毕业演出总结范文

导语：如何才能写好一篇毕业演出总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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这次的演出圆满结束充分的展现出了我们体育学院的风格与不同，仅仅两三百个人的小学院将这次文艺表演一次次的推向，而且取得了圆满成功，并深受广大师生的赞同，那是一件值得让我们骄傲的事情。但这也只是我们第一次举办这样的文艺演出，还存在着许多的不足，现在我将这次文艺演出做以下总结：

经过两个星期多匆忙的准备到结束，我们文娱部始终参与了有关的工作，并且时刻跟踪节目的准备情况。首先，我们先落实各个节目的完成度，并在健美操房举办了一次小彩排。

其次，辅导员决定了这次晚会的性质，并安排我们文娱部负责所有节目的准备状况，我也将其分给我们部门的每个成员去负责跟踪，而其我部门负责借演出服装等道具的准备。然后，有主席团安排各个部门配合我部门工作，并顺利的举办了此次晚会。

文艺演出先由一支爵士舞蹈拉开了序幕，接着串烧，朗诵，街舞等节目，慢慢的将文艺表演推向，则在朗诵，互动环节中，让所有人的心里产生了一种离别的伤感，眼泪则不知觉的落下，特别由各班级读送给毕业生们的信时，所有在场的同学们有了一股特别浓的凝聚力，心里都是深深的祝福师兄师姐们前程似锦。紧接着由主持人巧妙的衔接乐队表演，一下子整个场面又一次的推向，特别是在武术表演中，整个场面都在沸腾，精彩的表演不仅体现了武术专业的魅力，而且让我们所有的人大饱眼福；还未退去心中的激动时，副院长一首《浪淘尽》，顿时又让整个场面更加激情万分，还来不及平静，一支健美操《放飞梦想》结束了整场晚会，随后迎来一首《相亲相爱一家人》顿时所有人都拥抱在一起，有种不舍之情。整场文艺演出是结束了，但是在此次活动中出现许多不足之处：

1. 由于第一次举办，经验不足，有许多环节都没有做到位

2. 部分节目的准备情况不是很充分，节目还需要更加的创新，体现体育专修等的风格

3. 由于诸多原因彩排无法顺利进行，并且没有完整的串连一次；

4. 音控师的准备不充分，音乐中途关掉，没有衔接好

5. 节目衔接不连贯

6. 演员的临时受伤问题严重而无法参加

7. 安排工作还不够充分，工作人员经验不足，有些不知所措，

8. 演员成员的迟到问题严重，造成彩排时间无法准时进行

以上的总结，希望在下一届举办的时候，能够注意下，并进行改进;虽然经验还不足，但我们要一次次的吸取经验，一次次的提前做好准备，我们文娱部的所有人都将吸取这次的经验，积极的创新，改进。

篇2

关键词：音乐专业毕业生；就业现状；分析；对策

近年来，随着我国高校艺术类考生人数的增加，音乐专业的毕业生不断增加，他们面临着激烈的就业竞争。由于音乐专业的特殊性，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作。

为研究这一课题，笔者特意进行调查研究。本次调查对象以黄淮学院音乐专业2009级在校毕业生为基本调查对象，采用问卷调查为主、跟踪调查和座谈会为辅的形式。其中问卷调查采用无记名的方式，共发放问卷120份，收回有效问卷108份。在问卷调查的同时，又专门组织部分学生进行座谈，同时对近5年毕业的学生进行跟踪调查，以期得到进一步了解。调查问卷中，男生占20.68%、女生占79.32%。高校音乐专业学生在大学生群体中较为特殊，现将他们的就业现状总结如下。

1高校音乐专业毕业生就业现状分析

1.1高校音乐专业毕业生就业面窄

很多高校的音乐专业基本上分为音乐学和音乐表演两个专业，这决定了学生对声乐或钢琴比较专注，虽然开设器乐、舞蹈、音乐制作等课程，但是学生不是专业学习，一定程度上削弱了其就业竞争力。用人单位对音乐专业毕业生的定位一般都是文艺骨干，比如在学校当音乐教师、在企业和事业单位充当文艺骨干或就职于文艺团体。经调查我们发现，关于教师岗位，一个学校最多需要一至两名音乐教师。黄淮学院2007级108位毕业生中，其中2人考取研究生，进入私立高中1人、初中5人、小学1人、幼儿园1人，特岗教师15名，部分学生通过灵活就业进入私人琴行担任教师或到大型酒店从事演奏和演唱工作，其余学生则改行，进入到银行、保险业、电台、业务公司等行业。

1.2高校音乐专业毕业生理想与现实差距大

随着电视台选秀节目的增多，涌现出大批的明星，这些明星因选秀比赛一夜成名，现在收入不菲。这种现象增强了高校音乐专业毕业生的斗志，他们产生了毕业工作后就能“一夜成名”和“赚大钱”的想法。可是当他们在找工作的时候，才发现理想与现实差距较大。

2影响高校音乐专业毕业生就业难的原因

2.1高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称

近年来，在市场经济条件下，各高校为了扩大生源、增加经费，对音乐专业的学生进行大量扩招。然而扩招的人数多，就只能大班授课，教学质量难以保证。而且在当前就业比较困难的形势下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，市场的需求率较低，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者当艺术教师等。有的企事业单位里只需要一名文艺骨干，比如一些小型私企，老板为了节省雇佣人的开支，有时并不去招聘文艺骨干，一般由非音乐专业的学生兼职做一些文艺工作。因此，高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称。

2.2高校音乐专业毕业生就业观念落后

在调查问卷分析中，我们可以看出大部分高校音乐专业学生好高骛远，虽然刚踏入社会，但不愿意就业于工资较低的单位，从而错失机会。还有一些学生只选择专业对口的单位，他们殊不知80%的人在刚刚进入职场的时候所从事的工作都是与专业不相符合。如果高校毕业生的就业观念还处于计划经济的时代，还被稳定的工作性质、优厚的薪酬待遇和吃财政的观念牢牢束缚着，不愿意脚踏实地、俯下身子去学习和工作的话，注定造成高校毕业生的就业困难。

3促进高校音乐专业毕业生就业的主要对策

3.1培养高校音乐专业毕业生正确的就业观

3.1.1加强职业生涯规划教育。在调查问卷“你是否有比较明确的个人职业定位和职业发展目标”的问题中，很多学生选择的是“不太明确”和“不明确”。可见，大学生对于职业生涯规划还是没有足够重视。大学时代是一个人职业规划的黄金时代。高校不仅要系统开设大学生职业生涯规划课程，还应该注重实效性，引进生动的教学手段，不局限于课堂，可以邀请成功人士介绍经验，陆续开展与大学生职业规划有关的演讲比赛、报告会、座谈会、模拟招聘会、举办职业生涯设计大赛等使课堂具有吸引力。

3.1.2加大创业教育力度。高校毕业生自主创业，不仅自己解决自身就业问题，还为他人创造了就业机会。就音乐专业毕业生而言，创业组织文艺演出团体和辅导培训班，也能提高音乐专业大学生的就业率。高校应开设创业教育课程，使学生提早做好步入社会的准备，并且把创业教育作为就业教育的主要内容纳入必修学分管理体系，向学生讲授创业所需具备的基本知识和技能。在课程教学中，还要根据音乐专业学生的特点，有针对性地采用案例剖析、创业论坛、专家知识讲座、企业家现身说法等多种教学方式，触动学生的创业意识与激情。

3.2深化高等教育教学改革

3.2.1改变高校办学模式，保证毕业生供需结构平衡。高校要充分考虑毕业生的出路问题，必须改变重招生、轻就业的思想观念，实地考查市场需求，调整专业结构设置，对于就业市场急需的专业适当增加招生数量，对于就业率较低的专业果断减少招生数量，扩大选修课范围，拓宽学生的知识面。普通高校不可以盲目招生，只追求眼前利益，应当保证毕业生供需结构平衡，实现学校的可持续性发展，办出自己的特色，保证本校品牌的质量。同时系、院要认真思考本系的已有条件和设备的试用情况，决不可盲目招生，失去特点，导致毕业生就业竞争力低下。

3.2.2转变教学方式。现阶段高校音乐教学依然突出教师的主导作用，但是根据调查问卷结果，学生并不喜欢这种教学方式。音乐专业具有个体特殊性的特点，同一年级的学生水平参差不齐。传统的教学手段忽视了学生的主观能动性，最终使得音乐教学成为一种沉闷的传授，有的甚至使学生失去兴趣。因此，高校音乐教师在教学过程中应该注重学生的主体体验和感情体验，调动学生的主体性，使其能积极主动地提出问题，分析问题，从而解决问题，培养其自主学习能力。学生通过主动的参与和体验，对音乐观念的价值理解及音乐风格的认识都会有很大的提高。

3.3加强高校音乐专业毕业生实践能力

3.3.1有组织地开展对外演出实践活动。高校音乐专业的特殊性决定了在教学过程中，为了增加学生的舞台技能，接受社会和群众的检验，应当有组织地开展对外演出实践活动。高校教育工作者应该有计划地与当地的企事业单位进行合作演出。在演出的过程中，学生能够学以致用，锻炼勇气与胆量，增强团队合作能力和与人交往的能力，互相学习，发挥自身的创新能力，创造出优秀的作品，并在演出中不断成熟。校外演出实践可以承接政府、企业和事业单位的传统节日、单位庆典、开业宣传、主题联谊、职工比赛等演出。每次活动应请合作单位签写意见反馈书，及时总结经验，在实际教学和排练过程中不断改进，努力达到社会对音乐人才的培养要求，从而提高就业率。

3.3.2增加音乐教育实习机会。近些年来，社会上开设了很多音乐培训班，这无疑给音乐系的学生增加了就业机会。这就要求高校应当增加音乐专业毕业生的教育实习机会，与当地学校和培训机构进行联系，组织学生实习。音乐教育实习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在实践活动中可以学会基本的组织教学、驾驭课堂的能力和评课能力。另外，还可以通过鼓励学生走向社区文化单位、老年大学、部队和农村学校，辅导当地中小学生的课外音乐学习和社区群众文艺活动的节目指导，巩固专业知识，积累为社区群众教育服务的经验，使学生在辅导他人的过程中得到知识的应用和自我价值的体验，增强毕业生的就业竞争力。

参考文献：

[1]黄观德.大学毕业生就业特点与解决就业难的对策[J].培正商学院学报，2004，（03）.

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但一通电话将我从这本不该属于我的世界拉了出来：“喂，你最近有时间吗，我们正打算搞一个总结表演，你愿意参加吗？”是我吉他兴趣班的老师，正叫我去演出。

说实话，我弹吉他并不是很厉害，毕竟才学了两三个月，能学出个什么来呢？拿着这点三脚猫的功夫不是丢脸吗？我哪有勇气去面对呢？我便打算拒绝。但我又愣了一下，心想：“这可是一个表演机会啊，可不能放弃。就这次，一定要勇敢！”于是我硬着头皮接了下来。

既然接受了，就得负责，我便整整的练了三天的琴，望着能通过汗水来有点长进。

但时间过得很快，一转眼便到了演出的那一天，我早早的去了兴趣班。与我一样表演的有九组，我是第七组。

时间一分一秒的流逝，我特别紧张，毕竟面对的有五六十人，我的每一个动作都被他们尽收眼底，容不得一丝差错。并且我从小胆子就不大，这种程度的演出着实让我紧张啊。

一组，两组，三组……回来的人有因为演出成功而满脸欣喜的，同时也有因为失败而垂头丧气的。

突然，我听见了我的名字，我便匆匆的上了台。一路的小跑，也让我呼吸紧促，明显说明了我十分的紧张。

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A阶次为在入学前接受过专业训练、具备舞蹈及音乐功底、文化课水平相对突出的学生。这些学生往往在学习过程中主动性较强，入门级的舞蹈基本功无法满足其学习需求且在一些演出场合及表演节目上有着强烈的表现欲望。与其他学生“学会舞蹈“不同，对他们的教学目标设定必须是“学精”。教师应对这部分学生进行引导，帮助他们逐步树立学习目标，激发他们的的深造意识，高标准严要求以继续考入专业音乐院校为目的形成激励机制。“坚持两手抓，一手抓训练，一手抓表演”。一方面，舞蹈教师应按循序渐进的原则进行专业舞蹈训练重新夯实基本功，坚持专业化教学使高教与职教有机结合；另一方面，教师可利用组织舞蹈大赛、基本功比赛的契机给予学生演出机会，帮助他们提高舞蹈实践能力与临场演出水平，赛后对她们的表演进行点评与指导。由其自行根据演出需要进行选题、讨论、定题、编导、表演并从旁悉心辅导，使学生的实践能力、组织能力、协调能力均衡发展。

B阶次的组成情况是一部分未经过专业音乐舞蹈培训，但身体协调能力较好的学生。这类学生在入学前对音乐和舞蹈的概念不强，很多训练方式和专业术语对他们来说是陌生的。教师需要重新整合教学资源采取适应性的教法进行授课。由浅入深，引导这部分学生逐渐认识音乐，结合音乐理解动作，从对自己的肢体动作陌生不适应逐渐进步学会通过肢体表达思想意图，组织舞蹈。从教学目的来说。B阶学生可塑性较强但学习基础薄弱，就学就业的前景不够明朗，教师对其应进行观察和鼓励，应用启发式教学寓娱乐于学习，引导学生找到适合自己的学习方式，进行自我定位确立职业方向。如在一次教学过程中，笔者将游戏引入学习取得了良好的效果。当次的教学任务是让学生学会节奏与舞蹈动作的配合，从专业基础上说节奏分均分节奏、前八后十六节奏、切分等，往往需要较为深入的课堂教学且学生在感性认识上仍较为模糊。为提高教学课堂效能教师组织学生做了一次游戏，在节奏感强烈的音乐背景配合下，进行节奏动作传递。如学生A XX|XX――学生BXX|X XX――学生C……同学们用头部及身体动作编排基本舞步并且记忆前一位同学的作品，分组比赛看看哪组记住的动作多。在游戏的环境中，有一定的竞争感但学生相对能放松地表达自我，不知不觉就能进行节奏学习，增强了学习的趣味性。游戏后由教师进行总结归纳，指出有几组节奏型及动作在之前的游戏中被运用；编排的动作有哪些优缺点还能够如何改进。通过这样化整为零的教学方式，学生学习的主动性与自主性被调动，起到良好的教学效果。

C阶次学生的培养应立足其今后的就业需求，按社会与园所的要求进行培养。这部分同学艺术专长不突出，舞蹈学习经历较短，毕业后选择继续深造的机会不多，大多进入社会工作。为他们提供与培养幼师工作需具备的从业能力是重中之重。对这个层次学生的学习来说，笔者认为音乐学领域的微格教学模式可引入舞蹈课堂。当然，大多职业学校可能并不具备专业的录像室与录播条件，但由于电子设备的广泛使用及课堂投影技术的改进，短时间的教学录制成为可能。所谓微格教学是指借助现代电子技术以几个小组的学生为对象，以其在学习教学的过程中的表现为内容载体，通过说课、录制、重放、评价、提出改进要求为主要环节培养学生教学技能的教学手段。微格教学创始人之一，美国教育学博士德瓦埃?特?爱伦认为微格教学：“是一个缩小了的、可控制的教学环境，它使准备成为或已经是教师的人有可能集中掌握某一特定的教学技能和教学内容”。与技能训练往往重于理论学习的专业艺术院校来说，职业学校教育教学更应面向就业实践，着力于拓展学生的执业技巧与面试技巧，将“教”与“学”有机结合起来。社会幼儿机构在招聘教师时，并不是需要招聘一个专业艺术演员，而是要透过短暂的面试时间在教、编、舞等多方面进行考核，选择出适合自己机构的通才。而C阶学生也许在整体演出素质上不够演出标准，但培养他们后天的从业素质却可以很好地弥补条件的不足，更好地胜任幼儿教师的角色。微格教学在舞蹈课程中的施行应注意几个要点：

1.课前安排学生钻研教学方法，明确教学目标，在录制中做到有的放矢，避免言传身教过程中的随意性及不确定性。

2.课堂中教师应及时进行记录，引导学生注意将系统的舞蹈理论与实践性的舞蹈动作相结合，并应明确舞蹈动作的设计与讲解要求是针对幼儿的，必须在授课过程中体现对象的年龄特点，不宜太过专业。

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【关键词】高等艺术院校 专业人才培养 实用型人才

一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题

高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：

（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。

（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。

以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。

二、关于实践全方位开展的有利因素

（一）好的组织领导者

（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。

（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。

（二）实践的参与者

教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。

（三）音乐艺术实践的主体

学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：

（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。

（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。

三、高校音乐专业艺术实践方法研究

音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：

（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。

（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。

（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。

四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义

高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。

提高艺术专业学生的实践能力，是高等艺术教育教学改革的核心；高校艺术院校应紧紧围绕这个中心，检验艺术专业本科生的培养质量，最终是看我们培养的学生能否在艺术实践的大舞台上“闪亮登场“，能否在艺术实践的广阔天地里“生根开花”。音乐艺术实践是音表教育专业教育改革的一项重大课题，应引起各有关方面的高度重视。

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湖南艺术职业学院，前身叫湖南戏曲学校，创办于1951年， 60年来，学院为社会输送了万余名毕业生，他们以专业技能扎实、综合素质高、职业迁移能力强而深受社会和用人单位欢迎和好评。这些毕业生大多活跃在省内外舞台和文艺领域；其佼佼者有的已摘取了“芙蓉奖”、“梅花奖”、“文华奖”的桂冠；有的已成为全国著名的歌星、影视明星；有的已成为中央或地方电视台的著名节目主持人；有的赴国外发展，声名远播；有的进军文化产业，成为文化产业巨子。仅改革开放以来，先后有张也、瞿颖、黄卓、甘萍、吴军、沈伟、周浩、曾媛、颜丹晨、雷佳、王丽达、肖青等从学院毕业后走向全国。值得骄傲的是这群明星大多数都产生在戏剧系。

传统的戏曲教学是口传心授，“一对一”的教学模式，师傅带徒弟的经验证明，这样的传承方法是最为行之有效的。那么，这种教学自然有“抓苗子”“树精英”重点培养的现象和必要。那么差一点的学生，也要传承，还要就业，更要有后续的艺术学习和发展的素质和后劲，这就使我们必须综合思考戏曲人才的培养，走出创新的路子来。从以上谈到的那些我校走出去的明星们身上不难发现，她们是在有扎实的戏曲功底之后，通过再学习，加之不断地舞台实践和艺术创作，才能成就自我，开创出自己的艺术之路的。所以我们培养的戏曲专业的大部分的学生不仅要继承好戏曲传统程式，熟练掌握艺术语言与艺术技巧，还要适当具备其它艺术门类的综合技艺和素养，进行综合、拓展培养。传统的教学模式和方法已经不能满足这种需求。近年来，我们努力在探寻创新型戏曲人才教育模式，在此把我们的经验和困惑与大家进行交流。

一、 专业结构的多样

我们学院不论是以前的湘剧科还是花鼓科，还是升格为艺术职业学院后的戏剧系，都是以湘剧、花鼓为主要专业，但近几年由于受戏曲不景气这种大环境的影响，招生状况不尽人意，数量和质量都有大幅下滑。学院党委慎重考虑了戏剧系需要拓宽专业结构，在做精戏曲专业的同时，还需要拓展其它戏剧专业。于是有了再次萌生开办音乐剧专业的意向。2006年以戏剧系、舞蹈系的青年教师和学生作为班底，排演了原创音乐剧《同一个月亮》，获湖南省第二届艺术节“大奖”，同时获得了音乐、舞台美术、化妆、灯光、表演等方面的7个单项奖。2007年7月，作为唯一的一台大戏，入选由教育部、文化部、团中央主办的“全国艺术职业教育成果展演”，获得“艺术职业教育优秀成果奖”；2008年10月，赴上海参加中国首届校园戏剧节，获得优秀剧目奖。《同一个月亮》带来了较强的社会影响。这样，以该剧目作为契机，为了丰富戏剧系的教学结构，整合教学资源，2008年，在戏剧系申报招收了第一批五年制音乐剧大专班，2009年，又招收了第一批两年制高职音乐剧班。现有音乐剧班五个，近两百多名学生。

此外，2009年起，通过高考我们已经招收了两届共50名戏剧编导学生。现在戏剧系是三大专业，含5个年级、21个子专业班、400多名学员的专业大系。我们确立了“做精戏曲、做大音乐剧、做好编导”的指导思想。

专业结构的丰富极大的整合了我们的教师资源，做到了资源共享，比如：戏剧编导的教师担任了戏曲表演专业的表演课，写实话剧的角色创造讲“由内而外”，舞台上的一切行动都需要真实感受，切忌“做状”，戏曲不同，它的创作过程是“由外到内，再由内到外”，“由外到内”是因为戏曲需要依赖程式塑造人物形象，学生必须通过唱、念、做、打的严格的程式训练，才能进入剧目的学习。学生通过对话剧表演的学习，锻炼了学生自主创造角色的能力，弥补了以往一味讲究戏曲艺术技巧的教学模式。音乐剧专业教师同样承担了戏曲专业的声乐课，舞蹈课等等，这是整合教学资源带来的得天独厚的优势，为培养创新型戏曲人才奠定基础。

二、课程设置的改革

为达到培养创新型戏曲人才这一突破性目标。本着“围绕舞台、造就人才”的宗旨，通过不断的教学经验积累，戏剧系构建了“三位一体一平台”的教学模式：即以课堂实践、技能测试、舞台体现“三位”为手段，以综合体现为主体，以湖南省艺术职业学院毕业生巡回展演及每年一次的院级汇报演出为平台，多方面拓展学生的创新能力。坚持“教、学、演”相结合的教学原则，实施课堂教学与实训教学相结合、课堂研讨与现场剖析相结合、仿真模拟与舞台表演相结合以及校内实训与校外实习相结合等多种灵活有效的教学方式。近年来，本专业学生参加全国戏曲戏剧大赛、湖南省戏剧“芙蓉奖”评比、“十九和弦”全省青年戏曲演员电视大奖赛、全国2008艺术新人青少年才艺国际展示等赛事，均取得了优异的成绩，共获得金奖12个，银奖9个。

此外，我们确立了“课堂+舞台”工学结合的人才培养模式， “课堂”含义有二：一是以知识传授为线索的基础课堂教学，包括文化课教学和专业理论课教学；二是以技艺训练为线索的专业基训课堂教学。“舞台”指的是舞台艺术实践，是完全不同于两个课堂教学的独特的专业实践教学，着重培养的学生舞台表演能力、演员职业能力、演员创新能力，是课堂所不能替代的。“舞台”外在表现形态的多样化，呈现出了“课堂+试验剧院、课堂+艺术团、课堂+院团、课堂+演艺公司、课堂+企业、专业+剧目（项目）”等多种表现形态，形成了有利于培养高技艺人才的新型教学模式。

老师教、学生学、演员演，戏曲最重要归到舞台上，只有不断实践才能成为一个合格的演员。长期以来我们坚持“以剧目带动教学、以创作深化教学、以展演促进教学、以舞台检验教学”的人才培养特色路子。坚持走“以戏带功、以功促戏、以演带学、以学促演”，突出剧目教学在戏曲人才培养中的核心地位。一方面，传承剧目。传承湘剧、花鼓戏的经典传统剧目，使学生大量吸收养分，以每一学期的剧目彩排来考核学生的综合成绩。在剧目彩排演出中不断地发掘尖子生，通过系部教师会议，确定“尖子生培养方案”。另一方面，创新剧目。这是这几年学院艺术科研创作的历史性跨越。学院看到了戏曲教育日益青黄不接，学院看到了只有依靠自己的力量才能让戏曲这个龙头专业强大。自2003年开始，以戏剧系的中青年教师和学生为班底，先后排演了新编历史戏湘剧《秦王遣将》，获湖南省首届艺术节剧目金奖及16个单项奖；实验花鼓戏《玩不》参加第七届中国映山红民间戏剧节，获剧目金奖及8个单项奖；2006年排演原创音乐剧《同一个月亮》，获湖南省第二届艺术节“大奖”，同时获得了音乐、舞台美术、化妆、灯光、表演等方面的7个单项奖，2008年获首届“中国校园戏剧节”优秀剧目奖；2009年学院创演的《五十二家别墅》在湖南省首届校园戏剧节上获“特等剧目奖”和11个单项奖，在湖南艺术节上获大奖与12个单项奖，还将参加2010年11月在上海举行的中国第二届校园戏剧节。自此，学院的社会影响力得到了大大地提高，我们的专业水平已经和省级专业院团不相上下，我们的中青年教师已是湖南省戏曲舞台上耀眼的新星，我们培养的学生已经有创造角色的自主意识，是各用人单位中意的人才。我们用小投资达到了大目的，我们的大目的就是要培养创新型人才。

三、师资队伍建设

创新型戏曲人才的培养关键在于是否有创新型教师，我们努力建立一支闪耀于舞台与课堂的“双师型“师资队伍。目前我校戏曲专业教师来源类型有三种：

一是引进剧团优秀的中青年演员。我们鼓励教师继续深造，着重培养这部分教师的教学、管理能力和学术水平。目前这部分教师占到20%。

二是高校毕业的优秀毕业生，这部分教师的特点是，学历高、知识面广，思想活跃，经过正规训练，吸收了诸多规范的教学经验，可是，缺乏的是舞台实践经验。我们常说“演员是舞台上滚出来的”，戏曲演员更甚，自己没有演出过的剧目就没有资格进行教学，这是原则。学院近几年不断排演创作剧目，为青年教师提供了展示、锻炼的平台，并且学院每两年一次的教师技能考核，涌现了一部分优秀的青年教师。如：青年教师徐耀芳，2003年凭借湘剧《秦王遣将》获得了湖南艺术节金奖，2006年参加“十九和弦”湖南省戏曲青年演员电视大奖赛，获得“十佳演员”称号，2008年参加中国校园戏剧节，主演音乐剧《同一个月亮》，该剧获得了“优秀剧目奖”，同年又考入了中国艺术研究院攻读艺术硕士；青年教师陈物华，主演《同一个月亮》获得了中国校园戏剧节“优秀表演奖”。这一部分教师是目前师资队伍中急需要培养壮大的，他们担负着承前启后的重任。

再就是离退休教师重新返聘，这部分教师的吸收是必不可少的，一方面，老教师有多年的教学经验，积累了丰富的艺术财富，在教学岗位中树立了极高的威信，可以很好的起到“传、帮、带”作用；此其二，老教师所具有的无私奉献精神给青年一代树立了旗帜。我们要在不断挖掘教师潜能的基础上，广泛吸纳人才，一支优秀的师资队伍是决定教学成功与否的关键所在。

四、教学的科学化、规范化

戏曲一贯采用经验教学，一个老师一个方法，不太善于文字总结，教学过程中随意性很强，这也造成了很多剧目、诸多表演程式近乎失传。我们在努力改变这样的观念：每个专业制定了培养方案、教学计划、各课程的教学大纲，针对每个专业就教学文件召开专家论证会；每学期初系部制定严格的教学计划，根据学生具体情况，修订各专业的教学大纲；系部有专人负责全系的教学工作，下设专业教研组，对各专业教学起到指导、监督作用，不少于每月一次教研组会议；每位教师必须在期初把课备好，做到课前有准备、课后有小结、期末有总结等等。通过健全一系列管理机制，规范我们的教学行为、弥补教学漏洞，真正做到严谨教学。

另外，我们建立了“人才输出机制”，与市场搭起了桥梁，为学生提供了很好的就业渠道。我们常说，职业教育就是就业教育，把“就业岗位需要什么，专业就教授什么”作为专业人才培养的最高纲领。当然，我们不能只浅显的认为，我们的毕业生只针对专业戏曲剧团，从往届毕业生的就业率来看，戏剧系一次性就业率可达96%以上（含再次升学者），是全院就业率最高的，可是真正在专业院团的只占20%左右，但这并不能说明市场不需要戏曲人才，戏曲艺术的高度综合的艺术特性，决定着它的实用性。

随着文化事业产业的发展，针对市场人才需求的变化，学院更新观念，拓宽思路，寻找新的突破口。在人才培养方面秉承“围绕舞台，造就人才”优良传统的基础上，优先巩固和强化优势学科与专业的同时，学院根据时代要求，坚持以社会需求为导向，鲜明的提出了“依托文化，面向市场”的理念，及时调整和构建学院专业布局，积极发展社会文化专业，面向市场培养实用性复合型人才。

近年来，学院找准校企双方的利益趋同点，形成了体现高职教育特色的校企合作、订单培养的四种人才培养方式：

1、 依托行业，校团共建

依托行业的特点是学院与行业结合，为行业培养人才；剧团成为“婆家”，提供实习实训场所，择优录用毕业生。目前，学院先后与省直七大剧团和长沙市等10多家艺术团直接输送人才。引进了行业的著名表演艺术家授课，实行资源共享，优势互补。“校团共建”表现为专业教学由学院和剧团共同负责，文化教学由学院负责，毕业生除要求自主择业的学生外基本上在剧团就业。学院先后开办了“京剧班”、“湘剧班”、“歌舞班”、“花鼓班”、“木偶皮影班”、“杂技班”、“话剧班”等“校团共建”班级。确定合作紧密型实训基地，开展深层次的合作。初步确定的重点合作对象为湖南省文化厅直属7个艺术表演团体。每年从这些演艺机构聘请艺术家或行业专家担任专业技能课兼职教师，至少派遣2名专业教师到这些基地实践学习，组织戏曲表演专业学生到这些基地专业实践。

2、校企合作，订单培养

引进各大剧团最先进的设施、设备装备系部，用最科学的理论和技能武装老师，用最先进的企业文化和管理教育学生。其次，采用联合、共建、融合等方式将产教结合、校团互动贯穿于戏曲人才培养全过程。与湖南省京剧团、湖南省湘剧院、湖南省木偶皮影剧院进行零距离沟通、深层次合作，使戏剧系学生“订单式”培养的比例稳定在40%以上。注重实践基地的针对性和实效性，建立实践教学基地的论证、管理、评估制度，制定基地管理制度，编写实践指导书，加强校外实践教学基地的内涵建设。

3、顶岗实习，互利双赢

按照“互利双赢”的原则，学院分别与湖南电广集团、厦门一代佳人演艺公司等十几家社会艺术团体和企业签订了协议，企业为学院提供实习实训场所、设备；学院为企业培训文艺职工，开展文化服务，学生顶岗直接参与文艺演出、作品生产、文化活动，提高企业文化软实力，并为企业推荐所需求的毕业生就业。

4、自主开发，成立公司

为接通与文化市场的联系，学院在考虑机构设置时，专门设立了艺术实践部，把学生的艺术实践和就业联系在一起。?对外艺术实践部注册为湖南星河演出公司，注册资金300万元，是湖南第二大演出公司。公司按照现代企业制度组建，是由学院控股、全校教职工入股的股份制企业，演出公司从内到外都按照市场的规则运作。成立四年来，架起了一座学院通向文化市场的桥梁，实现了产学的有效结合。

五、面临的困难和待解决的问题

1、地方戏曲的传统的保护

每一个戏曲剧种在思想上、艺术上都打有特定民族、特定地域的印记，不同的剧种有着不同的民族、地域特征，从而产生特定的观众欣赏群体。各戏曲剧种的民族和地域特征是相对稳定的，这使得不同剧种在艺术表现手法上形成了自己的程式，这些程式世代相传，并不断精练，构成了这个剧种的独有风格。湖湘历史文化孕育出了湘剧、花鼓等十九个地方剧种，剧种由其独有的程式，随着老一辈艺术家的相继离世，一批宝贵的文化遗产又随之无法复制了。戏曲教学的不断延伸这种传统程式的丢失最终结果可能是这个程式甚至这个剧目从此失传。有数字统计，解放前，湘剧的高、低、昆、乱四种声腔剧目达1155个，现如今，仅剩下50多个。因此，对于人类口头非物质文化遗产的抢救是戏曲教学工作的重点。

2、 教师梯队建设

老教师不断退休，他们往往作为传统非物质文化遗产的传承人，是曾经活跃在舞台上的艺术家。由于历史性的原因，他们的艺术实践与创作经历与经验比年轻教师丰富，且有很多是后来人无法企及的和替代的。他们因为退休和年事已高，对他们的艺术发掘、抢救、保护、传承的工作不重视，投入精力、经费不足、缺乏愿意学习继承者现象普遍。年轻教师多为本院校毕业，职称偏低且缺乏教学经验，且创作演出实践经验也很缺乏。作为在教学活动中起中坚力量作用的教师奇缺，带来师资结构上的不合理，直接影响到了教学。一些地方著名艺术家，忙于艺术创作或艺术市场的经济效益而很难有精力或兴趣投身到艺术教育中来。往往请这些人来进行讲座或工作坊等形式来进行短期教育、培训、交流，都因繁忙和兴趣原因而很难请到人，给戏曲教育的开展和质量带来大的困难。

3、办学投入不足

戏曲作为非物质文化遗产的传承投入不足现象比较普遍，地方戏曲招生难、生存难，就业难。戏曲专业从文化事业角度考虑，应该加大政府文化事业性资金投入，教学设施的改善、教学教具的添置、学术课题的研究等等都需要资金的支持。许多院校没有条件建立相对完善的实训场所，也无法提供必需的设施与设备，许多艺术院团因受体制及演出市场的影响也无法接受学生的实习，对学习传统地方戏曲学生造成实践机会、就业环境的恶化。这些直接影响到学生的受教育条件与实践创作能力的退化。另外教职员工的工资福利待遇较低也会间接影响到正常的教学心态与教学质量。缺乏专业发展的良好物质条件，造成高层次人才引进难，留住难。

还有，应该建立相关减免学费、特殊专业奖学金制度等，虽然有的地区和院校已有实行，但这还没有形成全国性的共识。我们还需要继续向政府呼吁，因为免除学费最大的好处是解决生源问题，这样我们才有“出人出戏”的基础。

4、科研滞后

艺术职业院校多属地方院校，因办学模式的单一性而忽略了区域文化的传承与发展，因其在办学中没有重视及深入研究本土的文化艺术，对本土民族民间艺术的发掘传承有的缺乏热情与责任感，也没有深入考察当地民众的文化需求，“文化自觉”的使命与淡漠区域文化的问题凸显。没有去积极地调查研究针对一定区域特色的文化产业、文化市场、文化事业的特点和变化，与时俱进地就开展相关课题研究的责任感和使命感。

戏曲专业教师的研究能力一般偏弱，理论研究十分匮乏，多年来的教育教学实践所积累的教学规律、成就与经验没有进行系统科学的梳理、归纳与研究，使得学院的发展缺乏后劲与支撑，教师的整体素质及职称结构也难以得到较大的改善。他们对待科研有一些认识上的偏差存在：如：“艺术院校的艺术作品就是科研成果”；“重能力轻理论”；不知“授人以鱼不如授人以渔”。因此这种状况急待解决 。

我校自2003年人才培养水平评估以来，加强了科研学术研究的力度，鼓励教师多承担课题研究，至2010年，院级课题6个，省级、国家级课题5个，2008年，《花鼓戏声腔》被评为省级精品课程，升级下拨10万元专项资金，2009年，花鼓戏表演又申报了国家级特色专业，2010年《花鼓戏声腔》又被评为教育部国家精品课程，国家下拨30万元专项资金。我们用这些专项资金改善了我们的教学设施，创建了花鼓戏声腔实训室，添置了多媒体设备、台毯、教具等，大大改善了教学条件。

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——评任遂虎、孙晓玲《毕业论文写作方法精要》

罗立桂 （西北师范大学中文系副教授、文艺学博士）l

一直以来，写作指导教材的编写者都要面对悖论和两难选择：如果编写的教材，理论化程度太高，就会脱离写作实践，不能很好地指导写作行为，没有实用价值，结果只能被人束之高阁；如果过于注重操作性和写作的具体经验介绍，理论性不强，又会被人指责为术科，没有学术价值。因此对于写作指导教材的编写者来说，学理性与实践性之间的尺度很难把握。就实际情况来看，有关指导写作的教材数量繁多，种类不少，但是很多指导性不强，学生在写作实践中存在的许多问题，写作教材无力解决。目前特别需要既有实践性又有一定的理论性，能够切实解决学生写作实际问题的著作出现。大海捞针，沙滩拾贝，西北师范大学学报编辑部孙晓玲副编审、文学院任遂虎教授编著、由兰州大学出版社出版的《毕业论文写作方法精要》（下称《精要》）一书，就是一个难得的指导学生写作的好教材。本书作者孙晓玲同志从事学报编辑工作多年，精通学术论文的规范、格式等相关知识，任遂虎教授一直从事汉语写作教学工作，有非常丰富的写作教学经验，他们经过数年努力完成的《精要》一书，对毕业论文写作中的相关问题与事项作了全面、细致的论述和介绍，内容涉及论文概念与文体特征，选定论题与收集材料，调查研究与拟定提纲，构成要素与

文本格式，论证方法与说明方法，初稿草拟与文稿修改，文字校对与文面布局，成绩评定与举行答辩等相关常识及相关的方法和程序等等。该书直面写作现实，很好地把握了学理性与实践性之间的尺度，解决了学生在毕业论文写作中存在的一些令人困惑而又多年未解决的问题，使该著呈现出不同于其它同类毕业论文写作指导教材的鲜明特色。

注重概念的辨审，从认识论的高度解决问题是《精要》的第一个特色。编著者敏锐地发现了，长期以来在毕业论文写作实践中存在的一些思想认识上混乱不清，从而影响学生写作和教师指导的概念，进行了深入细致的辨审，廓清了思想认识上的迷雾。首先由于毕业论文和学术论文在文体属性上是一致的，所以人们常常认为写毕业论文就是写学术论文，没有认识到毕业论文和学术论文的区别。一些学者写的有关毕业论文写作的指导书，就把毕业论文和学术论文混为一谈，在书中一味畅谈自己撰写学术论文的经验，内容过于专业化，没有普及性，指导很难落到实处。用学术论文的标准去要求初学者，显然不合适，往往会使初学者感到?无从下手?。本书开篇明义，第一章就对毕业论文的含义进行了辨审，既指出了联系，又看出了区别。概括了毕业论文不同于学术论文的特征：受导性、习作性和考核性。并且恰如其分地比喻了两者的关系，?学术杂志上发表的论文是正式的‘演出’，那么，毕业论文则是为‘演出’而进行的‘彩排’。‘彩排’是为‘演出’而做的必要操练，但毕竟还不是‘演出’。?清楚明白地阐释毕业论文的概念，准确地定位毕业论文的标准，以防学生写作和教

师指导时，由于在思想认识上对毕业论文定位不准，从而影响毕业论文的顺利完成等问题的发生。其次，调查报告能否作为毕业论文看待，人们的认识存在着分歧，有一种意见认为调查报告的写作，有利于学生认识、研究现实问题，可以作为毕业论文的一种形式。而另一种意见则认为，调查报告只是一种实用性文体，没有学术意义，不能作为学术论文看待。《精要》专辟一章探讨这一问题，分门别类地考查调查报告，从概念上辨析了不同类型的调查报告，最后明确指出，?研讨性的调查报告，可以作为毕业论文的一种形式?。将研讨性的调查报告归入毕业论文形式，并对其写法做了具体阐述。这一概念的辨析，具有创见性，符合实际情况，拓宽了毕业论文文体选择的范围。

《精要》的第二个特点是过程论和要素论的结合。已有的写作教材、专著中，存在着两种不同的体例安排：一种是静态的块状的结构布局，主要论述文章的构成要素；一种是动态的箭状的结构布局，即描述整个写作行为的前后过程。《精要》一书另辟蹊径，注重动静互补，即把毕业论文的写作过程和文本构成要素结合起来加以讨论，既考虑到文章制作的动态性，又考虑到文章静态的结构性，从而有利于初学者通过?经?、?纬?两线编织文章框架。首先从静态角度看，毕业论文是一种文本形式，学习写作者应该掌握其构成要素才能去写，本书第四章详细阐述了构成毕业论文文本的主题、材料、结构、语言四要素及各项的作用和写作要求。从动态方面来看，毕业论文写作又是一项系统工程，是由一系列环节和程序构成的。本书指出毕业论文的写作，一定得按照?选题—集材—研究—写提纲—修改—定稿?这

样的环节进行，形成有序的工作流程，每一个环节都需要教师的具体引领和指导。不论哪一个环节完成得不好，都会影响毕业论文的顺利完成，难以形成符合要求的文本。因此书别看重写作者在论文写作整个过程中的作用，提出了?三心，四严，五勤?的行为要求，?三心?即细心集材，热心研究，虚心求教；?四严?写作者要有严实的知识、严谨的学风、严格的程序、严密的方法。五勤，即在毕业论文写作过程中写作者要眼勤以观察，耳勤以听取，笔勤以记写，腿勤以访查，脑勤以思考。对写作过程的重视和具体环节安排，既符合学校规定的教学环节，又可以使学写毕业论文者有章可循，按照既定的阶梯走，熟悉写作论文的具体步骤，加强了论文写作的受导性。本书重视过程论还表现在对毕业论文评价、答辨环节的内容安排上。论文评价、答辨环节虽不属于写作过程，但却是不可缺少的环节。评价标准对学生论文写作有导向作用，答辨环节又是学生必须参与完成的，只有答辨通过，毕业论文工作才算正式结束。本书第十章提出了?六度?：即适度、新度、信度、效度、标度、达度作为毕业论文的评价标准。为了便于操作，还把评价项目具体划分为选题评价、内容评价、形式评价、过程评价四项，并且提供了详细的论文评价表格，具有很强的现实操作性，毕业论文指导教师在评定学生成绩时也可以作为参考。

现在该谈《精要》的第三个特点了，即在指导方法上注意正面引导与反面警示相结合。《精要》是依据从高校普通学生和成人学生毕业论文中收集而来的现实材料撰写的，编写者最了解对象需要什么，了解在写作中存在哪些问题，为了能使本书真正起到毕业论文写

作的导向作用，在体例安排上既象一般写作指导教材一样，用大量篇幅从正面引导学生，依次详尽而细致地介绍了毕业论文的相关概念与文体特征，选题与收集，调查研究与拟定提纲，构成要素与文本格式，论证方法与说明方法，初稿拟定与文稿修改，文字校对与文面布局等基本知识，告诉学生应该怎样写。更为重要的是本书的第二章分析了学生毕业论文中容易出现的问题，从选题、思想认识局限与文本格式三方面总结归纳，例举了常见的具体问题，告诉学生不应该怎样写。这些问题具有普遍性和现实针对性，在毕业论文写作之前，可以对初学者起到一种提示、警戒和预防的作用，防患于未然。

《精要》还有一个突出的特点就是文理兼顾，分类介绍。现行的许多毕业论文指导教材都偏重于文科毕业论文的写作指导，或者是文、理科论文分别论述。文科毕业论文和理科毕业论文分属不同学科，统而论之，往往不能兼顾文、理科论文的特殊性，指导性不强；分而论之，往往会遗失毕业论文作为一种文体的统一属性。本书前四章介绍了毕业论文作为一种文体的统一属性，分别阐述了毕业论文的含义、特征，选题与集材，构成要素及相关要求，例举了毕业论文写作中常见的问题。第五章把理科论文分为实验型论文、理论型论文、科研综述论文、科学调查报告四种，第六章把文科论文分为论述型、评价型、介绍型、诠释型五种，并且分别介绍了各类论文的文本格式与写作要求，第十一、十二章，又分别提供了理科、文科论文写作案例。在章节安排上兼顾文理，既介绍了毕业论文的统一属性，又对文、理科论文进行了细致分类，使学生在写作中能够?对号入座?，有章可

篇8

舞台艺术实践是培养学生实践能力的重要途径，而对音乐表演专业学生，舞台艺术实践更是必不可少的内容。通过舞台艺术实践，培养学生的学习积极性，将课堂学习的技能，运用到舞台表演上。培养学生团队意识和合作精神，增强策划、组织、协调能力。通过舞台艺术实践，实现理论与实践相结合。音乐表演是一门技艺性很强的学科，只有通过不断的实践锻炼，提高学生的舞台表演的心理素质，才能有效地加强学生的艺术表现力和控制能力，克服“眼高手低、志大才疏”的弊端。

如何加强音乐表演专业学生的舞台艺术实践能力

根据音乐表演专业的特点组织的集中舞台艺术实践教学，是完善舞台艺术实践教学体系、延伸课堂教学、提高学生音乐表演水平、应对和解决音乐表演实践中各种实际问题能力的重要途径与保障。

1.音乐表演专业学生的舞台艺术实践通过项目教学实施

“项目教学法”，我国高职教育“项目教学法”的含义是：高等职业教育制定、指导有实际意义的项目与计划，组织学生自主设计项目实施计划，进行自主学习、践行、操作，以培养学习能力、方法能力、社会能力与提高素质为目标的课堂教学模式。

以“舞台艺术实践”引领课程实践教学改革的思路，采取“市场引领教学、项目带动教学、实践推进教学、科研深化教学，创作提升教学”的音乐表演舞台艺术实践的教学模式，以舞台艺术演出的过程检验教学。确立了以项目教学为核心的教学改革，先后实施了大型民族清唱剧《党的女儿》《一二三齐步走》《鄱湖组曲》《牛角舞》等一批大型舞台实践教学项目，提高了教学质量，培养了音乐表演学生舞台艺术实践能力，推动学生综合能力的进一步发展。

以《一二三齐步走》为项目为例，组织学生在舞台实践中边演边学习。学生通过实施一个完整的项目，教师教授的课堂专业表演知识时紧密与实践项目结合，学生在排练中巩固，做到学以致用，通过项目的完成，使学生获得舞台艺术实践能力的提高。进一步培养理论与实践，分析解决专业问题的能力，真正做到全面提高学生舞台艺术实践的能力。

2.项目教学特点简要阐述如下：

（1）音乐表演舞台艺术实践项目教学是专业课的课外延伸和拓展，集中培养和锻炼学生的舞台表演能力的重要环节，一方面，可以检验教师教学和学生学习的效果，对教师教学和学生学习进行双向监控；另一方面，还可以促进学生提前适应社会，提升学生的工作能力和就业竞争力。音乐表演项目教学舞台实践的特点集中体现出规范性、连续性、评价性和常规性四个特点。

所谓规范性，是指学生的音乐表演实践以教研室制定的舞台艺术表演为主要实现形式，每次演出都要保留现场音像资料，实现对学生专业培养过程的进行全程监控与指导，演出的内容必须符合相应年级的项目水平。连续性是指学生每学期都要参加六场以上舞台艺术实践音乐会，具体计划由舞台艺术实践教研室提出，专业教师根据学生现阶段出现的问题，提出个性化教学方案，这样有利于学生专业水平尽快的提高。

评价性是指每次演出都要对学生进行考核，由专业课教师、音乐表演实践教研室和舞台实践专家领导小组依据学生在特定的一个时期内音乐表演技能的提高程度和舞台艺术的现场情况、排练中的综合表现、演出效果来考核和点评。常规性是指音乐表演舞台艺术实践过程中每位学生必须参与的舞台艺术实践教学形式，只有当学生音乐表演实践的次数与质量达到标准后方可获的得每学期实践教学成绩。此外，音乐表演的项目教学舞台艺术实践也是教师全面了解学生的个性特点、总结教学经验、改进教学方法的重要依据，是更好地因材施教的重要保证。

3.音乐表演舞台艺术实践的形式和方法

音乐表演舞台实践的形式十分多样，如元旦音乐会、学期教学汇报、主题音乐会、专场音乐会、毕业专场音乐会等形式。（1）主要舞台艺术实践教学形式如下：①舞台音乐表演专项实践②学生年度音乐会③专题教学汇报音乐会④主题音乐会（迎新生晚会、中秋音乐会、国庆音乐会、元旦晚会等）⑤各项常规比赛（声乐大赛、钢琴大赛、器乐大赛、舞蹈大赛、达人秀等）⑥参加全国性、省级专业比赛⑦毕业音乐会（班集体、个人专场）（2）在艺术团体训练和实习①校内训练和实习合唱团、民乐团、管弦乐团、军管乐团等②校外团体的合作训练和实习组织学生定期参加“校企联合”舞台艺术教学实践单位的专项实践，按照舞台艺术实践教学要求，为音乐表演专业学生在第6学期安排了为期6周的专业实习，专业实习是学生将音乐理论和技能进行实际应用的重要实践环节，也是提高学生工作能力的重要途径。在实习活动结束后进行全面总结，内容包括实习过程中的感受与收获、自己所遇到的问题及暴露出的不足和对今后提高音乐表演水平的构想等。

其他形式的舞台艺术实践教学活动

在现有舞台艺术实践教学课程的基础上，还安定期排学生进行其他形式的舞台艺术实践教学活动，充分利用院校为建立的艺术实践平台，培养学生舞台艺术实践能力，同时提高艺术审美和鉴赏能力的重要途径之一，具体包括如下：

（1）观赏性艺术表演：组织学生参加各类校内外的现场音乐表演和各类比赛，并组织学生对演出节目效果进行讨论评价，和自己进行的项目进行对比和总结。达到开阔学生视野，提高音乐鉴赏水平，以进一步激发学生的舞台艺术表演欲望为目的，让学生确立学习目标，调动学生学习兴趣，激发自主学习的动力。有机的让学生将短期目标和长期目标结合，通过实践演出让学生体验成功的自豪感和成就感。经过长期实践证明该人才培养模式具有科学性和先进性，达到高职人才培养目标。

（2）专题学术讲座和公开示范教学课：聘请国内外音乐界学术专家、著名音乐教育家、表演艺术家、歌唱家、民间艺术家、演员等来为学生举办音乐表演专题学术讲座和公开示范教学课。让学生机会了解当前音乐发展动态，拓展专业学习思路，同时培养音乐表演学生的专业敏感性和洞察力，紧跟国内外音乐表演专业的时代步伐。

音乐表演专业学生的舞台艺术实践经验总结

篇9

刘为明真幸运！1982年，恢复高校招生以来首次招收音乐类大学生，他考上了杭州师范学院音乐系，毕业后留校。当时正好是学音乐兴起的时候，特别是钢琴，而他学的恰恰是钢琴专业。

刘为明意识到了“机遇”！任教期间，他和全国各地的钢琴家、钢琴制造商有过接触，得到一些行情信息，加上已经有人下海经商乐器，他通过几年的考察和酝酿，终于在1992年下海经商。从借贷十万元开始起步，从高校讲台走到商场的柜台，再慢慢有了一个店面，他办起了杭州第一家琴行――天目琴行。

刘为明深知，琴行跟一般的商业不一样，不单是把产品卖出去就行了，更多的是推广。举办音乐比赛、音乐盛典就成了他的重中之重。

第一次引进国外高水平的演出是1996年挪威少儿乐团来杭州，那是音乐家协会接待互访的一个活动。在杭州期间由天目琴行接待，组织演出、交流、联欢以及对公众的演出。此后，他还借助省内的对外文化交流公司、演出公司、中介机构，选择适合的活动主动承办。从2000年开始一直在杭州体育馆举办大型的（五六千人）音乐会，有新年音乐会，还有理查德・克莱德曼举办的大型音乐会。请理查德・克莱德曼的演出活动，天目琴行投资90多万元，组织观众、演出、出票……天目琴行充分发挥民营企业的优势，一人多岗，没日没夜地做。

在每次演出中，刘为明都会选拔一些小乐手参加演出。例如，在理查德・克莱德曼的演出中，天目琴行选拔了一个钢琴、一个二胡小选手。从选拔琴童到一次次排练，让很多人知道了这次难得的机会，来报名的人父母知道了，爷爷奶奶知道了，外公外婆知道了，左邻右舍都知道小邻居要参加理查德・克莱德曼同台演出了！再加上网络、电视、报社、电台的全方位报道，天目琴行一举获得了绝对超值的广告效应。

但是为了举办音乐会、音乐讲座，动辄上百万、上千万的投入，到底值不值？有人质疑。刘为明却说：“这些活动看似投钱，但因为是我们组织的，是我们出人、出力，演出现场有我们的广告，节目单上天目琴行的介绍，消费者肯定对我们印象深刻，所以他要买乐器肯定要想想是不是去天目琴行。这个回报是无法估量的，不是数据能说明的，这就叫‘以赏兴业’”。

办学校：以学促商

刘为明知道，琴行有它的特殊性：99%的乐器买回去自学是有困难的。要想做大，乐器的特殊性就迫使刘为明要使琴行与办学同步，天目专修学校诞生了。刘为明的想法是：琴行先有了商业的行为，有了一定的经济积累，再把经济积累投到办学中去，这就叫“以商养学”。学校办好了，学生多了，要想买乐器就想到天目琴行，这是“以学促商”。

可有人质疑：“办了学校，学生就会百分之百地到天目琴行来买乐器吗？”“现在的琴行这么多，杭州的老城区就有40家，流失的销售岂不是给别人做了嫁衣？”对此，刘为明解释说：到哪买乐器是自愿的，并非所有学生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因为我们的吸引力在于，琴行办得好――琴行引进了一些世界最好的名牌产品，价格和品质非常优秀，这在顾客中有信誉度；学校办得好――师资力量雄厚，收费合理，是全省艺术教育规模中最大的。这两方面相辅相成，最初是因为老师在那儿，所以学生信任天目琴行；之后发现天目琴行的售后服务比其他琴行好，受益的学生自然会反过来又去宣传天目琴行。

市场验证了刘为明的判断。1992年时，全国最多就六七家钢琴厂，而现在，全国有二百多家大大小小的钢琴厂，离杭州最近的德清就有20多家小钢琴厂。相应地，琴行的门槛也大幅降低，十万八万就能开琴行。顾客的选择多了，天目琴行就会流失更多的客源？没有！顾客考虑的是产品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，从琴童到家长，都习惯性地到天目琴行去看看，天目琴行已经成为全省最具知名度和美誉度的琴行。

发展连锁：用实力聚拢加盟商

刘为明说：“做生意现在讲自主创新，没有自主品牌是没有生命力的。”在多年销售的积累和稳定的销售渠道基础上，他又采用自主品牌委托加工的模式，对质量进行严格监控，不管是钢琴、管乐还是民乐都创立了自己的品牌。

从一个小小的柜台到“产供学赏”四维一体的知名琴行；从引进销售其他产品，到创立自主品牌，刘为明的事业越做越大。一个问题冒头了――琴行的一些骨干在总行里已经做顶头了，他的发展空间不大了，这部分优秀的人怎么办？不能等他自己出去开一个琴行跟自己对着干！刘为明决定：只要有创业的苗头，并且有创业能力，总行就支持一把，把货先拿过去，这是形成天目琴行最早的连锁店。

现在，天目琴行在行业中有了知名度，外面一些有音乐基础、又有资金积累的人就申请加盟。除了基本的管理，如统一标识、统一形象设计、统一进货、统一思路、统一培训，每年一次旺季培训总结，一次年终总结培训，平时还有政策的制定、传播和售后服务方面的不定期培训等等，天目琴行的不同之处更在于其宽松的加盟条件。

不收加盟费，没有保证金，除自主的品牌要求从天目琴行进货外，还允许自主进些别的小商品……条件这么宽松，能制约得住吗？加盟商有一定客户群和渠道后，不用天目琴行了怎么办？不要用硬杠杆约束，而是软控制！

刘为明说，原来钢琴发源地德国几百家钢琴厂，现在只有三五家；日本50年前有300多家钢琴厂，现在就剩下两家……以此趋势判断，我国现在钢琴厂家有几百个，最后也要到十来个或者五六个。而做得好的品牌都在我旗下，把源头控制好了。加盟商走了就没有品牌做了，琴行也就成了空架子，这是我最好的方法，就是靠实力来做。从最初到现在，天目琴行共有近50家加盟商，没有一家离开，这一点证明了刘为明的软控制是有效的。

经过十多年的发展，天目琴行已经成为浙江琴业的龙头老大，目前它的经营规模在全国该行业名列十强。

地址：杭州市学院路135号

篇10

    我于2005年8月入嘉玛工作,在这三年多的时间里,我秉承“开开心心生活,踏踏实实工作”的原则,以“让每一个孩子进步,让每一个家长满意,让每一位领导放心”为目标,脚踏实地地走着嘉玛生活的每一步。在这1000多个日子里,我收获并快乐着。接下来,我就简单介绍自己的所得。

    1、教研方面   我积极参加学校组织的各种教研活动,并在学校外派听课活动中,能够认真做好记录,撰写听课有感,回校后及时向老师们分享交流。例如利用双休日,观摩了“现代与经典阅读教学活动”后,向全体语文教师作了《做一位甚聪惠的教师》的交流;听了南国学校《赠汪伦》一课后,撰写了听课随笔《赏识教育,让课堂一切皆有可能》,并得到了原茶山镇语文教研员陈碧瑜的好评;在新课程热点课题——语文综合性学习的研讨与交流中,我凭借着自己的热情,肩负着学校及茶山镇领导对我的信任,三年来,我先后开展了两个课例研究,即《大自然的启示语文综合性学习》和《走进童话世界语文综合性学习》。这两个课例均作为开放课进行交流。《大自然的启示语文综合性学习展示会》作为茶山镇语文教学研讨面向镇全体语文教师开放,并得到了东莞市及茶山镇语文教研员的一致好评,为我校赢得了荣誉。同时,课件荣获华师教育集团课件类评比三等奖。教学论文《语文综合性学习,我痛并快乐着》在东莞市语文教研网上发表。

    2、工作方面

    2005——2006年度  我担任405班语文教师兼班主任。在班级管理中,我在稳扎稳打的同时,创新性地开展活动。例如:我在班干选拔体制上,采用了“班干部竞选制”,并定期进行班干部技能培训;周五放学一改往日家长随便进入课室,教室纪律涣散,而是采取“门卫负责制”;即由学生干部负责,在走廊接待家长,做好签名接待工作,特别是对于个别表现好的同学,训练小干部让他们向家长汇报。这项举措得到了领导及家长的好评,同时我也在全体小学教师会上作了经验交流,并得到了广泛推广。家长会《说说心里话》让孩子们把自己嘉玛的收获,成长的烦恼,对家长的建议等在老师和家长面前进行了表白,家长们听了,有的露出了欣慰的微笑,有的留下了激动的热泪,有的则在心底暗暗地自责……在家长的大力配合下,在全体同学的努力下,我们405班被评为“优秀班集体”,我本人获得校级“优秀班主任”。

    2006——2007年度 我除继续教课505班之外,还担任了年级组长的工作。在带领全组前进的路上,我本着为老师们服务,努力营造和谐向上的团队。在“嘉玛学校古诗文朗诵大赛”演出活动中,我站在全组的角度,对8个班的活动进行了统一策划,适当的安排了舞台的人文背景表演,使得舞台气氛及效果非常喜人。在家校沟通工作中,适时地开展《我心目中的好家长》《我心目中的好孩子》调查与评选活动。下学期四月份,我在宝宝出生前一天才休产假,当然在怀孕工作的日子里,我特别感谢校领导及同组老师的理解与关怀。

    2007——2008年度,产假还没有结束,我就肩负起了毕业班的教学与级组管理的任务,尽管每天要一边工作,一边给嗷嗷待哺的孩子喂奶,但我并没有因此在教学与管理中有一点马虎。六年级要打翻身仗,学校给我们的压力怎能让我有一丝疏忽?我在开学伊始,就制定了详细的级组发展计划,并多次召开级组工作论坛会,学情分析会。“争创嘉玛优秀生”系列活动,我亲自策划与主持,受到学生们的欢迎,并达到了激励的目的。同时,师生文体活动,学科竞技活动等层出不穷。在最后的统测中,我们取得了可喜的成绩。我策划并主持的“毕业生典礼暨汇报演出活动”使学生对母校的感恩,对老师的感恩,对同学的感恩表现得淋漓尽致。

    2008——2009年度 我又一次接受了学校交给的艰巨任务——担任家长问题较多的401班的语文教师及四年级级组长工作。开学伊始,我就策划并召开了四年级家长会。在会上,我做了《营造和谐家校关系》的报告,报告中论述了老师和学生、家长和孩子、老师和家长的新型关系。同时,就了解、信任、沟通、合作等话题进行了探讨,我没有采用说教论坛的形式,而是通过截取发生在我7年教育生涯中的一个个小故事,给家长以点拨与暗示。会场内家长的回应更是格外的兴奋,掌声与微笑并存。会后,我还给家长布置了家庭作业,家长们欣然接受。

    3、生活方面