水粉实训总结范文

导语：如何才能写好一篇水粉实训总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：中职美术创新教育；美术教学；能力培养

一、中职幼教专业美术创新教育的要求

创新教育是强调“以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育”。创新教育是素质教育的灵魂，是实施素质教育、深化素质教育的突破口，而美术教育是创新教育不可缺少的精神粮食。如何搞好美术创新教育，是现代美术教育者的责任，也是中职美术教育必须研究的课题。进入21世纪，幼儿教育不断发展，社会对幼教师资的需求越来越大，为中职幼教专业毕业生提供了更多的就业机会。同时，社会对幼儿教师的要求也越来越高，缺乏专业特长的中职幼教专业毕业生将难以适应社会的挑战。笔者对中职美术教育，特别是幼教美术创新教育与教法谈谈自己的看法。

1.把握课堂教学，培养学生正确的审美观，激发学生的美术学习兴趣。寓教于乐，教授方法就抓住了美术教育中实施创新教育的关键。不论学生基础好坏，教师首先要巧妙地激发他们的兴趣，让学生相信自己能上好美术课，画好一幅画。教学中通过鼓励性语言让学生对美术产生好奇并对自己充满信心。在教法上要大胆创新，根据学生的兴趣和认知规律，努力为学生创造轻松愉快有趣味的学习环境和气氛。

2.“施教之功，巧在授法”，让学生学会学习方法。要让学生明白：临摹是通往成功的捷径，写生是发掘潜力的语言，较强的观察、鉴别力是美术取之不竭的源泉，创新是美术的生命，细致独到的观察会使我们对生活充满愉悦，强烈的创造欲望是我们学习美术的动力。

3.以学生为本，充分发挥学生的主体作用。学期之初，教师要引导学生根据自身情况，树立目标并制定切实可行的计划，实施开放性美术教育，发挥学生的主体作用。教师要勇于改革课堂，努力营造民主、自由、平等、和谐的教育氛围，同时，尊重学生的个性，强化学生的主体意识，使学生发挥各自专长，主动积极参与教学全过程。

二、中职幼教专业美术教学内容

中职幼教美术教学主要有五个模块的教学内容，本文以绘画技能训练、美术字（包括美术字书写、板报设计等）、手工制作（包括手工作品制作、幼儿园墙饰布置等）等教学内容作介绍。

1.培养学生正确的审美观是幼教美术教学的前提。美术欣赏为绘画、手工制作提供了审美标准。学生通过美术作品认识客观世界，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵。艺术形象和色调不仅能使学生得到视觉上的，体验到作者的情绪并产生情感共鸣，还能培养学生的道德情感，加深学生对社会生活美、艺术美的感受能力，使学生产生创造美的冲动。

2.绘画技能技巧训练是幼教美术教学的重点。学生如能画一手好画，不但有成就感，更重要的是能更好地适应日后的幼教工作。在中职幼教专业美术课教学中，绘画技能技巧训练包括透视的基本原理、素描的观察方法和步骤以及简笔画、水粉水彩画、国画绘画技巧等。除了讲授理论知识，教师还应让学生多加练习，以达到熟能生巧。而且这些教学内容，要有侧重点。比如：素描教学，不要求学生像美术班学生那样深入地画，只要求他们掌握正确的观察方法和作画规律，能触类旁通就行。又如：在进行水粉画教学时，在学生对色彩基础知识有深刻认识和掌握之后，不要求他们进行水粉画写生，而是更多地将水粉画与幼儿园的教学需要结合起来，要他们做幼儿装饰画、平面墙饰等，有时也让学生用所学色彩知识，为小朋友设计服装、书包等。幼教专业学生要适应幼教工作的需求，最重要的绘画技能是简笔画的熟练掌握和灵活运用。此外，还要引导学生不断探索创新，学会自主学习。

3.美术字书写、板报的设计是幼教专业学生应具备的基本能力。在中职幼教专业的日常教学中，除用传统方法开展教学、进行实训练习以外，还可以多组织一些比赛。比如：校内主题黑板报比赛，让学生轮流负责，大家都能得到锻炼。在母亲节、教师节、端午节、清明节等节日，组织学生进行手抄报比赛，让学生在比赛中更好地相互学习，通过作品讲评、修改、展览等，促进学生不断学习、逐渐进步。

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关键词：高等职业院校 设计素描 教学思路 教学探索

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2016）08（b）-0142-02

“设计素描”“设计色彩”作为设计专业的基础课程，有与其他设计类课程相关联的要求，比如：设计构成、字体设计、招贴设计等，只有掌握好一定的基础，才能更好学习后续专业课程。本着“低起点、严要求、精培养”的原则，如何在教学环节中，弥补“零基础”学生的基础专业能力，较快提升学生对“设计素描”“设计色彩”这类专业基础课程的认识和表现能力，是需要思考的一个问题。

1 高职“设计素描”“设计色彩”类基础课程设置的必要性

高等职业教育是我国教育的一种类型，其重要特征是“职业技能教育”，是针对工作岗位定向培养专业技术人才的教育。职业教育非常注重技术操作能力的培养，从这个特征看，似乎“设计素描、设计色彩”等理论性的基础课程就显得不是特别重要了。根据当前高职教育的实际现状分析，高职阶段的教育是学生跨入职场前的一个重要时期，不能把它当作全日制教育的末尾阶段，而应该看它是职业生涯的开始阶段。让学生对自己的职业规划，不能单因三两年职前教育就终身定位。对高职学生的教育要做到能就业，但更要做到能发展。就这一层面来看，对于设计类专业的学生，了解并掌握一定的素描类基础课程就非常有必要了。

在设计工作的整个流程中，设计的制作只是其中较小的组成部分。从项目最初的构想，到建设性的完善，再到精益求精，好比设计素描的整个流程，绘制过程很重要，设计和制作习惯更为重要。分析“设计素描”“设计色彩”的课程内容可知，掌握这些知识，不仅能够锻炼设计基本技能，更能够提升设计思维和对流程中各种关系的整体把握。

因此，“设计素描”“设计色彩”类课程设置的必要性也就一目了然了。学生要成功就业，就要有扎实的设计基础；要想持久的发展，就要养成良好的设计习惯。

2 高职“设计素描”“设计色彩”类基础课程在教学过程中存在的问题

2.1 生源素质

由于专业特性，设计类专业应该招收具有美术功底的学生。但目前在专业起步阶段，生源素质良莠不齐，通过普通高考招收或者是推免招收的学生基本上没有绘画基础，这部分学生入学后学习兴趣、动手能力、思维观念、接受能力等都很薄弱，对这些几乎是“零基础”的学生，采取什么样的教学手段、教学方法，吸引他们的学习兴趣，取得较好教学效果对于高职院校的教师是个极大挑战。

2.2 教学定位不够清晰

目前的大多数高职院校绘画基础教学使用的依然是本科院校的专业化教学模式，选用的教材也大多沿袭了本科院校教学的内容，重视物体的基本化造型、明暗关系和色彩搭配，没有将“设计性”特点凸显，没有结合相关专业的研究方向，并且缺乏和相关专业课程之间的联系，造成此项课程缺乏专业特色，教学效果不理想，培养教学目标不清晰[1]。

2.3 教师认识局限

有些教师对“设计素描”“设计色彩”课程的认识和教学方法也遏制了学生的学习积极性。很多教师认为这些课程的设置只是为了训练学生的造型基础，是作为该专业其他专业课的基础性知识，对于职业技能的提升起不到大作用，因此，在教学过程中也就主要采取以讲解为主的教学方法。有些教师在讲解时，最多辅助以幻灯片等教学媒介，从理论上去讲解设计素描或设计色彩的构成过程和方式、方法，但很难让学生积极投入到素描的实训学习中去，导致学生学习效果不尽人意。

2.4 教学课程安排不够合理

高职院校一般是三年制学习时间，与本科院校相比较短。再加上现在高职院校一般都是采取2.5年+0.5年或者2年+1年的教学模式，即2年在校学习，1年校外顶岗实习。这无形中更加缩短了高职学生在校的学习时间。但是高职院校在专业课程内容的设置上，却跟本科院校同类专业非常相似。没有针对性根据高职学生特点安排基础课程，课程门类众多，很多专业基础课程课时量必然会被大幅度减少，有的课程教学时间由两学期压缩成为一学期，两学期未必能解决的问题，却要求在短短一个学期全部解决。而从设计专业的基础课程的学习规律来看，扎实的美术基础需要学生循序渐进、由浅入深，通过大量的动手实践才能获得。这对于没有一点美术基础或者美术基础非常薄弱的高职学生来说，必然觉得压力太大，难免产生厌学情绪，长此以往，技能训练根本无法达标。

3 “设计素描”“设计色彩”类课程的教学改革思路

3.1 培养设计思维是设计类学生需要的基础

（1）训练思维的方法。

“零基础”学生的专业绘画能力基本为零，可以从观察入手，先培养思维再动手实践。“设计素描”与“设计色彩”是以训练学生如何观察、认识、理解和再现物体形象与色彩为目的，是设计思维培养的重要方式。在教学中，转变教师和学生的位置，把课堂上的大部分时间留给学生，要求学生多观察，教师在旁边做一些引导，以锻炼学生的观察方式和思维方法，这样就能重新认识他们所看到的事物，通过多角度观察，让学生能够正确理解“设计素描”中的抽象形态，通过抽象的形态来表达画面，通过对颜色的理解，使得色彩也具有生命，在设计中颜色就是形象的一部分，表达了一种理念情感或代指某一物。例如：教师将静物放置在桌面上，给予一个明确的主题，然后让学生自行设计构思去诠释这个主题。这样就很好培养了学生的设计思维能力。

（2）丰富设计思维。

在课堂上为学生解读一些经典设计作品，可以让学生体会大师创作的同时，发挥自己的想象，总结自己的兴趣关注点，例如：设计风格、色彩运用等，拓展视野丰富思维，为下一步动手实践积累灵感。同时，展开讨论，鼓励学生在欣赏作品时踊跃发言，说出自己的想法看法，学会与他人交流沟通，不懂就问，这点很重要，许多学生不善于阐述观点甚至不懂装懂，会严重影响学习效果甚至职业生涯。

3.2 绘画能力的提高

（1）由浅入深，引导式教学。

从课程设置上看，“设计素描”“设计色彩”作为设计类专业基础课程，着重培养学生的创造性思维和手绘能力。为后续专业课程的学习打基础。而作为从未接触过绘画的学生，善于引导才能激发兴趣。这就要求在教学过程中，不能单一参照传统教学方式。打破局限，让学生放手去画自己看到的事物，不必要求塑形和色彩关系，但求“有特点”“有意思”，多鼓励、多指导学生，使学生愿意拿起笔不惧怕绘画，这是最重要的进步。在此基础上，再进一步引导学生多画多看、多思考，提高学生的审美能力，加强手绘基本功。

（2）选择更易掌握的绘画材料，激发绘画热情。

为了激发学生的绘画热情，在教学中尝试改变以往传统的水粉颜料等作画工具材料，选用彩砂纸、油画棒、彩色铅笔等工具材料进行尝试，作画不要求过分注重对物体的真实表现，而着眼于以更自由、更概括、也更具想象力的装饰色彩训练，以开拓学生的创意能力为目标，在表现方式上力求多样化与原创性，这个过程中不仅仅要解决技法的问题，更重要的是培养了学生的独立思考的创造性思维方式。

（3）着力培养学生设计绘画的能力。

由于学时限制，在面对“零基础”学生时，应弱化传统教学中重视物体基本型塑造、明暗关系等内容，着力培养学生的“设计绘画”能力，突出“设计性”。将基础教学相关内容与专业化研究方向结合起来，加强基础课程与专业课程、专业课程与专业课程之间的联系，明确教学目标。这就要求教师在教学过程中，着重培养学生的动手实践能力，多画速写和装饰色彩，将具象思维视觉化、符号化、概括化，提升学生的抽象思维能力、抽象表现能力和对形态的审美能力。

3.3 建立符合高职设计类专业特点的“设计素描”“设计色彩”课程实训室，开展理实一体化教学

首先，应该建立符合高职设计类专业特点的基础课程实训室，这是实施教学计划、培养学生实践动手能力及创新能力的有力保证。

设计类专业基础课程实训室，应该设备齐全，其中除了应该摆放画架、画板，有能够让学生临摹的石膏和静物置物柜外，更应该集教学区、动手实践区、小型作品展示区、材料储存区、多媒体讲台为一体。在课时结构的安排上，可以采取理论讲授与实践操作相结合的方式进行，比如：设计为一周4学时的教学进度，则可以采用周2的理论讲授和周2的实践操作结合开展教学活动。或者也可以采取一分为二的理实一体教学模式，上半堂课做理论讲解，下半堂课做实践教学。这样开展理实一体的教学模式，既有利于教师对基础理论性知识的传授，又能通过学生主动实践，及时掌握和消化，对“设计素描”“设计色彩”类基础课程的学科地位和学科效果起到很好作用。

4 结语

面对高职院校设计类专业基础课程教学过程中存在的诸多问题，作为教师应积极担负起自己的责任，大胆实践、不断探索。“设计素描”和“设计色彩”是设计类专业基础教学的衔接课程，是通往设计的必经之路，通过不断创新教学方法和教学思路，由浅入深，善于鼓励和引导才能使“零基础”学生无论从思维方式还是绘画技能都会有一个较快的提高。真正体现基础课程的意义，以培养出更多具有创新能力的高素质实用型专业人才。

参考文献

[1] 张雨新.浅析艺术专业设计素描及色彩课程教学改革思路[J].艺术时尚（下旬刊），2014（11）：430.

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随着教育改革的不断发展，学前教育专业的发展也越来越受到重视。本文分析了学前教育专业学生美术技能培养的现状以及存在的问题，提出了培养学生美术技能的策略，针对性地提出了从调整课程结构、实施多样化教学方法、注重学科交叉培养、提升授课教师素养以及完善考核评价、加强园校合作等对策，促进学生美术技能的提高。

关键词：

学前教育专业；美术技能；培养策略

美术技能是幼儿教师从事教学工作的基本技能之一，作为学前教育专业的重要组成部分，美术课程改革与完善的趋势不可阻挡，设置具有时代特征的美术课程体系便显得尤为迫切了。

一、学前教育专业美术技能培养存在的问题

（一）教学偏技能轻理论，忽视学前教育专业特点

传统美术教育注重美术知识体系的教育，强调美术基本功训练，忽视学前教育专业特色的美术教育，忽视对幼儿美术特点及教师指导策略的研究。仅仅是熟练掌握美术技能，是无法胜任幼儿园美术教学、园区的美化任务的，更缺乏指导幼儿艺术活动的工作。

（二）美术课程教学形式单一，综合能力培养不到位

学前教育专业是兼具职业性与师范性的专业，除了专业技能，对基本教学技能水平要求也比较高。当前教学手段以课堂教学这种单一教学手段为主，缺乏情景实践性体验，综合性能力不足，导致学前教育教学能力不强，难以满足幼儿园教学的需要，桎梏了学生对美术多元化的认知，学生缺乏对美术课程的统一性与关联性的整体认识，更影响了在将来的实践工作中对美术课程的把握和驾驭[1]。

（三）实践能力不足，学生缺乏学习主动性

虽然教学改革、素质教育的实施，在一定程度上改善了注入式教学，但学前教育专业学生的实践教学体验，职业认知并不丰富，教学思维模式滞后，不能与实践工作接轨。另外，学生作为学习的主体，学习美术的兴趣和主动性并不高。学生并不满足于教材中实用性不强的内容，讲练结合的教学方式对学生也没有吸引力。

（四）忽视美术教师教育技能的提高

任教的美术教师大多来自美术专业，相对缺乏学前教育专业对美术教学的思维及经验，针对幼儿身心发展特性、结合幼儿绘画心理的能力不足，不能够有效地培养学生学前教育专业美术技能的综合能力。

（五）实习制度不完备，园校合作缺乏实效性

实习是学前教育专业教学中非常重要而且必要的一个环节。由于需要学校、幼儿园、学生、幼儿以及教师共同合作参与，存在着多元化的管理主体、分散化的实习地点、多样化的实习内容、特殊化的实习对象等特点，在具体实施过程中不可避免地面临着管理制度不完善、考核机制不科学、园校合作不畅通等问题。

（六）缺乏科学的评价

重技能、轻传授的教学评价是学前教育专业美术技能评价的误区。把学生掌握的绘画专业技能作为考核的首位，这种评价标准培养出来的学生只是绘画专业人才，而不符合学前美术教育规律。因此，学前绘画专业的教学既注重技能培养，也重视学生教学技能的培养和美学素养的养成。

二、学前教育专业美术技能培养的对策

（一）改革传统教法，美术课程突出学前教育专业特色

课堂集体教学是我国的传统教学组织形式之一。这种形式不注重学生发展的个别差异，不利于学生学习主动性的发挥。让学生体验实践工作，感受和体验幼儿园孩子的特点，主动去学习探索，当带着问题、疑惑和渴求专业知识时，再次回到课堂，学生便会有针对性地学习美术技能与美术教育教学方法。这样既能让学生学好专业技能，也能培养学生学前专业能力。

（二）优化美术课程结构，丰富教学内容

学前教育专业在美术课程设置上立足提高学生审美，在正确的审美观点指导下进行美的创造、实施美的教育。过分强调美术技术的训练实用容易产生重视技能技巧训练，忽视美术教育教学能力培养的问题，不能胜任幼儿园美育的任务。学前教育学生毕业后服务的对象是幼儿，学前教育专业的学生除了将素描、色彩这种美术专业的基础技能学好，更应特别关注儿童画，并且结合儿童身心发展研究儿童美术教育。学前教育专业美术教学的内容，需要动手练习、欣赏、创作设计相结合。引导学生的想象力和创造力，加以正确引导，从临摹到适当的创新，创作出属于自己的作品。培养学生的审美能力和创造能力，在创新中激发学生对于美术的兴趣，在学前教育专业的美术教学中，素描和水粉写生的内容仍占了不小比重，对儿童画为主的相关课程内容重视不足。这种美术教学内容的比例设置，不能满足目前学前教育专业学生美术技能的培养目标，忽略了专业特点。

（三）加强学生实践能力的培养

在教学中，通过创作或共同来完成一个项目的形式，采取小组分工合作的学习方法，课前教师提出绘画种类的特点及绘画技法等相关问题，学生通过互联网、图书馆等媒介查找相关知识，做到课前预习；课堂上通过分组合作学习的方式，学生将查找到的知识及参考图片进行组内分享与讨论，教师通过总结，对难点和重点加以引导；通过先学后教的方式，激发学生的自主学习热情，培养学生的美术实践能力。

（四）提升美术专业教师学前教育意识

美术教师具有美术专业技能与学前专业职业意识，才能教出符合学前教育专业特点的学生。加强学前教育专业美术教师师资队伍建设，深入行业实践加强教学教研实践经验，美术专业教师积极参与幼儿园一线教学，提升师资内涵，获得直观教学经验，搜集到大量一手资料，有利于培养合格的具有美术技能的幼儿教师。要提高美术教育教学质量，既要求教师提高职业能力，更需要学生真正地参与实践过程，只有这样才能实现职业与专业兼备的人才。

（五）提高园校合作效率，加强实践课程教学

实习是学前教育专业教学中非常重要的环节。需要园校、学生、幼儿及教师共同合作与努力，在具体实施过程中不可避免地面临着管理制度、考核机制以及园校合作不完善等问题。为了有效解决实践教学与课堂教学之间的问题，培养学生的教育实践能力，实习期间强化实习组织管理。实习一般采用“集中组织”和“分散实习”相结合的模式。学校充分考虑方便学生就业需要，在保证实习效果的情况下允许部分学生自己联系实习单位，学校统一安排大部分学生进行集中实习，[3]安排各学期教育见习，毕业前实习培训、毕业设计及论文等。运用幼儿园的各种资源培养学生的美术教学技能。了解幼儿园的活动安排，提高学生专业实践能力。比如参与幼儿园玩教具制作、幼儿园环境创设，组织学生观摩学习美术活动等。学前教育实践离不开幼儿园的支持。加强教育实践基地建设，保持长期稳定的园校合作关系。校外实训基地的建设有利于满足学生的顶岗实习要求，真正实现与学校的工学结合。在教学教育管理水平、工作态度、职业素养等方面都有所提高，也为幼儿园实习基地提供切合实际需要的服务，在相对真实稳定的教育教学环境中培养学生的教育教学能力，高质量地完成实习部分的教育教学培养目标。

（六）改革技能课考核评价方式，突出实践能力考核

根据教育发展需要和学前教育的特点，学前教育专业美术技能考核方式应突出实践能力考核，在传统的以课堂考核理论方式外，改革美术技能课传统的评价方式，实施变考试为展示。首先，建立多元考核和评价体系制，考核学生的自我评价、班级评价、教师评价有机地结合。其次，考核项目上包括平时课业和主题考核，可以为学生提供真实环境或模拟环境进行现场操作。根据考核的内容和学生的专业技能水平综合评价给予学生最终的成绩评定。要灵活考核方式，实现动态考核。将学生在课堂上的表现、学习态度、创新设计、实习阶段表现、专业素养等都纳入评价体系，使结果考核与过程考核相结合，专业教师与企业代表结合评价。

作者：董晓芳 单位：唐山市职业教育中心学前教育系

参考文献：

[1]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要（试行）解读[M].南京：江苏出版社，2002.