艺术设计毕业总结范文

导语：如何才能写好一篇艺术设计毕业总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】艺术设计专业；实践教学

1前言

我国艺术设计学科正处于多元化发展的转型期。与其他学科积极实施实践教学改革相比，艺术设计实践教学改革的发展相对缓慢。艺术设计是一门实践性很强的学科。艺术设计专业要求学生具备动手能力、计算机应用能力和社会活动能力。在教学实践中，应增加大量的实践活动和教学内容，使教学实践活动与社会生活相联系。目前,大多数院校的艺术设计专业逐渐增加实践课程在人才培养模式中的比例,但教学内容和形式基本上遵循传统的教学模式，人才培养的定位不准确,学科的划分也不清楚,教学方法主要是教师课堂说教,和市场不是紧密结合在一起。因此，当学生毕业后进入社会，他们发现他们所学的知识在现实生活中缺乏实用性。学生就业后，往往要花很长时间接受培训，才能从事实际工作，不能立刻适应社会需要。在这种传统教学模式下培养出来的学生已经不能满足市场需求。高校艺术设计专业在进行教学改革时，应注重实践教学的改革与发展。要把实践教学作为教学改革的主要目标，通过实践提高学生的实践能力，更好地适应社会环境和市场竞争。在艺术设计专业中，如何改进实践教学，提高学生的实践活动，以适应社会需求和学科发展，是我们需要积极思考和探索的问题。虽然经过几年的发展和总结，各高校都认识到了实践教学在艺术设计专业中的重要性，并在构建人才培养模式时逐步提高了实践课程的比重，但各院校各有特点，情况不同，要从实际出发，进一步完善实践教学环节。本课题的主持人长期从事艺术设计的教学管理工作，在日常工作中积累了丰富的实践教学管理经验，在研究的基础上进行了大量的教学反思，知道要真正提高艺术设计专业实践教学水平，除了学校和社会的共同努力外，从根本上改变了实践教学课程体系的设置。针对当前艺术设计实践教学中存在的问题，有必要了解社会的实际需求，找到一个合理的解决方案。因此,这个课题打算以我们学校的艺术设计专业为例,结合学校的实际情况,描述了艺术设计的实践教学的现状,总结其背后的因果关系。总结的教学模式有利于提高艺术设计专业的实践教学水平,努力利用各种资源,有利于提高艺术设计专业的实践教学水平,有利于培养艺术设计学生的实践能力，有利于解决艺术设计实践教学中存在的问题，提高艺术设计实践教学水平。

2国外研究现状

德国、美国和英国的大学艺术设计专业都注重通过项目培养学生的实践能力。包豪斯学院创建于德国，是世界上第一所致力于艺术设计教育的学校。它打破了传统旧式的艺术类教育框架，注重基础课程的理论与实践，以工业技术的要求为基础。根据现代艺术发展的实际需要，为艺术设计的实践教学做出了有益的尝试。范友芳指出:“发达国家一些企业和学校的职业教育模式值得借鉴，这是社会市场经济的要求。在美国，学习、研究和生产相结合，许多优秀的设计公司或企业都是高校兼职教师，学生也通过各种专业的学习过程获得各种专业实践的机会。美国芝加哥哥伦比亚学院和伦斯勒理工大学都是通过社会项目完成实践教学的。从上面可以发现国外大学的教学体系的共同特征,也就是说,教学和社会实践的紧密结合,强调培养学生的实践能力，强调的是实践性。通过多种渠道培养学生运用科学知识解决实际问题，培养学生独立工作能力、创新能力、合作能力等。

3国内研究现状

经过多年的探索和总结，我国许多艺术设计教育工作者也对艺术设计的实践教学进行了分析，并提出了许多行之有效的措施。高校逐渐认识到实践教学对艺术设计专业的重要性。重视和大胆改革，在提高实践教学水平方面取得了一定成效。通过查阅相关文献，我们发现这方面的研究很多。艺术设计专业是一个非常实用的专业。在人才培养过程中，需要与市场紧密结合。艺术设计实践课教学区别于一般的理论教学的特点在于带有明显的教学目标的能力指向性，教学内容的鲜活性，教学方法的实效性，以及教学环节的幵放性和教学评价的综合性，注重亲自参与和体验，注重设计实践与社会需求之间的内在关系。张荡指出“实践课教学最突出的特点在于它对不同能力培养目标的针对性，教学内容的开放性，教学过程的实际性和综合的教学评价标准。注重深入社会，体验过程，培养创新能力，检验结果，理论课基本上是教学对学生进行的课堂教育，实践课则要求走出课堂，走进社会，是积极参与的开放式教育。”目前,中国的艺术设计专业一般两年基础知识的学习,两年的专业知识学习,最后一年是毕业设计,在专业理论知识学习方面,只注意到了形式上的艺术设计学习，忽略了多学科的知识和社会实践的融合,特别是建筑学、管理学、经济学、市场营销学学科的交叉学习，导致与市场脱节。在实践教学实施中，学生在毕业前半年才参加社会实践，在校期间所学的专业知识不能够完全适应市场需求，仍然有许多方面需要改进。李章指出了艺术设计的实践教学中存在的问题有:“一是实践教学缺乏基本条件，二是实践教学内容不完善，三是实践教学教师缺乏实践经验，四是实践教学管理措施不到位。”郭立、苏广新认为“实践教学组织管理粗放;实践教学形式单一，内容陈旧;实践教学师资队伍结构和素质欠缺;学校实际资源相对匮乏，利用率不高。这就是我国艺术设计实践教学的现状。

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艺术设计学科的专业实践通常包括专业实习、专业社会调查以及专业实践几个方面内容。

一、专业实习

艺术设计学的专业实习是在高年级开设的一门综合性实践课程，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位。一方面，它是学生将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，是对学生四年专业学习水平的全面检验；另一方面，它能让学生融入社会基层，帮助学生获得社会生活经验，实现自身价值，塑造和完善人格。总之，它是学生从学校走向社会的一次尝试，在尝试中进行综合能力的锻炼，在尝试中不断成熟和发展。

艺术设计学是一门实用学科，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习，掌握了基本的设计理论，也具有一定的设计能力，但未经历过从设计到产品的过程，其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如一幅大型的户外平面广告，电脑里的小样与实际成品会有巨大的差异，成品需要讲究与环境的协调性，讲究视觉冲击力，对这些差异的把握是需要足够的实践经验的。又如室内设计中的造型与家具尺寸的问题，教科书上有前人总结的经验，但在实际应用中也不能缺乏灵活性，同样一个造型在不同大小的环境中尺寸是怎样变化的，同一件家具的设计是否能跳开人体工程学和传统造型等的束缚而有所创新，等等。这些灵活性的获得，也需要足够的实践。特别是对生产材料的运用，可以说是学生的致命弱点。就室内设计而言，木板面材和地板面材就有几百上千种，他们的纹饰、性能、档次、价位如何，怎样使用等，对于一个设计师而言都是至关重要的，这种见识更需要实践经验。因此，一定要让学生深入到生产第一线，全面了解生产过程。为此，要解决的第一个问题是“选择实习地点”。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位一般采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式确定。选择的实习单位要有实力和活力，能为学生提供较高水平的技术平台、鲜活的生产现场、充足的实践机会。要解决的第二个问题是“选择实习导师”。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外，还要提醒学生注意向身边每个团队成员学习，每个设计师都有他擅长的，甚至包括工人师傅，他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的多快好省的方法，这些都是在教科书上学不来的。在专业实习期间，学生还应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。

艺术设计学科的专业实习是毕业设计的有机组成部分。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，而专业实习就联系着毕业设计，是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。因此，要解决的第三个问题是“确定实习内容”。实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习要有鲜明的专业特色，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。在实习过程中要帮助学生摆正位置、调整心态，正确处理学习与工作中可能遇到的各种矛盾，协调好学校与实习单位的关系，提醒学生留心身边的工作，启发学生在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目，并指导学生将专业实习和毕业设计有机结合起来等等，这些都是实习教学的重要内容。

二、专业社会调查和专业实践

艺术设计学科的专业社会调查是帮助学生认识市场、适应市场的重要教学活动。艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，从事艺术设计的人员如果没有敏锐的市场意识，就将被市场无情抛弃。艺术设计学科要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空泛。

社会调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察。其中，社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础。显然，一个国家在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性。但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩是构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整社会认知，具有十分重要的意义。

市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。

专业（行业）现状是指该专业（行业）的现实发展水平，了解行业现状能帮助学生拓展专业眼界。通过调查可以发现设计作品所处的现实状态和存在的问题，从而有针对性地进行主题设计和方案调整。大量前沿信息的掌握，也使得学生的设计理念和方法始终保持先进性，能紧紧跟上时代的步伐，在未来的市场竞争中不被淘汰。

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目前市场上与环境艺术设计相关的企业，其岗位分工、职责越来越明确，要求有一定素质的技能型、应用型专门人才来充实市场。这就要求独立学院环境艺术设计专业课程要重视并将重心放在提高专业课教学的实践性和实用性上。

二、独立学院环境艺术设计专业专属课程体系优化构建探索

1.专业基础课优化

专业基础课主要有素描、色彩、三大构成、建筑制图、设计思维与表达、计算机辅助设计课等。其目的是培养学生的审美能力，多训练学生基本的绘图、识图能力，了解建筑结构的构造组成及空间的组合关系，对形式、色彩以及肌理有整体把握。

具体可从以下几方面进行优化：基础素描以设计素描为主方向；基础色彩课程以装饰色彩的训练为主；适当加大三维设计课程的课时；同时在基础制图课程中按照企业绘图规范进行实用性教学；计算机辅助课程以市面上企业常用软件为导向有选择地开展针对性教学。整个专业基础课程控制在一年到一年半时间完成，为后期的专业课教学做准备。

2.专业课优化

环境艺术设计专业课主要有居室空间设计、公共空间设计、景观设计、展示设计、家具设计、装饰材料概预算等，其目的是了解各空间特点，掌握设计方法。

具w可有以下几方面的优化：以市场需求为导向，协调好各专业课程的关系，增强实用性；增强学生实际动手操作能力；与企业需求相结合，调整计算机辅助设计课题内容；开设项目模拟课程，加深专业课实践教学效果；课程中引入企业培训教学环节，增强教学与社会企业需求的联系。

3.实践教学优化

目前独立学院的校企合作基地大多是靠“人情关系”组织维系，如果教学实践形式单一，单纯依靠企业，完全指望企业参与培养，在目前的情况下很难长久维系下去。因此需要优化构建独立学院环境艺术设计专业新型产学研基地，让教学实践形式多样化，推动完善产学研基地建设。优化创新以教师带队的新型的教学项目工作室产学研基地，在非利益驱动的情况下进行实践性教学。此类工作室的学习以模拟企业工作方式进行案例教学，让学生熟悉企业操作流程，培养企业必备的基本工作能力。与此同时，教师承接实际工程项目，直面社会，可直接提升其实践能力，更完善地组建双师型教学队伍。同时学校适当让学生自主实践，或由毕业生发挥传帮带的作用开展实践，让实践课程有更多方式。

4.考核评价机制优化

环境艺术设计作为一门“艺术” 与“技术”并重的专业，是典型的应用技术型专业，其考核评价机制除了传统的考核评价方式，更应该注重对实践应用能力的考核评价。需要转变传统观念，将企业课程考核、企业项目规范化操作考核、教师项目工作室教学考核、国家资格证书课程考核纳入新的专业考核评价机制中，同时在毕业设计 和论文的设计指导制作中更注重社会性、 实用性，改变传统的毕业设计论文模式，更实际、更全面地考核学生的全方位能力。

三、总结

在高校转型的大趋势下，独立学院环境艺术设计专业需要根据社会企业需求进行大胆的专属课程系统优化构建，培养出适应社会企业需求的实用性人才，以提高独立学院环境艺术设计专业毕业生的核心竞争力。

参考文献：

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关键词：新疆高校 艺术设计专业 发展现状 对策建议

我国的艺术艺术设计教育事业是由美术教育、工艺美术和部分工科院校的建筑学、城市规划、园林设计、机械设计专业延伸而成的。当前全国正处于经济大发展、大繁荣时期，我国的艺术设计专业还未来得及梳理、整合和构建，有些理论直接就是照搬国外的。由于艺术设计教育培养的是应用型人才，这就决定了艺术设计教育必须符合国情，而新疆高校艺术设计专业人才培养必须符合新疆的区情。近年来，在自治区党委政府的正确领导下，全区高等教育进入了快速发展阶段，特别是一般本科院校依据地方经济社会发展需要，资源优势和历史文化特点，不断完善办学条件，明确办学定位，基本上可以概括为：以建设“特色鲜明的应用型本科院校”为目标。如昌吉学院以“培养应用型人才，服务地方经济社会发展”为目标。

一、新疆高校艺术设计教育发展简况

近年来，疆内各高校相继开办了艺术设计专业，通过近十年的建设和发展，这些院校艺术设计教育事业为自治区经济建设和社会发展做出了重要贡献。但是随着社会的进步和人们对设计师要求的逐步提高，传统“专才型”人才培养模式下毕业生难以适应当前的竞争要求，大部分学生毕业后选择了改行，据统计毕业五年后还从事本专业的学生不到30%。从对昌吉学院艺术设计专业往届毕业生跟踪调查问卷调查表统计结果显示如下表：

二、新疆高校艺术设计专业发展现状调研

造成这种现象的原因是多方面的，内外因皆有。本文主要从人才培养模式方面进行调研分析，这是主要内因，同时也是提高学生核心竞争力的重要因素。

1、专业方向设置分析

疆内高校艺术设计专业的办学模式是有章可循的，本科院校基本上都是从美术教育专业的工艺美术教研室发展起来的。比如新疆师范大学艺术设计系的前身为新疆师范大学工艺美术教研室，新疆艺术学院、石河子大学、伊犁师范学院、昌吉学院也是如此。而高职院校基本上是2003年以后直接开办的，没有太多的根基和美术教育办学历史。具体情况如下：

从专业方向设置上看，大部分院校都基本是一致的，新疆艺术学院是专门的艺术院校，在专业方向上设置的要充分和全面一些。新疆艺术学院和新疆师范大学开办有动漫设计方向，这与他们所处的环境有着密切的关系，与新疆电视台的校企合作平台也为他们提供了良好的办学条件。一般院校主要以相对传统和比较成熟的平面设计和环境艺术设计为主，相对比较概括化，各院校没有明显的区别。而这些院校的艺术设计专业基本上都设在美术学院（系）下，与学校其它专业的交叉比较少，而与工科专业的融合就更少，与内地院校相比存在太大差距。内地院校艺术设计专业一般都是单独成立的设计学院或在工科学院之下，仅有部分具有师范教育背景的设在美术学院，比如西安建筑科技大学艺术设计专业的环境艺术设计方向设在建筑学院，平面设计设在艺术学院；北京林业大学艺术设计专业设在木材科学与制造学院；同济大学艺术设计专业设在建筑与城市规划学院下。疆内高职院校的专业方向设置却又大胆的创新，能够摆脱美术教育或绘画专业出身的所谓培养教育家和画家思想的束缚，以市场需求、资源优势和经济社会发展需求为导向设置专业方向，通过几年的努力建设，取得了良好的办学业绩和社会声誉。比如乌鲁木齐职业大学艺术设计专业下的珠宝设计与加工，能够更好地将地域文化、资源优势和经济社会发展建设需求相结合，从而牢固地树立了自己的专业品牌地位。

2、课程设置及比重分析

本专科院校课程设置培养方案逐年都在变化，总体趋势是向宽口径、厚基础、强素质、重技能方面发展。如昌吉学院2012级培养方案依据国家教育部和自治区教育厅相关文件政策要求进行调整，压缩精简公共基础理论课程，重视专业必修课程，强化实训实践课程，旨在全面提高综合素质和专业技能。各大院校的课程设置基本分为公共基础课程、专业基础课程、专业技能课程、实习实训课程几大模块。几所本科高校的基础课程设置基本一致，专业技能必修课有所区别，各自的培养目标和侧重点不同。如新疆师范大学重视学生综合素质的培养，侧重于系统设计能力培养；新疆艺术学院重视环境景观方面和包装设计方面综合素质的培养；昌吉学院平面设计方向重视招贴、VI、包装设计的训练，环境艺术设计方向重视学生对居住空间的综合把握能力，注重培养学生的设计思维训练，中小空间设计实践能力培养。

3、师资队伍分析

由于当前教育体制僵化，使得艺术设计专业教师师资枯竭，课程老化、僵化。当前疆内院校也存在着根据现有教师的能力而开设课程的，也有“跨专业（方向）”临阵磨枪的授课教师。本科毕业生留校，“近亲繁殖”现象普遍存在，导致教师师资水平因近亲繁殖而退化，与外部交流甚少，没有生气，缺少创新思维。现在普遍存在的本科教育大中专化，研究生教育本科化的情况，也和师资队伍密切相关。近年来国家教育体制改革不断深化，很多高职院校从招生难、办学难、就业难，濒临倒闭的边缘而杀出一条血路，而今已生机盎然。主要是打破了传统的教育模式，本着不求所有但求所用的原则，大胆启动人事制度改革，打破铁饭碗，聘任上岗，多采用大量兼职，少数全职教师的方法，从企业一线聘请实践经验十足的企业专家到学校任教。把最新的设备、技术和观点带入课堂，引导学生，同时还要求专职教师不定期到企业一线参与锻炼。使教师能够将理论知识用于实践，在实践中检验知识，将艺术设计专业前沿知识引入课堂，这种“双师型”的师资队伍建设模式在部分本科院校中得到推广。如广州美术学院、内蒙古师范大学艺术设计学院、新疆农业职业技术学院等都是很好的例子。

从对疆内高校艺术设计专业师资队伍调研分析来看，主要存在年龄结构、职称比例、学历层次、学缘背景几方面的问题。主要表现在很多院校都是以青年教师为主，大部分专业课程任课教师都在35岁以下，社会阅历和设计教育资历都比较浅，基本上都是出了校园又进校园，设计实践能力较弱。职称结构不合理，主讲教师主要以讲师和助教为主，甚至好几所院校艺术设计专业连一个副教授都没有，为数不多的院校有几个副教授，他们基本上都是从以前的美术教育、绘画、工艺美术领域转过来的，艺术设计专业的各个方向缺乏领军人物。学历层次不合理，大部分教师的第一学历为本科及以下层次，当然这与国家对艺术设计专业教育学历层次限定有关，比如疆内高校教师至今还没有获得设计学博士学位的，这与国内设计学博士授权点数量有一定关系，各院校艺术设计专业教师本硕专业均为设计学的也比较少。艺术设计专业教师80%都毕业于疆内高校，主要学缘为新疆师范大学、新疆艺术学院和本校毕业留校。而新疆师范大学和新疆艺术学院教师主要以留校毕业生为主。内地高校毕业教师比例较低，后来逐年有所提高。2004年以来，疆内各高校均意识到学缘结构对师资队伍建设的重要影响，几年来，中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、南京艺术学院、武汉理工大学、云南大学、山西大学、内蒙古师范大学、天津师范大学的毕业生充实到了各高校艺术设计专业教师队伍中，为新疆艺术设计专业师资队伍注入了新鲜血液，也有力地推动了新疆艺术设计教育事业的发展。

4、教学基本模式分析

国内设计教育落后的原因是多方面的，设计教育人才培养模式在很大程度上仍然沿用七十年代的传统美术教育培养模式，连学科专业名称都滞后于国际水平。比如将“平面设计”叫装潢设计，把“环艺设计”叫装饰设计。中国经济的腾飞得益于引入了市场机制，而中国的教育体制却依然属于计划经济模式。在这种前提下培养的学生质量与经济社会生产实践要求会逐年拉大差距，学校的教育水平每况愈下，但是社会对设计教育的要求却越来越高。在现行体制与教育模式下，艺术设计教育与产业发展基本脱节，高校艺术设计教育的发展远远滞后于产业，学生设计水平低下，很多人无法胜任设计工作，逼不得已只有改行从事其它工作。新疆各高校艺术设计教育模式也近乎传统美术教育模式，各院校因所处地域、办学硬件设施、师资队伍等多方面因素，培养模式上略微有所区别。高职院校比本科院校更加重视实习实训教学，对“双师型”教师培养，高年级学生到企业顶岗实习一年，大力倡导“工学结合”人才培养模式，取得了良好的办学成效，得到社会的普遍认可。

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一、艺术设计学科的专业实习

艺术设计学的专业实习是在高年级开设的，旨在帮助学生尽快适应就业环境，探寻自我社会定位的综合性实践课程。它是学生接触社会，将学校所学知识和技能进行应用和实践的平台，也是对学生四年专业学习水平的全面检验。

艺术设计学是一门基于实用的学科，它的教学理论以艺术设计的基本原理为依归，它的教学内容来源于设计对象，因此，这一学科性质决定了它必须走服务社会的道路，而服务社会的根本出路在于深入社会，深入生产第一线。可见，专业实习就是要学生融入社会基层，从社会基层做起，在火热的社会实践中感受社会生活，实现自身价值。

艺术设计学的专业实习是毕业设计的有机组成部分，学生在指导教师的指导下，将自己的专业设计知识付诸实践，并转化为现实产品，从而服务于社会。本科学生在学校经过三年的专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习后，迫切需要一个检验学习绩效的场所，迫切需要自己的专业才能得到社会的认可，通过专业实习这一形式，学生的这一主客观需求就能得到部分的满足。专业实习是毕业设计的前奏，是毕业设计的酝酿期，同时也是毕业设计题材、内容的重要来源之一。如何协调和处理学校教育与实习单位的关系，如何将学校教学内容应用于社会的设计实践，以及如何将专业实习和毕业设计有机结合起来，是专业实习教学的重要内容。

为此，专业实习要解决的问题：一是实习地点。由于专业实习接受单位的客观条件限制，专业实习单位采取学校推荐、用人单位聘用、学生自行联系等方式，量体裁衣，为学生进行专业实习提供方便。在专业实习期间，学生应主动向指导教师汇报实习情况，以便及时得到教师各方面的指导，同时指导教师要及时进行实地检查，监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。二是实习内容。首先，实习的基本指导原则是将课堂学习内容应用于实践，实习内容要与专业内容基本相符，因此，不提倡与专业学习内容毫不相干的实习。其次，实习要有鲜明的专业特色，要将课堂的教学实践和学习内容运用到实习工作中去。三是专业实习的目的性。1、专业实习是学生迈向社会的第一步，其中一个重要的目的就是在实践中锻炼自己，这就要求实习学生摆正位置，调整心态，正确看待和面对在工作中可能碰到各种问题。2、专业实习联系着毕业设计，因此在实习过程中要留心身边的工作，在工作中发现和挖掘各种潜在的题材和研究项目。毕业设计是四年本科学习绩效的集中体现，也是一个本科生在校期间提交的最后一份“课堂作业”，能否交出一份令人满意的答卷，专业实习期间的工作起着至关重要的作用。

二、艺术设计学科的专业社会调查和实践

艺术设计学是一门与社会时展、人类经济活动紧密相连的学科，它对于人们的生产和生活、视觉和知觉以至思想和行为，都有着直接而现实的干预。在知识化、信息化和网络化的时代背景下，人类社会经济活动的频率和节奏正变得日益快速和紧凑，这就给从事艺术设计的人员提出了鲜明的市场要求，如果没有敏锐的市场意识或者缺乏专业实践，都将被市场无情抛弃。因此，在艺术设计学的专业教学中，我们要重视教学与市场的结合，关注和研究当前经济发展的特征，动态搜集和整理市场信息，从而使教学活动目标明确，教学内容充实而不空乏。此外，我们要以专业社会调查和实践为契机，为学生搭建一个深入接触社会，广泛感受社会生活的平台，使学生毕业后能够顺利走向社会。

顾名思义，艺术设计学专业社会调查和实践，包括两大环节：一是调查，二是实践。调查的主要内容包括社会环境调查、市场经营调查和专业（行业）现状考察；实践的主要内容则包括课程内专业实践和课程外（社会）专业实践。社会环境可以细分为政治环境和经济环境，它是一切社会活动和经济活动的基础；市场经营则可以细分为市场结构和市场经营状态，它反映了艺术设计服务对象的市场表现。显然，一个国家，在一定历史条件和历史时期内，社会的政治、经济环境具有相对稳固性，或者说具有不可更改性，但在局部区域，社会的政治和经济环境具有其个别色彩，这些个别色彩构成对设计及其设计事务起着根本作用的外部条件。明确地向学生传达与之相关的信息，对于学生正确理解社会大环境和小环境，对于学生建立有效社会调查、形成完整的社会认知，具有十分重要的意义。与社会环境相比，一个产品的市场结构和市场经营状态具有更大的复杂性和多样性，这也是学生进行专业社会调查的重点所在。要进行市场调查，首先要确定你的目标市场，这是在纷繁市场下确立市场调查坐标的第一步，同时也是重要的一步。其次，将目标市场按高、中、低层次分解为若干个市场区间，为纷繁的市场分门别类。再次，要深入目标市场的具体经营单位，采集鲜活的市场数据，为专业社会调查报告的撰写收集充分和翔实的资料。这样，同学们通过对艺术设计目标对象的横向和纵向考察，可以直观而清晰地了解该专业的现实水平，其专业眼界也得以拓展。

具体地说，通过横向和纵向的专业考察，可以将教学的内容和所学知识在考察对象上得以验证，使理论知识得到检验和升华。在深入考察对象的过程中，它不仅可以积累丰富的视觉形象和设计素材，更可以激发创造灵感，为日后的设计实践提供丰富的感性认识，因此，它是课堂教学所无法取代的。在具体的设计实践中，调查设计对象的市场实际状态和表现，是完成专业设计的第一步，通过调查可以发现我们的设计作品所处市场的现实状态和存在的问题，从而有针对性地进行主题设计和方案调整。

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关键词：艺术设计；毕业设计；校企座谈；新导师模式

毕业设计是学生毕业前的一次“大作业”，是向教师、家长及社会的一次整体汇报，更是将所学理论知识和专业知识通过实际工作任务或生产项目进行完整系统的综合演练。毕业设计不仅体现了学生个人的知识技能水平，同时也体现了学校的教育水平。因此，如何推进毕业设计教学的健康发展，是每个高校都要面对的一个迫切问题。

随着艺术设计教育规模的不断扩大，一些问题也随之而来。在这里，关于毕业设计教学有这样几个问题值得我们思考：毕业设计教学是如何开展的？毕业设计是否符合当代教育的发展理念？毕业设计是否实现了人才培养方案所制定的目标？毕业设计中所遇到的一系列困难是如何解决的？

一、毕业设计教学存在的普遍问题

根据对国内各大艺术院校的了解，笔者结合多年的毕业设计实践教学经验，总结出目前艺术院校在毕业设计教学环节中普遍存在的4个问题。

1.毕业设计的时间冲突问题

毕业设计与就业是毕业生面临的两大难题，使学校和教师陷入一个尴尬的境地。一方面，学校希望毕业生能够找到一份好的工作，解决就业率的问题；另一方面，学校也希望毕业生能将毕业设计做好，体现学校的教学质量。为什么说这是个难题呢？因为每年的三四月份都是各类毕业生就业洽谈会和人才市场招聘会的集中时期。而此时，毕业设计也正进入一个关键的阶段，这就导致很多毕业生无法平衡找工作与做毕业设计之间的关系。

艺术设计类专业的特殊性可能是导致这种冲突的一个原因，这种特殊性表现在艺术设计专业的毕业设计创作一般都是实物制作，需要投入大量的时间和精力，然而实物制作冲刺阶段和就业选择在时间上产生了一定的冲突。

2.师生比的严重失调

国内大多数院校的毕业设计是以分组的形式进行的，每组由一位导师与若干名学生组成，在实践中这个组合的比例平均是1∶15，很多院校都在不同程度上有师资紧缺的问题，形成的师生比基本上都在1∶18，有些院校则高达1∶24。这样的师生比使得导师的辅导不能做到足够的细致，最终影响了毕业设计质量。

3.监管不严

影响毕业设计教学的另一因素是各院校的监管制度，虽然每个院校都对学生的毕业设计有具体的要求，但在实际的操作过程中，由于各种原因，这些要求与制度没能得到严格执行。导致监管力度下降的原因大都是学生没有处理好实习工作与毕业设计的关系。由于学生人数较多，老师只能放松监管，最终造成个别学生的毕业设计不能按进度完成或者草率完成。长时间之后，就给学生造成一种轻视的心理，认为毕业设计做得好不好都能顺利毕业，并且给低年级的学生带来了潜移默化的影响。当然，这种现象并不是大面积存在。

4.课题的质量不高

毕业设计的课题选择有学生自选自报和导师出题学生选题这两种方式，课题的性质有真实课题、虚拟课题、模拟课题、艺术创作课题等几类。由于真实课题比较少，选择虚拟课题的学生就占了绝大多数。由于缺乏真实性，很多教师和学生在课题的选择上都想着一味地创新，实际上却出现了课题“假、大、空”的现象，这种现象导致了无法实现毕业设计教学的目的和毕业设计所要解决的问题。

二、解决毕业设计存在问题的措施和办法

为了学生的健康成长，为了艺术设计教育事业的健康发展，针对以上问题我们可以采取一些有效的措施加以解决或改善。

1.提前着手，制订合理的毕业设计指导计划

每年一次的毕业设计工作有其一定的规律性和时间性，艺术设计专业又有其特殊性，可以根据这些特点制订出一套合理明确的计划，以便能更好地指导毕业设计。首先，合理安排专业实习与毕业设计的时间，不让实习与毕业设计产生冲突；其次，合理安排毕业设计的整体进度，同时能明确阶段性的工作任务，最好将计划详细到周次；再次，每位导师要制订相应的辅导计划；最后，计划的制订要符合科学性和易操作性的原则。

2.从“专题设计”课程开始

毕业设计开始之前引入专题设计课程，本课程的主要目的就是对所有专业课知识进行整合，通过本课程进行整体回顾与巩固，同时为进入毕业设计做好铺垫和引导工作。本课程可以利用每周14课时、共4周的时间，采取多人讲授不同内容的方式来进行。课程内容可以选取各专业课程所针对的相关真实课题和案例加以重点分析与讲解，让学生对将来所要选择的课题有进一步的认识。

3.组建毕业设计指导小组，加强宏观监管

毕业设计领导小组在整个毕业设计的进展过程中进行宏观监管，要明确整体进度要求和安排；同时要对毕业设计工作制定相关监管细则，对毕业设计的内容制定相应科学的质量评判标准，对毕业设计选题、指导、中期检查、评阅、答辩、总结、意见反馈等环节能从整体上进行掌控。

4.强化师生思想

教师和学生同样存在对毕业设计重要性的认识问题，在毕业设计开始之前我们就要通过各种手段让教师和学生从思想上重视起来。比如，可以采取说明会的形式开展讨论，以此来激发教师和学生对毕业设计的深度思考，加强对毕业设计的认识，调动大家的积极性。同时，还可以让师生初步了解毕业设计的整体进度、毕业设计的具体内容和一些相应的规范性要求，为毕业设计教学工作做好铺垫。

5.将招聘会引入校园并开展“校企座谈会”，实现资源整合

在招聘会前后举行“校企座谈会”，能为校企双方搭建一个供求关系交流的平台，企业知道学校有什么样的人才，同时学校也可了解企业需要什么样的人才。坚持“校企座谈会”的形式，探讨企业人才需求类型和要求与学校人才培养目标的关系问题，可以很好地指导学校完善构建科学的、合理的培养方案和教学模式。

6.建立新导师模式，实现资源整合

通过“校企座谈会”，找到有意向的企业家，建立毕业设计指导新模式，让具有实战经验的企业家、设计师做导师，由导师有针对性地辅导一些有意向去企业工作的毕业生，这样还可以解决一部分学生的就业问题。同时，企业家、设计师可以将企业里的真实课题直接交给学生去做，这样也解决了以往课题“假、大、空”的问题。

新导师模式是学校理论导师与企业实践导师相结合的形式，这样不仅可以让毕业生课题做得更加深入，同时也解决了师生比失调的问题。

7.设立课题库，引入实战

要对毕业设计选题进行筛选和分析，尽量选一些真实的课题。可根据各高校的校企关系，收集一些真实性课题并建立课题库，这样课题不但不虚、不空，而且具有一定的实战性。实战性的课题就可以引入新导师模式，这样对企业来说不但完成了项目，而且还锻炼了自己的新员工；对学生来说不但完成了毕业设计，而且能够提前适应岗位角色。同时也能解决毕业设计与就业相冲突的问题。

以上观点仅是笔者对解决毕业设计目前存在的一些问题的具体措施的尝试与探索，希望在毕业设计教学上能有一些帮助和启发，以此来促进毕业设计教学的健康发展。毕业设计的教学工作还需要大量的实践性探索与尝试，对毕业设计教学的关注就是对人才培养模式的关注，对人才本身的关注，使毕业设计教学工作适应社会发展的需要，并从局部带动整体来推进艺术设计教育事业的良性发展。

参考文献：

[1]刘效梅.艺术设计专业毕业设计存在的问题与对策[J].安徽农业大学学报，2007，（5）.

[2]童慧明.膨胀与退化[M].上海：上海书画出版社，2007.

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关键词：艺术设计；本科生；科研能力；培养

1艺术设计专业本科生学习特点和个性分析

1.1爱好专业却忽视文化课程的学习

身处综合性院校，以我对艺术设计专业本科生在校学习的观察和研究发现：爱好专业却忽视文化课程的学习，这种现象普遍存在。通过包括问卷在内的调查也得到一组数据：认为有必要上文化课的占33.5%；认为没必要开设文化课，只上专业课的占42%；认为多学一点能文化课为以后的就业和考研有帮助的占6.5%；认为这是在浪费时间，而愿意在专业课上投入时间更长的占2.4%；而对文化课程不感兴趣，上课也是睡觉或者玩手机的占2.1%；其余的人则认为学校怎么安排，我们就怎么做。不管是在专业艺术院校还是在综合性高校，这都是一个不容忽视的教育教学问题。“文化水平的高低将会决定艺术院校培养的是工匠还是艺术家”，毫无疑问，文化水平的高低也深深影响着艺术设计专业本科生的科研能力。

1.2富有创造性但往往过于个性化、感性化

研究表明：艺术生往往就是“右脑发达”者，即富有强烈的想象力和创造性，艺术设计从来不乏创新和个性。但是结合本专业来看，过于个性化、感性化而创造出来的作品也不见得是好的。例如，教师安排给学生的设计作业，有些学生的个人主观因素过于强烈，导致作品艺术感的丧失；有的学生擅自更改线条或图形，忽视教材中的理论规定，仅凭喜好就随意改变作品，感性色彩太过浓厚，缺乏对问题理性的思考。学生需要深刻理解创新的真正含义，科学研究正是这样一种学习与实践途径。

1.3注重设计实践而科研意识薄弱

现在的艺术设计专业教育教学过程中都非常侧重于学生的设计适应和实践能力的培养。加上在课程设置上对理论课程的轻视，学生对整体艺术课程的认识不足，影响了学习的精神状态，更是打击了科学研究的兴趣。导致艺术设计专业本科生理论与实践相脱节，缺乏发现问题、解决问题的能力，有的学生甚至不会查阅、整理专业文献和相关资料，连论文格式都茫然不知，科研意识极其淡薄，科研能力严重滞后。

2艺术设计专业本科生科研能力之现状

2.1重设计、轻论文的现象严重

综合性高等院校艺术设计专业本科生教育培养较于其他专业有一定的特殊性，如在毕业设计教学过程中既需要指导学生进行设计作品的创作，还需要督导学生进行毕业论文的写作或是毕业设计说明的撰写。从我所了解到的几个高等院校艺术设计专业本科生的毕业设计情况来看：非常注重设计作品的创作和表现而比较轻视毕业论文的整理和写作。通过比较和分析发现其中存在的主要问题有：一是设计选题较为类似，甚至几个学生选同一个相对简单的课题。二是论文写作立意不深，论据不足，缺乏独立思考。三是缺乏充分的人文理论及精神情感，写出来的论文不“美”，内容干涩、无味。四是基本功即基础理论知识匮乏，论文写作中内容词句表达不清，甚至对“关键词”和基本格式都不知道。种种问题显示，虽然艺术教育具有其自身的规律和独特性，但在设计教学的同时如何激发和提高学生的科研能力，也应该是一门让教育更美好的“艺术”。

2.2忽视科技、科研项目的申报

科技、科研项目作为科学研究和知识创新的核心，越来越受到各大高校的注重。作为一名从事艺术设计一线教学与科研的高校教师，我发现大部分院校特别是综合性院校对艺术设计专业学生申报各级科研项目没有规划，缺乏对学生科研项目的管理和激励机制，更不用说根据科研项目等级来划拨资助经费了；从艺术设计专业学生自身来分析，大部分同学对科研项目申请、立项的概念、程序和要求都不是非常了解，而项目成员间又缺乏团队合作精神，对项目研究不积极，从而导致项目申报难以成功或是结题困难甚至被取消项目。

2.3参与教师科研项目的积极性不高

学生综合能力的培养和提高离不开在平常教学中的潜移默化，也与在实际的科研项目中进行锻炼与思考息息相关。学生参与教师的科研课题正是这样一种提高自己自主分析和解决实际问题能力的有效方法。在自己及同事进行项目申报、立项和研究的过程中发现本专业学生对参与科研项目的积极性不是很高，参与度不理想。学生究竟以什么样的方式来参与教师科研项目？教师如何与学生共同来研究项目等都值得去仔细思考。

3艺术设计专业本科生科研能力的培养

3.1强化艺术设计专业本科生的科研意识

（1）引起重视和理解。在以往的艺术设计教学过程中，学生都是被动的接收老师讲课的内容，认为科研仅仅是老师自己的事情，老师也往往忽略了对学生科研意识和能力的培养。长久以来，由于设计专业学生在搞科研的时候都是自己搞自己的，也没有具体的目标和规划，对自己的研究方向也缺乏正确的认识和把握，加上没有老师负责对学生进行专门系统地研究训练，从而学生对自己所掌握的艺术理论知识不知道如何应用到科研活动中去，所以最后的成果也是参差不齐，水平低下。在种种情况下，我们必须引起重视，根据设计专业学生的个性和特色、艺术规律及教师的项目课题研究经验，对学生进行与学科紧密挂钩的专业研究指导。例如，除毕业设计作品以外更加重视设计论文的撰写，教会学生来完成收集整理设计资料、阅读设计文献、分析设计要求、撰写论文摘要、修整论文格式等科研步骤，进一步让学生在研究活动中理解研究的方法，掌握的诀窍，形成科学研究的习惯。

（2）讲究方法和引导。为了调动艺术设计专业学生进行科学活动的积极性，挖掘其学习的主观能动性，我们必须从站在教学与科研一线的教师人手更新教学观念并制定鼓励学生日常参与教师科研工作制度，如在毕业设计课题申报时将纵、横向项目引入其中，鼓励学生积极报名参与老师的课题研究。学生可以利用课余时间，在课题老师指导下帮助老师从事资料搜集、分类整理和比较分析等工作。还可以学习和借鉴研究生培养方式，采用导师制度，这样更是有利于对学生科研的指导。一方面，加强学生对专业的了解研究，培养专业学习兴趣，尽早确认毕业课题研究方向；另一方面，培养学生的专业学习能力、科研能力，提高学生综合素质。同时，引导学生合理有效利用课余时间，形成专业学习氛围，带动学风建设。

3.2建立、健全艺术设计专业本科生科研能力培养体系

（1）搭建科研平台，优化学生管理。缺乏科研平台和管理是设计专业学生在研究成果方面未能达到满意效果的重要原因之一。综合性院校一般都设有教务处等管理部门，但往往缺乏一个学生科研管理部门。如果能设立这样一个部门，就可以单独对设计专业学生进行科研的服务和管理、协调工作，如组织学生自己申报科研课题、对学生科研课题进行立项和评审、筹集研究经费等；加强艺术设计学生科研基础建设，以各种科技竞赛为依托，搭建参与实践比赛的平台，积极开展不同类型、不同层次的比赛；建立艺术设计学生科协组织机构，广泛开展各种兴趣小组活动，并在此基础上，完善艺术设计学生科技活动的场所设备，为艺术设计学生科研活动创造良好的工作环境和条件。

（2）结合研究项目，完善课程体系。科研项目研究通常需要具有一定的专业基础知识，老师与学生之间需要充分沟通和配合，老师在给学生分配研究任务时，不仅要兼顾到学生的基础水平，也要对项目涉及的新的知识和困难进行及时指点和解决。这样就可以结合研究项目，充分考虑艺术设计课程体系的多样化和学科交叉性，完善艺术设计教学课程体系，并反过来为设计专业学生科研能力的培养服务。

（3）培育科研氛围，推进奖惩措施。加强对艺术设计专业学生科研进行管理和指导，还需要制定缜密的教学计划，将科研工作纳入其中，适当增加学生参加科研活动的学分值；可以在低年级学生中将科研活动当作重要问题提出来，让其有意识地去关注科学研究；同时利用综合性院校交叉学科间丰富的知识储备优势，不间断地开展科研活动，形成良好的科研氛围，并建立专项学生科研基金，适当量化学生的科研成果进行资金扶持和学分激励；还可以在学生综合测评中对学生的科研能力进行等级评价，加分表彰学生科研活动的积极性。

3.3因材施教，在教学与实践过程中提高学生的科研能力

综合性高等院校中的艺术设计专业必须通过不同形式和层次的实践教学活动来达成学生对新知识的学习，科学研究正是强调在实践中总结和学习，科研成果的取得离不开师生不断地在项目中动脑、动手，反复探索，以解决设计需求为中心进行创新、创意。教师带领学生在科研中通过接触更新的设计理念和设计技能、技术，使科研水平得到不断提高。

艺术设计教育强调对有新思想、有新突破人才的培养，我们必须以学生为中心，因材施教。

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关键词：高职高专高专；艺术设计；必要性；教学模式；探索

一、引言

高职高专艺术设计专业的人才教育目标是培养理论与实践复合型设计人才，当前课程教学改革已经进入深水区，在项目化教学、实践性教学方面探索较为深入。该专业教学不仅是让学生掌握艺术设计相关理论基础，更是对该专业学生实践设计能力的培养。就目前该专业教学的内容和模式来说，主要以课堂理论讲授、实训基地实践和毕业实习等几个领域进行，教学模式借鉴本科教学模式为主。这样的模式易于开展教学，从表面上看是理论与实践的结合，但是深究起来缺乏实际设计项目的检验，学生的设计与市场的需求脱节、与高职高专艺术设计人才教育目标脱离。所以，对高职高专艺术设计教学模式进行改革十分有必要，本文主要从项目化教学和双师制教学两方面对教学模式改革进行了分析，同时对MOOC、微课等应用在教学中进了探讨，以期使教学“更接地气”，对学生实际设计能力的培养更重视。

二、高职高专换艺术设计专业改革的必要性

（一）专业人才培养的要求

高职高专艺术设计专业人才培养不同于本科类专业的人才培养，其重视学生对市场敏锐度的培养和设计动手能力的培养，是针对市场和企业的“即插即用”型人才的培养，要求学生能够适应企业和市场，能够在企业中解决实际艺术设计领域的问题。这样的人才培养需求决定了高职高专艺术设计专业教学模式需要改革，从传统虚拟项目和重视理论转向到实际的、有针对性性的和体现市场指向性的项目中去，锻炼学生的实际设计能力和解决问题的能力。所以，需要从教育模式上进行改革。

（二）专业课程教学模式的要求

高职高专艺术设计专业的课程教学模式已经从重理论的课堂教学转向为以各类项目设计的实践教学，突出了课程的实践性。教学是专业教学中的重要环节，要让整体教学改革完成，教学也要尽快进行改革。使学生能够面对实际的工程设计和依托项目的教学指导，使项目化教学和双师制教学落到实处。

三、高职高专艺术设计专业教学模式改革途径

面对高职高专艺术设计专业教学现状与改革的必要性和紧迫性，笔者在实践教学中进行了探索，并总结出适合高职高专院校艺术设计专业教学的改革途径和思路。首先要改变当前理论考核大于实践考核的局面，其次从单一老师制发展为双师制。具体说来，以校企合作、校中店等为依托的项目化教学为主要途径，拓宽指导路径，从校内老师到企业老师的结合，综合对学生进行教学指导。使学生能够在符合市场需求、个性化、有实践指导意义的项目中进行，使其能够切身参与实际项目，与客户沟通，提升其分析问题、解决问题的能力和设计能力。

（一）项目化教学的开展

1.项目的设立

立项工作是改革的重点，也是改变传统虚拟项目的关键。在立项上，可以采取校企合作制，由高职高专院校与企业商议后，由企业拿出商业项目供学校使用。这样的局面是双赢的，一方面给学生提供了可实践的真实项目，另一方面企业在设计上降低了成本。也可以采取校中店的模式取得立项，即老师和学生在实践教学过程中，拿出综合性、规模性的项目进行教学。这样的项目也是真实的，市场化的。在取得实际项目后，依托项目进行教学，是改革的第一步。项目的设立能够帮助学生对艺术设计的大致轮廓、应用方向进行了解。相关理论老师可以通过微课、MOOC和课堂讲授完成。

2.对项目的分析

针对艺术设计专业的相关项目，要对项目进行分析。老师可以带领学生实地考察，不管是室内设计项目还是公共环境设计项目，因地制宜的设计才能满足需求。这时老师可以将相关MOOC内容推荐给学生让其自主学习，从MOOC中找到项目分析和解构的方法。

3.项目实施方案的确立

通过对项目的实地考察，学生开始对资料进行整理分析。同时，老师将甲方的需求和学生进行沟通交流，学生对所有资料进行归纳整理并分工，为方案主题汇报进行资料收集。在此环节，老师要求学生通过PPT演示的形式汇报本组的设计构思并确定最终的设计主题。

4.项目实施过程

各设计小组在确定了设计主题以后，需要对方案进行更进一步的细化，包括平面和立面设计，并绘制相关的施工图和效果图。在此环节，老师一方面每周定期将对每组的方案进行理论指导，另一方面通过有的放矢地进行微课的录制推送给学生，直接帮助学生解决项目实施过程中的痛点与难点，并通过讨论的形式合理的解决学生设计过程中出现的各种实际工程问题。在这个阶段学生会遇到各种实践性问题，包括功能布局、结构处理、设计风格等，老师可通过网络、视频、图片等方式进行指导，条件允许的情况下应再次带领学生到项目现场进行设计指导。此h节是对学生计算机软件辅助设计、手绘效果图等技术性课程知识掌握程度的综合考验。

5.项目完成与总结

项目完成的形式主要是以A0的展板为主，可结合模型、动画等形式展示方案。学生以小组为单位对自己的设计方案进行汇报，同时由老师对该方案提出建议和意见并予以评分。结合项目，老师对艺术设计中的理论与实际结合的方法、规律和具体应用完整地传授给了学生，对学生艺术设计能力的养成和处理实际问题大有裨益。

（二）双师制教学的开展

所谓双师制是校内老师和校外企业老师共同对进行教学，双师制是在项目化教学的基础上才能实现的。校内老师通过对项目的立项分析、理论梳理和设计引导等带动学生主动完成项目，同时老师是抓紧学生完成项目进度和保证设计质量的把关人，通过各方面交流，使学生能够处理设计中的问题，保证项目设计达标。而校外企业老师是兼职，其主要负责检查的进展情况、帮助学生解决项目实践过程中的遇到的技术问题。在此基础上，校外企业老师能培养学生市场意识、服务意识、企业意识，帮助学生从学生角色转换为职员角色。

四、结语

通过本文的探讨，对高职高专艺术设计模式改革进行了分析和探索，虽然结合笔者教学经验进行了分析，但还是囿于篇幅，许多深层次问题并没有涉及。期望本文能起到抛砖引玉之意，吸引更多的业内人士关注高职艺术设计专业毕业设计教学模式的改革领域，为培养更实用、更具有市场精神的设计人才而努力。

【参考文献】

[1]张萍萍，卢颖洁.新媒体背景下艺术设计教学改革[J].青年记者，2015（26）.

[2]胡玲.微课在高职高专院校艺术设计专业中的应用初探[J].酒城教育，2016（02）.

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【关键词】环境艺术设计 实践教学 教学改革 能力培养

改革开放30多年来，被称为“21世纪朝阳产业”的环境艺术设计在我国蓬勃发展，设计人才越来越受到推崇，高校艺术设计专业毕业生就业率也不错。在教学发展良好的同时，大量设计公司反馈许多毕业生走上工作岗位难以快速进入工作，总体表现不尽人意，需要一个相当长的再学习过程才能真正发挥职业作用。这与目前高校环境艺术设计教学模式有关，传统的教学模式难以培养出符合行业需求的应用型人才。研究与改革实践教学模式，把专业学习和社会实践纳入教学体系，成为当下高校设计人才培养的重点，也是本文要探讨的关键。

一、环境艺术设计专业毕业生现状

大量环境艺术设计专业学生毕业后走上工作岗位，将新的观念与思维方式带进设计机构，为设计的发展提供了新的活力和养料。但在当前社会竞争日益激烈的形势下，环境艺术设计专业毕业生在具体的工作中仍有很多待提升之处，具体表现如下：

（一）缺乏实际工作能力

根据大量针对设计机构进行的实际调查反映，刚步入工作岗位的从业人员难以在短时间内独立处理实际设计项目中的具体问题，缺乏一定的实际动手能力。

（二）缺乏创新能力

由于传统文化的影响及创新教育的缺乏，加之长期灌输式的知识传授方式，导致大部分环境设计专业学生缺乏个性与自信，创新意识淡薄，缺乏突破性创意设计，很难独立完成项目创意设计工作，在相当长时期内只能做一些基本的辅助工作。

（三）缺乏团队协作意识

环境艺术设计是团队性工作，一个项目的完成往往有多个设计阶段，每个阶段都需要不同的团队成员群策群力，通力合作。这就需要设计师具备团队意识，能与设计组成员和客户进行顺畅地沟通与协调。而对环境艺术设计专业的学生相对而言，强调自我意识的表达，团队意识欠缺，有时会导致人际关系难以协调。

二、造成毕业生能力短板的内在因素

环境艺术设计毕业生走上工作岗位后之所以碰到各种各样的问题，需要漫长的过渡期才能进入工作状态，根本原因在于学校教育对学生设计能力的培养与社会需求存在差距，学生在校期间接受的实践性教育太少导致实际工作能力不足，而实践教学的欠缺又有以下几个方面的原因：

（一）缺少创新性、启发性的新型教学方法

环境艺术设计是为人们创造生活方式，描绘生活蓝图的一门创意性学科，随着社会的发展不断涌现新的观点、潮流与趋势。要求教育界与时俱进，在教学方式方法上不断吸收新的信息、技术和手段。目前我国环境艺术设计教育基本上沿用工艺美术教育的传统范式，强调基础理论教育和基本技法教育。多以教师讲、学生听的课堂教学方式为主，缺乏启发式、对话式的互动研讨，缺少以项目设计为核心的参与性设计课程，未能充分挖掘学生发现、分析和解决问题的能力。这使得培养出来的学生缺乏创新能力与竞争力，短时间内难以适应社会的实际需求。

（二）缺少理论性、实践性兼备的师资队伍

目前高等院校教师的教学能力总体上发展不平衡。一般而言，教学能力与教师的教龄、学历、职称有密切关系，与教师的基本专业素质（如动手表达能力、现场实践能力和人文艺术知识等）相关，具体表现在环境艺术设计专业的整体教学水平不高。原因是我国该专业发展不到30年，是新兴的跨学科专业，缺少历史的传承关系。即便有些教龄10年以上、从建筑学科里分离出来的教师，其能力水平也很难适应现在高速发展的行业需求，尽管教师的学历层次近几年得到很大改善，但年轻教师在组织教学能力和实践方面仍存在很多不足，不具备强有力的实际设计能力和扎实的设计工作经验，难以给学生传授符合社会真正需求的先进设计思路与设计方法，更别谈培养一流的设计人才。

（三）缺乏操作性的实践教学体系

为适应社会的需求，许多高校相关设计专业开设了一定课时的实践性教学课程，也设置了教学实训室以便于开展实操型课程。但要真实有效地开展实践教学，在教学场地、设施上需要持续不断地投入，一般学校很难承受。有些学校同步拓展校外实训基地，但能接纳学生实训的数量有限，多为提供走马观花式的参观性教学，难以深入开展具体实操性教学。实践教学基本条件的欠缺使得实践教学质量得不到保证。忽略实践环节的培养，势必会造成学生理论与实践脱节，知识与能力脱节，难以满足社会的真实需求。

三、加强实践教学的探索研究

《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》强调对学生的教育应“坚持能力为重，优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”。提高学生的实践和创新能力必须在教学过程中高度重视实践环节，结合学校自身的定位和师资情况，走产学研相结合的道路，让学生在接受理论知识的同时，进行多方面的综合性训练，接触实际设计项目，与社会接轨，了解社会的真实需求。高校环境艺术设计的教学及实践的具体工作可以从以下几方面展开：

（一）构建基础实践教学模式

实践教学应以学生实际动手能力的培养为主，要改变以往只注重基础理论知识、图形表现技法的倾向，培养学生正确的设计思路和方法，突出针对具体问题的思辨能力，以及综合协调和处理问题的能力。在具体的教学模式上将校内实践和校外实践相结合，根据不同的教学阶段开展艺术考察、企业见习、课程设计、专业实习等实践，让学生逐渐学习、了解和深入。

首先，整合实践教学课程的安排。以笔者所在院校华南师范大学美术学院环境艺术设计专业为例，结合专业特点和教学大纲需求，教学安排如下：大一学习基础知识，注重基本技法的训练；大二安排艺术考察和企业见习，让学生初步接触社会企业，初步了解专业的真实工作状况，明确未来工作的设计基础；大三安排设计实习，主要是让学生接触与了解市场，能有机会参与一些设计项目，了解相关的设计方法和设计要求，提高设计能力；大四进入专业实习和毕业设计阶段，让学生通过具体真实的设计工作的历练，提高业务水平和社会适应能力，为真正进入工作岗位做好准备。

其次，加强师资队伍建设。环境艺术设计专业教师不仅应该具备扎实的专业理论水平和设计能力，还要具有丰富的社会实践经验和很强的沟通能力。我国的设计教育起步较晚，因此更应该利用现有条件，多渠道多方式地提高教师队伍的整体水平。可以按照开放性、职业性师资队伍建设要求，安排教师到企业担任访问设计师，进行专业实践挂职锻炼，提高其技术实践的能力，构建“理论精、懂施工、会设计、校企两栖、专兼结合”的双师教学团队，为实践教学提供原动力。

再次，加强学生实践教学活动的管理。一是在艺术考察阶段要有明确的考察主题和目的，不能当做观光旅游，在考察之前要明确学生的相关学习任务和要求，并在考察之后进行总结报告；二是专业实习期间要有实习报告，真实反映实践过程中遇到的问题并积极寻求解决方法；三是毕业设计阶段要有明确的设计任务，要以真实的项目设计要求来进行评定，作为毕业生步入社会前的一次设计工作的检验。只有这样才能让学生真正全程参与到相关的实践训练和学习中，切实提高相关设计和实际操作能力。

（二）构建工作室制实践教学模式

对环境艺术设计专业教学来说，设计工作室式教学模式是结合教师的实际工作成立设计工作室，让学生进入工作室，在相应教师的指导下参与具体的模拟或实际项目设计工作，是一种既让学生参与具体设计工作，又可以让教师将具体项目设计与教学相结合的实践型教学模式。根据课程需要和学生特点组合成不同的设计小组，使教师指导工作更加灵活和具有针对性，能够培养学生的团队协作意识，提高实际动手能力，有助于学生找到未来设计定位，并进行有实践意义的设计指导。

笔者负责创立的正负空间工作室就是为环境艺术设计专业学生提供实践学习的一个平台。以日常实践设计工作和国内外专业设计比赛为题，让学生采用小组合作的形式完成工作室设计任务。按照项目立项、资料分析、计划安排、概念设计、方案评比、成果展示等设计流程进行实践性设计教学。在项目设计的不同阶段，组织学生进行现场实地考察，深入了解社会需求，从实际问题出发进行有针对性的设计工作。这两年工作室教学实践取得了一定的成效，除了完成一系列具体的设计工作，近三届环境艺术设计专业学生还获得了多个国内设计竞赛奖项，既提高了学生的主观能动性，让学生在学习中找到兴趣所在，又切实提高了学生的实际设计能力和创造力。

（三）构建校企联合的培养模式

环境艺术设计专业教学实践在具体实施过程中，尚存在与相关实习机构在总体定位和真实需求之间的矛盾。要有效推进教学实践，促进校企联合，应建立长效的校企联合培养模式。可以采取已毕业的学生加盟或创建的设计机构及关联产业与学校有机合作，形成校企合作模式，让学生得到真实的工作能力的锻炼。

校企合作模式既可培养学生的专业技能和动手能力，使学生与社会需求尽快接轨，增强学生的个人竞争力和专业学科的社会竞争力，也可以进一步发挥高校的专业优势，促进艺术设计成果的应用与转化，促进产学研的实质性结合与实践教学工作良性化发展，全面提高环境艺术设计专业教学质量。

结语

环境艺术设计是一门注重实践的应用性学科，高校环境艺术设计教学工作应针对目前社会行业发展的实际需求，进行深入地探索和研究，建立系统科学的教学体系，加强理论教学与实践教学一体化发展，以培养适应社会需求、具有创新和实践能力的专业人才。

（注：本文为广东省教育科研“十二五”规划2013年度研究项目“环境艺术设计专业学生实践能力培养体系的研究”，项目编号：2013JK052；及华南师范大学2013年本科教学改革项目第24项“高师院校环境艺术设计专业学生实践能力培养”）

参考文献：

[1]邬烈炎.设计教育研究[M].南京：江苏美术出版社，2005（1）.

[2]吕敬人.高等院校艺术设计实验课程精选名师设计教学创新思维[M].湖北美术出版社，2005（8）.

[3]夏燕靖.我国高校艺术设计教育不合理课程结构的成因探讨与分析[J].南京：南京艺术学院学报（美术与设计版），2007（3）.

[4]童慧明.膨胀与退化――中国设计教育的当代危机[J].北京：装饰，2008（4）.

[5]蔡倩.艺术设计教育实践能力探索与实践[J].哈尔滨：艺术研究，2008（3）.

[6]雷光.艺术设计实践教学的新模式[J].辽宁：美术大观，2011（1）.

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【关键词】设计教学；课程；教学；实用性；针对性；适应性

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。

艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：

一、课程设置强调针对性

艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：

第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。

二、基础课教学强调适应性

艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：

第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；第三.培养分析、思维能力，锻炼κ挛锏陌盐漳芰Γ努力使基础课教学适应专业课的需要。

三、专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

四、实践教学强调连续性和渐进性

在教学实践中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。

努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

结语

设计专业的设计教学改革对提高设计院校毕业设计教育水平和人才培养质量可以起到一定的帮助、引导作用。文章所提出的设计专业课程设置强调针对性、基础课教学强调适应性、专业课教学强调实用性以及实践教学所强调连续性和渐进性对计专业教学改革起到至关重要的作用，是学生将高校教育中所学的各种基本概念、基本理论、基本技法的相关知识转化为应用能力的一种升华过程，设计专业设计教学改革对培养创新型艺术设计人才将是一种有益的探索。

参考文献：