服装设计毕业设计总结范文

导语：如何才能写好一篇服装设计毕业设计总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

服装设计师直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。今天小编给大家为您整理了服装设计毕业实习个人总结，希望对大家有所帮助。

服装设计毕业实习个人总结范文一作为已经大四的服装专业的学生，我全面学习了服装专业的各门学科，掌握了关于服装专业重要的理论知识，不过我深知自己的实践能力还不足以在企业创造可观的价值。对于这次的参观实习的机会，我是非常珍惜的，希望对服装厂增加了解检验已经学到的理论知识。参观过程中我认真地观看厂里流水线的设置与工人们的分工情况。看到工人们的熟练操作，我感觉到自己的实践能力真的还有待提高。我会在大学最后的时光里继续努力学习专业知识，同时不断提高自己的实践能力。

老师给我们安排这次实习对我们的学习有非常大的帮助，在实习期间可以把在学校学到的专业知识应用到实际当中。在理论与实践相结合的时候，能够更快更好的体会到理论的精髓所在，体会到理论与实践的区别。从而巩固自己所学的知识，增强发现问题、分析问题、解决问题的能力。从而做到理论与实际的融会贯通。实习是学生大学学习很重要的实践环节。实习是每一个大学毕业生必的必修课，它不仅让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,还使我们开阔了视野，增长了见识，为我们以后更好把所学的知识运用到实际工作中打下坚实的基础。实习使我更深入地接触专业知识。

虽然读了三年多的的大学，然而大多数人对本专业的认识还是寥寥无几，对自己在学校学到的东西在今后走向工作岗位有何具体作用一知半解。对于本专业到底适合什么职业，能干那方面工作，将来前途如何等这些问题心里面一直很茫然。在满怀期待的心情下，带着这些问题我参加了这次参观实习。

公司简介

繁昌县华阳服装有限公司属民营服装生产加工企业，是专门从事出口服装生产加工企业,是一家具有丰富外贸服装生产经验享有盛誉的民营公司。始建于 2015年12月，位于孙村镇国际服装工业园东区(东区4号)，占地面积13320平方米，标准厂房6000平方米，厂区绿化率达45%，是一座花园式工厂，公司主要从事服装出口加工，目前拥有管理人员和高素质员工800余人。各类专用及通用生产设备480台套，具有年产670万件服装的生产能力。 2015年实现营业收入5991万无元，上缴税金295万元，实现自营出货值135万美元。产品主要出口欧洲、美洲、澳洲、非洲和中东等地区。

公司以建立一流服装加工企业为目标，在硬件设施建设上坚持高起点，软件建设不断加强，本着 务实、守信、开拓、创新 的经营理念，坚持 信誉为本，服务大众 的服务宗旨，努力实践 完善自我、勇于超越 的精神。

公司坚持以人为本，和谐立厂。一为员工提供舒适的工作环境和生活条件，车间、宿舍和食堂都安装了空调，配备了应急药 箱，员工食宿全部免费。二为员工提供展示自己才能的平台，鼓励员工积极参与公司的管理、技术创新，为员工们发挥自己的潜力提供条件，创造机会。三为员工排忧解难，对员工子女上学就业、伤病等困难，公司都给予大力帮助。四为残疾人提供就业机会，公司有选择地安排一些适合残疾人工作的岗位，专门安排了十余名残疾人在厂就业。

公司先后获得 市纳税大户 市重点民营企业 市民营企业百强 A级纳税信用单位 服装设计毕业实习个人总结级信用企业 等光荣称号。

参观目的

企业参观实习是在完成服装专业教学任务的基础上，结合服装生产企业产品生产流程和工艺的相关知识，深入服装生产企业的时间学习，是服装设计与工程专业校外教学时间的重要环节，也是培养学生动手能力的直接有效手段。

通过实习，实现理论与实践的有机结合，使学生运用包括服装系列设计、服装结构设计、服装生产管理、制定生产工艺流程、不同类型服装在生产中的工艺要求和工艺标准等知识，提高专业综合应用能力。

要求学生在实习过程中，服从老师统一安排和管理，强调安全第一意识，对所学服装结构知识进行复习和检验，巩固理论，提高专业技术水平。

任何理论和知识只有与实习相结合，才能发挥出其作用。而作为思想可塑性大的我们，不能单纯地依靠书本，还必须到实践中检验、锻炼、创新;去培养科学的精神，良好的品德，高尚的情操，文明的行为，健康的心理和解决问题的能力。

希望通过实习，把所学的专业理论知识与实践相结合，巩固所学的专业理论知识?提高自己的实践能力，增强综合运用专业知识的能力，加强所学专业理论知识的认识，做到真正的理论联系实际。

希望通过实习，培养自己严格要求自己、严格遵守各项规章制度和各项纪律的自觉性，培养自己的自学能力，善于观察、善于思考的能力，培养自己的动手能力，提高自己的交际能力，提高自己的口头表达能力、写作能力和应对问题的能力。

希望通过实习，真正的深入社会、融入社会，加深对社会的了解，确切的了解社会的现状，了解自己的处境，真切的了解当今的就业形势，感受真正的工作氛围，了解工作中会遇到的什么问题，以及学会处理问题，学会安排和应对各种情况，从而为自己即将步入社会，毕业后找工作积累经验，打下坚实的基础。

参观内容

我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识，工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂，各个生产部门都是有条理的，安排的方式都是有效率的，这些是我们以后需要去深入了解的，毕竟学校对于我们的培养得方向是高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然，才能从根本上推动服装行业的发展。

在对工人技术程度要求最高的裁剪车间里，技工们在裁布台上熟练地操作裁布机，动作很轻很快，每刀下去，正好裁在板纸上印好的线上，不容有一丝一毫的疏忽，一旦出现些许偏差，这几十匹的布料就全报废了。这不仅仅要求工人有丰富的生产知识，而且要在日常的工作中认真积累，反复实践，才能达到准确无误的操作裁布机的技能。

接下来我们又参观了生产线，生产步骤流水化操作，各个环节紧密配合，我们沿着生产线一路向前走，一摞摞的布片魔术般变成了一件件漂亮的衣服。服装厂参观实习报告精选3篇服装厂参观实习报告精选3篇。生产线的最后工序便是熨烫组、包装组和检针组，经过细致的熨烫、包装和认真仔细的安全检针，成品服装就可以装箱出厂，流向世界各地的商铺卖场，来到消费者身边了。

参观感悟

这次的工厂参观活动令我受益匪浅，我不但学习到了很多生产知识，直观了解了生产流程，对工厂运作的参观使我悟出了许多道理。

首先，尊重知识，加强科学化管理。在裁剪车间里，我看见现在许多工厂仍然手工绘制图样，但是她们的工厂已经改进技术，用电脑绘制图样，直接印到打版纸上，不仅提高了工作效率，而且经过电脑计算，将浪费降到最少。企业增加利润不能仅仅依靠增加投资，扩大规模来完成，尤其是全球面临金融危机的今天，企业想在危机中生存，靠的应该是先进的知识及现代化的操作，充分的进行生产调研，运用技术革新，开发新产品;加强科学管理，降低物耗来提高生产效率，从而提高企业的比较优势，使企业在竞争中立于不败之地。

其次，重视团队合作。在工厂的流水线上，我们直观地感受到了合作的重要性，每个操作工只需完成自己熟悉的一部分工作，这些步骤连接起来，就是制衣的全过程。工作一年来，我发现公司的任何一个项目的完成 ，都需要各部门之间，上下级之间通力配合。日常工作需要的也是配合，工作不是张扬个性的舞台，要把个人积极地融入集体中才能推动公司事业的发展。一个员工即使再优秀也不可能独立完成所有工作，所以，工作中一定要学会宽容，学会合作，学会补位，让自己成为团队中合格的一员，大家一定要同舟共济，谁也不能强调自己特殊，更不能只顾自己，不顾他人。

最后，细节决定成败。流水线的作业由不得一点马虎，每一个细节都会关系到成衣的合格率。我们的工作也是一样，一定要认真仔细，注重每个细节，要以科学的理论知识指导自己的行为。要知道，失之毫厘，谬以千里。工作中，可能由于自己的一点疏忽而导致整个业务的失误，这是在教我们养成良好的工作习惯，防患于未然，不要因为自己的失误造成团队的损失。

从头至尾的从流水线车间走过一遍，从一摞摞布到一箱箱衣服，连我们这些参观的人都兴奋地充满成就感。工作是一件很有乐趣的事，总以要完成某件事情为目标，又以圆满完成为结果。从一名刚毕业的大学生到业务上能独当一面的职业人， 需要不断的学习实践和领悟， 相信这些宝贵的实践经验会对我将来的工作和人生发展产生深远的影响。

这次在华阳服装厂的参观实习，不仅让我进一步了解了服装生产流程，对服装厂的设备布置有了深刻的认识，还让我对服装这一专业有了更深的热爱，让我对未来有了更多的憧憬。我下定决心学好服装专业的各方面知识，到时候在企业里施展本领，实现自己的人生价值。

服装设计毕业实习个人总结范文二我们实习所在的工厂是科倍服装厂的分厂在新沂， 具有所加工的产品种类繁多， 变化快， 且产品完成质量好，工艺规范等诸多优势，非常适合作为我们学习观摩的服装企业。这是我 第一次正式与社会接轨，踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活，从学校到社会，环 境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之后完全不 同，一切都处在巨大的转变中。

刚一到厂的时候，我们先是整体的参观了整个厂区布局，对公司有了一个整体的认识， 工厂虽然规模庞大却也并不是我们所想象的那样复杂， 各个生产部门都是有条理的， 安排的 方式都是有效率的， 这些是我们以后需要去深入了解的， 毕竟学校对于我们的培养得方向是 高级技术岗位实用性人才，除了对技术的精益求精外，更要对整个服装产业做到一目了然， 才能从根本上推动服装行业的发展。

我们的日程安排根据实习内容规定的四个方面， 由于时间比较短， 实行的是分组轮换制， 每一个阶段一天，在第一阶段，我被分到了公司技术部的制板室，这让我心中一阵暗喜，我 喜欢打板师这个职业，因为我喜欢思考，对数字敏感，对服装的变化好奇，制板这门技术把 服装款式设计的感性思维上升到了理性分析的层次。

我们还参观了 CAD 制版，其次一般工厂都有纸样间用来保存纸样，多年来积存下来的 纸样非常多，不但占用房间，保存困难，而且查询非常麻烦。使用 CAD 以后让所有的纸样 都成为数字，不管有多少纸样都可以保存在计算机里，每时每刻轻松查询。

后来我们到生产线上去呆了一天， 详细地记录下每一道工序， 从样衣制作的过程中去体 会纸样。同时也是对下一个环节的学习。在外贸服装企业，客户是要检查样品的，因此，邮 寄过去的样品一定要符合其在样衣订单里的要求， 这样才能进行下面的步骤， 但是这一过程 是十分反复的， 往往要经过几次甚至十几次修改才能做到最后的确认下生产订单。

过长的时 间的反复，不仅浪费了人力物力财力，更重要的是违背了“时间就是金钱”的现代市场准则， 因此，这就要求业务部和技术、生产线各个环节更好的沟通协作，提高质量和效率;次一方 面，还要考虑减少邮寄的时间和费用，降低成本。

因为工厂实际生产的需要，我们被调到后段工作了几天，后段在工厂里指的是锁钉、整 烫、检验、包装等几个服装加工的后整理阶段。我待在检验的时间最长，体会也就最深：

检验是质量控制必不可少的重要组成部分。

没有完善的质量检验系统要完成质量是不可 能的。质量检验与质量预防相比，虽然说是落后了一个节拍，属于事后把关，但是把关毕竟 仍是一种重要而有效的控制手段。

如果预防看作为是可以不发生质量缺陷， 那么检验的积极 一面就是为了下次不再发生。

因此要对所有的产品作 100% 的检查， 如果返修或重新整理， 会影响出运。

在实习的期间， 厂方还专门安排了经验丰富的师傅给我们进行了理论课程的培训， 这与 在学校的理论课程是截然不同的， 是以闫师傅二十多年的从业经验为基础的， 以真实事例为 范本，讲述服装加工工艺和管理，分别从样品试制、原材料的组织、工时定额、裁剪缝制以 及织物密度、色差、缩率等等一一进行了详细的讲解，更与我们讨论了现代服装企业的管理 中的一些问题。使我们对实习有了更深刻的体会。 半个月的实习转眼而过，回顾实习生活，我在实习的过程中，既有收获的喜 悦， 也有一些遗憾。

那就是对服装企业有些工作的认识仅仅停留在表面， 看人做， 听人讲如何做多， 亲身感受做具体处理一些工作少， 还未能完全领会其精髓所在， 但也使我对服装企业生产有了深层次的感性和理性认识， 对服装的流程有了更深 了解。

服装设计毕业实习个人总结范文三这个暑假，为了增加动手能力，我找到了一家服装厂进行了一个月的社会实习。

首先，初步了解了服装厂的整个运营情况。对与一个服装厂它的基本流程是:订单生产库存客户。订单影响着整个企业的运营和发展;生产则是保证工厂持续发展的关键环节;库存是服装产销的必经阶段;客户是企业获取生存的对象。它们是环环相扣、缺一不可的。对其进行的初步了解启发了我对生产效益的理解，一道我正确处理资源配置和人员配置，促使我以尽量少的人员以及尽量短的时间完成高质量的产品，这些对我以后无论从事何种工作都会受益非浅。

其次，工厂是课堂知识的延伸和扩展。在工厂期间我所学到的全是一笔不可估量的财富，我从未曾听闻过的到亲手操作;从对工厂理解的误区到熟知工厂的各项运营，无一不证明着自己的一种成熟与进步，尤其是在此期间认真观察和学习的服装工艺流程。

通过对本厂设计产品结构特点、工艺要求、生产方法与设备性能的了解与掌握，我可以正确的确定其工艺流程，主要包括以下三个阶段:

一、裁剪:验料排料铺料开裁验片分包编号扎包送缝纫车间

二、缝纫:小片加工组合缝纫成品检验送整烫包装车间;

三、整烫与包装:1、上衣，烫内袖烫外袖烫左右肩烫里襟烫门襟烫烫背胁烫衣领烫袖癃烫袖山修正熨烫钉扣成衣检验包装进库;2、下装，烫腰身烫下裆钉扣成衣检查包装进库。

每一道工序都有专门的技术人员进行操作，当然也都有其配套的机器，主要机器设备有:设计、裁剪、粘合、缝纫、饰绣、琐钉、熨烫、包装和其他辅助材料。只有在正确掌握了服装的工艺流程之后才能更好的制作出高质量的产品，而这些往往从课堂中难以既准确性又争对性地去获取。

再次，磨练的同时，获取了知识又启发了我的创作思维。在学校通常只是按图索骥，而在工厂每一个细节都需要自己去字靠和钻研，在每一次的失败中成长壮大。特别是在打版室里的那段时间，从收集素材扩大知识面到动手绘图查找缺点、错误并更正再到吸取经验积极面对，我的投入在不知不觉中进行了丰收。

在采购中了解服装面料的分类与选择。服装面料主要包括:纤维制品、裘革制品、塑料制品和其他制品，其中较为常用的纤维制品又包括机织物、针织物和集合制品。服装材料的繁多是满足于服装种类的多样。我们则需要深入了解然后投其所好，根据服装的用途和要求进行选择。比如精纺尼绒手感柔软、呢面细洁、织纹清晰、色泽鲜艳，用做春秋女装或冬季女面衣面料;再如长毛绒一般作为冬季大衣里子、衣领、帽子和手套等使用。

而服装辅料的选用也极其的重要，主要根据服装的种类造型要求、花色及穿着、保养方式等确定的选用的辅料应在外观、质地和性能上同服装面料相匹配，选料得当可以提高服装的整体效果和档次，反之，将影响服装质量与销售。

在制图中我可是扎实基本功、修正自己、学会思考和变通，理解了学会打版是短时间的，而学好打版却是长期的道理。没一个具有创新思维的人们，他们的成功不是偶然和运气，而是需要辛勤耕耘的结果，我懂得了汗水是成功的必经阶段。

然后，真正学会将理论运用于实习。假如你咬文嚼字，依旧照本宣科的去读解理论和实习之间的关系，那么你还是停留在理论的阶段，只有参与行动，你才会体会实习所具有的真正魅力。例如:对机械理解的误区，在实际操作中得到了纠正;对服装制作工序刻板化了解，在动手制作中深受启发，知道了不同材料、不同款式的服装各自有相应的配置和不同的流程安排而不是一尘不变的;每一次制图都使我不断发展问题、解决问题并在实习中得到了引导。

在工厂实习的一段时间里，将自己所学的知识运用在了实习上，慢慢的发觉并不可以将理论直接的运用于实习，而是需要敏捷的反应力和成熟的思考力相辅相成的。而这些不仅需要长期的经验积累，还需要一种叫做智慧的东西。

最后，实习期间让我看清了外来的方向，不再迷茫。在大三这个通常大家会乱了阵脚的时刻，我找到了自己的方向，知道了自己能做什么和要做什么。而在短期内我该做的是:第一，学好英语;第二，学好专业。我热爱自己的专业，喜欢一切和服装有关的信息，对美的东西特别的眷恋，所以以后我一定要进如这个行业的圈子，而并不会象一些人一样转舵追寻属于他们的另一片天空。

我想成为一名优秀的打版师兼优秀的经营者，尽管梦想总是难以实现，但我要用剩下不到两年的时间用功钻研和发奋图强，我相信自己的定位，更相信我行，并且矢志不移。

篇2

关键词：高校；服装设计；教育市场化

综合国家统计局、商务部、工信部、行业协会等权威部门的统计信息和统计数据，糅合各类年鉴信息数据、各类财经媒体信息数据、各类商用数据库信息数据，宇博智业撰写了《2012-2016年中国服装行业现状及未来发展趋势分析报告》，较为系统、全面地分析了服装行业的市场状况和发展趋势.报告中指出，中国服装业现在主要呈现出四大特征：规模大、产量大、水平低、结构差.其中，水平低指的就是“服装设计”水平低，这也是我国服装业只能替别人加工高档名牌服装、自己的产品难以成名的原因.这样的指责无疑打击了我国的服装教育，从侧面说明了先进的服装专业教育与市场脱节.中国的服装业要想走出被人掐脖断后的困境，必须着眼于打造世界品牌，这一需求督促服装高校培养更多符合社会和企业需要的服装专业人才.因此，服装专业教育市场化改革迫在眉睫.

1服装设计专业教育现状分析

服装设计专业是一门实践性较强的专业，许多高校应用实训教学、多媒体教学、工作室教学等多种形式，但是仍然必不可免存在“纸上谈兵”，“黑板上交游泳”的现象.有人说中国的服装行业是一个能够创造外汇，但并不能创造价值的行业，究其原因，主要是因为我国的服装产业还停留在比较低级的加工层面，虽然也形成了一些品牌，但是缺少国际性的品牌，整体市场竞争力不强，这也从侧面折射出高校服装设计专业教育存在的种种弊端.

1.1教学内容滞后于市场需求

一幅油画历经历史沧桑，历久弥新，但是服装设计不同于绘画，具有很强的时效性.许多毕业生都反馈，学校老师教的东西没错，但是过时了.学生在校期间未能及时了解到新技术，新观念，一旦毕业进入企业，只能从头开始学习.

1.2教学方式单一

虽然国家一直在提素质教育，许多服装高校也将课堂搬到了工作室，实训场所等，但是许多高校呈现出换汤不换药的状态，大多数仍是按部就班的教师讲授，学生听课，课堂练习，教师指导点评等.从教室换到工作室教学，并为从本质上改变服装专业教育，仍然与企业实践存在较大差距.

1.3教师对于缺乏经验

许多服装专业教师都是研究生毕业后直接进入高校，从未参与企业的实际产品开发与生产，偏于理论，实践实战能力较弱，不利于专业教学.一些经验丰富的老师，有企业经验，但是容易老调重弹，缺乏创新，不利于专业教学与市场接轨.

2高校服装设计专业教育市场化改革策略

2.1教师队伍市场化

要使服装的专业教育市场化，教师是基础.如果教师都不知道企业的真实情况，那么专业教育与市场接轨无疑是“空中楼阁”，无从谈起.专业教师需要清楚的了解企业中服装设计师的具体工作职责与内容，企业的设计师掌握什么软件，具备何种技能，日常需要完成哪些文件的编制等等，然后，根据企业服装设计师的真实工作，结合课堂教学特点，进行合理的教学设计，最终才能展示出与市场贴近的课堂教学.高校在选聘教师时，学历成为一个非常重要的门槛，诚然，较高学历的教师具有更高的科研精神，能够给课堂带来许多前沿的信息，甚至让学生接触到服装的高科技领域.许多高校会邀请服装企业的专业人才做老师或者在学校中开设专题讲座，向学生传达最前沿的市场信息.但是，要使服装专业教育贴近市场，这样远远不够.讲座的效应相对比较短暂，服装企业的专业人才专业技术过硬，但是未必能够把握课堂，因此，笔者认为，高校要培育教师队伍市场化.第一，专业教师必须是去企业工作，而非实习.许多高校的教师利用寒暑假去企业实习，但是效果甚微，最终流于形式，即使有所收获，也不过皮毛而已.教师被派遣去学习，企业大多以“客人”的身份来接待，参观完企业后教师就自由活动了，无所事事.企业不会分配事情请一个客人去做，即使教师主动要求参与企业的任务，也不可能深入其中，最终，企业实习的教师就沦为了一个看客.笔者建议教师企业工作时间至少一年，服装产品具有典型的季节性，因此，企业产品的开发工作也具有明显的差异，一年的时间可以让教师充分的体验服装企业的淡旺季，从而更全面的了解服装行业的实际情况.而且，一年的时间中，教师从基础入手，逐渐深入，参与市场调研，四季产品的开发，订货会，库存处理等系列活动，有助于教师了解服装企业的各个方面.“不入虎穴，焉得虎子”.如果教师是去企业工作，就接受企业制度的约束，企业方面管理，教师也能比较好的融入企业的工作氛围中，否则就会一直是“编外人员”，无法融入其中，当然就无法真正地学到精髓.第二，专业教师在企业兼职.下企业工作，使得专业教师充分了解了企业的实际情况，教学更贴近市场，但是，变化是永恒的，所以教师要时刻保持与企业同步发展，最好的方式就是让专业教师具备“教师”和“服装设计师”双重身份.教师在服装企业兼职设计师，参与企业的产品研发，可以保障专业教师的专业与市场接轨，而非纸上谈兵.同时，利用企业的资源，可以获得大量的第一手资料，不仅可以应用于教学，同时也为科学研究积累了大量数据，将其总结凝练，最终也会形成大量的科研成果.此外，专业课教师具有“某企业设计师”的头衔，一方面代表了教师的专业，另一方面容易让学生产生崇拜心理，觉得老师“有才”，学生认可了老师，才会认可老师的教学，才会积极地参与.

2.2改造教学环境，环境育人

大学以某一职业为中心，接受系统化的学习，在还没有走出校门之前，许多学生对于这个“职业”的理解仅仅停留在想象中，而想象与真实职业的岗位职责可能相差甚远，看不到，摸不着，教师的描述苍白无力，很难将他们带入真实的情景中，学校可以改造教学环境，设置与企业类似的场景，将学生带入情景之中，让学生首先就能进入“职业氛围”.如在教学场所中布置当年或下一年度流行趋势的PP板，时尚的服装效果图，成衣展示、面料小样展示等；设置流动的课桌椅，围桌布置，这样可以方便学生展开专题讨论，老师做会议的主持人就好，充分调动学生的积极性，激励他们思考，创新.

2.3改革作业形式

服装设计教师在课堂上通过讲解，展示，示范，指导等多种形式传授服装设计技巧，最终学生按照教师限定的主题进行“虚拟”的课程训练，完成服装效果图、款式图等作业.但是，这些是否是消费者需要的产品？是否有市场？能否经济的大批量生产?绘制服装效果图、款式图，是否是优秀的服装设计师的必备技能？等等，存在诸多疑问.“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随.”适当而优质的作业有助于学生巩固深化课堂所学，也有利于进一步开发学生的思维，是课堂教学的延伸和升华，也是教师改革教学的切入点.要使服装专业教学与市场接轨，需要对学生的作业再设计，让学生完成作业的过程变成完成工作任务的过程.此外，学生作业可以适当减负，如以小组的形式团队合作完成一份作业，减少作业量，但是提高作业质量要求，力求让学生通过完成作业，逐步熟悉服装企业常用文件类型，编制内容和要求，逐步接近企业的用人要求，实现学生毕业时就业零距离接轨.

2.4实战化教学

许多高校都建设有大量的校内外实训基地，开展实训教学，让学生更贴近企业实际.但是，模拟实训存在诸多限制，如订单、设备、场景等都与现实存在差距，而且学生在心理上讲实训当成课程来上，所以容易有懈怠心理.实战化教学即让学生完成真实的企业任务，在可能的情况下，安排出时间，将课堂搬到企业，由企业的专业技术人才承担教学任务，教师负责管理和指导.为提高学生的积极性，可以给予适当的经济奖励，让学生真实体会到“知识创造财富”，形成成就感和价值感，这种感觉会转化成学生后期认真学习的动力.

2.5深化课程间的融合，凸现毕业设计效应

服装设计最容易出现的问题是设计师设计的作品无法大批量生产，或者设计的作品不符合消费者需求.服装设计专业的课程是一个体系的，包含基础设计课程、专业设计课程、服装结构、服装工艺、服装材料学、服装生产管理、服装市场营销等等，经过系统的学习，学生基本上掌握的全盘的知识，但是学生学到的专业知识是由不同的老师零散传授的，需要有一条线贯穿起来，系统融合才能使学生更灵活的使用专业知识，实现增值.毕业设计无疑是一条很好的主线，串联各门专业课知识点，在毕业前，综合利用大学期间所学专业知识，交一份综合的答卷.大多数高校服装设计专业学生的毕业设计都是学校设定设计方向，学生做系列成衣设计，并完成成衣制作工作，最后做一个毕业成衣的动态展示.这样，确实对学生的专业知识做了综合检测，起到了一定的效果.但是也存在许多不足.如许多学生为了压缩成本，面辅料的采购能省则省；学校的设备有限，许多成衣的加工需要特种专机才能达到较好的效果；许多成衣需要定制特殊的面辅料，而学生不具备此能力；等等这些成本、技术、面辅料采购、设备的问题都一定程度影响了毕业生毕业设计的效果.笔者认为，学校可以将毕业设计环节与公司合作，获得公司的技术和资金赞助.如将毕业设计主题与某服装公司的下一季新品研发主题融合，公开选稿，通过公司设计总监筛选的稿件，可以在公司中去完成制作，由公司采购部协助面辅料的获得，公司技术部和生产车间可以提供相应的设备和技术支持，保障成衣制作效果.这样，形成良性竞争，提高学生对毕业设计的重视程度，最终提高学生毕业设计的整体水平.此外，也可以将毕业设计环节与服装设计类大赛相融合，刺激学生的积极性.

2.6重视非专业课程教育

服装设计专业的核心不是绘画，而是创意，因此，服装专业教育应立足于服装，同时跳出服装的圈子，设置一些创新思维培养的课程，提高学生的创新能力.如艺术赏析、摄影、音乐、服装创新训练等课程，一方面，陶冶学生的艺术修养；另一方面，从另一个艺术方向刺激学生的创新思维.

3总结

针对当前高校服装设计专业教学实际，高校应强化学生的职业意识，加强学生的实践训练，理论结合实践，加快教学内容，教学方法、师资队伍等的改革，加强与企业的合作与联系，深化产学结合，逐渐使服装专业教育市场化.

参考文献：

〔1〕郑美卉.高校服装设计专业教育的市场化研究[J]..大众文艺，2015（04）.

〔2〕杨娟，徐蓼芫，杨佑国.创新型人才培养模式下服装专业实践教学改革[J].纺织教育，2011（02）.

篇3

关键词：高职院校；毕业设计；艺术设计；专业教学

我国改革开放以来经济高速发展，在此基础上，高职教育也进入了大发展时期。经过几年的快速发展，如今的高职教育已具备相当的规模，高职院校数量、每年招生数和在校生数在整个高等教育中均占很大的比重，成为我国高等教育中不可或缺的重要组成部分。但是，相比规模的快速扩张，我国高职教育的质量提高并不快，且没有得到社会的广泛认可。高职教育切实提高教学质量和人才培养的质量，办出自己的特色和水平，真正成为一种独立的、无法替代的高等教育类型，还有很长的路要走。

乘高职教育发展之春风，高职层次的艺术设计教育也得以迅猛发展，招生人数逐年上升。但传统的教学模式、课程体系等日益呈现出了其不合理性。高职艺术设计教育如何培养出合格的高素质技能型艺术设计人才，让学生学有所成，顺利就业，是摆在所有高职艺术设计教学工作者面前的课题。

毕业设计是高职艺术设计类专业教学过程的重要环节之一，它因高职教育人才培养目标的特性而具有独特的要求。高职艺术设计类专业的毕业设计相当却不同于一般高等学校的毕业论文，它要求学生针对某一课题，综合运用本专业有关课程的理论和技术，作出解决实际问题的设计或项目方案，是教学过程的最后阶段采用的一种总结性、探索性和开创性的实践教学环节，也是学生走上工作岗位前的一次重要的实习。通过毕业设计，可使学生对某一课题作专门深入系统的研究，巩固、扩大、加深已有知识，培养综合运用已有知识独立解决问题的能力，并作为检查学生在校期间的学习成果，评定毕业成绩的重要依据。

为总结我国高职艺术设计类专业高速发展期间取得的毕业设计课程教学经验和成果，作为中国高等教育学会属下的“十二五”高等教育科学研究课题之一的《高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究》课题组成员，我们在全国范围内的高职院校中，挑选了在艺术设计类专业办学方面在地域上有代表性、办学特色明显的二十余所院校，并针对其艺术设计类专业毕业设计课程教学进行调研，调研报告结果如下：

一、毕业设计课程表现形式

调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计最终的表现形式基本为：毕业设计作品和设计项目书（企划案）两大类。学生毕业设计选择哪种最终的表现形式都由学校事先通过教学计划或课程标准等形式在课程开展前统一确定。调研范围内的院校中，按专业分类，以毕业设计作品为最终表现形式的占艺术设计类专业的87℅以上。

目前，毕业设计作品主要分为实物作品和纸质或电子设计作品集这两类，其中，以实物为最终表现形式的主要集中在陶艺设计、服装设计、家具设计、灯具设计等实物造价不高，制作难度相对较少，对设备及场地要求相对不高的专业上。以作品集为最终表现形式的主要集中在产品设计、动画设计、平面设计等适合用图片、影像等形式表现，实物制作困难且对设计意图表现无太大意义的专业上。

设计项目书或企划案可将表达设计意图的图片和文字及其他相关策划等多种形式的信息都融合在内，目前，以它为最终表现形式的主要集中在企业VI设计、会展设计等专业。纸质档绝大多数要求按实际要求印刷和装订，并公开展示，电子档绝大多数要求公开循环播放展示，并将关键信息打印出配合展示。

调研结果表明，设计项目书或企划案为最终的表现形式时，学生易于管理，相关管理和投入相对较少。但最大的困难在于学生工作量大小的控制和学生创意设计的指导。

毕业设计以实物为最终的表现形式，具有最好的教学效果和展示效果，且最利于学生的专业能力和综合能力的培养，同时对学校和学生的要求也越高。调研结果显示，目前比较适合以实物为最终毕业设计表现形式的专业为：陶艺设计、服装设计等。学校方面需要有足够数量的实物生产或样品制作的校内实训室或校外实训基地为学生制作提供设备支持。就这点而言，相对更适合这一要求的专业需满足的条件为：专业设备数量多以保证参与实训的每位学生的使用；设备造价和场地要求在学校实训室建设资金承受范围内；设备使用相对简单、安全；设备耐用且耗材价格合适等。教师方面，对学校的师资要求也相应提高。在毕业设计实物制作时，须有相关教师提供技术支持和技术指导及相关管理。课程开展时，不但需要毕业设计指导教师，还需要相关的设备维护管理员、技术实训指导教师等人员的参与。就学生而言，最现实的问题还在于费用投入的加大，增加学生的经济负担。以服装设计专业为例，广东轻工职业技术学院09级学生毕业设计需完成一系列不低于五套服装的实物制作，单主要面料成本费平均为445元，还不包括其它辅料费和材料购买时的路费等相关费用。

二、毕业设计的选题

调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的选题方式基本为：教师结合专业教学和学生等实际情况给出一定命题、企业提供项目为载体的命题、学生结合实习单位工作选题这三大类。其中，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题所占比例最多，约为78℅。

选题方式与院校所处地是否有相关专业产业环境及该专业的校企合作开展情况有直接关系。院校所处地有相关专业产业环境及专业校企合作开展情况好的院校，以企业提供项目为载体的命题和学生结合实习单位工作选题的比率就好，反之则低。如中山职业技术学院艺术设计系灯具设计专业09级学生毕业设计全部为中山古镇灯饰企业提供项目，家具专业和服装设计专业09级学生毕业设计绝大部分为中山对应镇的相关企业，即沙溪镇的服装企业和大涌镇的家具企业提供的相应设计项目或学生实习时的项目。类似情况的还有杭州职业技术学院达利学院的服装设计专业，长沙民政职业技术学院艺术学院的包装艺术设计专业、形象艺术设计专业，顺德职业技术学院设计学院雕刻艺术与家具设计专业等。

在选题时，教师结合专业教学、学生等实际情况给出一定命题，容易出现内容大多是专业课内容的重复的现象，即选择某一设计主题后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成一系列的作品即可。唯一不同为作品的数量比以往多，但形式与以往作品基本相同，这使得毕业设计仅仅成为以前专业教学的一次大复习。此做法虽然可提高学生专业能力，但对学生的创新能力和就业能力培养却无太大益处，从而丧失了毕业设计的主要意义。在缺乏产业环境的院校，由于没有或不方便与外界沟通合作，选题的实用性和产学合作性受到了极大的限制，使毕业设计容易陷入象牙塔中的自编自演，出现闭门造车的现象。

在缺乏当地产业环境的情况下，为发挥毕业设计课程的意义，部分院校也进行了卓有成效的教学改革，使学生的设计命题尽量贴合实际需要。如湖南工艺美术职业技术学院就是以艺术设计专业为主的内地高职院校，所在益阳市的艺术相关产业较薄弱，大面积开展与企业合作的主题设计较困难。其做法为：毕业设计教学除了鼓励学生自己通过实习从企业拿项目外，还将毕业设计题目分为以虚拟企业需要为根本点的创意型作品设计和市场型作品设计两大类。其中，根据专业特点，创意型作品设计主要集中在环境艺术设计、装饰艺术设计和视觉传达艺术设计这三大专业群，市场型主要集中在服装设计、湘绣艺术设计这两大专业群。通过学生专业能力和就业情况及毕业设计教学效果情况的综合调研证明，这一改进提高了学生对课程的兴趣，教学内容与实际结合力度加大，最终效果也很好。

三、毕业设计教学组织

毕业设计的教学组织不但是一所学校相关教学管理的体现，也与毕业设计最终表现形式及选题方式有巨大关系。调研结果显示，目前我国高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学组织基本为：在校上课式，类似半工半读式，交付企业代管式和放羊式。调研结果显示，在校上课式最多，占62℅以上。其中，在校上课式主要集中在教师命题式内容和不需开展实物制作的专业上，也有部分学校为严格管理，统一实行这一组织形式。半工半读式主要集中在与企业合作项目命题的学生中，由于需要不定期去企业实习，所以形式上和工作地点上相对较宽松，但学生监控和管理及以后的评价难度都加大。交付企业代管式主要用于与实习相结合的情况和大部分工艺制作程序须借助企业完成的情况，管理上需与企业方面特别是校外实习指导教师做很好的合作和沟通，这一形式的教学效果两极化严重。放羊式也在部分院校和专业中存在，主要是学校相关教学管理监管不到位，指导教师责任心缺失等原因造成。

调研结果显示，导致毕业设计的教学组织出现问题的主要因素为：

学校层面上，对毕业设计工作重视不够，相关教学管理监管不到位，组织不严，放松了对指导教师和学生的要求，缺乏相关的制度和管理机制。

指导教师层面上，负责毕业设计指导的师资质量参差不齐，部分指导教师不能认真负责地进行指导工作，指导不充分，把关不严。特别是完全放羊式和委托企业代工式，部分学校存在教师对学生完全放任自流的状况。

学生层面上，有些学生不能理解该课程的重要性及相关要求，没有认真对待毕业设计工作，平时专业学习不到位导致理论知识和相关技能缺失等。

四、毕业设计教学效果及评价

毕业设计教学效果及评价，是该课程质量控制的重要环节。调研结果显示，目前高职院校艺术设计类专业毕业设计的教学效果及评价基本为：作品动、静态展示，毕业答辩，平时成绩考核，企业考核等。绝大部分学校设置有毕业设计答辩环节和毕业设计作品汇报展。

通过调研，我们发现，当前我国高职艺术设计专业毕业设计教学效果及评价的最大问题在于两点：其一，考核和评价形式大于内容；第二，教师评价为主，企业和社会参与评价少，孤芳自赏成分大。

人才培养质量最终的评判者为社会和用人单位。所以，社会及用人单位参与毕业设计的教学质量的评价是教学水平、学生学习水平评价的根本。调研中我们发现，部分院校在毕业作品评价及毕业设计答辩环节中，除毕业设计指导教师外，还邀请了企业人员、行业协会人员等多方社会相关专家共同组成考评委员会，让学校、企业和社会共同参与学生的毕业设计评价。以企业项目为载体的毕业设计则直接将设计推出市场，让市场来对其优劣进行评判。珠三角地区的高职院校借助成熟的行业协会体系，其艺术设计类专业基本成立了由校外知名专家、企业家、技术能手组成的专业指导委员会，而专业指导委员会参与毕业设计的评价和评奖已成为学校评价的主流。同时，企业家的参与也为学生的设计直接进入市场提供了通道。

社会参与评价的重要方式还有举办毕业设计作品汇报展。调研显示，学校本身范围内的展出为主要方式。但是，这几年由于政府和相关行业协会和和企业的支持，部分专业拥有了面向社会的更大舞台。一年一度的广东大学生时装周就为广东地区所有高校的服装设计专业提供了一个面向全社会的展示平台。每年全广东省包括高职在内的所有高校皆可参加。这使各高职院校拥有了一个与同行及其他类型高校同台竞技和交流学习的好机会。

五、毕业设计教学中遇到的实际问题

通过调研，我们发现，在毕业设计教学工作中，还会遇到其他一些实际问题，这些问题会对毕业设计的开展产生或多或少的影响，其主要有：

（1）高职毕业生面临的严峻的就业压力，和片面着重以就业为导向的工作思路，使许多高职学生在最后一个学期，大量时间都用在外出找工作上，这对毕业设计教学产生不利影响。

（2）毕业设计指导过程中与企业的沟通和对学生的指导协调存在一定困难。

（3）艺术设计类毕业设计产生相当高昂的成本给学生造成一定的经济压力。

（4）高职学生本身创新能力的挖掘有待加强。

六、结束语

近年来，高职艺术设计类专业的教学取得了长足的发展，但是，培养学生专业综合能力和就业能力的毕业设计课程，虽有一定改进但改进力度和效果远不尽如人意。因此，加强高职艺术设计类专业毕业设计教学环节的理论研究，针对不同地域环境的学校、不同专业的学生，探索适合新时期高职教育特色的毕业设计教学模式，是高职艺术设计教育刻不容缓的任务。

（作者单位：中山职业技术学院）

【本文为广东省高教学会2012年高等教育科学研究课题“高职院校艺术设计类专业毕业设计教学模式多元化研究”（项目编号：11GJB125128）阶段性成果之一，及2011年度中山职业技术学院教研教改立项项目（项目编号：JYC1104）阶段性成果之一。】

参考文献：

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（一）传统的毕业设计选题单一，不能充分发挥每个学生的设计专长

传统的毕业设计模式中毕业设计主题由专业统一制定，每一年的设计主题重复率较高，缺乏创新性、时代性和真实性。无法进一步把握学生实际能力和社会实践能力，桎梏了学生的设计专长，出现了毕业设计作品千人一面的现象。

（二）毕业设计指导教师多是学院派，缺乏企业实战经验，指导方法局限

目前承担毕业设计指导的教师全部来自于专业教师。一方面，由于教师之间存在教学经验、治学态度、实践技能等方面的差异，导致毕业设计指导教师队伍的素质水平参差不齐，部分指导教师能力不足，难以胜任设计指导工作；另一方面，即使老师们都非常负责，也因长期从事课堂教学与实际服装市场设计相脱节，反映在指导学生时存在设计理念的滞后、使用设计素材的单一、设计工艺的局限等突出问题。

（三）毕业设计作品的形式过分追求艺术展示与舞台效果，不能与市场的需求相接轨，缺少商业价值

传统的毕业设计模式下产生的毕业设计作品大多属于前卫设计，宽大的廓型、烦琐的堆砌，学生们似乎走进了一个炫耀与卖弄的怪圈，简单追求视觉的刺激而忽视了服装原有的内涵。归根结底，这种现象产生的原因是与市场实用价值的背道而驰。学生们只求通过夸张的艺术造型、炫目的舞台效果来征服大家的眼球，殊不知这样既轻视了服装商业价值的检验，又违背了毕业设计的初衷，因此这种局面的扭转刻不容缓。

二、构建多元化毕业设计模式的原则

高职教育以提高学生的创新能力、实践能力、应用能力为重点，全力推进学生综合素质的提高，所以在构建多元化毕业设计模式时，应遵循以下原则：

（一）多样性与灵活性相结合的原则

建立开放、新型的多元化毕业设计模式，必须遵循多样性与灵活性的原则。对毕业设计的选题、指导教师的配备、方案的制订、作品的形式、实施的场所、动态监管体系等一系列涉及毕业设计相关的内容进行改革，体现多样与灵活。变专业统一指定设计主题为学生自主设计与学校安排相结合，变单纯完成毕业设计为完成设计作品与学生就业相结合，充分调动学生的积极性和主观能动性，应对服装领域中不断变化的新形势和新问题，既提高毕业设计质量，又提高学生自主学习和独立思考能力。

（二）职业性与创新性相结合的原则

增强学生就业能力和职业岗位竞争能力，培养学生的创新精神和实践动手能力是高职高专教育的中心任务。对于动手能力极强的服装专业，教学中的各项环节包括毕业设计模式都应围绕提高学生的职业能力和全面素质进行设计与实施。多元化的毕业设计模式更注重指导学生对于服装设计作品的领域、设计题目、形式的选择。通过对职业环境的模拟或让学生直接参与源于生产实际的真实题目，使学生通过毕业设计环节树立明确的职业意识，熟练掌握岗位所要求的知识技能、形成端正的职业态度，树立服装商品价值，从而达到快速提高综合职业能力，适应企业需要的培养目的。在培养学生创新能力方面，毕业设计环节举足轻重，所以在多元化毕业设计模式中，带有创新性的毕业设计课题必不可少。创新性表现在学生进行作品设计与制作过程中创新思想、创新造型、创新材质、创新工艺等方面，许多学生通过创新的设计展现出熠熠生辉的设计才华，成为他们以后踏上设计师之旅的起点。因此，在毕业设计过程中,努力为学生创造宽松的、合作的毕业设计环境，鼓励学生大胆尝试、勇于创新，指导教师对于学生在毕业设计过程中所表现出来的创新思维给予充分肯定，帮助学生将创新进行总结和提升,形成高质量的毕业设计作品。

（三）团队性与双赢性相结合的原则

多元化毕业设计模式中提倡参与设计环节的两个主体：毕业设计指导教师与毕业生可以形成一个团队，通过团队成员间的通力合作，圆满完成设计环节，达到双赢。这也是多元化毕业设计模式区别于传统毕业设计模式最突出的一点。作为毕业设计指导教师的团队可以有以下几种形式：老教师与新教师组合、设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合、专业教师与企业技术人员组合。老教师与新教师的组合可以在毕业设计指导工作中起到老教师对新教师的传、帮、带作用，促使新教师积累工作经验，同时新教师在专业中所展示出来的新设计思想与对新技术的开发、应用也值得老教师进行借鉴。设计教师与工艺教师组合、校内教师与兼职教师组合充分体现了在专业领域中的优势互补。专业教师与企业技术人员组合，在解决专业教师缺乏实践经验的同时，也解决了指导教师缺少和指导教师时间精力投入不足的问题。同时，最重要的一点在于专业教师在企业技术人员合作的过程中，接触并学习到企业的新工艺、新设备、新成果，提升了业务水平。学生的团队组合可以采用自由结合的形式，允许2~3名学生组成一个设计团队，根据专业特长承担不同的设计任务。团队毕业设计题目应具有综合性特点，能分解为不同的工作内容，保证学生在毕业设计过程中既要有独立完成的部分，又要通力合作。这样不仅充分发挥每个学生专长，又体现团队合作的丰硕成果，还为学生进入企业不同的工作岗位奠定基础。

（四）艺术性与商品性相结合的原则

构建多元化毕业设计模式要积极引导毕业生通过不同形式的毕业设计过程充分认识到服装设计工作的内涵，加强对人性的理解，提高对服饰文化的分析和驾驭能力，剥掉设计作品中不切实际的光环，通过对市场的调研与沟通，将设计作品中艺术性与商品性完好地结合在一起，设计出真正具有时代特征、符合时代审美的艺术作品。所以，在毕业设计过程中，要求学生们不能闭门造车，只盯在设计作品的形式美上，要让他们走向市场、收集设计资料与流行趋势，或以某个服装品牌新产品开发为切入点，了解产品的风格属性、消费对象的特点，通过在原有产品上增加或扩展新元素、新方法来展示自己的风格与想法，完成作品的设计和制作。

三、多元化毕业设计模式的构建途径

（一）对传统的毕业设计模式进行全面改革

传统的毕业设计模式遵循的程序是：指导教师下达毕业设计指导书—学生选题—制订毕业设计方案—学生完成。该模式在实施时存在两大弊端：一方面，毕业设计的选题是由指导教师单方面限定，并没有结合学生的实际情况与社会的需求，所以学生在选题时只能遵照固有的范围，或盲目选题、或只选容易做的课题，这对培养学生的职业能力和创新精神造成了很大的障碍。另一方面，在传统模式下，毕业设计题目一旦确定，每一个环节的设计过程，学生都要在指导教师的思维框架下进行，这种状态下，不但学生主动性的发挥受到抑制，而且不利于学生团队合作精神和创新能力的培养。因此，必须要对传统的毕业设计模式进行观念、内容和形式等各方面的创新和改革。1.毕业设计选题的改革。打破毕业设计选题由专业统一制定的模式，采用以下两种途径对设计选题进行改革：（1）实战型毕业设计选题。根据学生的毕业实行岗位，倡导他们积极地采用实际工作中的服装产品设计项目作为毕业设计的选题，或者采用来自服装品牌的服装产品开发项目、以“真题假做”的形式进行毕业设计的选题。（2）自拟型毕业设计选题。启发并指导学生按照自己的专业特长和兴趣自己确定毕业设计题目，写出设计方案，经审批后，进入毕业设计实质的研究开发阶段。2.毕业设计指导方式的改革。这可以通过以下三个途径进行：（1）双向选择形式。改变过去指定教师辅导指定学生的模式为教师、学生双向选择。学生根据对老师的研究领域的了解，结合自己的设计选题选择指导教师，指导教师根据学生提交的设计方案选择学生。双向选择有利于师生之间更好地沟通与契合，提高设计工作效率。（2）导师小组指导。改变以往“单一导师制”为“双导师制”，即由不同专业方向教师或校企双方组成导师双人组，参照实际设计过程中需要完成的任务，根据不同层次、不同类型的学生的各自特点，因材施教，施以不同的指导。（3）采用多元化的毕业设计指导手段。除了利用传统的课堂辅导外，还可以充分利用现代科技手段，如校园局域网、QQ、E-mail等方式增加辅导的时间与内容，更加便捷地接受学生的咨询或接收学生传过来的设计图，提出修改意见并及时回复，事半功倍。

（二）校企合作、工学结合型毕业设计模式

由学校和企业合作，将企业生产中真实的设计项目作为毕业设计内容，充分利用企业中的资源开展毕业设计，既培养学生将理论学习与实践训练相结合，又达到服务企业的目的。此模式在操作过程中要注重以下三个方面：1.准确选择合作企业。可以选择校外实训基地或校企合作单位作为合作对象。企业最好在行业内具有一定的规模和较大影响力，管理规范、制度健全，技术力量雄厚、设备精良，能够为学生的毕业设计提供必要的设备、场地资料等条件，并具有积极主动的合作意向。2.明确毕业设计题目。毕业设计的题目应结合企业的生产需要和学生的实际水平加以安排，由企业根据服装产品设计、生产流程提出毕业设计的具体要求，可以由几名学生共同完成一个设计项目，也可以让单个学生参与到某个部门承担部分工作内容。无论何种形式，都以挖掘学生的潜力，与今后的就业衔接为目标。3.企业人员全程参与，形成校企合作设计指导运行机制。在毕业设计过程中为保障与企业的生产要求不脱节，合作单位要选派综合业务素质好的人员，联合校内专业教师，共同承担学生的毕业设计指导工作。为保证毕业设计高质量地完成，及时解决在毕业设计指导工作中存在的问题以及困难，学校和企业应成立专门协调小组，形成规范的运行机制，根据学生的具体情况对毕业设计进行必要的调整或者改进指导方法，帮助解决实际问题。

（三）结合高职院校技能大赛型毕业设计模式

近几年高职院校职业技能大赛的开展不仅促进了高职院校的专业建设、课程建设、师资队伍建设，也全面提高了高职学生对实际问题的综合分析能力、实践操作能力，拓宽了知识面，并加强了学生们的团队合作精神和综合职业素质。因此，把每年全国职业院校技能大赛项目作为毕业设计也不失是一个好的选择。例如，2013年全国职业院校技能大赛高职组服装设计与工艺赛项分为两个，“服装设计”和“服装制版与工艺”赛项，每一个赛项都呈现出实践性、规范性、理论与实际紧密结合等特点，具备非常全面的考核项目、技术要求、评分办法等系列内容。学校可以结合每个学生的专业特长，以分组的形式指导学生进行大赛型毕业设计。学生们通过大赛项目的历练，不但完成了毕业设计环节，综合运用理论知识和实践的能力也得到提高。部分优秀作品还可以参加竞赛，获得奖项的学生，为即将面临的就业增添了竞争实力，同时也为学校挣得荣誉，提升专业社会知名度。

四、构建多元化毕业设计模式的保障体系

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关键词：中职 服装设计 教学定位 教学方法

服装设计学是一门综合性很强的学科，集政治、文学、自然、数学、历史、地理、美学、心理学、人文学、商品学、市场营销学、美术史和服装史、材料学等多方面的知识为一体。中职服装设计专业教学，只有根据学校师资、生源素质、设备现状加强学生的文化和艺术素养教育，正确定位，深入了解企业生产情况，不断改进教学方法，才能有效地提高服装从业人员的专业水平，使学生成为合格的服装设计专业技术人才。

一、借鉴国外经验，正视中职服装设计专业师资、生源现状。

我国的服装设计教育由于计划经济思想的影响，从二十世纪八十年代才开始起步，而西方发达国家的服装教育，已经有二百多年的历史，相比之下，我们起步晚了近二百年，因为起步晚，所以我们的服装专业师资非常短缺，相当一部分教师都是从相关的学科转型而来的，如由美术教师转成为服装设计专业教师，或由其他学科的教师经过短期培训转型为服装设计专业教师等。老师缺乏全面的专业训练与学习，势必导致部分教师专业素质不全面，动手实践能力不突出等弊端，同时，与西方发达国家的服装设计教育相比，我们缺乏一套完整成熟的办学经验和教学体系，老师缺乏直接与一线生产接触的机会，无从了解当前企业和市场的真正需求，造成教学与实践脱节，服装设计教学往往变成了“纸上谈兵”，片面的讲究画面效果，而不注重服装款式造型的合理性，以及服装的商品性和市场运作性。

中职学生是一个较为特殊的群体，在我省乃至全国，中职学生普遍存在的问题就是文化基础薄弱、学生学习热情不高，厌学思想较重，有特长特别是有美术特长的学生很少，综合素质明显低于普通高中（中专）的学生，中职服装设计教育的任务就是要把这样一个群体中的一部分人由零开始，导入学习服装设计的正途。

二、以就业为导向，定位中职服装设计专业教学方向.

中职毕业生的毕业就业定位历来是众多职业教育者关注的焦点，也是社会关注的问题，服装设计专业的学生在就业定位上出现了一些矛盾的局面，陷入一个较为尴尬的境地。

一方面，学生学习时就是冲着“设计”两个字来的，学生就业定位往往好高骛远，不愿从小事做起，轻视企业相对较基础的初级劳动，比如车位、熨烫等工种，有相当一部分中职服装设计专业的学生，认为通过三年的专业学习自己已有较扎实的专业基础和基本技能，完全能胜任企业或厂家的设计、管理等技术工作，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，由于缺少工厂实践经验从而造成‘‘眼高手低”的现象，不能完全胜任企业或厂家的工作，进而导致理想与现实的极大落差，形成就业障碍。

针对这种现象，教师在教学过程中，必须以就业为导向，定位中职服装设计专业教学方向，加强对学生的人格和心理的培养，使得学生明白一个道理：万丈高楼平地起，做服装设计师也是从最基本的岗位做起的，妄想刚走出校门就能做一个风风光光的设计师，在舒适的办公室里，写写画画就能拿高薪是不太可能的。

另一方面，中职学生与教师都应清醒地认识到：中职服装设计教育是培养具有中等技能的技术人才，办学与教学应更注重与企业的衔接，着眼于服务企业，加强中职人才的培养，走实用型路线，以培养应用型人才为任务和目标，中等职业服装设计教学就要以服装企业的需求来定位。服装企业需要什么样的人才，我们就培养、供应什么样的人才，很多大型服装企业，并不特别看重设计人员的艺术思维与绘画功底，更看重服装从业人员的了解市场和快速捕捉商业信息的能力，他们看重的并不是服装的纯艺术价值，而是商品的市场流通性能，说到底就是要商品化、大众化，因而中职服装设计专业毕业生，要做一个“实践派”而不是只会动嘴巴和笔头的空谈理论的实践经验少得可怜的所谓“学院派”。

三、以能力为本位，改进中职服装设计教学方法

（一）根据能力培养需求，合理设置服装设计专业课程

通过本人市场调查和亲历服装企业学习，总结近l 0年的服装设计、教学经验，我认为中职服装设计教学是一门综合性学科，一般以素描、色彩、基础图案、速写、服装画技能等作为设计教学的基础课程。当然，必要的结构造型与缝制工艺课程的设置也是必不可少的，因为只有充分了解服装本身的内在品质与构成原理，才能做到艺术与商品的有机统一，才能跳出学生只能在服装设计大奖赛上获奖、只能搞一些艺术性、文化特征鲜明的表演装，而不能很好的设计出实用的、商品化的生活装的“怪圈”，突出学生实用能力的培养。

（二）根据学生实际和教学资源现状，改进教学方法。

教学活动中，坚持以人为本，遵循职业教育教学原则，全面提高学生理论水平，操作技能和社会实践能力，就服装设计专业课教学而言，笔者认为可以从以下几个方面入手。

第一、体现以绘画为基础的传统教学方式。

设计的美感与独创性思维的表现，往往要借助绘画特别是服装画的形式来体现，而绘画技能的提高来源于刻苦勤奋的绘画训练。只有注重艺术素养的培养，才能借助纸与笔快速、形象、具体、经济地体现出服装的整体效果。当然，在传统设计教学一味追求纯艺术和带有幻想主义思想的所谓“高雅教育”的基础上，现代中职服装设计教学应把工艺技能与艺术素养并举，才能使设计与工艺两方面协调统一、和谐发展。

第二、强调与培养学生的创新求异思维。

富有激情的创造力不是偶然的，正如蔚为壮观的火山喷发一样，需要长期能量的积蓄，服装设计专业学生思维的培养要求学生牢记自己的使命：美化自己、美化他人、美化社会。从点滴实事做起，在学习生活、体闲、工作当中，时刻做有心人，积极收集设计素材，碰到好的服装式样、流行包袋、鞋帽等服饰品，及时用款式图或其他方法记录在随身携带的小速写本上，在设计专业课学习之余，多涉及其他相关学科知识，如美术欣赏、建筑、音乐、戏曲作品等，融会贯通，促进思维的横向发展。

第三、注重实效，加强学生的社会实践能力培养。

中职服装设计教学不能停留在“纸上谈兵”的阶段，应在课堂内外灌输重实践的思想教育，设计不只是画画服装款式图与效果这么简单，应强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术，多参与各种形式的社会调查与设计专业大赛，实现服装设计由抽象的纯艺术理念转变为畅销的商品，彻底解决有些学生款式设计和效果图在画面上时很美观，但真正变为成品时却与纸面效果相去甚远的难题。鼓励学生利用寒暑假去中小企业实习，进行实地演练，提高学生的实际设计能力。

第四、利用校本资源，为学生提供“练兵”场所和机会。

我校的服装设计专业教学，有一个良好的传统，值得向广大中职学校推荐：一方面定期开展服装设计大赛，学生在第五学期期末必须完成中专阶段的毕业设计，利用所学设计专业知识，学生自己画设计稿—老师定稿—打样板—采购面料—剪裁—缝制—试穿—修正—老师、学生集体评价，基本把工厂的设计流程运用到了课堂教学，加强了与服装实际生产的联系；另一方面，为充分培养学生对服装的领悟力与表达力，学校有专门机构的服装设计形体老师，组织服装设计专业的学生进行形体训练与时装表演，最大限度地调动学生学习服装设计的热情。

第五、利用现代信息技术教育手段，加强直观教学。

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当前，高职院校服装专业的教学现状与服装产业内部分工日趋细化，以及服装企业需求的发展之间存在衔接不畅的问题，改革高职院校服装设计专业的教学弊端成为服装专业能否进一步发展的关键。

1.我国高职院校服装专业普遍存在的问题

1.1学生学习目标不明确

服装专业需要与社会和市场高度的契合，但是很多高职学生在选择这个专业的时候没有对本专业定位有个全面的了解。所以在学习过程中不能准确地设定学习目标。同时，不同的服装院校所设定的专业名称也各不相同，如服装艺术设计、服装设计与工程、服装设计与营销、服装设计与表演、电脑服装设计与制作等。这些名目繁多的专业名称也会造成学生就业目标的混乱。众所周知，高职院校是培养应用型技术人才，也就是说其培养的人才毕业后要有比较高的职业技能，这是最本质和最基础的东西。

1.2教师教学手段相对单一

在教学手段和模式上，大部分学校还是采取传统课堂教学的模式，通过老师对学生单向的灌输方式，没有充分发挥学生的主观能动性，由于学生缺少实践锻炼的机会，很难在学习过程中发现问题，因此教师也无从帮助学生提高专业能力。以服装工艺课为例，大部分学校的教学方式是老师将学生集中起来开始做示范，在示范的过程中插入老师认为必要的讲解，做完示范后学生自己进行练习，在练习的过程中有什么不懂的向老师提问。这种教学方法有他自身的优势，比如说学生能够非常直观的看到整个操作过程。但是也有其固有的问题，就是成效没有预期的那么好，大部分学生是没有过目不忘的本领的，所以当老师做完示范后，比较靠前的一些环节学生就产生了遗忘。同时每一个工艺要点学生只是象征性地做过一次，到了真正做设计与制作的时候学生早已经忘记，导致设计作品的工艺呈现惨不忍睹。当这些问题比较多的时候，学生就会出现烦躁情绪，导致整个设计过程的失败。

1.3学生的学习兴趣不高

在高职院校有一个比较严重的问题就是学生学习兴趣不足，在刚进入学校的时候就缺乏对本专业的了解，也不去关心自己未来的专业方向。当然这里面有多个方面的原因，比如有一部分学生之所以选择这个专业完全是听从家长的意思，学生自己对专业的选择没有主见；也有一部分学生对该专业不了解，进入学校经过一定时间的熟悉之后，发现现实情况和自己的预想有差异，所以原本的兴趣就逐渐淡了下去。还有主要的一个原因是因为服装专业自身的教学设置不合理。教学内容与现实脱节，学生听到的东西无法获得感性的认识，学生的专业技能不能得到有效地提高。教学形式过于枯燥，不论是课堂讲授还是实践，都不断的重复以往，不能很好的吸引学生的注意力和兴趣。

鉴于以上这些问题的存在，笔者作为服装专业的教研室主任，一直在思考如何解决这些问题，从而提高服装专业的整体教学质量。受到美国的一个系列选秀节目《天桥风云》的启发，笔者想到是否可以把这种竞赛机制引入到课堂教学活动中，丰富服装专业的课堂教学形式。

2.服装设计专业课堂教学实践活动改革的目标

2.1激发学生的学习兴趣。结合当下流行的真人选秀形式，让每个学生都参与到现场设计、现场制作、现场评分的团队项目中。在紧张的设计制作过程中，发挥每个学生的特长，使学生充满成就感。

2.2理论教学与实践教学相结合。通过前阶段课程学习积累的理论知识与专业技能，在不同年级、不同的课程内容阶段作一个综合的应用，使教师及时了解学生的阶段性专业技能掌握情况，便于教师及时调整教学计划和内容，做到因材施教。

2.3促进学生的团队合作能力。通过不同年级学生的合作，达到设定主题的设计任务，学生之间展开讨论、交流、沟通，这样的一个磨合过程促使学生合作能力的成长，为将来能够更快地适应团队的工作形式。

3.课堂教学实践活动的具体改革内容

3.1从单一的理论课或实践课转变为理论与实践相结合的形式

传统的课堂教学以教师讲授理论知识与模拟设计为主，虽然也有教学实践课，但学生的设计往往停留在想象阶段，很多设计想法很好但无法实施。在这个教学实践改革中要求学生把理论知识转化为设计思路并具体呈现。

3.2从传统课堂的教师为主体转向以学生为主体的形式

传统的教学往往是教师单向授受的模式，学生处于被动接受知识。知识的掌握度、知识的转换率不高，导致学生在真正做设计时无法呈现设计思想，以致最后呈现效果达不到预期设想。此次服装设计教学的课堂改革中教师不是作为主体，而是以学生为主，让学生在过程中主动发现问题、解决问题。教师不提出建设性意见，只提供技术建议支持。

3.3从以年级为单位划分的学习模式转向为不同年级穿插交流学习模式

传统的教学以年级为单位展开教学，年级与年级之间缺少交流，整体学习氛围不够活跃。此次改革促使各年级间的学生主动交流，通过教学实践过程中相互配合与协作。不仅增进了同学之间的感情，也使整个专业的学习能力和学习氛围得到极大的提升。

3.4从传统的终端评价机制转为教学过程实时评价机制

传统的评价机制采用的是教师在课程结束后根据学生课堂表现和作业完成质量来评分。教师对于学生的作业情况没有进行及时反馈，学生对于自己在专业上的改进方向不明确。此次改革采用课堂评价与实时评价相结合的方法。一方面，沿用课堂表现和作业完成质量给学生评分；另一方面，采用实时评价，也就是最后阶段的教学实践完成后，让学生对自己的作品进行阐述，教师现场给予评价，使学生能及时了解自己作品的优缺点，以利于今后的改进。

4.课堂教学实践活动的实施方案

以笔者所在的浙江艺术职业学院服装设计专业为例：在服装设计专业课程中，选择一年级的“成衣设计”课（9周144课时）和二年级的“戏剧影视服装设计”课（5周80课时）（模块A）、“女装设计”课（5周80课时）（模块B）进行跨年级的教学实践。整个课堂教学分为两个阶段，第一阶段，以传统的课堂教学为主，学生接受专业理论知识和基本技能的训练；第二阶段，采用实践竞赛形式，学生以高低年级组合的形式完成设定的设计任务。

通过服装专业教研室的组织，在课程的特定阶段，由教研室发起一次有主题命名的实践竞赛活动，要求一、二年级服装专业的学生参加，并且要求一年级和二年级的学生抽签两两组合，以小组合作的形式参加竞赛，竞赛时间一般安排在一周以内，期间由教研室全体教师作指导教师。最后，公开进行打分，现场评出奖项。除本教研室的教师参与评分以外，教研室将邀请系里领导或各教研室主任以及学院其他专业的专家参加评分，每次的评分小组控制在五人左右。评出一、二、三等奖以及最佳创意奖、最佳工艺奖、最佳团队合作奖。获奖的团队给予一定的物质鼓励或操行分的加分；优秀的设计作品进行展出并上传至学院网站共享。

4.1教学实践活动的具体实施方法

第一阶段，以传统课堂教学为主。以多媒体课件讲授、小组讨论的形式，学生在学习过程中提出问题，教师针对不同学生的学习进度进行辅导。

第二阶段，以教学实践竞赛为主。由学生主导课堂，教师辅助形式，采用小组讨论、团队合作、鼓励教学、竞赛形式展开。（服装设计课教学实践课堂改革的重点）

4.2教学实践活动的具体实施步骤

（1）以教研室为单位组织学生召开赛前动员会，下发教学实践设计任务书；

（2）由二年级学生抽签选定小组成员；

（3）小组成员讨论设计方案、绘制设计效果图、采买材料；

（4）小组成员进行服装设计与制作，教师全程陪同，提供技术支持；

（5）教研室组织进行现场评分；

（6）对整个活动进行总结和提炼。

通过对服装设计专业课堂教学活动一系列的探索与实践，一年级学生能够掌握成衣设计中零部件的设计方法；了解服装设计从思路形成到设计呈现的全过程；配合高年级学生的制作，培养协作能力。二年级学生能够掌握女装设计、戏剧影视服装设计中整体的设计方法；提高服装设计的创新能力；培养团队合作的组织领导能力。通过前面两个阶段的实践经验累积，有利于提高学生在三年级时的毕业设计整体质量；也有利于学生毕业后更快地适应工作岗位。

5.结论

服装设计专业课堂教学要不断地探索和实践，只有通过不断地课堂教学改革，才能从中找到如何培养学生的学习兴趣；如何提升学生的设计创新能力；如何帮助学生适应团队合作等等问题的方法。这正是笔者多年来在教学过程中不断思考、不断实践和探索的目的，只有这样，才能使服装专业的综合教学能力不断提高，才能使服装设计专业走得更快、更远。

参考文献：

[1]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系[J].装饰，2006.12

[2]张喆.从法国服装教育看我国高等服装教育的改革[J].宁波大学学报（教育科学版），2001.02

[3]刘胜利.服装设计专业应用型教学研究[J].美术大观，2006.03

作者简介：

篇7

一、我国丝绸服装设计的现状

我国有着悠久的丝绸生产、加工历史，丝绸及其制品在全球享有盛誉并曾创造出灿烂的丝绸文化，或许正是由于这种深厚的历史背景使丝绸服装成为中国传统服饰的典型代表，同时也承载了过于沉重的历史记忆。进入现代社会后由于生产加工技术和创意设计理念的落后逐步失去了其原有的光辉，以睡衣和传统唐装为主要品类的丝绸服装几乎成为当代中国丝绸服装给世人的主体印象。几千年来沉淀下来的成熟稳定的织造技艺和大众对丝绸服装约定俗成的印象使之在形成“古色古香”、“传统”、“中国样式”等标签式形象的同时被悄然推向时尚的对立面。一些丝绸服装设计作品过于直白地直接使用传统对襟、盘扣、立领、团花等元素刻意表现中国元素，欠缺时代感和时尚性。在强调“中国制造”向“中国创造”转型的今天，我国服装自主设计能力不断增强，对于高端丝绸服装产品的设计需求也不断扩大。全球化高度竞争的背景下，是否能够运用设计与创意将区域性文化元素带入产品中成为丝绸服装设计产品胜出的关键因素。只有依托市场实现自身价值，传统文化在设计中的传承才具备现实基础，否则只能成为无源之水、无本之木。传统文化商业价值的转化一方面要研究设计转化方法和途径，通过企业设计师的设计作品来实现，另一方面从行业发展的长远目标来看，需要教育领域的配合，在储备设计师的职业教育阶段就展开有目的的相关训练。

二、传承与创新的主要途径

传统文化在丝绸服装设计中的传承与创新是相辅相成的，不可将两者割裂开来分而论之。传承是传统文化得以延续的前提，创新是实现其商业价值并保持其继续发展的活力。

1．以教育推动传承

传承具有“传递”和“继承”两方面的含义，传递即是“教”，继承即是“学”。高等教育阶段对于传统文化的教育可以分成文化普及教育和专业训练两部分，低年级学生的通识课程中设立传统文化选修课程，高年级学生则侧重职业教育，和专业素养的培养结合起来。在服装设计专业高年级课程设计选题上有意识地引入传统文化概念，例如在创意设计、项目设计等课程中可以鼓励学生以传统文化为灵感源进行元素的提取和拓展设计，进而培养学生对传统文化的关注并总结科学的设计实践经验。这种有益的引导一定程度上来说是对未来潜在市场的一种培育，只有更多的设计师认识到传统文化的可贵，并学会通过正确的途径对其加以设计转化，传统文化才能融入时代气息，和现代丝绸服装共同发展。遵循这种教育理念，浙江理工大学服装学院在专业教学中有意识地从创作设计、项目设计等课程开始引导学生对传统文化和服饰元素进行了一系列研究和设计实践，并最终在毕业设计阶段通过丰富的作品形式展现了传统文化的现代魅力。正是借助这种魅力，数个以真丝绡、双面缎等传统丝绸面料为材质的学生毕业作品在今年的“汉帛奖”、“新人奖”、“金富春婚礼服设计大奖赛”等比赛中脱颖而出，获得大奖。

2．以设计促进创新

设计是催生创新的唯一手段。以设计促进传统文化在丝绸服装中的创新运用首先应明确设计思想和目的，其次才是设计手法的实现途径。

（1）以现代服装产品为设计目的

依托传统文化进行丝绸服装设计时应走出为了表达传统而设计的误区。早在2007年就有观点指出“强调中国民族文化特色是丝绸服装设计首先需要突破的障碍”[1]。必须明确一个前提，那就是服装设计最终是产品设计，其目标是符合市场需求的现代服装商品。传统文化在此仅仅是一个素材来源、一种手段或一个灵感触发器，而并非最终设计表达的目的。明确了这一前提，结合服装品牌的风格、人群定位等诸多要素，才能使设计跟上时代潮流。

（2）多元创新的物化实现途径

我们将一切通过材质、图形、工艺、款式等可见的客观存在的对象来进行表达的方式称之为物化的表达，也是设计理念通过实物进行实现的必经途径。

首先是设计理念上的创新。要实现多元创新的设计表达，首先应摆脱传统思维定势，以轻松、多元的视角来看待传统文化。设计过程中应该始终明确设计目的，即以传统文化为元素进行现代服装设计，而非以服装为媒介来表达传统文化。在设计思想上可以借鉴后现代设计理念中调侃、颠覆、打破、重组等手法，打破规范的限制，以极其自由的表现形式对服装款式、色彩、图案等设计元素进行再造。

其次是传统文化的析出。特定的语言、符号及其背后的象征意义构成了特定的文化，它以一种遗产或社会传统的形式被不断传递。在服装设计中，传统文化可以通过一些专业手法和对象进行设计上的表达，这种表达即服装设计对传统文化的物化实现。传统文化的析出可以分为整体形态与穿着方式的析出、代表性符号及图形的析出和典型工艺手法的析出。例如可以通过佛像、祥云的图形来传达东方的禅意和宗教的神秘主义色彩，传统的盘梗绣、雕绣、珠绣配以现代的廓型亦可给丝绸服装增添华美的气度。元素析出后应结合时尚和流行趋势，通过形、色、质的合理搭配形成具有时代感的表现形式，切忌生硬的对传统进行照搬照抄。

再次是结合现代手段对析出元素材质进行创新拓展设计。丝绸服装的基本材质决定了这些析出元素终将以丝绸制品为介质。传统的丝绸制品因组织和处理工艺的不同，可以产生不同的面料风格。在这些面料风格基础上的材质创新一方面通过增加丝织物的弹性与色牢度、克服丝绸易皱性以及不同织物混纺等不断改良丝绸的种类[2]，另一方面服装设计师在既有面料风格基础上还可以借助复合、压褶、数码印花、绗缝等面料二次设计手法使丝绸制品产生独特的视觉效果和服用性能。

最后在具体的服装设计实践中应注重多元手段的结合，可以选择一种或几种传统文化符号的代表，结合现代审美情趣进行整合设计。例如第中国国际青年设计师时装作品大赛金奖作品《释禅》（图1），以禅意为灵感切入点，提取了极具传统文化代表性的佛像（图2）和祥云图案为典型析出符号。在具体的设计实践中，综合运用了数码印花、激光切割等现代技术手段和填棉绗缝等工艺，在传统的真丝绡、双面缎材质上营造出富有传统底蕴的现代时尚气息。整个设计的材质表现在传统的二维服装材质基础上有所突破，通过镂空、叠合使传统的祥云图案产生立体的装饰效果（图3），结合水墨色系的灰调配色，体现了中国画“墨分五彩”的概念。该作品是成功地运用多元手段将传统文化植入现代丝绸服装设计的典型代表。正是由于设计主题的民族性及其和现代工艺、款式的有机融合使作品呈现出淡雅隽永的东方意境又富有现代时尚感。

篇8

实践教学质量管理的主要内容是实践教学，是指在一定教学环境下，教师有组织、有目的地指导学生进行与专业实务相适应的、具有实践性、应用性的学习，从而传承实践知识，形成技能，发展学生实践能力、创新能力，提高综合素质的教学活动［1］。一般包括课程实验、课程设计、专业实习、社会实践、创新实践、毕业实习、社会调查、综合实训和与毕业设计（论文）等环节。高校针织服装设计课程的实践教学体系构建，要根据应用型人才培养目标要求和学科专业特点，不断地调整和修订人才培养方案，逐步增加实践教学比例，建立基础实践教学环节、专业实践教学环节和综合实践教学环节的实践教学平台，形成有实验、实习、实训、课程设计、毕业设计（论文）、社会实践和课外科技创新活动等环节组成的实践教学体系。构成一个由浅入深，由基础、专业到综合逐步递进的实践教学结构模式。高校针织服装设计课程实践教学体系要以实验教学和上机训练为基础，以实习实训、课程设计为重点，以社会实践和课外科技活动为补充，与理论教学相互协调，在提高学生专业技能、培养学生创新精神和实践能力中发挥重要作用。

2实践教学质量管理的组织管理系统

2．1管理机构

针对实践教学的特点，在日常教学质量管理体系的基础上，实施校、部二级管理模式，教学管理重心在各个学部。高校针织服装设计课程实践教学质量管理组织机构包括校领导管理小组、教务处、督导室、教育技术与资源设备管理办公室和学生处等。以教务处等为代表的校级管理部门宏观指导、质量管理，以评价为手段保证实践教学质量［2］。根据不同实践环节的特点，采取不同的管理方式，通过对实践教学各环节进行指导、检查和管理等来规范实践教学的具体活动。

2．2组织成员

实验课程教师、实验技术员以及实习教师都是实践教学的参与者，在实践教学中起着主导作用。教师的自身素质和业务水平是实践教学质量的关键，特别是针对部分高校专职教师较少，双师型教师缺乏、兼职教师相对较多的特点，教师质量管理显得尤为重要。例如：高校针织服装设计课程制定《专兼职教师管理规定》、《专兼职教师试讲记录》等系列管理文件。积极鼓励专职教师挂职锻炼，考取行业资格证书；各学部通过严格的面试、试讲，层层把关，聘请企事业优秀管理人员兼职实践教学一线岗位。学生是实践教学的主体，是实践教学质量提高的受益者。为了使学生的学习能力进一步提升，学生处、学工委、学生自律委及实习单位等都应加大学生在实践教学各环节的监督管理。另外，学生也是教学质量管理系统中的重要因素，每学期学生的网上评教、学生信息员的教学反馈，都是实践教学质量管理中重要的信息反馈渠道。教学管理人员是学校各项规章制度及管理文件的制定者、执行者和服务者，教学管理人员的业务素质、服务意识和质量意识也是教学质量提高的有效保障。把以人为本的管理理念贯彻到教学质量管理工作中，做到全力为学生、为教师、为教学提供优质高效的服务［3］。

3实践教学质量管理的基础保障系统

3．1基础设施

实验室、实验仪器、实习基地实验室、实验仪器、实习基地是实践教学的基本保障，如果没有这些基础设施，实践教学就是纸上谈兵。此外，还可以通过校企合作，选择建设一批专业对口、社会口碑较好的企事业单位作为学生的校外实习基地，满足学生校外实习锻练的需求。

3．2实践教学文件

人才培养方案、实践、实训教学大纲、实践任务书和实践指导书等纲领性文件，是实践教学的基本依据。高校针织服装设计课程各个专业人才培养方案中实践教学环节的设计，要通过市场调研，科学论证，并经实践不断检验才确定形成。人才培养方案和教学计划经学校教务处审批通过后，不得随意修改。若有改动，必须填写《教学计划调整申请表》，审批同意后方可执行。高校针织服装设计课程还需不断完善学期实践制度方案，实行《实习日志》和《实习鉴定表》等相关制度文件。

3．3实践教学管理规章制度

高校针织服装设计实践教学课程要根据自身的办学特点，结合实践教学实际情况，在已有的理论教学规章制度的基础上相应地建立起配套的、行之有效的一系列实践教学管理规范和质量标准［4］。例如：《制定实践教学大纲和计划的要求》、《关于加强实践教学的指导意见》、《实验室开放管理办法》、《校外实习基地管理办法》、《实习实训教学管理规定》和《实验教学质量评价体系》等系列规章制度及标准，使实践教学活动有章可循，按章办事，使实践教学质量管理工作进一步科学化、制度化、规范化和精细化。

4实践教学质量管理过程的管理系统

4．1实践教学检查制度

教学准备检查：主要检查任课教师的实践教学计划、实验课程大纲、教学进度、实验指导书等各项教学文件是否齐全以及教案的准备情况。坚持听课检查：学期中实行校、部级领导干部、同行专家、教务人员、专业秘书等听课制度。各层次不同人员不定期或随时到实验室及实训室听课，及时了解和掌握实验教学的实际情况。课程考核检查：实践课程考核以主观判断为主，质量标准也是多元化的，实践教学要采取灵活多样的评价考核方法，根据实践教学类别和学科不同的特点，采取调研报告、实习报告、创意设计书、项目设计书和小组答辩等多种形式来考核学生的实践成效，引导激发学生的创新意识，培养学生的创新思维方式。

4．2研究与调控制度

质量管理的目的不仅仅是发现问题，更重要的是改进和提高实践教学水平。教务处及相关职能部门负责汇总收集各类真实有效的教学信息，通过统计、分析、总结和研究从中发现存在的问题，提出整改方案，并且反馈给校领导或相关部门，以便于学校组织管理系统全面了解实践教学情况，及时调整和完善实践教学质量管理体系中各项规章制度及措施，从而保证实践教学质量不断地提高［5］。

4．3信息反馈与评价制度

校内通过督导检查反馈，领导听课反馈，学生信息员反馈；学生评教、同行评教；召开座谈会、发放调查问卷、汇编督导和教务简报等多种形式，建立制度化、常态化的信息反馈渠道和反馈制度。使各项教学信息得到及时、准确和完整的反映，各项监督措施能够得到及时落实。校外通过对毕业生跟踪调查分析、实习单位反馈，听取用人单位、学生家长和社会各界对毕业生的评价。定期邀请他们参加座谈会，倾听他们的意见和建议，不断加强实践教学质量管理，以满足社会对人才质量的要求。

4．4激励与奖惩制度

在实践教学中，要想使教师认真负责，学生积极参与，必须建立相应的激励与奖惩制度。教师的实践教学环节受到学生的好评，或带领学生参加实践竞赛获奖者，学校应该给予教师相应的奖励，调动教师的主观能动性和从事教学研究及教学改革的积极性，将教师年度考核评估结果与奖金、职称晋升、优秀教师评选、师德师风考核和学习培训资格等结合。学生认真对待实践教学环节，整个实践的过程表现突出或参加实践竞赛获奖者，也应受到相应的奖励。在实践教学环节中表现突出者，可以将他们的成果拿出来展示以此来激励其他学生。相反，如果在实践教学的过程中出现了问题，应该按照《教学事故认定和处理条例》和《学生手册》相关处罚措施进行相应的惩罚。

5结语

篇9

设计作品既包含着设计者追求理想的纯粹性和自身经历的多元化，又要受到品牌环境，尤其是市场的影响，可谓设计者自我管理的现实映射。毕业作品作为其中受周遭限制最小的设计，以设计者自我为本，能够更贴切地依照设计者的意愿呈现出来。

有的设计者打算把握机会释放纯粹自我，有的已在设法将自我与市场之间的平衡最优化，还有的一早确定了自我风格，只等有缘人……不管作何选择，毕业作品都将开启设计师们的职业道路，是他们为自己的职业生涯书写的序言。

同时，因其承载着设计者触摸梦想的意气风发、内化碰撞的迷茫怀疑、坚守信念的笃定与期许，毕业作品就成为了设计者自我的实物载体和求学历程的总结，又像是他们为自己求学生涯所作的跋。

写序或作跋，都是设计者自我管理的一段旅程，是实现最终梦想的起承转合。再回首也许发觉青涩莽撞，只庆幸当时已是最满足。

曹青禾：枕头里长出的童话

很多人睡觉的时候都曾有过半梦半醒的经历，整个人深陷于梦中情节，明知是梦，想醒却醒不过来，梦里的自己筋疲力尽，逃避着什么或是经历着什么，无法自拔，就像两个自己的拔河，一个要醒一个沉溺。老人们说，这是被梦“魇”住了。曹青禾在中央美术学院的毕业作品讲述的就是她的梦魇。

模特的脚踩在枕头里，代表着梦魇的来源。整体的白色基调营造了梦境的虚幻氛围，把模特包裹起来的轮廓，像是从枕头里长出来的。曹青禾觉得梦魇可以产生很强大的幻觉效应，因为这个半睡半醒阶段的幻觉让人觉得极其真实，真实到可以使人混淆现实，同时又会带来那种失控的束缚和不可知的恐惧感。这些无法抑制的情节，成了曹青禾作品中的彩虹花边。各种色彩突破了白色轮廓的限制，争先恐后地向外涌，华丽又令人不知所措。

进入到曹青禾梦魇里的是她儿时的游戏。经常与小伙伴们进行的“冒险之旅”，只需简单的道具，就能在脑海里虚构出恐怖的机关。当这些记忆进入梦魇，经过幻觉的修饰和渲染，就增添了神秘怪诞的色彩。滑梯和秋千，还有小伙伴们的脸，曹青禾把被梦魇加工过的游戏场景藏在了刺绣图案上，如果不去细细品味，或许会错过这些隐秘的细节。

曹青禾很少考虑个人风格的问题，因为她一直保持着对那种有点怪的童话和虚幻想象之类的偏爱，这来自于童年生活的深刻影响。小时候的曹青禾被各种童话包围，在读遍世界各地的童话后，这种倾向于虚幻的思维已经在她脑中扎根。她还偏爱从前的东西，这也是童话故事爱用的背景。她觉得自己的喜好从那时候就已经奠定下来，而且从未改变，哪怕是小时候的噩梦，也同样影响着现在，所以她完全不必为风格问题烦心。

借着毕业作品的东风，曹青禾尽情展示了自己的喜好。“梦魇游戏”的主题设定让她完整讲述了属于自己的诡诞童话。纯粹的白色有一种隐约的宗教仪式感，祭奠着属于她自己的传统，既美好又恐怖。有似俄罗斯套娃的整体造型，除了因为她更喜欢一两百年前的大廓形之外，就只是单纯地不希望暴露模特太多地方，以免模特的样子干扰到服装的表达。

曹青禾计划向时装艺术品方向发展。她不太喜欢当下很流行，转眼却又不见的东西。希望有作品能够经得住时间考验，而无需迎合当下潮流。

李筱：务实的创意者

毕业作品在微博上的好评如潮对李筱来说是个意外之喜，最初她只是为了让妈妈和好友看到自己的设计。反馈里除了一如既往的好漂亮有创意等称赞之外，还有网友们的购买需求。李筱认为这点非常重要，设计再好，女生没有穿上的欲望，这个设计就不会成立。好的市场反应让李筱感觉到自己的设计在慢慢走向成熟，一如她计划的那样。

选中针织这个方向是在本科毕业设计的时候。能买到的面料有些普通，缺乏个性，跟导师聊过后，李筱打算自己做面料。于是选择了针织，收效不错，就想着在这个方向上深入下去，刚好英国皇家艺术学院有针织设计这个硕士课程，被录取后，她就踏上了“织”女之路。

对于攻读硕士课程，李筱有着明确的规划。要实现自身的跨越并非凭空而来，是在就读之前就已经设定好目标。传统的针织手工感较强，带有民族风或是提起装饰感，李筱则想让人们看到针织可以很时髦，同时又很干净整洁。毕业作品就是在表达这种创新的针织。

为此李筱做出了硅胶面料。她先织好自己想用的面料，再转换成硅胶的形式来做。即使是用硅胶缝制，也具备针织的花纹，但明朗清晰的筋骨更贴合灵感中现代艺术与建筑的时髦线条，又如她所钟爱的60年代早期的巴黎世家，简洁而有力。

并不是所有的面料都是硅胶，每次要有一个突破点是李筱对自己的要求。她依然尊重针织的传统，所偏爱的粗毛线和蓬松感令整个系列更有看头，自己动手染出的粉嫩色彩也让整个系列显得如云般轻盈淡雅。

对李筱来说，针织设计最困难的一点就在于图样到实物的转换。由于织机和织法的局限性，她做好的版用普通纱线织出来，在实现度上会有些差池，因此就要在局限性和最终效果之间做出一定平衡。

平衡正是李筱研究生阶段一直在做的东西――如何让创意与实际结合得更好。她将毕业作品良好的反馈也归功于此。她说，设计师与艺术家是有区别的。很多艺术家随意发挥他们的创意和想法，不必考虑别人是否接受，但作为服装设计师，面对的就是顾客和市场，服装设计最后是服务于人的。而她的设计服务于大多数女性。

通过毕业作品，李筱实现了一些理想，比如进入了International Talents Support（国际人才支持项目）的比赛。这是她一直想要参加的比赛，是毕业作品让她入选。7月的决赛，她收获了大奖，作为奖励之一，她接下来要在Diesel与新任艺术总监Nicola Formichetti一起工作六个月。

当然，做自己的品牌才是李筱的最终梦想。虽然一直在计划之中，但务实的她并不急于求成。她相信做好每天的事情，把一个个小目标实现了，最终肯定会有自己的品牌和忠实顾客。创意者不仅乐于天马行空，也同样讲究水到渠成。

陆玺娅：中餐西吃

陆玺娅的毕业作品共包含了三个配饰系列，分别是《乌露丽叶的爱》、《Lucia’s Secret Garden（陆玺娅的秘密花园）》和《双生》，从中可以很容易地分辨出宫廷复古和洛丽塔风格，这也是她自己钟爱的。陆玺娅觉得表达手法可以多变，但设计一定要和设计师自我相关联，这样才是由内而外的完整艺术呈现形式。

陆玺娅在北京服装学院学习的是服装设计，因为对装饰艺术的热爱开始设计配饰。她相信通过装饰艺术，设计师的本质能得到最纯真的体现。装饰本身就是一种对热爱生活的表现，对设计师而言，艺术感能使自己的设计更具灵魂。装饰艺术能够让设计师以最具冲击力的方式向外界表达自我审美理念，配饰显而易见的作用就是画龙点睛，是吸引外界进一步了解设计师的线索。

《乌露丽叶的爱》这个系列是受到乌露丽叶每一次与歌德约会都会佩戴发光的红色石榴石的启发。因为传说一切能在太阳下发光的石头都是神物，可以传递爱情。陆玺娅用紫色和红色的捷克珠展现乌露丽叶的高贵，搭配星星点点的绿色捷克珠代表乌露丽叶的俏皮。在光源下通透的珠子散发着柔柔暖光，就像乌露丽叶蔓延的爱意，坚守着对爱情的信仰。陆玺娅希望这一系列的首饰能够传递乌露丽叶的高贵、自信和她对歌德那样沉静、执着的爱。

促使陆玺娅用纯手工做配饰的是《遇见日本创作大师》一书中的创作夫妻黄濑德彦和唐津裕美。他们将生活和工作结合在一起，按照自己想要的方式设计、生活、实践理想。大部分时间就是在日复一日地默默创作，这样的创作式生活令陆玺娅神往。这对有着共同的兴趣爱好夫妻就像是为对方而生，两人的结合将彼此的才华更多地激发出来，仿佛陆玺娅对双生的期待。

陆玺娅眼里的双生，意味着两种相似却又不同的事物同时绽放、平衡之后达到共荣。于是双生系列里的美人鱼、天鹅、兔子、长颈鹿、蘑菇等都成对出现，相似不相同，却又相辅相成，因彼此的存在让故得更有趣。这种共荣还存在于陆玺娅的设计理念中。她已然确定了自己的风格――西方复古装饰艺术与中国式审美的结合，被她称作“Lucia风格”。

为了展示配饰系列，陆玺娅设计了带有西方宫廷感的服装，装饰元素运用的是花式盘扣，是属于中国的复古元素。前辈们把中国红、水墨、青花瓷、旗袍做到了极致的时候，陆玺娅引入了“中餐西吃”的文化概念，把中国元素用在西方服饰上，以这样的方式来保护传统文化遗产。不过，陆玺娅认为中国设计师本身的成长环境就使得他们带有“中国风”，而无需刻意强调，所以她说她是用中国人的审美角度来看待西方复古。

Benji Wong：两个自我的和解

成长在加拿大的香港仔Benji Wong（王振泓）一直都对时装感兴趣，但是“时尚产业十分不稳定，那里都是些疯狂的人”的想法让Benji花了很长时间才敢肯定自己的确是想做个时装设计师的。

Benji选择了具有传奇色彩的安特卫普皇家艺术学院学习时装设计，在此之前他拿到的是建筑设计荣誉学士学位。不只是因为安特卫普六君子和编外第七人Martin Margiela等那些神一般的存在，Benji觉得自己和安特卫普的实验精神十分契合。在时装产业已经超负荷的今天，事物的价值越来越难被认识以及认可，而一直推动时装业创新的安特卫普，正是他心中试验与发现独特东西的好地方。

Benji的毕业作品是受到网络文化的启发。现代人大多都有双重身份，一个是日常生活的现实自我，另一个是网络上的虚拟自我。他想把焦点放在网络虚拟思维上。网络为人们提供了创作想象中的自己的机会，分享则让理念、行为持续传递，就像一种非遗传性基因，不断扩散、复制或是变异，都是不同思维方式的回应。

初时学习时装，Benji曾试图清空自己，让空白的自我去面对时装设计。但他发现建筑设计已经融入了他的血液，于是他决定回归建筑，让建筑的自我与时装的自我握手言和。毕业作品就运用了建筑设计方法。他先做出一个3D建筑模型来映射虚拟世界的思维空间，然后将3D模型输入Photoshop加上色彩和纹理，创造出新的印花。这些印花与街头服饰的交互运用构成了这个系列的特点。那些从街头常见的方格花纹里获取灵感的印花，因为刻意地放大，看起来就格外抽象。这是Benji喜欢的方式，源于自身或是将外界事物翻译到自己的世界。风格可以多变，不变的是他的作品始终都是自我的投影。

多色彩同样是Benji的喜好，因为他觉得成功地融合、平衡好另类色彩是一个很大的挑战。毕业作品用一些明亮的荧光黄和一种非常饱满的充满生机的紫色来唤醒这个虚拟思维的主题。同时，他又添加了一些暖色来平衡这些冷色调，使得整个系列的硬度适中。

这种中性的感觉正是Benji的观点体现。他对人们还在谈论男人或女人看起来应该如何感到很惊讶，笑称好像Jean Paul Gaultier从没存在过！性别规则在他眼里早已过时，从模特雌雄莫辨的脸和男女通用的设计也不难看出这一点。

安特卫普的实验精神并非徒有虚名，Benji在制作白色夹克时研究了一种新的折叠技术，用这种方法打褶就不必出现接缝。先在面料上用激光切割出想要的洞洞图样，再将面料加热使褶皱保持不变，然后在几个支撑点上缝几针来定型，就像折纸那样。

Benji接下来想先做些实习，熟悉一些商业操作。毕业作品中的鞋子已经开始在RA售卖。这是一间十分关注新晋设计师的独立零售店铺，同时售卖的还Juun J，Yuima Nakazato，Shaun Samson，Simone Rocha等设计师作品。RA在安特卫普和巴黎有店铺，同时也有网店。他将自己的品牌命名为WZW――他中文名字的缩写。作为一个男装设计师，Benji认为男人应该找到自己“温和、柔软”的一面，他对自己品牌的定义亦是如此。

毕业作品有什么特殊意义？

曹青禾：意义蛮大的，总来的说，算是一次自我剖析。最初想做这个主题是一年前，当时状态特别不好，在对自己的认识上有了比较深的进展后，才开始着手，题材等各方面都是自己想要做的。通过毕业作品，在一些问题上，明白自己为什么会这样做。以前做的一些衣服，风格表现力度上会是50%到60%，在毕业作品上就想把自己的风格体现得越多越好，能到达百分之多少就到达多少。

李筱：我觉得毕业设计对我来说最大的意义就是完成了上研究生之前设定的目标。这次的效果，正是我上研究生之前预期要达到的效果。我通过自己的努力达到了这个效果，从自己生活中的灵感出发研究出了自己的东西，这是我觉得最好的一点。在国外学习了6年，最后做出来的东西，父母非常满意，这对我来说就是最欣慰的事情，是对我最大的鼓励。其次的意义，就是周围的朋友和国内的、英国的、欧洲的媒体，对我的东西都很喜欢。这真的是对我自己的一个蛮大的鼓励和肯定，让我更积极的去面对以后要做的事情、要做的设计。

篇10

——优秀学员开学典礼演讲稿

陈雪琳

同学们好！

我是东华服装设计学院52期设计研修班的陈雪琳。

去年的9月9日，我也参加了如今天一样隆重的开学典礼。我曾坐在礼堂的第一排，感受到学院的精心、老师们的热情，那一刻，内心澎湃不已…

今天，同学们有没有如我去年，那份对未来学习生活的激动、好奇与期待？有这份感动的同学，能否示意下？让我们共同见证：时间，阻挡不了同样的感动！谢谢！

当然，今天的你们更幸运，因有老师们的努力与完善，正一期比一期好，一年更比一年好！作为往届学员，恭喜你们：中国未来的伟大服装设计师，可能就是你！就是你们！

上月的8月27号下午，我收到学院刘教授下达的任务：让我与新同学做个交流。那天的我，正在北京清华经管学院上课。我从2010年起，就开始在清华大学进修工商管理，所以严格讲，让我谈企业管理应该比谈服装梦想能轻松得多的多，但东华，才是我真正的梦想舞台！我非常珍惜这难得的登台机会，也很认真对待，希望能让同学们感知一个积极、阳光的状态，因为，我的今天，也许就是你们的明天，这个舞台，从此，将属于你们！

今天得演讲，老师给我三个主题关键词；成长、梦想、价值

今天我就以三个故事，与大家展开交流，同学们可要带着好奇来聆听、带着智慧去思考！因为，今天，是我站在舞台上讲故事，明天，主角或许就是你！

关于成长

同学们都认识蜘蛛吧？可有哪位同学认真观察过蜘蛛织网？

是不是会很好奇：一只蜘蛛，几乎无论在什么条件下，都能编织它的天罗地网！同学们有没想过：它们甚至可以在两个彼此不相连的两栋高楼间，也能悬空织出一张完整的网？让我们仰天望去：它如一直飞翔的蜘蛛！傲立在它的领地上！那般的自豪与震撼！

后来，有科学家观察：原来蜘蛛是走了许多弯路，才达成它的目标：从一栋楼的一个落脚点起，打结，顺墙而下，一步一步爬到楼底，然后爬过空地，再爬上对面的高高的楼宇，高度差不多了，再把丝收紧，以后也是如此，实现了它的天网。于是，我记住了：蜘蛛虽然不会飞翔，但它能够把网，凌结在半空中！实现了别人无法实现的目标！我感动它的勤奋、坚韧，及对目标的锲而不舍！蜘蛛更非常生动的诠释了：奇迹，是执着者造成的。

我总结东华学习经历与成长收获：

从学期上来划分，按韩剧的说法，我们属于学长学姐，但从年龄上来直观，我是70年出生的，相信我应该属于你们在座许多同学的爸爸妈妈年龄段了。单说年龄，你们可能没概念，但假如你们的妈妈突然对你们说：孩子，我想东华学服装设计！估计你们心里的诧异，突然就能感觉到：眼前的我，年龄上确实"优势"了。事实，许多老师就是这么认为的：那时上课，我习惯坐第一排，在老师视线锁定圈内，自己也拉不下脸打瞌睡新老师面对新学生，有几个老师非常诧异地看看我暗示：家长不好进来听课…

对此喜剧性场景，我一直当幽默笑谈，还经常听同学们说：回家总会拿我做精神参照物，激励妈妈们也多看看书、多学习什么的对此我非常庆幸，自己也能成为正能量的传播者。无形中，影响着儿子，更影响了我北京清华的许多同学：雪琳都还在坚持学习，我们还什么理由不学习？

当然，很多人会问我：你都已经快50岁了，自身管理能力优势明显，又轻车熟路…可这服装设计，涉及知识面广，对艺术素养及时尚敏感有很强的思维能力的挑战，再说，从年龄上，思维上、精力上，就算你跟上步伐了！也注定非常辛苦，何必呢？

同学们能否理解？梦想，我说我是因为梦想才坚持！才努力！我想成为一名服装设计师！当我有了这个梦想目标时，面对一切困难，自然就都有了积极应对的心态了…现在，又有新目标的：有同学给我定了目标：成为中国的香奈儿！同学们怎么看？你们觉得可能吗？我能实现吗？

学习经历

一、面临挑战

这就等于让我列数痛苦与快乐，挑战与成就

1、由于身体原因，我一时适应不了每天十小时课程常坐，第一天下来，腿脚就肿得，穿不下原先的鞋上课时，我知道老师一直在讲解，但我听不明白老师在讲什么

2、然后，从原先的1.8的床，突然到0.9宽的床，左手一模，床围栏，右手一模，冰冷的宿舍墙…还有刺眼的日光灯，就在我眼前刺眼的炸亮！

3、还有因为同学们年轻，精力旺盛，后半夜都能听到说话声、嬉闹声失眠…

4、针对宿舍睡不着，于是那段时间每夜的半夜12点，东华大学黑暗静溢的操场上，总会出现了一个黑影…我，就如个幽灵般，孤独而步履蹒跚地，在操场跑步…终于跑累得，困得不行了，能在操场上倒地睡着了…但只要回到宿舍，就又再也无法入眠，失眠犹如恶魔，又席卷而来

这种景况，对我可不妙，如此不几天，我的身体就会出现问题家人与同学担心了，纷纷劝说我放弃吧…

我坐在校园那座铁桥的边沿，看人来人往…猜想着她们，是否也曾遇到我的困扰？她们又是如何克服的？

偶然间，眼神无意飘落到桥旁一棵小树！树叶已渐显秋色的珞黄枯萎，但依然迎风而立，尽显生命的顽强！想想，小树都能尚且如此，我还能什么事扛不过？呵呵，不就是生活上无法适应吗？

叹人生能有几次学习机会呢？权衡课程的设计，及这么多国内行业尖端的优秀老师们，对我确实非常吸引力的！蜘蛛都知道不放弃，我更不能言弃！

于是，我给自己下了死任务，给自己一周时间必须攻克所有困难！

人，一旦有了信心，就能如"神仙附体"般，会使自己变得非常强大！所以，不要惧怕自己不行！我坚信：任何问题必定都有解决方案！ 怕什么，咱就攻克什么！

于是我网上搜买了许多宿舍神奇：

对付灯光，我就眼罩！眼前的世界，睁眼闭眼一样的安宁

对付杂音，我就耳塞！我再不会因为声音污染而惊扰了

对付小床，我就床围遮光罩！…

哈哈，终于成功打造了我的安全小窝：把我的小床，严严实实给遮成了黑房子！成了当时所以宿舍最漂亮的小床！我每天躺在小床里，那个知足惬意啊！嗨！人生的幸福，原来就这么简单！

当然还有个"玩的就是心跳"的难忘：最惊恐我有恐高症，从第一天的爬梯上床，我就担心哪天会摔成骨折，谢天谢地，到毕业，我终于结束了忐忑，实现了四肢健全，为此，我还特意与我的床梯子留影纪念

一切，仅仅只因一个梦想，回想，历历在目都如传奇，我能成为中国的香奈儿吗？这听着几乎又是一个神话！但是，同学们：东华的学习挑战与收获告诉我：一切皆有可能！我从一个裁缝对服装的理解，到与世界同步的专业灵感，奇迹，也就在短短艰辛而又快乐的5个多月的东华学习时间！

我的人生格言再次激励我：万事只要尽力，就算挂了（淘汰），也光荣！因为，我们绝不能轻易言败！这不是口号，而是一种自我精神的彰显！蜘蛛都能飞翔，我们还有什么不可能呢！

这里，也希望同学们坚持住！必须坚持住！

二、为何选东华？

选择理由之一：

专业师资力量国内优越！

我从2010年九开始北京清华大学进修工商管理，2012年，我入选全国500名女企业家，并通过层层考核面试，被清华经管学院录取免费进修。我的服装项目梦想，就诞生于清华课堂。

记得当时教授说：想做专业，你首先必须懂专业，并特别推荐上海东华大学进修服装设计，让我从师于国内立裁领军教授：刘咏梅老师。今天上午，同学们已经一睹刘老师风采了吧？回想去年，开学典礼上，正是刘老师的《服装科技》，让我惊喜得，我是在餐巾纸上做的观看笔记！如今，我一直珍藏着这张餐巾纸，它总能让我想起东华的教室、操场、以及在秋雨中铺满梧桐叶的那段通往食堂之路…这些，在未来，也将会满满地，在你们脑海里，成为永恒？

当然，不言而喻，事实证明：清华教授的推荐，是正确的！

选择理由之二：

国内高端品牌的摇篮！

专业性、技术性、创新性…无论你从哪方面考评，东华两位教授创建的：芝禾。德诗知名品牌，就是最好的实力见证！我们每天沿着前辈成功的足印，呼吸着与成功者同一样的空气，共享着同一片东华的天空，就犹如我们踩在巨人的肩膀上看世界！什么是捷径？选对方向、选对路线、选对老师，今天得我们，就已经找到成功的捷径了！所以，同学们，蜘蛛都能飞翔，我们何尝不能？东华给了我们一双翅膀，我们干嘛不飞翔？祝福同学们乘风而起，展翅翱翔！

三、人生收获

1、因为学习，我终于实现了我10岁时的设计师梦想！

借着学院内涵，老师们灵气，我破天荒通过了设计师考试，虽然许多人抨击考试制度，虽然考得我差点虚脱，但我欣喜能有机会，因为，正因为考试，我们必须温故而知新，必须完成一个设计师所必须具备的技能！这里，我建议同学们也要抓住这种历练自己的机遇。

2、因为考试，我对专业也突击突训，最后的毕业设计作品，也被学院收藏，这算一种学习成果？,这对个人精神意义与技术鉴定方面，都属于一种莫大的无价收获！

3、更因为学习，在后来我一系列创业申报、专家答辩上，我才得以能已更专业的知识面与行业视野，使我的创业之路，一路所向披靡，战无不胜攻无不克！

在这里，我再次以感恩的心，感谢东华这个平台，感谢老师们的栽培指导，谢谢！

关于梦想：

儿子小时候在学校门口买了几只蚕，回家当宠物养着，后来，蚕竟然真的活得很健康，然后，眼睁睁看着它拨茧自缚！成了茧！儿子找了个玻璃罐装着，没舍得扔有哪位同学能猜出这个故事的结局吗？对！化茧成蝶！那是一个近乎悲壮的华丽转身！蚕拨茧，然后化成了蛹，厚积薄发，努力蜕变升华，以百般的果敢与承受巨大痛苦挑战，迎接破茧成蝶时！

40多年前，马丁。路德金先生倒下了，但他的一句话，却影响着全世界！但我们年轻时，中国还处在经济刚起步阶段，所以，即使我有品牌梦想，我也只能开个比普通裁缝店高级不了多少的裁缝店，无法有质的突破，所以，那时候，梦想，对我而言，只能是个非常遥远的词汇

人生的机遇，往往躲藏在夹缝中，假如你的内心，依然不放弃的去寻找那一丝希望，那你就必定会发现那一丝机遇的光明！当梦想的曙光，突然照耀到我的双手时，那时的我，已经处于半退休的悠闲岁月了…今后的几十年，我就准备安逸的休养身体、养养花、遛遛狗、散散步了…偶然的一天，儿子让我听张国立朗诵泰戈尔的《生如夏花》，"生如夏花，死如秋叶"…深沉而又激昂的声音，如一声声锤音，重重击打着我本以为平静如水的内心，那种对生命的敬畏与尊重，让一股子激情，突然如火山爆发：我该尊重生命的意义！我该给予生命赋予更多的传奇！

突然，我想做设计师！我想成功打造一个属于我的设计品牌虽然，目标很遥远，没关系，蜘蛛都能做到，我还什么不行？我有怎么不行呢？

而今，我在45岁，不就真的实现了我的设计师梦想了吗，那么，我的品牌梦，注定将不再是神话！

目前，我以10000:80的概率，入围南京市人才计划，不仅将有政府100万的创业扶持，还会有许多行业。政策资源共享及政府提供的许多学习成长机会

同时，我又以百分之一的概率，又入选了北京清华大学的创业项目扶持，后续会有投资委员会的各种专业打造与帮助，也就是说，我已经不是一个人在战斗！我身后：有强大的导师团队在支持我、激励我！成就我！

化茧成蝶，大自然的生物，再一次用生命的力量，告诉我：想要成功，必须有成蝶的梦想！有化蝶的目标与坚守！借鉴如此精神那么，我离梦想还能有多远？摇手可及！

关于价值：

在一次讨论会上，一个同学高举100元，面对同学们："我打算把这100元送给你们中的一位，但在这之前，请准许我做一件事。"他说着将钞票揉成一团，然后问："谁还要？"仍有人举起手来。他又说："那么，假如我这样做呢？"他把钞票扔到地上，又踏上一只脚，并且用脚碾它。而后，他拾起钞票，钞票已变得又脏又皱。"现在谁还要？"依然有人举起手来。

这个游戏，告诉我们：它并没贬值！它依旧值100元。

人生路上，我们会因被自己的决定或碰到的逆境击倒，我们就觉得自己似乎一文不值。但事实，无论发生什么，你永远不会丧失价值。因为，你的价值犹在！"同学们请记住：我们都是独特的风景！请珍惜自己！你的价值多少，完全取决于你自己值多少！怎么估值？综合评估你所掌握的知识、技能、素养、经历、精神、贡献…

同学们今天走进东华，请正确对待自己的学习能力：相信，你绝对有能力来改变这个世界！小草都有点缀春天的价值，何况你们这么年轻？这么才华，请永远相信努力的意义！

随着中国经济的快速发展，中国人均消费生活需求提高，这对衣食住行的服装，几乎遇到了行业的黄金期，在加上中国服装产业转型，有原先的加工，到目前开始的自主品牌，这就对设计师有着强大的就业需求！相信自己：你将通过自己的智慧、思想、技能、创造，为别人打造一片美丽，也为世界，增加一抹亮丽！

同学们，要永远相信人活的价值，在于自己的双手去创造，双脚去丈量！而你们的脚下，正是中国服装设计的制高点！不要在意你们攀登的造型，因为，终点就在你眼前，请好好努力！你的价值在你手中，未来的服装世界，属于你们！

最后，同学们如想成为一个受人尊敬的杰出设计师，首先要培养出具体成功者的特质：

1、 要尊师重教，老师对学生，就如家长对孩子，知识就如生命之水，孩子越渴，老师就

不停的添水，否则，你的一杯水还在那里，让老师怎么努力？所以，期待54期能如饥似渴

2、 阳光心态，如向日葵，永远面向阳光，也要如蜡烛，一直光明！

3、 勤奋团结，我们要如个战场上的排雷英雄般，如对困难，畏惧、逃避，那就会被炸死！

只有积极思考，相信，一切问题都有解决方案，就看你如何找到切入口，并加以攻克它！…蚂蚁都能知道勤奋努力，都知道团队合作的力量，排除庞大的障碍，搬动巨大的食物，相信54期团对力量，在最后的毕业合作时，宝付出集体智慧

4、 素养，素养体现在生活的细节，麦当劳收盘子，集体宿舍卫生，从细节彰显内在的素养，为未来的成功，具备了基本的素养

5、 最后，同学们，请一定一定要努力！泰戈尔说，鸟儿在天上飞过，却没有留下痕迹，但飞过的鸟儿他自己知道，精彩，已经注入它自己的心里！