音乐表演毕业设计总结范文

导语：如何才能写好一篇音乐表演毕业设计总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

（一）艺术实践利于提高学生专业技能与社会活动能力艺术实践可以使学生在一定范围内获得社会对个人能力与专业水平的认可评价，了解自己各方面能力和专业水准，促进学生提高自身水平和技能。还可以使学生充分体会艺术专业的魅力，激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。艺术实践利于学生完善对自身舞台形象的塑造，有更多机会站在舞台上表演，加强学生的舞台表演力。还有利于提高学生的综合能力，例如组织力、宣传力、领导力等，使学生成为一专多能的高素质人才。艺术实践可以使学生尽快适应今后工作需要，对自己今后的职业选择有好的认知，积累实践经验后更容易融入社会。

（二）艺术实践利于培养学生良好的道德品质艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识，为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求，产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想，为全民音乐素质的提高作出奉献，为祖国建设贡献力量，可以对学生进行爱国主义教育，进行正确教育引导，树立正确的世界观、人生观与价值观，为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德，加强学生间的联系，增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况，利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。

二、艺术实践活动形式

高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践，学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等，并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会，让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出，对贫困山区学校义务扶贫教育活动，或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等，学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。因教育对象不同，学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生，主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出，使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生，组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛，促进学生的积极性，丰富教学方式的多样性，加强音乐教学的能动性。

三、艺术实践活动实施方法

（一）革新成果检验体系，保证实践教学质量评价是获取学生水平与教学有效性的证据，一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合，促进学生提高自身的专业能力与综合能力，需要与之对应的评价体系。首先，院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩，专业老师对其打分点评。其次，改革期末考核形式，在音乐厅考核，学生要穿正装或者礼服，锻炼学生的心理素质，提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成，可将学生表演全过程录制，作为学习记录，促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上，把毕业论文改为毕业汇报演出，举办个人音乐会，避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭，用实践考核评估学生的专业学习。

（二）扩充实践内涵，培养学生的教学能力高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力，在当前就业大潮面前，学生要不断充实自己，一专多能，给自己获得更多主动权，适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以，学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合，提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理，熟悉中小学教材，提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活，确立教育理念，提高教学技能，磨练自身意志，增强责任心。

（三）组织学生艺术实践高校音乐教育必须要教育和实际接轨，处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主，而要建立在课堂教学基础上，构建完整的艺术实践课程体系，科学组织艺术实践，因地制宜，成为课堂的拓展延伸部分，使学生得到锻炼。艺术实践对于不同年级有不同的目标任务，每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导，并拓展专业知识，如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区，要选择有经验和责任心的教师带队，保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结，建立完善的评价机制，提高学生的积极性，提高学生各方面的能力。高校确保艺术实践活动开展，达到目标，注意避免出现不良思想倾向。在活动前，做好学生的思想政治工作，帮助学生树立正确的价值观，为其今后服务社会产生积极影响。

四、总结

篇2

艺术是“术”还是“学”

在笔者看来，艺术作为一个自足体系的学科，既有“术”，也有“学”。“术”是具体方法，是艺术活动的技能技巧，是技术层面的东西。艺术首先有“技术技能技巧”的含义，最早的艺术家可能首先是手艺人、匠人，或是精于一种技能技巧的人。但是，这是在艺术发展的某一阶段的情况。当有人研究和总结这些艺人、分析这些活动、分析这些技能技巧的能力构成和这些活动魅力美感的基本原理时，情况就发生变化。这时，“学”就出现了。

“学”是艺术活动历史的主要过程和艺术创造、欣赏的基本原理，是在“术”的基础上产生的对艺术活动“演进史”的研究，以及对艺术生产“方法论”的总结。属于“学”的范畴的，就是研究艺术的发生、发展、流变的学说，是分析艺术现象、总结艺术规律的学说，是观察艺术活动、梳理技能演进、工具变化、技能提高的历史的学说，是将艺术活动的感性经验提升淬炼成为理性认识、美感学说的学说。

艺、术与技能、技巧联系在一起，艺，往往是某种手艺、技能，或者就是手艺、技巧、技能的泛指，所以常常称某种技术程度为技艺，如茶艺、棋艺、武艺等。此外，也常常称人所具备的某种能力或所掌握的方法为“术”，如巫术、法术、医术、武术、马术、拳术、棍术、艺术等。但是，应该用心辨别，在这里，艺术是一个偏正结构的名词。前者的“艺”是一个领域限定，后者“术”就是方法、技能、技巧的意思。艺术，是人类社会中的一种精神活动与精神追求，因为对物质条件依赖大，所以是物质层面承载的精神内容。在物质层面的活动成为“术”，研究物质层面的活动承载人类精神活动的诸多方面情形的活动，就成为“学”的存在。因此，“艺术”可能既有“技术”的狭义指称，也包含有“艺术学”的活动内容和史论意义。艺、术、技能、技巧是“这样那般”。艺术是一个泛指一切艺术活动、艺术现象的笼统概念，“艺术学”是一个包含了艺术技能、技巧内容以及艺术史、论内容的学科概念。在艺术学学科门类概念语境中所讲述的“艺术”，就是包括学科实践和学科理论方面内容的概念。艺术学科，就包含了“术”和“学”这两个主要方面的内容，然后，再有与社会学、经济学、民俗学、宗教学、管理学、人类学、心理学、行为学、民族学等学科交叉地带的内容派生。所以，艺术实践革新的历史内容、总结艺术实践这种特殊社会活动为何、如何、怎会、将会“这般那样”，就成为“学”，就是艺术发生学、艺术史、艺术创造学、艺术发展学等学说的内容。

人类文明发展史上出现过的许多文化产物，随后都会分门别类，认祖归宗，各立山头。艺的技巧技能，最后走向艺术文明，发展成为艺术学，有其历史阶段过程和发展的必然性。艺术不仅仅是唱歌跳舞，还包括艺术史、艺术基础理论、艺术创造心理学、艺术欣赏心理学、艺术美学、艺术文献学、艺术发生学、艺术文化学、艺术传播学、艺术社会学、艺术经济学……要在艺术技艺基础上认真做好研究工作，研究艺术的“必然王国”，才能更好地走向“自由王国”。

正是在这样的认识上，云南艺术学院的办学发展，就希望在“术”与“学”双重并重下办好学。云南艺术学院鼓励各个二级学院的教学单位清醒地意识到这种“双重并重”的重要性，既不能沉湎于“技能上达”“技高一筹”的状态，将艺术大学办成技能训练所，把学校办得“匠气”十足；也不能在“学术追求”“课题指标”的痴迷里，将艺术大学办成“研究所”“博物馆”，暮气沉沉，没有了生命原态的鲜活，只有样品的展览或标本的陈列。而艺术院校，研究“艺术”只是使命的一部分，更重要的是艺术热情的诱导、艺术认知方法的传授、艺术创造能力的营养以及艺术人群的规范等内容集合成为的艺术人才的培养活动，是艺术教育、艺术研究、艺术创作展演“鼎足而三”的办学活动。因此必须认识到，艺术教育者原本是一些艺术家教师，他们自己就是一些原创能力旺盛的艺术创造者，艺术院校，同时还是艺术产品生产、创造的重要部门。

艺术教育教“术”还是教“学”

在艺术学门类学科背景下，要组织好“术”与“学”的教学活动，最终要用创作展演来检验“术”的教学效果，用研究成果来检验“学”的教学成果。更重要的是培养出来的人才能力，能够充分体现“术”和“学”的成果。

艺术发生论、人类艺术能力的演进史、艺术规律的认识论、艺术品创作方法论和艺术生产活动的创造论、艺术技能培养、艺术技巧训练，都是艺术教育的当然内容。因此，艺术教育既要教“术”，也要教“学”。这是作为现代教育学科特点的艺术教育与传统艺术手艺师徒传授、师傅提高徒弟艺术能力完全不同的地方，艺术教育中对技能、技巧熟练专精的训练内容是“术”的领地，而艺术发生论、演进史、认识论、方法论、创造论等原理性追问与本质性把握，则是“学”的内容。艺术教育中，既有“术”，也有“学”。如果专科、本科艺术教育主要是“术”的训练，那么，硕士、博士阶段的艺术教育，就趋向“学”的内容。

遗憾的是，中国的艺术研究生教育开展得较晚，大约20世纪80年代才开启相关的教育活动。一般来说，艺术教育最早的研究生教育，大约是在1981年批准第一批硕士学位授予点后才走上正轨的。实际上，获得这种批准的单位很少，仅有中央戏剧学院、上海戏剧学院、中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院少量几所艺术院校。

就中国的研究生教育而言，历史不短，但是艺术教育的研究生教育办学历史不长。中国的研究生教育，在1919年就开始了，那就是建立于1898年北京大学的研究生教育。据资料记载，那一年，北京大学招收了148名研究生。从1949年到1965年16年的时间内，北京大学培养的研究生不到2000名。而建立于1911年的清华大学，建校10年后开始招收研究生，到1965年，培养的研究生也不足1000名。但上个世纪80年代，中国研究生教育进入突飞猛进的发展期，北京大学在1981年成为回复高考和研究生招生后国务院首批批准的硕士、博士授权单位，1984年建立了研究生院。到2011年，已经有了42个一级学科博士点、263个二级学科博士点、312个一级学科硕士点的北京大学研究生院，在校博士、硕士超过26000人。清华大学也于1984年成立研究生院，到2011年已拥有48个一级学科博士点48个。

综合大学非艺术院校的文学教育，往往拿到硕士点、博士点比艺术专业院校培养专业艺术人才的单位更早，更容易拿到艺术教育的硕士、博士授权点和人才培养资格，这已经是专业艺术院校很久以来的心痛。

艺术学原来从属文学，拿到硕士博士学位办学资格就远远晚于、少于综合大学。之后，中央戏剧学院1986年获得博士点，上海戏剧学院1999年获得博士点，迄今为止，专业艺术院校无论单科的还是综合的，博士点很少，综合艺术院校只有南京艺术学院拥有博士点，而且是5个一级学科博士点和三个博士后流动站。从硕士、博士授权资格的数量、历史看，专业艺术院校远远逊于综合文科大学或者理工科综合大学。

艺术院校的艺术教育和人才培养既然“术”、“学”兼具，艺术院校的专业教学的水准实际上是专门、专业、专一、专精的，但是为什么研究生教育的历史短、学位点少、学位层次不高？这种状况背后到底是什么原因？

原因可能很多，但是其中一个主要原因，可能还是对艺术教育的“术”的偏见，还因为文科教育“学”的傲慢。总以为艺术教育的艺术实践，都是一些技能技巧的“术”层面的内容，没有“学”的含量。所以，别人有这样的偏见，艺术教育圈内的人又缺少“学”的自觉。而这样的认识和实践，就在惯性思维里滑行太久，圈内群外的人难免产生艺术教育不需要“学”的错觉，这就耽误了“艺术学”作为门类学科自立、自足、自省的意识诞生，直接延缓了艺术教育的“研究生教育”时代的到来，甚至影响了研究生教育的发展。这样的背景下，艺术研究生教育历史短、学位点少、“专业”站在“学位”门外等候“非专业”权威召见的乱象才会出现。不必讳言，一些早早获得硕士、博士授权单位资格和学位点的办学机构，水平不见得上达，甚至能力不如没有学位点的专业院校专精。

面对这种情况，艺术院校一方面应该呼吁，教育部应该改变那种“布点”控制的衡量尺度与脱离实际的目标预设。另一方面，艺术院校的确也应该有“艺术学”学科建设的自觉意识，要做出“学”的成就，弥补艺术院校办学重“术”轻“学”的历史“短板”。发展中国艺术教育，就要理直气壮地迈向“术”“学”并重的教育。而艺术研究生教育的努力，就要将艺术研究生的教育过程变成导师团队率领下引领学校风气、壮大“学”的声威影响的过程。艺术研究生教育，很大程度上是培养艺术高级人才的教育，而且是“学”的色彩很重的艺术教育。艺术研究生教育，不但是一个人才培养目标设定的问题，也是一个与此目标相关的艺术教育问题，而且，还是改善学科自理能力的问题。每一个开展研究生艺术教育的单位，必须都有这样的认识高度，要让别的学科门类心悦诚服地感到，艺术学科的培养硕士、博士研究生“学”的能力与基础。

艺术学学科下的研究生教育培养什么人才

如果说，艺术专、本科教育的内容，主要是“术”的基础训练。那么，艺术硕、博研究生教育，就是艺术知识、能力迈向“学”的提升。但是，这两阶段之间是相互联系又彼此区别的关系：前者是艺术学生“从艺向学”必要基础；后者是艺术学生“因艺能学”重要升华。这样认识的原因在于：专科、本科有了扎实的技术技巧的基本训练，还不仅仅是学生的身体能力有了基础训练的完备，对于想要接受研究生教育的学生而言，本科时代的基础训练，是为他们打开了一扇迈向“学”的“感性”的大门和走向“逻辑”的“经验”的桥梁，这是艺术教育中研究生学习十分关键、基础性的一步。而艺术研究生如果“通一艺”进而在“知其然”基础上学习“知其所以然”，就要比艺术上的“白丁”容易得多。

但同时必须强调，艺术学科研究生的教育难点，往往在于从具体的“术”当中将他们熟悉的“术”的思维方式打开以及“术”的实践能力的突破，走出“一艺”的局限，将“术”作为他们迈向“学”的出发点。这就要求导师能够讲方法、会引导，针对每一个学生的情况“因人施教”，在“术”与“学”之间，致力于技能与知识、感性与理性的融通。通俗来讲，这就是想清楚一些问题并付诸教育实践：研究生艺术教育“教什么”、“怎么教”？因为，“教什么”是“培养人才”的目标设定决定的；“怎么教”，是“教师方法”与“教学对象”决定的。我们在研究生艺术教育实践中时不时会发现，教师不知道如何教的尴尬，带研究生如同教本科生一般，画画、练琴、排戏、唱歌……一如大学五年级、六年级、七年级一般，没有本质的区别。

此外，专业硕士和学术硕士，没有很好地区分培养目标，更没有把目标设定的不同体现在整个培养过程中。专业硕士与学术硕士的学生一样课程、一般要求，结果是学术无“学”，专业不“专”。

理性审视艺术学门类下的美术学、设计学、戏剧与电影学、音乐与舞蹈学和艺术学理论5个一级艺术学科的建立、专业设置、课程搭建和学科框架里的人才培养，不难发现，艺术教育自身学理和艺术知识体系的传承、更迭、创新的办学研究，较之别的门类学科，还是相对薄弱、苍白的。究其原因，就是因为“术”与“学”的相互关系、相互区别在研究生教育当中体现的不明确，在为不同方向的研究生设置的课程、培养人才过程的质量监控和中心所在不精心、不理性造成的。这就需要潜心研究，埋头耕耘，做好艺术学的学科建设。否则，另立门户的艺术学，也有可能于惯性的运动、经验的依赖、无序的存在中陷入混乱，无法建立自己的学科品质与学理品格。尤其是在全国持续升温的“艺术教育办学热”的今天，在艺术学门类学科另立门户后，博士点、硕士点质量不齐、良莠莫辨、乱象丛生的今天，笔者呼吁理性开办艺术教育，讲求质量地开办研究生艺术教育。我们需要一个教育自省的大环境，就像艺术学自立门户需要一个文化自觉的大环境一样；我们也需要研究生艺术教育的自省意识，还需要质量意识、特色意识、内涵意识、个性意识，如同专业硕士和学术学士各有“术”与“学”侧重的需要一样，要有分类指导、区别发展的自觉意识。

艺术的研究生要有厚实的“学”的基础、理论能力；研究生的艺术，要充满创造性、创新能力，是“术”的顶端而不是基础。在研究生艺术教育当中，这可能是需要格外清醒的问题。因此，课程设计、过程监督和质量检验，都应该紧紧围绕这一认识来进行，仍然是“术”的精进淬炼，仍然是“学”的厚积薄发与推陈出新，这是艺术教育人才培养高级阶段的追求。

尽快制定“行业标准”，是艺术研究生教育的

当务之急

艺术学成为第13个门类学科后，但却没有自己的核心期刊，仍然是“中文核心期刊”说了算；仍然是北大、南大、武大、社科各处的“权威标准”说了算。

艺术学已经成为门类学科，但是艺术办学立规矩、成方圆的学科基础还不具备。不是没有，是不被承认；不是无法制订，是不被接受。因为，艺术办学单位、艺术教育专家、艺术行业专家往往没有资格为自己制订标准。我们常常习惯于让那些在自己的专业里是权威，但在他所评审的对象面前知识准备往往不了解、甚至根本就是外行的所谓专家去评审、指导、臧否和裁决行业规范。

当前应该是让艺术家、艺术教育家和艺术教育管理者们为艺术教育制订办学规矩、绘制发展蓝图的时候了。所以应该从艺术研究生的办学标准、质量监控、人才尺度等方面入手，从教育部本科教育专业委员会的工作入手，从全国艺术专业硕士教育指导委员会工作开展，从艺术学学科研究生教育联盟相关会议当中去积极开展工作，制定标准、规范行为、监控质量，让研究生教育健康发展。

2014年以来，教育部的各个本科教育指导委员会正在制定专业的“质量标准”和“课程规范”，其实就是在进行教育的“行业整顿”。艺术学门类要在这次工程浩大的活动中积极行动，为艺术学门类各学科的发展制定“行规”，结束没有标准、缺少尺度的历史。

篇3

关键词：高职教育；体验式单元课程；教学设计

单元课程是在具体的专业课程中相对独立的课程，是具体专业课程的一部分。体验式课程是指学生深入职业现场或在仿真模拟职业现场的环境中通过职业培训、岗位训练、顶岗实习等方式进行学习的课程。这类课程的教学是以自主职业体验的形式，使学生在实际工作中或自己动手、动脑，或与人（同学、师傅）合作，观察、体验、处理职业现场遇到的技术问题、管理问题、人际关系问题，获得职业专门技术能力和职业关键能力，得到职业经验的积累的过程。这种课程范型适用于毕业班的学生，重在培养职业综合能力。我们将体验式单元课程的内涵扩展为包括参观、访问、毕业设计乃至学生文化生活、技能比赛的活动课程。这样的课程不仅适合于毕业生，也适合于各个年级的学生。体验式课程按照体验内容的针对性又可分为主题式体验课程与复合式体验课程。

体验式单元课程的教学设计总体框架包括具体项目体验目标设计、体验式教学方法设计、具体项目情境设计、学生体验活动设计、体验活动进程设计、体验活动考核方式设计等。

具体项目体验目标设计

单元课程分解为模块化课程后，每一个模块都对应着一个具体的项目、任务。教学设计中目标设计主要是针对具体项目进行的。而具体的项目或任务又可以有体验的侧重点，如制图中的立体表象、磨床操作的时间知觉等，这样的侧重点是各种专门技能形成的关键，体验目标的设计就是要围绕项目或任务中所蕴涵的关键加以设计，主题式体验课程因为具有明确的体验目的，所以目标设计可以围绕体验主题进行层层分解、细化。复合式体验课程因为体验的内容与技能的培养、知识的获得是整合在一起的，所以体验的目标应着眼于任务、作业、产品、服务的完成质量的综合设计。

体验式教学方法设计

体验式教学方法设计的思想来自实践性教学，其原则是积极促进学生情境知觉、动手操作和动脑思考紧密结合。不仅要激励学生的自我反省、自我指导和自我激励，而且要充分发挥教师与学生、教师共同体、学习者共同体的相互反馈作用。必须做到动手操作时有思考题，理论学习时伴以情境观察与操作，教师应具有动手与动脑的习惯和技能。

国内外高职教育在长期发展中，形成了以下几种重要的实践性教学方法。

要素作业复合法即按照操作技能的掌握总是由易到难、由简到繁、循序渐进的原则，通过对生产劳动过程的分析，将某项工种分解成若干相互衔接的简单工序即作业要素，让学生在熟练掌握这些要素的基础上，进行复合应用，形成简单作业，并在此基础上进一步学习新的工序，与已学工序形成复杂作业，从而使学习成为一个由简到繁、循序渐进的过程，使学生的技能不断提高。

任务驱动教学法即师生共同实施一个完整项目的教学方法，在职业教育中，项目是指以生产一件具体的、具有实际应用价值的产品为目的的任务，在技术领域，几乎所有的产品都可以作为任务，任务驱动法与项目教学法的教学思想是一致的。

引导课文教学法奔驰公司于20世纪70年代开发出的引导课文教学法，是借助一种专门的教学文件，即“引导课文”，通过引导问题、工作计划和自行控制工作过程等手段引导学生独立完成学习和工作任务的教学培训方法，是项目教学法的完善与发展。学生要通过自学的方式，从书本的抽象描述中刻画出具体的学习内容，并由此建立起具体的理论实践的对应关系，培养学生独立解决复杂的实际问题的能力和实践经验，系统地培养学生的组织计划能力及处理问题的灵活性。引导课文的种类包括项目工作引导课文、工作岗位引导课文、知识技能引导课文等，是由引导问题、学习目的描述、学习质量控制单、工作计划、工具、材料需求、时间计划、专业信息等部分组成的一整套教学方案，适合于各专业高级能力的培养，但占用时间较多。

项目与迁移性培训方案德国的西门子公司和联邦职教研究所合作开发的项目与迁移性培训方案，是一个系统培养关键能力的一揽子方案，是以实际工作为出发点和导向，以迁移和应用为目的，通过项目方法培养学生关键能力的系统化教学方法。该方案把四十多种关键能力分成组织与完成生产联系任务、信息交流与合作、应用科学的学习与工作方法、独立性与责任心、承受能力等五大类及再现、重组、迁移和应用等四个等级，再按照一定的模式和程序，以小组作业或独立工作的方式有目的地对学生进行关键能力的培养。这是一种与现代劳动组织方式相适应的综合职业能力的培养方法，虽然该方案实行起来较为复杂，但毕竟使关键能力包括部分职业道德的培养变得可以具体操作，因此，对于现代职业教育的发展具有重要影响。

具体项目情境设计

情境的创设具体项目或任务一般是指案例或故事、艺术或文学作品、现场情景、言语描述的情境或模拟情境，如模拟设备、模拟客房、模拟病房、模拟商店、模拟公司等。特别布置的场景需要考虑场地的选择与布景的选择，如舞台、音乐、灯光等，仿真的情境可能是实验室、实训中心、网络中心、多功能教室，现场的情境可能是生产加工装配车间、工业生产线、拍摄和播放职业场景和操作录像等。组织这些活动自然比课堂教学复杂，但如果精心联络和设计，效果要比单纯的课堂教学好得多。

情境的优化即在全面考察和分析工作活动过程与情境的基础上，把其中的基本要素精心组织在一起，为学生创造出接近真实职业劳动现场和便于教学组织的情境。这是对体验式课程的情境化贯彻，是为了满足学生多种学习活动并行或交替的需要。如让学生在一次课上既可以接触工作情境，又可以动手操作，还可以通过表演、阅读、听讲或讨论理解操作情境与过程，多功能教室就应发挥这种作用。也可以通过教室、实验室和工作间的功能组合搭配，达到体验式课程的要求。

体验活动设计

参观依据参观地点的不同，可以分为校内参观和校外参观。校内参观主要是在实验中心、实训中心、网络中心、多功能教室等，校外参观主要是到实习基地、订单培养的企业和合作办学的企业等。在参观之前，应给每个学生一份观察内容作业书，要求学生按作业书的要求仔细观察，把整个活动内容写成作业，对相关的管理制度、工作内容与特点、生产设备等印象深刻的东西加以记录，活动结束后，组织学生座谈，由学生描述自己的感受，并进行整理。

实验学生在进入实验室前必须接受企业员工制度培训、职业道德培训、设备操作规程培训、安全保障培训并通过结业考试，方能进入实验中心。学生进入实验室必须着工装或穿防护装备，打卡，遵守严格的考勤纪律以及实验室的管理规定和制度（如实验室物品存放取用规定、实验室安全防护规定、标准化作业规定等）。对违反规定的学生要记录在案，并不准进入实验室。实验室应装有视频监控设备以及联网的计算机投影设备，对实验过程中的违规行为进行实时监控并存储，在实验结束后的总结过程中回放并做成课件，供讨论及在以后的教学过程中应用。每个学生必须对自己承担的角色有清楚的理解，可以用解说的口气描述自己在生产实验现场的职责。在开始实验前，先播放课件，仔细观察对象的行为，讨论评议角色在实验过程中的违规行为，做好记录，讨论评议的方式可以采用正、反方辩论的形式，以利于深入理解角色的规范和行为准则。

实训分为专业专门技术实训和专业综合能力实训。专业综合能力实训通过角色扮演和自我体验，使学生在掌握从事专业领域实际工作的基本操作技能和基本技术应用能力的基础上，理解和领会职业规范及相应的职业文化，综合实训的目的是通过模拟项目、模拟案例对学生进行解决实际问题的综合能力的训练，使学生掌握多方面的工作经验。

实习是实现角色转换、全面理解专业知识、熟悉专业设备、基本掌握操作技能的必要实践环节，目的是使学生了解本专业所对应的岗位、所从事工作的内容以及对工作人员能力与素质的要求。实习应尽量选择工艺先进、使用主流技术、管理到位、技术人员素质高、相对比较稳定的企业，需要学校与企业紧密合作，充分考虑学生岗位的安排、待遇、劳动保护、权利与义务、合同签订，学生管理、不同阶段的学习内容、带队教师、实训教师、生产一线的工作人员与教学的配合等问题。

主题单元活动针对教学内容，根据学生的需求和学习中的困惑，抓住社会生活中的重点、热点、难点，紧扣德育知识点，让学生走进生活，深入社会，接触丰富多彩的现实生活，结合所学专业亲身体验。此外还可以与社会专门机构合作举行素质拓展训练，让学生充分展示自我，发现自我，超越自我，形成积极的自我评价。

考核方法设计

操作观察表不同的活动内容应设计不同的考核方法。对于主题式体验课程，考核方法应侧重于学生观察的仔细程度，对作业、任务、规程、角色描述的清晰和准确程度以及自觉遵守规范的态度。操作观察表是用于直接观察记录学生实际操作与学习行为的标准化工具，操作观察是职业教育最基本的评价方法，其他方法都是以此为基础的。用这种方法进行考核，一是要注意操作的动作成分，即个别动作。二是要注意操作的结构特点，比如严格的顺序等。三是要注意操作的时间特点，即完成该操作的用时量、在一定时间内能够完成多少动作以及完成操作的时间稳定性等。

图示等级量表这是应用最广泛的行为评价等级量表，一般可以反映行为的类型水平。评价的因素是一个个描述操作行为的简明扼要的词汇，使用方便，可用于对个人职业素质发展的反馈，也可用于比较不同学生或雇员的优劣。

作品—产品分析法即根据一定的标准，搜集和分析有代表性产品的产量标准与质量标准等级，从而对雇员或学生的职业素质或行为进行评价的方法，这种方法强调的是行为的结果而不是过程，高职教育常采用的有工件测量、实习报告、技术论文、技术方案或图纸等方法。复合式体验课程一般采用图示等级量表与作品—产品分析法相结合的评价方法。

在具体课程实施的过程中，应将体验式单元课程的教学内容体系拆分成模块课程，然后制定每一模块课程的实施方案，这样才能与独立设置的教学环节相互对应。

参考文献

[1]闫宁，张轶炳.构建有特色的宁夏高等职业教育实践性教学体系[J].中国科学教育，2006，（23）.

[2]闫宁，卜晓苑.基于学习心理学的高职教学设计[J].中国科学教育，2006，（19/20）.