影视鉴赏课程总结范文

导语：如何才能写好一篇影视鉴赏课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

注意观摩很多优秀的影视作品,以便能尽可能多的选择，集思想性、艺术性为一体的中外优秀影视作品来给学生赏析。能及时将最新影视动态、热映影片、中外电影节颁奖典礼、时间、优秀获奖作品等穿插其中，不仅极大地丰富课程的内涵，更使课程接轨时代。挑选具有电影史上公认的具有思想深度、艺术水准、画面唯美，情节极富张力、演员表演富有感染力的主流影片和艺术片便成为观摩片的首选。

二、资料平时多搜集

影视鉴赏课的课程素材需要广泛搜集并精心准备。本人作为该课程教师，为上好这门影视鉴赏课，本人所用的影视载体均是自费购买的高分辨率的DVD光盘，从不用从网络上下载的影视资料，以避免影像快进或倒退时操作时影响上课效果，经常利用假期以及周末，淘购一些艺术性、思想性、趣味性的影视资料；其次，课程的主题和内容既要贴近学生的生活又应该高于生活，同时，也可以采用经典与流俗的作品进行对比，使学生在对比中对知识的掌握更加牢固。另外，所选教材影片做到既能兼顾“艺术经典性”与“类型多样化”，又能起到提高学生艺术修养的作用，和能发挥思想政治教育的功能。所谓的“艺术经典性””指的是，在电影发展过程中，那些具有很高的艺术水准和丰厚的精神内涵，它铭刻着民族文化的辉煌与荣耀，代表着该民族最高的艺术成就及其文明发展的历程，思想和语言深刻、技术水准高超、艺术价值久远的名家名片。艺术经典不属于一个时代，而是属于永恒。“多样化”是指影片类型的多样化和影片叙事模式的多样化。以经典艺术片作为鉴赏的范本，尽可能照顾到影片的各种类型，对于提高学生的艺术素养是不可或缺的。

三、内容讲授多角度

对于影视鉴赏课，授课所选用视频资料的主题和内容，既要与学生的生活有一定联系，同时也要高于学生生活，同时，一部电影每个人的理解是不同的，作为教师，在教和学的互动中，引导学生对某一论题展开多层面、多视角、多维度的讨论，在讲授课程中，可以对影片的内容进行多维讲授、多角度赏析，让学生在探讨中启发心智并领会电影艺术的独特魅力。并尽可能多的使同学们了解到民族的优秀文化，增强其民族自信心。比如，在讲到电影《霸王别姬》时，分别从一个主题：迷恋与背叛；两段历史：京剧的历史、中国近现代史；三角关联：小说作者李碧华、电影作者陈凯歌、演员作者张国荣；对剧中四个人物进行剖析，以及对电影的音乐、服装、化装等进行简要的分析，帮助学生能进入电影。

四、电影知识多串联

在讲课中，运用以点带面的方式，不仅仅让学生了解某部影片，还让学生对与此联系的某类电影现象和导演、演员的著名作品能有所认识。例如在欣赏戏曲电影时，首先应是学生了解戏曲的基本特点。即：戏曲歌舞化，表演程式化，角色类型化，剧种特色化等；针对进行分析；通过电影剧情、角色扮演、演唱流派、戏曲音乐等进行分析，易于理解影片内涵，做到了班级普及戏曲知识、校园弘扬民族文化、拓展大学生的艺术视野；在介绍戏曲电影的艺术形态外，可对影片中的蒙太奇、长镜头等电影语言的运用进行介绍。总之，通过赏析不同的影片，能对影视传达的历史、人文、生态、风俗等有进一步的了解，更重要的是通过欣赏老师精心挑选的影片，使学生不仅掌握影视基本知识和影视美学风格的特点，还对他们人格的塑造、品质的培养、情感的丰富都起到潜移默化的功效。

五、影视时事多引入

从电影诞生到今天，已有百余年历史，无数电影艺术家为人类贡献出了不胜枚举的中外经典电影，从默片到有声，从色彩单一到五彩缤纷，电影见证了科学技术对艺术的影响，经典已有许多，新作层出不穷。但是，由于课程性质一般作为公选课和课时的影响，单靠影视鉴赏课来进行赏析的影视作品是远远不能满足学生的观影欲望和需求的。在讲授影视鉴赏这门课时，除了影片本身致敬经典外，把握青年学生的猎奇求新的心理特点也尤为重要。除了分析经典电影、解读精彩片段外，与时俱进，与世界接轨，利用传统媒体和新媒体等掌握相关资料和信息，把经典和时尚都介绍于学生。使同学们了解同龄人所关注的话题、评论等。这些影视时事的信息介入对活跃课堂气氛，激发学生兴趣，引发电影热情，培养思想独立无疑可以起到良好的推动作用。比如，在上课中，我会引导学生了解最新的影视动态，比如世界的三大电影节的代表性电影、今年的《大话西游》20年、电视剧《红高粱》的播出、高仓健的去世播放《千里走单骑》等，都可以使同学们重温经典，感受传奇。

六、课堂引导多思考

影视艺术被称为“第七艺术”，融汇了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、舞蹈，以及声、光、电、色彩等一系列艺术因素和科学技术成果，成为综合能力强，表现能力极为丰富、生动，审美价值极高的综合艺术形式。对陶冶情操，提高审美能力，构建健全人格，具有潜移默化、不可替代的作用。在讲课中，能感受到大多数学生对影视艺术的鉴赏停留在注重故事情节、人物命运，喜欢有头有尾的故事，追求圆满结局的中低层次上，因此培养一种与影视艺术相适应的审美眼光是很有必要的。同样一个艺术作品，不同的人鉴赏所获得的效果并不一样。我们将文艺鉴赏划分为上品文艺鉴赏、中品文艺鉴赏和下品文艺鉴赏三个层次。划分依据重在两维：一看鉴赏心理活动过程是否完整；二看鉴赏理解是否合情合理，深识堂奥，富有创造。文艺鉴赏的完整心理过程包括“直觉体验认识”三个阶段。“直觉”就是不假思索地感知作品；“体验”则是对作品获得初步美感之后的再理解、再确认；“认识”就是艺术享受与艺术判断融为一体后再反观作品的最高审美把握。歌德也曾将艺术鉴赏分成三个境界：一是不假思索地享受美；二是只作判断不享受；三是在享受的同时作判断，在判断的同时进行享受，并认为只有这样才能再现作品的精髓。此所谓三种不同境界，它们的关系是由浅入深、逐层递进的，实际上这与文艺鉴赏完整的心理过程基本一致，不过“享受”应该贯穿鉴赏活动的全过程。

七、课外影评作总结

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【关键词】高中；音乐；鉴赏

在高中音乐新课程标准中指出，兴趣是学生学习音乐的核心动力，音乐课堂必须围绕学生兴趣培养展开，对学生实施感化教学。只有学生们感受到了音乐的魅力，学习的欲望被激发，学生才会积极主动的投入音乐学习中。音乐鉴赏课堂的导入是一个过渡环节，是将学生的注意力从他出集中到音乐鉴赏课堂之中，实现高效的音乐课堂教学。笔者认为，音乐鉴赏课堂的导入需要教师结合教学目标、教学内容，紧抓学生心理，在最短的时间内将学生的注意力集中到音乐课堂中。在长期的音乐鉴赏教学中，笔者总结了以下的鉴赏课导入方式，希望能够对广大高中音乐教师有所帮助。

一、开门见山，直奔主题

高中阶段，学生学习时间紧，强度大，开门见山式的音乐鉴赏教学对提高课堂效率作用显著。教师可以在最短的时间内将本节课的教学任务、教学目标传达给学生，实现鉴赏课堂效率的最大化。这种教学方式的最大特点就是主题鲜明、目标明确，课堂节奏明快。在传统的音乐教学课堂中，开门见山式的教学策略是教师最常采用的方式。课堂伊始，教师阐明本节课的教学目标，安排学生迅速浏览教学内容。此后，结合教学目标实施音乐鉴赏的课堂教学。整个课堂思路明确，课堂安排清晰明了。对于很多新教师，这样的教学方式再好不过了。例如，在进行小提琴名著《梁祝》的教学中，整个作品时长27分钟，故事情节可谓家喻户晓，最适宜采用开门见山式的鉴赏教学策略。简单的课堂导入可以像这样：梁祝的爱情故事想必大家都了解，相关的影视作品大家也肯定有所涉猎。在本节音乐鉴赏课中，我们将围绕小提琴名奏《梁祝》展开教学，让我们在婉转的歌声中一起去领略梁祝的爱情故事。此时，教师务必言行对学生的影响，言简意赅、直接有力，针对学生的需求和教学目标，实现高效的鉴赏课堂导入。

二、设置疑问，导入教学

思考起源于疑问，疑问是创造力的来源。通过在音乐鉴赏课堂之前设置恰当的问题，可以激发学生的兴趣，引发学生参与鉴赏课堂的欲望。通常学生的思维和疑问是联系在一起的，学生产生疑问的过程也就是学生在思考的过程。在新课程背景下，高中音乐鉴赏教学趋向于自主化、创新化。只有学生勇于思考，敢于提出疑问，音乐鉴赏教学的广度和深度才会不断增加。因此，教师必须结合学生思维模式、智力因素等综合情况，对音乐鉴赏课堂设置合理的疑问，实现有效的课堂导入。例如，在对中国传统国粹京剧的教学中，教师可以向学生们提问：你们知道京剧中的角色有哪些吗？京剧中的脸谱是什么含义呢？京剧演奏常常需要用到的乐器有哪些？通过这一系列的问题，学生们必然会对本节课的京剧教学产生很多疑问，京剧的迷人魅力到底在哪呢？教师可以设置与课堂相关的疑问，循序渐进，逐层揭晓谜底，让学生们感受到音乐鉴赏课堂的趣味。当然，设置的疑问也可以是与课堂无关的，只要能够激发学生本节课的音乐鉴赏学习即可，具体情况教师可酌情处理。

三、类推类比，相似教学

音乐学科和其他学科一样，各类音乐知识之间有着千丝万缕的联系，或相似、或相异。音乐教师不妨使用类推类比式音乐鉴赏教学，提高鉴赏课堂的导入效率。类比类推教学，既是在课堂开始，提出两个相关的音乐知识进行比较教学，将两者的共同点、不同点进行枚举，在两者的比较中实现音乐鉴赏课堂教学。通过类推类比教学，使得对比事物形象更加鲜明，能够给学生留下更加深刻的印象。例如，教师在进行《印象主义音乐》的鉴赏教学中，通过印象派绘画与印象派音乐进行类比教学。印象派创始人莫奈曾在不同的时间段内绘画了多幅《里昂大教堂》，不同时期的作品无论是色彩还是画风，都显露着印象派绘画风格的变化发展。教师可以将莫奈前期和后期的《里昂大教堂》进行对比，指引学生观察其中的色彩变化，突出虚实的变化。印象派的突出特点就是朦胧美，通过印象派绘画中色彩的朦胧美类比出印象派音乐中的朦胧美，达到印象派音乐鉴赏的导入式教学。再比如，在《影视音乐》的教学中，教师可以将有声电影抹去声音，给学生们欣赏。通过声音的切换，让学生们感受到音乐在影视作品的重要作用，导入影视音乐的课堂教学。

四、才艺展示，游戏导入

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关键词：音乐教学；多媒体信息技术；教学课件；实践探究；兴趣；想象力

随着现代信息技术的迅速普及，多媒体信息技术正日益深入教育的每一块领地，冲击着传统教育教学方式的加快变革。随着音乐课程教学与现代信息技术的相互整合、相互渗透，如何用好信息技术及相关音乐信息技术软件，开发、研制与其相应的信息技术教学课件，激发学生的学习兴趣，强化音乐审美体验，切实提高课堂教学效果等问题是摆在我们所有音乐教师面前的新课题。《义务教育音乐课程标准》根据现代音乐教育的趋势和现代教育技术的发展，明确提出在音乐教学中充分“运用现代教育技术手段以扩展音乐教学容量、丰富教学手段和教学资源。”要求教师“应积极开发和利用现代信息技术，利用网络交流课程资源。”基于这样一个大背景，现代中学音乐教学模式必须适应新时代的要求和当今信息技术发展的需要，积极探索研究网络信息时代中学音乐教与学的新规律，构建网络信息时代中学音乐教学的新模式。近年来经过我的反复摸索、实践和探究，在使用信息技术和音乐信息技术软件开发、在音乐课上运用信息技术教学课件方面有了不少成果，现将我的一些有效尝试和教学实践梳理总结成文，以飨读者。

一、多媒体信息技术课件在音乐教学中的实践探究

教学目标既是教学的依据，又是教学的结果，是教师根据课程内容的要求，从学生需求的角度出发的。课件的形式是课件结构的外在表现，除了受制于制作软件和制作水平的因素之外，主要受音乐课时的类型影响，根据音乐教学课时类型的特点一般分为感受欣赏类、游戏情景类、操作练习类、表演制作类，这些课件的结构形式，可以单独设计，也可以融为一体。例如，“荧屏乐声”是人音版音乐教材七年级第一学期第六单元的教学内容，其教学目标就是通过影片《音乐之声》《冰山上的雪莲》《我心永恒》《悍牛与牧童》中歌曲的学习与鉴赏，了解丰富多彩的银幕世界，了解各类影视音乐在影视中的重要作用，接触影视文化艺术，学会鉴赏影视音乐，在鉴赏电影音乐的过程中了解影视歌曲的丰富文化内涵。通过影片《音乐之声》中歌曲《雪绒花》的歌唱学习，进一步培养学生的音乐表现力；通过“管弦乐器”的配音练习，激发学生对影视音乐的创造意识，培养学生的音乐想象力、欣赏能力与创造能力。由于本节课中有着丰富的视听内容及影视创造性练习，多媒体信息技术良好的集成性、交互性、控制性，为本课创设了一个视听结合、声像一体、图文并茂、形象逼真、动静结合的教学环境，增强了信息对学生刺激的深度和广度，调动了学生全新的视听感官联动，从而为学生学习鉴赏音乐提供了积极的帮助。因此，根据这样一个教学目标和内容所确定的多媒体教学形式，对提高课堂教学效率，促进学生的视听联觉，增强音乐文化信息的摄入量，提高音乐文化品位，激发学生的创造性意识是不容置疑的。

二、音乐教学中对使用多媒体信息技术课件的反思

从本人对身边同行的了解和调查来看，音乐教学的信息化技术、大多数老师的信息化、数字化音乐教学仍处在“拿来主义”阶段，或者要请人帮忙，对与信息化、数字化音乐教学有关的应用软件还不会使用，甚至缺乏了解，因此要真正发挥信息技术在音乐学科中的作用，就必须通过适当的培训和学习来提高音乐教师的多媒体信息技术素养，提高其与音乐教学有关联的信息化、数字化应用软件的运用水平，才能真正发挥信息技术的魅力。

实践证明，信息技术运用于音乐课程教学，打破了时间、空间和地域的限制，拓宽了接受音乐信息的通道，给了学生更多的音乐学习自与选择权；多媒体信息技术以其“视听结合、声像一体、形象性强、信息量大和资源宽广”等独特优势，促进了学生视听联觉，提高了学生的音乐感受力和想象力；多媒体信息技术以其丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式进行教学，以及各种音乐教学软件的恰当运用，使课堂教学中学生反应快速、师生互动性强，增强了学生音乐学习的兴趣，提高了学生音乐学习的课堂效率。

参考文献：

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[关键词］高校艺术教育专业发展

2006年3月，教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，其中开设了艺术导论、音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏等涉及内容十分宽泛的诸多新课程。因此，提升高校艺术教师的专业发展，使其成为懂艺术、懂教育、高修养的专业型人才成为亟待解决的问题。高校艺术教育学科教师专业发展策略：

1.从课堂教学实践中获得专业发展

实践教学包括课堂实践教学、实验室实践教学和教学基地实地参观考察教学三部分，其中课堂实践教学是另外两类实践教学的基础，也是将教学理论转化为教学实践的重要纽带。对于高校教师，课堂教学实践是提升专业素质的最重要的方式。另外，高校的环境具有学术与教学双重氛围，是利于将课堂教学与教学研究联系起来的。课堂教学有两大模式：即以教学为中心的教学模式（传统教学模式）和以学生为中心的教学模式（构建主义教学模式）。对于艺术教育学科的课堂，应以构建主义教学模式为主，以传统教学模式为辅。如进行理论教学（如艺术导论）时，以传统的教师讲授可提高教学效率，而进行感受性教学（如音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、书法鉴赏和戏曲鉴赏等）时，则应以构建主义教学模式为宜，将学生带入一定的情境进行教学，使学生充分感受艺术氛围，达到鉴赏目的，受到美的熏陶。

2.从教师培训中获得专业发展

提高课堂教学质量、促进学生良好发展与追求有效的教学过程是人们对教师的基本要求，也是教育教学的最终目的。但“教师只有在具有所需的知识和技能、个人素质、职业前景和工作动力的情况下，才能满足人们的期望”。①而随着社会的高速发展，教师（尤其是高校教师）若想“具有所需的知识和技能、个人素质”，必须不断汲取新鲜知识，深化专业知识，充实思维与头脑。教师培训为这种提升提供了最直接、最快速、最有效、最有针对性的途径。

3.从案例剖析中获得专业发展

案例剖析源于教学中的案例教学法，在我国的教育教学中已得到一定程度的运用。所谓案例教学法，是“根据一定的教学目标撰写或编辑起来的原始材料、案例报告或案例研究，包含一个或多个疑难问题，同时也可能包含解决这些问题的方法，是对一些实际教学情境的描述”。②那么，高校艺术教育学科的案例剖析主要是指高校艺术教育学科的教师，根据所授学科的教学目标及特点，收集一定的课程教学微观程序，从中理出课堂中本学科存在的问题，并于实践中找出解决思路。这是一种由实践到实践的回归，即：课堂现象剖析—教学理论探索—课堂实践应用。如美术鉴赏中的“壁画欣赏”一课，教师在教学时可以古代壁画的发展阶段为独立单元案例探究性地开展开放式教学。首先，将我国古代壁画分为中国古代墓室壁画、中国古代石窟寺壁画与中国古代寺观壁画三种形式，进而将学生分为相应三个小组。课后学生们分组收集资料，了解该阶段的壁画发展概况、背景知识及技法特点。接下来，教师对学生整理出的资料进行仔细分析，使其规范、简练而有条理。而后，各组学生派出代表演示本小组的资料、心得及结论，各小组之间可互相评论。最后，老师做出相应总结，使学生对于这种人类历史上最早的绘画形式之一的绘画手法（尤其是隋唐时期的壁画）理解更为深刻，并选取适当的题材令学生临摹，培养学生的审美能力与情操。

4.从教学研究中获得发展

高校艺术教育学科教师的教学研究就是指高校的艺术教育学科的教师运用科学的理论和方法，有目的、有计划、有组织、有步骤地对教学中存在的问题进行深入而细致的研究，以解决教学中的问题，揭示教学规律，完善教学方法，为提高教学质量提供坚实的理论基础和可靠的实践来源。高校的教育不同于义务教育，具有极强的学术性。姚利民等认为高校教学具有“教学任务的多样性、教学内容的高深性、教学对象的差异性、教学情境的复杂性、教学过程的探索性等特点”③，是“在要求高层次的思考、判断、选择的决策过程”。④因此，袪除“教学研究是教育家们的事情”“我们只负责做好艺术上的事情”的思想，应该且必须积极而主动地进行教学研究，这也是教师对学生应尽的义务。

5.从项目实践中获得发展

高校科研项目（以下简称“项目”）的质量和数量是衡量一所高所综合实力的重要参考标志。同理，高校教师的项目水平也是评价其教学等综合水平的一种重要指标。因此，高校教师加强项目能力，提升项目等级对于自身的专业发展及其他各方面的发展均有极其重要的意义。艺术学科的高校教师也要积极进行项目研究，争取一些上水平、上档次的项目，从而推动自身的专业发展。教师在项目实践中，能极大地提升其理论水平与科研能力。结语对高校艺术教育学科教师专业发展策略的研究不应只限于此，其探索之路任重而道远。各教师只有不断加强基础理论和应用研究，努力提升自身的艺术教育科学研究水平，并结合本校生源、培养目标及教学理念等多方因素，方能更好地满足学生的美育需要，提升大学生的审美情趣和人文素养，体现艺术学科的社会价值，为更好地建设中华民族的共有精神家园而服务。

参考文献：

1.张雁芳.当代高校美术基础教学观浅谈.美与时代（下半月）.2008.9

2.王骁勇,祁国荣.高等师范美术创作教学研究.天水师范学院学报.2003.12

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文本细读要达到预期效果，也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。讲授法是课堂教学经常采用的方法，通过教师的讲述、讲解、讲演，能在短时间内让学生获得大量信息，在传授新知识的早期阶段必不可少，帮助学生尽快掌握基本知识。但若一直以教师讲授为主，则对培养学生的自主学习能力十分不利。戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱，很容易形成学生学习能力差的误解。其实不然。以鲁迅《狂人日记》为例，学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但对这些人物形象的解读却感觉困难。这种茫然并非是智力问题，而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首，学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生，必将枯燥无味，不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生，让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。在学习初期，通常需要教师设计问题，由浅入深，逐步引导学生主动参与、独立思考。后期则应逐步转变到学生提问题。教师安排学生课前阅读作品，让学生课前自主探究，课中将学生分为两组，一组提问，一组回答;或者一组将学习成果以学术报告的形式展示出来，另一组则提问质询。知识的学习之外，探究型的学习能培养学生的团队合作能力，讨论则提升了口语表达能力，若再以作业形式课后形成论文，亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。

现当代文学课程所面临的另一难题，是大量优秀的文学作品与有限的课时之间的矛盾。由此，授课过程中教师一定要注意“范例”效用。所选的作品应可起到范例的功能，授课过程中也应注意总结、归纳文学鉴赏的规律。以《沉沦》为例，解读潘先生时很多同学还不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，则能很快注意到其“留学生”的身份，并由此身份入手对人物加以分析和评判;更有部分同学将这一知识分子形象与狂人、潘先生等知识分子形象相对比，反思现代史上知识分子的道路与命运，提高了运用知识的能力和水平。与传统教学方法相比，“现代教学方法的运用，要求确立学生的主体地位，以学生为本，强调教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能，着眼于充分发挥学生的主动性、积极性”。而正所谓授人以不如授人以渔，传统教学法与现代教学法的交互运用，是学生掌握文学鉴赏基本方法的有效手段。

二、文学鉴赏与专业实践的融合

对戏剧影视文学专业的学生而言，与研究能力相比，他们更希望得到提升的是实践能力。这也是他们对理论类课程兴趣不高的一个原因，是现当代文学课程的掣肘，却也是创新的切入点，若能发挥文学与戏文的双重优势，则将实现双赢。讲授与表演的结合，是现当代文学作品选讲课程可选用的教学方法。表演是戏文学生的必修课，也是他们的兴趣与特长，将表演带入课堂，截取文学作品中的精彩片段让学生表演并加以陈述，能够检测他们对作品的理解程度，也能活跃气氛，调动学生积极性。以巴金的《家》为例，可表演觉民逃婚后众人的不同反映，演完后开放“观众”进行点评。在互动环节中，对觉新帮觉民说话到底有几分真心等问题经常产生分歧，“演员”表演时对人物内心的揣摩与“观众”对人物的认识在碰撞中激发思考的火花，在讨论中加深了对人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需时间较多，即便课前准备所耗费的时间不计，一节课时间学生表演加上点评与讨论，最多只能完成一到两个片段，很难全面铺开。若要实现全部学生的参与，所需课时量占的比重势必过多。

当下社会，早就已经进入了“读图时代”，“标志着图像主因型文化取代传统的语言主因型文化。”图像文化的流行对于以文字作为表达手段的文学来讲是巨大压力，而当大众习惯于通过各种影像资料侧面了解文学文本时，误解与偏见也随之而来。但与其排斥，不如将影像资料引入课堂，化危机为转机。影像之于课堂教学的负面影响也不能不重视，其一是限制学生的想象力，其二是难以体味文字之美。对于不喜阅读文字、只通过电影或其他艺术形式了解文学作品的学生而言，作品是以一种固化了的形象出现的，这就弱化了小说为读者留下的想象空间。再者，电影与文学作品毕竟是两种不同的艺术形式，在转化过程中存在不同程度的改编，一部分图像无法或很难展示的部分必然会丢失，其他内容也会经由导演或编剧的理解产生一些“误差”，或增或减或变。

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影视文学在三年制成人教育中国语言文学专业中，是与中国古代文学、中国现当代文学等课程一样，当作学科专业基础课程来规划和安排的。课程的教学目的是向学生介绍影视文学基本理论知识、中外影视史上主要艺术思潮与艺术运动，分析鉴赏各个阶段代表性的艺术家和作品等。使学生对影视文学有一个较为全面系统的了解，并在掌握影视基本理论的基础上，培养和提高对影视文学的鉴赏能力，使学员能够进行比较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作，进而让学员深刻理解作为影视艺术之构成部分的文学剧本，更好地理解文学，完善知识结构，提高文化素养。因为影视文学事实上是一个纷繁复杂、内涵丰富的大范畴。作为该课程的主讲教师，教学工作中往往需要面对着许多实际问题和障碍。美国著名学者弗兰克•托马苏洛指出了影视课程可能采取的5种途径和角度，即“美学文本角度、技术角度、产业经济角度、社会文化角度、史学角度”。［2］弗兰克的划分基本涉及涵盖了电影学的方方面面，但受课时、讲授者本人研究兴趣等因素的限制，教学中要兼及这5种途径和角度几乎是不可能的。目前我们结合开设成人教育影视文学课程的特点，制定了该课程的讲授途径和视角，即以技术演进角度为基础，以社会/文化角度、美学/文本角度切入为主导，也力所能及兼顾产业/经济角度、史学角度等。

二、让合适、优良的教科书成为独立思考的基础和“跳板”

良好的教材是讲授任何一门课都必须具备的条件。伴随着我国影视教育的逐渐普及，各式各样的影视教科书大量涌现，仅以影视文学为例，其教材版本已多达60余种。面对众多的教材，选择教材的标准应符合课程的基本教学定位和目标，应针对院系专业、学员的特点。在此基础上，应尽量做到“以教材为主线，但又不拘泥于教材”。因为教材是相对比较稳定的，而对于影视文学的阐释却会随着社会文化浪潮的嬗变而不断地迅速调整和变化，针对相对固定的教材，可适量地增加一些新的观点，让学生发现一些新的问题，鼓励和启发学生跳出教材，甚至质疑教材。如对中国上世纪30年代的商业电影阐释，有的教材简略地将其介绍阐释为“庸俗的小市民电影”。针对这一观点的保守和偏执，可以放映一些20世纪30年代商业电影的具体片目，适当补充有关背景资料———上世纪30年代半殖民地半封建性质大都市上海商业繁盛发展的状况，让学员思考和讨论“电影与观众、商业之间的关系”等问题，这也许可以较好地突破和超越相对稳定的教材固有阐释。美国著名电影教育专家罗伯特•卡尔菲曾指出:“教材必须能够促进思考，促进问题的解决和真正的理解，教学才能摆脱老套模式。被动地阅读一些陈述内容不会产生深刻且融会贯通的学习效果，只有从几个层面深入教材内容:从事例入手，同时对事例提出疑问，探求更深广的内涵，将新的信息与先前的知识联系起来，这样才能够掌握真正的概念和技巧。”［3］

三、精选观摩影片，从“讲授作品”到“研讨文本”，双向互动

影视文学教学中，首先涉及到一个问题就是材料的选择，即在浩如烟海的中外影视作品中进行鉴别、遴选。学生想在有限的时间里做到影片的遍览是不可能的，也是没有必要的。教师在备课的过程中，要将电影史上的“珍珠”挑选出来，即精心选择观摩影片，再用富有逻辑的知识体系把它们作为一些互有关联的“珠子”串起来，呈献给学生。在这里教师的作用至关重要，教师首先充当的是“把关人”的角色。［4］23接下来的问题是如何观看。有教育专家指出:“在这个传媒操纵的时代，我们急需掌握评判的能力以抵制各种各样媒体强大的攻势，我们最不该做的就是向学生灌输从书上生搬硬套的想法。明智的做法是:不折不扣地理解，敏锐地探察盲点和隐藏的细节，最后还需要批判、疑问、质疑……我们必须停止讲授作品，而要开始研究文本。”［2］现在已经不是一个强调作品的年代，这就意味着必须重视和关注文本不同层面、角度的释意。学员看完一部影视作品，会有多种多样的反应和感受。教师这时不应采用教科书上的一家之言束缚学生，而应让学员展开对影片的讨论，启发和鼓励学员把自己独特、鲜活的感受尽可能自由地表达出来。教学实践证明，这种对文本的重视和探讨是富有意义和卓有成效的。每次观摩完一部影片，教师都要组织学员进行讨论。在讨论中，学员不是跟着教科书“鹦鹉学舌”，而是各抒己见，真正实现了以“我心、我思”读电影。优秀的影视作品会在讨论中从僵硬的阐释嬗变为鲜活的思想和启迪。在教学实践中，我们主要完成了以下三项工作。第一，精选影视欣赏节目。按照电影/电视、国际/国内、大片/低成本电影、艺术片/商业片、历史片/现代剧等标准，选择涵盖面广、代表性强的影视作品组成一个欣赏体系。在此基础上，建立影视欣赏节目库，储备世界上著名的影视节目约1000部(集)。第二，深研模式。认真分析好莱坞电影类型片生产模式，以2课时100分钟为一个完整的时间段限，按照时间分布、情节设置、设置的不同要求，将影视文学课设置为12个片段。各片段之间纵向深入，不同片段间横向展开。浅中深三个层面结合，即将浅显的背景知识介绍、影视节目观看与中层的学生讨论、影视信息传播与深层的学术研究、理论分析三个层面结合在一起。6大手段相互结合，即将文字、图片、声音、动画、影像、解说等6大手段融合在一起。首尾两端衔接好，即上课有导入语、下课有提示语，中间有时间显示，把握好教学节奏。采取总分总三大结构，即映前介绍，映后问答，答后评说。3次重复5个环节，即每2次课放映3次节目，每次都有背景介绍、图片欣赏、片段观看、我问你答、教师总评5个环节。第三，持续完善。在教学过程中不断听取专家、学者的建议，将教学模式不断完善、精益求精，力求整体完备与细节完美的有机结合。建构类型片似的影视文学教学模式，既在理论上可行，又在实践中可以操作。从可行性上讲，类型片与教学模式是异曲同工的。类型就是历史规定性的积淀。类型片是随着电影的大量生产以及对观众的意见反馈整理后，总结出的受观众喜爱的十几种有着固定模式的影片，并且每一种类型都有其成功的范例可以学习。这种电影的创作模式，对电视节目的编排和电视品牌栏目的发展都有相当的启迪作用。同样，类型片对于影视文学教学也有很多值得借鉴的地方。

四、以教师为主导，横向拓展、纵向训练，全面提升学员的影视艺术鉴赏评论能力

建构一种不同于传统被动、单向的课堂关系，对学生的独立、自主思维予以肯定和鼓励，这是启发式教学应有之义。教学中教师的主要任务是在专家的精深理解与学生常识理解之间提供沟通、印证和碰撞的机会，让学生参考专家观点自我思考，直至摆脱自己不成熟的见解，使学识和见解不断增长。初涉影视专业的学生大都具备敏锐的感受力、独特的思考力，但系统的知识构成、宽广的学术视野以及深刻的洞见却是他们所缺少的。针对这一实际，课题组成员在课程规划上，以影视文学为中心，又相应地增设了相关拓展课程。比如中外电影史论、港台电影简评等课程，一方面在作品作者方面进行扩展与补充，另一方面在理论、评论等角度加以强化和深化。教学中相关时代的文化艺术思潮是把握和理解一部影视作品的基础和前提，是积极、多元讨论的触媒。之后则是专业的鉴赏品味、品评讨论水准的点“睛”环节，即相对理论化的概括和提升。我们在面授教学中，以老师讲授为主，辅之以少量课堂交流和讨论。自学阶段，教师充当的角色是引路人和研究方法的指导者，鼓励学员开拓更多的个人兴趣点和研究方向，发挥学生阅读原著、课外自学的积极主动性，由学员自己去探索、充实和归纳具体研究内容。因此，在教学中最具有价值和意义的是针对一个学术问题的深入探讨与交流。这个阶段学员们应该具有一种更加积极、更加介入的状态，探讨的话题更多的是学员们大量课下阅读、观摩品味、独立思考和质疑所带来的。

五、注重课堂与课外、学习与练习、理论与实践的互动促进

影视专业教育与传统基础学科的最大不同是它的实践操作性，这就要求学员必须既动脑又动手。教师遵循预习、学习、复习连续互动的模式，在课堂上讲解和阐述基础知识点，给学生布置预习和复习作业，在此基础上，教师再作最后的理论归纳和总结，这样可以大大激发学生的积极主动性，课堂有限时间中获得的知识可以得到拓展和深化，对于提高学员的独立思考能力大有裨益。此外，需要特别关注和努力探索的是，要积极鼓励学员利用业余时间写作影视剧本，创作、拍摄DV短片等创作实践活动。活动中学员自然会把平时学到的知识、领悟到的体会运用于自己的创作和动手的过程中。如果遇到困难和障碍，学员会积极地反观影视作品，主动学习、独立思考，收获和创新会更多。他们自发成立了影视创作小组，在业余时间创作、拍摄作品和DV短片，动手实践能力显著提高。实践证明，行之有效的方式是课堂与课外、学习与练习、理论探讨与创作实践的结合及互动促发。让学员积累较好的影视理论学养，又不断提升学员的创作与动手能力，使之养成良好的习惯，形成学习、反思、创作的良性循环。以上是我们对学员培养的最终目标。

六、目前影视文学教学存在的问题

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由于历史原因，我国艺术通识教育长期不受重视，正如丰子恺先生于1940年写的《三十年来艺术教育之回顾》中，对中国现代艺术教育表示的失望：“只有艺术科，三十余年来少有改进。最初生吞活剥地闯进学堂的课程里，到现在还是机械唐突地夹在学校的各科中。游离人生，疏远教育；既不重要，又少效用。今日学校的课程表里添加图画一小时与音乐二小时，犹之中药的药方里添加陈皮两张，甘草三分，可得可失，无关紧要。”

尽管中国大学现在已越来越重视通识教育，但是艺术通识教育在广度和力度上比起发达国家相差甚远。在应试教育下长大的孩子，在中小学教育阶段升学的压力下，艺术教育已严重“先天不足”，大学阶段又“后天失调”，由此导致了大学生艺术修养和创造能力的严重缺乏。

关于通识艺术教育的现状

本文以南京财经大学在校学生为对象，展开抽样问卷调查，得出以下结果：

（一）缺乏较明确的艺术教育理念和系统课程

以南京财经大学为例，通识艺术教育中开设了美学概论、艺术导论、美术鉴赏、中外音乐鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法、设计艺术鉴赏等课程。在调查中，学生对目前艺术类通识选修课程设置的满意度仅为20%，60%的同学认为一般，20%不满意。调查问卷问及“你最后一次上美术课是在什么时候？”，39%的同学回答道：“在上初中或更早时。”20%的同学甚至都不记得具体时间。在问及对课程的建议时，一些同学在问卷中写道：“希望学校能切实丰富通识课内容，使学生能学到真东西，而不是流于形式。”“应该针对不同需要开设更多的学科。”“希望能开设独立的选修课，所有同学都有机会选择自己感兴趣的一门艺术课程学习。”“我校对艺术通识教育的重视程度很低，有必要改进。”“增开此类课，选择有水平的老师，改变上课模式。”“希望能开设舞蹈方面的课程……”从调查看出，课程多停留在鉴赏层次，涉及的门类不全面，缺乏较明确的目标和课程系统。究其原因，主要为目前普通高校现有的通识教育模式下，艺术教育发展的空间非常有限。通识教育的概念，是“让一个国家的所有专业的大学生能有一个共同的知识体系、文化背景。”

它能塑造年轻人强烈的文化归属感，意义巨大。以美国为例，通识教育的核心是西方的人文经典，“它让美国重新认识到自己在西方文明中的地位，意识到它与自己的历史文明的关系。”是美国大学生命力的源泉。如哥伦比亚大学，新生入学后必须先修四门通识教育的“核心课程”：文学人文、艺术人文、音乐人文和现代文明。艺术人文（ArtHumanities）教学生如何欣赏、思考，并批判性地研讨视觉艺术，将建筑、雕塑、绘画、工艺以及其他形式的作品，放在其形成的历史背景中加以理解，有严格的教学要求和目的。麻省理工学院自20世纪40年代起，就将正规的艺术课程纳入学科体系，其音乐学科是专业的，学生是非专业的，辅修艺术的。

除了复旦等少数重点高校将艺术教育作为全体本科生的核心通识课程之一，多数高校艺术通选课都是在原有专业课不动的基础上附加，学生忙于选课和完成学分。这种通识教育的理念和模式直接导致了艺术教育理念的薄弱。在课程名称、课时分配上，都如同蜻蜓点水，没有较明确中心灵魂和系统的培养目标，艺术鉴赏类课程恰似学生课外的“小甜点”，学生在课堂上大部分时间把自己当作一个局外人，很难进入到内心对审美的兴趣和思考的过程，体现不了“通识”教育的实际意义和真正目的。

（二）忽视艺术实践和体验

调查显示，90%非艺术专业的同学希望能在业余时间参各种艺术实践。比如：“希望有更多的机会去操作乐器、参与舞蹈”、“开设与电脑制作有关的设计课程”等等。学生在艺术实践中表现的成败、好坏并不是最关键的，关键是让他们参与到其中，每个人只有在忘我的情境中，才能放松心灵，从而寻找到艺术给人带来的空灵和诗意。否则，他们所掌握的永远都只是一些浮光掠影的表面知识，而无法进入到内心的体验，无法体会艺术的乐趣。因此，加强课程的可操作性，给学生适合的实践和体验是急需解决的另一个问题。

对通识艺术教育课程建设的思考

（一）真正从制度和管理上进行总体规划

丰子恺先生说，“艺术教育是很重大很广泛的一种人的教育”，作为一所现代化的大学，不是开设几门鉴赏课程，请几位老师，一本教材、一间多媒体教室，每周二课时站在讲台上，就可以完成全校20000名学生的艺术教育任务了。学校的艺术教育改革，应真正从制度和管理上进行总体规划。自1912年先生在中国教育史上第一次提出把美育列入国家教育方针，到朱光潜先生强调美育的根本任务是使人性自由，是“养性怡情”，到丰子恺强调“事事皆可为艺术而人人皆得为艺术家”。在人心浮躁的今天，我们更应当认识到，艺术教育在大学教育中的核心使命是无可替代的。

即便是哈佛大学这样艺术氛围已非常浓厚的世界名校，仍在不断探索艺术教育在大学中的作用。例如，2008年12月，哈佛大学艺术特别工作委员会受哈佛历史上第一位女校长安德鲁•福斯特委托，出台了历时一年写就的长达63页的《特别工作委员会艺术专题报告》，进一步强调艺术在大学中的崇高地位。她要求工作委员会就如下问题提出建议：“在管理层面或制度方面，怎样才能更好地支持哈佛的艺术发展？”“需要哪些具体的组织去推进我们的目标？”《报告》首页中写到：“如果我们希望校园内充满了创新与想象力，如果我们要在所有学科领域教育并培养创造性的心灵，如果我们要为21世纪作出贡献，那么，就必须使艺术成为这所大学认知生活的组成部分：因为，与科学、人文一道，艺术——既是体验性的又是实验性的——是无可替代的知识手段。”

在课程学分上，美国大学的通识教育课程在其全部本科课程中占的比例，通常最少不低于五分之一，而我国通选课目前只占本科全部学分的不到十分之一。例如，清华大学要求学生必须选修13个学分的人文科学与文化艺术类课程，而麻省理工学院要求在二年级时必须修满8门社科、人文、艺术课程，拿到32个学分才能毕业。我们不可能照搬国外的模式，但应把艺术教育列入通识教育的核心，通过课程体系的调整，使艺术课程既显重要性，也更具操作性。（二）艺术教育和人文教育交互构成，形成系统性的课程体系和目标当我们重新思考艺术通识课程到底该如何开设，如何教？目的、标准、效果是什么？我们就必须回到通识教育的根本目标上。

通识教育是基于对人与社会本质的认识而提出的一种大学教育思想和培养策略。甘阳先生写到：“通识教育的根本是追问在任何时代、任何变迁下，最基本、最不会变的东西是什么。这些最基本的东西可以训练出最基本的思考能力，包括对伦理问题、人生问题的看法等等。”什么是人与社会最基本的东西呢？应当是我们对“生命本质”的探索，它们包含在千百年来的文学、艺术、哲学和宗教里。正如宗白华先生在《论文艺的空灵与充实》中写道的：“哲学求真，道德或宗教求善，介乎两者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。“文艺从它左邻‘宗教’获得深厚热情的灌溉，文学艺术和宗教携手了数千年，世界最伟大的建筑雕塑和音乐多是宗教的。”“文艺从它的右邻‘哲学’获得深隽的人生智慧、宇宙观念，使它能执行‘人生批评’和‘人生启示’的任务。”

“我们对艺术的欣赏是植根于文明、植根于传统、植根于社会多方面的。”艺术通识教育应首先在“形而上”的层面将艺术发展的思想、历史过程呈现给学生，将艺术与文化、历史和社会的发展关联成一个完整的人文知识体系。它首先不是某种单纯艺术技能技巧的训练，而是文化与思想的传承，培养独立思考的能力。

英国著名艺术史家贡布里希在《艺术发展史》中说：“整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变革史。”在课程设置上，如果将中国文明和外国文明作为通识教育的核心课程，那么可将艺术发展史合理地贯穿其中。比如，讲到西方文化，就会谈到希腊历史，谈到希腊的文化，就必然涉及到古希腊的艺术。而讲到中国古代文人画，又必然离不开诗歌，离不开佛家思想、道家思想等等。在整个课程体系中，哲学、宗教、历史、文学、艺术等课程既是相对独立的，又是完整而又关联的。课程需要有精心的整体的规划，由不同专业的教师合力承担不同的教学版块，应有严格的教学目标。如此，在有限的课时内较全面地把艺术和哲学、历史、宗教的相互影响结合起来，强调艺术的文化理念，强调人类文明的发展，力求给学生建立一个较完整的中西方的人文思想体系。

这样，首先可以避免选修课式的泛泛了解，而能真正帮助学生比较深入地进入艺术人文领域。其次，在经济全球化和“文化多元性”的发展态势下，对中西方人文思想脉络的认识将有助于中国年轻一代对本土传统文明认识的回归，从而构建中国社会的“文化自觉和自信”——这是社会创造力的源泉。

（三）构建多层次的艺术课程实践

在艺术人文核心课程之外，学校还要给学生提供多层次，多方面的艺术实践课程。艺术实践和体验是艺术教育中不可缺少的。美国艺术教育家玛丽•埃里克森曾写道：“与其说艺术只是一件东西，还不如说艺术是一种活动。”

从图画到音乐，都是我们生活中不可缺少的语言，它是鲜活的，有思想的，是从内心生长出来，有生命力的。它培养了的审美直觉和想象洞察力，艺术实践课堂是释放心灵、享受个人创造力的地方。如何兼顾不同层次的需求，营造多方面的艺术环境，是课程设计的重点。为了避免形式主义和学生混学分的通病，当充分考虑学生的艺术素养的差异，在教学设计上细化：

1．可将课程分为初级、中级、高级，小班化教学，满足不同层次的需求。教师秉承精讲多练，理论联系实际的原则，调动学生的积极性和兴趣。比如清华大学在艺术实践课程体系中，实行综合性分级教学的课程体系，将因材施教的理念与方法贯穿大学本科在4年课程设计中。艺教中心设计了基础艺术实践课，综合性分级教学艺术实践课，高级艺术实践课3个层次，分布在不同的艺术门类教学中。

2．为学生提供更加灵活的课程选择。例如，济南大学在国内首创的短课时通选课。短课时通选课一般控制在16课时以内，最短的8课时，教学时间短、内容精练，可在1学期内多次开设。

3．课堂教学和课外实践结合，每种艺术社团配备专业教师定期指导，并承认老师一定的工作量。学生则在艺术团通过艺术表演课程拿到学分。例如，北京师范大学新生在完成大一的美育基础理论学习之后，二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动才能获得大学美育的2个学分，也才能通过毕业资格审查。

4．课程门类多样化，除了声乐、乐器、舞蹈、书法等传统的课程，还应增加视觉艺术类课程的实践，如网页制作、平面设计、影视制作等。通常，影视、设计等课程以鉴赏为主，忽略了同学们在现代生活中审美需要的构建。在网络时代，和大众关系最直接的是设计，人人都受惠于设计，并有可能参与设计。随着计算机的普及和设计软件的大众化，设计将不仅仅为专业人员所掌握，很多著名的设计师并不是学设计出身。

此外，艺术学院的师生要加强与其他院系的互动，在校园中举办更多公开的艺术表演、展览等，使人们在校园中能看到、接触到艺术氛围。

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关键词：影视艺术　高等教育　作用

我国的影视艺术教育，现已纳入素质教育的范畴，在提高学生影视欣赏水平、艺术修养等方面取得了较好成效。1996年原国家教委颁发了《关于印发的通知》，把“大学影视鉴赏”等艺术课程的开设强调为“是学校教育的重要组成部分”。影视艺术教育由此开始逐渐得到人们的重视。包括影视艺术教育在内的艺术教育是学校实施素质教育的重要组成部分，是社会主义精神文明建设的重要内容。在普通高校中加强包括影视艺术教育在内的艺术教育是教育面向现代化、面向世界、面向未来的需要，是培养高素质复合型人才的需要。高等学校的根本任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才和拔尖创新人才。这种人才应该是德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。因此，对大学生进行影视艺术教育具有重要的现实意义。

1.　影视艺术教育，可以促进大学生认识社会，了解人生。

大学生正处在人生观、世界观、价值观逐渐形成和不断发展的人生阶段，渴望认识社会，了解人生，而影视教育正是通过具体、生动、可感知的艺术形象再现现实社会的多彩画面，描绘各个时期的社会生活，使青少年从中了解各个时代的社会生活，历史发展的状况从而提高认识社会、了解人生的能力。一部好的影视作品就是一面正确的旗帜，能够引导青年学生正确地认识社会，了解人生。

2.　影视艺术教育，可以提高大学生的审美能力。

由于艺术具有审美、认知、教育和娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，因此艺术成为审美教育的主要内容和主要形式。影视艺术作为最具有活力和影响力的综合艺术，在艺术教育和审美教育中所起的作用是巨大的、显而易见的。影视艺术有视听兼备、声画并茂的艺术魅力。有些比较容易理解，但有些影视作品就不那么简单，它必须由专业教师的指点和引导，学生才能真正深入解读影视艺术作品的形式与内涵，从而提高大学生的影视欣赏水平和审美能力。

3.　影视艺术教育，可以提高大学生的思想道德修养。

大学生通过欣赏优秀的影视作品，在潜移默化、寓教于乐、以情动人中受到教育，受到鼓舞和启迪，受到真、善、美的熏陶和感染。一部好的影片就是一本好的教科书，它能够端正青年学生的品行，树立良好的风尚，使人们的思想、感情、理想、追求发生深刻变化，有助于大学生树立正确的人生观和世界观。

4.　影视艺术教育，可以培养大学生的创新能力。

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高中语文新课标的实行已经有一段时间，但是对老师的评级系统却不够完善，从而导致选修课的监督制度不严厉，使得选修课的教学质量难以提升上去。然而，高中语文的考试中也会涉及到选修课的知识，评价系统的不完善，使得选修课的教学质量提不上去，学生在选修课方面的成绩难以提升。

二、高中语文选修课教学策略

（一）正确设置选修课的教学内容

我们都知道高中语文选修科目较多，教材的种类也多，与当前汉语的教学不相复合。高中语文选修课的教学应该缩短学习，减少课时。从“高中语文选修课是在必修课的基础上的拓展与提高”这一点出发，语文选修课的模块、课程设置都应该加以重视。此外，选修课的学习不能像必修课那样全面兼顾到，要应该充分调动学生的学习兴趣，根据学生们的喜好和擅长进行课程的设置。选修课教材只是提供一些材料，老师可以根据学生的爱好，进行相关的设置，充分利用课本材料，使学习达到最有效的学习目的。此外，老师也可以根据教学的分类目标的不同对教学内容进行重新组合，使课堂教学更加生动。例如：选修1中的“诗歌与散文”、“小说与戏剧”等模块，其目的旨在培养学生的阅读与鉴赏的能力，也包括表达与交流的能力，但是实际上老师只看重其中的一个，而忽视了另外一个方面。如果两个方面都要兼有，就会使得课时不够；再如：“古典文学文化”模块，可以分成《古典诗歌鉴赏》、《李白诗歌鉴赏》，一个模块怎么教，要看老师怎么的拆分，需要老师花时间去思考。

（二）创设多样的教学情境和评价形式

高中语文选修课的内容是丰富多彩的，这样对教学方法多样性提出了更高的要求。老师可以根据不同类型以及不同内容，确定出教学重点，从而选择相应的教学方法。老师可以根据教材的需要创设多种多样的学习情境。例如：在“主题辩论”“、影视欣赏”“、汇报演出”“、学生讲坛”等主题时，老师可以设置相关的情境，鼓励更多的学生参与到教学中。前面讲到选修课评价系统不完善的情况下，老师可以从促进学生发展的角度出发，设计出自由灵活，可以提供学生自主选择的评价内容及形式。例如：在学习《中国小说欣赏》这一节课的时候，老师可以设置以下的评价方案，让学生和家长一起做出一个选择：a、在学习这一节课前，请学生阅读两部相关的文章；b、选择教材中人物进行评价，可以从人物、主题、艺术方面来进行评价；c、围绕本节所讲的内容，组织一个辩论会或者演讲会。以上三种评价形式角度不一样，可以给学生自主选择的余地。

（三）将泛读与精读区分开

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语文综合实践活动课的“活动”，并不是一般意义上的教学活动，而主要指学生的学习活动。它强调学生关注社会、关注生活，具有“社会生活化”的特点。

在教学内容上，它往往涉及了语文应用的各个领域，特别是触及最新和最实用的领域，并与一定的生活实际相联系，有较强的时代色彩和生活色彩，因而，它能够弥补传统课堂教学的不足，全面反映社会生活对学生语文知识和能力的要求，促使学生语文素质的全面提高，又能给学生具体生动的感受，有助于调动学生的学习兴趣。

在教学方法上，它强调学生的自主实践性。在活动课中，学生是学习的主人，可以根据自己的志趣自主选择，自觉参与。活动课的过程，往往是以学生自己设计安排、学生自我活动为主的过程。在这个过程中，着重于让学生在各项具体的实践和运用中获取直接的感性知识和生活体验，着重于让学生在活动中去感受、体会、理解。

语文教师在平时的教学活动中，如何更好地落实并达成《课标》中有关语文综合实践活动的课程目标呢？下面结合笔者在新课程实施以来的实践探究以及对学生的指导，举例如下：

1、课外阅读。帮助学生开展课外阅读。教师的主要任务为指导方法、推荐读物和组织交流。指导方法包括帮助学生明确读书目的和掌握科学的读书方法。一般来说，读书目的大致分类有四种：①增长知识，扩大视野；②提高修养，激励意志；③发展专长，研究问题；④休息娱乐，丰富生活。中学生的读书目的主要属于第一类和第二类。读书方法受读书目的、知识结构、学习能力等等的制约，方法不能强求一律。因此掌握科学的读书方法是指从实际出发，选择最适合自己需要的最佳读书方法。适合中学生的读书方法主要有：①浏览。浏览的长处是快速而覆盖面广，但不求甚解，容易导致读了许多而脑子里什么也没留下。②通读。通读要求获得总体印象，帮助锻炼快速阅读。③精读。要求边读边思考，对内容有较透彻的理解。这三种方法各有长短，可以结合使用。

2、诗词鉴赏。诗词鉴赏在综合实践活动中是难度较大的一项活动，对于初中生来说，尤其如此。针对这种情况，笔者主要是结合课外古诗词的熟读、背诵、吟诵等形式来逐步进行诗词鉴赏。这项活动主要是通过兴趣小组来进行，在诗词鉴赏的基础上积累千古名句，促进写作水平的提高。

3、剪报、贴报。教会学生选择报纸阅读，指导学生剪报、贴报，学会收集资料，分类整理。隔一段时间组织学生交流信息，互相传阅，使收集的信息资料发挥更大作用。

4、创办小字报。小字报可以说是学生文学书法兴趣的发源地，也是学生舞文弄墨的“用武之地”。教师要呵护学生的习作热情，为学生办好校刊、班刊提供物质上的便利和方法上的指导。

5、课外练笔。练笔包括写各种读书笔记、随笔、日记、周记等。这种写作实践活动要求每个学生都动手练笔，养成较好的动笔习惯。课外练笔的内容大多与读书活动有关。例如做读书卡片，边读书边择要摘抄。读书卡片短小精悍，信息量大，分类整理便于查找，经常翻阅有助于记忆知识条目。再比如写读书笔记和读后感，有助于巩固读书收获，整理思想，探讨问题，也有益于提高写作能力。对课外练笔，教师要定期检查和组织好交流，使学生感到自己写的东西受到了重视，从而坚持练笔活动。课外练笔对提高学生的写作能力很有帮助，许多有经验的语文教师都很重视它。

6、书法培训。现如今的学生书写能力大大减弱，而电脑打字的水平却迅速提高。因此，在综合实践活动中开设“书法培训”兴趣活动小组很有必要，尤其是硬笔书法培训。书法作为一门艺术，可以陶冶学生的艺术情操，拓宽学生的知识面，体会中华文化的深刻内涵。因此，在综合实践活动中，加强书法培训，或者说加强习字训练指导，对于提高学生的书写水平，甚至提高学生的写作能力都是大有帮助的，可惜的是许多学生对此兴趣不大，甚至有的学生认为现在都电脑打字了，根本没有必要进行习字训练。针对这种情况变化，语文教师应该充分认识到这个问题的严重性，并在综合实践活动中提高学生的积极性，使学生激发起对中华文字、中国书法的兴趣来。

7、影视评论。影视评论开展得好，不仅吸引学生，而且富有思想教育意义。教师对这项活动的指导，主要是介绍一般的影视知识和及时推荐好作品，让学生的兴趣热点与社会大众的脉搏跳跃更接近些，充分利用影视的现实性，学会欣赏和评论。特别是现如今一些不太健康、格调不高的影视作品流行中小学生当中，甚至有泛滥成灾的趋势，因此，在综合实践活动中进行影视评论的指导和经典影视的引导推荐，显得极为必要。

8、演讲、辩论。开展这项活动，要注意与说话能力训练结合，注意循序渐进，由易到难。可以从课前一分钟讲话开始，讲故事，介绍名人名言等等，逐步发展为专题演讲、即席演讲、辩论答辩。这项活动对于发展学生的非智力因素，如增强自信心，克服腼腆，也有极大的帮助。

9、演课本剧。学生自编自演课本剧，充分发挥想象力和创造力，对课文进行再创作，不仅加深了对课文的理解，而且在实践中锻炼了语文的综合能力。这项活动，教师可以放手让学生自己干，只要为他们的演出组织好基本的观众和安排时间观看就行了。从初中低年级开始，教师从锻炼学生语文能力出发，让学生自编自演课本剧是完全必要和可行的。

10、采访、调查。让学生走出教室，到社会中去接触了解现实很有必要，有了这种实践经验，今后离开学校也不至于因为面对复杂的社会而不知所措。采访先进人物，革命前辈，也是好的思想教育活动。中学生的调查是一种学习性调查，未必是重大问题的调查研究，日常生活中的小事、父母、邻居，都可以作为调查对象和调查课题。但是相对来说，调查采访总是要花较多的时间和精力，一般不宜经常开展。这项活动比较适宜在双休日及寒暑假进行，而且必须在老师的指导下，在保证安全的情况下进行，不宜单独行动。

11、小课题研究。新课程实施以来，研究性学习越来越被教师和学生重视。再加上现在的网络越来越发达，信息越来越畅通，因此，进行小课题研究对培养学生能力素养极有帮助。《语文课程标准》中关于七到九年级阶段“综合性学习”这一块内容也提出了目标要求：“能提出学习和生活中感兴趣的问题，共同讨论，选出研究主题，制订简单的研究计划，从报刊、书籍或其他媒体中获取有关资料，讨论分析问题，独立或合作写出简单的研究报告。”这也正是综合性学习或者说是综合实践活动的根本所在。因此，研究性学习即小课题研究是他们必不可少的选修课程。

语文综合实践活动还可以从更小的方面进行实践探究，比如，时文推荐、每周一诗、成语接龙、IQ无限、猜谜语等，这些在课堂内外都可进行。

当然，语文综合实践活动课，要充分发挥其优势，真正取得实效，还有赖于活动过程中周密的安排和合理的调控。在语文综合实践活动课的试验和研究中，笔者就感到必须切实解决好下面几个问题。

一是既要注重学生的主体地位，又要发挥教师的主导作用。活动课无疑必须以学生的自主活动为主，教师切忌越俎代庖，喧宾夺主。但这并不意味着教师可以放任不管，让学生自发“活动”。课前对活动的设计，活动中的组织、引导、点拨，活动结束后的总结、点评等等，都需要教师为此付出心血和汗水。关键的问题是教师必须讲究引导的艺术，相机行事，灵活应变。

二是必须切实保证每一个学生都能主动参与活动。语文综合实践活动课，要促使每一个学生提高语文素质，必须确保每一个学生的主体地位，让每一个学生都能根据自己的特点和兴趣，积极参加语文活动。决不能仅仅让一部分学生在“活动”，而让大部分学生袖手旁观。因此，设计语文活动方案时，应注意使活动具有较广泛的适应性，能调动每一个学生的主动性。在组织活动时，应按照分类要求、分类指导的原则，根据活动的内容构成和学生的情况，适当分工，适当轮换，从而既发挥各类学生的特长，又能促使全体学生都得到学习和发展的机会。