绣品的装裱等。学生不仅学习刺绣知识，而且还通过学习基础素质公共课、美术鉴赏、蜀绣图案、书法基础等多种课程，加强对基础色彩、白描勾线、画稿创作的把握能力、造型能力、审美能力，完善以设计创意与表达、装饰语意、专项设计与制作的核心课程体系。

三、理论与实践并重

学生技能训练的过程，既是提高专业技能的过程，也是创作绣品、创造价值的过程。知名工艺美术大师与专职教师互动，促进了学院教学与科研的改革与发展。

1.学院选拔了一批专业精通并有一定影响力的教师担当服装设计专业（蜀绣方向）的教学重任。学院要求各专业课教师应具备“三个能力”。即教学讲义资料和实训指导书的编写能力，实践教学条件的建设与评估能力，实践动手与教学实施能力。对蜀绣方向任课教师进行了优化组合，其中既有具备多年艺术设计与管理实践经验国家级省级工艺美术大师，又有充满朝气的高学历青年教师。教师队伍做到资深专家精心“传、帮、带”，年轻教师认真“教、学、研”，建成了一支由专业带头人、骨干教师、工艺美术大师、能工巧匠等组成的专兼结合的双师型教学团队。

2.聘任国家级省级工艺美术大师担纲实训教学。学院实训教学由进驻学院的知名工艺美术大师以一幅幅刺绣作品的创作过程为切入点，在蜀绣工作室仿真环境中展开。首先是绣前准备。将蜀绣要用的材料：绣线和底料；创作蜀绣所需的工具：绣针、弯头剪刀、绷架、绷凳、绷布、搁手板、立架、绣线等准备好。其次是基本技能训练。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技，如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。学生要根据蜀绣作品创作时所需的必要工序、操作方法，学会分线、劈线和穿线等。再次是熟悉绣品创作流程：设计、勾稿、上绷、勾绷、配线、刺绣、装裱、合成。在此过程中，学生要严格按照企业真实场景操作，将课堂理论知识与实际创作全面结合。亲手完成一件绣品的每一个步骤，感受如何用不同的针法和绣法，恰当地表现刺绣物体的形态和特征。既可以现场观摩蜀绣工艺美术大师刺绣，又可以直接伏绷走线参与刺绣创作，真正提高技能。

四、实现教学资源共享

在“大师工作室”运作的基础上，为提升校企合作的纬度，学院与企业双方进行刺绣技术探索和研究，联合申报研究项目，建立以企业为创新主体，产、学、研相结合新模式；与学院的科研项目紧密结合，实现项目、企业、人才的集成发展。

四川华新现代职业学院积极鼓励和吸纳学生进入由知名工艺美术大师和本院教师共同组成的“大师工作室”课题组，参与创作。内容包括：参与创作过程；协助或者独立完成部分蜀绣作品创作内容；参与创作项目与学生实习、毕业设计有效结合，加大蜀绣行业专家的参与度，严格规范“大师工作室”教学过程管理，提升教学质量和评价水准。在课程教材的建设上，蜀绣目前还处于起步阶段，因此我们还应加强教材建设的力度，解决教材建设滞后、缺失、缺乏系统性等问题，横向构建具有专业特色的模块课程结构，纵向上根据社会发展和学生需求确立多个发展领域。

蜀绣作为非物质文化遗产，在职业教育培养体系中，是特色专业，也是一所职业院校价值取向的集中体现。“特色”既是共性与个性的统一，也是核心价值与附加价值的统一。其中，个性与附加价值在职业学校特色专业的一个突出体现就是在职业教育大背景下学生职业素养提高的需要，并且在专业的开设，课程的开设上与其他一般服装、纺织类专业可以有差异，课程的多样性与选择性是像蜀绣这样的特色专业形成的保证。我们基于非物质文化遗产教育传承、学生的职业规划、学校的发展和教育的创新采取了勾勒课程体系、构建课程框架、改善课程设置、开展课程评价四大措施，以“大师工作室”为平台，探索蜀绣人才培养新模式，走上了以课程为载体的特色专业创建之路。

参考文献：

［1］ 申茂平.非物质文化遗产的教育传承及其实现途径［J］.教育文化论坛，2009，（1）.

［2］ 孙青，张捷.中国首批国家非物质文化遗产的旅游资源价值评价［A］.旅游学研究（第二辑）――文化遗产保护与旅游发展国际研讨会论文集［C］.2006.

［3］ 王磊.蜀绣市场发展现状及营销策略探究［J］.现代商贸工业，2009，（22）.

篇6

论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。

当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。

平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。

1　视觉艺术理论的内涵和基本特征

1.1　视觉艺术的定义

视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。

国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。

1.2　视觉艺术的基本特征

视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。

(1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。

(2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。

(3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。

2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题

2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况

在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。

(1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。

此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。

(2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。

(3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。

2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题

作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。

(1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。

(2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。

(3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。

3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施

上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。

3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养

在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。

3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养

当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。

3.3　引进系统化的实训教学平台

笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。

注释：

篇7

关键词：基础课教学； 教学内容；教学手段；工作室制度

Innovation and practice of basic course reform in art and design education

Tian Weizhong

Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China

Abstract: Professional art teaching the principles of the art professional "basis, and strong ability", we analyzed the textbooks, teaching characteristics, present situation, teaching mode, we summarized the innovations and practices of teaching programs.

Key words: basic teaching; teaching content; teaching methods; studio system

1 背景分析

1.1 目前教材情况分析

目前对应艺术类基础课程出版的教材非常丰富，主要有：《素描》《设计素描》《色彩》《设计色彩》，基本写法也是以基础素描写生、色彩写生为主，比较重视造型基础训练，这类教材比较适合美术专业学生使用，课时量要求也比较大，需要长期的训练和学习才能见成效。因此，针对没有太多美术基础、没有太多课时量的艺术设计学生而言，相对不太实用。

1.2 学生自身能力分析

从大多数艺术设计类院校新生的入学情况看，普遍存在以下问题：(1)基础课水平相对较低，或者基本没有学习过艺术专业的素描、色彩等基础课程；(2)学习基础课程素描、色彩的时间非常短，甚至完全没有接触过基础绘画，这无疑增加了素描、色彩、三大构成、设计表现技法等课程的学习时间，并且相关艺术设计类的知识非常少，更有甚者不能完成教学内容；(3)在学习态度上轻视艺术专业的基础课程，完全不理解素描、色彩等专业基础课程的意义，不明白素描、色彩等课程与专业实训课程之间的前后承接关系，客观上造成了学生对基础课的学习积极性不高、学习态度不认真等各种厌学情绪；(4)多数学生片面追求上大学、盲目选择专业，不了解自己所学的专业，不能够明确个人未来的发展方向和目标。

1.3 专业技能对素描色彩教学需求状况分析

基础课程中的素描课程主要训练学生对空间的理解、认识、概括能力，以及对物体的整体塑造能力，通过基础素描的训练和学习，同时提高学生的图形创意能力和审美判断力；色彩课程主要训练学生掌握色彩的基本原理知识及其应用方法，为专业实训、专业技能课的正常进行打下牢固的色彩基础。没有经过基础训练，只是掌握了电脑应用软件的人，就没有办法将设计作品深入进行下去，就没有办法充分理解顾客的要求，不能根据不同条件和状况灵活设计造型，就如同一个没有灵魂的躯壳，永远不能真正认识到创意设计的真谛，永远只是受雇于人的工具。

1.4 背景结论分析

事实证明：艺术设计中的创意思维能力、空间塑造能力、色彩搭配和表现能力、独特的审美能力，多是经过扎实的美术基础课训练获得的；没有扎实的基础设计能力，艺术设计作品一切内涵的提升均无从谈起。因此，注重艺术设计专业的基础课程教学，注重审美能力的培养，采取符合专业特色需求的教学措施和手段，是非常必要的。

2 创新与实践

2.1 教材的重新定位

基础课的教材应该从基础入手，但最终还是要与实训课程的要求相互联系。在充分调查和考虑企业实际需求的基础上，可以采取将企业实际项目引入教材编写内容的方法，项目导入部分的写作体例可以这样进行：一是精品赏析；二是项目综述；三是项目要求；四是操作步骤；五是项目小结；六是课后训练。引入企业真实项目的教学方法，也是近年来大力提倡的，项目导入的教材写法，完全按照企业流程进行，可以加强学生对企业真实项目的了解和认识，如果能够在教学中将学生带入真实企业观摩，这种教学方法将收到更好的教学效果。

2.2 针对学生能力水平的教学内容、方法手段设计

(1)多媒体手段应用。多媒体是目前普遍应用的一种教学手段，在通过多媒体展示优秀设计作品、优秀绘画作品的同时，应该更多地让学生对优秀作品有感官上的认识，而不单是欣赏。也就说，要鼓励学生挖掘优秀作品的深厚内涵，鼓励学生课后查阅大量资料，学习优秀作品中更多的相关知识。对于优秀作品，鼓励学生以绘画的方式进行临摹，或者通过颜色搭配方面的改变，探索效果和风格的变化。

(2)从学生心理年龄考虑。心理年龄决定了学生的学习态度和思维方式，基础课程的教学，可以从学生喜爱的造型作品出发，对于喜欢动漫造型的学生，可以鼓励他们从动漫造型入手，进行空间造型能力的学习；对于喜欢平面构成、临摹能力比较强的学生，可以鼓励他们多临摹优秀设计作品，以期待他们能够通过大量临摹作品的积累，最终形成自己的个性设计特点。

(3)教学内容的设计应难易结合，注重灵活变通。美术基础课程的学习和训练，一般都是长期的，每次上课时间要保证6～8节，多数艺术院校是连续性的全天授课，持续1个月或者更长时间进行教学。这样的教学安排，必然要求学生有坚韧的学习毅力和极大的学习热情。因此，对于没有艺术基础的学生而言，最初的学习是难以忍受的，在这种情况下，可以灵活地调整教学方法，如户外写生、外出观摩、变化教学内容，尽量避免枯燥厌学情绪的产生。

(4)根据学生能力水平，定期组织参加艺术设计比赛。目前各种级别的艺术设计比赛很多，可以鼓励学生多参与，或者多观摩。比赛可以提高学生的整体艺术欣赏能力，可以开拓学生的眼界，提高学生的学习积极性，是一种鼓励学生学习的很好的方法和手段。

总之，教学手段和方法是灵活多样的，教师应该视实际情况而定，学校也不必苛求按照固定的模式进行，只要是有利于培养人才的教学方法，就是有意义的。

2.3 加强师资队伍建设，提高综合业务能力

教师是教学成功的必备条件之一，全面提高教师的综合素质和整体水平，也必然能够培养出优秀的人才。因此，应该加强教师队伍的建设，加强教师的内涵建设，为教师创造不断学习、不断深造的条件，鼓励教师到企业实践或者观摩，鼓励教师进行多种形式的学习，鼓励和资助教师进行科研。总之，应该给教师一个宽松的学习和生活环境，让一线教师能够不断地充实自己，并最终将所学知识和技能应用到教学中。

2.4 建设良好的教学环境

(1)要营造绘画教室的艺术氛围。专业的美术基础课教室，要求有测光灯、静物展示台、绘画工具等，不必追求装修的精美，但是一定要具备艺术气息和艺术氛围，为学生营造一个良好的艺术环境，使学生进入美术基础课教室有一种想要进行绘画学习的冲动。

(2)艺术作品展示厅的建设。具备条件的专门艺术类院校，都有美术作品展厅，可以定期展示学生优秀作品，展示学生的才能，可以多功能利用，这也方便外校学生学习和观摩。

(3)专业教学环境不应该分散，应该集中建设。艺术专业的美术基础教室、实训教室、美术作品展厅等教学环境，应该集中在一栋教学楼，或者一层教学楼内，这样便于学生的学习和集中实训，便于相互之间的交流。

良好且专业的教学环境和其他相关教学硬件的建设，也可以大大改善学生的学习环境，可以让学生快速进入学习状态中，是教学顺利进行的有力保障。

2.5 基础课教学建立工作室制度

(1)实施工作室制度，应由具有一定艺术能力和企业经验的教师来承担和负责，要求教师具备一定的艺术修养和社会影响，如果该教师能够与企业之间有紧密的联系会更适应负责工作室的工作。在工作室制度的教学中，教师可以将教学内容完全融入其中，如果教师能够将自己与企业实际联系的项目带入工作室教学中，必然对学生的基础课学有裨益。通过让学生参与企业的实际项目效果图、设计图等内容的初期设计，可以让他们深刻体会到基础课教学的重要性和必要性。

(2)基础课教学的工作室，应该多样化，避免重复性建设。也就是说，避免建设同样性质的工作室，这样可以让学生根据各自的兴趣和爱好进行多样化的选择，教师与学生之间可以采取互选的形式，这样可以加强师生之间的沟通和交流，相互之间建立起信任的关系。如果有合适的项目引入，可以逐步尝试将基础课程的教学内容项目化，使学生在学中做，在做中学，尽量调动学生的主体性、能力本位性；教师在做中教，从而改变过去学生被动学习、没有学习目标的弊端，充分体现师生之间的互动关系。

(3)针对工作室制度，学校应该给予一定的支持和鼓励，要有包容心，艺术专业具有本身独特的授课特点，不应该要求其严格或者刻板地按照其他课程的形式上课，也就是说不应该一刀切地要求其只能在课堂上教学，应该允许其具有灵活多样的上课形式，应该允许艺术类课程在体制之外保留其独特的专业特色。

(4)基础课程的工作室制度，最终是要为实际工作项目服务的，因此，基础课工作室的负责教师应该主动与实际项目联系。即基础课工作室的负责教师，应该具备企业实际工作经验，或者至少应该定期深入企业，或者定期邀请企业设计师来工作室开展讲座或指导，对企业需求有所了解，这样才能将基础课程与企业实际需求紧密联系。

2.6 基础课教学一年级采取“打通式”的教学形式

(1)针对大多数学生艺术专业基础薄弱、对专业选择相对盲目的实际情况，一年级可以采取“打通式”的教学形式，这也是大多数美术院校的教学形式。经过一年的基础课程教学之后，学生依据双向选择的原则进入各专业学习，这样可以明确自己的发展方向，重新对自己的未来进行定位和选择。“打通式”的基础课程教学形式，也是美术类院校尝试多年、相对成熟的一种教学形式，在职业院校也完全可以尝试这种教学形式。

(2)基础课“打通式”的教学模式，可以加强学生的基础课程训练，是对“宽专业、厚基础”教学思想的充分体现，扎实的基础课程训练，将有利于今后学生在任何艺术设计类专业方向的发展。

3 结束语

艺术设计类的教育具有自身独特的教学模式、教学方法，而素描、色彩等基础课程的教学，多年来一成不变的教学模式也需要针对不同的学生进行不同的创新和改革，教育没有拒绝任何一个学生的权利。相信随着教学改革的不断进行和教学探索的不断深入，艺术基础课程的教育会更加完善，走出一条适应社会发展的新路。

参考文献

篇8

一、针对问题，提出改革思路

在陶瓷艺术设计专业建设和服务产业过程中，发现：专业教育教学还不能完全适应陶瓷产业发展的需要；产学研结合的方式还不够灵活；专业课程内容与职业标准对接度不高；企业支持专业建设的氛围还不够浓厚。对此，专业建设主动对接陶瓷产业需求，把为唐山陶瓷产业又好又快发展提供强有力的人才保证和智力支持，作为专业建设的出发点和归宿。

作为国家骨干高职院校中央财政支持的重点建设专业，以教育部、财政部《关于支持高等职业学校提升专业服务产业发展能力的通知》（教职成[2011]11号），教育部办公厅、财政部办公厅《关于同意启动“高等职业学校提升专业服务产业发展能力”项目实施工作的通知》（教职成厅函〔2011〕71号）文件精神为指导，以科学发展观为统领，大力提升专业服务产业发展的能力，为陶瓷产业培养高端技能人才。做到产业结构调整到哪里，专业服务就跟进到哪里；陶瓷企业有什么样的需要，专业就提供什么样的服务。

在专业建设与改革中，坚持以校企合作、工学结合作为人才培养模式改革的切入点，以加强专业为企业多方位服务、解决企业难题、为企业培养紧缺人才为基本要求，以技术研发和员工培训任务为载体，进一步扩展和密切专业与企业的联系，找准专业与企业的利益共同点，在合作培养人才、合作进行技术研发、共建科技创新平台以及组织企业员工培训等方面构建校企合作平台。同时，校企在专业建设、课程设置、实训教学资源和就业服务等方面形成优势互补。

二、实践过程及取得的成果

（一）加强合作，提升专业建设内涵

与陶瓷行业协会合作，开展陶瓷产品设计师、陶瓷装饰工等工种的职业资格培训及认证工作，参培企业员工获证率达到95%。与河北省陶瓷玻璃行业协会、唐山市工信局、工艺美术协会和陶瓷协会联合开展陶瓷大师评比活动，进一步增强了陶瓷从业人员的社会认可度。2012 年，鉴于陶瓷艺术设计专业对陶瓷产业发展做出的贡献，被河北省陶瓷玻璃行业协会增补为副理事长单位。

（二）深化改革，为产业发展提供人才服务

本专业深化校企合作内涵，进一步优化“产学合一、内外交融”的特色人才培养模式（人才培养模式框架见下图），在总结经验的基础上继续强化校企合作与产学融合。通过校企双方的共同努力，使本专业的专业课程在实践环节上与企业生产项目合为一体；校企共同开发课程，深入推行项目导向的“教、学、做”一体化教学模式，开展多种形式的订单培养。

充分利用校内实习工厂人才、技术、设备优势，并先后与合作企业唐山陶瓷研究院、金方圆骨质瓷有限公司、唐山华美陶瓷有限公司等大型陶瓷企业和科研单位进行多角度合作，讨论研究行业岗位需求和人才培养方案，并对陶瓷装饰行业的岗位及典型工作任务做了分析。校企合作在专业定位、岗位人才需求调研、课程设置、课程标准制订、校本教材编写等方面做了大量工作。对本专业课程结构及课程设置做了整合和优化，探索和构建了综合性学习项目与真实性生产项目相结合的、理论与实践一体化的课程结构。在完成诸如陶瓷壁画生产、瓷瓶装饰彩绘、艺术座盘绘制等生产项目的过程中，完成课程内容的教学。

（三）建设教学团队，提升为产业服务的能力

通过校内生产性实训基地的建设，专业课程教师实践技能有了大幅度的提高，“双师”素质教师队伍建设在原有基础上取得可喜成绩。2011年，12名教师参加了工业与信息化部组织的陶瓷职业考评员培训并取得了考评员资格。一名教师获得河北省首届陶瓷作品评比金奖，三名教师获得注册陶艺师称号。

培养既能在教室授课，又能在企业研发生产“双师”型教师。专业教师在院属实训工厂兼职设计师，为企业开发新产品，多项设计开发的新产品投入生产和销售，如纪念世界反法西斯胜利60周年的陶瓷奶缸、申报吉尼斯世界纪录的特大型陶瓷壁画《清明上河图》等；先后为唐山市美术厂生产项目完成了唐山市中级人民法院大型壁画设计、骨质瓷茶具托盘设计、礼品瓷徽标设计等任务。

（四）提升研发能力，为产业发展提供技术服务

通过校企合作、项目对接、专业与企业实行交叉任职等形式，搭建起陶瓷产业科技创新平台，确定一批服务产业发展的科技项目，联合技术攻关，全面提升校企科研合作和产学研结合水平。

申报并立项河北省科技计划课题《骨质瓷色釉料深度开发》，通过课题研究，完成了沥粉工艺创新和骨质瓷釉下青花综合装饰技术等的研制任务，解决了陶瓷企业的技术难题。2012年经中华职教社推介，我院陶瓷艺术专业师生与企业陶瓷大师共同开发绘制的140块14吋骨质瓷月光座盘全部入选全国“两会”文化产品，精美的山水画面陶瓷产品《沧江飘影》、《江南新雨俊》、《溪山行旅》、《溪山策蹇图》得到代表和委员们的一致好评。

专业开展面向企业的培训，先后为实训工厂、礼品瓷厂、金方圆金百特梦工厂职工进行陶瓷手工彩绘工技师和高级工鉴定培训408人次。为广盛居瓷业有限公司12名职工进行了为期两个月的培训。为河北省陶瓷艺术设计企业培训在职职工，开展职业资格鉴定和多种形式的社会培训。对企业在职职工的技术培训人数达到200人次，共为社会职业技能考核鉴定人数达100多人。

三、实践体验和理性思考

篇9

关键词： 中职 实用型的电脑美术人才 培养

随着电脑技术和网络技术的广泛普及和应用，电脑技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，吸引着庞大的就业群体。市场对于电脑美术专业的人才需求量是很大的。2008年6月14日“赶集网”北京地区招聘，平面设计类招聘广告就达到20多个。为满足市场需求，各大中专院校纷纷开设了各类电脑美术设计专业。

电脑美术设计是一个很广泛的概念，三维设计和平面设计等专业都是这个专业的一个分支。我校早在1999年就设立了平面设计专业，并于近年增设了室内设计专业、游戏动画专业。电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，如何使学生顺利走上工作岗位，适应市场的需求，是摆在许多专业教师面前的问题。一些学生只学习书本上的内容，只会理想状态下的“设计”，真正实践时就傻了眼，不会设计客户需要的作品，“怵”设计成为一部分学生的心理。这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击。面对新型的教育途径，教师必须重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，更加注重培养学生适应变化的能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以学为主的环境，使学生在实践中成长，发挥自己潜在的能力，超越学术上的技能，这样才能满足学生对新鲜知识的渴求，满足社会对现代人才的需要。

根据多年的教学经验和设计公司的反馈情况，我总结如下经验与大家共享：

一、加强基础训练，排除学生的抵触情绪

所有设计类专业把素描、色彩放在首位，这两项基本功过硬，可以增强学生的自信，不怵画不出来，不怵色彩搭配不合理。初期，可能有些学生不愿意画，觉得我们是来学电脑设计的，为什么学素描、色彩呢？认为手绘是在浪费时间。这时，就需要专业教师耐心解释，比如可以以参加工作的学长遇到因为基本功不扎实而造成的尴尬讲给学生听。电脑毕竟不是人脑，人在绘画创作过程中与触摸感、线条、色彩的运作所产生的直接性、随机性、亲和感，以及绘画动作的速度、节奏感带来的愉快，是电脑所不能给予的。一般而言，学生了解后，学习积极性都有所提高。在教学中，学生经过训练可以深刻认识到：基础绘画是艺术设计的基础，对作品主题的选择和定稿有着很重要的意义。

二、软件学习结合实例

美术类设计软件常用的有Photoshop、Coredraw、3DMax、AutoCAD、Flash等，很多市面上的教材先讲界面，再解释每一项工具的用法，学生常常只会教师教的例子。实践操作中情况是变化的，换个图，学生不会操作的情况时有发生。我通过制作多个实例让学生自己总结出某一命令或工具的用法，令学生记忆深刻，即使换其它实例也能活学活用，教学成果显著。

三、专业课与社会实践挂钩

建立实训基地，定期到设计公司参观学习，采用此教学法，使学生在校期间就学习与客户沟通，参与实践的设计制作，大大提高了学生的学习水平，同时也使学生及时了解了现行的工艺制作手段。

例如：在Flas教学中，结合学校的“文明之光”系列活动，举行“文明校园”动画比赛，Flas比赛，制作了公益类动画、FlashMTV、幻灯片等，深受师生的好评。为了进一步激发学生的学习热情，鼓励学生在网络上发表自己的作品，创建个人工作室。有的学生设计的Logo、Banner被一些网站采用，不仅淘到了第一桶金，而且锻炼了自己的能力，并激励更多的学生认真学习。

四、加强自身修养，培养踏实、肯干的优秀道德品质

大多数中职学生的文化素质同大学生存在差距，从入学起有意识地培养学生尊重他人、乐于助人、团结互助、诚实守信等优秀的道德品质，有助于提高学生的竞争力。

很多来挑选毕业生的单位更愿意找踏实、肯吃苦的学生，心高气傲又怕吃苦的学生往往影响到将来在单位的发展。

五、做好就业指导

面对严峻的市场竞争形势，要使中职学生能够顺利走向社会，职业教育指导必不可少。部分学生不愿意面对现实，“等”、“靠”思想严重，等着学校、教师推荐，家长为其找工作。一说到自己去找，仿佛就变成泄了气的皮球，不敢打电话咨询，站在一家公司门口没勇气进去，本来有能力的学生由于不敢尝试，结果错失良机。针对这种情况，在毕业前向学生介绍找工作的经验，面试技巧等，帮学生顺利度过最后一关。

“职业教育就是就业教育”。“死读书，读死书”已经成为历史，转变职业教育观念，在学校为学生创造与社会挂勾的实践条件，培养实用型的电脑美术人才，才能真正做到把学生“招得来”，“推得出”，“站得住”。

参考文献：

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关键词：广告设计；教学改革；革新创新

广告设计教育在我国已经有了四十多年的发展历史，从最初的经济类专业中的广告学专业到本专科设计院校独立设置的广告设计专业，直到现在发展到综合性大学的设计学院视觉传达类专业的主干课程之一。随着我国经济发展和改革的不断深入，从最初的平面广告设计和创意，逐步发展到涵盖多媒体广告和品牌战略教学模式。广告设计是一门综合性、实践性很强的实用型课程。这类课程通过理论讲授培养本专业学生对于广告设计的专业认识，通过和实际应用设计指导加强学生对广告创新及应用设计能力。新时代广告设计课程的教学改革和模式创新，必须从各高校的实际出发，充分利用各高校的资源优势，分析学生特长和性格特点，改变一成不变的教学手段，运用多种教学方法，实现从学校教学到现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，从理论教学转而结合实际案例教学，实现“教育、学习、实操”一体化[1]。为了适应新时代广告设计人才的需求，全国乃至全世界都在进行着广告设计的教育改革，笔者认为可以从以下几个方面对高校广告设计教学进行改革和模式创新。

一、明确教学目的，优化课程结构

1、优化知识结构

高校平面设计或称之为视觉传达设计专业的专业设置顺序必须遵照市场规律和学习和思维的循序渐进的规律。应由基础审美美术理论绘画设计动手能力创意与构思能力训练图形类创意训练三大构成原理设计软件市场调查印刷和制作各平面设计各枝干课程。其中，特别强调市场调研的重要性。该门课程往往设置在毕业前夕，其实市场调查对于本专业学生迅速把握市场最新的设计动态，紧密结合市场需求和设计时尚，教学上引导学生关注市场发展，及时调整自己的设计方案，以促进设计的创新性、实用性和引导性，通过切实有效的市场调查获得的知识是即时、动态的，有了这些铺垫工作的进行能让学生迅速掌握知识运用和市场形势，才能设计出优秀的作品。其次，对于本专业的学习必须综合了解和掌握相关课程如图形创意和标志设计和版式设计、招贴设计、型录设计等。广告设计有关部门和广告行业均有明确的规定及分类，受相关法律法规的限制，必须通过周密的调查研究和创新的设计才能设计出适合市场的广告[4]。

2、加强软件学习

广告设计应建立在学生熟练掌握计算机设计软件后才能顺利进行教学，特别是平面设计应用最为广泛的Photoshop、CorelDraw、Illustrator这三款软件，而目前很多学校该类课程学习的时间段较之广告设计时间段平行或者滞后，导致广告设计在实训作业时很难准确表达学生设计思路完成高质量作业。正所谓“工欲善其事必先利其器”，学生如能熟练掌握这三款软件能大大增强设计作品的质量与输出的水平[2]。

二、搭建教学平台，理论实际结合

1、建立专业工作室

工作室制的学习方式已逐步发展成为高校应用型专业的主要课堂实训模式，专业的工作室能提供教学所需展示和运用的工具、机器、材料、配件、展品等，让学生不仅直观接受理论知识，同时也能通过实际操作达到理论水平的融会贯通。教师在课堂内能够充分展示本类学科的创意阶段、研究阶段、实操阶段、成型阶段，学生通过步骤完整的实际演练能够在将来与社会接轨的实际设计项目中不出现“纸上谈兵”的现象。

2、引入项目训练模式

学校可以通过与设计竞赛、设计招标、商业广告设计等信息的实时掌握，遴选出适合本专业本阶段的实际项目引入课堂实训，让学生在完成作业的同时接受社会的评判，对于社会或校外各界设计机构对于广告设计案例的反馈形成更完善的设计方案，如此，能改变传统教学的“空对空”的教学模式，搭建教育与市场的有效沟通桥梁，激发学生的设计热情，促进人才应用性培养[3]。

3、寻求校企合作模式

近年来外界苛责高校教育人家就业率不高是因为传统的教学内容与方法无法跟上社会形式，导致企业在人才需求方面与学校人才培养方向有一定差距。新时代，更多的学校开始探讨消息合作的方式，适时带领学生参观广告制作单位，广告公司广告设计部门，让学生与企业实际设计人员进行交流，让学生在一定程度上提前认识企业和未来工作环境，让学生在课外自学中更有方向性和针对性，让企业导向教学给学生的学习指明正确的学习方向。让企业有市场经验的设计师能走进高校开设讲座，让高校学生能够在校期间接触设计公司的实际案例设计，让即将毕业的学生有实地训练的场所。通过寻求校企合作的方式能为社会提供更有实践经验的广告设计人才。

三、革新教学方法，与发展相接轨

1、因材施教

新时代广告设计人才的需求已经不同以往的流水线机械式的人才定格模式，在总理提出的“大众创业、万众创新”口号后，大批新型企业的组成模式也出现了合伙人制，人才在企业中因各自性格能力及专业水平的不同也将扮演不同的角色，高校教育也应改变以往一视同仁的设计教学模式，实行因材施教，让学生发挥各自的特点，在走出学校大门后能够大展拳脚。

2、新时代技术的教学

新时代随着科学技术发展，广告设计不论是媒介、技术、时代感以及相关法律法规上都有了非常大的改变，但目前市场上能够找到的高校广告设计教材依然没有太多改变，导致学生在校期间接收到的信息滞后，影响广告设计的最终表现和市场运用。因此，不断组织本专业教师专业讨论学习或访学进修的方式能提高教师队伍水平，从教学输出上解决此类问题。

3、互动教学模式

通过实训课程让学生不仅正确认识自己的作品同时共同讨论同专业同学的设计作品，通过提出问题和改正问题，不断完善作品的质量和艺术品质。比如在理论和实训课程结束时，让学生提交作品，设办相应的展览或者多媒体展示。让学生对各自的作品进行相互评价，让学生清楚的了解彼此之间的差异，起到互相激励扬长避短的作用[5]。在学生讲述自己作品和互相评价之后，教师应该及时的对学生作品进行正确总结和对学生作品中存在的问题提出解决建议，让学生的互评之后能够有所思考，对于本课程的学习有实际收获。

4、网络资源教学

随着互联网的发展，新时代社会的商业已很难摆脱互联网的影响，互联网+教学的模式也已成为一种常见的新的教学模式，互联网+设计的方式也使得现在的设计师甚至足不出户就能跨省甚至跨国做设计。网络的海量信息较之高校教材而言可以说是大海比湖泊，通过课堂教学并综合利用网络资源能让广告设计专业学生的水平得到质的飞跃。

四、教学模式创新，加强师资建设

1、模块化教学

模块化教学。根据未来工作岗位对于职员分工和能力的要求，在理论教学过程中适度安排模块化的实践教学，这种模块化的教学应针对广告设计实际设计情况下的不同阶段安排，培养学生在实训课时内完成未来进入设计公司应提交的草图设计阶段、深化设计阶段、谈论完善阶段和后期制作阶段，要求本专业学生在实训课中达到相应单位的考核标准，由此提高学生的实际动手能力[6]。

2、由静态教学向动态教学的转变

在广告设计教学过程中，应该根据教学的不同阶段，由本课程老师进行基本理论、知识和技能的讲授，通过多方面的关系聘请企业专业设计师进行现场讲解与分析，对学生在学习理论知识和实践课堂课余作业中的问题提出和解决方案和有针对性的指导意见。实现从专一的学校教学到实际的项目现场的空间转移，由静态教学向动态教学转变，实现了“教、学、做”一体化[7]。

3、增加“双师型”教师加强教学水平的专业化

在教学队伍中多培养和聘请双师型教师，作为本学科学术带头人，指导教学大纲的修定，及时调整教学方案。通过双师型教师教学能力和工作经验兼具的特点，对包装行业和社会发展动态的分析，更好地完善课程建设。通过专业进修，企业兼职锻炼，专业技术资格证的考试等方式培养本专业中青年教师的实践教学能力，提高广告设计专业“双师型”教师比例。

五、总结

广告设计跟人们的日常生活密切相关，广告设计的好坏直接影响广告的传达效果，甚至侧面可以体现出人们生活品质的好坏。高校广告设计教育应该与时代接轨，设置教学大纲时广告设计课程学院必须整合学校和社会资源，教师应对教学方法进行不断改进，完善自我水平的不断提高，探索适合市场需求的教学模式。使得大学生所学习的广告设计能够学以致用适应社会需求，让我们的学生在校学习阶段就具备开阔的眼界和适应市场需求的广告设计能力，使广告设计课程和市场的需求紧密的联系在一起。课程教改是一个教与学的过程，教师在专业教学中吸取经验，在社会实践中不断地不断探索和研究，才能真正做到教学相长，培养更加适应市场需求的广告设计人才。

作者:杨宇 单位:湖南涉外经济学院

参考文献:

[1]张新昌.广告结构设计课程教学改革的探讨［J］.北京传媒大学学报,2002,（1）.

[2]王振林.《广告设计》课程的“激励竞赛”教学法的探索［J］.广告工程,2002,（5）.

[3]尚震;以实践教学提高广告设计课程质量[J];美术大观;2011年02期

[4]李佳龙;广告设计课程教学改革浅析[J];美术教育研究;2012年10期

[5]李林;高校广告设计课程教学改革研究[J];美术界;2012年09期