环艺毕业总结范文
时间：2023-04-09 04:16:43
导语：如何才能写好一篇环艺毕业总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
这次的演出圆满结束充分的展现出了我们体育学院的风格与不同，仅仅两三百个人的小学院将这次文艺表演一次次的推向，而且取得了圆满成功，并深受广大师生的赞同，那是一件值得让我们骄傲的事情。但这也只是我们第一次举办这样的文艺演出，还存在着许多的不足，现在我将这次文艺演出做以下总结：
经过两个星期多匆忙的准备到结束，我们文娱部始终参与了有关的工作，并且时刻跟踪节目的准备情况。首先，我们先落实各个节目的完成度，并在健美操房举办了一次小彩排。
其次，辅导员决定了这次晚会的性质，并安排我们文娱部负责所有节目的准备状况，我也将其分给我们部门的每个成员去负责跟踪，而其我部门负责借演出服装等道具的准备。然后，有主席团安排各个部门配合我部门工作，并顺利的举办了此次晚会。
文艺演出先由一支爵士舞蹈拉开了序幕，接着串烧，朗诵，街舞等节目，慢慢的将文艺表演推向，则在朗诵，互动环节中，让所有人的心里产生了一种离别的伤感，眼泪则不知觉的落下，特别由各班级读送给毕业生们的信时，所有在场的同学们有了一股特别浓的凝聚力，心里都是深深的祝福师兄师姐们前程似锦。紧接着由主持人巧妙的衔接乐队表演，一下子整个场面又一次的推向，特别是在武术表演中，整个场面都在沸腾，精彩的表演不仅体现了武术专业的魅力，而且让我们所有的人大饱眼福；还未退去心中的激动时，副院长一首《浪淘尽》，顿时又让整个场面更加激情万分，还来不及平静，一支健美操《放飞梦想》结束了整场晚会，随后迎来一首《相亲相爱一家人》顿时所有人都拥抱在一起，有种不舍之情。整场文艺演出是结束了，但是在此次活动中出现许多不足之处：
1. 由于第一次举办，经验不足，有许多环节都没有做到位
2. 部分节目的准备情况不是很充分，节目还需要更加的创新，体现体育专修等的风格
3. 由于诸多原因彩排无法顺利进行，并且没有完整的串连一次；
4. 音控师的准备不充分，音乐中途关掉，没有衔接好
5. 节目衔接不连贯
6. 演员的临时受伤问题严重而无法参加
7. 安排工作还不够充分，工作人员经验不足，有些不知所措，
8. 演员成员的迟到问题严重，造成彩排时间无法准时进行
以上的总结，希望在下一届举办的时候，能够注意下，并进行改进;虽然经验还不足，但我们要一次次的吸取经验，一次次的提前做好准备，我们文娱部的所有人都将吸取这次的经验，积极的创新，改进。
篇2
【关键词】环境艺术设计专业 实践型教学 社会接轨
【课题来源】南通大学杏林学院教育教学研究课题，项目编号：2010J210。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0252-01
一、环境艺术设计专业的特点
环艺专业在本学院众多的艺术类专业中因先进的教学理念和优秀的管理制度而独具一格，成为本院校的特色专业和重点扶持专业，它将理论与实践结合使艺术不再停留在视觉感官方面的认知，而是衍生到更高层次的理性认知。为了使艺术的领域更贴近生活，原有的教学模式必须与时俱进，在不断变化着社会中重新找到自身的价值定位，先进的教学机制要针对本专业本质的应用程序而深入开展，让学生在理论与实践的知识结构中建立既动脑又动手的思维观念。环艺专业的教学模式的最终目标是培养出一批高素质的实践性和操作性很强的专业的设计大师。
环艺专业时刻把握社会需求动态，依据人才市场调正产业知识结构，制定出符合本专业发展的人才培养计划，因此它具备一定的市场预见性。而环艺专业立志培养的可塑性人才必须必备一定的创造性和新颖性，这样才能与时俱进，不断跟上社会急速变化的脚步。为了更好的适应社会对不同层次和类型的人才需求，环艺专业必须将功能、科学、技术与艺术等多门学科结合起来，用系统性的教学方式网络更宽更全面的应用知识，而特色性的办学模式在对知识的系统性的要求上应运而生，使环艺专业不同于普通的其他专业，而是深入到对艺术和生命的研究。因此概括说来，环艺专业具备市场预见性、思维创造性、社会适应性、知识系统性、办学特色性等几大特点。
二、环境艺术设计专业人才的现状
随着我国经济建设的不断深入，人们越来越意识到生态环境与景观建设的重要性，因而衍生出了与之相关的学科与理论体系，环艺专业将环境与艺术景观融合为一，城市公园、居住区、风景名胜地等都是环艺专业的应用范畴。因其重要性、应用的广泛性和发展的必然性，人们对环艺专业的设计人才往往供不应求。
高校存在的必要性就是为了培养出高质量和高标准的专业性人才，社会对人才的需求状况也成为一个专业是否成活发展的重要因素。目前社会对环艺专业人才的需求一直是供不应求，而真正能适应社会的发展和发挥自身专业技能的环艺人才却寥寥无几，这说明了多而不精的这个道理，环艺专业毕业的学生比比皆是，而真正的人才却可遇不可得。要想改变环艺专业人才的就业难的困难局势，必须从源头抓起，从强化教育开始。
三、环境艺术设计专业人才培养模式实践
1.市场决定专业教学内容
市场对人才的需求模式有效的决定了高校的教学内容和专业的针对性。为了与时俱进，适应社会的发展趋势，本学院原有的教学方针和教学内容必须做出相应的调整，对现有专业课程不能适应社会发展要求的急需改进。
现有的环艺专业虽然一直深受社会的青睐，然而设计界审美意识的改变使环艺专业也从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。以市场需求为导向的环艺专业应该顺从市场的变革而进行自我调整，当反射效应波及到高校市场时，对应的环艺课程的教学模式和教学内容应当根据社会发展的要求做出整改。
2.根据专业设计程序提出环境艺术设计专业的教学方法
专业设计程序在某一方面定位了环艺专业的教学方法，本学院的专业设计程序是为了适应社会对人才的需求而建立的一套规范的有效的教学程序，当学生学习期满之际，三年的系统学习使学生在理论与实践结合中对专业的理论知识有了一定的梳理和统筹，学生可以选择本学院开设的《学期项目设计》用来补充专业知识的不足，提升实践应用能力。这种以学生为主教师为辅的引导式教学方法能有效的调动学生的参与性与学习的能动性。
而在成绩测评方面也一改以往传统艺术类学生作业的考核形式，将教师的主观评定成绩与客观成绩评定结合，学生自己也可以参与评定。例如教师通过对学生的毕业课程设计的客观考察，包括学生课程设计的项目立项、市场调查、应用文字、陈述与答辩等各个环节的测评给予公正的测评。如客观评定是50%的成绩，再加上教师对学生平时表现的主观评价给予50%的成绩。双向式的测评模式既保证了公允性，又增加了人情味，使学生尽早形成良好的职业素养与操行。
3.根据企业特点及招聘标准，确定培养学生在不同方向的侧重点
通过多年的企业及教学经验累积和实践活动的专项研究，再加之笔者对本学院刚毕业的2013届学生就业情况的调查，证实了现今企业或单位所需求的人才模式，即应用型、技术型的合格加特色的本科人才。根据企业的特点及招聘标准，学院教学体制必须培养学生在不同方向的侧重点，学生必须系统全面地掌握一门专业知识这样才能符合社会对“一专多能”型人才的需求。
笔者所在的院校的环艺专业的教学模式正是为了适应企业的用人标准而不断的在更新和调整，从最初的教学计划的制定到教学方法的研究，直至每一门课程的教案、大纲等方面，事无巨细的进行了统筹布局。在变化中唯一不变的就是本学院一如既往的教学主题：培养合格加特色的应用型、技术型的本科专业人才，以十年树木百年树人的建校目标而努力。通过不断的努力，笔者相信最终会取得真正的属于本院校的特色的人才培养之道。
四、结论
环境艺术专业的社会实践培养是一个潜移默化、循序渐进的过程，逐渐培养将创意、设计、施工、协调合作等原则与环境艺术设计相结合，学会站在社会化的市场角度去思考问题。因此，环境艺术专业在高校专业设置与培养中的意义越发重大，加强环境艺术专业大学生的实践与社会接轨与培养任重而道远，力争做到创意无限、学以致用、图纸规范。
参考文献：
[1]孙健.综合化与实践化――我国高等环境艺术设计教育课程改革的趋势[J].北京理工大学学报（社会科学版）.2011（01）：09-11.
篇3
【关键词】环艺专业 工作室制 教学模式 监控体系
随着时代的不断发展，社会人才需求越来越注重毕业生的创新能力与专业技能素质。传统课堂教学模式已经不能满足新型环艺专业人才的培养要求。笔者经过广泛调研了解到，工作室制教学是在国内外各知名院校普遍建立的一种教学体制。现代工作室制具有产、学、研三者结合的特点，能很好地理论联系实际，能有效地推动实践教学。但因各校情况不同、工作室理论不系统等原因，未在普通艺术院校大面积推开。本文欲就“工作室制”教学模式与监控体系展开研究，力图探索出一套行之有效的工作室制教学监控与运作机制，建立新型教学管理模式，以深化教学改革，提高环艺人才培养质量。
一、“工作室制”教学模式的意义
工作室制教学模式是以工作室为载体，将教室、课程与实践紧密结合，将传统的学校封闭式教学变为面向实践的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技能应用为中心，以专业教师为主导，以课题项目研究为主要任务，将实践与理论教学紧密结合，由教师带领学生在完成课题研究项目的过程中完成综合技能训练的教学模式。
二、“工作室制”教学工作模式研究
本研究拟将学生本科4年分为两大段学习：第一个时间段为第1—5学期，学生首先完成公共基础课和专业基础课（含设计综合基础、景观设计基础、室内设计基础）学习，第6—8学期进入工作室学习。工作室作为专业教室的延伸，是良好的实践教学基地，可将课堂教学知识转化为实践成果。
（一）工作室结构组成
环艺专业工作室下属景观设计工作室与室内设计工作室，每种类型工作室由不同责任教授领衔，配备青年教师辅助教学，也聘请职业设计师或专家作为兼职教师。
（二）教学模式构建
工作室教学采用专业理论教学与课题实践教学相结合的模式。
1.教师课程讲授。课程基本理论、方法与手段， 资料查阅的范围和专业信息收集途径；2.教师布置任务。学生分成若干个小组，协作完成任务；3.学生完成调研报告。各组写出相关的调研报告，教师记录平时成绩；4.学生完成设计方案。根据收集素材设计出合理化方案，完成图纸制作，并编制成项目书；5.学生讨论。小组宣读调研报告、展示设计方案，其他小组提出问题， 进行讨论式论证；6.教师总结。对小组方案进行评价，提出看法和处理意见；7.完成项目。根据讨论建议和教师的处理意见修改方案，学生完成项目；8.考核评价。平时表现、实验情况、作业等都作为成绩评定的依据。
三、“工作室制”教学监控体系研究
工作室教学实践环节的监控与评估是对培养学生实践能力和创新能力的保证，是工作室制核心思想得到有效贯彻的保证。本研究的具体管理方案为：
（一）学生学习过程管理
制定学生工作室学习制度，对学生实行目标考核，以确保各环节有效执行。学生在工作室学习流程是：网上公选工作室，填写工作室报名表；组织报名材料，参加工作室考核；进入工作室学习；提交学期学习成果（包括设计作品、设计展板、设计报告、讲座报告）。
（二）工作室教学过程管理
制定工作室工作制度，实施个人责任制和项目负责制，由责任人对各环节实施有效管理和监控，内容包括：1.建立工作室网站，工作室资料上网；2.工作室考核学生，确定进入学生名单；3.发放课程任务书，安排学习，以学期为学习单元，学生可申请调换工作室，每个工作室每学期至少举办一次学习讲座，供工作室之间相互交流学习；4.同类工作室组织期末作业考评（包括设计作品、设计展板、设计报告、讲座报告）。
（三）工作室教学工作任务管理
1.提供上网材料。包括工作室概况、成员情况、研究课题与方向、成果展示、主要承担的工作室课程、工作室制度与规范；2.编写课程计划。包括理论型课题教学计划、应用型课题教学计划、课程工作任务书。同类工作室相互分担课程，形成课程工作室；3.教学授课。由专业学科组负责制定工作室教学模块，专业平台课打通，由不同工作室的教师共同完成教学，实现师资共享。4.提供项目实践。项目实践由各个工作室自己承担，也可协作，同市场接轨，理论联系实际，用实战锻炼学生生存技能。5.设计竞赛指导。国内外各种大型竞赛和评奖信息，提供设计指导，将工作室学生成果转化成参赛作品参加评奖，使学习实践与激励机制良性循环，相互促进。6.联系校外实习基地。负责假期推荐学生到校外实习基地学习观摩，规范学生成果形式和要求，以作品或实习报告形式完成考核。
（四）工作室综合量化评价体系建构
1.适用对象：本科后一年半即后三个学期在工作室学习的环艺本科生。
2.整体思路：每学期每个学生的总工作时间基本上是一个定值，系统的作用是保证工作时间充分被利用，即保证工作量，同时对工作质量进行评价，两者共同决定得分，实质上是一个工作量和工作质量的综合评价系统。
3.体系构成与评价：学生的考核成绩来源于以下四部分，累计后得到学生综合评分。（1）基础课程部分。学生基础课程的得分；（2）理论型课题部分。学生讲座交流报告、论文文献综述的质量评价得分；的刊物与评级的加权量化得分；参加设计竞赛级别与获奖情况的加权量化得分；（3）应用型课题部分。学生参加工程项目实践，根据项目时间、质量评价得分；（4）公益部分。学生参加工作室事务，根据事务内容与时间周期量化得分。
（五）工作室学年考核办法
由学院组织，通过学生成果、学生反馈信息、专家考评结果等评价指标进行综合评价，不合格工作室更换责任人，两年不合格予以撤销。
结语
综上所述，工作室制教学模式的建立，是培养具有创新能力与专业技能的复合型设计人才的有力手段，是环艺设计专业人才培养模式的新机制，工作室教学与监控模式的建立是其中的核心与难点，需要我们认真去思考，不断摸索，逐步将其完善。
（注：本文为武汉理工大学艺术与设计学院教学改革研究项目成果）
参考文献：
[1]唐春妮.高职艺术设计专业项目工作室教学模式的思考与实践[J].艺术与设计，2010（8）.
篇4
关键词 学生作品 保存与使用 管理体系
中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.01.032
Construction of Vocational College Environment Art and
Design Students' Work Management System
HONG Juncan
Abstract Environmental art design has a strong practical， establish an interactive relationship between teaching and practice it is to develop a high level of environmental art and design talent the important part. Outstanding student work is an important part of the election left the Art Institute of Curriculum Design， is an important part of the curriculum demonstration teaching is focused on performance outcomes of teaching， is the main form of professional communication. To do good works is the key factor in the election to remain professional development related to the design of the Art Institute.
Key words students' work; Preservation and use; management system
环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
环境艺术设计的教学体系从理论教学、实践教学、创作设计几方面进行，在实践教学阶段，教师基本采用实际项目、留校优秀学生作品进行案例分析，引导学生直观地对所学内容有初步的了解。
在环境艺术教学中，优秀的学生作品是环境艺术教学中课程建设的重要环节之一，是课程示范教学的重要组成部分，是教师教学成果的集中表现，是进行专业交流的主要形式。如何对数量众多的学生作品进行挑选，如何进行管理、使用和分类保存，是环境艺术设计教学中的重要环节。
1环境艺术设计中学生作品的类别
（1）基础类临摹作业和写生作业，比如造型基础、钢笔画、马克笔绘画、考察写生作业等，这类作业基本以单张形式呈现。
（2）专业类创作课程的优秀作业，比如室内住宅设计、酒店设计、展馆设计、小庭院设计、广场设计、卖场设计等专业课程的作业。这类作业以文本形式呈现，部分有较小的展示类的模型。
（3）毕业设计的作业，环境艺术设计的毕业设计课程是一门最重要的课程，通过毕业设计课程的学习，可以进一步提高学生的环境艺术设计的审美情趣，使学生对设计作品的审美感觉从感性上升到理性，然后复归到更高层次和品位的感性认识。同时也可以实现学生知识的深化和升华，提高学生分析和解决设计项目中实际问题的能力，培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，以及从事设计工作所需要的良好品格，对全面提升学生的职场能力具有重要意义。
（4）参加各类竞赛活动的作品，不同层面的环境艺术设计教学的各类教学总结和环境艺术年会都会组织环艺课程的作业展览和比赛，在各类比赛中获奖的学生作业，在没有被专业老师定为优秀作业的时候，也应列入优秀作业的范畴。
（5）模型、实物等设计作品，环艺专业教学中模型表达的训练要结合每一门课程的特点及教学目标，并注重对模型制作技术与技巧的训练。不同的年级及不同的课程主要训练不同的内容，每个阶段解决不同的问题，最后让学生学会不仅用模型表现设计，同时会用模型推敲和推动设计。在这个过程中，不仅要解决模型表达与课程学习目标结合的问题，还需要探索不同的材料与技术表达不同类型的模型。选取优秀的模型留存。使低年级的同学在设计训练的过程中，能直观感受三维立体空间，结合自己动手的制作和多角度变化的观察，让学生在不同的设计阶段充分理解和表达空间及造型。
2 优秀学生设计作品选取体系的建设
环境艺术设计教学产生的学生作业，良莠不齐，如何在诸多的作业中选取优秀的学生作业，使所选作业既能满足参赛、参展的需要，又能满足今后教学示范的需要，是对整个教学团队提出的一项重要任务。
首先，学生的设计作品必须为原创（技法临摹类除外），具备的独特创意，符合形式美法则。其次，作品具备较高的技术水准和制作规范;环境艺术专业的教学，无论是室内、景观、展示还是其他各方面，都具有当前行业的制作流程和规范。再次，学生设计作品必须符合教学要求，能较好地体现教学理论和技能;环境艺术教学是个系统的过程，需要学生逐步掌握专业所需的一般能力（基本素质、文化素质）和核心能力（专业能力、通用能力），掌握每一门课，每个阶段专业学习上需要学会的技能，学生作业只有在满足教学要求和体现教学理论和技能的前提下，才能作为优秀作业留存。
选取优秀的学生作业，是一个过程，是一个完整的体系，不是单单一个任课教师就能完成的工作。需要整个教学团队、行业专家等一起合力才能完成。才能保证留校优秀作品的教学需求性和行业规范的执行性。如图1所示。
3 优秀学生设计作品保管体系的建设
当前美术院校对环境艺术设计的学生作品存放有着许多不足的地方，存在一定的问题。一是存放空间吃紧，环境艺术设计作品有多种形式，文本、展板、模型及手绘稿等等，都需要占用较大的空间，当前高校存放此类作业空间上严重不足，制约了优秀作品的留存。二是存放环境不符合标准，由于房屋潮湿，通风，卫生条件较差，导致作品腐烂、虫蛀等严重后果，对留存作品的展示和使用造成了影响。
环境艺术设计的学生作品就是学生成绩的见证，是进行教学再使用和展览展示的必要基础，如果任其在不达标的存放环境中被毁损，也是对他们的不负责任。因此，我们必须采取必要的措施，将学生的优秀作品，合理地保存。如图2所示。
首先是选择存放的方式，从优秀学生作业的类型上我们就可以大致将存放方式分为：纸本、展板、文本、电子图片和模型几类。根据不同的类型选择不同的存放方式，也可以统一作品，采用多种存放方式。
其次是选择存放的地点，存放的地点可以分为学校统一存放和任课教师单独保管存放，对于任课教师保管存放的优秀毕业设计，必须先到学校备案登记，领用出后才能使用和保管。
再次是保管人员的确定，从存放地点上可以明确，统一存放在学校的优秀学生作品的管理人员为分管教学的管理人员;教师领用出存放的管理人员为领用教师本人。
4 优秀学生作业的使用体系建设
环境艺术设计专业教学是一个互动的过程，要求学生在不断的专研和学习中掌握多种技能。优秀的学生留校作品是教学成果的展现，是进行教学总结和教学改革的基础;优秀的学生留存作品是进行循环教学的必要前提;优秀学生设计作品参加环境艺术设计类专业的比赛，既能检验教学是否符合当前环境艺术设计专业教学的进程，又能反映教师的教学成果，同时，对学生掌握知识度的一种全方位考量。
同时，环境艺术设计专业的教学是与行业紧密接触的过程，是与企业进行交流的过程。环境艺术教学能为校企合作的企业方提供优秀的设计作品和优秀的设计人才。校企合作能促进环境艺术专业的教学进一步发展，校企合作，对于教学来说，能引进企业优秀的设计案例进行教学，增强学生实际操作的能力和与市场的接轨能力，促进学生设计出更好的作品。
4.2 优秀学生留校作业的使用方法
优秀学生留校的重要性，及易损坏、易丢失的特性，决定其使用过程必须保证保持作业的完整、整洁，保证不丢失，损坏。
（1）保存于院系的优秀留校作业，在教学、展览和交流过程中需要使用的，必须由专人签领，注明用处并及时归还;（2）保存于专业教师办公室和工作室的优秀留校作业，院系定期进行检查，以保证留校作业使用管理是否得当。（3）学生不得擅自借用优秀留校作业。
5 总结
环境艺术设计专业的教学是一个不断积累和发展的过程，在教学中积累的学生优秀的设计作品，是进行再教学，展览展示，教学总结和参加各类比赛的基础，是检验教学是否适应行业和社会发展的前提。我们在教学和总结过程中，应该有重点有选择地保留一部分优秀的学生设计作品，为提高环境艺术设计教学的质量提供参考和保障。
参考文献
[1] 邱杰.浅谈环艺专业教学中的模型表达与训练.艺术教育，2012（4）.
[2] 苏梅.高校美术类专业学生作品保存的问题与对策.兰台世界，2009（4上）.
[3] 张善龙.“学生作品”案例化教学的实践.教育科学，2012（9）.
篇5
关键词：环境艺术设计 信息技术 模块化模型
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）04-0026-02
1 引言
利用先进的信息技术优化环境艺术设计专业的课堂教学，运用模块化理论将整个模型逐级模块化、深化、细化，重视整体环境观的教育，树立整体的建筑观、景观设计观和室内设计观，运用生态审美意识去培养“开拓型、会通型、应用型”的环境艺术设计创新人才是适合于21世纪可持续发展的现代设计教育模式。实行分段式教学机制具有科学依据：针对环境艺术设计专业的特点，接轨学院、资源共享实现共同教育；强化学生的基础能力、专业技能，有助于使学生获得较为全面的训练，提高学生的整体控制能力；强调跨学科、多技能的素质教育，借助信息技术的优势进一步让学生培养扎实的专业基础、活跃的思维、开阔的学术视野，从而培养处具有较高艺术修养、较强设计能力的复合型人才。
2 现代信息环境下环境艺术设计专业摸块化教学模型结构
本科教学对教学模型的探索是一个永恒的话题。根据自己多年环境艺术专业的求学经验、设计实践经验、工程实践经验、在大学环境艺术设计专业的教学经验，以及从科研项目开题以来对国内这个领域的专业人员多年的采访和收集资料过程中获取的资料、直接和间接经验，试图以系统工程学、模块化理论、整体论、还原论为方法论和信息技术化手段一一建立一个现代信息环境下的环境艺术设计专业模块化教学新模型。作为尝试解决这个问题的办法，其基本思路是：先将整个教学系统按照模块化理论分离出7个大模块，再按照这7个大模块的学习内容和要求来设计更多的相关子模块来构成整个教学的信息系统，这些子模块可根据当前信息时代对学生专业能力的需要增加或减少、更新内容、升级换代。再按照子模块中更小的模块的逻辑性归纳成新的层次，根据学校的信息技术设备的实际情况最终形成每学年的课程表。
关于教学模块的分离、更新、增加、减少、归纳以及为模块创造一个“外壳”：为了便于宏观上的教学管理，把整个教学系统分离成几个大的教学模块，即教学模块的分离，例如，本文将整个教学系统分为“室内、建筑、景观、规划、史论、设计基础、实习”7个大模块，通过将模块不断地分离、更新、增加、减少、归纳，以及为模块创造一个“外壳”，使模块本身的内涵以及模块内部子模块之间以及模块与模块之间的相互关系发生变化，最后导致教学模型不断发生变化。同时，教学控制体系内容也要随着设备和技术的调整做出相应调整。所以我们说，伴随着教学模块的分离、更新、增加、减少、归纳，以及为模块创造一个新的“外壳”，专业教学模型呈现为动态的、开放的教学模型体系。专业教学模型与教学控制体系都是动态的、开放的模型和控制体系。稳定是暂时的、相对的，变化是永恒的、绝对的。
3 环境艺术设计专业教学新模型的四个核心内容
3.1 五年制教学模型
环境艺术设计专业以五年制的教学模型为宜。环境设计专业范围较广，实践性强，涉及学科门类较多，运用到的信息和科技技术也相对多，如：设计基础、建筑基础、建筑设计、专业基础、室内设计、景观设计、设计历史及理论、电脑软件学习及使用、毕业设计及论文等。尤其是专业实践一项耗费时间较多，环境艺术设计专业是一个实践性很强的专业，现在几乎所有学校的学生参与实践的时间都不够、以至于所学专业知识与实践连接不上。
3.2 四段式教学模型
设置四段式教学模型，是参考了国内外的专业教学模型以及目前国内的专业教学与实践的实际情况而定的。
3.2.1 有针对性设计的、计算机辅助教学的基础教学模块（1学年）
现在许多学校的设计基础部教学，是将所有设计专业的学生放在一起学，不分专业，强调共性，忽略个性，但是在有些院校比如清华大学美术学院基础部的教学，在经历了20多年的历史后，逐渐变成了现在的状态。即：利用信息技术辅助教学，在提高效率的同时保持共性并展开个性教学，强调设计基础教学的专业适应性、方向性，并非每个专业的基础教学都一样，而是有相同部分有不同部分，而不同部分的课程及内容正是针对各自不同的专业特点而设。
3.2.2 网络资源拓展条件下的建筑设计课程模块（2学年，含建筑设计实践）
建筑设计是环境艺术设计的重要基础之一，据本人访谈专业人士统计的结果发现，无论是装饰设计公司的业务领导还是环境艺术设计专业毕业的从业人员，在谈到建筑和室内设计、景观设计的关系时，无不强调环境艺术设计专业的毕业生在建筑知识方面的匮乏导致在工作中的被动。在这里需要强调的是，环艺系开设的工科内容和开在建筑系的工科内容是不完全一样的，在这里的内容重点更多的是强调该科内容和室内设计的关系，这是一个室内设计师所必备的知识技能，这一课程模块的教学设计需要借助大量的网络信息资源。
3.2.3 计算机设计软件使用下的模糊景观设计与室内设计专业教学模块（1学年，含工程实践）
这一阶段主要学习室内设计及景观设计的基本理论、基本知识和相关的设计技能，使学生通过学习室内设计及景观设计理论锻炼设计思维能力，通过专业造型基础、设计原理与方法、计算机软件技术和其他相关的信息技术、工作室及工程实践能力的基本训练，具备了解室内设计及景观设计的历史及现状，了解专业最新成就的发展趋势。
3.2.4 信息技术下景观设计或室内设计教学模块，并以所选方向作为毕业设计（1学年，含实习）
最后一年的分专业教学，是让学生在前面一年设计基础、两年建筑设计基础和一年“景观、室内模糊教学”的基础上，根据自己的喜爱，学有所专，学有所长，同时也在毕业之际做出一个有深度的设计项目。环境艺术设计只能以建筑设计为基础开出两个专业方向，景观设计和室内设计，而建筑设计由专门的建筑系来完成正规的专业教学。无论是美院建筑系还是工科建筑系，一般还要5年，环艺系在有限的时间里既不要去重复别人的路子，更不要忘记了自己的任务。
四段式5年制教学模式，一年级培养学生从“自然人”到掌握一定专业知识的“专业人”；二三年级开始打好专业基础——建筑设计基础课程；从四年级到五年级，则重点培养学生从专业人到具有一定职业能力的设计者，以开拓型、会通型、应用型的创新人才为育人建设重点；从五年级到毕业则选择一门作为突破，再提高，并对本科阶段的学习作一总结。
3.3 增加有关工学课程
这一块内容具体落实在四段式教学的第二段里面，“两年制的建筑设计课程模块”。主要包括建筑物理、建筑结构、建筑材料等课程，增加有关工学课程的出发点是基于工程设计及施工实践的需要。工学课程的缺失是目前国内艺术院校环境艺术设计专业的软肋。基于文科类艺术院校的学生的理工基础，可以将有关工学课程的内容在难度上区别于工科类建筑学院，但是一定要有。环境艺术设计专业是一门艺术和技术结合的专业，这在业内和实践中已成共识，在这里所说的技术，除了当前信息化环境下的信息技术，还有就是相关的工学内容。
3.4 文理兼收模式
文理科兼收的优势就在于使该专业学生进入社会后，在该专业的高端和中段都有相当数量的学生保持优势。现在的专业设置状态是：几乎所有美术学院的环境艺术设计专业均为文科类生源；国内的一些工学院及林学院的一些相关专业是理工科生源。这样的状态使学生在个人优势上不断扩展，但是在专业“短板”方面却没有得到长足的长进和补充。文理兼收的模式不仅可以使文、工科学生在专业技能、教师信息化教学手段上互通有无、取长补短、共同进步，甚至在思维方式、学习方式和工作态度等诸方面都有互补优势。
4 结语
环境艺术设计教学的模块化模型，还有很多不足之处，我们从中可以看出这一专业存在的问题和解决方法，尤其是随着现代信息化技术的发展，信息技术逐渐运用到环境艺术设计和教学中，教学设计应该从信息技术这一个辅助手段多加考虑。希望我的探索能够为环境艺术设计专业的教学提供帮助，不足之处还请指正。
（济宁职业技术学院，山东 济宁 272100）
参考文献：
[1]徐晓星.高职院校教师设计工作室建设的探索[J].科技信息，2012，（12）.
[2]张正.“包豪斯”与当今环境艺术设计教育[J].沈阳教育学院学报，2010，（02）.
篇6
【关键词】Re+Search定义 展示设计 实践研究
引言
根据展示陈列设计专业的人才培养定位，Re+Search定义所强调的重视设计过程的理念对于《展示设计模型制作》这门课程的实践有着重要指导意义，以此为出发点，将此定义引入展示陈列设计专业，其它门类课程中仍须经过一段时间的实践。
1 人才培养目标的明确
1.1 明确职业岗位能力标准
按照在一个完整商品生产周期中所发挥作用的性质，可将人才划分为理论型和应用型两大类，展示陈列设计是典型的应用型学科。根据毕业生职业岗位能力的特性，要求每个环节的教学与市场运用体系衔接紧密，包括展示的策划、设计到技术、材料和施工工艺。根据近几年毕业生的就业情况来看，毕业生主要在商业卖场、会展中心及展览公司等从事展示策划设计，能承担商业卖场的展示设计、专卖店的橱窗设计及会展类商业活动的策划。展示陈列设计教育主要着眼点有以下三个方面：第一，理论与实践并重，在一定理念知识的铺垫下进行大量项目实践，以锻炼学生的实际操作能力来巩固所学理念知识及检验所学的知识点；第二，注重学生综合素质的培养，拓宽与设计管理相关能力的培养；第三，以新观念、新内容来充实教学，教师应多接触市场，使教学与社会接轨，并将学生就业的信息反馈，作为教学内容调整的依据之一。
1.2 Re+Search定义的内涵
在这里将具有“研究”含义的英文“Research”分解为“Re+Search”，作为设计行为的深层含义，可以理解为“重思索，再设计、反复探索”。此定义建立应用于设计实践类课程基础之上的综合研究类课程，即进一步对设计的概念、方法、程序和结论等进行反思。《展示设计模型制作》课程主要是为了培养学生对于展示空间、材料、结构及工艺的熟悉，培养学生在实践操作中把握空间与体量的关系，通过对体积与结构的不断推敲，学习如何从整体观念出发，对方案进行概念化及细节化的分析和整理，此门课程要求培养学生的能力与Re+Search定义所强调的内涵是一致的。
2 Re+Search定义在《展示设计模型制作》课程中的应用实践
通过教与学的对象即教师与学生两方面来践行Re+Search定义的内涵，主要从以下三个方面具体落实到《展示设计模型制作》这门课的实践上。
2.1 通过做设计来促进教学
目前高校面临的现状是大多数青年教师毕业后从学校到学校，没有过多的社会实践经验，社会工作经验比较单一，对市场需要什么样的设计也不清晰，导致教学内容陈旧，教学观念落后，培养出来的学生毕业后与企业不能进行很好的对接，缺乏实战经验，造成毕业生供过于求，而企业又招不到合适人才的局面。因此，师资队伍的优化是人才培养模式实施的关键因素，也是确保人才培养质量的主要保障。面对企业的需求，需要教师有深入市场、服务企业的设计实践经验。依据Re+Search定义，教师在教学中应转变从传统的注重对物对产品的研究，扩延到以一个设计系统甚至一个产业的理念作为教学改革的突破口，在教学中注重强化学生在实际操作中，注重反复研究、反复推敲、反复设计、反复试验的循环以往的过程的观念，并在企业的设计实践中学习帮助设计“落到实处”的新材料、新工艺及结构的研究，以“做设计来促进教学”，而不仅仅只是教授书本上的知识。
2.2 通过项目设计方案加强实操能力
（1）注重任务书的设计
《展示设计模型制作》这门课程主要为了培养学生的实际操作能力，学习此门课程前学生已学习《展示设计原理》、《展示设计快速表现》、《CAD制图》、《3DMAX》等课程，该门课程是安排在大三上学期最后一门课，相当于对专业的一个总结。在学生已掌握展示设计相关基础知识如展示设计流程、材料及工艺、人机尺度概念和手绘及软件表达等，进行小型橱窗、品牌专卖店与会展展厅三个项目的设计实践。在进行小型橱窗项目实践时尽量以个人为单位，进行品牌专卖店和会展展厅两个项目时以团队为单位，这样教师既可以全面了解学生个人掌握知识的情况，也能锻炼学生的团队合作及设计管理能力。教师在精心设计每一个项目任务书的过程中，应充分考虑任务书选题的开放性，在布置任务书时主要强调学生通过学习该门课程应掌握的知识点，学生应获得的能力外，不要有太多条条框框，以充分调动学生的积极性为目的，尽量发挥每个学生的优势，重视团队精神，在调研、测量、构思、方案到模型的表达整个设计流程都紧紧围绕核心能力来训练使得学生养成主动探索的精神。
（2）强调设计过程考核
在任务书的实践过程中，建立一套培养学生预设――试验――发现问题――解决问题的循环实践过程能力的项目设计方案，注重向学生传递在研究和设计过程当中产生的知识、经验和方法，培养使学生受益的钻研精神。教师应避免传统的只看最终成果的考核方式，注重以学生在设计过程中的表现及发挥的主观能动性为考核标准，即在实践中注重反复推敲的设计过程，着重培养学生在动手过程中的探索精神。通过不同主题的项目操作在整个实践过程当中析出的不仅仅是模型本身，尤其强调的是对已有模型设计方案的结构、材料和工艺方面的研究，包括对现有常用的模型材料如PVC板、有机玻璃、卡纸及KT板的考量，鼓励学生根据设计方案的不同情景尝试使用更多材料，在结构方面除了强调可用胶水黏合剂进行固定外，应寻求更多可拆卸的结构，加深对结构的理解和推敲。在整个设计过程中有一个重要的核心就是需要不断“返回”，不断进行修改，使设计作品更加成熟，学生通过这个循环往复的过程不断获得经验。教师在项目实践中通过强调在“做中学”，使学生对设计方案从二维图纸转变为立体模型的可行性有充分的认识，通过反复的操练与亲身经历获得知识，这种主动积极探索寻求的精神与学生接受被动灌输知识所带来的效果是完全不一样的。
2.3 实现师生共同成长
Re+Search强调的不断思索、不断创新、不断设计、不断试验的设计理念为教师参加企业的设计实践提供理论支撑，教师通过投身市场获得第一手信息，同时强调通过做设计来研究、助教学是“教学的源头活水”。 Re+Search引进到设计教育界可以培养学生自主学习的能力，学生通过做设计的实践过程来锻炼动手能力，能将理论与实践更好地结合在一起，培养学生孜孜不倦的钻研精神，通过不断地实践探索让师生实现共同成长。
结语
在Re+Search定义的指导下，在《展示设计模型制作》这门课中围绕增强“以做设计促进教学”、“在做中学”的观念，强调教师深入企业以此助教学的重要性，强化学生发现、分析与解决问题的能力，两者都通过做设计的过程来不断提升教学水平与学习质量。从对《展示设计模型制作》这门课的实践研究作为一个开始，将Re+Search所倡导的教学理念延伸至展示陈列设计专业其它门类课程中，从而最终提升人才培养质量。
参考文献
[1]于广雯.浅析Re-Search定义及其对于设计教育的意义.网络财富，2010-09.
[2]程雪松.展示空间与模型设计.上海大学出版社，2007-12.
[3]杨子奇.模型制作在展示设计课程教学中的作用.艺术探索，2009-08.
篇7
从高职艺术设计专业的理论课程设置来看，课程的建设还处于探索阶段，有些院校在课程安排上表现得急功近利，单一的强调技能的培养而忽视素质教育，更有甚者主张摈弃基础理论教学，执此观点者认为高职学生根本没必要开设理论课程，这是一种极其不负责任的态度，这样一来高职学院和社会上的培训机构又有何区别呢？艺术理论课程的学习对于培养大学生健康的审美情趣与较高的艺术修养，树立正确的审美观念以及增强人文素质等，都具有十分重要的作用，作为未来艺术事业的从业者和传播者，艺术设计专业的高职生必须具备高于非专业人群的审美能力和艺术修养。设计理论教学可帮助学生掌握基础、打开学生的眼界，是实践教学的前提和基础；专业实践教学是通过动手去解决问题、掌握技能，是理论教学的目标和归宿。所以高职艺术设计专业要不要开设艺术理论课的答案是肯定的，设计理论课程不是无足轻重，而是十分必要的。
一方面肯定艺术理论课程设置的必要性，另一方面又要避免走入另一个极端，照搬艺术院校传统理论课程，开设诸如《美术史》、《艺术概论》与《现代设计史》等综合理论课程，这些课程设置不能适应高职学院的人才培养目标，所以是不合理的、不科学的。高职学院应强调学生的实际动手能力，课程设置应与专业或行业相关，理论联系实际，有选择性的开设课程，有选择性的筛选教学内容，而不是什么课程都开，什么都讲。就高职学生的教学目的而言，最主要的还是培养其技术应用能力，基础理论知识是必要的但要适度，因此，研究当下高职艺术设计理论课程建设与改革具有非常重要的意义。
一、课程设置与课程内容
理论课程设置必须优化理论课程结构，既要排除与艺术设计学专业不太合适的美术学类综合基础课程，又要突出专业个性，做到科学、合理的搭配。如《设计学概论》可作为一年级的普修课程，通过该课程的学习可以全面、系统地了解设计学理论的基本概况并掌握所需的相关知识，不必单独开设《中国工艺美术史》等课程，毕竟高职不是培养理论研究型人才；在二年级阶段，根据专业技术方向开设各专业相匹配的理论课程，环艺设计专业开设《建筑装饰史》、服装设计专业开设《服装史》、动漫设计专业开设《动漫概论》等。教师根据课程特点，针对设计专业特色深入研究教材，课程的教学内容要区别于普通高校艺术专业的教学内容，首先教材的选择要合理，要选择较适合高职艺术生的教材，针对高职艺术生的特点编写教义；有些高职院校的教师根据高职高专的教学目标定位总结教学经验自编教材，这是值得肯定的尝试，从源头上确保了教师讲授的是与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，做到了科学、合理的搭配，优化了理论课程结构。
二、课堂教学模式
篇8
【关键词】手绘 表现 艺术专业 根源
在今天日益发达的计算机效果图面前，手绘能够更直接的同设计师沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标，同时对大学生毕业、就业都具有很大的影响。手绘是从事建筑、美术、园林、环艺、摄影、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。它可以在任何介质上使用任何材料和任何表现形式表现自己的想法。在现代艺术发展进程中，手绘艺术逐渐成为一种流行、个性的绘画形式。
一、手绘表现在现代设计中的发展趋势
手绘效果图和电脑效果图是有一定差别的，当然也有一定的联系。但是，并非每个设计师都会让电脑效果图表现出神入化，而这些电脑效果图的设计人员本身又有多少表现的底蕴。要知道电脑效果图的完美表现不仅仅是懂得建模、灯光、材质和渲染就可以了结的事情。可以说手绘效果图的表现是一种设计思维的过程，它所表达的思想和情感是电脑效果图永远不可能替代得了的。
（一）手绘表现
目前在设计领域，手绘表现已是一种流行的趋势，在装饰工程设计投标中常常能看见它的出现。比如，墙绘、挂画、装饰画等等。许多著名设计师、建筑师、室内外设计师，常用手绘徒手作为手段，快速记录瞬间的灵感和创意。要求手勤、脑勤及眼勤，做到三者相协调。手绘表现以自身的艺术魅力、强烈的感染力向人们传达设计思想、理念以及情感，越来越受到人们的重视。
手绘表现是设计师艺术修养与表现技巧的综合能力的体现，它可以记录设计者的思维活动、艺术构想的过程，既能体现设计者的创作思想，又能表现出实际造型的效果，有很强的实用性、科学性以及一定的艺术性。
（二）电脑表现
近些年来表现效果图随着现代科技的发展，运用电脑制作手段较多一些，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。但从艺术效果上看，电脑表现远远不如手绘表现生动。如果在手绘表现完成基础上再做电脑效果图，会使电脑效果图更加耐人寻味。因此，我们要注意手绘效果图的学习，在理论方面要使学生明确手绘效果图技法课程的相关知识；在实际上，要施以切合实际的教学方法，不仅对于他们掌握手绘效果图技法具有促进作用，而且对于学生在今后设计创作的实践中，不断增强完善设计方案的能力具有十分重要的意义。
二、手绘表现的学习方法
效果图表现同其他的艺术设计门类一样，也要有较坚实的造型基础和专业技巧作支撑，并且需要准确地将二维图形空间转化为三维图形空间。这一过程需要我们要有很好的空间思维和想象能力，并能通过图面的形体结构、形体尺度、形体的明暗关系、色彩关系等，准确地将空间的层次、排列顺序、对比和统一等形式法则，用近乎一切的绘画语言传递给对方，这些技术手段都会要求我们必须去掌握，并能十分熟练地自觉运用和实践，综上都将直接左右效果图的表达。
（一）新颖的立意构思
表现图是在一张空白的纸上绘制出一个空间或是建筑的未来面貌，这与我们临摹建筑画是完全不一样的。在这样一种类似于“无中生有”的过程中，我们必须强调在动笔之前就要对表现对象有一个完全的了解、认知，做到“胸有成竹”。用什么透视角度、用什么样的技巧等，这样才能“下笔如有神”，否则，当你盲目开始，再想改变为时已晚，此中错误不仅消耗大量的精力，也打击你的热情
现代设计艺术的发展，愈来愈要求设计师具有强烈的创新意识，创造性思维。正确地把握设计作品的立意与构思，在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果，创造出具有实用性的作品是手绘效果图的要点。一个理想的设计方案的形成，往往就是人们进行创造性思维活动的结果，逆向思维是创造性思维的一种典型形式，在遵循一定应用原则的前提下，以多种方式表现在设计作品中，对于设计领域的创新意识，表现出神奇的作用，运用逆向思维创意出的设计作品，可以带给观众强烈的视觉冲击力。
（二）准确的透视原理
手绘表现是利用一点透视、两点透视的原理，形象地将二维空间转化成三维空间。严格意义上的“透视学”是西方的东西。中国画也讲“近大远小”的规律，但并不太严格遵循透视原理。甚至西画的艺术家，也并不严格遵守透视规则，有时画“错”一点，反而更生动些。只有我们建筑师的表现图才必须遵守准确的透视原则。但懂得点透视原理，对物素描、对景写生不至于出大毛病，不至于犯概念性的错误。
准确地把握透视规律是所有室内外手绘效果图最本质的要求，透视的基本比例、尺度和结构关系，应与方案设计内容相一致。确保画面主体形象透视关系的准确性，是对表现图最基本的要求。
（三）严谨的素描关系
素描、色彩、速写相对的就是画好手绘表现图的基础。素描要素主要包括：构图、形体、比例、质感、空间、光影、明暗、主次等。
篇9
关键词：专业杂志的征订 系部资料室 杂志的使用和管理
随着高等教育改革的不断深化和素质教育的全面实施，如何适应高等教育面向市场，以适应市场发展对人才的需求，作为高等教育的实施者――大学教师的自身素质的提高越来越显得紧迫和重要。他们要通过各种途径来提高自己的文化素养，以适应对学生教学和教育的发展，其中一个重要的途径就是通过系部每年征订的专业期刊杂志来更新自己的教育观念和理念，跟上时代和形式的发展，充实自己的知识；同时系部的专业期刊杂志也是系部学生获得课外知识的一个重要方面。那么如何使用好和管理好系部的专业期刊杂志呢？
1.征订好每年的系部专业期刊杂志，实行专业期刊采、编、流一体化管理。采用期刊采、编、流一体化管理体制是由期刊工作自身的规律及其各工作环节之间的有机联系所决定的，它是实现期刊管理系统化、科学化、现代化的基础。它要求资料室工作者不断提高业务水平和管理水平，以充分发挥期刊信息资源的作用，提供增值的信息服务。由于采购期刊时不了解刊藏变化和利用情况，我系资料室曾出现过漏订期刊和订非所用的现象，破坏了期刊的连续性、系统性、完整性，给专业期刊的利用造成相当的困难。吸取教训，现在我们每年征订系部专业期刊杂志的时候，系部指派专人负责。在征订之前，系部必须召开全体教师会议，征求不同研究方向类别老师们的意见，努力做到有针对性，有一定的广度和深度。针对性就是要以本系所设计的课程和教学计划为依据，在听取一线老师意见的基础上，重点征订具有本系部专业特色需要的期刊杂志。就以我所在的美术系为例，它设有两个专业：美术学和艺术设计专业。其中美术学专业下设三个方向：国画、油画和水彩，而艺术设计专业下设服装、装潢、环艺和公共艺术等四个方向。那么我们就订了适合美术学专业的《美术观察》、《美术大观》、《世界美术》、《美术研究》、《美术》、《国画家》、《中国油画》等；适合艺术设计方向的《艺术与设计》、《装饰》、《室内设计与装修》、《设计新潮》、《家饰》、《中国时装》、《时尚》、《服装设计师》、《中国制衣》、《中国园林》、《雕塑》、《摄影之友》等。广度和深度就是要从老师和学生教与学以及教学科研的要求出发，我们征订了一定数量的教学信息和探讨方面的杂志，如《中国美术教育》、《中国书法》、《书画艺术》、《画廊》、《现代广告》、《国际广告》、《数码设计》、《艺术研究》、《摄影世界》等。当然我们所订的杂志远不只这些，在这里只是举例说明而已，我系资料室现有专业期刊42种。另外，我们还积极采用征集、接受赠刊、交换等方式，多渠道地搜集资料，把有限的经费用在刀刃上。首先保证重点专业、重点课程和教学科研所需重点期刊。这样大大地节省了开支，减少了人力、物力的浪费，使资料室的藏刊建设日趋合理，既突出了重点，又照顾了一般，为今后系部发展打下了坚实的基础。征订的杂志既要有足够的数量，更要有一定的质量，确保在配合系部教学的前提下，能帮助老师拓宽知识面，及时了解最新的信息，提高教师自身的文化素质；同时也能扩大学生们的阅读范围，开阔学生们的视野，丰富系部资料室的文化建设，营造一个良好的学习氛围。而今我们严格遵循期刊采、编、流一体化管理的规则，较好地解决了上述问题，保证了专业期刊的连续性和完整性，为更好地服务于系部教学科研奠定了良好的基础。
2.必须建立一个良好的系部资料室。高等学校系部资料室的基本任务是进行与本系有关专业文献情报的收集、整理和研究，面向全系有关人员提供文献情报服务。我们把目标定位在利用现代信息技术，推出个性化服务，改善服务方式，积极拓展服务空间，创新服务模式，突出服务的科技含量，深化服务内涵。专业期刊是当今时代情报信息的主要载体，资料室以专业文献情报工作为己任，比图书馆更突出专业性、研究性、情报性的特色。它是高校图书馆的有机组成部分，是高校图书馆的延伸和补充，它与图书馆协调合作，优势互补，共同为高校的教学和科研工作服务。要管理好系部的图书和专业期刊杂志，就必须建立好一个规模较大的资料室，以适应系部学生人数的快速增长和对知识的渴求。系部资料室里面配有能同时坐一百五十个学生阅读的桌椅，有适合放各种资料、书籍以及报刊杂志的书架和书柜。不管是新的刊物还是过期刊物，都是分类放在相应的位置，特别方便师生的阅读。系部资料室在老师的教与学的过程中，充分发挥了其独特的作用。
3.合理收藏专业期刊杂志。专业期刊杂志需要进行科学的管理，做到有章可循，避免年头征订年尾读，或者是年头征订年尾无的现象，以保证专业期刊杂志的合理收藏。为此，我们着重做了以下几个方面的工作。①对系部藏刊进行科学分类。对藏刊按《中国图书馆分类法》的类目进行分类，并依据期刊内容的科学属性归类典藏。②完善期刊目录。期刊目录是指引读者检索藏刊的重要工具。建立完善的目录，为读者查找期刊资料提供方便，这是科学管理期刊的重要手段。目录卡建立原则是有刊有卡，无刊无卡。读者依据目录卡就能知道资料的有无，还可以依据目录卡判断是哪年的，有多少册等相关信息。③期刊排架整齐有序。这是科学管理期刊，方便读者的重要条件。作为资料室，采取这样的排架方法，既方便了读者，又方便了管理［1］。④还有就是把每年的过刊杂志分类合期装订成合订本，例如把《中国时装》按期数装订成了三到四大册合订本，以便以后师生们随时借阅。这样既避免了杂志的流失，又便于师生们对知识的积累。总之，专业期刊杂志以其服务于教育教学科研的独特功能，在提高教师的自身素质中起着重要的作用，这是一块不容忽视的阵地。
4.专业期刊资料的科学管理，是为读者提供方便快捷的信息服务的前提，也是提高专业期刊利用率的基础。要管理好这些专业期刊杂志，除了第三点里说的合理收藏专业期刊杂志以外，还必须制定一个比较规范合理的借阅制度。系部建立资料室就是为系部教学服务，方便师生的。为此系部制定了一个比较规范完善的借阅制度，除双休日外，每个工作日都是开放的，系部老师可以随时到资料室借阅和查找资料。制度规定每个老师借书数量累计不得超过三本，借期为三个月；如果是教学科研的需要，可以增加到五本，借期为一个月，若延期需要补办借阅手续；若有丢失、污损图画、撕扯或裁剪者，按书刊原价五到十倍罚款。同时系部学生可以以班为单位由各任课老师带队到资料室翻阅资料，了解最新的专业信息和动态。还有就是特别方便每一届毕业生写论文、搞毕业创作和考研，为写毕业论文和考研的读者热情提供查阅文本信息的方便：一是提供毕业论文写作规范的咨询，帮助收集有关论文的材料。因为有些学生从未写过专业论文，不懂论文的写作知识。为此，他们可以就近查找有关资料，从专业期刊杂志上知道写作论文和投寄论文稿件必须符合的规范要求，弥补了有时学生到图书馆的不便。二是为考研的学生提供权威性的考研指导书、考研试题集以及来自官方的有关文件和重要的信息资源。
总之，做好高校系部资料室专业期刊杂志的采编流一体化管理体制，建设好系部资料室，合理收藏和使用管理专业期刊杂志是一项重要的课题。它需要我们不断探索、发现和总结，只有这样，才能更好地建设好高校系部资料室，更好地为教学科研服务。
篇10
摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。
实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求,工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。
实践时间：2013年XX月XX日到2013年XX月XX日
实践地点：厦门麦洋贸易有限公司
一、我的面试
上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。
见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。
二、我的工作过程
初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务,偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。
这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?
原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3DMAX、photoshop设计软件的应用。
原因二：其次在大学里我们也学了些CAD、ProE、UG等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。
原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。
原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。
那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?
(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
一：理解平面设计
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
1：平面设计的正名与分类
设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
2：平面设计的概念
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
3：平面设计的特征
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
二：平面设计之路
设计的学习有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能。
1：设计师的知识结构
设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：画草图，设计应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础!”
第三步：对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步：设计，你要设计什么?不用担心，进入企业学习的同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们需要具备的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么?作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗，你的设计理想是什么?
第五步：能辨别设计的好坏，通过对设计基础知识的学习，不知不觉进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
2：设计师的要求
1、成功的设计师应具备以下几点： 强烈敏锐的感受能力 、发明创造的能力 、对作品的美学鉴定能力 、对设计构想的表达能力 、具备全面的专业智能
现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。最起码，优秀的设计师有他们 “自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，相信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。
目前做平面设计这行市场竞争虽然不小，但收益同样不少。
而我们公司是为大中型企业进行网站筹措、设计，网络推行营销于一体的国内首家云服务综合性电子商务托管平台，公司实力雄厚，网络业内专业优质的人才，形成一支规模最大、最具实力、最富经验的专业团队。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我对设计有了基本掌握，也学到许多在课本中无法涉及的内容。对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱。同时也学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程。后来，公司便让我参与正在进行的设计项目，让我们、锻炼一下自己。公司给了我一些设计任务。一开始设计出的作品并不能符合主观的要求，未能做出很好的方案。过了差不多一个星期，在各位师傅的耐心教导下，终于可以把自己所学的东西和实际的平面设计联系起来，终于做简单的东西可以得心应手了。还有些平时不怎么注意的小技巧，让我受益匪浅。所以要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
几个月下来的工作的确很累,每天拖着疲惫的身子回家,但是后面也渐渐就习惯了，不断有新的知识学到，心里有一种充实感.经理让我学习设计师学习设计来填补自己在创意上的缺乏.在这两个月里我真的学到了很多,也巩固了以往许多知识.现在工作的每一天几乎都会有大的或小的问题,这样其实我很开心，我也有信心把现在的工作做好!因为我有我的信念：我不怕问题的到来，因为问题总是可以得到解决的!当然如果和办公室的同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。
三，同事相处让我学会如何做人
想要搞好人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，我喜欢聆听，空闲的时候我很喜欢聆听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个练习者，我没有资格给她们更多的意见，于是我就选择聆听，她们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。
五、实践总结
在这段实习的时间里，我经历了很多以前没有的事，一个人在学生时代最重要的是学习东西，增长见识，锻炼能力，尤其在大学学习时候，参于社会实践活动是一个很好的锻炼机会，赚钱不是主要的，作为学生，能赚多少钱，等你毕业了有的是赚钱的机会，这回可是我长这么大第一次用自己的双手和智慧挣来的钱，当时我真的是激动万分，那种感觉真的是无法形容的美妙。
实习是为将来打基础的重要阶段,珍惜自己每一个工作的机会，不论什么人，什么学历，从事什么工作，好好的表现、展示自己的能力，不要错过好的机遇，没有一件事情是轻轻松松的，但每一件事都是让人成长的，经历一段过程,喜悦或是艰辛，尽管经历的方式不尽相同，但它的结果是相同的，我们都会因涉事而成长。
在短短的时间里我虽然未能透彻了解公司的具体运作，但是我学懂了一些为人处世地道理，弄清楚了将来自己的发展方向。在工作过程中，处理事务小心谨慎，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的老师也给了我很多机会参与他们的设计是我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。
总得来说在实习期间，很辛苦，更受到了很大的启发。
这也为我的人生开启了一条新的旅程，以后我一定会更加努力学习，理论与实践相结合，在丰富自己社会经验的同时，更向我自己的人生目的地又迈进了一步!