平面设计毕业总结范文

导语：如何才能写好一篇平面设计毕业总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

以模拟广告公司为单位（将每六名学生分成一个小组，每个小组就是一家广告公司，首先给自己的公司命名并设计标志），然后分工，合作完成以下任务：

1、企业VI设计（1）VI设计选题：1：为某数码产品公司设计一套VI手册；2：为某烘焙店设计一套VI手册；3：为某化妆品公司设计一套VI手册；4：为某糖果公司设计一套VI手册；5：为某茶叶公司设计一套VI手册；6：为某珠宝公司设计一套VI手册。（2）VI设计要求：①进行市场调研，并完成调研报告，要求300字左右，标题为XXX调研报告，在报告最后注明班级、小组成员姓名以及指导老师。②作品的整体风格要突出企业形象，符合企业的个性特点。③VI手册的内容要全面，制作要规范，包括封面、封底、目录、基本设计系统和应用设计系统。④各设计要素需加上设计说明，包括创意说明、规格、材料等。⑤制作VI手册：手册纸张大小为285mm×210mm，内容不少于32P。

2、包装设计要求：①设计的包装要求色彩协调，功能明确，风格样式特征突出，有创意。②包装上要有品名，标识，容量，成分，公司电话，厂址等必要信息说明。③要将包装进行整体设计，成为系列包装。一个

系列不少于8件。④必须做出实物样本，样本要求制作细致精美。⑥使用Word文档进行设计说明，包括：市场调研，创意分析，平面创意解析和印刷包装工艺设计等。3、平面广告设计要求：①作品要求：主题突出，创意新颖，构图合理，图像清晰、色彩明快，尺寸大小为285mm×210mm，分辨率在300dpi以上。②内容包括：提交的作品不少于四张。另需使用Word文档对设计作品进行设计说明，包括创意来源、设计思路、以及作品说明，要求150字以上，标题为“XXXX平面广告设计说明”，在设计说明最后注明班级、小组成员姓名，以及指导老师。③制作展板：一套系列广告，不少于四块展板，每块尺寸为90cm×120cm。

4、注意事项：（1）所有的设计作品必须原创，不可与市场上的设计作品雷同。（2）以小组为单位提交设计作品电子文档文件夹，其中包括调研报告、VI手册源文件、包装平面图源文件、包装设计说明、平面广告源文件、广告设计说明。（3）学生需按要求在规定时间内完成毕业设计，毕业设计成绩将记入最终总评成绩。（4）所有学生必须参加毕业设计作品展，学生需要在自己的展示区域自行布置展架或展台，也可以适量用一些装饰构件进行装饰。

二、平面设计专业毕业设计教学存在的问题

通过近三年的实践，我校平面设计专业的毕业设计工作得到了全校师生的广泛关注，平面设计专业的学生在观念创新、工艺手段、社会实践和企业需求结合等方面均有各自的探索和追求。当然也存在一些不足：

1、毕业设计时间安排不合理毕业设计一般安排在学生离校前一个月左右，很多学生根本不能静下心来做毕业设计，没有充足的时间和稳定的心态，毕业设计质量无法令人满意。

2、设计作品同质化现象普遍虽然作品的数量比以往多，但形式与以往专业课的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。

三、平面设计专业毕业设计教学改革建议

1、加大毕业设计管理力度学校应对学生和教师建立完善的监督机制，制定具体的毕业设计管理办法，让老师在处理学生出现的各种问题时做到有章可循，有法可依，才证教学管理上的约束力。

2、毕业设计展示与学生就业相挂钩邀请企业参观毕业设计展。一方面企业可以通过毕业设计作品的直观展示挑选出所需的设计人才；另一方面将毕业设计与学生就业挂钩，能够激发出学生的主观能动性，学生意识到了毕业设计的重要性，就愿意投入精力和时间进行毕业设计创作，全面展示自己的设计能力来获得心仪的工作。

3、灵活的毕业设计时间可以改变毕业设计仅在最后一个学期进行的固定时间。中职学生在第3学期的学习压力相对较轻，并掌握了一定的专业知识和实践动手能力，可以开展毕业设计工作，学生通过毕业设计发现了自身存在的问题，带着问题学习后续的专业课程，学习的目的性更强。而第4学期也不必全是做毕业设计，可以开设一些诸如平面设计专业目前最新技术或讲座课程，减少由于单纯的毕业设计任务所造成的纪律松散和时间浪费。

4、学生写作能力需要长期培养平面设计专业的教学在强调专业课程学习的同时，也应该重视学生文化素质的培养和提升。写作能力应与各年级的专业课程相结合，从设计理念到设计说明让学生在两年里能得到充分的接触与训练，并在不断写作练习中掌握写作技法，提高文字表达能力。

四、总结

篇2

一、职业教育的特点

设计在20世纪80年代进入中国以来，迅速得到大力发展，尤其是近十年，广告媒体、装修行业如雨后春笋般地崛起，催生了平面设计这个职业。各大高等院校、美术院校也设立了艺术设计或与之相关的专业课程，为社会培养了大量的设计人才。职业教育是使受教育者获得某种职业所需要的职业知识、技能和职业道德的教育。职业教育的目的是培养应用人才并具有一定文化水平和专业技能。与普通高等教育相比较，职业教育侧重于实践技能和实际工作能力的培养。职业院校平面设计专业的培养目标是培养平面设计专业人才，通过本专业的系统学习，掌握相关的设计理论，Photoshop软件、CoreIdraw矢量软件、Illustrator矢量软件等平面制图技术，以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。毕业后，能成为平面设计公司、营销策划公司等当前人才市场急需的人才。

二、开展“工作室”的教学模式

这种教学模式早在包豪斯就有先例。传统的封闭式课堂教学，不适合平面设计这种实践性较强的专业。实行设计与制作一体化的教学方式，以承接设计项目为主要任务。由教师带领学生在承接平面设计项目的过程中完成学习知识和技术实践。这种教学模式的特点在于实践性强、教学互动、涉及专业面较广，突破了单一的课程教学，教学内容变成开放性的，不仅仅依赖于教科书。教学过程也成为交流、对话的平台，使学生成为主角，显示出学生的主体性地位，充分调动学生学习的积极主动性。通过示范性教学能够提高教学效率，尤其是在实践教学方面。学生能够有目的、主动积极地学习，把理论与实践结合，使学生的理论知识与实践能力都得到提高。在参与项目的过程中，学生通过市场调研、收集素材、交流等使所学知识和技能能够面向企业与市场，并且通过这个过程积累大量的工作经验，在毕业后能够尽快适应工作，提高就业率。

三、“请进来、走出去”，切实有效地开展校企合作

目前各办学单位尤其是职业院校都在提倡“产学结合，校企合作”的模式。加强学校与企业的合作，教学与生产结合，学校与企业互相渗透、扶持，资源共享，优势互补，发挥企业和学校各自优势，共同为社会和市场培养所需人才。平面设计的流行趋势变化很快，广告公司始终处在前沿，对流行把握准确。学校教育相对封闭，对社会的发展变化未必能够及时了解，尤其是平面设计专业，与广告公司和设计公司建立校企合作是非常必要的。

1．聘请有经验的设计师来学校指导实践在设计公司和广告公司有许多从业多年经验丰富的设计师，聘请他们来学校担任兼职教师，对学生指导实践，可以让学生及时了解先进的设计技术和设计理念，也能够弥补在校教师实践经验不足的状况。

2．学生定岗实习让学生每隔一段时间到广告设计公司或相关行业去实践，接受企业的管理，在实际的岗位上边实践边学习，使学生直接了解具体岗位的技术要求，了解最新的设计动态，提高职业能力。

3．学校与企业合作开发项目邀请行业或公司在校内设立合作开发机构，使教学课程结合企业开发项目进行，学生实训可以直接受企业的具体指导。让企业参与指导学校专业建设和实训课程开发。学校定期派教师或实训管理人员到企业了解最新技术和提供技术服务。

四、建设校内实训基地

根据企业对人才的实际需求加强实训教学环境建设，有重点地建设与专业配套的工作室。实训的教学内容可以结合企业的实际项目进行。

五、紧跟时代脉搏，不断更新观念

现代社会发展日新月异，知识更新速度快，社会对人才的需求也在不断改变。及时了解市场需求，根据行业的变化和市场需求，及时调整专业设置、培养目标，使学生成为能够适应社会经济发展需要的高素质、强技能的人才。

篇3

关键词：中职;平面设计;学生;自主设计能力

中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）01-0084-02

平面设计是市场经济发展的产物，它在商业宣传、产品销售和人们精神生活的审美需求等广大范围内都起着重要作用。平面设计行业活跃在日常生活的各个领域并有着旺盛的生命力。

当今国际社会普遍认为，职业教育最重要的任务是为青年人走入“工作世界”奠定基础。中职学校培养的学生能否达到与企业“零对接”是衡量中职学校办学质量的关键指标，可大量社会调研结果却显示，用人单位对中职毕业生的评价是会软件操作技术，缺乏自主设计能力，岗位适应期较长。因此，在平面设计教学中培养学生的自主设计能力成为中职教师的重要任务。

分析目前平面设计教学的现状，笔者发现，中职的平面设计教学基本都能采用“任务驱动法”进行，学生对平面设计课程的兴趣比较浓厚，但教学中依然存在很多不足，有碍学生自主设计能力的培养。比如，学习任务以模仿实例为主，很少布置学生自主设计的任务;教师指导以提高技能为主， 缺乏培养学生自主设计水平的能力;未相应开设美学课程，学生审美力、创造力欠缺;与企业对接实习工作开展不到位，“学以致用”成为空谈。基于以上的分析，笔者在教学中，积极探索培养学生自主设计能力的方法和途径。

一、精备任务，布置 “仿创结合”练习，将培养学生自主设计能力课程化

以“Photoshop自制相框”为例（四节课完成），笔者的教学步骤为：

不难看出，“Photoshop自制相框”教学中，任务二为模仿练习，模仿练习难度小，学生不会产生畏难情绪，教师利用模仿练习可以高效地指导学生掌握相关操作技术，更主要的，对于中职的孩子，设计能力从模仿开始循序渐进的培养更具可行性。任务三是“半创作”练习，相框的版式、大小、相框适合放哪类照片、用Ps特效修饰相框等等，思考与制作过程使学生构图和版面整体设计能力得以提升。任务四和任务五属于“全创作”练习，从制作美化相框的素材到素材的具体应用，再到相框的特效修饰都需要学生自主完成，当然，自主并不是指一个学生完成，具体的设计过程可以小组合作的形式进行，学生在彼此交流的过程中对设计有了更深入的思考，设计也更注重细节。展示与评价环节，师生一起给作品以中肯的评价，指导学生进一步完善自己的设计。

“仿创结合”的练习，一改传统的“模仿”式课堂，虽然增加了教师的备课难度，但从学生的课堂反馈中不难看出，创作型任务更能让学生满意，自主设计的快乐更能给学生带来成功感。

二、取长补短，创新“双师辅导”课堂，保证学生自主设计能力指导的专业化

针对计算机专业教师缺乏美术专业知识，指导学生完成自主设计不够专业的现状，笔者所在学校开设了“双师辅导”型实训课堂――即部分实训课由计算机专业教师和美术专业教师共同完成教学。两位教师在课上分工合作，给学生提供最专业的技术和设计指导。课下，两位教师还共同对课程进行研讨，针对中职生害怕学习美学理论的具体情况，合作开发有益提高学生自主设计能力的教学软件。

以CorelDraw“名片设计”一课为例，两位教师共同制作了助学软件。助学软件分为助学视频、助学课件和助学游戏三个部分。助学视频演示了用CorelDraw制作一个常规名片的过程，为学生提供了技术支持。助学课件按知识点分类并配以相应按钮，方便学生自主深入学习相关理论。助学游戏是对名片设计理论的进一步强化，游戏环节根据名片设计的关键来确定，选风格、定色彩、巧组合、变字体、加插图，助学软件变枯燥的理论讲解为针对性强、交互性好、及时反馈的人机对话，学生边游戏边探究，自主能动，自己感悟，自我建构，学生均表示助学软件对他们的帮助非常大，不知不觉中掌握了设计的基础理论和方法。

三、拓展延伸，激励“课外自主”学习，促进学生自主设计能力培养的持续化

教与学不应只停留在课上，应该延续到课外，学生在课外是否还能进行自主学习影响他们的长远发展。平面设计的课堂教学前后，教师也要指导学生自主学习，促进设计能力持续地提高。以CorelDraw“名片设计”一课为例，教师设置了课前预习和课后续学内容：课前每名学生收集2张名片，分析制作技术和设计优缺点。课后教师将课堂用导学电子书、学生作品、助学软件汇总整理成电子学档分享到班级QQ群里供学生课后学习。学生课后自主学习后，重新分析课前收集名片的优缺点并形成文字报告，最后为名片持有者重新设计新名片。

对于中职学生，虽然不是人人都能做到课前预习和课后续学，但对于热衷平面设计，希望以此为职业的学生，他们往往能很好地完成，教师还通过班级作业网对学生课后作品给予深入指导，教师在课上对优秀生较少关注的情况也得以弥补，更有利于优秀生的设计能力持续提升。

四、迎企入校，创造“长久共盈”合作，推动学生自主设计能力价值化

建立有效的校企合作机制是中职学校的重点工作之一。但笔者所在的中职学校，平面设计类的校企合作尚不成熟。究其原因，一是对于单纯课程培养出来的学生，无工作实战经验，很难胜任真实的工作;二是学生入企实习对于平面设计类企业基本无“盈”可收，企业即使接收了学生，也很少让他们参与设计工作。为此，笔者推荐“迎企入校”型合作方式。总理曾明确指出“促进大众创业，万众创业”，对于初期的创业者，免费的办公场室、学校的合作项目、廉价的学生员工是相当有吸引力的。笔者所在地区，电子商务小型企业非常多，学校完全可以为他们提供足够的硬件支持。而电子商务领域对平面设计人才的需求量也相当大，迎电商企业入校， 可以做到“校企双盈”。当然，为促进校企长久合作，学校方面还应做好以下几方面工作：

（1）进一步细化平面设计课程教学内容，比如教学内容可进一步细分为商品美化项目、店标设计项目、店铺装修项目等等，力求做到与企业岗位和企业需求对接;

（2）将企业管理理念引入课堂，融入教学，培养学生的人文素养和职业道德，让学生的表现得到企业认可;

（3）邀请企业人员进课堂讲学，传授平面设计技巧，助学生设计能力提高;

（4）推荐优秀学生进入企业，与企业员工师徒结对，学以致用，把设计能力体现在工作项目中，最终转为生产力，实现经济价值。

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力的。中职教师还要鼓励学生做到“四多”：多观察――多观察各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法，以激发自己的设计灵感;多积累――多积累各方面素材，以丰富自己的设计元素;多听取――多听取他人的意见，以完善自己的设计成果;多思考――多思考客户的真正需求，以提升自己的设计质量。

总之，学生“自主设计能力”的提升不是一朝一夕就可以完成的，培养学生自主设计能力的方法和途径还需要我们职校平面设计教师持续不断的探索和努力。

参考文献：

篇4

关键词：高职；平面设计；课程体系

2012年，在教育部公布的具有招生资格的1288所高职高专院校中，有1116所开设了计算机应用技术专业。王晓江在《高职高专院校专业设置现状分析与建议》一文中提道，专业设置高度集中，一方面说明这一专业的社会需求量较大，办的院校多，相对比较成熟和完善，但另一方面是过于集中，专业重复设置，造成有些专业供过于求。在对部分高职院校和企业的走访中也发现，计算机应用技术专业设置重复，缺乏特色和优势，部分毕业生在工作能力方面缺陷明显，专业水平并不高。虽然每年职业院校为社会提供大量的计算机类毕业生，但是现实情况是符合社会需求的人才仍然短缺。

针对这一问题，北京农业职业学院机电工程学院五年制计算机应用技术专业进行了深入改革，确定了平面设计为该专业的一个职业领域和人才出口方向。本文以此为基础，通过科学的职业资格研究，运用“工作过程―支撑平台系统化”课程开发方法构建了与行业企业标准相衔接的平面设计职业领域课程体系。

一、构建平面设计职业领域课程体系的意义

五年制计算机应用技术专业的人才培养不能“一刀切”，要充分考虑到学生的个性特征和思维模式。平面设计较为形象直观，学生兴趣浓厚，学习热情高，较之编程等课程来说更为容易。因此，计算机应用技术专业学生的职业成长可以从平面设计开始，再以此为基础追逐更广阔的发展，由易到难。

由此，在课程设置上，前三年为学生打下平面设计和其他课程基础，第四学年时可让学生选择职业领域进行强化训练。这种方式能更好地因材施教，鼓励学生选择适合自己的专业、就业方向，同时课程体系与行业标准相衔接，更有助于学生学有所成，符合学生职业成长规律。

二、平面设计职业领域课程体系构建思路

1.职业资格研究

职业资格，简称资格，是从事一种职业活动（有时也包括其他重要的生活实践活动）时，能够应用的并能通过学习获得的能力或潜力，包括知识、技能和技巧。资格通常通过对某一领域的职业活动、学习内容以及与人相联系的能力说明来表示。在实践中，一般通过对某一工作岗位能力要求的总和来表示职业资格。通过二次文献分析、访谈、网络调查、问卷调查等方法，对行业背景、主要岗位（群）、职业岗位（群）对人才规格的要求等情况进行全面调研，收集相关材料，进行分析整理。

2.职业分析

本研究中的职业分析主要借鉴德国的BAG法，核心是“实践专家研讨会”和“典型工作任务分析”。BAG法的主要工作程序有：分析工作任务、确定典型工作任务、典型工作任务排序、典型工作任务分析等。职业分析的对象是“实践专家”，即具有丰富工作经验的一线工作人员。

3.构建课程体系

本研究中课程体系的设计构建采用的是“工作过程―支撑平台系统化”课程开发方法。该方法由教育部高职高专电子信息类专业教学指导委员会在《高职高专电子信息类指导性专业规范Ⅰ》中提出。以培养学生综合职业能力为导向，设计符合学生职业成长规律的课程体系。由公共课程平台、职业资格证书和职业拓展课程平台、职业专业基础课程平台（职业基本知识理论、基本技能课程平台）和学习领域课程4部分组成。

（1）学习领域课程

在对当前职业实际工作过程中的典型工作任务进行整体化的深入分析，并依据典型工作任务的能力要求，科学的分析、归纳、总结形成不同的行动领域，并最终准确确定和描述典型工作任务对应的学习领域过程中，将其对应性质相近的知识模块整合成学习领域核心技能平台课程（C类课程）。

（2）支撑平台课程

将典型任务分析记录表中的知识点具化后分类，将属于相同学科知识的知识点整合成一门基本知识理论课程（A类课）；将所有的技能点具化后分类，按照所需的工作资源划分技能点，将工作资源相同的技能点整合成一门基本技能课程（B类课程），A类和B类课程共同支撑学习领域课程。

三、平面设计职业领域课程体系构建

1.专业―职业分析汇总

依据上述职业资格研究方法，通过文献分析、企业调研等途径以及实践专家研讨会分析出的典型工作任务，汇总出平面设计职业领域岗位及基本要求和证书建议。

2.课程分析

（1）学习领域课程

将平面设计典型工作任务直接转换为学习领域课程。

（2）证书课程

计算机应用技术专业在平面设计职业领域证书选择上：可以选择人力资源和社会保障部颁发的相关职业资格证书；也可以根据学校的情况选择相关的厂商资格证书等。在开设专业课程如《数字图像处理》《图形制作与排版》《平面设计》等的时候，可以结合学校具体情况选择相关的证书。

（3）课程体系

以上通过科学的方法，构建了与行业标准相衔接的平面设计职业领域课程体系。将其融入计算机应用专业的课程体系中，以行业企业标准指导教学，将行业企业真实工作项目带入课堂，使学生在工作中学习，在学习中工作，全面提高学生的综合职业能力，不但能够增加就业率，更能使学生成为真正有社会价值的人。

参考文献：

[1]赵志群.职业教育工学结合一体化课程开发指南[M].北京：清华大学出版社，2009.

[2]崔红珊.中等职业学校设置与调整专业的基本原则及方法研究[A].北京：高等教育出版社，2002：99.

[3]姜大源.职业学校专业设置的理论策略与方法[C].高等教育出版社，2005.

[4]高林，鲍洁.高等职业教育专业课程体系改革与创新[M].北京：人民邮电出版社，2009.

[5]高林，鲍洁.职业竞争力导向的“工作过程：支撑平台系统化课程”模式探索[J].职教论坛，2009（10）：4-8.

[6]姜大源.职业教育学研究新论[M].北京：教育科学出版社，2006.

[7]教育部高职高专电子信息类专业教学指导委员会.高职高专电子信息类指导性专业规范（I）[S].北京：高等教育出版社，

2009.

篇5

关键词：威客；平面设计；实践课；教学效果

引言

目前，互联网已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。除了传统的互联网应用如常规网站（Web）、电子邮件（E-Mail）、论坛或电子公告板（Forum or BBS，Bulletin Board System）、搜索引擎、即时通讯（IM，Instant Messaging）、网络游戏等应用之外，互联网的各种新应用也层出不穷，如网络商店、贴吧、博客（Blog）、威客（Witkey）、播客、换客、维基百科（Wiki）、网络问答（如新浪iASK、百度知道）、网络翻译（如Google翻译）、掘客（DIGG)、在线词典、网络地图、网络相册、网络支付、社交网（SNS，Social Network Site）、微博（MicroBlog）等，这些应用深刻地影响了人们的生活、学习和工作。

在学校教育教学中，学校和教师应该充分利用互联网来提高教育教学效果。因此，本文探讨了如何利用威客网站来提高职业教育中《平面设计综合实践》课程的教学效果。

一、威客与威客网站介绍

（一）威客与威客模式的定义

威客：威客的英文Witkey是有wit智慧、key钥匙两个单词组成，也是The key of wisdom 的缩写，是指那些通过互联网把自己的智慧、知识、能力、经验转换成实际收益的人，他们在互联网上通过解决科学，技术，工作，生活，学习中的问题从而让知识、智慧、经验、技能体现经济价值。[1]

威客模式：人的知识，智慧，经验，技能通过互联网转换成实际收益，从而达到各取所需的互联网新模式。主要应用于包括解决科学， 技术，工作，生活，学习等领域的问题。体现了互联网按劳取酬和以人为中心的新理念。[2]

本文中所称威客网站特指“悬赏型威客网站”。

（二）悬赏型威客交易模式[2]

悬赏任务流程：任务者任务全额预付现金给威客网站众多威客参与任务任务奖金支付给作品最好的一名威客。适合金额低的简单在线任务。

订金招标任务流程：任务者任务支付少量定金或不支付奖金经威客网站确认的高水平威客报名参加任务者选择合适威客开始工作根据工作进度由任务者或威客网站向威客支付酬劳。适合金额高的复杂在线任务。

目前多数威客网站上的任务多数是悬赏任务。

（三）常见的悬赏任务类型

常见的悬赏任务主要有以下几类[3]：品牌设计、应用设计、网站开发、软件开发、网店装修、建筑装修、多媒体设计、影音动漫、工业产品造型设计、文案写作、起名取名广告语、网络营销、翻译服务、生活服务、头脑风暴、移动应用、法律服务、招聘找人、网游服务等。

（四）推荐一些威客网站

* Witkey威客官方网站：oCAD制图》、《Premiere影视制作》、《摄影摄像》、《标志设计》、《包装设计》、《海报与招贴设计》、《InDesign版面设计与制作》等。学生有了这些基础，有利于《平面设计综合实践》课程的教学。

但在教学实践中发现，多数学生对前面几个学期所学的专业课程的知识和技能已经有所淡忘，而有些学生缺乏学习积极性和主动性。如何调动学生的学习积极性和主动性，以及让学生能够温故知新并灵活运用已学知识和技能，是《平面设计综合实践》课程的教学实施中的关键问题。因此，此课程的教学方法多采用“项目教学法”、“任务驱动教学法”、“案例教学法”等。而使用这些教学方法能否取得较好的教学效果，能否有效地提高学生的综合职业能力、就业能力，关键在于项目、任务或案例的选取是否能够引起学生的学习兴趣与干劲、是否与毕业后的专业对口工作岗位要求相符、是否在学生的能力范围之内等。

利用威客网站来辅助《平面设计综合实践》课程的教学，能够有效地提高教学效果。威客网站上的悬赏任务多种多样，难易不等，奖金也不等。学生可以根据自己的实际情况充分选择适合自己的任务。由于学生觉得既能与社会上众多设计人员直接竞争又能够展示自己的能力，同时为了自己能够中标而证明自己，并且通过自己的劳动赚钱，学生的斗志马上被激发出来，能够积极主动地去学习完成任务所需的知识和技能，并且主动努力地完成任务。“老师要我做”和“我要做”是截然不同的。通过学生“我要做”顺利地提高了学生的学习积极性和主动性。由于威客网站上的悬赏任务多数与学生所学专业对口的工作岗位的职业能力要求大致相符，而且学生在完成任务时也要和任务者进行沟通交流，因此提高了学生的综合职业能力、就业能力。表现优秀的学生因此可能被威客网站认定为高水平威客，或者直接被雇主相中，或者毕业后成为SOHO一族——专职当威客了。有些学生因为参与了威客网站上的悬赏任务而更深刻地认识了自己，发现了自己适合做什么，明确了自己的奋斗目标与学习方向。

三、如何利用威客网站提高教学效果

如何利用威客网站提高职业教育中《平面设计综合实践》课程的教学效果呢？关键在于选取合适的威客网站上的悬赏任务。任务选择的原则是：能够引起学生的学习兴趣与干劲、与毕业后的专业对口工作岗位要求相符、在学生的能力范围之内。

在职业教育中《平面设计综合实践》课程教学时，一般选择金额低的简单在线任务，这些任务多数是悬赏任务。与此课程相关的悬赏任 务主要类别列举如下。

* 应用设计类：包装设计、封面设计、卡片设计、图片编辑、产品外观设计、字体设计、贺卡设计、礼品设计、QQ表情、四格漫画、动漫设计、排版设计、手绘鼠绘、T恤设计、台历设计、插图艺术、工业产品造型设计、按钮图标、软件界面设计等。

* 品牌设计类：LOGO标志设计、VI设计、名片设计、海报设计、宣传册页、卡通设计、招牌设计、广告设计、横幅设计等。

* 网店装修类：店标设计、店招设计、整店装修、网店模板等。

* 网站开发类：网站美工、网站模板、网站广告、网页动画等。

* 多媒体设计类：3D模型、CAD制图、FLASH动画、视频拍摄和剪辑、广告片设计、多媒体课件、专业摄影和照片后期处理等。

主要的教学过程是：老师要求学生选择威客网站并注册（一般免费注册）；学生登录后自行选择合适的悬赏任务，老师辅助学生选择任务；学生根据任务要求积极主动、认真地执行任务，老师提供相关的学习资料并进行帮助和辅导，学生可以上网看看别人的同类作品以开阔思路和获取灵感；学生完成任务并提交到威客网站进行竞标；学生反馈竞标结果，老师和同学们共同对完成的任务进行评价和总结。

需要注意以下几点：

* 如果任务过于简单或工作量很小，则要求学生选择多个任务。

* 如果任务很复杂或工作量很大，则要几个同学组成一个项目组一起执行任务。

* 要避开假冒或不良的威客网站。

* 学生使用从互联网上下载的素材以及制作的作品，要注意不能侵犯别人的版权、著作权。

四、结语

通过本人近年的实践教学，证明了利用威客网站来辅助《平面设计综合实践》课程的教学，能够有效地提高教学效果。同时，由于威客网站上的任务种类很多，因此其它专业的实践课程也可以利用威客网站来提高教学效果。如：中文专业可以竞标文案写作类悬赏任务；软件开发专业可以竞标程序开发类悬赏任务；英语专业可以竞标翻译类悬赏任务等。

篇6

作为一名美术专业毕业的平面设计师，对此我深有感触，并在学习和工作中逐渐形成了自己的观点：我认为绘画艺术和平面设计是彼此相关的两门学科。分明而不分界，两者既有紧密的联系又有很大的差异。

一、两者的联系

从历史的角度讲。平面设计是从绘画艺术中派生出来的，平面设计与绘画艺术可谓关系十分密切。当今照相机、电脑在平面设计中的普遍运用减少了平面设计中的绘画因素，但绘画艺术在平面设计中的作用和意义绝对没有失去。随着社会分工逐渐细致和学科专业性的划分，两者从表面看有了学科的分明性，但从本质意义来说没有分界，只是它们之间功用不同，所采用的媒介不同而已，但它们所共同承载的文化精神、审美内涵是相同的。

(一)绘画艺术是平面设计的基础

自从平面设计学科建立以来，绘画艺术就作为其基础而设置。这是非常重要的。一个优秀的平面设计师必须具备绘画基础，从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础知识。1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力。作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力。绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信。绘画是平面设计的基础!”

平面设计离开了绘画艺术就会失去生命力，绘画对于平面设计而言存在着对造型语言和形式语言的原发性意义。更重要的是张扬艺术个性，表达人文情怀，提高审美能力。忽视绘画艺术对平面设计的内在意义，平面设计最终只能走向概念僵化，成为没有生命力的拼图排字游戏。可以说。绘画艺术是一切艺术活动的始端。也是开启艺术活动的使者，对平面设计更是如此，它可以激发平面设计视觉艺术的更多可能性。

(二)绘画艺术可以促进平面设计的发展

绘画艺术作为平面设计基础的同时，还可以为平面设计研发形式语言。平面设计生命力的延续既要有文化底蕴。还要有赖于视觉形式语言的不断变革与发展。从历史的演变发展中我们不难看出，平面设计不断通过视觉语言形式的变革而获得新的生命力。

综观历史就可以得知。平面设计的发展史就是绘画与设计的发展史。平面设计一开始就有画家的参与，在发展过程中视觉形式语言的变革都是因绘画形式语言的新变化而出现的。19世纪，平面设计在欧美各国的社会生活中起着重要的作用。其设计形式语言在画家的参与中有了新的转变，德加、波奈尔、杜米埃等著名的画家都对欧洲早期的平面设计视觉语言的发展起着重要的作用。如印象派画家马奈和劳特累克设计的海报均以他们的绘画语言形式注入其中，具有平面装饰色彩的表现风格，设计出既有人情味又符合平面视觉传达的形式语言。

二、两者的区别

绘画艺术和平面设计也存在着巨大的差异，二者之间的关系属于两个不同性质行业之间的关系――是实用性与观赏性的关系；是多层次、多社会性的理性思考与情感宣泄，是表现个性才气的关系：是体现工业化的生产技术水平与个体艺术者之手工技巧的关系……

(一)绘画注重个性化，设计具有商品依附性

绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现。重复的绘画没有生命力。如果我们回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家。他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。不必去考虑观众能否接受。而只要考虑自己的艺术如何创新，如何具有个性就可以。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化。通过作者对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。

而设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验，设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时。都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面。设计师必须站在客户的角度去揣摩他们的心理。以使自己的设计方案得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他提出的要求。在设计的过程中，设计师绞尽脑汁去思考、去解释自己的作品，也许自己认为很满意了，但最终的评判还是客户对其设计能否通过。

设计对商品的依附性还体现在“市场”是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软将直接影响设计行业的起伏。如1991年海湾战争爆发之初，欧洲主要工业化国家生产过剩、消费匮乏。市场处于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。荷兰的顿巴设计公司上门为一些厂家服务时得到的回答是： “我们暂时不需要设计，现有的设计就足够了。”还有另一种情况是，当市场上某种产品在卖方市场状态，产品供不应求时，厂家对“设计”也会不屑一顾。可以这么说，在商品经济不发达的社会状况下上谈论设计水平的提高根本不现实。

(二)绘画追求“混沌美”，设计追求“秩序美”

“混沌美”一词是“指宇宙形成以前模糊一团的景象”，“混沌”本身就体现着一种不确定的、耐人寻味的特征。中国古典绘画所表现的“空灵”、“气韵”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。绘画对“混沌美”的追求还体现在对材料肌理的选择上。何种题材、何种效果、需要何种肌理，是绘画追求混沌美的表现之一。尤其是现代绘画，在一幅作品中选择综合材料已到了随心所欲的境地，多种材料的运用旨在加强画面的“混沌美”的效果，通过扑朔迷离不确定的材质肌理的运用。以达到变化多端的目的。

而秩序美是平面设计的核心体现。现代设计对实体的进一步把握是形式法则，形式是实体的具体化、丰富化、精确化。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒・科布歇。他运用建筑学的基本理论，根据人体比例进行黄金分割。被称为模数设计体系。在勒・科布歇发明模数之后，欧洲各国的设计师纷纷运用这一设计原理并将之进一步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系把几例分析法和数在平面设计中的运用提升到了空前的高度，其特征是重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之。它是以理性数理为基础的形式在平面设计中的运用。完全不同于绘画追求的“混沌美”。

(三)版式编排是平面设计特有的独立性

绘画是以图的形态传达着信息。一幅好的绘画作品可以浓缩巨大的信息内容，是文字高度浓缩的载体，在某些场合它可以代替或补充文字的不足。虽然如此。由于绘画与文字传播的功能存在着较大的差异，绘画作为单独的艺术形式。其画面不存在文字的说明。既然绘画艺术可以无文字表述出现，因此，它也就不存在版式编排问题。

而设计无论是作为独立的艺术形式，还是特地为某种产品服务，都必须有文字的说明。只有通过文字形态的存在。其自身价值才能够得以充分体现。现代平面设计作为版面设计有两种意义上的版式编排：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹文字间的自由组合。这两种形式均可称为版式设计。但无论哪一种形式的版式设计，都离不开文字的存在。一方面版式编排需文字组成，另一方面文字本身形态的差异也丰富了版式编排的多样性。

篇7

关键词:当代中国；平面设计；视觉传达；教学方法；知识点

中图分类号：J509文献标识码：A

Changes of Graphic Design Teaching in Recent Ten Years

HE Fang

一、相关概念

1、平面设计概念

平面设计一词来源于“Graphic Design”,Graphic(图形)的词意，一般解释为“适合于绘写”的由绘、写、刻、印等手段形成的图形记号；是说明性的图画形象，有别于词语、语言、文字的视觉形象；是可以通过各种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。视觉传达设计中的图形，其概念既可以从视觉文化的宽泛的景观去认识，也可以从形式语言的构成特质去解读。

①平面设计是二维空间中的、非影视的、与印刷密切相关的以视觉传达为目的的设计活动。

②

2、平面设计学科在中国的发展

中国现代设计经历了从“图案学”、“工艺美术”到“设计艺术”（或者更倾向于用“艺术设计”一词）的发展过程。

③在此期间，平面设计这个专业也以不同的名称出现，例如：“装潢设计”、“图形设计”、“商业美术设计”、“广告设计”，虽然名称不同，但是大多教学内容都是围绕海报、书籍装帧、标志、VIS、包装等和社会设计项目相同的名称为主的。近几年来，随着设计教育改革，越来越多的关于设计教育的研究成果被应用到教学中，南京艺术学院的平面设计专业课程也从“项目型”转变为“知识型”，也就是打破平面设计的一个个类型，综合整合成学科知识点，根据知识点设立课程，保留图形、字体、编排三大要素课程，新开设了平面形态、平面系统、平面类型等课程。很多院校把自己的教学经验和实录编辑成书相互交流，这其中，有的课程完全颠覆了传统的教学方式，使教学有了新的面貌。例如：南京艺术学院的《艺术设计课题实验教学丛书》、中央美术学院的《中央美院设计教学经典丛书》、中国美术学院的《新设计丛书》等都具体详细地记录了教学的新方法、新思路。还有很多留学生把自己在国外的学习经验以日记的方式记录下来，也成为我们接收国外相同课程信息的一条渠道,例如：《在德国学习平面设计》、《把你的草图钉在墙上――在美国学设计》、《构字――德国平面设计实验教学纪实》，让我们鲜活地看到老师的课题，教学的方法，作业的过程。学院国际交流项目的增多，一方面让学生有机会在中国或国外亲身体验到真正的“国外课程”，另一方面让教师在课程的差异中不断找到新方向。

二、平面设计内涵与外延的变化和原因

平面设计既是基础又是终端。在一些前沿的作品中我们疑惑那些能否算是平面设计的内容，模糊的专业边界使我们看到平面设计的巨大张力，它究竟是被边缘了，还是更加中心了。国外的一些教学实例中我们看到，“Graphics”教学的课题作业形式不会受到维度的制约，以立体、装置、实验、书籍、海报等多种形式出现，其结果归结到视觉艺术的产品范畴。当我们只是看到它的现象的时候，往往难以总结这一概念所概括的思维对象或范围，对平面设计究竟是什么产生质疑，也就是说无法用形式界定平面设计，但在对要素、语言、方法、形式的分析中，思维对象本质特有的属性显现出来，即依靠视觉传达知识体系，通过对视觉生理、视觉心理、视觉思维、视觉体验的研究，遵循视觉语言、视觉图式的原理，利用视觉语义、视觉文化、视觉关系的逻辑，创造视觉传达的形式。

④

2000年，南京艺术学院工艺美术系更名为设计学院。这是南艺设计学科正式告别图案和工艺美术，走向现代设计教育的宣言，但实际上教学的改变早已经悄悄进行了。此后的10年也是中国真正意义上现代设计的开端。从“工艺美术教育”到“设计教育”是一个思考问题角度的变换，这一转换将为中国艺术教育的这一领域带来意义深远的变化。

⑤

艺术作品面貌的改变总是伴随时展悄然发生的，在21世纪的这十年，平面设计的内涵与外延大大扩展了。信息传播方式的转变、图代替文字成为主导的社会现实让传统平面设计沟通方式改头换面。大量电子信息、图像、网络、削弱了文字信息的生存空间，纸质媒介也受到冲击，传统的平面设计形式为鲜活的影像媒体、互动形态、真实空间、材料质感所改变着。

1、平面设计与视觉传达――由学科名称想到的

平面设计这一专业名称对应西方“Graphics”这个学科，词义难免会有出入，平面这一词的来源多少和印刷出版物有关，是因为长期以来，受印刷时代的沟通方式影响，平面设计一直被认为只能在二维领域施展拳脚。可是，事物的发展在不知不觉中突破人们观念的束缚，平面设计的触角早就延伸到了各个领域，不仅以平面的方式，更向三维、多维空间拓展；以纸质为基础的设计方式也更多的被综合材料、立体装置、图像媒体、音效等冲击。那么，如果平面不是这个学科的关键词，那什么才是呢？在新牛津英语词典里Graphics的解释是：The products of graphic arts,especially commercial design or illustration里面提到了graphic arts，它的意思是The visual arts based on the use of line and tone rather than three dimensional work or use of colour和专业知识结合起来看，视觉是最重要的核心内容，它是这个学科的研究对象和表现形式的指导。但因为视觉艺术（visual arts）涉及的面非常广，容易引起误解，还必须对此有个界定。这种界定不应该是形式上的，因为形式会随着时代的变化而变化，英文解释中提到的based on the use of line and tone就是形式上的界定，从专业角度来看不太准确。这种界定应该是从这个学科的本质特有属性上划分。在视觉艺术的范畴内，我们主要是通过对“视觉”这一本体的研究，解决“看什么”和“怎么看”的问题，用视觉的表达形式对信息进行分析整合，达到沟通传达的目的。如此看来，“视觉传达设计”的名称在此时相对准确。但专业名称无论怎样改变都会带有浓厚的时代特征，现在的词义越清晰，意味着将来调整的可能性越大。跟随时代，不断会有新的专业名称来取代它，所以，更重要的是接近学科的本质。

2、非平面、图像媒体、综合材料

因为学科名称的问题，二维的印象往往会成为束缚，总是有学科的界限干扰。其实，用“Graphics”这个名称，就会发现这些顾虑是不必要的。非平面不是现在才有的，学科中的系统设计、形态设计早已突破二维的概念。即使是最典型的平面的书籍设计，在人们翻阅的时候，打开、折叠、翻动的动作早就使平面具有了动态特征。平面设计早就具有非平面的属性。只不过，在信息发达的今天，图像时代的到来使“看”的要求大大提高了，看的内容要丰富、看的形式要多样、看的过程要科学。传统方式已经不能满足现实的需求。较之十年前，现在的“看”真可谓大饱眼福。从这次的世博会，我们看到平面设计的触角已经延伸到很多领域。比如：德国不莱梅馆用不莱梅的四个音乐家作为主线，在展示中并没有过多结构上的设计，但是却用了很多“Graphics”的手法，用大量的雕刻图形作为布景和导示，用浪漫的手法使童话故事深入人心。与此相对应的是在共享车辆这个展区，图形和图表成为重要的展示内容，图表被立体地展示在柱子上，让观众直观地进行对比和参照，而不是以传统的平面方式展现，同时，人们可以坐进一辆虚拟车，可以在里面拍照，照片立刻出现在画面上的多个汽车当中，告诉人们参加共享汽车计划，等于你同时拥有几十辆车。这里的照片和多媒体技术也是“Graphics”的延伸。

很多建筑设计的表皮就是一种“Graphics”，例如：瑞典馆交错的线条与大小圆点的板材的构成、俄罗斯馆外墙的各种民族图案、挪威馆剪纸元素与光线虚实交错、韩国馆平面与立体文字的演绎。

很多场馆运用到多媒体，但手段很多，令人眼花缭乱。西班牙馆用了大量的图像媒体资料是用连续的照片动起来的低技术手法。捷克馆用剪辑的手法，把多部动画片串联起来，动画角色从一个屏幕穿到另一个屏幕，立刻变成另外的角色，片段的组合与重构表现捷克动画的风格。意大利馆把设计草图过程与产品视频同步起来，展示思维的轨迹。不莱梅馆堆积起来的方块里是多个屏幕，动态图像用同步的方法使每个屏幕组合成一个不规则的大图像。其中演绎的依然是“Graphics”的内容。

二维到三维、多维；静止、非静止到动态，纸质到综合材料，抛开“平面”一词的束缚，“Graphics”存在于广阔的空间。信息传播方式的改变：语言时代、书写时代、印刷时代到多媒体时代，人类信息传播方式的转变带来平面学科面貌的变化。因为“看”的广泛，“Graphics”也不可避免的和其他专业或其他学科交叉。大大扩展了“Graphics”的内涵与外延。这些现象的变化似乎突破了传统教学的内容，为这个学科提出了新的发展方向的要求。

三、教学的启示

1、以视觉传达原理为指导，打好平面教学的基础

图形、字体、编排是平面设计的三大要素，视觉心理学、符号学成为图形设计的理论依据，可以说图形设计的本质就在于由受众通过图形的组织结构、视觉感应引发联想机制，理解图形的“意义”――主题、内容、内涵、象征、隐喻等。图形设计的形式法则及视觉化细节的处理，对题材、资源、信息、原型等进行的解构与重构，都是为了达到视觉传达的目的。

字体设计更加注重对视觉识别、字体结构和特征与视觉效应的研究，让学生了解世界各种字体艺术的历史、文化和表现形式，尤其了解汉字的起源与字体流变形式。学会单字单词设计方法。基本掌握中文字体和英文字体设计规律和方法。了解和掌握汉字专题设计、成套字体设计方法。熟悉多种文字的并存设计和以字体为主要设计要素的设计形式。掌握字体的信息传达与视觉表现。

编排中强调对视觉中心、视觉习惯、视觉流程、视觉层次、视觉趣味、视觉整体的把握，以古典编排方式、网格编排方式、自由编排方式的研究为基础，严谨地用编排的形式法则对比例、尺度、节奏、疏密等分析、比较，找到编排的学理。

2、以专业技能培养转变为专业素质培养

打破以纵向的、以行业划分为基础的教育模式

⑥。平面形态课程综合了书籍形态、展示形态、包装形态、海报形态设计的知识点，提炼出灵魂性的要素：形态这一关键词。平面系统中涵盖了平面设计中整体性设计的问题，书籍从每个单张到书籍整体、开启方式与阅读过程、丛书和套装书设计，无不体现系统的设计思路；品牌设计在战略指导下如何系统地设计和传播、环境中的系统设计，包括视觉环境系统、导向设计、公共空间的视觉系统设计等都是具有统一的设计知识点，用平面系统课整合这些原理。平面类型课让学生对图形、字体、编排应用在不同的设计类型中的不同视觉要求，研究视觉秩序、视觉关系，找到最佳与类型匹配的传达方式。

实验室的建设让学生有机会动手制作和感知，而不是在电脑前面虚拟和假设。工作室对每个学生开放，也扩大了平面设计与图像媒体、手工艺、环境艺术、产品设计、服装设计、等相关专业合作的机会。视觉文化、设计策略等课程为实践提供了理论指导。

3、挖掘较新学科内容的深度，拓展跨学科合作的宽度

一些新的专业方向需求，如信息设计、说明性插图、信息导向、视觉环境系统等与十年前大有不同，这些重要的学科内容在深度上还远远不够，或没有引起足够的重视，以前在教学中蜻蜓点水般一笔带过的部分要变为知识体系纳入课程，而不是成为教学的盲点。

专业之间的链接成为平面设计教学拓展的另一个内容，从“平面”中解放出来，拓展跨学科合作的宽度，因为平面设计无处不在，“看”的广泛性必然带来学科之间的交叉和碰撞。

这些改变也已经在教学实践中发生，在清华美院学生的作品中，关于奥运会的地图设计以信息设计为主体，用插图的手法，科学的信息分析与编排让受众从“图”中快速、有效、有趣地接收到地图信息。这些“苦功夫”相对于一个灵感显得分量十足。南艺学生毕业作品：关于健康的访谈录，从采访到资料信息整理再到视觉表现，不仅很好地将社会问题和平面设计结合起来，更提高了学生完成整个设计过程的能力。中央美院关于近视眼的视觉图形研究体现了课题对视觉的关注点和研究的深度。

四、结语

如果说整个20世纪90年代是工艺美术向现代设计转向的过渡期，平面设计在这十年中的主要特征是带有装饰意味的设计，为书籍做封面和插图的装饰，较少关注真正书的内容、书籍整体和观众的阅读行为；为包装做装饰，较少去研究结构和功能，而注重包装表皮的设计。标志和VIS设计也是从较为单纯的视觉形式出发，而忽略了品牌战略的研究。进入21世纪的这10年，是平面设计转向以视觉传达为学科内容的时代，教学的科学和理性化作为主导的教学方式，对课题的研究、上课方式的研究成为教学的关注点。严谨的设计、科学的方法、理性的研究是成为设计强国的支撑，德国是典型的例子。设计中的这些理性成分在以视觉传达为学科导向的时代对平面设计学科显得尤为重要。同时我们还认识到“不是所有的东西都一定要被‘设计’”。

⑦如果说以前我们注重教手法，现在我们更注重教方法。

从国外设计学院的学生作品和国内各大艺术院校的毕业展作品中，我们也能透视到学科面貌的变化，更多的关于“看”的理性与感性的表现，最后呈现的结果是多种多样的，有小录像、小动画、装置，当然，也有把设计过程做成书、册子、海报。国外一些课题中，教师注重对认识问题、分析问题、解决问题的过程指导，具体的结果不会受到专业限制，而运用本专业的知识进行课题的深入和拓展这个过程才是学习的关键。

课程改变直接带来教学内容、教学方法的变化，顺应时代的改变这些努力都是为了架构更加合理的学科模型，梳理学科的原理、方法、逻辑，让平面教学更加成熟。

①曹方《视觉传达原理》，江苏美术出版社，2005年版，第262页。

②谭旭红《平面设计之非平面拓展研究》，《艺术与设计（理论）》，2008年第1期。

③张道一《造物艺术的角度转换》，《张道一选集》，东南大学出版社，2009年版。

④《视觉传达设计原理》目录。

⑤许平《走向二十一世纪的中国艺术设计教育》，《装饰》，2008年第S1期。

篇8

【关键词】互联网 设计 趋势

1 创意成为互联网时代的主流

埋头做设计、崇尚天才设计师的年代已经一去不返了。在互联网络时代，能利用这一平台传播贩卖更多的新概念才是最重要的，用一句话概括就是“好设计不如好创意”。比起手绘，笔者想现在设计师们更多的是通过电脑上的各种软件进行设计。创意对于设计师们来说太重要了，这一点对于各种广告公司更是明显。“创意是广告的灵魂”，这句话是很多广告人的口头禅。很多所谓的创意只让消费者记住了广告，却连产品是什么都不知道。有的企业花费大量精力挖掘到了独特有效的广告卖点，却没有好的创意去表现；有的企业花几百万元请明星代言，为了追求“大气、时尚”的效果，而创意却乏善可陈；还有的企业曾经一度追求优秀的广告创意，但后来市场效果不甚理想，因而放弃创意，转而寻求简单直接的广告内容……而结果非常明显，在当今社会，没有好创意的产品一定是失败的，这一点苹果公司就是一个好的例子。于是“设计总监”的称谓开始被“创意总监”所替代，换言之，对于品牌形象的塑造力逐步成为品牌运作的关键元素。

如果说如今老品牌复兴真有什么与众不同的地方，那就是创意总监的参与。创意总监+设计师，这样的合作模式只会出现在21世纪日益发展的互联网时代。“万能的设计师”的时代已经一去不复返。例如当今的高级时装屋更多地是在贩售一种概念，这种概念与品牌的核心精神结合起来，能激发人们的兴趣点。再通过网络的方式迅速传播，扩大影响力，即可获得成功。对设计师而言，网络时代带来了更多元的传播模式，这无疑是件好事。但笔者认为设计本身的好坏依然是衡量一个设计师是否优秀的先决条件。在拥有了好设计的前提下，如何利用互联网传播自己的理念就成为一个很重要的附加条件。

2 工业设计在互联网时代中的新理念

工业设计一直都是一个热门的专业。随着世界经济的迅猛发展，现今的工业产品已从满足单一的基本需求转向了满足功能化、人性化、舒适性、健康、安全等多元化的需求和精神需求上，市场竞争不再只是先进科技和价格的竞争，更是工业设计的竞争。可以说，工业设计是企业创新的核心手段和方法。这就能充分看出工业设计在当今社会中的重要性。而互联网是借助于各种互联网产品实现的，凭借互联网产品进行创业较于传统产业更容易成功。一般来说互联网中的每一类产品都有数家企业去争夺市场，这就提供了很大的人才需求，再加上现在有无数的创业型公司，所以社会上相关人才缺口很大。如果说工业设计是工业革命的产物，那么互联网产品设计才是当下最新的产物，是随着技术革新的一次成功转变。笔者想说的是，互联网时代的到来为社会提供了大量的就业机会。对于工业产品不够发达但互联网产业发达的区域，如西安、成都这些内陆城市，工业设计人才尤其吃香。现在也有越来越多的设计院校开设了工业设计这一专业，笔者建议这些区域开设工业设计专业的院校也可以在课程上做出适当调整，以增加学生的就业面，使更多的工业设计专业毕业生找到合适的工作。

3 平面设计在互联网时代的革新

篇9

一

怀着懵懂的心，我进入了缤纷的大学；带着一无所知的专业职能，我进入了这个缤纷的大学；傍着一无所有的特长，我进入了缤纷的大学……

现在我才恍然大悟，我的学生生涯即将画上一个完美的句号，我即将走上社会，等着我的将是对我学识的一个严峻的考验。下面我便分享我对工业设计的体会。

我在高考后并没有给自己确定一个明确的方向，在对各个专业一无所知的情况下，选择了比较有眼缘的工业设计，误打误撞地进入了设计专业。那时候的九月是多么灿烂的一个季节，我拎着我的行李走向了我的梦想之地——大学。在大学我首先接触了素描，这是打基础的，之前从来没有接触过，也是在大学拉开差距的。有些人因为在高中压抑得太久，在大学一下子放开，享受起前所未有的自由生活，从而忘了追求，目标渐渐模糊。就这样，我们过着快乐大学的生活——无所事事、肆无忌惮、漫无目的，但是还有些知识是和之前学的不一样。

1.透视及其原理本文由收集整理

为什么要把它放在最前面？可见其难度和重要性不言而喻。这门课对于一点基础都没有的理科生，很有难度，并深刻感受到它的重要性。不管是在现在还是在后续的建模、设计中我都不忘时刻提醒自己，当然在学习中也觉察了学起来很痛苦，要花比别人多的时间才能学会，或者是入门。

2.素描

素描，其实是为了把学到的透视原理应用到极致。对于艺术生，素描不难，因为他们在高中甚至是初中就学过。对于理科生来说，对用炭笔、画错用手来擦及用手达到透明程度是很新鲜的，也是之前没有接触过的。总的来说，素描就是只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。并注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。

3.色彩构成

这门课讲究的是对色彩的感觉，也就是对美的事物的欣赏，还有一些渐变颜色的调节。总的来说色彩只有黑、白、红、蓝，其余的颜色都是由这几种颜色调出来的。这个课程的重点在于基础的调色、明度的渐变、色彩的渐变，以及色彩模块的划分，这些都对后期的设计影响较大。总的来说，色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素。利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，即色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

4.速写

还有一门和专业有关的就是速写。所谓速写就是在比较短的时间内画出一些事物的轮廓，这个相对来说也是比较难的，因为其需要一笔画成其中的轮廓，它涉及一些基本技巧，比如透视，还有就是表现出你心中的想法，这是最关键的。因为在后期的设计中你需要画草图，然后把心中的设计想法表现出来，或者是对其中的细节进行修改。速写，在设计中的重要性不言而喻。另外，想说明的是这需要我们经常练手，否则我们会忘记，也会不适应那种表现形式。

二

这些都是大一我们接触的一些课程，也可以说是一些基本课程，是我们的敲门砖，进入了大二，课程更加有针对性。在这一学年，我们正式接触了专业课程：rhino，proe，ps，coreldraw等。前面两个是属于三维建模也就是对于产品本身的表达，后两个的话是平面设计中的常用软件，其中也牵连到平面设计、立体设计这些课程。

1.平面设计

这门课从字面上理解就是说基于二维的一种表现形式，也就是进入设计的第二扇门——深入了解工业设计。在刘星老师还有姜威老师的指导下我们学习ps、coreldraw这两款软件。后续我们也发现原来这两个软件是能贯穿我们大学生涯的，或者说夸张一点就是这些是能贯穿我们的设计生涯的，我想这两个软件的重要性不言而喻。

2.立体设计

立体设计的定义就是用三维来表现你对产品的设计理解，设计创新。其中立体设计牵连到的几款软件，首当其冲是rhino，接着就是proe，这两款软件在我们平时的设计中都能用到。首先就让我介绍一下这两款软件的区别，rhino和proe最大的区别就是前者是通过面来实现对立体产品的表现，后者是通过实体来表现立体产品的。两者各有优缺点，前者是建模容易但是不能用在加工上，后者是可以用在加工上，但是在建有些曲面的时候会比较麻烦。立体设计是基于在入门学科还有平面设计都学得比较好的情况下接触的一门学科，倘若以上两门课都没有过的话，还是先不要接触立体设计，因为后面的学习会更加痛苦。

三

经过专业学习的大二，大家会发现自己的优缺点，自己的兴趣爱好，还有自己是否喜欢这个专业，我也不例外。我在这段时间内，按照学校的安排进行了对设计的进一步学习，这些进一步的学习是综合入门课程、平面设计和立体设计的创意产品设计。这其中会接触为后期的学习打下基础，当然也有的学生在这个学期发现自己不适合这个专业就另谋出路。所以我给大三的定义是——自我定位的一个学年，在这个学年中会涉及一些课程，比如摄影、动画制作、网页制作等课程。

1.摄影

摄影这个专业说得通俗一点就是通过卡片机、单反来捕捉自然界中的一些情景。

2.动画制作

这个课程涉及flash、dreamweaver等设计软

转贴于

件，但是这个还是和前期的自我定位有关系。看你喜不喜欢这个行业，自己适不适合这个行业。

3.网页制作

网页制作，说白一点就是平面设计，只是这种平面设计是需要在电脑网页上显示的。随着网络技术的普及，这个行业现在还是比较受欢迎的。

四

终于到达了大学最后一个暑假，这个暑假是我们在学校最关键的一个暑假。因为前期我们已经知道自己想要干什么，自己适合做什么，那么这个暑假就是付出行动的一个时间段。也可以为以后的工作做铺垫，为你以后的工作积累经验，从而不会在找工作时毫无竞争力。

进入大四可以说没有什么重要的课程了，也可以说已经是没有课程了，这个时候的我们有的在寝室继续玩游戏，也有的继续为了自己的梦想而奋斗。如果一定要说大四有重要的学科的话，那就是毕业设计了。

篇10

这次的实习我之所以选择了做平面设计，是因为平时在学校文学社从事编辑排版工作，而且我也很喜欢这个职业，平时在学校也有学习相关软件，为了自己的基础更牢固，技术更全面，我就选择了做平面设计（photoshop和coreldraw的使用）。

因为考虑到毕业以后有想一直从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

我实际实习内容是对公司内部产品的说明书、画册进行排版、设计。在实习过程中有时候发现在作图的过程中如果使用几个小技巧，可以达到事半功倍的效果。

一个月的实习过程，让我提高了自己，特别是像我这样刚离开学校的实践能力差，更需要通过多做事情来积累经验。在工作中我能够完成上级布置的工作，在没有工作任务时能主动要求布置工作，做到主动学习，在工作中，我不允许自己丝毫的马虎，严谨认真我时刻牢记。

一、 努力学习，不断提升理论素养。

在信息时代，学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我积极响应单位号召，结合工作实际，不断学习理论、技能知识和社会知识，用先进的理论武装头脑，用精良的业务知识提升能力，以广博的社会知识拓展视野。

二、 提高工作积极性和主动性。

实习期很快过去了，是开端也是结束。展现在自己面前的是一片任自己驰骋的沃土，在今后的工作和生活中，我将继续学习，深入实践，不断提升自我，努力创造业绩，继续为社会创造更多的价值。感谢单位领导和部门领导以及师傅们对我的支持和帮助。

三、 努力实践，进行角色转化。

“理论是灰色的，生活之树常青”，只有将理论付诸于实践才能实现理论自身的价值.也只有将理论付诸于实践才能使理论得以检验。同样，一个人的价值也是通过实践活动来实现的，也只有通过实践才能锻炼人的品质，展现人的意志。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。