毕业音乐会总结范文

导语：如何才能写好一篇毕业音乐会总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】普通高校；音乐专业学生；音乐会；举办研究

自2000年以来我国一些普通高校纷纷开办了艺术专业，作为艺术专业中音乐专业在校生，参与一场音乐会的演出或是独自举办一场音乐会都是必须要经历的，也是得到艺术实践学分的重要途径，同时也给师生们提供了锻炼的机会和展示自己、展示教学成果的平台。那么如何在普通高等学校这个大环境里，艺术类专业学生成功的组织一场音乐会就是本文研究的内容。

一、音乐会的由来

音乐会这种艺术形式的形成并非是某个人或者某个集团在一朝一夕之间凭空臆造出来的，也不是音乐史的一个突然的巨变，它是随着人类的发展，社会制度的进化，科学技术的进步，音乐美学观念的变更，音乐受众的改变，市场需求的逐步扩大，经过四个多世纪的发展和演变才慢慢形成的。 [1]

二、国内外音乐会演出项目市场运作模式

无论是国内还是国外，面向市场的音乐会都有专门的商业演出公司运作，运作模式已经很成熟。在保证演出质量的前提下，票房是最重要的。国内市场以北京为例：“打开音乐之门”――“高水准、低票价、带讲解”的演出品牌。“打开音乐之门”是普及型的系列音乐会，旨在提高市民尤其是青少年的音乐素养品味。这一系列音乐会一经推出，立刻受到了普通市民的的热捧。但低票价并未降低演出质量，它云集了中国水平最高的乐团、知名度最高的音乐家和最受尊敬的音乐教育家。同时在国家大剧院精心策划了一系列艺术教育活动，主要内容有：周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界、大师会客厅、公开排练等，多层次多角度的满足了观众的需求。[6]

三、我国高校音乐会演出的发展

萧友梅，这位我国近代历史第一所独立的专业音乐院校――国立音乐学院（上海音乐学院前身）的创始人，他对音乐会的提倡，并积极组织音乐会，更是有着开创性的意义，对我国近现代音乐事业发展有着举足轻重的作用。[2]

如今，各类型丰富多彩，形式各样的音乐会演出形式已经很成熟，也已经被大众所接受，特别是在有音乐专业的高校，对参加学生来说音乐会一是对自己多年学习的总结汇报，二是完成专业课程学习的必要环节，三是提高艺术实践能力的重要途径，四是检验专业水平的一种有效手段；对于观看音乐会的专业学生来说，音乐会一是提供了相互学习的机会，二是对于不同研究方向的学生能够起到触类旁通的作用，三是从他人音乐会的不足中总结经验，以便让自己的音乐会顺利举办；对于非音乐专业的学生来说，校园里的音乐会演出一是极大的丰富了学生的校园文化生活，二是通过音乐会来普及音乐知识，三是培养良好音乐会礼仪习惯。

四、高校艺术类专业音乐会演出组织实践

1、音乐会演出项目的任务类型

目前在普通高校艺术类专业音乐会演出大致分为以下几个类型，即汇报音乐会、学术交流音乐会、系列音乐会和其它形式的音乐会。其中汇报音乐会又分为学年学期汇报、毕业汇报、课程结业汇报、比赛获奖汇报；学术交流音乐会根据专业和被邀请单位或人员的规格可以分为示范性学术交流、专家讲学（大师课）、一般性学术交流；系列音乐会可以分为作曲家作品系列音乐会、毕业生系列音乐会、某个乐器系列音乐会、还有主题或专题音乐会；其他形式的音乐会应该包含对一些突发事件的义演、巡演等。

2、 音乐会演出项目组织流程

音乐会演出项目组织流程应该由项目开办、实施、评价和项目的改进四个方面构成。具体表现为以下五个环节前期策划、宣传、会场布置及接待、正式演出、后期报道以及制作。（1）策划。一个好的音乐会策划是刺激观众需求的决定因素[6]，策划整个流程，根据专业的不同要考虑服装、舞台布置、人员结构、邀请人员以及经费预算等等一切事宜；（2）宣传。音乐会演出宣传在整个组织流程中占有很重要的位置，开任何音乐会都要有观众，准备的再充分，没有观众一切无从谈起。宣传工作主要包括海报、节目单的制作、张贴，请柬的送达，重要观众的通知以及音乐会各方面的报道等等；（3）会场的布置与接待。首先根据不同音乐会的需要装饰舞台，要注意风格要匹配，然后在观众席要区分开嘉宾席和普通观众席，调试好音响，安排礼仪接待以便观众有序入场，同时还可引导观众规范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是为第四个环节演出而服务的，演出时的自我心理调适、与观众的互动与其他演员的配合、以及现场的发挥都是非常重要的，也很大程度都决定着音乐会演出的成败；（5）后期制作。音乐是时间的艺术，现代科技的高速发展现在已经可以记录下这种艺术形式，音乐会影像资料的录制、编辑、整理以及制作都是音乐会演出结束要做的重要工作，同样也为以后的学习留存宝贵的材料。

3、音乐会演出项目的控制点

成功的音乐会演出除了要有完整的流程以外，还要注意几个重要的环节。（1）彩排的重要性。一台综合的文艺晚会演出之前的排练大致分为四个阶段：单独学练、连排、响排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后总排练，彩排时演员必须化妆、着正式服装进行表演，所有要求与正式演出一样，在彩排中发现问题可以及时纠正解决，以保证正式演出顺利进行；（2）音乐会节目设置。音乐会节目的设置不能仅仅依靠个人喜好，要根据不同的情况遵循以下三个原则：一是要选择符合并能够发挥表演者自身水平的作品，二是要考虑到前来观看音乐会观众的群体，是否能够接受的作品，三是根据主办者的要求选择符合音乐会主题的作品；（3）音乐会主持。音乐会主持包括主持人和主持词两个内容，主持人为舞台上的主角和台下的观众搭建桥梁，起着穿针引线、调动观众情绪、控制演出节奏的作用。[4]因此，选择一位合适的主持人值得认真思考。主持词是音乐会演出主题的重要体现之一，它包括开场词、串联词、结尾词三部分，每一部分都有它相对固定的框架和内容；（4）演员的造型。音乐会的造型包括服装、发型、饰品等，这些只有一个原则，依据音乐会的风格而定；（5）音乐会的成本控制。本文研究的音乐会演出均为无任何经济收入的，故要考虑运行的成本，尽量满足支出少效果好的原则。（6）各部门之间的协作类型。成功举办一场音乐会是需要多方通力协作的，无论是演员、后台服务、礼仪接待、灯光摄影、舞台监督等等缺一不可，所以承担不同任务人员既要独立完成，又要加强联络，以保证演出的顺利完成。

五、普通高等学校艺术类专业音乐会演出制度保障

目前我国音乐专业教学本科阶段的毕业汇报音乐会在课程设置上没有作为必须完成的一个环节，那么学生举办音乐会纯属自

愿。还有我国高校音乐院系组织的交响乐团等表演团体，一般是有任务时学校才安排排练时间，没有专门作为一门课程，这样就影响了演出质量和学生表演水平的提高。普通高校音乐会演出项目的顺利实施，从来就离不开学校的推动，无论是具体政策上，还是机制的建立上，学校起着决定性的作用。西安石油大学音乐系的毕业生汇报音乐会以及各种实践性音乐会从2011年开始已经成为一项制度，与学生的课程以及艺术实践学分相结合，从制度上保证音乐教师的专业素质不断提高，音乐会演出质量不断提高。

希望本文的撰写对准备举办音乐会的单位和个人具有一定得借鉴意义，从而更为顺利的、保质保量的圆满举办。

【注释】

[1]胡晓. 音乐会建制的起源与形成研究 .海音乐学院2006年硕士论文.

[2]潘家奎. 国立音专音乐会实践研究 .中国艺术研究院，2011.

[3]王德彰 “彩排”前无须加“带妆”. 咬文嚼字，2012.04.

[4]王荣荣. 毕业独唱音乐会举办的研究.福建师范大学.2011年硕士论文.

篇2

关键词：音乐类专业 教学实践 调查分析 类型

音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念，教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径，其重要意义得到了越来越多的重视，教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。

浙江艺术职业学院于2002年正式成立，在近10年的发展中，学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”，建立了一系列实践教学管理制度，构建了高效运作的实践教学组织管理机构，为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托，全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业，近年来，音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大，其形式和内容更加多样化，质量水平不断提高，取得了不俗的教学成果。

本文基于以上因素，通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料，对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类，总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。

一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析

浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料，对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理，将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。

1.校内演出（见表1）

按照演出的形式和性质不同，音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析，一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次，其中，教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁，分别占总场次的30.95%和27.54%，是音乐类教学实践的主要活动形式；二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化，不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出，也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式，各种类型的实践活动均占一定比重。

2.校外实践（见表2）

音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型，其中，外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出，2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场，其中外事演出50场，占总场次的41.32%；各类庆典演出18场，占总场次的14.77%。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式，故本文在统计归类时，以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例，其中周末音乐大讲堂所占比重最大。

3.校外赛事（见表3）

2002年至2009年，浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩，获省级以上赛事奖项共148项，其中声乐类获奖32项，占获奖总数的21.62%；器乐获奖109项，占获奖总数的73.65%。

二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析

根据上述分析，浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分，各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类，每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。

1.音乐类校内教学实践活动的主要类型

校内演出与专业课堂教学联系紧密，以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的，通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动，为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容，音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。

教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报，目的在于展示某一阶段教学成果，检验某一阶段的教学成效，如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效，是师生反思教与学的良好途径。资料显示，音乐类教学汇报演出自2004年开始进行，到2009年止已举办52场次，是音乐类校内实践举办场次最多的类型。

习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演，与教学汇报相比，习唱、习奏会演出内容和形式比较单一，是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验，在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果，为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。

毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演，是一种总结性的汇报演出，以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式，自建院以来一直平稳有序地开展至今，在整个校内实践中占有很大比重，成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。

独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生（一般不超过三人）的专场音乐会，同时也包括师生音乐会。建院以来，共举办独唱、独奏音乐会16场，为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台，也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。

各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛，如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现，校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主，这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。

其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等，这类型校内实践的内容和形式都较不固定，在校内实践演出总场次中所占比例最低。

2.音乐类校外教学实践活动的主要类型

校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比，前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值，校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台，为广大师生提供更多的艺术实践机会，同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时，将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。

外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示，音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性，其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏，音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年，学生参加外事演出共50场次，外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。

系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨，是近年来新形成的校外实践演出形式。其中，浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年，该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一，旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活；叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年，目前均已开展数场演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。

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3.校外实践的价值和意义

赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分，具有重要的意义和价值。一方面，校外实践具有较强的竞争性和实战性，学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈，有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面，各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心，激发学生学好专业的热情。2002年至2009年，音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项，其中尤以器乐类和声乐类为主，体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。

三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破

1.表4为校内演出情况汇总。

从表4情况分析，一是浙江艺术职业学院正式建院初期，校内演出规模较小，演出场次较少，实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种，并以毕业汇报为主。从2004年开始，校内演出规模扩大到相对合理的水平，演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主，近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主，近年来更加注重学生个人特色的发展，举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。

2.表5为对外演出、比赛情况汇总。

表5显示，2002―2007年，音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂，2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动，同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。

音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为：建院初期，主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动，是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来，学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作，举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动，扩大与延伸了综合展演季的实践舞台，展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力，进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用，提升了学院的社会影响力。

四、音乐类教学实践展望

浙江艺术职业学院自建院以来，音乐类实践教学取得良好成效，基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系，实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析，近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看，较之建院初期都有了大的发展，教学成果不断涌现，并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点，在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析，对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。

（一）理顺校内实践的基本构架及其作用，丰富校内实践的内容和方式，在保证检验和提高在校学生专业技能的同时，更加关注学生个体艺术水平的提升，为学生展示个人特色创造更好的平台。

（二）扩大校外实践教学的广度，探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径，实现实践演出的社会、经济效益。

（三）融创作于教学实践，鼓励学生在实践演出过程中激发灵感，大胆尝试艺术创作，进行艺术表现形式的创新。

参考文献：

[1]王熠娜，李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义[J].长春教育学院学报，2009（4）.

[2]段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方案[J].河南经贸大学学报，2006（5）.

[3]陆相汉，丁黎敏.“钱江浪花”艺术团现象及文化直通车的研发[J].艺术科技，2007（4）.

[4]张海红.浅谈职业教育中实践教学的意义和方法[J].辽宁教育行政学院学报，2007（4）.

作者单位：邢晓丽、冯妮婷，浙江艺术职业学院附中

郭义江，浙江艺术职业学院音乐系

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【关键词】高职高专 音乐专业 实践育人

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）09C-0022-03

实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。

一、研究对象和调查方法

《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。

本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。

二、调查方式与资料整理

本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。

三、调查结果与分析

（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为 27.7%，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为72.3%，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。

（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。

（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为71.4%，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为78.7%。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。

（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：

1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是23.9%，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YAMAHA，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。

2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。

（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，82.32%的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，18.32%的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。25.33%的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。

（六）高职高专音乐专业教师队伍建设“单一”现象。高职高专音乐专业以实践育人理念建立的人才培养模式，需要彰显音乐专业特色，开展多元化、全方位的教育实践活动，实施者需要具备扎实的专业理论基础和工作实践能力。桂林师范高等专科学校音乐专业的专职教师，同时具备“高校教师资格证”和职业工作证（演员证、编导证、灯光音响工程师证）的人员寥寥无几，通过资料收集整理，具备双证的教师占有率为25.3%，出现了教师队伍建设“单一”的现象。

四、建议

（一）深刻理解实践育人的哲理深邃。实践育人代表一种教育理念，让受教育者在实践中掌握知识与能力，教育者通过实践途径，运用科学的教学方法对受教育者进行能力培养，实践不是教学过程中的环节和组成，它是教育本质的特征，教育必须在实践中进行。实践育人代表创新的教育思维方式，它立足于受教育者参与的实践活动，探究教育与人的发展关系，而实践育人的教育思维方式必须在教育实践过程中逐步形成。实践育人代表一种教育模式，教学中各种理论知识的掌握需要运用实践平台得以检验，让主体与客体的教学关系得到融合，让教学中理论与实际得到统一，让理论知识与行动实践同步进行，实现“知行合一”，推行校地和校企合作，建设校内外实践教学基地。

（二）创新“实践育人”的人才培养模式。一种先进教学理念的展开和应用，需要借助于教学模式来实施，它是教学结构与过程的相对定型化，是反映客体认知事物需遵循客观规律，是联接教育活动中理论与实践相交替与融合的桥梁。根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中提出的“坚持校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式”，高职高专音乐专业教学应该结合市场人才需求，加强与用人单位的合作，打破传统的人才培养模式，推行“知识+能力”、“演学结合”、“理论+实践”、“产学研结合”的创新人才培养模式。

（三）改革实践教学内容和方法。在创新“实践育人”的人才培养模式背景下，高职高专音乐专业教学必须进行改革，将教学内容与工作岗位对接，把工作过程及要领融入教学中，创设让学生在学习中工作、在工作中学习的环境，以提高学生实践技术的能力、教学中组织学生到一线工作岗位，深入观摩、学习工作内容，总结工作案例，展开案例实践教学活动。突出以“就业为导向”的教学方法，实施互动式、研究式、讨论式、参与式的教学方法。采用微课、慕课、网络课程、翻转课堂的教学形式。

（四）建立实践教学基地。建设完善的实践教学基地是高职高专音乐专业顺利开展“实践育人”的有力保障，我们应该以地方区域经济发展为核心，把用人单位请入学校，建立校企共存、产教融合的实践实训基地，积极与用人单位深入合作，结合音乐专业特点和行业发展，共同建立校外实践实训基地，解决学生实习困难的问题，通过“顶岗实习”、“创岗实习”减轻学生就业压力。不断强化校企协作，推动校企共同招生、共同培养的一体化育人方式。

（五）建设“双师型”的教师教学团队。教学质量的优劣是学校办学前景的关键，人才培养是否合格关系到学科专业结构的存亡，优质的教师教学队伍建设是人才培养质量的关键。在高职高专音乐专业实施“实践育人”，必须建立专业能力强、实践经验丰富的“双师型”教师队伍，通过选派教师深入行业进行短期实践与锻炼、参加行业培训与资格考核，提高“双师型”教师的占有率，常年外聘专业教授、行家，通过专题讲座、课堂教学、实习指导、实践指导的形式使教学活动变得多样化。

【参考文献】

[1]卢婷婷. 高职高专钢琴教学改革探微[J].广西教育，2014（9）

[2]王军，覃海英，张群生，周运金.高职毕业生就业状况自我评价调查研究[J]. 广西教育，2014（9）

【基金项目】2013年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（JGA298）；2014年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（2014JGA288）；2015 年度广西职业教育教学改革立项项目

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［关键词］地方高校；音乐专业；课程改革；调查问卷

探索应用型人才培养，突出地方办学特色，服务地方经济文化发展，是安顺学院近几年的办学定位和发展方向，为了达到这一目标，学院各个教学部门都在开展相应的专业建设、课程建设、教学改革等工作，音乐学专业也不例外。为使改革真正落实到位，回顾总结近几年音乐专业教学中的得失，为下一步人才培养方案修订提供可参考依据，我对安顺学院音乐专业2013、2015届毕业生进行了一次问卷调查。调查目的在于了解我院近三年本科毕业生的教学实践能力、知识结构、艺术实践能力等与中小学音乐教师岗位之间的融合度，从而为本专业的课程改革提供详实可靠的依据。由于我院自建系以来音乐专业都以培养地方基础音乐教育师资为主，综合考虑我院音乐学专业未来的发展方向，本次问卷调查只针对就业于中小学音乐教师岗位的本科毕业生。

一、对安顺学院音乐专业毕业生的问卷调查

安顺学院音乐专业近三年共有本科毕业生188人，此次调查共发出问卷120份，收回106份，其中有效问卷为102份。本次问卷调查以电子邮件、QQ、微信、电话等途径进行，学生通过电子途径获得调查问卷以后，将打印、填好的问卷拍照以电子版传送回课题组。调查问卷为开放式，共设计17个题目，主要从音乐课堂教学、课外音乐活动、专业比赛、参与教研活动等方面，调查学生知识结构存在的问题。通过课题组对调查问卷的整理分析，可以看出我院音乐专业的人才培养还存在以下不足。

（一）专业术科能力有待提升从调查问卷中可以看出绝大多数同学在大学期间所学的知识与能力能够满足当下教学的需要，“能胜任”的比例为68.12%，“完全能够胜任”的比例为21.56%，只有极少数同学选择了“基本能够胜任”。但当问到“你认为你所掌握的音乐技能是否能够胜任课外音乐活动教学的需要”时，则有33.28%学生选择了“能胜任”，“基本能够胜任”和“不能胜任”分别占到了41.42%和12.86%。由于课外音乐活动是针对学生某一项音乐技能提高而设的，因此它要求教师要具备较高的专业术科能力，即要做到“一专”。我院音乐专业声乐、钢琴、器乐的教学计划是大一、大二普修，四个人一节课，大三、大四只能部分同学选修，无法主修术科的同学只能主修理论，这部分学生大三、大四不再接触术科教学，这样就容易导致学生术科能力退化，从而无法在以后的工作岗位中胜任专业化的教学和各类演出活动。

（二）教学实践能力有待加强教学实践能力是一个教师的立身之本，也是其职业道路发展的基石。通过“你认为音乐课堂教学对于你而言是否有困难”这一问题，了解学生音乐课堂教学实践的能力，结果仅有9.16%的同学选择了“完全没有困难”，64.23%的同学选择了“基本没有困难”，有四分之一的同学依然感到难于胜任音乐课堂教学活动。在“你认为你现在比较欠缺的专业知识与能力是（可多选）”这一问题的结果统计上，有76.53%的同学选择了“教学实践能力”这一选项，这充分说明学生的音乐课堂教学实践能力亟需提高。

（三）艺术实践能力有待提高从问卷中发现，有绝大多数的学生认为自己艺术实践能力较差，不能够胜任学校或其他单位开展组织的表演活动，其中“有困难”和“非常困难”的比例分别高达34.18%和42.16%。这说明学生在遇到各类演出的时候，无法做到自如地登台演出，艺术实践能力有待提高。（四）音乐理论水平有待提升从问卷结果中还看出学生的音乐理论水平比较薄弱。在“你认为造成你参加音乐教研活动困难的原因”这一开放性问题的回答上，绝大多数学生认为是由于音乐理论水平的原因而导致的。在“认为自己比较欠缺的知识与能力”问题中，有60.24%的同学也选择了音乐理论知识，这说明学生知识结构中音乐理论水平存在欠缺。而缺乏理论知识的支撑，教师的职业发展也将受此影响。

二、高师音乐专业课程改革的发展趋势

（一）突出专业术科教学，彰显专业特色音乐专业是实践性极强的学科，它以专业术科能力培养为主，学生在术科方面必须能够做到“一专”，这样以后学生才能够胜任中小学音乐特长班教学、舞台演出活动的需要。如果想改变这种状况，那么普修应该贯穿四个学年，学生无论术科程度如何都必须在大三学年选择一门专业课进行普修，而主修制度为了体现差异性，可以分为一、二、三档，分别给予一周两节、一周一节、一周半节的层次进行教学，这样既能够培养出拔尖的人才，又能够给学生更多的成长空间。

（二）打造专业化实习基地，加强学生的教学实践能力“教师的职业是一个实践性非常强的职业，音乐能力与教育能力的习得均离不开大量的实践。只有‘知’而无‘行’，互相缺少支撑，教育能力无法形成，只有将这两条线交织运行，且紧紧缠绕在一起时，其力度将成倍增长。”①的确如此，学生的教学实践能力只有通过多次在中小学音乐课堂的教学实践才能得到提高。我院现在的实习基地多为学校统一管理，大四上学期开始开展实习工作。由于实习单位的数量有限，大部分学生只能选择分散实习，这样就无法保证实习的质量，也无法实施有效的过程监控。如果要切实提高学生的教学实践能力，我们必须建立专业化的实习基地，这样每学期都可以带领学生到实习学校进行见习活动，实习全部改为集中实习，有了专业指导教师的指导和规范化的监控，学生才能够真正提高自己的教学实践能力。

（三）注重实践平台建设，提高学生的艺术实践能力“地方高校音乐本科专业教学要突出实践教学，重视学生综合素质和实践能力的培养，就应努力打造高效的实践教学平台，完善实践教学体系设计，创新实践教学形式。”②学生艺术实践能力的提高，必须通过多次的舞台表演实践才能实现，因此必须注重实践平台的建设，为学生提供更多的实践机会。可以从校内和校外两个角度开展，校内丰富的音乐活动，如歌手大赛、文艺演出、舞蹈大赛等都可以提供给学生锻炼的平台，除此之外，教学音乐会、专业基本功大赛、教师基本功大赛、个人音乐会、毕业汇报演出、毕业音乐会等专业化的平台都应该成为学生专业成长的平台。校外实践平台的开发则应着重参与地方音乐文化活动、社会音乐比赛、社会音乐演出等方面，只有给学生提供大量的实践舞台，学生的能力才会得到真正的提高，以“学中做”“做中长”促进课堂学习与实践能力的共同增长。

（四）强化综合素质教学，提升学生的音乐理论水平“重技轻艺”的现象在音乐专业学生的群体中表现得尤为突出，学生在校期间未能建立起正确的学习观，仅仅认为学好声乐、钢琴、器乐就可以了，但到了工作岗位以后才发现三、微格教学在舞台表演教学实践中的应用在舞台表演课的整个教学中，合理运用微格教学模式，不断更新教学方法，在所收集的录音、录像的基础上，教师对录音、录像以及舞台表演个案进行总结与研究。要充分理解和尊重舞台表演课程在高等师范院校音乐教育进程中的需求，通过舞台表演案例，不断总结，不断更新教学内容和提升表演实践，制订相应的学术目标。在舞台表演教学中运用微格教学，首先可以改变教师传统的教学观念，改革传统的教学方式，形成积极、探讨的教学氛围，提高学生的学习自主性和学习效率。其次可以创新舞台表演教学方法，形成新的教学模式，在不断的创新和实践中，提高教学效率，多出成果，快出成果，在舞台表演课教学中取得较好成效。因此，在舞台表演课的实际教学过程中，我们采用现代化教学技术手段来进行舞台表演实践训练，在有限的时间和空间内，合理、科学地安排教学内容。通过现代化的教学手段，开展多层次、多侧面、全方位的教学活动，反复对现场观摩与实况录像进行分析、评价、总结，进行自我反思，然后进行理性总结、理论深化，最后将理论运用到舞台表演教学实践中去，以检验教学成效和拓展舞台表演综合能力。

参考文献：

［1］张前.音乐表演艺术论稿［M］.北京：中央民族大学出版社，2004.

［2］林洪桐.表演艺术教程：演员学习手册［M］.北京：北京广播学院出版社，2002.

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关键词：武汉音乐学院；演艺学院；潮流之风；新专业；适应社会；面向社会

中图分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.010

执笔者简介：胡 杨（1973～），男，文学硕士，武汉音乐学院演艺学院副院长、副教授（武汉 430060）。

收稿日期：2013-09-12

武汉音乐学院演艺学院成立于2003年6月。作为最年轻的二级教学单位演艺学院是一个充满朝气、将传统与流行音乐相结合的教学科研演出实体。经过十年发展，演艺学院逐步形成了具有自身特点的办学理念：适应社会，面向社会，开办新专业、特色专业，满足人们日益增长的对优秀大众音乐与通俗音乐的需求，满足社会大众音乐与通俗音乐人才的需求。

图1 武音首届电声乐队比赛

当前，随着国民经济的飞速发展，民众的文化娱乐比重支出不断增加，对文化产品的选择性日益增加，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。《国家“十二五”规划》将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。因此，作为武汉音乐学院最年轻、规模最大的院系，演艺学院始终坚持注重实践、强调应用的建设原则，以培养适应市场需求的新型复合型音乐专门人才为目标，坚持“学术与应用并重，教学与实践一体”的学科建设特色，积极探索充分倚重音乐学院传统专业积淀、兴办高质量新兴音乐专业教育的办学模式。

图2 演艺学院东方天紫合唱团

自成立以来，演艺学院致力于将传统与现代融合，将各专业结合，将各种风格汇合，创新课程体系建设，拓展艺术实践空间，拓宽师生发展渠道，积极探索与当今时尚前沿紧密接轨的艺术教育发展之路，“潮流之风，愈‘演’愈‘烈’”，为武汉音乐学院音乐艺术教育事业的发展做出了突出贡献。

一、找准定位，坚持特色与实用的“演”字办学思路

所谓“演”，暨演化、演变，有发挥或练习的意思。演艺学院始终坚持在传统音乐教育基础上，兴办流行音乐教育，立足华中地区，面向全国，培养具有相当音乐技能、较高文化艺术修养和良好道德规范的“学院派实用型”音乐人才，努力建成“实用型高等音乐艺术院系”的定位，注重探索适应市场需求的办学模式，学习借鉴具有时代特色、引领时尚潮流的音乐风格，有效地将传统音乐教育与流行音乐教育结合起来，开拓了一条具有演艺特色的“演”字办学之路。

在认真总结演艺学院“十一五”时期的工作基础上，演艺学院按照武汉音乐学院“十二五”发展规划，明确了演艺学院抢抓机遇、全力打造核心业务能力、着力壮大核心人才队伍、不断优化核心教学模式、努力培育核心就业竞争能力，努力实现教学质量良好、教学特色突出、教学队伍优秀，全力提升演艺学院核心竞争力的发展思路，提出了建设培养“综合应用型”音乐人才的专业院系发展目标，为应对“教学内容改革”，加快推进“培育创新人才”指明了方向，坚定了信心。

演艺学院领导班子在充分调研、学习、交流的基础上，组织召开了演艺学院教学工作研讨会，专题谋划各学期重点推进的重点工作和应强化落实的重点举措，并将全年重点工作任务细化、量化，分解落实到每个专业和教师身上，使每一名教师在工作中都能准确定位，找准各自工作的着力点。同时明确完成各项工作任务的时间节点和奖惩措施，全面强化责任意识，落实责任主体，促进各专业教师履职到位。

为了进一步落实深化武汉音乐学院课程优化工作，演艺学院召开了演艺学院学科建设工作会，重点就演艺学院课程体系优化工作进行充分讨论和研究，陈刚院长制订了《演艺学院课程体系优化方案》，深入分析了演艺学院毕业生所面临的形势和挑战，明确了构建以学生发展为中心的人才培养方案、“二纵二横”的课程体系优化思路、急需开设课程指南以及推进时间节点。按照课程体系优化的思路及急需开设课程指南的要求，组织全体教师分专业进行课程申报，试讲、试听和审查、投票，最终确定了7门课程作为首批实验课程，进行实际教学试验。结合《演艺学院课程体系优化方案》还制定了《演艺学院专业课程建设实施方案》，从夯实专业技能课、建设表演类专题课和公选类专业基础课等三个方面进行全方位课程体系的优化实施。各学科制定了符合专业发展和实际情况的教学大纲、目标明确的教学计划、内容明确重点有序的教学曲集，理清了思路，完善了内容。各类课程相辅相成，共同完善学生专业学习的知识结构，提升学生的综合能力。

十年发展，演艺学院由复制其他各院系相关专业和专业方向的“小音乐学院”逐步转变成为具有演艺特色的培养综合实用型音乐人才的专业表演院系。演艺学院现设通俗声乐教研室、器乐教研室、键盘教研室、音乐编辑与制作教研室等四个教研室，涵盖了钢琴调律、音乐编辑与制作、通俗声乐演唱与编导、键盘演奏与编导、通俗器乐演奏与编导等五个专业方向，其中通俗器乐演奏与编导方向包含电吉他、电贝司、电子键盘、电子小提琴、电子大提琴、爵士鼓、古典吉他、萨克斯等8个专业，键盘演奏与编导方向包含钢琴、手风琴、电子管风琴等3个专业。这些专业和专业方向的设置适应社会和市场需求，受到社会认同，未来发展值得期待。

图3 演艺学院东方天紫合唱团获奖证书

值得一提的是，按照《武汉音乐学院“拔尖创新人才培育试验计划”试行方案》的具体要求，演艺学院认真组织设计，突出以课程建设为重点，抓好院、系两级实验班建设和两级灵活进出机制建设，推进演艺学院在课程建设、学生培养和教学模式创新三个方面取得突出成果，尝试开设“舞台表演实践班”，来推进“拔尖创新人才培育试验班”建设工作。全体演艺学院学生以“舞台表演实践课”（特色发展课）为新的起点，接受适应学生特色发展的专业排练课训练，各学科定期进行专业内选拔，挑选出优秀专业学生，参加每学年组织一次的综合教学选拔比赛，最终选拔出业务素质突出的人才进入演艺学院“舞台表演实践班”暨艺术团。目前，《舞台表演实践课》使学生的基础专业素质得到了较大提升，选拔等环节促进了学生间和各专业间的良性竞争，有利于提高专业水平，艺术团最终整合了各专业，促进了专业交流和合作，演艺学院艺术团正逐步参与到演艺学院各类演出活动之中。

为了贯彻办学理念、实现办学目标，演艺学院坚持在教学内容与方式上不断探索与创新，修订教学计划和人才培养方案，强化实用性基础课程和主干专业课程，大胆改革传统教学方式。开设通俗音乐创编、合唱艺术、中国流行音乐简史、键盘合奏、钢琴构造与发展简史、键盘即兴伴奏等提升学生综合素养及合作能力的课程。筹建音乐编辑与制作教研室、乐器工艺教研室和录音技术实验室、乐器工艺实验室。搭建“演艺之星”、“演艺之夜”、“演艺论坛”、“东方天紫合唱团”等艺术实践平台，先后邀请多位国内外著名音乐评论家、流行音乐家，爵士钢琴演奏家、作曲家和教育家等国内外知名音乐人为演艺学子进行讲学，极大的扩展了演艺师生的音乐视野。十年探索，演艺学院在强化学科建设、提高教学质量、增强服务功能等方面均显示出勃勃生机和巨大的后发优势。

二、加大投入，提升办学条件之“演艺”水平

演艺学院成立时间不长，在师资、硬件等办学条件上还需要逐步完善。完善教师队伍，配备专业办学条件，尤其是满足演艺学院各专业发展的特殊需要，一直是演艺学院思考的重点问题。

目前，演艺学院教职工34名（1名通俗演唱方向特聘教授、多名兼职教师均为活跃在当今舞台上的明星艺术家）。截至2013年7月，学院在校生普通教育本科生1137人。学院面向全国招生，先后向社会输送了三千多名高级音乐艺术人才，他们中很多人已成为国内各地艺术院校、文艺团体、研究机构及文化管理单位的业务骨干。演艺学院现设有手风琴、电子管风琴专业硕士点，2013年7月经过申报审批，新增萨克斯专业硕士点，提升了学院学科建设的地位。

图4 演艺学院邀请法国萨克斯管专家举行大师班

演艺学院始终重视教学仪器设备等教学设施的投入，除了不断完善教学设备，配有数码钢琴教室、合奏排练课教室以及配有独立音响系统的通俗演唱专业教室、专业琴房等，琴房定期有专人调律维护，并作为调律专业高年级学生的实践课参与维护工作，既保证了专业的正常用琴，又为调律专业学生提供了实践锻炼的机会。通俗演唱专业课教室升级改造，全部改进为数码音像视频教室，电声乐队小型排练厅，供电声乐队上课及排练。随着学院的发展和学科建设的深入，演艺学院在教学硬件建设和教学配套设施建设方面不断加大投入，以满足办学需要，提高办学质量。

图5 大学生艺术节.jpg6演艺学院“演艺风采”音乐会

同时，为保障教学效果的不断提升，演艺学院建立了学生视频资料库，收录学生入校、每学年、毕业等6个时间节点的视频资料，采取学生、年级、专业教师三种检索方式，客观记录学生成长足迹和教师教学成效，用于学习评价和教学评估，双向约束和促进教学，有利于改进学风和教风。

三、强化管理，提升“演艺”之“烈”势

“烈”是气势盛大、有高贵品格的意思。教学工作是学院的中心工作，质量是学院发展的生命线。强化教学管理必须始终围绕教学这一中心，围绕服务育人这个大局。演艺学院根据社会对音乐人才的需求、人才成长的自身规律及音乐艺术教育的特殊要求，设计人才培养方案，构建科学的课程体系，改革教学内容和教学方法，加强教学管理和质量监控，把握时代脉搏，努力提高学院的教学水平和人才培养质量，潮流之风愈演愈烈。

制度是一个团队发展的规范和标准，制度建设是制度制约、执行制度并在实践中检验和完善制度的动态过程，它直接关系一个团队是否能够健康持续发展。按照武汉音乐学院关于教学体制改革、创新等工作的要求，演艺学院着力抓好制度建设，努力提升演艺学院教学保障水平。演艺学院以精益化、规范化管理为重点，着力抓好教学岗位设置、教学质量监控、教学经费预算管理以及教学场所及设备管理等工作，着力提升演艺学院基础管理能力和水平。演艺学院把广泛交流调研作为突破口，认真开展教学工作专题研讨和师生分别座谈等活动，深入教职工和学生当中，了解演艺学院的实际情况，倾听教职工和学生的心声，明确演艺学院的发展方向和改革措施。

图6 演苑学院“演艺风采”音乐会

在教学管理方面，演艺学院组织完成了教学岗位设置的编制工作，理清教学岗位职责，重新聘任外聘教师，明确责任到岗、到人，为教师认真履行岗位职责提供依据。修订完成了《演艺学院教学质量监控细致》，明晰了监控职责、义务和方式，为教学质量的可控、在控提供制度支撑。完成了经费预算制定工作，并将有关经费进行统筹管理，对创新型、支撑型学科和专业给予经费支持，提高经费使用的有效性和透明度，真正服务于教学。制订了《公用教学场所管理规定》和《教学设备借用规定》等制度，进一步规范了教学辅助设施的管理。

图7 演艺学院萨克斯管学科专场音乐会

在教学组织方面，演艺学院以召开各专业教学研讨会和到其他兄弟院校调研学习交流为基础，经过充分研讨，确定成立了演艺学院教学委员会、考试委员会和艺术团团务会。明确了演艺学院所有教学项目的申报、初审、听课审查的管理流程，为演艺学院课程体系优化工作的顺利推进奠定了基础。加强了对考试缓考、补考工作的管理，制定了《演艺学院专业考试细则》、《演艺学院专业考试缓考条例》以及《演艺学院毕业班工作安排》等制度和流程，对专业教师及学生起到了双向约束的作用，大大减少了非真实情况办理缓考补考的数量。

针对学生的实际情况，演艺学院更新了现行国内音乐院校的教学方式与专业、课程设置，提出“二纵二横”课程体系优化思路，在专业课集群建设、专业支持课集群建设、音乐科技类课程和综合实践课程建设四个环节上进行优化，建立学生视频资料库、设置竞赛性质的舞台表演实践课、成立艺术团以保证教学质量的提升。随着专业水平的不断提升，演艺学子各类奖项的斩获也逐渐增多：2009年，演艺学院学子荣登中国教育电视台春晚舞台；组队参加“2010国际流行音乐高等教育成都论坛”取得3个三等奖、1个优秀奖；第八届中国音乐金钟奖流行音乐大赛武汉赛区组合第一名，并将代表武汉赛区参加全国复赛；DL组合参加湖南卫视金牌选秀节目《快乐女声》，进入全国十一强，并签约天娱传媒有限公司；通俗演唱专业华晨宇入围“快乐男声”全国前5强。2009级学生何亚琪获第七届“贝塔斯瑞”全国电吉他大赛第二名，原创作品《躁动的心》获优秀作品奖；2011级学生冯圆圆获“第十届全国声乐比赛”流行项目组铜奖；2012“长江之春”青年音乐家比赛获管弦乐专业组金奖等多个奖项，成绩喜人。

图8 演艺学院"老歌新唱"音乐会

图9 演艺学院原声音乐社"阿卡贝拉"户外音乐会

四、创新模式，培养优秀“演艺”人才

演艺学院的发展离不开“演艺”二字。何为“演艺”，暨戏剧、歌舞等表演艺术或表演的技艺。演艺学院成立以来，由于学生基数大，专业及专业方向复杂，专任教师队伍难以满足教学需要，而演艺学院的办学定位重在“演艺”，必须引进或加快培养覆盖演艺各专业的优秀教师。目前演艺学院师资队伍主要由专任教师、兼任教师、外聘教师三个部分组成。而对兼任教师尤其是外聘教师的有效管理和使用，成为演艺学院师资队伍建设和管理的一大特色。

随着课程体系建设的不断优化，教学工作对教师队伍素质提出了更高的要求，除了专业教师的自我提升，演艺学院特别制定了青年教师培养项目。为了更好的实施武汉音乐学院对青年教师的培养计划，演艺学院针对自身的发展模式，更好的将专业与市场接轨，不断深化教师队伍的建设，对青年教师的培养做出了一些思考和计划。希望通过一定阶段、形式、周期的培训，最终能更好的促进学科青年教师在师德、业务上得到有效提升。因此，演艺学院对于青年教师的培训计划，不仅包括教师自身业务能力的提升，同时更加注重教学能力的提高。通过对青年教师队伍教育教学水平、学科专业特点等现状进行详细分析，鼓励青年教师各项艺术实践活动与科研创新，并为其搭建良平台。引导教师处理好教学与艺术实践的关系，教师不仅要有一定的专业表演能力，更重要的是将自己的表演经验上升为理论并传授给学生。针对演艺学院的办学特色和师资力量，尝试用一些新的表演形式进行多种跨学科合作，加强青年教师的团队意识与合作能力，使教师在培训活动中提高全面素质，特别是教育创新思维能力，学科知识拓展能力，专业技能运用及整合能力和教育科研研究能力。

图10 演艺学院敖坤指挥萨克斯管乐团演出

演艺学院积极组织开展学术活动，邀请国内外专家到校进行学术交流活动，以音乐会、讲座、学术研讨会等形式使青年教师能不断学习和充实自己，通过来访教授指导，进行业务培训，加强信息共享与交流；积极开展学术讨论、专题讲座和集体备课，规定年度的科研任务。演艺青年钢琴教师、英国皇家音乐学院硕士桑梓，青年电子合成器教师姜胜楠，青年声乐教师高琦，青年钢琴教师吴超，青年电子管风琴教师李想都已成功举办了个人音乐会，反响热烈。器乐教研室主任萨克斯管教师敖坤曾应邀赴南昌大学、赣南师范学院举办音乐会和学术交流活动；应邀参加了2011澳大利亚国际单簧管与萨克斯管艺术节并举行了两场音乐会；2012年9月受邀赴南昌大学举行萨克斯管个人独奏音乐会；2013敖坤萨克斯管巡回音乐会穿越南昌、杭州、武汉、意大利。

图11 演艺学院《奇・想组合》

演艺学院注重发挥各教研室的作用，定期在教研组内组织研讨活动，给教师们提供一个学习、交流与展示的平台。经过几年的发展，器乐教研组由单一的钢琴专业发展成为钢琴、手风琴、双排键等键盘大专业，并突出合奏课程建设，培养学生的合作能力。声乐教研室突出实践锻炼，组织多场师生音乐会，促进了学生实践能力和舞台表演能力的提升。萨克斯管教研室组建萨克斯管大乐团，调动和发挥现有师生力量，开展多种艺术实践活动和音乐会，为该专业顺利通过武汉音乐学院审核设立硕士点奠定了基础。

演艺学院领导班子也以身作则，带头开展团队项目建设。利用有助于青年教师发展的资源，为青年教师提供艺术实践的平台，鼓励青年教师不仅要在学科内进行交流学习，同时要增进跨学科交流，拓宽视野，互相促进。发挥专家教授对青年教师艺术实践的具体指导作用，更快的使青年教师在自身的专业能力和教学能力上得到提高。

目前，演艺学院已开展团队创新项目建设，由副院长胡杨牵头，青年电子管风琴教师李想、青年声乐教师高琦以及青年萨克斯教师李为培养对象，同时邀请外聘教授萍为艺术指导，国内著名编曲人姜胜男为编曲，开展的团队创新项目。项目初期以复制、学习成熟模式为主，模仿当代较为流行的玖月奇迹组合，将新颖独特的电子管风琴表演与多风格的跨界演唱完美融合，开创舞台全新表演模式，使电子管风琴风格多变的演奏与几种唱法之间的自由转换配合的相得益彰，用独有的方式重新演绎大量中国经典歌曲，为传统的经典旋律注入新鲜的舞台表演形态和音乐风格，既有民美的歌唱风格，又有反差极大的时尚演绎，更大程度的拓展教师的专业能力和教学能力。在纪念演艺学院成立10周年音乐会上，首次推出了“奇想”组合，现场反响很好，受到全校师生的好评。

演艺学院自成立以来，在舞台表演艺术方面作了一些尝试和探索，但是，与演艺学院培养优秀舞台表演人才的定位相比，舞台表演实践还显得比较不足，还不能够完全适应当今社会的发展和市场的需要。为了保障演艺学院的可持续发展，必须大力加强师生两级艺术实践，依据这一思路，演艺学院努力为广大师生创造更多的表演实践机会，提供更加广阔的实践锻炼舞台，提升师生队伍的舞台表演技能和艺术修养。

图12 演艺学院键盘学科教师音乐会《黑白光影》

为了进一步开展艺术实践，扩大对外的学术交流，推动学科建设，演艺学院始终坚持不断加大对外交流互动，成功举办“激情high C之夜――王宏伟独唱音乐会”、“张立萍独唱音乐会”及声乐专业公开课讲学、 “栾峰师生声乐演唱会”等一系列知名音乐家音乐会及公开课，而演艺学院萨克斯四重奏组在长沙大剧院举办了“萨克斯四重奏音乐会”，获得极大成功，经常性高层次的内外交流互动，有力地推动了演艺学院学科建设，提升了社会关注度和影响力，逐步建立演艺学院专业品牌。承办 “全国高校音乐院・系高峰论坛”及“长江钢琴杯”全国高校钢琴展演活动，提高社会影响力。

在学生队伍建设方面，演艺学院注重尖子生的发掘、选拔和培养工作，以良性竞争带动学生整体素质的提升。例如音乐编辑与制作教研室在武汉音乐学院的大力支持下，通过选派青年教师到北京著名的魔笛工作室学习，培训专业知识，提升专业水平，使音乐编辑与制作专业由以前的依赖作曲系逐步发展为建立自己的师资队伍，开展教学活动。该专业坚持举办原创作品比赛及音乐会，同时每年确定一个创造主题，原创作品全部由演艺学院相关专业师生进行表演实践，排练演奏或演唱。部分优秀学生得以脱颖而出，2006级录音艺术.通俗音乐编创与制作专业方向的刘思远同学，作品多次被中央电视台等主流媒体采用，其中《飞吧！神州！》获得了湖北省“五个一工程奖”，其作词作曲的《我向总理提个问》于在CCTV4国际频道‘新闻60分’栏目《我有问题问总理》板块中首播，受到全国观众和网友的一致好评。

图13 演艺学院女声小组唱

通过成立乐团、社团，拓宽学生艺术实践平台，近年来也取得了优秀成绩。创立了武汉音乐学院演艺学院“东方天紫”合唱团、演艺学院“东方之星”艺术团、演艺学院“原声音乐研究社”等等，坚持“将传统与现代、东方与西方、古典与流行融会贯通”的理念，逐渐形成了演艺学院艺术社团品牌。2009年“东方天紫”合唱团荣获湖北省“金编钟”合唱比赛三等奖及第七届中国音乐金钟奖合唱比赛三等奖。

为了更好地优化人才培养质量，演艺学院加强交叉学科的研究和教学合作，积极加强和推动本院各专业与武汉音乐学院其他各教学单位相关学科专业的横向联系与教学合作，同时加大对外交流，创新教学和人才培养模式，提高学生的综合素质和合作能力。多次与武汉音乐学院作曲系合作举办作品音乐会，周耘教授应台南艺术大学邀请赴台进行为期一个月的讲学，邀请德国钢琴制造大师施岩出席演艺学院“钢琴调律专业课程建设座谈会”等活动，为改造和优化学生的知识结构和素质结构，为培养复合型音乐艺术人才提供了广阔的发展前景。

演艺学院加大了对外交流的力度，组织了美国小提琴大师科特.萨斯曼思豪斯交流讲学、中国音乐学院青年钢琴演奏家董璇交流讲学和独奏音乐会、中国提琴制作大师中央音乐学院郑荃交流指导、李秀英大师班、与音乐学系联合邀请美国史蒂芬教授及屠明博士交流讲学、与钢琴系联合邀请盛原教授举办3场讲座与大师班等外部交流。组织全国第三届“长江杯”钢琴比赛湖北赛区的选拔工作。组织演艺学院青年艺术家小组“走基层”赴襄阳演出、与国家检察官学院湖北分院联谊活动等交流共建活动。组织了钢琴调律学科讲座（陈家鑫）、邀请音乐学系蔡际洲教授开设专题讲座、毕业生音乐会、“演艺风采”“老歌新唱”声乐专场音乐会、萨克斯学科专场音乐会等多场院内交流学习实践活动。

图14 演艺学院教师音乐会

在多种形式的交流学习中，演艺学院青年教师艺术小组和学生艺术团将分别在师生两个层面发挥了演艺学院专业和舞台表演丰富的优势，在培养锻炼人才队伍的同时，也能收到了很好的社会反响，也符合武汉音乐学院关于加强艺术实践，增强社会服务功能的要求，更加坚定了演艺学院大力培养师生艺术实践队伍的信心和决心。

结 语

一步步探索至今，演艺学院的办学已经完成由被动转型向主动出击的转变。而面向社会、服务社会、开放办学、与时俱进的办学理念的定型，是这十年实践摸索的最大收获。演艺学院还很年轻，要做的工作还有很多。10年对于这个年轻的学院来讲只是起步阶段，要实现演艺人的梦想，走出一条具有演艺特色的艺术教学之路，还有许多地方需要思考和探索，需要进一步开拓思路、拓宽视野，演艺学院全体教职工将坚定信心、坚持办学理念、坚持不断创新，努力实践建设现代音乐艺术院系，让潮流之风在演艺学院“愈演愈烈”。

The Academy for Performing Arts in 10 Years of Running a

School in Wuhan Conservatory of Music with its Teaching Achievements

HU Yang

篇6

新疆 边塞民族管弦乐团成立

新疆首个民族管弦乐团――边塞民族管弦乐团近日成立。

边塞民族管弦乐团隶属新疆生产建设兵团文联，现有成员70余人，主要由新疆兵团歌舞团、杂技团、秦剧团和乌鲁木齐秦剧团及新疆二胡学会等文艺团体人员组成，是一个自主经营、自负盈亏的民间业余演出团体。团长由新疆二胡学会会长葛少华担任，并聚集了新疆兵团音乐家协会主席吴军、国家一级作曲、指挥宫积冰等一大批民乐优秀人才。目前，边塞民族管弦乐团正在筹备2008年元旦民族管弦音乐会。■潘莹

江苏

歌手刘未办专场音乐会

12月7日，湖南歌手刘未作品演唱会在江苏省大丰市举行，同时为当地红高粱快餐店庆祝开业一周年。她演唱了自己4年来创作的13首歌曲，有充满乡土情的《我家住在张家界》《我是伊春人》《水乡姑娘多情爱》《家乡的那条小河》，有歌唱爱情的《阿哥走了》《那一天偶然遇见你》《相约小河边》《请你多保重》，还有歌颂党的十七大胜利召开的《心甘情愿跟你走》等。

刘未毕业于湖南师范大学声乐系，曾获得第十二届CCTV青年歌手电视大奖赛民族唱法优秀奖。近年来自己创作多首歌曲，歌词朴实易懂、旋律简单上口，继承了民歌的优秀传统。■张欢

贵州

民族音乐研究会庆祝20周年

值“贵州民族音乐研究会”20周年之际，11月24日至25日贵阳举行了其20周年研讨会。

开幕式上，研究会会长杨方刚与常务副会长张中笑就20年来“研究会”所取得的成绩作了回顾总结报告。其后就贵州民族音乐文化教育的保护与传承两方面展开了讨论。与会中扎根于一线的青年学者们，对当前的现状深有感触，提出了一些建议。大会还就研究会将来的发展展开了讨论。 ■张敏

云南

2000名老年朋友版纳放歌

本报讯（通讯员 葛运溥）由中国合唱协会和西双版纳自治州政府主办的第二届“银潮畅想，岁月如歌”全国老年合唱大赛，11月15日至19日在景洪举行。

来自全国28个省、市、自治区40多个合唱团的2000多名老年朋友，在大赛期间尽展风采，纵情歌唱各族人民的幸福生活。北京华风合唱团以《五哥放羊》《赶牲灵》的浓郁民歌风和《故乡是北京》的京味出色演唱,获得总分第一，与云南乐声合唱团等获混声合唱菩提金奖。南京市大厂晚霞情艺术团获男声组菩提金奖。广东康怡女声室内合唱团演唱的《南国春雨》，广东音乐的特色深深打动了观众，获女声组菩提金奖。西双版纳州老年艺术合唱团等获混声合唱银桦金奖。云南省高校教授女声合唱团等获女声合唱银桦金奖。德宏州常青合唱团等获混声合唱棕榈金奖。

北京

舞剧《白鹿原》回归校园

篇7

一提到奥地利，首先让我们想到的是那些如雷贯耳的艺术家的名字：如海顿、莫扎特、卡夫卡、弗洛伊德……与艺术和大师的名字紧密相连的城市如首都维也纳、莫扎特出生的地方萨尔茨堡等，这里古街道纵横交错，两边矗立着巴洛克式、哥特式和罗马式建筑，众多宫殿宅第、教堂、城堡和博物馆，把辉煌的传统和现代的生活紧密联系在一起。那么，这里的华侨华人生活得如何呢？

据了解，奥地利华人的历史并不很长，上世纪30年代一些华人从荷兰、意大利等国家来到奥地利，由于语言障碍，主要从事小商品如石雕、领带夹等的沿街叫卖。到五六十年代，从中国台湾来的留学生，完成学业后很多人留下创业，还有一批台湾退伍老兵，由于种种原因移民到奥地利，他们主要经营餐饮业。

从上世纪80年代中期开始，随着中国的改革开放，大陆来奥的华侨华人迅速增加。目前奥地利共有华侨华人约3万人，他们大多以经营餐馆业为主。其中约一半以上的华侨华人在首都维也纳生活、经营。进入90年代以来，随着大陆留学生的增加，一批有知识、有文化的新一代移民加入，使奥地利华侨华人结构发生了很大变化。这其中既有科技工作者、教师、医生护士，也有音乐家、舞蹈家、画家等，他们先后来奥留学继而留下工作，成为华人群体的一股生力军，在中奥民间交流中发挥着重要的作用。

餐饮业仍是华人产业主流

华人餐厅遍及奥地利的9个州，约有2000家。除餐饮业外，华人的第二大行业要属百货商场了，但百货商场与华人餐厅相比就小巫见大巫了，满打满算，也不足百家。除此之外，进出口贸易、依据旅游业的礼品商店、酒店、旅馆，以及科技、法律、信息等行业也开始有华人涉足。

即使在餐饮业，也呈现多样化的趋势。位于维也纳市15区的“乐口福”在侨界享有盛誉，老板来自香港，餐馆也是以经营港式粤菜为主。

一位旅居维也纳多年的华商说，他如果想给自己重要的奥地利客人介绍中餐时，就会想起“乐口福”。一位侨领也说，如果接待国内比较重要的团组，就去“乐口福”，显得有档次。那么，乐口福餐馆的好口碑是靠什么得来的呢？老板黄翠娟的总结是“用心、诚心”。用心是在做菜上，其用料讲究、做工讲究，服务也讲究。诚心是在对待顾客和员工上。乐口福的大厨师一直跟随黄翠娟夫妇十多年，在竞争如此激烈的年代，若不是有好的待遇，饭店留不住人的。黄翠娟待员工的秘诀就是坦诚相待，让他们感到是和老板一起做一份事业。她讲了一个例子：客人如果剩下太多的菜，并不是要立刻倒掉，而是厨师亲自品尝追究原因。是菜不合口味，还是菜量太多？如果菜不合口味，是菜品本身引起的，还是客人口味引起的？这样追究起来，如果是菜的问题，就要找到解决的方法。正是这种精益求精的态度，乐口福树立了自己的品牌。

乐口福有100多个座位，在华人餐馆中不算最大的。许多人建议他们开一家更大的，他们也有这个实力。可是黄翠娟认为，人生除了做生意赚钱，还有很多乐趣。她担任台湾妇女联合会会长，经常组织姐妹们一起活动，让自己的生活更丰富多彩。她督促丈夫也要培育自己的业余爱好，现在，他丈夫成了高尔夫球场的高手了。

事实上，要把餐饮业做大也非易事。但太阳升集团公司主席陈安申博士却闯出来一条路子。陈安申博士是奥地利华人总会副会长，在奥地利近三十多年，营造了他的“餐饮王国”，在维也纳经营近十家餐馆，十分成功，被人誉为李嘉诚式的人物。

来自山西农村的陈安申，其博士头衔不是浪得虚名。他1983年于北京林业大学毕业后，考上了公派出国留学生，留学奥地利并获博士学位，毕业后，在德国一个城市的水利局供职。还曾荣获奥国家级“青年专家”称号。

陈安申的转型缘起他的妻子张宁。张宁是自费来奥地利留学的学生，学习期间，曾在餐馆打过工，有了餐饮的经验。后来机缘巧合，他们在维也纳郊区盘下来一家刚装修好的店，开始做中餐生意。张宁在这方面特别有天赋，这家生意就这样被她做大了。最后陈安申不得不辞去德国的工作，帮妻子打理起餐馆生意。而涉足餐饮行业，也一下激发了他作为晋商后裔的潜能，作为一个知识分子，其知识架构又让他视野更加开阔, 准确地判断和分析问题让他的事业越做越大。

陈安申一开始就把目光不仅仅局限在华人圈子里，更是摆脱了华商喜欢“扎堆”的习惯。他把餐馆都开在了当地的大商业中心，因为他曾经做过试验，在一个商业中心开一家低价的餐馆和一家高价餐馆，在第一个月，客人都涌入低价餐馆，但是后来价格高的餐馆也照样顾客盈门。这更坚定了他打品牌而不是打价格牌的信心。他在实践中总结建立了一套行之有效的管理系统：由总经理全权负责和协调，每个店都配有得力的厨师长，各负其责，又相对松散。他也摒弃了家族式的管理模式，从员工中选拔和培养管理人员，一方面尽可能提高员工的收入待遇，另一方面让绝大多数员工感到工作舒畅、开心，让有能力并且刻苦肯干的员工感到有奔头, 看得见自己的职业前景，同时企业一定兑现自己的承诺。这样，大家拧成一股绳，使企业越做越大，管理起来也轻松。

陈安申开在“新千年”商业中心的意大利餐馆，其管理、经营的都是当地人，除了员工以外，极少有人知道这个餐馆的老板是华人。但是管理外国员工并不容易，一是公司要规范经营，二是老板要有管理才能。由于良好的信誉和名声在外的成功经营，让陈安申在生意场上如鱼得水。现在他的触角也伸到了房地产、投资等行业。

文化产业正发展壮大

2008年10月，中国总理在北京会见奥地利总理古森鲍尔时曾表示，中奥文化交流是中国和西方文化交流中的亮点。中国驻奥地利大使馆临时代办王顺卿也表示，中奥文化交流空前活跃，旅奥华侨华人发挥了巨大的作用。发展文化产业，也成为奥地利华人的一个特色。

随着中国电视台对“维也纳新年音乐会”的转播，中国人对奥地利维也纳最古老也最现代化的音乐厅―――维也纳“金色大厅”熟悉起来，那里更成为许多艺术家神往的地方。而近几年，金色大厅又和中国的一些著名的歌唱演员的名字联系起来：宋祖英、谭晶、汤灿、廖昌永等。而这些音乐会的组织都离不开一个人：常恺。

来自上海的常恺在国内时从事传媒工作，曾留学日本，1989年移居奥地利维也纳后又重操就业，曾任《欧华》杂志主编，《多瑙时报》社长，现在还与国内多个电视台有合作关系，发展为现在的“多瑙文化传媒”。

1994年常恺发起成立了“奥地利奥中文化交流协会”，专门从事奥中两国民间文化交流工作，让常恺蜚名远扬。除了这些著名的歌唱演员的独唱音乐会，他们还举行了一年一度的维也纳金色大厅中国新年民族音乐会，已经坚持8年，还有中国明星新春欧洲巡回演出，上海交响乐团维也纳交响京剧音乐会，中国新民歌维也纳皇宫音乐会等，致力于将中国传统文化、民族音乐、京剧等国粹推介到奥地利。迄今为止，有100多名中国著名艺术人员通过该协会介绍到奥地利演出，直接受益的奥地利观众达5万人次，涵盖奥地利从总统到平民各个阶层、行业的人士。同时，协会还举办了大量的中国文化周、中国博览会、中国电视展播周和中国与欧盟国际研讨会等，为此还获得维也纳市政府颁发的“优秀大型活动组织奖”。

常恺们不仅仅是中国文化艺术的宣传者，也把奥地利音乐艺术介绍到中国。据了解，在奥地利像常恺这样从事文化交流活动的团体不下10个，他们谱成了中奥民间文化交流的交响曲。

像《欧洲时报》成为国航每天赠送给乘客的礼物一样，在奥地利飞往北京的航班上也有一份中文报纸，这就是《欧洲联合周报》。报社的社长王敢，来自北京，曾留学德国攻读新闻学博士，后应聘到奥地利国家出版社做编辑。他割舍不下自己的报人情结，后来还是辞职干起了华文报纸。现在这份报纸成为在奥发行量最大的华文报纸。

王敢还与太太宣绚女士共同经营着被称为德语区最大的华文书店―――“奥华书店”。书店坐落在维也纳4区的华人区。事实上，这个书店更像华人区的文化中心，各种文化展览、笔友聚会、新书会等都在这里举行，成为旅奥华人的一个精神家园。

奥地利文化历史悠久，古迹遍地，名人故居比邻，自然成为中国人喜欢的旅游目的地。依此而兴起的是蓬勃发展的华人旅游业。旅行社、旅馆、免税店开始在华人经济中占重要地位。位于维也纳舍恩布龙宫附近的奥地利黑天鹅“A&M水晶礼品专卖店”，由来自北京的两位原留奥学生张成和汪梅主营。这栋四层的、经过精美设计的崭新商业建筑，是奥地利乃至整个欧洲华人旅游界第一座完全由业主私人投资兴建的大型旅游礼品商店。张成现在是奥地利华人旅游行业联合会的会长，这也说明旅游行业已成为奥地利华人十分重要的一个行业。

中奥交往中挑大梁

中奥两国有着传统和密切的良好关系，这种关系近年来取得了长足发展。越来越多的中国人把奥地利看作旅游胜地，两国的经济关系和进出口贸易都创出了历史纪录，在高科技和环保等面向未来产业的合作上也取得了丰硕成果。在此背景下，奥地利华侨华人为中奥交流所做的贡献也被两国政府所肯定。

据介绍，目前奥地利共有大小华侨华人社团30余个。成立于1991年9月的“奥地利华人总会”是成立最早、影响最大的华侨华人组织，拥有家庭会员500户，会员遍布全奥9个州。此外还有奥中友协华人委员会、奥地利文化联谊会、奥地利中国和平统一促进会、奥地利奥中国际经济贸易促进会等。中国驻奥地利大使馆临时代办王顺卿对他们的评价是，他们在团结旅奥华侨华人，为侨胞排忧解难、提供服务，促进华侨华人融入当地社会，支持祖国经济建设等方面作出了积极的贡献。2008年，在中国遭受灾难时，旅奥华人众志成城、共赴国难、踊跃捐献，写下了绚丽篇章。同时在支持北京奥运、维护祖国统一方面也做出了贡献。

篇8

【关键词】舞台实践；音乐高考生；专业提升；探究

【中图分类号】G 642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-

一、舞台实践是什么

实践就是人们能动地改造和探索现实世界的一切社会性的客观物质活动。而舞台实践是以舞台为载体，将音乐艺术具体的呈现在舞台上的艺术形式。在《普通高中音乐课程标准》中指出“音乐教学过程就是艺术实践过程，艺术实践是获得音乐审美体验和音乐知识技能的基本途径”、音乐艺术是一门表演艺术，只有在舞台上才能体现艺术的美，脱离了舞台便无法生存下去。

音乐艺考生是高考大军中的特殊群体，他们首先要通过艺术类院校的专业测试，然后再参加高考。艺术类专业测试要求：音乐艺考生的各项专业如：键盘、声乐、器乐、舞蹈、朗诵等必须在舞台上进行演奏或表演。因此，提升自身专业水平来通过艺术类院校的专业考核成为学生们的首要任务。在多年的教学实践中我们总结出：舞台实践对音乐专业高考学生的专业提升，起到了重要作用。

二、音乐班学生专业情况分析

自1989年起为了更好地推进艺术教育的发展，我校为音乐专业学生创设了音乐班。随着社会对素质教育越来越重视，学习音乐专业的学生也逐年增加。我校从过去三年招收一届音乐班，到现在每一年都招收一个音乐班。现我担任高2016届音乐班的专业辅导老师工作。目前班级有三十名音乐专业学生，所学的专业有钢琴、声乐、管乐、民乐、打击乐、舞蹈、播音主持等。这些学生专业水平参差不齐，主要表现为第一类学生是从小就接受音乐专业学习，有良好的专业基本功，家长也很重视学生的专业发展。这些学生的音乐感觉和技术还不错，但在舞台上实践能力不足，总给人一种不成熟的感觉。不能充分表现音乐，他们需要在舞台上不断地去强化音乐艺术的表现力。第二类学生，专业学习时间不长，有些专业学习缺少连贯性，因此基本功不够扎实，需要通过多的舞台实践来促进他们的专业学习，并在不断的舞台实践中让他们克服浮躁与胆怯心理，使之乐学、善学、增强个体学习意识。第三类学生，专业学习存在盲从性，没有根据自身条件来选择合适的专业，所以进校后才重新定位和选择，专业基础几乎为零。针对这一类学生，要在短期内找到最有效地提升专业水平的方式、方法，那么，舞台实践就是最佳方案。

三、舞台实践的意义

德国哲学家尼采说过：“在语言终止的地方音乐开始”道出了音乐比人类语言更高的地位和更深的含义。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的情感呢？因为音与音之间的连接、重叠与休止，就产生了高低、疏离、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联。特别是对人的心理，起到重要的影响作用。

1、舞台实践对学生心理的提升作用

舞台上的实践演出是让音乐流动的艺术。他是在学生通过台下大量的专业练习，能完整记忆并演奏、表演音乐作品，再经过艺术加工和二度创作，使类似的情感再现。在这个演绎的过程中，学生必须学会调控自己的心理，才能呈现出最好的状态 。在平时的教学过程中我们要求学生准确地、熟练地背谱后再上舞台。并且在不断的舞台实践中适应“单枪匹马”的表演方式。其次，在能够熟练背谱的情况下，站在舞台上的学生还是有可能出现“当众孤独”的心理障碍。会出现形体、表情、眼神、台风的不自然、慌乱、身体或声音抖动的情况。 这时候老师要通过无观众的舞台实践及语言的鼓励、共同参与、示范等，让学生放松心情，逐渐进入松弛的演出状态。当学生们终于摆脱内心杂念将注意力集中到舞台任务上时，“自信”的种子就会在他们的心中萌发，学生能专心沉浸在音乐中时，也就能够自觉地进行审美体验了。这时教师再通过对学生形体、手势、表情、眼神、台风的训练，使“情动于中而形于外”。

2、对专业的促进作用

音乐专业的最重要形式是课堂教学或小课教学，最好的检验与提高方式却是舞台实践。课堂教学是音乐专业教学的基础环节，舞台实践则是音乐课堂教学的有益补充，也是对音乐课堂教学的进一步延伸和发展，更是提高学生素质的重要途径。在舞台实践时，台下有家长、老师或其他同学观看，会让舞台上的学生在意自己专业的演奏或表演的效果，端正演奏或表演的态度，因此他们会在汇报和演出前加强自身的专业训练。其次，舞台因其特殊的结构，加上专业的灯光、学生精美的演出服装、以及台下观众关注的目光都会让舞台上演奏或表演的学生更有表现的欲望。如果想要在舞台上达到平时在台下演奏或表演的效果，就需要平时的勤学苦练。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，要及时纠正、总结不足，在不断的实践中摸索、体会、积累舞台表演或演奏经验。

3、促进个性发展及相互的交流、学习与竞争

音乐实践教育有助于个人的性情、 性格和意志的培养。音乐教育首先要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发去表现音乐。一个能很好表现音乐美的人，必然会是一个敏感的人，有性情的人，不会是一个迟钝的、麻木不仁的人。陶冶性情正是音乐的重要功能。

其次音乐能促进人际的沟通、交流与合作。如伴奏者与演奏者或演奏者之间，再比如几个或多人参与的重唱、重奏、合唱、合奏中，以及集体参与的音乐实践。每个人都是整体中的一分子，每个人都在具有不同个性的同时又有着共同的共性。是集体中不可缺少的环节，每个环节须密切配合，相互补充，彼此丰富。在不断的交流实践中，增强音乐合作意识，培养音乐表现力和对音乐的感受力。

最后，丰富多彩的舞台实践活动，能促进学生间相互的学习，竞争。在这个集体中，30名孩子有很多是相同的专业，虽然专业学习时间有长有短，专业水平不尽相同，但是每个学生在舞台上都有自己的长处。有些专业技术很强，有些在舞台上表现力比较好。每一次的汇报顺序会根据上一次的汇报表现和得分来安排，这让每一个学生都会更加关注同专业组的其他学生的表现，他们会“暗自较劲”、比较。 通过舞台实践及实践后的总结、点评，培养学生竞争精神，为将来在全国音乐艺考中的竞争打好前战。

四、舞台实践平台

舞台艺术实践是我校提高音乐艺考生综合能力必不可少的环节，学校为音乐艺考生搭建了许多实践平台。使学生们能学以致用，在提高自身专业水平、专业修养及加强合作意识等方面取得了很好的效果。

1、 各类专业汇报：新生进校专业汇报、期中专业汇报、期末专业汇报、考前专业汇报等，这些汇报都是音乐艺考生的个人专业汇报。汇报的目的是检验学生专业学习的成果，总结、交流专业中存在的问题，为今后的音乐艺术类考试做好充分的准备。

篇9

一、谭晶的歌唱经历和取得的成就

谭晶1977年出生于山西的侯马市，自幼喜欢歌唱，并且表现出了一定的音乐天赋。这显然和天生的基因有关系，谭晶的父母当时都是文工团的独唱演员，因为没人照顾谭晶，外出演出的时候都要带着谭晶，父母在舞台前唱，她就在舞台后唱。从小就耳濡目染。后来父母发现了她的歌唱天赋之后，就开始有针对性的培养。高中毕业后谭晶考入了山西大学。但是为了今后能有更好的发展，谭晶毅然做出了退学的决定，重新参加高考，并且考入了中国音乐学院，师从朱以为老师，毕业之后，又考入了总政歌舞团，开始了自己的军旅生涯。在这个歌唱家云集的团体中，谭晶没有一丝一毫的懈怠。2000年，获得青歌赛流行唱法的金奖。此后演唱了《在那东山顶上》、《妻子》、《党旗更鲜艳》等多首歌曲，一下成为了中国歌坛的一匹黑马。2006年，谭晶在维也纳金色大厅举办音乐会，用不同语言和不同的演唱风格，向世界人民展现中国音乐家的风采。2008年，在深圳举办音乐会，2009年，又在长城举办音乐会，短短几年中，谭晶已经成为了中国歌坛新一代的领军人物。

二、谭晶的演唱艺术特征分析

1、跨界风格的完美演绎

所谓跨界，就是指一个演唱者，能够在演唱中，从容的驾驭两种不同的声乐艺术。通常的跨界有两种情况：一种是演唱者能够运用两种不同的歌唱方法进行歌唱。比如既能运用美声唱法，也能运用民族唱法，且两种演唱方法的掌握，都十分完美。代表人物有黄华丽、吴碧霞等。另一种情况是演唱者在充分掌握不同本文由收集整理演唱技术的前提下，能够根据自己的演唱特点和演唱风格，将这几种唱法有机的融合在一起，形成一种新的、自成一派的演唱风格。代表人物有祖海、张燕等。谭晶的特点是跨界演唱的这两种类型都能做到，比如在维也纳演唱会上，谭晶先后演唱了《想亲亲》和歌剧选段《在那里你将伸出你的手》，前者是民族唱法演唱的民族歌曲，后者是美声唱法演唱的歌剧选段，实现了两种歌唱方法的跨界。而在大型音乐剧《狂雪》中，谭晶为了表现出人物的思想情感和内心的真实状态，将美声唱法、民族唱法、通俗唱法，三者融为一炉，极大的增强了歌唱的艺术表现力，也展示出了谭晶高超的演唱技术。

2、丰富的声音表现力

作为谭晶来说，她的声音的丰富表现力，来源于两个方面，一个是自身所具有扎实的演唱功底，使得她能够在面对各种风格的歌曲时，在声音的运用上游刃有余。另一个是谭晶还是一位创作者，很多歌曲都是她的原创作品，这种创作的经验能够帮助她更深刻的体会到的创作者乐谱背后的情思，更深刻的展现出作品的风格特征。可以说，如果谭晶都用一样的音色、一样的语气和一样情感去处理全部作品，那么她绝不会有今天的成就。同时，谭晶的音域极广，高音区高亢嘹亮，富含穿透力；中心区扎实平稳，自然流畅；而低音区坚定有力，丝毫没有发虚的感觉。这三个音区扎实的演唱功底，足以让她从容的驾驭任何风格的作品，声音的表现力自然也就丰富起来了。

3、出众的歌唱气质

气质是一个心理学名词，这里引用这个词语，是指歌唱者在演唱过程中所呈现出来的良好的艺术形象和艺术感觉，我们评价一位歌唱者时，说他的台风很正，就是歌唱气质好的意思。更确切的说，是指歌唱者在歌唱的时候所展现出来的“精气神”。谭晶无疑是有着良好的歌唱气质的，她的演唱总是能够给观众一种无法用语言表达的新引力，总是伴随着她的歌声，进入到她所营造的音乐世界中。这就是歌唱气质的魅力。这种鲜明的歌唱气质，不仅通过声音展现出来，而且也通过她的舞台形象得到外化。谭晶不但歌声优美，容貌也十分出众，她的外表有一种超凡脱俗的美，而且能够在演唱中恰当的运用一些肢体动作，更是给歌唱形象的塑造锦上添花。

三、谭晶的艺术成就给当前民族声乐教学的启示

1、民族声乐教学要突破唱法的限制

随着跨界演唱家的越来越多，也用实践证明了当前声乐界对三种唱法的划分是不准确，也有存有很大争议的。三种唱法的划分，可以作为比赛评分的标准和依据，但是绝不能成为演唱者歌唱认识上的围墙。从谭晶的身上就可以看出，他的老师并没有将她的演唱方

法硬性的划分为哪一类，而是最大限度的挖掘了她的嗓音特质。这一点给高校民族声乐的启示在于，不要将学生局限于哪一种唱法之中，而是应当充分的鼓励他们学习多种唱法，通过多样的学习，逐渐建立起一种多元的声乐文化观念。在这个理念的指导下，教师再从每一个学生的实际情况出来，对他们进行有针对性的教学，制定最适合每一个学生的培养方案，尽最大努力挖掘学生内在的歌唱潜力。

2、课程设置应全面和多样

谭晶之所以在艺术的道路上走得越来越远、越来越稳，主要原因在于她演唱歌曲时所使用的技术不是孤立的，而是同广阔的文化相联系的。她用自己的文化积累作基础，不断致力于加深和增强自己的艺术涵养，进而使自己的艺术不断升华。在专业音乐院校以及其他综合类艺术院校的声乐专业的课程设置上，学校大多只注重对学生基础音乐技能的纵向培养，如乐理、和声、曲式、复调、视唱练耳等基础课程本文由收集整理，却忽视对学生知识水平的横向培养，即对声乐艺术背后隐含的文化乃至其他艺术文化的了解、学习和借鉴，其中包括学习声乐艺术的发展历程；前人的声乐论著中对歌唱的解释和描述；古今声乐文化、中外声乐文化的比较和差异性等，这些文化知识都需要教师引导学生去广泛涉猎。这种多样化的课程不仅可以帮助学生提高对声乐艺术的认知水平，而且还有助于提高学生对音乐的审美判断能力及分析作品、理解作品的能力。

3、声乐教学应履行科学性

篇10

关键词:歌曲写作;课程目的及要求;创作实践:两者结合

歌曲写作是一种较为艰苦的艺术劳动,进行创作,总要具备一定的条件,总要做必须的准备工作,包括之前的基础音乐理论学习,和声课程,曲式课程,视唱练耳课程等等。这种条件和准备工作是多方面的,且对学生的综合素质要求较高。学习音乐创作,歌曲创作,1.要具有一定的音乐基础;2.要有饱满的生活热情和创作激情;这里包含创作者本身带有对社会的高度责任感,以及较高的思想境界,同时具备对生活的观察力和想象力。3.要有一定且真实的生活积累,并了解所创作的艺术形象;善于观察,分析所创作对象的日常活动,心理状态,善于从普通的生活中发现和抓住本质东西,将他们升华到艺术创作中----艺术源于生活,高于生活。4.要有较广泛的综合知识面;包含作曲者本身的文学修养及生活修养,能够彻底的理解歌词所包涵的具体内容和深层意思,以便塑造出准确,鲜明,到位的音乐形象来。5.要以严谨的态度学习并且掌握各种音乐语言,音乐发展的各种手法,丰富的乐汇。以上五点是对歌曲写作者提出的具体要求。

在我国音乐学院及综合大学音乐学专业的学生学习过程中,歌曲写作课程是一门非常重要,且全面锻炼学生综合音乐素质的课程。笔者根据几年来对学生教学及交流的经验,发现若干存在的问题以及需要提高的方法,并提出如何使学生用自身掌握的音乐理论转化为实际的创作的若干建议:

一、要明确歌曲写作课程的目的以及每节课的具体要求

在介绍本课程的概念及作用之前,首先向学生介绍音乐的不同体裁,并且使学生了解歌曲写作是音乐体裁中最为重要的分支之一。它包含了生活中的音乐语言、民族民间音乐语言、以及中外优秀歌曲中的音乐语言

1.在人们丰富多彩的日常生活中,本身就存在各种各样自然的生活音调。要求创作者能够及时的观察与捕捉生活的各种音乐素材,并使这些素材在日后的创作中成为重要的理论依据和创作动机。著名的歌曲《敢问路在何方》曲作者就是在生活中,看到车水马龙,行人匆匆的场景,想到了“一番番春秋冬夏,一场场酸甜苦辣”的经典乐句,并将此曲创作完成,成为我国歌曲创作中优秀的作品范例。

2.我国是一个多民族,多文化的历史文明大国。不同地域,不同民族,不同文化背景下,也产生了不同的音乐素材。它是我国历代人民在长期生产劳动及社会生活中创造并积累的宝贵财富,它直接反映了人民生活情绪及思想感情。要学习不同形式,不同风格的民族音乐文化,就要直接到人民生活中去,体验生活,感受生活,并且了解不同民族的文化背景及音乐语言。掌握其内心情感及表达形式,使其成为创作根源,逐步积累各民族各地域的音调特点。这样,才能把民族音乐真正学到手,并运用于实践创作中去。

3.歌曲写作课程主要培养及锻炼学生创作民族歌曲及艺术歌曲的能力,并以此为最终目标。这就要求学生掌握大量西方音乐理论知识,积累大量的中外艺术歌曲的视听。中外经典的艺术歌曲,是不同时代的作曲家根据当时的社会背景和人文思想,民间音调音乐语言提炼加工后所创造的结晶。这要求学生在掌握我国民间音乐素材的同时,还要大量的分析、视听外国优秀的民歌曲、艺术歌曲,使其在日后创作时可以借鉴,有创作的依据,用来丰富我们的创作乐汇及表现手法。

4.要有效的,合理的安排每节课的讲授过程和内容。以讲授为主,附以课堂讨论,课下作业,平时作业,及最终考试等形式。在教学过程中,强调理论与创作实践相结合,组织新作品试唱及作品音乐会等。既考查学生对基础知识、基本技能的识记和理解,也要体现学生分析问题,解决问题和实践能力的检验。全面调动和培养学生在歌曲创作中的热情和能力,达到培养综合素质的目的。

二、围绕“兼收并蓄”的原则

音乐学专业的培养目标,要本着“兼收并蓄”的原则。不断提高学生自身的音乐修养和增加音乐语言积累,能使其在学习本课程中不断地有新作品出现,边学边创作,将生活的感悟,生活的情感,运用音乐语言而转化为具体的,能看到,能听到的原创音乐作品。

1.在讲授每节课的内容时,将重点及难点提炼,让学生进行片段写作。课后布置欣赏作品及分析作品任务,按周积累,从最简单的单旋律,歌词创作,逐渐的发展成为片段写作,整体写作。并定期总结该阶段所学的内容,重点内容,难点内容,对学生阶段性的创作给予肯定。鼓励其敢写、多写、多听、多分析的积极性,并从中发现优秀作品,以及学习过程中的闪光点,根据学生不同的创好,引导他们进入不同风格的音乐创作中去。

2.在学期课程结束前规划及展开学生原创歌曲作品音乐会,这是一项必要且重要的举措,根据不同程度的学生所创作出的作品。作品音乐会的举办大大的提高了学生对本课程及创作的热情,教师需带领创作者对本作品进行修改完善,能够使该作品达到音乐会的要求,并采用学生唱、弹、演奏学生作品的方法。一方面锻炼了学生的读、写、练的能力。另一方面能使不同专业的学生通过原创歌曲作品音乐会加强彼此之间的艺术交流,相互了解,能为日后的完全独立创作出成品打下坚实的基础。

3.鼓励学生参加原创歌曲比赛。在学习音乐的过程中,各种形式和体裁的比赛是锻炼学生综合能力和肯定成绩的重要环节。通过学期课程的学习和日后不断创作积累,教师应该及时发现优秀创作人才及优秀作品,鼓励其参加学校和社会的作品比赛。阶段性的参加比赛,既肯定了学生的学习成绩与业务水平,最主要的是增强其创作的自信心,为使更多的爱好歌曲创作的学生中不断的产生优秀的当代歌曲,为丰富校园文化,以及为社会精神文明建设作出贡献。

三、掌握歌曲写作的理论知识

歌曲写作的是一种因人而异、生动多变的创作活动,是个活跃、激烈的情感思考历程。完成一首甚至多首成熟的歌曲作品,光是靠生活积累和创作灵感是不够的,必须以强大深厚的音乐理论知识为基础。两者相结合,这样才能使作曲者本身所创作的歌曲既能体现生活,体现情感,又有音乐基础知识支撑。所创作的歌曲有艺术性、传唱性,也具备理性的分析结构,使之成为真正的、成熟的原创作品。

1.使学生必须掌握基本的音乐理论知识,包括记谱(五线谱以及简谱),这样才能创作出高雅的艺术歌曲,创作出大众喜爱的,能够接受的群众歌曲。

2.使学生必须熟练的运用和声、复调对位、曲式作品分析课程所掌握的知识,运用到自己实践创作中去。使自己的作品在结构上合理,逻辑上通顺,和声上讲究,技法上严谨。这点,必须使学生在初次创作过程中就要做到,养成良好的创作习惯,提高自身的音乐修养及书写规范。

3.使学生需具备固定音高和首调音高两者结合的试唱及练耳能力,这样,即使在没有钢琴等乐器的辅助下,也能自主的创作出音乐,使作品旋律通畅,内容丰富,风格统一。通过歌曲创作也大大锻炼了自己的视唱练耳水平。

总之,在歌曲写作教学中,要在大量的分析优秀歌曲实例的基础上,加深学生对所学理论知识的理解,从中学习创作经验,提高实际运用技巧的能力;还要鼓励学生多写、多听、多练,对音乐创作要有一种执着、坚持的态度;教师本身要拓宽学生的艺术视野,丰富学生音乐修养,培养其高尚的审美情趣,掌握基本的创作方法。使其能够成为综合性的音乐人才,不断总结经验,不断加深积累,以创作出有特点,有个性的好歌来,为大众提供丰美的精神食粮。

参考文献

【1】马辉.歌曲写作教程[M].北京:华乐出版社,2004

【2】樊祖荫.歌曲分析与写作[M].北京:人民教育出版杜,2006

【3】方智诺.歌曲分析与写作[M].重庆:西南师范大学生出版杜,2009