艺术生毕业总结范文

导语：如何才能写好一篇艺术生毕业总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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中央美术学院毕业展历来受到广泛关注，而对于学生而言，毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，毕业展的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于毕业展，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线。

青春气息，传统与当代的多样化

本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。

今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。

与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。

总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。

纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。

毕业展作品与798和草场地的展览作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于这种稚嫩，央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息。展览中的作品大多透露出新鲜的气息，体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度。毕业展是一面镜子，从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准，同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向。毕业展作为研究生毕业的启程标志，预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向。

何去何从，毕业生众相

陈明强，2013级实验艺术系毕业生，师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上，陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生，在《爱甲》之前，陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，毕业展对他而言是一个新的开始。

在本次毕业展期间，和其他忙碌于毕业展的同学一样，陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天，陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，陈明强说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，陈明强用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。

毕业之际谈到自己未来，陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄，从宋庄到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，陈明强依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。

刘少宁，2013级国画系毕业生，师从毕建勋先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展，刘少宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。

刘少宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。

在谈到自己未来的去向时，刘少宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。

除了陈明强和刘少宁这样的青年艺术家之外，美院其他年轻的未来艺术从业者都从毕业展中获得了一些展览机会，比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的吴梦诗的作品。中央美术学院研究生毕业展在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会，有很多类似于吴梦诗这样的学生，得到了自己走出学院的展览合作机会。

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2、搞好20**年度年终总结、研究制定2010年工作要点；

3、做好20**－2010年年度勤工助学岗位调整工作；做好寒假勤工助学工作；

4、做好20**年开发银行国家助学贷款贷后日常管理工作；开发银行国家助学贷款学生（包括毕业生）贷后教育、管理工作；工商银行国家助学贷款到期、逾期人员催交还款工作；

5、总结20**年国家奖助学金评审、资金发放工作；做好“华润助学基金”评审工作；

6、完成200**级入学新生心理普查数据的处理和分类筛查工作；

7、邀请清华大学人文学院教授、博士生导师刘书林做一场《理想信念价值》专题讲座；

8、在大学生中开展学习长江大学“全国见义勇为舍己救人大学生英雄集体”“人梯精神”活动，深化人生观、价值观教育；

9、组织一场全院性形势政策报告会；

10、在全院学生班中开展心理卫生普及主题教育活动；

11、加强诚信教育，以各种形式开展考风考纪教育；

12、参加**省贯彻中央16号文件成果展示会。

13、总结分析2010届毕业生秋季招聘会情况，分析各专业形成总结报告；

14、统计20**届毕业生年底就业率，审查灵活就业，上报就业率，形成就业奖励建议方案；进行20**届毕业生就业情况分析研究，形成分析报告；分专业进行就业信息的分析统计，收集整理招聘企业相关资料；

15、组织毕业生参加地方院校、人才市场的专场招聘会和网络招聘会；邀请并组织中小企业进校招聘活动；

16、指导毕业生参加各类公务员考试；

17、组织一场优秀校友事迹报告会；参加铁路行业人才培养交流研讨会；到用人单位进行走访调研，推荐就业困难毕业生就业；

18、指导并督促各院系开展大学生职业发展教育与就业指导教育活动；

19、为迎接明年60年校庆，联合宣传部、团委，面向全校教职员工和用人单位征集优秀校友信息；

20、开通校友会网站；

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一、加强艺术实践活动

长期以来，在部分高师音乐教育专业的教学过程中，忽视了艺术实践的重要性，一味地强调课堂教学、琴房教学，追求技术性、理论性。更有相当多的一些高校教师认为：学生今后是做老师而不是从事舞台表演，致使教学与舞台等艺术实践脱节甚至对立起来，结果培养出来的学生既不能上舞台演出，又难以上讲台上课，同时又没有能力组织课外活动，严重影响了高师音乐专业的声望，出现令人尴尬的局面。

在当今社会竞争日益激烈的形势下，各行各业都急需高素质的复合型人才。高师音乐教育也必须为社会服务，只有培养出一批又一批的集唱、弹、演、教于一身的人才，才能服务于社会，才能真正让艺术服务于人民。作为音乐教育专业的毕业生不可能有那么多本专业的岗位去选择，每年都有相当一部分毕业生要面向非专业院校，例如：综合院校的团委、学生会等。课余艺术活动的开展离不开多种多样的音乐活动，如辅导学生唱歌、跳舞及各种器乐演奏的能力。而作为教师自己也要参与到演唱、演奏、指挥等活动中，身体力行，这样才能使活动开展得更有专业性。

怎样才能更好地培养这方面的能力呢？首先，应加强高师音乐专业学生艺术实践的锻炼。高师音乐教育专业的教学，应在注重基本技能的同时，也注重在校期间的艺术实践活动。且这种艺术实践应具有师范性的特点。我们应当针对这一特点，定期举办专业教学观摩活动和开展各种形式、类型的演出活动。尽量让每个学生都有机会登台锻炼，学会和掌握组织专场音乐晚会的常识及经验，同时教师还应带领学生参与校内外的各种比赛活动，通过丰富多彩的艺术实践以锻炼其良好的心理素质、舞台气质；在反复的艺术实践中养成自我总结、自我提高和自我完善的能力。这样虽然使教师增加了额外的工作量，却使学生在专业技能、心理素质以及意志毅力等方面都受到了潜移默化的锻炼和提高，使师生间相互了解、相互学习；在提高学生艺术实践能力的同时也提高了教学效率。这种与学生息息相关的艺术实践活动能真正地把学生吸引到专业学习上来，能巧妙地激发学生们的学习热情，增强专业技能，提高综合能力。当然，这种艺术能力的培养与艺术锻炼和参加各种实践活动是紧密相连的，所以说营造艺术实践的氛围是学校高师音乐教育的一项重要任务。

二、提高毕业生的综合能力

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1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。

1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。

1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。

1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。学生在这个过程容易出现的问题有：照搬照抄，依样画葫芦。正是因为前面几个问题的累积，造成了学生理论知识无法支撑项目的实际内容，所以在设计过程中才会出现这样的问题，最后呈现的设计效果往往也是不尽人意的。

1.5毕业设计教学模式存在缺陷从目前环境艺术设计专业的毕业设计教学模式来讲，大都存在着一定的问题。例如，在毕业设计过程中，每个环节缺少切实可行的操作方案，有很多不明确的因素，前期设计任务下达的不明确，中期与学生缺乏沟通与交流，后期对毕业设计质量的把关不严等等。

2环境艺术设计专业毕业设计教学的改革思路

2.1正确引导，提出重视专业及教师对毕业设计的严肃态度决定了学生是否对毕业设计的重视程度。首先，本专业应该制定严肃的考核制度，由指导教师对学生每个阶段的毕业汇报进行考核打分。再者，指导教师要做到严格要求，引导学生树立正确的观念，组织学生进行每一阶段的指导。

2.2以市场为导向，设定选题范围，先做后选所谓先做后选，是指在设定了选题范围后，由学生自由选择自己感兴趣的命题，做出预案设计，再由指导教师根据预先分配的大体范围挑选学生。这样的改变带来的一个好处是，令学生具有竞争意识，增强学习的积极能动性。

2.3重视市场（实地）调研强调市场（实地）调研的重要性及其步骤，要求学生做好采集，记录，摄像，摄影，采访等一系列调研工作，提前做好调研计划。在与指导教师沟通时，要形成一定的电子资料结合口述完成汇报。

2.4增加教学成本投入，完善专业用书的采购及电子书库的建设图书杂志，专业期刊，电子书籍及网络课程等对学生的知识量的填充都起到较大的作用。硬件配置在专业建设中已属标准配置，在互联网发达的年代，电子书籍的购买应用也非常方便快捷，只需要适当的管理，就能为专业学生提供方便快捷的查阅，运用先进的理念来完善专业建设也不乏是一个好的想法。

2.5毕业设计教学模式的优化设计环境艺术设计专业的毕业设计环节一般时间跨度较长，但应该适当控制这个时间跨度。历时较长，往往指导教师及学生都觉得疲惫生厌；历时较短，又不足以完成整个项目设计，所呈现的效果也不尽人意。因由专业组织研讨调整确定毕业设计的合理用时，确保毕业设计顺利进行。成立毕业设计领导督查小组，对毕业设计过程进行定时定期的检查，规范毕业设计前中后三个时期的进度安排，明确指导教师及学生各自的责任。在毕业答辩的过程中，要充分发挥毕业答辩总结、示范、交流的作用，严肃答辩会场的气氛，在答辩教师小组中加入企业兼职教师，并进行组别与组别，指导教师与指导教师之间的交错调整，从而杜绝学生松懈的态度及能轻松过关的想法。

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关键词：声乐教育；实践训练；策略

0 前言

众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。

1 声乐教育必须注重实践训练

1.1 在课堂中加强实践教学

声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。

1.2 在校园文化建设中加强实践

在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。

1.3 在社会中加强实践训练

社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。

2 结束语

声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。

参考文献：

[1]李琦.漫谈音乐美学中的声乐美学[J].艺术百家，2005（4）.

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摘要：近年来，就业压力渐大、部分学校和老师的不作为等众多因素造成了毕业生对毕业设计的放松与轻视。本文首先对当前影响毕业设计质量的原因进行了一番梳理，然后有针对性地提出了一些解决方案，期望能够调动起学生进行毕业设计创作的积极性与主动性。

关键词：毕业设计；艺术设计；积极性

中图分类号：G455文献标识码：A文章编号：1671—1580（2013）07—0132—02

一、引言

毕业设计作为艺术设计类学生毕业阶段的主要环节，是对学生在校几年学习情况的综合评测，也是检验毕业生设计能力的最终环节，还能帮助低年级学生了解未来的设计趋势与就业岗位的竞争需求。但在近年的教学工作中发现，许多毕业生放松了对毕业设计的要求，作品粗制滥造、偷工减料，甚至出现抄袭现象。

二、当前毕业设计问题的原因

1.与就业、考研等时间上的冲突

艺术设计类专业的毕业设计时间长，工作量大，与学生就业和工作有着直接的矛盾。

一方面，毕业设计的时间与毕业生择业的时间存在冲突，学生为了找到满意的工作，到处参加招聘会、宣讲会以及复试面试，势必耗费大量时间和精力。有的找到工作的毕业生会被用人单位要求提前入职，也使一些学生无暇顾及毕业设计。有些开展毕业设计展的学校，由于规模所限或地域原因无法形成足够的影响力，对学生就业帮助不大，也是学生不愿意投入太多精力的原因。

另一方面，多年扩招所造成的就业压力使毕业生更多地选择考研，竞争日益激烈。备考需要耗费较大精力，通过初试的学生要准备面试，未考上的学生则需要抓紧就业的末班车，只能选择牺牲毕业设计的时间。

2.学生与教师的重视不足

从大部分学校看，毕业设计的时间一般选在大四的两个学期，在选择就业考研还是毕业设计时，大部分毕业生还是选择了前者，他们认为考研和就业才是大学四年级最重要的事情，毕业设计的质量问题不会影响他们的正常毕业。这部分毕业生从思想上对毕业设计的轻视，表现为用于毕业设计的时间和精力都极其有限，很多毕业生的毕业设计作品直到提交前半个月才开始动手。

另一方面，教师教学及科研任务繁重，近几年的扩招又造成僧多粥少，有的教师要指导十多个学生，能分到每个学生的时间和精力有限。有的导师考虑到学生就业不易，放松了对学生的要求，使绝大部分学生都能通过最后的评审和答辩。如果学生不思进取、教师不予重视，很容易使毕业设计工作成为摆设，也会打击其他认真完成作品的学生的积极性。

3.学校的监管不到位

目前，由于各院校艺术设计专业的不断扩招，教学资源相对匮乏，甚至有的院校只看重就业比例等方面因素，毕业设计流于形式，出现偷工减料、得过且过甚至抄袭的现象；一些院校在文件上要求严格，但没有具体的行动，缺少有效的监督与检查，最终也没有任何效果。

同时，这一阶段普遍存在毕业生不在校现象，虽然学校采取了应对措施，但问题无法根除，导致毕业生脱离老师的监督，师生沟通困难，难于指导。

三、提高毕业生积极性的方法

1.加强宣传，提高认识

毕业设计对于艺术设计类院校教学工作的重要性是毋庸置疑的，不但学校相关部门要重视毕业设计所具有的作用，加强组织和管理上的保障，更要通过宣传使教师和毕业生从思想上提高认识。

通过多种宣传方式，使毕业生与导师认识到毕业设计的重要性与必要性。毕业设计不只是毕业生展示自己四年所学的舞台，也是学校对教师教学成果的最终检验，更能缩短毕业生就业后的适应期。使毕业生认识到缺席毕业设计的严重性，加大处罚与淘汰力度，从而切实保障毕业设计与毕业设计展的顺利进行。

2.加强监督检查力度

学生方面，严把“入口关”，重点审核毕业生是否修完专业培养计划规定的课程；答辩环节，卡严“出口关”，不能让不合格毕业设计轻易蒙混过关。

导师方面，应选择教学科研和实践经验丰富的教师承担，根据其职称及能力分配指导的学生数量；作为导师应定期检查毕业生的工作进度，解决学生的疑问，做好每次辅导的记录工作并形成书面报告；对敷衍了事、回避指导的毕业生，导师应督促其各阶段任务，敢于做恶人，明确警告其行为，严重的应当给予推迟答辩的处罚。

3.适当调整毕业设计开始时间

针对目前毕业生反映的毕业设计与考研就业时间冲突的问题，可以适当调整毕业设计开始时间。从大三开始，教师可以根据自己的研究方向结合学生自己的选题来选择学生，学生也可以根据个人爱好和实际情况来选择导师。通过整个毕业设计时间的延长，导师可以很从容地了解学生的爱好与能力，适当调整学生的研究选题或者增加课题的广度和深度，从而保证毕业设计作品的质量。

4.举办作品展，积极向社会推介

艺术设计类专业的毕业设计作品都是可以很直观地让人看得到、听得到的作品与创意，是艺术设计毕业生能够直观地向社会展示自己的舞台。毕业设计作品展既是学生们对自己学习成果的总结和汇报，同时也是向社会宣传和展示自己的机会。以往我们艺术设计的毕业设计作品展的时间大都在每年的5、6月份，展览仅仅成为毕业设计的总结和汇报展示，失去了向社会展示毕业生的时间和机会，达不到为学生就业服务的目的。适当调整毕业设计展的时间，尽可能与毕业生寻找工作的时间相吻合，从而能够更好地为毕业生的就业服务。

5.加强指导，注重创新

指导教师的思想在毕业设计中可能会被学生无限放大，所以在毕业设计的创作过程中，导师的指导尺度就显得尤为重要。导师应鼓励和肯定学生的独立创作，对学生的创作思想不应过分干预，不从思想上对学生进行束缚，为学生的设计创意提供理想的发挥空间。毕业生也应当有意识地结合当前本学科领域内的难点热点问题，发挥主观能动性与创新思想，降低对指导老师的依赖，接受导师的指导而不是全盘接受导师的思想，自己给自己松绑，结合导师观点选择真正符合自己的研究方向。

6.加强校企合作

作为学生来说，设计作品普遍存在不符实际、想当然的问题；而作为企业来说，对于当前毕业生的设计作品中出现的这类问题也没有很好的解决方案，新员工无法进入工作状态，使企业不得不对新员工进行岗前培训，加大了企业成本。因此，越来越多的企业要求毕业生提前入职，甚至是招聘低年级的学生假期时间到企业实习。

企业中的工作任务明确，针对性强，可以更好地锻炼毕业生进行团队协作和解决实际问题的能力，帮助毕业生摆脱在校期间所养成的各类坏习惯。学校应鼓励毕业生在企业实习期间，结合在企业中所参与的具体课题任务，选择符合自己能力范围的毕业设计，并对学生在外实习提供帮助与保护，承认学生在企业期间结合工作与毕业选题所做出的作品。

四、结语

毕业设计是艺术设计类毕业生向社会汇报的绚烂舞台，也是从一名大学生向职业设计人转变的关键过程。通过进一步加强对毕业设计各方面的管理与要求，能够促进艺术设计毕业生的积极性和主动性，更能够培养他们的实践能力和团队精神，从而大大提高毕业生的素质和毕业设计的质量。

[参考文献]

[1]薛彩霞.本科毕业设计存在问题及质量控制措施[J].高教论坛，2011（11）.

[2]徐志江，王燕，孟利民.本科毕业设计的管理及问题分析[J].计算机教育，2011（17）.

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【关键词】独立学院；艺术设计；毕业创作

中图分类号：G648.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0265-01

一、独立院校艺术设计专业毕业设计面临的主要问题

（一）学生知识储备有限，论文选题无从着手。从实际情况来看，由于入学门槛较低，大部分独立院校存在生源素质普遍不高的困境。这部分学生进入大学后，更加放松了学习的压力和动力。临近毕业时，他们无论是基础理论知识的掌握，还是实践操作能力的培养，仍然处于初学阶段。因此，面临毕业设计选题时，往往不知所措，无从下手，只能在导师的帮助下仓促为之，毕业创作的质量可想而知。

（二）教学硬件设施不足，无法满足正常需求。艺术设计专业是一门具有很强实践性的学科，所以完善的教学设施是艺术设计专业正常教学的必要保障。然而，独立学院大多资金匮乏，很难及时配套完善的教学设备，教学受到很大限制。特别是在做毕业设计时，很多学生都借助校外力量支持，勉强完成任务。在整个毕业设计过程中，指导老师很难提出意见建议，作品的质量无法得到提高。

（三）师生比例失调，难以全面有效指导。近年来，艺术类招生规模占比很大，学生人数众多、教师数量严重不足，产生了师资结构不合理等方面的问题，这一现象在独立院校更加突出。在独立院校的设计学院里，教师队伍的结构呈现三大块：已退休公立院校教师、公立高校在职兼职教师、刚毕业的年轻教师。已退休教师和兼职教师虽然有丰富的教学经验和实践经验，但是受时间和精力的限制，他们亲自指导学生毕业设计的人数不多，年轻的指导老师虽然乐于与学生交流，但实践教学和科研经验积累不够。为了完成教学任务，往往只能让年轻教师采取“一对多”的方式指导学生毕业，这样就难免会影响到毕业设计的效果。

二、多方着手，全力破解上述难题

面对独立院校艺术设计专业在毕业设计中存在的上述难题，笔者尝试提出以下对策：

（一）改革教学管理方式。与一本、二本公立高校相比，独立学院存在诸多先天不足，如何扬长避短、体现差异就显得尤为重要。因此，独立学院的教学管理中，应该根据自身定位、培养目标、学生实际，有针对性地在教学计划中加大基础课和实践性环节教学的比重，调整优化学科及课程教学内容，增设特色课程，引起学生学习的兴趣，激发学生的求知欲望，使他们能够通过四年大学学习，具备一定的理论水平和实践能力，为完成一份高质量的毕业创作奠定基础。

（二）强化思想技能指导。虽然大部分独立院校学生学习的稳定性不高，但他们普遍有较为灵活的跳跃思维能力，丰富的想象力，兴趣广泛，能够迅速接受新事物，具有较强的好奇心和创新力。作为指导教师，应当因势利导，结合学生的特点，激发学生的能动意识，让学生在自己感兴趣的方向上充分发挥自己的专业能力。

（三）加强教师队伍建设。“大学者，非有大楼之谓也，有大师之谓也。”良好的师资力量是提高教学成效的根本保证，因此独立院校要在建立一支具有良好政治业务素质、结构合理、相对稳定的教师队伍上狠下功夫，舍得投入。要本着以生为本的办学理念，在聘请教师的同时，要有标准、有目标地培养本校专职专任教师，铸就教学稳定、持续、健康发展的基石。

（四）尝试融入项目实案。从毕业创作作品来看，学生的创新能力较高，但是作品真正能应用于现实生活的却很少。所以对于这种现象，毕业创作可以从项目实案中选题，让毕业设计选题直接跟市场需求相结合，若毕业生在毕业创作中解决实际问题，则可为学生以后的工作搭好桥梁。项目实案的获取途径很多，一是尽早鼓励学生充分利用寒暑假时间积极参加社会实践，积累实践经验，提高自己解决实际问题的能力，也能为毕业创作提供项目实案；二是学校可以结合设计专业实践性强的特点，进行校企结合，请企业的优秀实践技术人员定期到学校对学生进行实践指导。另外，学校应多建立一些实训基地，让学生亲身参与到实案项目中，更好地让学生在平时专业课程中积累实案项目经验，直接为毕业创作服务；三是让学生充分利用毕业实习机会，与实习指导老师零距离沟通，在实战中锻炼，发掘毕业创作的项目实案，找到好的创意项目。

参考文献：

[1]郑翠仙.基于项目实案的艺术设计专业毕业设计的运用研究[J].美术教育研究，2013（14）.

[2]于丽红.民办艺术院校毕业创作（设计）的现状与对策浅析[J].现代交际，2009（12）.

[3]吴丽.DIY理念在艺术设计毕业创作中的应用[J].学园，2014（20）.

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一、“四校四导师”活动简介

2016年，活动延续“4+4+4”模式，即由4所核心院校、4所知名院校、4所基础院校组成，邀请4家中国建筑与装饰设计50强知名企业，共同探索实用的教学方法。另外，匈牙利佩奇大学的加入，为实验教学课题更好地与国外师生交流开拓了视野。选题以建筑与人居环境“美丽乡村设计”为主线，各责任导师出题成立课题库，最后以考察方便为原则，确立了4个备选课题：新宁莨山莨笏街景区滨水文化商业古街环境设计、安吉剑山村湿地公园改造、河北省承德市兴隆县南天门乡郭家庄村乡村设计、重庆市九龙坡区金凤镇九凤村一社魏家民宿。课题组规定每次汇报的内容、设计的深度、参考资料等。3月份在河北承德进行首次开题汇报，4月份在四川美术学院进行中期一次汇报，5月份在中南大学进行中期二次汇报，6月份在中央美术学院进行结题答辩。所有活动时间都安排在周六、周日，师生可以利用休息时间进行交流与学习。各校在交流中发现问题、寻找差距，总结教学理念和方法。整个活动在中国设计教育界引起了强烈反响，成为设计界人才培养的风向标。

二、毕业设计的现状及问题分析

毕业设计是在教学过程的结束阶段进行的总结性教学环节。通过毕业设计，学生可以综合运用所学的各种理论知识和设计技巧，进行全面、系统、严格的能力及创新设计的练习。而艺术设计门类下的环境设计，是一门较为复杂的交叉学科，涉及的学科包括建筑学、城市规划学、景观设计学、人机工程学、环境心理学、设计美学、社会学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等。因此在毕业设计阶段，上述的范围都会有所涉及，学生面对庞杂的知识体系往往会顾此失彼，设计成果不理想。首先，毕业设计选题假设。大多数的院校基本是教师假定题目，给出设计任务书，学生依据任务书做设计。由于选题是虚拟的，所以学生不能现场调研踏查，不了解实际的环境条件，同时对各种限制或不利条件缺乏分析，这会导致在解决具体设计问题时提不出确切的方案。其次，教学模式陈旧。毕业设计课程基本是延续传统的教学方法，由一名教师辅导多名学生，学生独立进行设计，教师集中辅导。现在可以借助网络优势，学生通过微信图片与教师形成不间断的沟通。但是由于大多数院校把毕业设计安排在大四下学期，学生面临就业压力，投入毕业设计的时间和精力有限。在这种教育模式下，学生的学习积极性不高，对设计过程不够重视，更注重设计成果。学生缺乏对具体事物的操作能力，研究的深度和广度欠缺，创新性不足，导致教学质量得不到提高。最后，毕业设计与实践不接轨。环境艺术设计专业的特点是实践性较强，要通过实践来消化理论知识，并与实际工程接轨。反之，在实践知识的全面掌握下，能够促进设计理念的提升与创新。我国环境设计专业的学生参与工程实践的机会相对较少，即使是利用假期到公司实习，也很少能够接触从设计到施工的完整流程。所以学生不知道自己在学校所学知识有哪些欠缺之处，也不清楚自己的专业定位和未来发展方向。

三、毕业设计教学模式的探索与应用

第一，选题要合理。毕业设计选题的目的是让学生能够在自己能力所及范围内完成教学任务，既不能难度过高，因为学生开展分析、解决问题的综合能力没有达到一定高度，也不能过于简单，这样学生的创造性思维和专业能力得不到发挥。因此，让学生明白毕业设计的目的和意义，同时探索设计的社会价值，就是选题的宗旨。2016年“四校四导师”的实验课题以几个美丽乡村为设计选题，使各校教师和学生能够主动把握国家发展动向，面对农村出现的各种新问题，如大量农民进城务工，家里只剩下老人和儿童，农村空心化现象严重；农村环境污染；人与自然和谐发展问题等。在美丽乡村建设中，设计应彰显各乡村的特色，并按照乡村的自然禀赋、历史传统和未来发展的要求，发挥自身优势，挖掘深度底蕴，最大程度地保留原汁原味的乡村文化和乡土特色。选题复杂程度较高，涵盖了产业经济、生态环境、人居环境、文化生活等各个方面，对艺术类本科毕业生无疑是一次全新的挑战。如何处理乡村与城市的关系是关键问题，乡村不是城市的复制品，更不能一成不变地延续旧的设计形式和方法。值得一提的是，中央美术学院教授王铁率先垂范，应邀为河北承德兴隆县郭家庄进行整体规划设计，为全体学生打开设计思路起到了很好的示范作用。第二，加强现场调研工作。实地调研是设计人员收集第一手资料的过程。到现场调研，能够让学生充分了解各种限制条件，利用分析数据，可以使毕业设计在充足的理论支撑基础上，最大限度地发挥创新性。调研内容包含绘制设计范围的现状地形图；查询设计范围内必须受保护的古建筑、有年代记忆的水井等；听取当地政府和百姓对设计项目功能和使用的意见和要求；了解周围地形、地貌及新老建筑物的关系；了解当地的建材情况，污水、雨水排放情况，以及现有绿化种植情况等。同时，还要了解当地的历史、周边环境、村庄的入口、道路、主要人群等。所有参加课题的师生都到现场进行了实地踏查，包括在农村进行街访、在居民家面对面访问、与当地政府和规划部门座谈等。对政府相关部门的政策和法规的认真解读，是设计项目能够落地的前提和基础。第三，增强学生自主学习能力。中华人民共和国高等教育法第5条明确规定：“高等教育的任务是培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的高级专门人才。”在进行毕业设计时，学生从开题、构思，再到深入设计的过程中会遇到各种各样对于基础知识和设计技能的考验，同时还要面对行业标准和技术要求。因此，在教学过程中要注重对学生创造性思维的培养及基本技能的提升，这需要师生共同努力。如在实验课题中出现的对乡村建设的理解产生偏颇、对建筑技术的了解较少、对设计规范和建筑使用功能的知识缺乏足够的重视等一系列问题，都需要学生在以后的工作中不断完善。实验课题中佩奇大学的学生分析问题、解决问题的过程与结果展示，更加说明了学生自主研究能力的重要性。第四，实践教学环节的融入。工学结合的艺术设计教学模式早在包豪斯学院就已经确立了。作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯奠定的教学思想对现代设计有着重要影响。学院第一任校长瓦尔特•格罗皮乌斯在当时就提出，应建立艺术家、工业企业家、技术人员的合作关系，而不是分隔的关系。同时，他还提倡在新的学校中加强学生和企业之间的联系，使学生的作业成为企业的项目和产品。如今，距格罗皮乌斯提出教学理念已相隔近百年，随着社会的不断进步，设计教学在世界各地得到了不同程度的发展。但就我国的情况来讲，由于一部分院校在师资力量较为薄弱、教学设施不完善、办学条件不成熟的情况下就开始增设艺术设计专业，导致了专业课程的教学基本停留在理论教学层面，而实践教学与学生的操作技能都相对薄弱。如今这个问题已得到广泛的重视，“工学结合，校企合作”的教学模式改革已在各校纷纷试用。“四校四导师”实践教学最大的特色就是知名设计企业和实践导师的加盟与教学指导。外聘实践导师到校参与毕业设计的辅导，能够缩短学校教育与企业需求的距离，客观地评价教学活动的成果，全方位提升学生的综合素质，对于培养学生尽快适应社会工作具有重要意义。第五，加强院校间的合作与交流。“四校四导师”课题打破了院校间、校企间的教学壁垒，实现了多所高校联合教学。学生可以接触到不同院校的教学理念和文化氛围；教师可以发现教学过程中出现的问题，总结经验，缩短差距，从而有助于提高本校的教学水平。“四校四导师”实验课题为师生提供了交流、互动、提升的平台，通过扩展知识的深度、广度和高度，让学生成为有造诣的人。同时，实验课题也为其他高校的设计教学和人才培养指明了方向。

作者:于冬波 郭鑫 张享东 单位:吉林艺术学院

参考文献：

[1]李玉仓.环境艺术设计教育浅议[J].美术教育研究，2013（13）.

[2]李丽颖，李海涛.“美丽中国”从乡村起步[N].农民日报，2013-3-16（1）.

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【关键词】高师美术学专业 毕业创作 教学现状 对策

一、引言

对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。

二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析

高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。

三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策

（一）加强毕业创作课程的安排与调整

为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。

（二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质

美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。

（三）加大教学实践环节的管理力度

在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。

四、结束语

总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。

【参考文献】

[1]张瀛.高师美术毕业创作与论文写作相结合的理论和实验[J].数位时尚（新视觉艺术），2014（02）：86-88.

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艺术设计毕业设计教学与其它专业一样非常注重观念与方法，会适当弱化具体的设计门类与技能表现。毕业设计综合运用了平时学习到的设计思维于方法以及表现技法。因此，在具体的毕业设计过程中，教师辅导辅导比设想的要困难很多。一方面，部分同学表现出缺乏连贯性思维于综合联想能力，很难提出比较有价值的概念。相关论文和文字工作写的也比较吃力，文章的逻辑性、信息的搜集，非常欠缺对已经所学知识的灵活运用。相对于以往，现在的艺术设计学习周期被拉长了，许多本该在早期学习阶段解决的基本技能被推迟到了本科学习阶段。对于以后的工作学习方向，同学都有了更多更充分的自由选择，这样就使得有些学生对专业的忠诚大大减弱。另外一方面，有些同学的视觉表现能力也制约了许多好创意不能有效实现，甚至半途而废，最终暴漏出很多基本功的欠缺。在教学中发现，很多学生不会再比美术字写的工整，颜色涂的均匀。但是图形表现语言，视觉符号的提取与归纳仍然是这个专业一个非常重要的方面，理论与实践毕竟是两个层面的事情，理论理解的再透彻，与创作优秀的设计也不可同一而论。面对这样的情况，我们要反思，要有清醒的认识，有哪些问题需要改进:改革现有的人才培养模式——学生的综合素质有待提高；课程设置需要调整——所学专业不能与社会需要快速接轨；强调设计实践在教学中的作用——学生实践能力相对薄弱。

优化改革现有的人才培养模式-要重新认识艺术设计人才的培养观

包豪斯在设计艺术教育上的出发点就是要寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，创造出合乎人的物质和精神需要的产品。设计艺术是“艺术化的造物行为”，于科学技术关系密切，需要创新思维观念、科学技术知识，并满足消费对象的需求。国务院《关于深入教育改革全面推进素质教育的决定》中指出，“实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就有理想，有道德，有纪律的德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”这个决定高度概括了实施素质教育的基本内涵、特征、方向和目标。学校和老师要关心学生的协调和综合发展，对学生要承担起素质教育的义务，培养学生善于吸收新知识，解决新矛盾的各种应变能力，既要把本专业的课程学好，同时还要具有较高的道德水平修养，学好文理综合课程，更要具有自主、开拓和创新的思维意识，以及相互合作的精神和良好的人际关系能力等。因此，具有时代性和开放性的现代艺术设计培养观，在知识经济的时代就显的尤为重要。在艺术设计教育中要注重和加强文化素质的培养，这一点在对于学生综合素质的培养中尤为重要。由于在招生时“享受优惠政策”，很多学生个的文化功底很薄弱，毕业在撰写相关毕业论文是遇到了很大的障碍，这样的情况还是还有一定的普遍性的，毕业设计是四年最终的结果，可是只有从源头着手才能收到切实的效果。

课程设置需要调整——所学专业不能与社会需要快速接轨

面临即将毕业，大多数毕业生都有很大的择业压力。这压力的一大部分来自学生所学与用人单位之间的差距。那么，在课程建设上，我们就要作到改革与重构。作为学校要建立起一套科学、合理的学科课程体系，以时展和市场对人才的要求为先导，以学生为主体进行学科调整重构。课程体系的建构应更趋向综合化，与设计相关的知识要相互渗透，并注重加强专业基础课的训练。学校的中心任务，是向学生传授文化科学知识，启发他们的创造力。课程结构设计的合理与否与目标培养的实现有着密切的关系，使之符合现代教育的规律，是我们目前应探讨的问题。要总结自己的经验，吸收他人的长处，不断探索，设计出既符合现代艺术设计教育规律，同时又有学校专业特色的课程体系是非常必要的。学校的教学内容要和社会的需求接轨，就要将新技术、新方法、新思潮融合在一起。不断地根据社会的发展调整教学大纲的内容，使我们培养出来的学生适应市场的需要。因此，教育的内容和方法，教学大纲的制定一定要以以市场需求为目的，还要具有一定的前瞻性。所以，艺术设计专业教学大纲的调整，必须有严密性，知识性，使用性，使学生在有限的时间里学到更多的知识，掌握更好的技能，以适应社会的需求。

强调设计实践在教学中的作用——学生实践能力相对薄弱

社会到底欢迎、需要什么样的人才？为什么市场上会出现一方面招聘者求贤若渴，另一方面却是应聘者求职若渴的局面。目前，我们的艺术设计教育大多偏重艺术与设计专业性的教育，在材料、工艺制作方面的学习课程开设的很少，或者说还不够切合实际。学生的课题设计受条件限制，很多都停留在设计图纸阶段，对所设计作品的工艺材料还不能充分的实践掌握其性能和本质特征。艺术设计最终是要通过产品来体现的，“工艺”是决定设计水平、成品质量的关键环节。我们都知道，材料决定工艺，工艺决定设计。艺术设计包括对材料和制作方法的设计，反过来，材料又会制约工艺制作。如果对工艺和材料缺乏实践经验，不但设计会成为纸上谈兵，难以发挥材料、工艺的美感，还会给生产加工带来困难，就更谈不上有所发展和创新了。