平面设计课程总结范文

导语：如何才能写好一篇平面设计课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1．态度不严谨，比较忽视理论课程。理论指导实践才是真理，可是教师在教学时候反而不重视这一点，由于教师的态度不严谨，也会让学生感觉理论知识不太重要，只要实践课学好就行。但是教师应该清楚，理论不过关，实践也会出问题，如同每个孩子都是先学会走，再学会跑。学习是个循序渐进的过程，偷不得懒，也没有捷径，只有把理论的基础打扎实了，才能在以后更深层次的学习中融会贯通。

2．教学形式单一，教学内容呆板。时代在发展，在进步，作为平面设计课程也要与时俱进。现实是职业学校的教师在讲课时，仍按照之前的教材和案例去跟学生做分析，很多知识都是书本上最基础的，要知道，平面设计发展也是迅速的，不创新，因循守旧，就抓不住学生的心理，更教不了他们知识。可想而知，一套教学模式好多年不变，换作哪个学生，听起来也是枯燥的，比较僵化的。因此，教师应该丰富自己的教学形式，并把教学内容好好设计一番，这样才能提起学生兴趣，提高他们学习平面设计课程的积极性。

3．教学方式不科学。平面设计课程具有很强的操作性，但职业学校教师在讲课时，通常还是照搬课本，把章节主要内容讲解下，然后就是做大量的习题去强化学生的技能，通过做题让学生掌握所学知识。等到实践练习时，教师会示范给学生，并加以指导。在整个讲课和实践的过程中，教师一直是主动的，而学生只能是被动接受，这种方式和新课标要求是相违背的，更不利于带动学生主动学习，体现不出学生的主体性。

4．过于重视技能，忽略了培养创新。作为平面设计课程的重要内容，教师应该重视实践课程和操作课程，但是要把握好这个度。部分教师讲课过于偏颇，不懂培养学生的全面发展，自己教什么课，就一股脑倒给学生，比如平面设计中的实践和操作课程，其是教会了学生一些专业技巧，但是没有考虑学生自己的想法，也不给学生发表自己看法的机会，这无形中就抑制了学生的创新思想，让学生处在一个条条框框中。

二、职业学校平面设计课程教学应对措施

1．教师要重视理论，重视基础课程。什么样的教师，就会教出什么样的学生，上述所说，教师不重理论的情况一定要改善，要不学生效仿起来，对其以后学习是极为不好的。而且应该提高学生基础课程的质量，因为广告设计专业要求的综合能力还是较强的，只有基础课程学的好，对广告设计的其他方面才能更好的衔接。例如Photoshop、illustrator、CorelDRAW、Fireworks这些基础课程都是广告设计所必须的，按照先易后难的顺序，学生学起来也会顺利一些。

2．丰富教学形式和教学内容。首先，改变一下灌输式教育，放低一下教师的高姿态。照本宣科容易让学生感觉枯燥，例如，可以适当的加入多媒体教学，引入一些和以后工作有关的案例，在此基础上，展开充分讨论，以此吸引学生的兴趣。还可以进行探究式学习，选择好确立要讲的主题，在讲课中创建类似研究的情境，让学生主动自发的发现问题，这样的效果会比较好。其次，教学内容要创新，很多课程以及软件都会更新，教师在备课时候要注意这一点，更要善于总结，想学生所想，然后把教学内容趣味化，比如现在网络发达，教师可以多搜集相关素材和资料，让学生听起课来，更容易接受。

3．改变教学方式和教学观念。要想提高学生学习兴趣，就要摆脱传统的教育观念和方式，要跟上时代的脚步，勇于改善不足之处。第一，要恢复以学生为主体的理念，可以引用案例通过角色教与学，让学生大胆提问，相互谈论，尽量让学生参与到平面设计课程中。第二，可以分小组相互点评，指出各自优缺点，并建议如何改正，在相互评论过程中，教师再加以总结。

4．提升实际操作能力，鼓励创新。在上文提到，平面设计课程的实际操作能力强，所以，教师在教课时，要注意提升学生的实际操作能力，因为它直接左右学生在这方面的发展和学习。要想在平面设计专业领域有所建树，基本操作技能就是奠基石。比如，最基本的插图能力、设计制作能力、图形造型能力，这些都应该熟练掌握和应用。创新是时代不变的主题，创新创造价值，尤其平面设计也是如此。鼓励学生创新，不仅可以提高其在本领域设计出更好的作品，而且也可以培养学生创新这方面的思维，使其能够自立，不仅仅局限于被动工作。主动工作也更利于学生建功立业，因为从内心来说学生知道自己想要什么，该朝什么样的方向努力。

三、总结

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关键词：平面设计；课堂教学；探索；实践

平面设计专业在我国设置的时间不是很久，相关理论及实践建设还存在一些问题，这对实际教学效果产生了不利的影响。目前平面设计教学中存在重理论轻实践的情况，课堂上没有充分发挥学生的主观能动性，造成教学效果不理想，学生知识掌握程度不高的情况出现，因此做好平面设计教学研究工作具有现实意义。本文主要阐述平面设计教学现状及存在问题，并给出相应对策。

一、平面设计教学特点

设计作品在符合审美的同时还要具备实用性，设计产物最重要的是要满足客户的要求，而不是简单的装饰、装潢。平面设计过程中，设计者应追求不断创新与完善，设计者应该从细节、创意、色彩以及材料上下功夫，有机组合多种设计元素，最终实现艺术化设计的目的。这就要求设计师具备调动视觉元素的能力及严谨的科学态度。教师在实际教学过程中，要结合平面设计的具体特点选择合适的授课方式，让学生熟练掌握平面设计技能[1]。

二、高校平面设计教学问题

1. 重理论轻实践

平面设计虽说本身具有极强的实践性，但同样有很多理论知识需要学习。受到目前教学评价体系的影响，教学过程中教师将重点放在理论知识上，有意无意地忽视实践教学。这造成学生不能熟练运用掌握的理论知识，理论与实践出现严重脱节的情况，培养出的学生也无法满足社会的实际需求。

2. 教师缺乏实践经验

部分平面设计教师本身就缺乏实践经验，往往都在学校毕业后直接走上教学岗位，因此授课过程中很难向学生传授相应的实践经验，造成学生动手能力欠缺的严重问题。

3.评价体系不完善

目前平面设计课程评价方式以学生成绩考核及老师评价为主，这种模式一定程度上能促进教学质量的提高，但却忽视了对学生未来就业的影响。这需要各个高校结合实际情况制订新的教学评价体系。

三、高校平面设计教学问题原因分析

1.教学大纲设置不合理

造成平面设计教学效果不理想的主要原因就是不合理的教学大纲设置。 观察各大高校平面设计教学可以发现， 大部分高校缺乏明确的培养目标、课堂教学重理论轻实践等[2]。比如，部分学生高中阶段本身已经学习过“色彩”“素描”，但许多高校并没有了解这种情况，当学生入学后依然在大一阶段设置这类课程，造成教学时间与教学资源的浪费。除此之外，不同课程中会提及到相同的专业知识，这表明教学大纲设置严重不合理。比如，在版式设计与色彩构成等课程中都会提到“构成理论”。

2.缺乏实践教学

平面设计课程本身具有极高的实践性要求，因此教学中需要教师采用不同于平常课程的教学手法，需要重点培养学生在造型艺术方面的表现能力。但是目前我国高校并没有设置相应的实践课程。加上相关教学设施短缺，目前教学中大部分教师依然采用填鸭式教学方法，让学生死记硬背相关概念定义，不求甚解，很少让学生通过实践理解概念，造成学生实践能力缺乏，也就谈不上培养创新意识了。

3.缺乏专业特点

平面设计专业与其他专业相比，虽然存在一定的共性但也具备自身的特点，这些特点决定该专业的属性。这就要求高校教师在平面设计教学过程中尊重专业特点，不断创新教学方式，但实际教学中并没有达到这个目标。平面设计教学中存在创意不足、思维老套等情况。不同高校相同专业互相模仿，造成专业教学同质化情况严重，直接影响到教学质量。

四、平面设计课堂教学问题的应对措施

1.明确人才培养目标

针对目前高校教学大纲设置不合理情况，相关负责人有必要做好积极回应，提高平面设计教学质量，给社会上提供大量应用型人才，满足社会对平面设计人才的需求。具体而言，需要推进专业知识、课程教学及基础理论等教学工作，还需要加大建筑史、艺术史等人文学科所占的比例。为提高人才培养质量，应该适当引入市场营销等社会经济类内容，不断提高学生各方面的知识水平，实现提高学生综合素质的目的。

2.创新考核测评体系

在过去的时间里，平面设计专业课程的考核测评多以笔试和递交作品的形式来评判学生的学习成绩。这种考核方式虽然也能够将学生的学习情况反映出来，但却具有一定的局限性，对于那些有创意有思想的学生来说并不公平。平面设计具有一定的艺术性和观赏性，所以在对学生成绩进行考核的时候，也应从艺术的角度出发，制订科学、合理的考核体系。结合当前平面设计专业教学现状来看，考核体系若想科学、合理，应该将学生的平时成绩、讲解成绩和合作项目成绩有效结合起来，按照30%、20%、50%的比例进行考核。与此同时，为了确保考核结果的公平性，在对合作项目作品进行考核的时候，可以让学生将作品上传至QQ群，由全体教师和学生共同进行评价。这样一来，可以避免人为因素对评价结果造成的影响，提高评价结果的说服力。由此可见，考核测评体系的完善也是教学方法改革的重要内容。

3.突出本校专业特色

在高校教育中突出办学特色才能长远发展。在日益激烈的高等教育竞争中，高校务必要对专业教育的道路进行拓宽，并结合文化优势、学校情况和地方经济，不断提高核心竞争力，打造教育品牌，走特色办学的道路。可以采取综合性办学的特色办学策略。对相关学科要重视相互渗透和交叉融合，打破学科界限；在专业设置上，加强信息交流与沟通在各学科之间，突出地方特色。整合教学资源，使专业教学内容不断的丰富。对当地的民俗资源和历史文化资源进行充分的利用。在高校平面设计教学中突出地方特色，这些都能为高校与地方市场、经济的融合起到促进作用[3]。

4.激发学生学习兴趣

兴趣是最好的老师，这是一个亘古不变的真理，教师应激发学生的兴趣，通过对学生的学习兴趣的培养激发他们主动参与和创新的积极性，让学生的各项学习活动能够自主进行，让课堂学习中的主动权能够为学生所掌握。只有这样，学生才能够真正地参与到学习活动中来，才能够获得发展问题和解决问题的机会，进而获得能力上的提升。在情景教学中，教师在整个教学过程中起着主导作用，而学生却是教学活动中的主体，教学过程中教师充分利用情景引导学生学习；情景教学不仅可以活跃课堂氛围，还能避免传统教学模式的缺点，甚至可以在课堂中引入音乐，让学生在优美的音乐声中学到知识；情景教学方法可以引导学生主动想象，有助于提高学生的思维能力。学生不但可以听教师讲解，还可以利用情景充分发挥想象力，提高创新能力。

5.提高教师教学水平

教学中，教师的引导十分重要，可以说教师的引导及讲解是教学情景呈现的基础。这是因为学生对新知识的理解及兴趣受到教师引导讲解的影响。所以教师应该不断丰富自己的知识，熟练掌握教学语言艺术，增加课堂教学内容的趣味性。要把感性认识转为理性认识时，就需要做好相关的归纳总结工作，总结过程中也可以训练学生的思维模式，进一步提高学生问题分析的能力。而且归纳法会让学生有着更深的认识，有着更深刻的记忆，需要注意归纳的结果要简练，以方便学生的记忆。这样长期下来，教师在提高自身教学水平的同时，可以有效提高学生学习成绩以及自我学习能力，为其以后步入社会打下坚实的基础[4]。

6.创新教学模式与方法

高校应该不断创新平面设计教学模式与方法，加大教学改革力度。教师是教学改革中的主要动力，因此教师需要在日常教学中认识自己的角色地位。在课堂教学中充分发挥学生主观能动性，激发学生学习兴趣，提高学习成绩；侧重实践教学，培养学生创新思维能力、专业技能以及实践动手能力，实现学生综合素质能力的提高；为提高平面设计专业的实用性，应该建立一套科学合理的职业通用标准及人才质量评价标准。结合平面设计专业实践课的具体情况，应该在考核中凸显出实践应用性，特别是考核学生实践综合能力，包括运用所学知识解决实际问题的能力，在这些基础上建立一套完整的实践考核体系及标准。课程体系中应该表现出平面设计专业学生需要具备的知识、技能及素质。因此在构建新的专业课程体系时，应该对原有课程体系进行优化组合，做好职业分析工作，形成一个兼顾综合素质及专业素质的课程体系。

7.在教学内容上创新

老套的教学内容已经不适用于新时期的平面设计教学，教学内容主体应该是教材本身。就平面设计教学的特点来讲，其本身就充满活力，在细节上可以有多种变化，因此，教材内容不应该一成不变，需及时更新。而且，从平面设计课程优化上，也需要丰富教学内容，改变固定模式的教学局面，更新教材内容，用最新的理论指导学生，选择风格不同的教学模式，以利于学生接受，同时这也是平面设计教学创新的要求。在高校中，很多平面设计教师专业知识不是很充实，还有一部分教师思想观念也比较落后，这就造成了平面设计课程质量较低的问题。因此，就平面设计教师而言，需要认识到平面设计教学创新的意义，积极提升自我的专业水平，做到开放思想，落实教学内容，这样才对平面设计教学创新有所帮助。

五、结语

平面设计教学活动中教师不能过于死板，应该选择合适的切入点与教学方法，重点突出平面设计实践的重要性，让学生在学习过程中不断向艺术化方向发展。教学改革中高校应该将重点放在教学大纲改善及突出本专业特色上，提高教学效率避免专业同质化情况的出现。也只有如此，才能培养出满足社会需求的平面设计应用型人才，避免出现与社会需求相脱节的尴尬情况。

参考文献：

[1]陈彦君.论高等院校平面设计专业教学改革[J].生物技术世界，2014（4）.

[2]姚 冲.高职院校计算机平面设计课程教学改革的思考[J].东方企业文化，2013（9）.

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关键词：单元式教学设计；平面设计；实践能力

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）22-0278-03

随着数字媒体技术的高速发展，平面设计应用软件的广泛普及，平面设计已经走向平民化，人人都可以借助计算机自由享受设计的乐趣，并将其应用到商业和生活中。“数码平面设计”是面向非专业生的全校性选修课程，考虑到学生专业不尽相同，且艺术素养参差不齐，在进行课程设计时基于软件技术学习和平面设计理论相融合的考虑，以“主题”为单元设计教学内容，通过软件技术训练、平面设计知识以及行业知识的交叉式学习，迅速提升学生数码平面设计的实际操作和创造的能力。该课程依托行业特色，重构了传统平面设计教学内容，优化了课程教学，引导学生创新设计，培养应用实践能力。

一、认识新环境下的平面设计行业

1.综合化的平面设计行业，为主题单元式课程设计提供了可能。媒体技术高度发达的今天，平面设计的角色在不断地发生变化。在这一过程中，一是技术上，平面设计从“平面”走向“多维”；二是从业对象上，平面设计从“专业”人士走向“平民”。数字科技为大众参与和接受平面设计提供了可能，逐渐形成了多栖的设计生态，也就是说，在不同媒体平台上辗转和融合的平面设计，与各种媒介知识的联系愈加紧密，交汇、融合与跨界使得设计本身也愈加多元化。这一切正如国际平面设计联盟会员、荷兰当代著名设计师彼得・布莱克所描述的：“平面设计是一个正在经历过渡的行业。我们喜欢实验、混杂交汇不同的媒介。”传统的平面传播途径界线变得模糊坍塌，平面设计已经成为游走在多个交叉领域上的学科。为此，传统的平面设计教学内容已无法适应新形势下的平面设计人才培养的需求，综合化的平面设计行业为主题单元式课程设计提供了可能。

2.数码技术推动了平面设计艺术的平民化发展，也使得平面设计变得简单化、技术化。美国著名专栏作家和记者托马斯・弗里德曼在《世界是平的》一书中提到：“随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，平面设计变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。”这一观点表明了软件技术应用下的平面设计呈现出了简单化、技术化和快捷化的特点，业余人士可以从掌握平面设计软件技术为切入点，进入平面设计行业，并通过模仿设计不断提升自己的设计水平。

3.数码平面设计中技术和设计艺术是相互作用的。数码平面设计中技术和设计艺术的关系可以看成一个事物的“一体两面”，而不应是“两层皮”的分离关系，具体来说应该“是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化为商品的”。每项新技术的诞生，都会使设计界作出反应，导致平面设计概念、方法和手段发生变革。从某个角度来讲运用技术改变平面设计行业的设计与制造，平民参与平面设计，专业设计师转向制作，这是平面设计行业一个新现象。因此《数码平面设计》课程的特点之一就是让学生学会以技术去实现设计思想。

基于平面设计领域大环境的综合化，教师在教学中应重构平面设计课程体系以适应当今平面设计行业的变化。在该课程中，通过不同主题单元的教学内容设计，在平面软件技术学习的基础上融入平面设计理论内容，是引导非专业生进入平面设计行业的一条捷径，相比传统的单一说教式的平面设计理论知识学习，更有实践性、主动性和实用性。

二、主题单元设计的理论

所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（Thematic Unit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。

三、主题单元教学的内容设计和实施

数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。

通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：

1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。

2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点――海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。

3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。

4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。

四、分析与结论

传统的平面设计教学的内容编排一般与实际应用脱钩，与软件技术学习也是分离的，即使是设计类的学生，很多毕业后也很难适应社会的需要。主题式教学设计具有其优点，但是在实践中，教师也要灵活处理以下几个关系：

1.主题单元内容设计和学习活动的关系：传统的平面设计内容是重理论知识和观念的培养，而在主题单元的教学设计中，则是重知识运用，以实践为目的，将相关的多个知识要点作为一个有机的整体来看，打破知识界限和教材的束缚，以主题活动的形式来开放课堂。

2.传授知识与培养能力的关系：把不同领域又与之关联的知识点整合为一个主题单元，在学习的过程中，学生不仅把握相关知识，另一方面更重要的是培养学生知识运用能力。

3.学生接受能力和知识点的衔接关系。本课程的授课对象是来自各个学院的非艺术设计专业学生，没有艺术设计培训背景，采用主题式单元教学，专业知识循序渐进地渗透在每个主题中，下一个主题设计的内容是与上一个主题相关联的，也是上一个主题知识的运用。这样既考虑了非专业生的专业知识接受能力，又巩固提高了所学的专业知识。

综上所述，“数码平面设计”课程中的单元式教学设计，是一种创新思维的教学模式，是一种适应信息化时代平面设计人才培养的教学模式，它打破了传统平面设计教学的单一性，创造了一种多向性、交叉性、实用性的生态教学。

参考文献：

[1]刘玉龙.跨界融合――泛媒体时代对平面设计的影响[J].南京艺术学院学报，2012，（1）：161.

[2][美]大卫・瑞兹曼.现代设计史[M].刘世敏，译.北京：中国人民大学出版社，2007.

[3]尹定邦.设计学概论[M]湖南：湖南科技出版社，2004：58.

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1.数码技术推动了平面设计艺术的平民化发展，也使得平面设计变得简单化、技术化。美国著名专栏作家和记者托马斯·弗里德曼在《世界是平的》一书中提到：“随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，平面设计变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。”这一观点表明了软件技术应用下的平面设计呈现出了简单化、技术化和快捷化的特点，业余人士可以从掌握平面设计软件技术为切入点，进入平面设计行业，并通过模仿设计不断提升自己的设计水平。2.数码平面设计中技术和设计艺术是相互作用的。数码平面设计中技术和设计艺术的关系可以看成一个事物的“一体两面”，而不应是“两层皮”的分离关系，具体来说应该“是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化为商品的”。每项新技术的诞生，都会使设计界作出反应，导致平面设计概念、方法和手段发生变革。从某个角度来讲运用技术改变平面设计行业的设计与制造，平民参与平面设计，专业设计师转向制作，这是平面设计行业一个新现象。因此《数码平面设计》课程的特点之一就是让学生学会以技术去实现设计思想。基于平面设计领域大环境的综合化，教师在教学中应重构平面设计课程体系以适应当今平面设计行业的变化。在该课程中，通过不同主题单元的教学内容设计，在平面软件技术学习的基础上融入平面设计理论内容，是引导非专业生进入平面设计行业的一条捷径，相比传统的单一说教式的平面设计理论知识学习，更有实践性、主动性和实用性。

二、主题单元设计的理论

所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（The-maticUnit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。

三、主题单元教学的内容设计和实施

数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点———海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。

四、分析与结论

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一、在调研基础上，完善Photoshop平面设计应用实践性教学内容的理论体系

目前，中国的计算机平面设计教育虽然已初具规模，从客观概念上已建立了自己的教学体系，但从局部层面，或者具体到设计专业的某个课程，还没有形成完整的能真正满足于社会需求的教学体系，并制定合理的、准确的教学大纲。特别是Photoshop平面设计教学科目，除个别大中专院校外，普遍存在教学理论体系的不完善。表现在课程设置随意性强、教材版本滞后、教学内容不统一、理论教学课时完成不了正常的教学任务等，尤其是实践性教学环节严重缺乏。其原因可能是计算机平面设计专业的学生基本工具的电脑配置不足，没有建立专门的计算机教学实验室，没有适度设置教学实践实习基地等等。基于这一教学现状，要想在教学理论体系大纲中，增加实践性教学内容是不现实的，完善合理的实践性教学体系更无疑于纸上谈兵。当然这只是一方面的原因，我认为更重要的还是我们大中专院校对该专业课程、实践性教学的重要特点的认识不足，加上计算机平面设计教育课程的发展趋势日新月异，致使目前还没有形成一套系统的应用平面设计理论体系，特别是实验实践教学环节的设置与确立。因此，明确应用实践性教学内容在Photoshop平面设计的重要地位，并认识到平面设计专业的特殊性教学特征，才是Photoshop平面设计教学的根本。

（一）明确理论课程讲授与实验专业设计相结合，课堂理论教学不少于20%课时，60%的课时用于课堂指导练习，用20%的课时来进行调查研究、评估等实验。教师在传授专业知识的同时，让理论教学有易懂性和综合总结性，课堂的指导练习题类型更贴近本专业的特点，最后通过启发性教学引导学生进行课内设计，使学生由“要我学”转变成“我要学”的学习状态，激发学生的学习积极性，让学生在一个轻松愉快的学习环境下学到更多的理论知识，为课后的实验环节打下良好的基础。

（二）每个学期安排2-4周专业实习课程，实现习题教学实验环节。计算机平面设计专业课程，如果没有实验课作为坚实后盾根本不可能学得好，实践教学比理论教学更具有创新性和直观性，通过实验课教学加强学生的实践能力，培养学生的综合应变能力，提高对学生的素质教育。

（三）课堂“虚拟设计”与社会“实务设计”相结合，缩短教学与社会应用的距离。无论学习什么知识和技能，其最终目的就是能够应用于社会，实现其自身的价值。如果我们的学生创意设计出来的作品不适应社会的需要，不被现实生产和生活所应用，那就是在浪费我们的生命，所以我们必须做好学生的引航灯，让他们把自己掌握的知识通过反复的实验过程，总结整理出符合社会需要的产品，得到广泛应用。

（四）注重培养学生动手的实际操作能力。例如图像的处理、名片和海报的制作及新产品包装的设计等等。只有认识到实践教学的重要意义并以此作为教学指导，Photoshop平面设计教学工作才会有质的飞跃，才能与时俱进。

二、建立Photoshop平面设计教学实验室和实践基地

平面设计不同于美术作品的创作。平面设计在表现艺术风格的同时，更重要的是它在社会中的应用功能。在Photoshop平面设计中必须满足真实社会人们生活中的实际需求，否则即使设计的图纸画面如何精美而不能应用于实际工程，也只能是一张废纸，或是一个华而不实的标本。而要达到这一教学目的，Photoshop平面设计教育必须针对其特点，制定相应的培养目标及培养方式，最为重要的就是有目的的多进行教学实践环节的训练。使学生在学习过程中，不仅能掌握到超前的设计理念，熟练的设计技巧，还要熟知应用软件科学技术在平面设计当中的应用，以及作为设计师的社会责任感。这些内容，只有在实践性教学中才能使学生真正理解和掌握。没有对社会需求进行了解和最新的认识，不清楚某些要素、手段、方式方法对平面设计的制约及影响，怎么能保证自己设计出的作品能够满足客户的需要呢？而这些基本技能及专业素养的掌握，全靠书本知识是无法解决的，最简捷的解决办法是建立教学实践实验室和实践基地，在评估考察认识中了解其作品的实际应用价值。通过上述浓缩展示Photoshop平面设计的成果特点，绘制相应施工设计截图，正面展示平面作品设计工艺作法，以及各类平面设计的基本理念，并在教学环节中结合实际进行应用性实践设计，使学生在学习过程中，直接认识平面艺术设计阶段过程及科学技术软件应用难点并快速提高，这样就会产生事半功倍的效果。

三、在理论课程教学的基础上，将实践性教学充分渗透到平面设计

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关键词：高职学院 平面设计 传统文化

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0037-01

1 高职学院平面设计专业的教学现状

当前高职学院平面设计专业的学生只有少数能够在中华民族传统文化的设计课题和项目时能够去很好的发掘中华传统文化的内海，学习相关传统文化的素材和文献，并与市场相关成功范例进行结合应用，既而设计出令人耳目一新的作品。但还是有大部分学生由于对中华民族传统文化的了解并不深入和具体，无法得心应手的对传统文化传承的民族内涵进行发掘应用，既而使得设计的项目作品内容平庸，效果不佳。这些作品项目的质量不佳的原因主要表现在以下几个方面。

1.1 学生对传统文化不够重视

高职学院平面设计专业的学生对传统文化不够重视也就是说学生对中华民族文化的归属感不强，中华民族传统文化的归属感是在有一定的传统文化氛围中被不断感染熏陶既而加深形成对中华民族传统文化的认同和归属的感受。然而目前我们国家高职学院平面设计专业的不少学生对中华民族的传统文化了解和认同感日渐下降，而对国外其他地方的文化更加感兴趣。目前学生不少对日本、韩国、欧洲、美国的文化更加喜欢甚至崇拜，而在这些外来文化的冲击下高职学院平面设计专业的学生对祖国的传统文化日益疏远淡化。

1.2 学生的创造力不足

在20世纪90年代初，一些优秀的内地设计师以及港澳台设计师不断将中华民族传统文化元素运用在平面设计的告示、海报、包装等项目设计上，把传统文化的深厚底蕴和内涵发挥的淋漓尽致，并进一步推动了中华民族传统文化在平面设计领域中的弘扬和发展。然而在高职学院平面设计专业的教学内容中虽然中华民族传统文化是比较重要的设计主体，但是不少学生的设计作品都比较循规蹈矩，流于形式，创新能力比较差。高职学院平面设计专业的学生目前设计项目和作品都限于模仿的趋势，由于在高职学院平面设计专业的教学内容中一些优秀作品对学生的影响较为深入，使得学生在作品的设计中往往进入一种模式困境，既而设计的作品会和之前优秀的作品比较近似，模仿痕迹比较多，没有自己的特色和创新点。高职学院平面设计专业的学生由于局限于教学内容中优秀的作品而使得自己的作品难以形成独立的思维和创新点导致教学质量难以提高。因此，高职学院平面设计专业的老师应当对中华民族传统文化要充分掌握，在具备一些传统文化的基础上才能在高职学院平面设计专业的教学任务中对具有传统文化的设计作品进行传道解惑，使得学生的创作理念和思维模式受到正确的引导和拓展。

2 高职学院平面设计专业教学方法的改善

高职学院平面设计专业的教学现状使得一些教学方法需要进行改善。

（1）制定中华民族传统历史授课内容方案，在我们国家设计历史内容里重点教授来自原始社会的人们如何同现代的人们比较息息相关的生活工具的设计，随着历史的发展进程能够看到中华民族文化的精彩内容。所以从中华民族的历史和设计史中体会和掌握平面设计的精髓。当前我们国家高职学院平面设计专业都有着不少的中华民族历史的课程内容，目标为了加强中华民族历史对学生平面设计方面的影响和历史文化的传承，培养促进学生对民族文化的理解和应用。然后在高职学院平面设计专业的课程教授完毕后，很多学生对中华民族历史文化的课程内容渐渐淡忘，印象也渐渐模糊，这就说明高职学院平面设计专业的授课内容并不能激发学生的学习积极性和学习热情，自然无法给学生留下深刻印象，更无法对学生以后的平面设计作品起到影响。这些高职学院平面设计专业课程中的中华民族历史内容一般都比较枯燥乏味，教师在教课中也通常是照本宣科，无法引人入胜。所以目前高职学院平面设计专业的教师主要任务就是改进当前传统死板的教课方法和教课内容，使用不同富有中华民族传统文化特色的题材、元素和平面设计机密结合，激发学生的学习热情，从而提高高职学院平面设计专业的教学质量，加强学生对高职学院平面设计专业中中华民族传统文化的思考和理解。

（2）教学内容的资料收集和研究对于高职学院平面设计专业的教学内容改善也起着重要作用。在高职学院平面设计专业的课程内容中老师应当有重点的对一些教学知识点进行讲述，例如在一些具体设计环节主题的内容中，总课题应当以图像为主进行讲授，将图像中传统文化的内涵和深意发掘体现出来。如果是中华民族传统文化中的“礼”，应当从字的具体意思同传统历史进行联系讲解，使得学生通过这些具体内容中发挥出其创新、动手、分析能力，进而更加了解掌握中华民族传统历史，提高其传统文化的素养，并应用在今后平面设计中。

3 结语

经过对高职学院平面设计专业学生在中华民族传统文化教育教学内容中的问题进行思考和分析，可以总结出提高加强高职学院平面设计专业的学生中华民族传统文化的内涵和素养需要从各个方面同时进行，使得学生对中国传统文化有充分的掌握和了解，全面激发学生的学习积极性和求知热情，发挥学生的创造力、想象力，并在今后的设计作品中将中国传统文化和现代元素相结合，设计出富有创造性和自身特色的作品项目。

参考文献

[1] 朱孝岳.设计概论[M].高等教育出版社，2007（4）.

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关键词：平面设计；任务驱动教学法；设计理念培养

中图分类号：TP317.4-4

职业院校开设《Photoshop平面设计》这门课程是时代的需要，是社会的需要。对于平面设计类专业学生而言，它是一门主修科目。因此，如何提高这门课程的教学效果是一个值得研究的问题。

1 传统教学模式的缺陷

1.1 没有超越教材内容，教学深广度不够

PS平面设计专业的传统教学模式采用的是教师讲解知识点学生练习，案例则由教师演示学生模仿，并且案例主要来源于教材。高职中专的学生有个性，爱好自由，对这样的学生来说，照本宣科显然不能激发其学习兴趣，这样会导致两个结果：一部分学生慢慢失去学习兴趣，从而不再认真对待学习；而另一部分学生即使坚持到了最后，往往也只是学到了课本中教材内的知识，学习的深度、广度远远不够，并不能真正吸收消化知识，升华技能。这种缺乏深度及广度的教学模式使得学生在校的学习与就业不能很好的衔接。

1.2 依葫芦画瓢，忽略了学生的创造性

传统的教授方式重视基本操作和知识点，而忽略了学生创造性的培养。传统的教授方式是教师先演示案例过程及结果，学生依葫芦画瓢照做一遍，这样，产生了一个问题：离开了教师的演示，学生们是否还能顺利地完成案例？更深一层来说：离开了既定作品的演示，学生是否能够自我创作，完成一幅符合主题、有自我生命力的作品？因此，我们发现，今天很多高职中专院校的平面设计专业明显缺乏活力、创造力。很多学生的作品缺少生命力和新意，也就缺少了平面设计最重要的灵魂。

这些便是传统的《Photoshop平面设计》教学中存在的一些问题，这些问题急需解决。面对这种现状，平面教育工作者应当以学生为主，尊重学生的独创性，钻研教法，并根据企业对平面设计师的专业要求来实施教学。

2 提高《Photoshop平面设计》课程教学效果的方法

2.1 选择合适教法，实施任务驱动教学法

由于PS平面设计课程操作性强、实践应用广泛，合适的教法当属任务驱动教学法。“任务驱动”就是在学习的过程中，给予学生一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，对学习资源积极主动应用，学生进行的自主探索和相互协作的学习。它要求“任务”具有目标性，重视教学情境的创建，使学生带着真实的任务在探索中自主学习。在这个自主探索学习的过程中，学生会不断地获得成就感，求知欲望越来越强，逐步形成一个良性循环，从而培养出独立探索、勇于创新的自学能力。

如何在PS平面设计课程中实施任务驱动教法？在PS平面设计专业教学活动中实施任务驱动法，最重要的是以学生为主体，以就业为导向，通过组织一个个完整的项目来进行教学活动，并且力求在学生熟练掌握软件操作的基础之上，带领学生迈向创意设计阶段，要有意识的结合行业需求设置现实中的具体项目，和学生一起去完成。在课堂教学中，教师应注意把理论和实践有机地结合起来，项目的设置要具有针对性、实践性，并充分挖掘学生的创造潜能，以提高学生的设计意识和设计能力。

2.2 课程要设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲望

平面设计与视觉相关，视觉传达的要素是图形、文稿、色彩。在教学中，要使学生懂得基本的设计原理，掌握基本的设计规律，培养学生具有专业的审美感受能力和表现能力，提高对设计作品的分析鉴赏能力。从艺术感方面入手，课程要精心设计，要具有艺术性，要具有吸引力。在教学中，一定要重视课堂的开头，在这个环节中，可以事先展示学生感兴趣的游戏海报，电影海报，学生的注意力自然会被吸引，然后再告诉学生：你们也可以做出这样的精美海报，此时，学生的学习积极性已经被完全调动起来，接下来的教学也会如鱼得水，非常顺利。

在课堂中，教师还可以经常带领学生做自我设计的案例，由教师扮演一个公司老板例如糖果公司的老板，让学生扮演不同的广告公司设计人员，给他们一个主题：糖果公司新品彩虹糖的广告海报设计，然后让这些“广告设计人员们”自由发挥，自主创意，最终，由“老板”选出最好的三幅作品作为糖果的广告海报。这样的课堂设计既新颖，又与实际就业相关，学生在学习的过程中，保持了旺盛的求知欲和充沛的学习积极性，并且学生的思维也能够打开，能够充分的发挥自己的创造力，并将其最终与技术结合实现。作为平面设计教育工作者，必须精心设计课堂，不断设计好悬念，带领学生分析、尝试、实践、步步深入，直到找到答案，从而完成一个个知识点的突破、最终达到融会贯通。

2.3 注重个性化设计的培养，充分打开学生的思路

当代科技高速发展使得商业环境保罗万象，变化迅速，这就对设计者的潜在能力提出了更高的要求：要求设计创意必须具有个性。可以说，设计的本质是创造，创造性思维是设计的生命。具有鲜明个性的设计作品才是生命力十足的作品。平面设计教学应该不仅重视设计原理、软件操作等理论知识的讲授，更应注重培养学生的创造性思维、尊重学生的创造性，并倡导不一样的设计风格，充分挖掘个人潜力，使其设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。

2.4 平面设计课程与其他课程的紧密联系，全面提高平面设计能力

就与不可孤军奋战的道理一样，平面设计课程应与其他计算机专业课程紧密联系，共同发展，才能发挥出最好的效果。例如，《Photoshop平面设计》不能仅仅局限于照片处理，广告制作，海报制作等，商务网站的效果制作也是企业非常关注的一块内容，所以，《Photoshop平面设计》应与《网页设计》有所接轨，联系《网页设计》所教授的网页的元素、主要布局等，平面设计教师应带领学生多制作一些商务网站的效果图，让学生能够将平面设计与网页设计的知识进行整合，全面提升今后走向社会、进入企业的各方面素质。

2.5 平面设计课程与现实及企业要求紧密联系，进一步向专业台阶迈进

作为平面设计的教师，必须经常了解企业对于平面设计工作者的要求，比如，如果了解到毕业推荐学生就业的企业希望学生制作速度更快，希望学生更重视细节的处理，在教学的过程中，要自觉地以这些企业需求来要求学生，使学生产生强烈的自觉性和竞争性，养成良好的操作习惯。这样，平面设计课程与现实企业的要求紧密联系，可以促使学生进一步向专业的台阶迈进。

3 总结

《Photoshop平面设计》是一门操作性强、实用性强、具有一定艺术感的课程，我们平面设计教学工作者应结合平面设计课程专业的特色与学生的特点，以学生为主体，精心设置课程项目并实施任务驱动教学法，充分激发学生的学习兴趣，挖掘创造潜力，着重培养学生全方面的职业素质，为他们毕业后的就业及发展打好坚实的基础。

参考文献：

[1]胖鸟工作室.平面设计师就业实战大揭秘[M].北京：科学出版社.

[2]文东，燕宏，王剑雄.Photoshop CS3平面设计基础与项目实训[M].北京：中国人民大学出版社.

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以模拟广告公司为单位（将每六名学生分成一个小组，每个小组就是一家广告公司，首先给自己的公司命名并设计标志），然后分工，合作完成以下任务：

1、企业VI设计（1）VI设计选题：1：为某数码产品公司设计一套VI手册；2：为某烘焙店设计一套VI手册；3：为某化妆品公司设计一套VI手册；4：为某糖果公司设计一套VI手册；5：为某茶叶公司设计一套VI手册；6：为某珠宝公司设计一套VI手册。（2）VI设计要求：①进行市场调研，并完成调研报告，要求300字左右，标题为XXX调研报告，在报告最后注明班级、小组成员姓名以及指导老师。②作品的整体风格要突出企业形象，符合企业的个性特点。③VI手册的内容要全面，制作要规范，包括封面、封底、目录、基本设计系统和应用设计系统。④各设计要素需加上设计说明，包括创意说明、规格、材料等。⑤制作VI手册：手册纸张大小为285mm×210mm，内容不少于32P。

2、包装设计要求：①设计的包装要求色彩协调，功能明确，风格样式特征突出，有创意。②包装上要有品名，标识，容量，成分，公司电话，厂址等必要信息说明。③要将包装进行整体设计，成为系列包装。一个

系列不少于8件。④必须做出实物样本，样本要求制作细致精美。⑥使用Word文档进行设计说明，包括：市场调研，创意分析，平面创意解析和印刷包装工艺设计等。3、平面广告设计要求：①作品要求：主题突出，创意新颖，构图合理，图像清晰、色彩明快，尺寸大小为285mm×210mm，分辨率在300dpi以上。②内容包括：提交的作品不少于四张。另需使用Word文档对设计作品进行设计说明，包括创意来源、设计思路、以及作品说明，要求150字以上，标题为“XXXX平面广告设计说明”，在设计说明最后注明班级、小组成员姓名，以及指导老师。③制作展板：一套系列广告，不少于四块展板，每块尺寸为90cm×120cm。

4、注意事项：（1）所有的设计作品必须原创，不可与市场上的设计作品雷同。（2）以小组为单位提交设计作品电子文档文件夹，其中包括调研报告、VI手册源文件、包装平面图源文件、包装设计说明、平面广告源文件、广告设计说明。（3）学生需按要求在规定时间内完成毕业设计，毕业设计成绩将记入最终总评成绩。（4）所有学生必须参加毕业设计作品展，学生需要在自己的展示区域自行布置展架或展台，也可以适量用一些装饰构件进行装饰。

二、平面设计专业毕业设计教学存在的问题

通过近三年的实践，我校平面设计专业的毕业设计工作得到了全校师生的广泛关注，平面设计专业的学生在观念创新、工艺手段、社会实践和企业需求结合等方面均有各自的探索和追求。当然也存在一些不足：

1、毕业设计时间安排不合理毕业设计一般安排在学生离校前一个月左右，很多学生根本不能静下心来做毕业设计，没有充足的时间和稳定的心态，毕业设计质量无法令人满意。

2、设计作品同质化现象普遍虽然作品的数量比以往多，但形式与以往专业课的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。

三、平面设计专业毕业设计教学改革建议

1、加大毕业设计管理力度学校应对学生和教师建立完善的监督机制，制定具体的毕业设计管理办法，让老师在处理学生出现的各种问题时做到有章可循，有法可依，才证教学管理上的约束力。

2、毕业设计展示与学生就业相挂钩邀请企业参观毕业设计展。一方面企业可以通过毕业设计作品的直观展示挑选出所需的设计人才；另一方面将毕业设计与学生就业挂钩，能够激发出学生的主观能动性，学生意识到了毕业设计的重要性，就愿意投入精力和时间进行毕业设计创作，全面展示自己的设计能力来获得心仪的工作。

3、灵活的毕业设计时间可以改变毕业设计仅在最后一个学期进行的固定时间。中职学生在第3学期的学习压力相对较轻，并掌握了一定的专业知识和实践动手能力，可以开展毕业设计工作，学生通过毕业设计发现了自身存在的问题，带着问题学习后续的专业课程，学习的目的性更强。而第4学期也不必全是做毕业设计，可以开设一些诸如平面设计专业目前最新技术或讲座课程，减少由于单纯的毕业设计任务所造成的纪律松散和时间浪费。

4、学生写作能力需要长期培养平面设计专业的教学在强调专业课程学习的同时，也应该重视学生文化素质的培养和提升。写作能力应与各年级的专业课程相结合，从设计理念到设计说明让学生在两年里能得到充分的接触与训练，并在不断写作练习中掌握写作技法，提高文字表达能力。

四、总结

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关键词：平面设计；学生层面；教师层面；实践层面

随着我国市场经济的不断发展与市场对平面设计专业的学生的要求越来越高，这就为我国中职平面设计专业提出较高的要求，且在我国高等教育扩招之后，中职学生的就业形势就显得更为严

峻，即他们必须与更多接受高等教育的学生进行竞争，这就要求中职院校平面设计教学团队在该专业的教学计划、内容等方面进行

全面优化，以构建高效的课堂来培养全面型技术人才。

一、什么是中职平面设计高效课堂

从高效课堂的层面来说就是与传统的课堂教学模式进行对比，传统课堂教学模式就是以教师“教”的角度来对课堂教学效果进行评价，而高效课堂则更多的是以学生的学习效果为评价标

准，虽然只是简单地换了个评价角度，但却对教学向高效化的模式转变起着积极的促进作用。

高效课堂主要是通过培养学生对平面设计这门专业的兴趣来实现的。而且，高效课堂也应该是气氛十分活跃的课堂，这种活跃不仅表现在行为上，更多的应该表现在思维上，让每个学生的思维都活跃起来。

综合上述各角度来看，中职平面设计专业高效课堂的构建必须以学生为主体，其目标就是为了提高学生的课堂学习效率，培养具备应对市场要求的各项能力的技术型人才。

二、如何构建中职平面设计高效课堂

随着我国高等教育扩招之后，中职学校的学生生源质量也与以往相比有所降低，这就要求中职学校的教师付出一定的努力来设计适应当今中职学生的学习特点的教学计划与模式，培养市场

所需要的技术性人才。

笔者根据自己最近几年作为中职学校平面设计课程的任课教师的经验总结，认为提高中职平面设计课堂效率应该从教师、学

生、实践等多个方面入手：

1.从教师层面而言

教师在整个教学活动中具有不可替代的主导作用，教师的教学积极性直接关系到教学效果的好与坏。因此，这就要求教师在构建中职平面设计高效课堂的过程中自己也要做出一定的改变。

教师应该改变传统单一的教学方式以提高课堂效率。一直以来，我国中职学校教学模式一直是把教师作为课堂核心作用的“知识传授者”，即教师在上面讲，学生在下面听，师生之间基本没什么互动，所以，导致教师讲得枯燥无味，学生听得耳朵生茧，课堂氛围毫无生机，更不用说提高课堂效率。

笔者在平时教学过程中为了改变传统教学中教学效率低下的状况，如是通过引入案例教学的方法来进行教学，即在平面设计每个知识点展开之前，通过搜集到的具体案例来引题，让学生对案例发表个人见解，这样一来可以最大限度地激发学生自主地调动自

己的思维能力来进行分析，在学生对所讲知识点有个大概的轮廓

时，再通过课本教学来对知识进行理论方面的补充，并辅以计算机上机实践教学。

2.从学生层面而言

学生作为教学活动中的主体，教学效果的好与坏，都可以通过学生对知识的掌握程度体现出来，同时也直接关系着学生未来的就业状况。因此，把课堂交给学生就显得格外的重要。课堂作为传道、授业、解惑的地方，就应师生平等地进行交流互动。

在平面设计的理论课程中，笔者将一部分的课程交给学生分组来完成，即将选出的课程内容分配到组，由学生课下准备相关知识并进行备课，每周一定课堂时间让一组的学生走上讲台进行相关内容讲解，不足的地方再由笔者进行补充。这样一来，学生的积极性也提高了，每组学生对自己所备课的知识也有了较深的理解，同时学生的表达能力、思维能力也得到相应的提升。

3.从实践层面而言

正是由于平面设计课程的实践性较强，因此，必须对学生的动手实践能力进行培养，这也是市场对中职学历技术型人才的基

本要求。笔者在实践教学中，更多的是让学生在课下复习上机软件的操作，在上机课程中，则对软件的使用进行概括，目的就是为了腾出更多的时间对学生进行平面设计的综合技能训练。同时，笔者也参加学校计算机教室课余时间开放的管理工作，鼓励学生在空

余时间进行上机操作，也算是对学生提高课堂教学效率的一个

补充。

构建中职平面设计高效课堂的最终目标是以关注每个学生的发展为基础，把教学的主动权交给学生，充分相信学生的学习能

力、思维能力，在学生作为课堂主体的同时教师也获得一定的进

步。平面设计课程的任课教师也应该充分认识这门课程的特点，要打破常规，充分利用学校现有资源来服务课堂教学，从而培养出适应市场需求的多元化技术型人才。

参考文献：

[1]王隽.浅谈中职平面设计专业的课堂教学[J].职业技术，2009（06）.

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【摘 要】文化是全人类共有的宝贵财富，中国传统文化更是中华民族经过历史长河积累下来的无价之宝，并在长期的发展过程中逐渐形成了民族独有的特色。而现代平面设计中不断强调融入传统文化意识。本文在阐述中国传统文化与平面设计关系的基础上，对加强中职平面设计教学中传统文化意识培养的策略进行了探究，以期对中职教育教学改革提供一定借鉴。

关键词 平面设计；传统文化；中职教学；教学策略

随着新课改的不断深入，以及现代设计理念的广泛传播，在中职平面设计教学中，如何加强传统文化的培养，实现平面设计现代感与传统元素的完美融合，已经成为平面设计专业课程改革的重点方向和重要内容。

一、平面设计与传统文化的关系概述

中国传统文化经过漫长的发展，已经成为中华民族宝贵的精神财富，是中华民族得以生存和发展的智慧源泉。比如传统的吉祥图案、传统年画、戏剧脸谱、民间灯笼、剪纸艺术和青花瓷器等，都是中华民族独有的文化符号，是先代们在长期生活和实践中总结出的视觉艺术，这些符号随着中华文化的成功输出而得到了广泛认可，成为中华民族国际形象的重要构成要素。

中国传统文化元素具有深厚的历史内涵和生活张力，具有非常强的艺术表现力。比如著名的青花瓷，是在唐宋元发展基础上，由于市井文化的深远影响，逐渐形成了稳定而独具魅力的艺术风格，此外，许多民间吉祥图案也都具有丰厚的文化内涵，至今依然散发着独特的艺术魅力，深受民众喜欢。同时，传统文化符号对于中华文化的方方面面都有所涉及，是中华民族的思想结晶，是具有无限生机的艺术源泉。

正如大师韩美林所讲的，成功的艺术离不开“根”，这一说法得到了艺术界的广泛认可。我们不难发现，中国艺术的大树能够在漫长历史长河的冲洗后依然屹立不倒，正是由于它的“根深蒂固”。而传统文化就是滋养民族艺术大树的重要河流。试想，若是传统文化之流出现断流，那么民族艺术的大树还会像今天这般繁茂吗？

十八世纪中期，平面设计开始出现，是为服务人们生活而形成的一种艺术形态，在国内，平面设计的起步较晚，也没有经历过国外的历史变革。自改革开放以来，国内开始广泛引进西方的设计理论和设计理念，但始终忽视了与中国传统文化的融合，许多优秀的民族文化资源未能得到有效挖掘和利用，导致传统文化在平面设计中几乎消失殆尽，面对这一问题，近年来许多设计大师开始将视角转向传统文化，强调两者的融合发展，因此才出现了越来越多的现代感与传统文化要素融合的平面设计。

二、加强平面设计中传统文化培养的策略

（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用

在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。

（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量

就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。

（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵

教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。

三、结语

经过上述对中职院校平面设计专业中如何加强传统文化教学问题的思考和探究，我们不难看到，要想有效提高中职平面设计专业学生的传统文化素养，加强他们对传统文化的理解，提高平面设计中传统文化的应用能力，需要从各个方面同时进行，在充分调动学生课堂学习积极性的基础上，让学生深入理解和掌握传统文化，充分发挥他们的创造力和想象力，设计出现代感与传统文化要素完美融合的优秀设计作品，增加平面设计专业学生未来的就业砝码。

参考文献

[1]杨浩然,宗同惠.中国传统装饰元素在茶馆设计中的分析研究[J].现代装饰(理论).2013(06)

[2] 尹伟伟.中国传统元素在平面设计中的应用与体现[J].产业与科技论坛.2014(04)