插画课程总结范文

导语：如何才能写好一篇插画课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、数码插画教学体系的问题

数码插画专业作为一个新兴学科，由于在国内成立时间比较短，因此并没有一套成熟、完整的教学体系可供老师们参考，更没有统一规范的实用教材供师生们使用，当前各大高校的教材基本上是通过从市面上流通的与数码插画绘制技法有关的各类工具书籍中选取，或者是从一些国外的数码插画教程中借鉴，这直接造成了现如今国内虽然众多高校开设了这门专业课程，但是由于没有规范统一的教学体系，再加上很多从事该课程教学的老师本人缺少数码插画创作的实际工作经验，于是在教学中就经常出现将一门专业实用性很强的课程当成了专业理论课程进行讲授，或是在实际教学中所教授的知识点与数码技术脱钩过大，片面强调和重视传统插画技法的教学。除此之外，老师在授课过程中对数码软件指定的随意性以及课程结构缺乏连贯性等都是现如今开设这门课程高校普遍遇到的有待解决的问题。这些问题已经成为了制约和限制该专业学科走向成熟的瓶颈，是我们当前必须马上解决的首要问题。随着现在数码专业越来越引起社会和高校各方面的重视，很多国内著名的高校已经在着手解决这个问题，比如中国传媒大学、北京电影学院等，他们在该专业的教学体系设计和教材的编排方面已经取得了一定的实际效果，并逐步推广到了国内众多高校中，相信在不久的将来，数码插画专业在国内很快可以解决文中本人所列举的上述问题。

二、数码插画专业学生就业的问题

任何高校专业课程的开设归根结底都是需要与市场接轨，推动学生的就业。数码插画专业也不例外，如果该专业培养的学生在未来的工作中不能很好的就业，那么这门课程的开设也是失败的。因此在这门专业课程的教学中如何更好地培养学生今后的就业能力，是现如今我们从事该课程教学老师需要面对的一个直观问题。但是毕竟这个专业是新兴学科，这就决定了参与教学的老师大多以青年教师为主，这些教师的社会阅历以及工作经验等都还不是很成熟，他们对学生今后的职业规划所能提供的意见和参考相对来说比较片面，不能起到很好的引导的作用和效果。为了解决这个问题，现在很多高校已经开始和社会接轨，将在国内数码插画领域做出了成绩的著名公司引进入高校，在高校开设工作室，让就读于该专业的学生通过工作室的形式，在上学期间就可以接触到社会上的项目，通过实际参与的形式来学习这门课程，借助于社会的力量为数码插画专业培养适应社会需求的人才，在这方面很多院校已经取得了很好的成果，值得其他同类院校参考和借鉴。

三、数码插画专业如何紧跟社会的发展趋势

数码软件的特性决定了数码插画不会是一成不变的，它不同于我们传统的手绘插画，它随着社会的进步，以及人们审美观的不断改变，需要我们去不断创作出适应各个社会时段和环境的插画形式，这就需要我们的数码插画教学能够紧跟时代的步伐，与社会当前发展同步。

为了解决这个问题，现在国内很多高校除了采用与公司合作在校内开展工作室的形式外，更多的是通过邀请社会上在数码插画领域能够代表最新发展趋势的插画家在校内举办专题讲座或是担任客座讲师的办法，让他们将当前社会数码插画发展的最新趋势和动态，带进校园，让老师和学生都能够及时的掌握当前社会对数码插画的需求，使得我们的教学可以更好地把握住社会的最新动态。

四、数码插画专业如何在国内形成自己的风格特点

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[关键词] 商业插画；儿童出版物；插画教学

【中图分类号】 J218.5 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）04-130-2

商业插画设计，特别是儿童插画设计，就是命题创作，是动漫设计专业的一门专业核心课程。通过插画技法的学习和练习，学会命题创作商业插画作品，运用软件绘画和制作技巧，完成商业性插画设计教学任务。除了必要的绘画技法训练和创意训练，通过实践创作来完成商业绘画作品设计是最有效的实践教学手段。

一、市场流行商业插画风格分析

国内商业插画市场现状：国内儿童出版物市场非常庞大，插画类人才市场比较紧缺，优秀的画手不多，市场上充斥着粗制滥造的作品。离国外的原创绘本绘画和制作水平有较大的差距。一方面中国出版物市场竞争激烈，出版商急功近利，给予插画作者创作的时间太短，是导致国内插画作品整体水准不高的最根本原因。二是国内高校插画教学水平相对落后，高校高水平师资缺乏，学生造型训练不够，导致学生大多是自我探索，进步迟缓；三是国内市场数码插画价格低廉，插画家难以养家，也限制了优秀插画家的发展。

（一）市场流行插画风格的训练与教学

目前，市面上的儿童出版物画风庸俗者众，少见佳作，大多以黑线沟边，平涂色彩即可。Q版造型这些年比较风行，现在早已审美疲劳了。有些也追求体感转折，但电脑痕迹很重，少见个人风格，国外插画风格素描功底深厚，造型以写实居多，看来很有亲切感；如若变形设计也是极尽画家个人风格，令人爱不释手。

那么，市场都有哪些流行风格呢？

在儿童出版物中，插画技法和媒介构成了主要风格，比如手绘风格浓厚的水彩、彩色铅笔、丙烯作品越来越受到青睐；运用电脑制作插画越来越普及，增加了各种风格形成的可能性。加快了插画的制作速度，同时也带来了质量的下降，手绘感觉的缺失。根据市场的流行趋势，有如下几种风格值得我们在教学中推广：

具象写实风格：是最为传统、典型又永不过时的表现风格。就如山珍海味有时候不如一晚稀饭来的舒服一样，这种绘画风格语言以其细腻精美、真切脱俗的效果充满了亲切感、朴实感，最接近人类柔软的心底。写实风格总是最难的，最考验一个插画师的功力的，体现了画家的敬业态度。与现实的距离最近，最容易与读者建立心底的沟通。因而受到人们的尊重和赞扬。

唯美风格：表现在游戏角色插画设计上，如今，打开网络，时不时跳出画面的都是那些让人流鼻血的唯美游戏画面，体现着唯美主义者的观点，追求诗情画意的画面，追求浪漫主义的唯美境界，代表作如《神泣》，《仙侣奇侠传》等等，随着这些唯美的游戏美女的出现，以及各大游戏厂商Showgirl的展示和Cosplay这几年的风行动漫展，把人们的视角带入了唯美的世界，那些前几年流行的Q版人物，已经渐行渐远了。唯美风格，可以看做是超现实的写实风格，加入了很多想象的成分。成为商业插画中重要的艺术流派。

抽象另类风格：这是相对于写实风格而言的。抽象风格以画风追求鲜明的形式美感而突破写实的描绘，造型夸张、简化。这种风格对作者的造型功力提出更高的要求，变好了是另外一种特别的风格而受到追捧，就像动画片《冰河世纪》里面的动物造型，都是夸张的可爱，有趣，合理。变不好就成了整容失败的例子，成了粗制滥造的代名词，现在国内市场上此类作品比比皆是。

卡通风格：卡通画是孩子们很喜欢的绘画风格，盖因美国和日本的经典卡通人物对中国文化市场的长期“侵袭”造成的。唐老鸭、米老鼠，日本的机器猫，都是经典的形象，而国内只有一个60年代的孙悟空和葫芦娃，很难支撑庞大的中国动漫市场的需求。

民族风格：中国广阔的传统文化，提供给我们丰富的创作源泉，对于民族元素的挖掘和二次利用，体现出新的时代色彩。比如剪纸，皮影戏，国画水墨画，线描、年华等风格醒目的继承和发扬，需要我们国内插画师去努力发挥的空间。民族的就是国际的。

所以，对于学生基本功造型训练，学习多种上色技巧，学习、观摩、临摹各位大师的作品风格，对以后个人风格的形成，有着很重要的作用。

（二）工作室制强化学生动手能力

虽然国内插画整体水平不高，然而市场潜力巨大，后劲很足，人才需求空间很大。高校人才培养工作还有很大上升空间。在高职教学领域，教学做一体化，工学结合，校企合作是我们高职教育的教学改革方向。

我们每年都会联系少儿美术出版社，按照出版社的出版要求，取得一些插画设计项目，纳入商业插画教学，除了课堂教学实践环节进行教学设计以外，平常采用工作室制教学法，将优秀的学生吸收进入工作室，利用业余时间，强化训练插画技巧，以点带面，强化学生的动手能力。

二、商业插画教学实践活动

作为我们培养商业插画行业设计师、设计师助理来讲，设计师思维训练，艺术思维训练和教学不能纸上谈兵，不能天马行空，不能搞主观唯心主义，一定要以作品内容为依托，运用马克思唯物主义原理指导理论教学，就是设计要解决来自于实践的需求。这些解决问题的思维，就是设计者的理论基础，不能停留在表面，还需要真实的转化为作品来检验是否可行，为出版物进行插画设计，是最好也是最终的途径。

我们从出版社洽谈的《世界名人名著》系列封面插画设计项目，就是根据儿童出版物的内容，进行了一次商业插画设计教学实践活动。《假如给我三天光明》《呼啸山庄》《雾都孤儿》等世界名著给了我们无穷的创作源泉。

（一）《假如给我三天光明》封面插画设计过程

内容分析：《假如给我三天光明》讲了一个非常励志的故事，在书中，海伦说：“知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐！”。的确，知识的力量是无穷的，正是知识使海伦创造了这些人间奇迹！海伦是不幸的，但她又是幸运的，正是因为有了知识，她才如此幸运。

这个故事可以很好的起到教育作用，成为中外教育行业的经典名著。海伦的励志故事有很大的教育意义，她面对困难挫折的态度，和积极向上的人生观，对我们的大学生教育也有很深的意义。有了这样的立意，插画设计应该体现一种希望，阳光，积极向上的氛围。

画面创意：画面设计考虑以下元素：画面是温暖的暖色调，早晨的阳光透过森林、草丛，沐浴着阳光的温暖，草丛中的花朵开的正鲜艳。一个少女抱着花篮，在洒满阳光的晨曦的小路上。如梦如幻。近景是主人公的半身像近景特写。人物神情祥和，沉静如水，然而心里却充满阳光，充满生命的希望。并没有盲人黑暗世界的悲哀，而是奏响一曲激扬生命的乐章。如左图。

所以，透过画面近景的人物背影，看到人物充满希望的内心世界。近景海伦安静祥和，鬓发梳得很整齐，体现其细腻的心理情怀。

制作过程：想好了构图，就要寻找素材和相关元素进行组合比较，画出草图，布局好画面。通常这个过程要反复多次才能定下来。电脑绘画阶段，商业绘画软件教学部分一般分为三种：ps，pt，sai，这三种软件市场认知度高，普及面广。上手容易。比较而言，sai在日本插画师里面应用最广。虽说上手容易，但要画出好作品，还需勤加练习。

画风确定：从成人化的角度，《假如给我三天光明》采用写实手法表达，以传递成人世界的感觉，增加亲切感。以预示本书的读者群，完全可以是老少皆宜。

（二）商业插画教学的创新要求

商业插画设计活动是一种思维活动，是要解决问题的，是将出版物的内容表达作为解决问题的核心，所谓“以人为本”。以市场为导向，也即以就业为导向，市场需要什么样的产品，设计师就要设计什么样的产品，企业需要什么样的人才，人才需要什么样的技能，就是我们教学改革的方向，就是我们人才培养方案制定的核心内容。也即“以市场为本”“以就业技能为本”，再延伸就是，我们要做好一个一个的实践教学模块，促进、解决学生的就业基本技能。

真实的案例教学法设计：出版物的命题设计，就是最好的实践模块教学设计，能否达到心中的标准，达到出版社的要求，亦即市场的要求，就是衡量作品好坏的标准了。

《假如给我三天光明》封面插画设计，创新点总结如下：

作品立意：表达希望，战胜黑暗和挫折，给人以向上的动力。以此为立意，画面具备强烈的视觉冲击力。充满阳光和希望的力量，作为封面插画设计对著作的内容起到了传神的作用。

画风立意：写实风格是最考察一个设计师的造型能力的。所表现出来的张力也是最有力的。充满亲切感，拉近读者的距离。

实践过程：学生通过真实的案例教学，可以很好的掌握了解插画师就业岗位的工作流程，知道哪些技能是必不可少的。就是基本功训练和创意训练是插画师进步的阶梯。当然必备的软件的熟练使用也是至关重要的。

相关课程模块的综合能力训练：总结一点，只是通过商业插画一门课堂的教学是很难达到人才培养的要求的，素描基础训练，造型训练，设计色彩训练，都是必要的专业基础课程铺垫。软件的教学也至关重要，提升眼光的鉴赏课程，名家的作品欣赏也是必不可少的。这些都要通过两种途径去解决：一是学术讲座交流活动，进行讲解。二是通过工作室制的运作，将优秀的学生纳入工作室，进行强化训练工作。

增加实践机会促进技能提升：俗话讲，师傅领进门，修行在个人，在当今人才竞争激烈的今天，老师还要不断的充当师长的角色，不断的引导和寻找项目来锻炼学生，增强学生的实战技能。参加各种技能插画大赛，以赛代练，提升创意和技巧。象从出版社拿项目回来，和参加社会机构组织的比赛和展览活动，就是很好的锻炼形式。

三、结语

如今，儿童商业插画在时尚流行的数码插画领域里已经占据重要的一席之地。根据各种艺术流派、文化背景和审美需求的衍生出各种插画风格和表现技法。都是迎合了这个时代思维，符合了人们的消费心理。随着科技的进步和电子技术的发展，表现手法也将更加自由，我们要围绕着市场变化和流行文化展开教学设计，以期做好人才培养工作，培养更符合时代需求的插画设计师。

参考文献：

[1]张康宁.论儿童绘本中的艺术表现风格[J].美术大观，2011，（10）.78.

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【关键词】 电脑图形图像设计;教学改革;就业导向

在网络技术迅速发展的今天，网络的信息都以多媒体的形式呈现给用户。因此，如何制作高质、美观的多媒体信息也成为网络应用系统必不可少的重要组成部分。计算机多媒体技术专业重点培养对多媒体的认识和多媒体在各个领域中的制作和应用的知识及技能。电脑图形图像设计课程是多媒体技术专业的一门专业基础课程，它既是基础又具有较强的综合性和实践性。学完本门课程之后，学生将能够独立完成平面产品的设计和制作，所以这门课程的改革尤显重要。

一、课程性质

本课程任务是以图象处理软件为基本工具，不仅让学生掌握软件操作技法的基础，还要让学生掌握电脑美术设计的基本技法，理解图象调整设计的基本思路，掌握相应工作岗位的基本流程，掌握输入、设计、制作、输出等各过程的相关技术。培养学生具备基本的自学软件的能力，独立分析问题的能力，并培养学生的沟通能力。本课程是平面设计师、影视后期制作人员、原画师、游戏设计师等职业工种必修的专业素质课程。学习本课程应具有基本的审美能力，具有平面构成、色彩构成等基本设计类知识，具有计算机的基本应用能力。

二、课程定位

对于软件的使用，多采用启发式教学，以点带面进行引导;对于相应的设计理论，多用案例分析，让学生在愉快的欣赏中获得设计感觉;为加强学生实践动手能力，注重美感与设计素养，在教学中多采用案例教学。《电脑图形图像设计》是计算机多媒体专业的核心课程，在人才培养方案中起到承上启下的作用，具有十分重要的地位。为后续的专业课程的学习及第三年的实习打下良好的和专业基础。学习本课程应具有基本的审美能力，具有平面构成、色彩构成等基本设计类知识，具有计算机的基本应用能力。

三、课程目标

通过本课程的学习，通过本课程的学习，使学生逐步建立和掌握Web前端开发及设计的思想方法，具有分析问题和解决问题的能力，能够使用HTML标签、CSS样式编写Web客户端静态页面解决实际问题，培养学生细致缜密的工作态度、吃苦耐劳、团结协作的良好品质。

知识目标为：掌握图形处理软件的操作方法，能够使用图形处理软件进行图形的模拟绘制及制作，让学生掌握电脑美术设计的基本技法，理解图象调整设计的基本思路，掌握相应工作岗位的基本流程，掌握输入、设计、制作、输出等各过程的相关技术。提高学生的自主分析能力，养成观察及独立思考的习惯，具有解决问题分析问题的能力;养成学生按时完成工作任务的习惯;养成学生敬业、诚信、严谨的工作作风和良好的电视人职业道德素养，具备自学能力、良好的语言表达能力、团队沟通能力。

能力目标为：对图形处理软件设计软件能灵活熟悉应用。提高学生在平面设计、广告设计、网页美工等多方面的设计能力。会利用软件对照片按照客户要求进行正确的处理。会利用软件绘制形象插画绘制。会利用软件进行图像创意合成。会观察同类型图像设计作品，将其融入到自己的图形设计作品中。学会在学习、生活和工作过程中发现问题、提出问题、并具有初步解决问题的能力。

情感与态度目标为：通过学习小组探究学习培养良好的团队合作精神，有交流合作的能力;能够与他人分享成功与失败。养成勇于克服困难的精神，在解决问题的过程中，有克服困难的信心和决心，具有较强的忍耐力，战胜困难。养成及时完成阶段性工作任务的习惯，言必信，行必果，信用意识，敬业意识、效率意识。评估总结工作结果能力。有良好的职业道德素养和环境保护意识。能够把握问题发生的关键，利用有效资源，提出解决问题的意见或方案，并付诸实施，使问题得到解决的能力。培养出良好的审美观。

四、课程内容

1、照片处理

选区操作及选区编辑，色彩填充，图像的编辑与修饰，数码照片处理，照片目的分析，根据要求处理照片。

2、形象插画绘制

图像的色彩调整，颜色环境分析，色彩的调整，画笔工具的动态属性，插画形象的绘制，软件文字工具，文字的特效制作。

3、图像创意合成

图层，通道，蒙版，图片故事性及创意思维引导，图像创意合成制作，主题确定及素材收集，使用软件合成符合主题的图像。

五、课程评价要求

电脑图像设计课程按每教学轮次分专业进行综合评价，由教研室主任主持，任课教师（含兼职教师）参与，全方位总结教学的相关内容，并形成文字报告。评价结果作为课程评审的依据。课程评价包括对学生学习效果的评价、对教师课程教学能力的评价和对课程评价三部分组成。

1、课程评价的主要依据

后续课程任课教师对课程的建议和评价;学生提出的建议和要求;社会调研结果和要求;与相关院校同类课程的比较和学习结果;其它资料和信息。

2、课程督导

院系职能部门、学院督导室对课程、学生、教师进行督导和评价，重点评价教学质量、教学过程、学生的参与度等内容。督导应有记录。

3、考核内容

学习态度、知识与技能、综合素质表现（社会能力、方法能力、情感与价值观、职业素养）等。

4、课程教学设计原则要求

学生主体性原则，能力本位原则，工学结合，职业活动导向原则，理论实践相结合原则，创新思维与创新能力培养原则。

5、课程改进

教研室主任应确保对不合理课程文件资料的检查与监控，通过学院职能部门的检查、教学督导、学生反馈等渠道得到的不合理信息，应采取相应的控制措施，以防止非预期结果的发生。院系负责人、教研室主任和课程负责人，应根据各自的职责和权利，对课程目标、课程实施、课程评价进行管理和控制，持续改进课程质量和课程实施的有效性。

六、结束语

电脑图形图像设计，在计算机多媒体专业中是一门非常重要的基础课程。我们应该重视教学改革的方法，特别是对学生学完本门课程后就业的方向，要进行合理的规划，使学生能够学以致用加强学生动手能力，以及思维拓新的能力。

【参考文献】

[1] 吴笑眉.任务驱动法在图形图像设计教学中的应用.科技创新导报，2010.5.

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创意——文化创意产业的核心。文化创意产业是一种知识密集型、智慧主导型的战略产业，需要知识产权的高度开发和运用的高度支持。我国高职院校是以传统学科分类为中心的人才培养模式，远不能满足该产业对人才的需求。一方面是实践经验的创意型人才紧缺，一方面是大学生就业难。动漫人才的供给与需求处于严重失衡状态。因此，优化、改革、创新动漫专业的人才培养方案势在必行。动漫专业人才培养目标旨在培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。因此，教学目标应重点提高以下三方面。

1.1专业知识

掌握美术基本知识；掌握动画基础知识；掌握编导能力和自己编写剧本的能力；掌握绘画透视、构成的知识，对人物的造型和场景有非常重要的塑造能力；掌握动画临摹方法、CG插画创作、Photoshop软件技术及三维动画理论基础知识。

1.2能力要求

具备平面图形处理技术、painter插画技术、二维动画设计、harmony网页动画技术、游戏开发、MAYA三维动画创意设计、影视广告及网络动画应用等方面的专业能力。

1.3素质要求

具有良好的文化素养、必要的科学素养、基本的文学艺术修养和现代企业文化素质，具有适应职业变化的终身学习的能力；具有吃苦耐劳的精神和良好的心理调节和心理承受能力。

2为适应动漫专业人才培养及教学目标，优化教学课程体系

专业决定课程，课程体现专业。为培养基础理论扎实、综合能力强的应用型人才。动漫专业的课程体系构建以项目导入、任务驱动为导向，实行项目式教学。充分利用校企合作项目，使生产过程与教学过程对接，将教学过程转化为生产过程，教学目标转化为生产目标，采用工学结合的方式，边学边做、边做边学，使教学价值和教学效果实现最优化。

2.1动漫行业工作流程

动漫专业的课程体系可根据动漫行业工作流程特点进行设计与构建。通过调查研究走访大量动漫企业，归纳总结出动画制作流程，主要分为传统动画的制作流程、三维动画制作流程。传统动画的制作流程主要有以下工序：前期-企划、文字剧本、分镜头脚本、人物造型设定、美术设定、设计稿及背景设计；中期-原画、动画、描线、定色与着色及拍摄；后期-剪接和套片、配音、配乐与音效、试片和发长行等工序。三维动画制作流程工序包括建模、动画、编辑材质、贴图、灯光及渲染合成等工序。动漫专业学生应熟练掌握上述工序对应的基本知识和基本技能，增强就业竞争力。因此，动漫专业的课程应以实际应用为基础，充分考虑动漫行业的工作流程，设置相关课程体系及课程内容。

2.2教学课程体系结构

动漫专业应以动画制作流程和动漫设计岗位及其能力特点为依据，以增强就业能力为主导，按照由浅入深、循序渐进的形式全面改革整合课程体系。课程设计总共分为三大模块。一是专业基础课，主要开设设计素描、三大构成、动画概论及摄影摄相等课程。二是专业必修课，按照动画制作流程和岗位需求设置专业的必修课。分别有Photoshop、3D动画设计、人物造型设计、动画运动规律、场景造型设计、Flash、AfterEffects及MAYA等课程。三是专业拓展课，主要开设计算机基本技能训练、音乐欣赏等课程。此外，为了增强动漫专业人才的人文素质，需开设计算机基础、大学体育、大学语文等公共文化基础课，还可视情适当开设影视赏析、艺术概论等选修课程。

3为适应课程体系改革，优化课程考核体系

动漫设计与制作专业教学具有生动、直观、实用性强及艺术创造性强等突出特点。但面对动漫专业知识点的“杂、繁、灵活、多变”等特点，要想短时间内掌握实非易事。要熟练掌握知识点必须多学、多用、勤练和常体会，方可在创意和想象的空间里翱翔。这使与之相对应的课程的教学内容和方法都面临着新的挑战。所以在考核体系中，也应摆脱传统的闭卷考核方法。根据课程教学要求，新增形式多样的考核体系。如以大作业形式进行考核、以小组协作形式共同创作完成作品、以实践动手形式完成考核内容。在考核过程中，通过“学中做，做中学”同时学习实践与理论。既能充分调动学生学习的积极性，又能满足学生学习的欲望，进而培养学生自主学习、独立解决问题的能力。

4结语

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【关键词】诗意；感悟；美丽；课堂教学

【中图分类号】G622 【文献标识码】A

《语文课程标准》指出，语文教学应让学生在积极主动的思维和情感中加深理解和体验，有所感悟和积累，受到情感熏陶获得思想启迪享受审美乐趣。我们在教学中要真正关注学生个性的发展，努力让课堂成为创造美、欣赏美、感受美的舞台。让课堂焕发出充满思想、充满智慧、充满诗情画意的活力。

诗情画意的课堂是追求唯美的课堂，也是追求智慧、传递真理、彰显人性的课堂。让我们构建充满诗情画意的课堂，让我们的学生享受充满诗情画意的人生。

一、诗情画意课堂的导入

语文特级教师于漪说过，在课堂教学中要培养激发学生的兴趣，首先要抓住导入课文的环节。小学生只有对感兴趣的东西，才能勤于观察和思考，才能产生强烈的求知欲，激活整个智力活动。开头设计一般是要新颖，趣味性强，有很大的吸引力，很能够为小学生所喜欢，产生共鸣，形成迫不及待的心理。

例如，在讲授《雅鲁藏布大峡谷》一文时，可以用多媒体把祖国的地图放映出来，先让学生去寻找大峡谷，培养学生的地理方位意识，然后用声情并茂的语言，结合其独有的自然界的声响，由远及近的顺序把雅鲁藏布江远景近景特写一一点击出来，从而给学生以心灵的震撼，情感的陶冶，增强学生的爱国热情，使其情感得以升华，达到激发学生的兴趣，调动学生的积极性和主动性。那么接下来就顺理成章的进入正题了。这里需要强调的是先进的教学手段是必不可少的，如何有效地利用现代化的教育资源也是我们美感教学的关键所在。如多媒体的使用可以多方面多维度地给学生的感官冲击，可以最大限度地打开学生的接受程度，提高学习效率，将文学作品中美的形象、美的意境呈现在学生耳侧目前，于“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”中得到智力的开拓、心灵的净化、人格的构建和身心的全面发展。

二、诗情画意课堂的过渡

王崧舟说：语文教育的最大魅力就在于她的“情”和她的“美”。营造情感氛围和审美空间，调动学生的阅读情感，使学生置身于一个有血有肉的精神境界之中，领略作品的艺术情感，提高语文素养和生命品位，这才是诗意语文的终极关怀。几乎所有成功的课，都如行云流水，天衣无缝，其中一个重要原因，就是他们有高超的架桥搭梯艺术，即善于设计精致的课堂过渡语。

层次更高一点的过渡，是课中小结。也就是先打住，再小结，然后进行下一个环节的教学。打住，是课堂教学中的一种调控手段。它指的是课堂教学在完成一定的教学任务之后，教师中止这一学习任务，并采用一定的方法向下一学习任务过渡。人们很少将课中小结作为教学过渡的手段。也就是说，假设学生在某一个学习环节中进行了充分的讨论，假设这个教学环节中的学习任务已经完成了，教师也只是简单地表示过渡，而不去对这一环节的学习活动进行小结。一般来讲，我们都是用语言表述来过渡的，有些过渡语可能还组织得相当漂亮。但我想，我们还可以创新更多的新颖的过渡形式，来美化我们的课堂教学。

例如，郦道元的《三峡》一文我们可以用欣赏画面式的过渡方法，过渡的形式就是欣赏式的。第一步：录音朗读。（过渡：穿插画面欣赏。）第二步：欣赏品析。（过渡：穿插画面欣赏。）第三步：理解记诵。（过渡：穿插画面欣赏。）这样一来，诗情画意的过渡效果就出来了。

三、诗意联想，让学生有创造

课之结尾，是课堂教学的最后一个环节。课之结尾可以概括总结，浓缩精华，提纲挈领，构建知识系统；可以利用一节课所有的积淀，蓄势成新的，给学生强烈的冲击，强化成深刻的记忆，形成绕梁余音；但我们更可以增添一种令人意想不到的诗情画意的效果。

例如，邹韬奋《我的母亲》一文，第四个片段中最感人的地方是：我眼巴巴地望着她额上的汗珠往下流，手上一针不停地做着布鞋――做给我穿的。这时万籁俱寂，只听得嘀嗒的钟声和可以微闻得到的母亲的呼吸。这段文字有人物的外貌、动作描写，也有环境描写，以寂静的环境衬托母亲的劳苦。这段文字是从我的视觉、听觉、感觉中写出来的，颇为真挚动人。由此，我想到了孟郊的一句话――生读：谁言寸草心，报得三春晖。这样结束讲课，紧扣全文，中心突出。在文章结尾处，用精彩的语言描绘出既有诗情画意又有丰富思想的艺术画面，达到景中有情，情中有景，字字句句皆有情，达到意境高远之境界。

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一、图文结合的内涵和主要形式

图文结合是集思想性、知识性和趣味性于一体的创作方式，以学生原有的美术知识体系的写作水平为基础，以促进学生学习生活化为主要目标，根据学生的成长、发展规律和素质教育理念，在尊重学生、理解学生的基础上，将图像和文字完美结合，为学生的美术学习开辟一条更加快乐而自由的途径，使学生能够充分发表自己的情感理解和见解，给予学生更多的学习和发展空间。图文结合主要具有直观性、实验性和自由性的特点。图文结合主要由随记和绘画日志，插画和文字结合，象形文字的图像等形式所构成。随记和绘画日志主要是通过即兴发挥和表达，展现当前学生的思想情感。插画和文字结合的方法是比较有代表性的图文结合方法，学生可以根据自己对图画的理解，自由进行创作和文字描述。象形问题的图像方法主要是通过利用一些图形代表文字，比如“日”“雨天”等文字，可以利用象形文字代替。

二、图文结合在小学美术教学中运用的具体策略

图文结合在小学美术教学中的运用，主要通过图文结合的教学准备阶段、教学实施阶段和教学总结阶段三个阶段完成，以下为对这些阶段的具体论述。

（一）图文结合的准备阶段：制定明确的教学目标

在小学美术教学过程中，教师首先要注意改革和创新教学方法，树立因材施教的教学理念和以人为本的主导思想。多元智能理论中指出：“个体之间的确存在着智力的差异，但是这个差异是由于每个人都有着不同的智力组合”。小学生由于智力因素和情感因素等方面都存在一定的差异，所以小学生的学习能力和对知识的理解能力等方面也会参差不齐。传统的小学美术教学模式较为单一而枯燥，学生的学习兴趣较差，教学往往会产生“事倍功半”的教学效果。新课程理念下，小学美术教师应该注重学生在教学中的主体地位，利用图文结合的方法，丰富小学美术教学的内容，扩展学生的美术知识，增加小学生对美术知识的情感理解，满足新课程理念和素质教育理念对小学美术教学的要求。如在美术图文结合教学指导之前，美术教师首先要明确本堂课程的三维教学目标，即知识与技能、过程与方法、情感与价值观念。在指导学生对“儿童画”这一项美术知识的学习过程中，首先要指导学生学习儿童画创作的要素和色彩搭配的技巧，满足知识与技能目标的要求。其次可以通过绘画实践、绘画指导，指导学生将所学习的知识与技能完美融合，在实践中感受儿童画创作的乐趣和文字结合的意义，满足过程与方法的目标要求。最后为情感与价值观念目标要求，可以通过学生的亲身体验，提升学生对美术创作的热爱之情，形成一定的美术创作思维和美术创作能力，并充分感受到美术学习的乐趣，使小学美术教学产生“事倍功半”的教学效果，为学生接下来的美术学习奠定良好的基础。在小学美术教学的过程中，教师要注意根据每一位学生的实际学习能力和性格特点，制定明确的教学目标，满足每一位学生对美术学习的需求，使学生能够感受到美术学习的乐趣和美术的无限魅力。

（二）图文结合的实施阶段：激发学生的学习热情

法国著名的思想家、文学家罗曼•罗兰曾经说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”美术存在于我们生活的每一个细节当中，如茶杯上惟妙惟肖的花纹图案，课文封面中五彩斑斓的色彩搭配等。图文结合在小学美术教学中的应用，能够使学生更加细心地观察生活，将生活元素融入于小学美术教学活动当中。这种方法能够在充分激发学生学习兴趣的基础上，提升小学生的观察能力，使他们获得更多的活动体验。美术教师可以在指导学生学习一段时间的美术绘画技巧之后，采用任务驱动教学法，在新年来临之际，为学生布置“制作属于你的个性贺卡”的任务。教师首先利用多媒体等信息技术手段，为学生播放一些有关“新年”的图片、视频或者资料，增加学生对新年的直观理解。随后，学生可以根据课堂所学习的美术知识和美术技能，进行自行创作，将文字和图画相结合，这种方式能够有效展现学生的美术技能，发散学生的思维，展现学生个性特点。在学生创作的过程中，教师要注意走到学生中间，仔细观察每一位学生的创作方法和图片表现，对于一些绘画过程中存在问题的学生，教师要及时进行疏导和纠正，引导学生向正确的思维方向发展，给予学生更多的创作灵感。正如爱因斯坦所言“：兴趣是最好的老师”。枯燥而单一的“灌输式”教学方法无法激发学生的学习兴趣，学生美术学习的积极性和主动性较差，而图文结合的方式，能够使学生在图文结合的过程中感受美术学习的意义，从而更加喜欢美术学习，形成良好的学习氛围。

（三）图文结合的总结阶段：评价学生的创作作品

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关键词：相似论；艺术设计；专业群建设

成都工业学院于1913年成立时首次招生，只有染织科和应用化学科两个专业，染织科即现在的染织艺术设计专业，我校著名校友和晏济元曾就读于该专业。至今艺术设计类专业已近百年历史，从最初的工业实业救国到现在的艺术设计创新发展，专业的设置和人才培养随着时代需求而变化着。我校现有七个艺术设计相关专业：影视动画专业、工业设计专业、图形图像专业、人物形象设计专业、环境艺术设计专业、印刷技术专业、电子出版技术。随着市场经济的发展，我国提出“从制造大国到设计强国”，完成“Made in China”到“Desing in China”转变就需要靠大量的设计类人才。如何才能更好地利用现有资源，进行专业建设与交流。通过学习我校著名校友张光鉴教授的“相似论”找到了一些解决问题的方法，通过实践总结出一些经验，探索出一些新的思路：专业群的建设。

一、从“相似论”到艺术设计类专业群建设灵感

随着学校的跨越式发展，各个专业招生都非常好，但师资建设成为了困扰各个专业发展的瓶颈。通过教研室之间的交流发现，彼此缺的老师正是对方的优质师资资源。通过对专业的教学计划研究，发现专业之间的共同课程很多，只是相互之间的课程命名不一样。再进一步深入研究教学计划，发现各个专业的主要课程为：绘画类课程、设计基础类课程、计算机软件辅助设计类课程、专业课程，那么绘画、设计、计辅的课程都是专业共同的基础课程。“相似论”中提到关于相似规律性的研究，通过这个相同规律的研究，找到共同点，而这些共同点就是我们建设专业群的最初灵感。

通过几年的摸索，协调好各个专业课程名称、课时，基于“相似论”影视动画和工业设计最先协调好，有了两个专业的基础，现在加入印刷技术和人物形象设计专业，通过实践也能协调好。

二、艺术设计类专业群建设的思路

1.开发共同模块。共同模块主要分为两种，一是按照专业特点分，一是按照教学计划模块分。必修专业课程建设，比如动画专业的：动画概论、动画设计、动画创作；印刷专业的：印刷概论、印刷工艺；工业设计专业的：工业设计概论、产品设计等这种专业性课程，都安排在各专业的必修课程中。绘画类共通课程特征化教学，比如动画专业是艺招生，印刷专业是普招生，作为共通的素描、线描课程，那么就需要按照必修课程处理，根据不同专业和学生情况进行课程建设。设计基础类课程，比如《设计思维训练》这门课程，艺招生和普招生最大区别就是，艺招生绘画功底比普招生好，艺招生能把想表现的设计绘制出来，普招生就相对困难多了。那么这种课程经过实践表明，只有放在必修课程中，进行差异化教学。

2.通过学分制开发专业课程。我们的教学计划是分为：集中实践教学专周、公共基础课、专业基础、专业选修课、公共选修课，这几个模块。根据专业的不同，我们将各专业的专业课程都放在集中实践教学专周和专业基础课中完成。这样就能突出专业的特征。然后就各个专业共同建设开发专业选修课。我们将专业选修课进行共通课号和专业交叉。这样可以根据专业特征，根据教师资源，根据学生自己的专业规划进行选课。在设置这类课程的时候，完全按照大艺术类专业的方式，以人为本，根据老师的教学特长进行课程安排，术业有专攻，这样教师可以把自己最优势的方面传授给学生，也充分地利用了师资资源，学生也可根据自己喜好进行专业方向的选择。

3.根据专业特征开发共通课程。按照相似论的原理，我们将各个专业共同的课程都梳理出来，比如素描色彩，有的专业命为美术基础或者绘画基础，那么像这种课程我们就统一为素描和色彩课。像这样我们把各专业的教学计划和教学大纲都拿来研究，陆续开发出专业共同的课程，然后根据各个专业的特点和教学特点，做好课程的学时分配。根据师资情况再把课号分到各个专业系部去，这样就根据教师的教学优势进行教学，又能充分合理利用各种师资资源。以“photoshop”这门课程为例，影视动画专业分两学期学习，一学期学photoshop软件的应用，一个学期学习使用photoshop进行设计。这个方法已经发表的论文《高职高专影视动画专业人才培养模式的探索与实践》中分析过了。印刷技术专业命为“photoshop软件基础应用”，工业设计专业命为“计算机辅助设计Ⅰ（photoshop、coreldraw）”，经过探讨这门课程安排在专业选修课中，由学生自己选，也是安排成两学期教学，《photoshop基础》和《photoshop平面设计》，《photoshop基础》授课内容是photoshop软件的基本使用方法和应用，由印刷教研室承担这门课程的教学，《photoshop平面设计》是建立在《photoshop基础》这门课程的基础上通过软件进行设计教学，这门课程由设计教研室承担教学。这样课程进行了合理分配，师资进行了合理安排，而这门课程也作为两个教研室的基础课程进行共建。这种课程也作为不同专业的学生选课以后相互交叉学习，作为设计类专业进行专业交叉学习是很有必要的它他们具有“相似性”。

4.根据专业特征开发共通课程的教学大纲和授课计划。课程和课时都排好了，那么下一步就是开发具体的教学大纲和授课计划。如果我们按照各专业特征去安排授课计划那么就失去了共选课的意义。基于“相似论”原理，我们以《photoshop平面设计》这门课程为例，在设置授课计划的时候，我们首先要考虑的时候photoshop这门软件用设计的教学思路，然后再平衡各专业的特征，安排了photoshop平面设计、photoshop动漫绘制、photoshop插画设计、photoshop工造设计、photoshop广告设计等设计教学内容。既兼顾各专业特点，又进行设计拓展，专业教学交叉互补。

5.同一门课程交叉教师授课。外出写生时，由于是多个老师带不同专业的学生进行绘画教学，这个时候我们就发现每个老师的艺术风格不一样，那么学生可以根据自己选择风格学习，也可以各种艺术风格都尝试学习，然后再综合创作。我们将这种“相似性”规律用在课程中实践，开设《旅游产品设计》这门课程，根据各个老师的专业特征进行授课安排，如：旅游产品设计的卡通化，旅游产品设计的包装设计、旅游产品设计的工艺性等等。教师根据自己专业特征，结合到旅游产品设计上，开设授课内容，并由该老师执教该堂课。

三、专业群建设阶段性总结

在“相似论”的基础上，我们初步探索了专业群的建设方案和思路，但是还有很多不成熟的地方需要在实际中改革进步。同时通过近年来专业群的建设，我们也解决了师资不足的问题，达到资源共享，专业交叉互动互补，使学生的知识面更广，更精，更有利于社会对艺术设计类人才的需求，达到提高人才培养质量的目的。

参考文献：

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关键词：高中地理；比较法教学；有效实施

在现代高中地理教材中，其突出特征就是照片、插画、配图，内容丰富多样，有很强的吸引力，同时集艺术性、科学性、趣味性、知识性于一体，组成了完善、庞大的图像系统。而在地理教学中，怎样才可充分体现学科特色，发挥学生主体作用，培养学生的学习兴趣，提高学生的地理能力，这是教师值得深思的问题，而图表教学法则是解决上述问题的有效途径。在图表教学法指导下，可通过图像、表格、图形等来体现地理事物及其特点，将广阔、遥远的地理事物展现于学生面前，增强学生的感知能力，引导学生扩大、迁移、延伸、深化地理表象的理解，从而提高学生的地理素质，增强学生的学习能力

在现代高中地理教学过程中，传统教学方法使得地理课程的教学过程变得非常枯燥，学生掌握知识的积极性不高，所以比较法作为一种新的教学方法被引入到高中地理的课堂教学中。它的使用能够帮助学生理清各种地理思维和答题技能，能够使学生从本质上了解到地理要素之间的区别和联系，从而更加系统化地理解和掌握地理知识。

一、采用同类比较法

现代教师在高中地理课程中最常用的一类方法就是将同一类的地理事物和地理现象放在一起进行比较，这就是同类比较法在高中地理课堂中的使用。详细来说，就是以学生已经掌握的地理知识和技能作为前提条件，与教学中新的地理知识和内容进行比较，从而使他们发现这几个地理事物和内容之间的异同点，并在此基础上理解和掌握。如教师在关于北美温带气候环境的讲述过程中，就可与前几天所讲述的亚洲的温带气候状况做比较。先请一位学生回想亚洲温带大陆的气候，该学生指出亚洲温带大陆气候的形成在于它处于最大大陆和最大大洋之间，因为热量在海陆中的分布差异从而导致了季风的明显变化。通过该学生的讲述，学生们在关于北美大陆气候的学习过程中就能很容易地掌握这部分的内容，就该地区的气候形成原因进行学习，即该地区受到海陆影响不大，季风的变化不明显。所以说同类比较法的使用能够帮助学生快速认识和掌握地理知识。

二、采用概念比较法

高中地理教学过程中，其课本教学内容中关于地理教学的概念往往很少，这就造成了学生在学习过程中对地理概念的混淆十分严重，如学生在地理学习过程中很容易将“气象灾害”与“地质灾害”混淆，采用概念比较法之后，他们明白了这两者之间的区别在于不同类型的灾害。又如地理教学课程中常见的概念“天气”与“气候”的差别，虽然很多学生都知道它们之间存在着差异，但是要让他们准确地进行这二者之间的区别，还有一定的难度。对此概念的理解使用概念比较法就能够使学生掌握二者之间的真正区别，即天气和气候的差异在于一个是某一地区短时间内的气象变化，另一个是某一地区长时期内天气的变化情况。

三、采用图表比较法

高中地理课程教学离不开各种地图和图表的使用，地理课本中的各种插图和图表能帮助学生更容易掌握和理解地理教学的基本内容，所以有效地培养学生在地理课程中的读图用图能力具有重要意义。比如在关于潜水与承压水的教学过程中就可以使用图标和图像来进行抽象内容的转化，使学生通过图像来了解潜水与承压水的差异。简单来说，它们二者均属于地下水，只是潜水是位于隔水层之上的，承压水是处于两个隔水层之间的。从图像上来看，二者的区别在于地下所处的深度不一样，这就使学生牢牢掌握了二者的差异。又如在农业区位的选择中，地理课本中有两张关于三江种植区和青藏高原放牧区的图片，教师可以带领学生对两张图片进行比较。从图中可以看出三江平原的地势平坦，适合于农作物的耕种，并且气候环境对于农作物的生长非常良好，而青藏高原地势海拔较高，气候环境比较寒冷，只能适合于放牧业。这种采用图片比较法的教学方法能够使学生详细掌握这两种地貌类型的差异，并使他们进一步思考影响农作物生产的各种因素。

四、采用综合比较法

高中地理课程中涉及的地理内容较多，要对各种地理要素做到掌握就要采用综合比较法。通常情况下，此方法主要用于地理复习课程中。这种方法的使用能够使学生对地理知识进行系统化的复习和掌握。比如在关于各种不同农业地域内容的讲述结束后，教师要求学生进行关于水稻种植业、大牧场放牧业及商品谷物农业等地域类型的气候状况、地形及其他情况的比较，并请他们以图表的形式表现出来。又如可以将中国三个大的自然区域的各种情况进行比较和分析，将它们的共同点和不同点罗列出来进行比较分析，最终进行地理知识的掌握和理解。

五、采用专题比较法

专题比较法的使用指的是就某一个自然状况或者社会经济条件对各个不同国家或地域进行比较和分析。专题比较法的使用能够使学生更容易理解各个事物之间的本质和内涵，使得分散的知识体系系统化。如在北美洲、大洋洲等的学习中，教师可以将这些洲际之间的比较做成一个专题来进行教学，使学生在学习的过程中找出它们之间的异同点，并找出形成这些异同点的原因，最后做出归纳和总结，这样既可以节省大量的教学时间，又可以使学生快速地进行知识的理解和掌握。

参考文献：

1.教育部.普通高中地理课程标准（实验）[M].人民教育出版社，2003.

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论文关键词：平面设计软件；实训课程；项目设计；实训项目；成果评价；职业能力

平面设计软件实训是配合《平面设计软件》课程开设的为时2周的实训课，是培养学生职业能力的一个重要环节。以往的实训课通常是通过让学生做一些课业进行的，教师给出一个课题，学生在指定时间按教师的要求完成作品，整个过程在教师的辅导下完成。在这样的教学过程中，学生的职业能力难以得到很好的训练，团队精神难以得到有效的培养。所以，在实训课上进行项目教学是很有必要的，因为项目教学法的核心是在教师的指导下，由学生去探寻得到最终结果的途径，学习的重点在学习过程而非学习结果，这对学生能力的培养是很有帮助的。在2周的时间里，如何设计项目才能使学生真实地体验一个项目的完整制作过程，是需要教师研讨的问题。

实训项目设计分析

实训课的教学不同于理论课。由于学生已经初步具备了该课程的知识和技能基础，实训课要在理论课的基础上重点训练学生的专业技能和职业能力。所以，项目的设计要求更能体现实际工作环境的特点，学生通过项目能更好地应用学过的知识解决实际问题，锻炼自己的实际工作能力。

设计理念平面设计是近十几年逐步发展起来的一个复合性职业，涉及面非常广泛，涵盖的职业范畴包括商业展示设计、商业广告设计、商业环境艺术设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画设计、标志设计、企业CI设计、网页设计等等。针对目前平面设计行业及社会其他相关岗位对人才的需求和对教学内容及教学方法的研讨，实训项目设计应该围绕着专业方向和培养目标进行设计；围绕着用完整的实际工作流程训练学生综合设计制作能力的目标进行项目开发，即按照实际工作“调研策划创意设计制作提交审核”的流程进行教学设计；以项目小组的形式开展教学活动；通过实训项目训练，培养学生的创新精神和团队精神，使学生能够综合运用美学思想、平面艺术设计的基本原理和设计规律及计算机图形图像设计软件，完成符合实际要求的平面设计作品，实现平面设计专业的教学目标。项目的设计理念应当是以培养学生完成实际工作任务的职业能力为目标，但设计的项目不一定非要来源于企业，因为本课程的学生是“广告设计与制作”专业的一年级新生，还没有学过平面设计方面的专业课，用2周的时间完成一个真实的企业项目有一定的难度。为了顺利实现《平面设计软件》实训课程的教学目标，可采取将虚拟项目按照真实项目完成的形式进行教学设计。

设计思路平面设计专业的能力目标是使学生能够根据平面艺术设计的基本原理和设计规律，针对不同的用户要求进行各种平面作品的设计与制作。所以，“网站页面设计制作”项目、“POP广告设计制作”项目、“商业插画设计制作”等项目都可以用来作为《平面设计软件》实训课程的实训项目。产品类广告设计可以重点培养学生市场调研、策划、创意等能力；文化类广告设计可以培养学生掌握完整的设计制作流程；“网站页面设计制作”可以通过图形、色彩、文字等设计元素的运用培养学生综合的平面设计能力。下面以“某集团房地产网站页面设计制作”项目为例，分析实训项目的设计方案。

实训项目设计方案

项目背景随着互联网的飞速发展，网络已经成为人们生活中不可缺少的一部分，利用网络查找各种所需要的信息已经是人们习以为常的手段。在这种形势下，很多企业、个人都需要拥有自己的网站和网页。某房地产企业为了更好地宣传企业形象和推介企业产品，需要制作一个引人注目的精美网站展示自己。

项目内容该设计项目是为某房地产开发商的网站进行网页设计和制作，需要学生进行市场调研，了解企业名称和受众群体，并采集各种信息，通过进行实际调查和需求分析，确定网站的市场定位，进行网页的规划和整体方案设计。在网页效果上要注意网站形象设计，以满足人们的审美需求；在制作过程中要合理运用艺术设计的理论知识和软件技术，按计划完成符合客户要求的精美网站制作。具体任务内容包括市场调研、网站策划、网页整体方案设计、网页设计制作、完稿处理、资料整理等，其中市场调研包括收集相关房地产企业的宣传资料和网站形象调研。网站需求分析要通过对宣传资料进行整理分析，明确用户需求，并撰写分析报告。网站整体方案设计包括标准字、LOGO小样、标准色彩、图标设计、网页平面设计等内容。网页设计制作可利用平面设计软件Photoshop、Illustrator等。

项目能力目标为达到专业要求的职业能力培养目标，在项目执行过程中，要求学生能进行基本的市场调研，明确客户需求，撰写广告策划书；能根据策划书进行创意构思，绘制出设计草图；能进行一定的创意设计；能将艺术设计理论知识与软件技术相结合，具备项目执行能力、与人沟通能力及小组协作能力。

项目技术指导在项目执行过程中，教师承担着指导的责任，在设计项目方案时，教师要全盘考虑项目中的一些技术问题，对学生可能遇到的知识和技能问题做到心中有数，以使项目能够顺利进行。

1.网页设计流程。按照一定的设计流程策划、设计、制作网站可以减少失误，确保项目的正确进行。因此，要了解项目的制作步骤及网页的设计流程：（1）市场调研，收集资料；（2）网站策划；（3）网页详细设计；（4）网页制作；（5）验收作品。

2.市场调研。在调研之前首先要确定调查报告内容，对问题进行分析、排除、锁定。这样在与客户沟通时可避免问题模糊、范围过大。资料收集要翔实、丰富，包括该企业的介绍、楼盘信息、图片等一切相关信息。

3.网站策划。网站策划是网站设计的关键步骤，只有真正策划好了，才有可能成为让客户或用户满意的网站。在本项目中，网站策划是了解客户需求、进行信息收集与分析、对网页设计等方面的问题进行整体规划并提供解决方案、撰写“需求分析报告”的过程。在这个过程中最为重要的是需求分析，就是了解、分析、明确用户需求，利用创意草图，对网页进行合理科学的规划，即对网页定位、受众群体、网站色调、网站页面总体风格、各种页面特殊效果及其数量进行确定。

4.网页详细设计方案。在需求分析的基础上，要进一步针对内容建设、网站布局、网站结构方面设计具体的方案。需要画出网站结构图，其中包括网站栏目、结构层次、连接内容、首页中的功能按钮、内容要点、友情链接等，都要体现出来，要切题并突出重点。设计方案要充分展示房地产网页设计的特点，网站形象要庄重平和，信息量要全面、细致，具有人性化特点。网页结构应层次清晰、创意新颖、颜色搭配合理、网页页面设计符合审美要求，网页功能要融入设计方案中，网页的内容与表现形式要统一，要对内容进行合理的分析、加工，按类别分类，栏目设置要一目了然。（1）首页设计。首页设计包括创意设计、结构设计、色彩调配和布局设计。在进行首页设计时，标题要有概括性，要用标题性的文字使访问者快速了解网站所能提供的信息，可将具体内容放到子页里完成；要符合设计时的主题和风格；文字与背景要合理搭配；整个页面色彩选择要统一。（2）网页版式设计。在网页设计中，网页的版式设计以及色彩搭配是很重要的，字体的设计和图片的放置都要考虑整个页面的排版，要合理地运用空间，使网页疏密有致，井井有条，留下必要的空白，使浏览者感觉轻松，没有压抑感，但也要注意不能只追求版面效果而忽视功能方面的问题。（3）网页背景。网页背景设计不好会影响访问者对整个网站的印象，选用的背景应该与整套页面的色调相协调。不同的颜色会给人不同的视觉心理感受，要合理运用色彩，造成良好的视觉效果。使用图片做背景时，要考虑大尺寸给传输速度带来的影响。

5.网页制作。网页制作是通过应用Photoshop、Illustrator等平面设计软件的各种技术实现网页策划所要求的效果的过程。在制作时既要结合平面设计的基本知识，也要遵循网页设计独特的设计要求与原则。（1）网页图标设计。图标是具有明确指代含义的具有标识性质的图形，不仅是一种图形，更是一种标识，具有高度浓缩并快捷传达信息、便于记忆的特性，应用范围很广，例如各种交通标志、学校的校徽、商品的商标等。图标也是网页中重要的设计元素，应根据不同的应用有所区分，既可以用来标识一个栏目，也可以作为链接元素实现网页间的跳转。精美的网页设计图标往往能起到画龙点睛的作用，从而提升软件的视觉效果。网页常用的图标有“导航图标”、“按钮”、“标志”等。图标设计要简单、直观、可识别性强；要能准确表达相应的操作；按钮的设计采用图标和文字可以提高图标的可用性；为吸引用户眼球，颜色应简洁；使用矢量格式可以让图标随意放大缩小；在导航栏上或网页的某些地方使用合适的图标，不仅可以美化网站，还可以引领用户浏览网页。一般制作流程是先做出基本的外形，再进行上色修饰，最后增加一些光影使其具有立体感。（2）导航栏设计。导航栏是网页中用来装饰和展示网页的，是非常重要的组成部分，功能丰富的导航栏可以引导阅览者获取多方面的信息。导航栏的设计应遵循“导航数量适当”、“导航提示明确、清晰、醒目”等原则。（3）网页色彩设计。网页的色彩是网页最重要的部分，是给访问者登录页面时的第一印象，好的页面色彩能给人带来很强的视觉冲击力，可以使浏览者对整个网站产生深刻印象。在设计网页时如果忽视了色彩设计，网站最后的视觉效果可能与客户期望不匹配。因此，设计时需要先了解网站的定位、网页的风格，学习有关的色彩知识，在此基础上合理进行色彩搭配。在配色时应注意尽量将颜色控制在三种以内，一般而言，网页的背景色应该柔和一些、素雅一些，如配上深色的文字，会使人看起来自然、舒畅，文字的颜色在不同底色的衬托下，会给人不同的视觉效果，设计时应综合考虑多方面的因素，设计出能产生好的视觉效果、能营造整体氛围的网页。网页设计还有很多方面的知识，教师可以给学生提供一些资料，让学生通过自主学习掌握这些知识，提高学生的自学能力。

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关键词：造型； 设计； 欣赏； 综合

新课程改革有关规定，美术教材内容可分为四种基本类型：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索。以上四类课的教学各有特点，其教学行为应分别进行设计。下面，我就针对义务教育课程标准实验教科书--美术中的四、五、六年级教材进行简单的分析与总结。

1造型·表现领域

造型与表现可以看成学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。

1·1四年级造型·表现

四年级的课程总数上下册共有40课，每册共20课，其中，造型·表现领域的课程共有34课。在四年级的美术课程中，造型·表现领域的课程内容居多，在造型·表现领域中，课程设置通过绘画方面、制作方面、电脑美术方面三个方面让学生感受物象造型，使学生明白构成一件美术作品的基本元素包括色彩，线条，点及色彩的对比，点的组合等等。

以四年级上册第三课《美术的节奏》为例，节奏本为音乐术语，但节奏同样是构成美术作品形成美的一个重要的因素。从大自然到生活中感受，无论大于小，粗与细，疏与密，曲与直，通过对比来感受景物或者一件美术作品中物象造型的节奏，而这些对比，恰恰是构成一件美术作品中不可缺少的元素，点，线，面，色彩，线条的对比。美术运用形、色、线、轮廓等反复呼应和对比，构图安排和形象的特征及动态来显示作品内容的节奏。本课内容意在锻炼学生的想象力，除了在纸上想象绘画，也可制作四方连续图案来表现有节奏感的图案作品。

1·2五年级造型·表现

五年级的课程总数上下册共有32课，每册16课。其中，有关造型·表现领域的课程共有22课。五年级造型·表现领域的课程总结起来内容有对色彩、纹样、图案、形体对比的简单领会，进一步学习国画、泥塑、静物写生还有生肖图，还有对微观世界肌理效果的表现。

1·3六年级造型·表现

六年级的课程总数上下册共有24课，每册共12课，其中，有关造型·表现领域的课程上下册共有12课，其课程的内容出现了透视、速写、国画、明暗关系、浮雕、插画和泥塑。

在我们的生活中，我们发现同样的物体在不同的位置会产生近大远小、近高远低、近宽远窄的变化，这就是透视现象。在六年级上册第一课《远近的奥秘》中，明确的向学生揭示了透视的规律，使学生了解视平线和消失点的概念。在了解透视规律的基础上采用简单的线描方法表现景物的透视变化。

特点：四年级美术课程造型·表现领域里，课程内容都是通过对图片的分析结合教师的讲授，使学生运用描绘，泥塑，拓印等手段和方法，创作能够表现物象造型特点的活动。五年级造型·表现领域的课程相对于四年级来说程度更进一步，课程内容更加专业化，充分反映造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。六年级造型·领域的课程在内容方面更加深入，对物象造型的表现较四、五年级更为专业化，涵盖了透视、明暗关系、国画、油画等多方面的基础知识。

2设计·应用

此领域指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域

2·1四年级设计·应用

四年级设计·应用领域的课程上下册共有17课。四年级美术课程设计·应用领域课程的比例略低于造型·表现领域的课程。设计·应用领域课程的主要内容以物象造型为基础，通过设计进行表现。本领域内容主要为手工制作，结合生活运用废弃或废旧的材料进行拼贴结合等制作。

2·2五年级设计·应用

五年级设计·应用领域的课程上下册共有10课。其课程内容具体为：纹样与图案的设计，陶泥（十二生肖、陶瓶、陶罐等）雕塑及风筝的制作，利用废弃材料制作台灯等会发光的玩具，还有制作会跳的玩具。

五年级上册中第九课《陶泥的世界》一课中，通过欣赏教师引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在表现的过程中运用揉、搓、粘等技法，利用点、线、面的组合塑造物体，培养设计意识并表现物象造型。

2·3六年级设计·应用

六年级设计·应用领域的课程上下册共有9课。大致内容为：服装、剪影的图案设计，利用废旧材料进行乐器的工艺制作，形体切挖一课中涵盖的透视元素，电脑美术中电脑画图程序画图板工具的运用。

特点：在设计·应用领域中，主要目的就是以培养学生的设计意识为主要目标，锻炼学生的动手能力，充分发挥想象力，利用废旧材料和裁剪、拼贴等多种形式，个人或小组完成作品。使学生学会运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。

3欣赏·评述

此领域是一个非常重要的学习领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促使审美能力和审美品味的提高。欣赏评述学习领域中的欣赏可分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。

3·1四年级欣赏·评述

四年级欣赏·评述领域的课程上下册共有9课，主要内容为，线条和色彩的对比；画面主体与背景的互换；图案效果的表现；秦始皇陵兵马俑圆雕的欣赏。

以四年级上册第二十课《漫画与动漫欣赏》为例，漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画，其绘画提点是通过夸张、比喻、象征和寓意等手法表现幽默、诙谐的画面，以讽刺、批评或歌颂某人某事。本课要求学生了解漫画及动漫特点，读懂漫画含义，并根据身边所发生的事情创作漫画。

3·2五年级欣赏·评述

五年级欣赏·评述领域的课程共有2课。主要内容是对古代陶瓷艺术及古代青铜艺术作品的欣赏，认识中国古代陶瓷、青铜艺术在人类文化史上所做的贡献，增强学生的民族自豪感。

陶瓷和古代青铜器是中国古代灿烂文化的象征，欣赏青铜艺术的三种方法：造型-不同造型的青铜器有不同的用途；纹样-不同的纹样反映当时人们不同的人事活动；文字-作为研究历史提供重要资料。学生学习欣赏陶瓷艺术的方法：从器皿外形，纹饰，釉色进行专业鉴别。

3·3 六年级欣赏·评述

六年级欣赏·评述领域的课程共有2课，其主要内容为：教师引导学生欣赏作品，了解油画和国画表现方式，中国古代建筑艺术的特点。

上册第十二课《中国画与油画》，通过欣赏图片及文字资料，教师带领学生了解中国画与西方油画的发展历程，各自所形成的特点，包括工具材料，表现方式，绘画内容及装裱形式等，使学生了解并能够独自欣赏作品。

下册第十二课《我国古代建筑》中，我国古代建筑有其地域性特征，在建筑外观造型，结构，群体布局，装饰色彩也各有不同。

特点：通过以上总结可以看出，四、五、六年级欣赏·评述领域课程特点主要是通过教师对学生的引导和对美术作品及所收集材料的分析，着重培养学生的美术鉴赏能力，进而促使审美能力和审美品味的提高，培养学生的欣赏水品，增强学生的民族自豪感。在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立的行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。

4综合·探索

综合·探索领域是指综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

4·1四年级综合·探索

四年级综合·探索领域的课程很少，上下册共有两课内容。主要内容为纪念册的制作和制作不同颜色的人造光的照射作品。

4·2五年级综合·探索

五年级综合·探索领域的课程共有3课。主要内容是对美术学习记录袋（档案袋、学习资料收集袋等）、元宵节彩灯、旅游线路图、旅游宣传海报或宣传画及舞台布景的欣赏学习和制作学习。

五年级下册中第十五课《舞台布景》是综合·探索领域里比较典型的一课。舞台是指观众席前面的演出场所，根据演出内容舞台的设计也各有风格。以我国戏剧舞台布景为例，中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，因此戏剧舞台也体现着中国民族风格的特点。

4·3六年级综合·探索

六年级综合·探索领域的课程共有4课，主要内容是对文物和古建筑的研究，学习校园规划知识制作建筑模型，制作毕业纪念币和纪念册。

六年级上册第九课《保护文物》、第十课《爱护古建筑》都是综合·探索领域里的典型课程。通过对图片，文字的欣赏分析，了解文物的用途和作用，讨论中国古建筑的风格和特点，了解古代建筑、文物的意义以及保护文物和古建筑的方法，热爱我国传统文化的情感。

特点：综合·探索领域提供了美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，引导学生主动探索，研究，创造以及综合解决问题，旨在发展学生的综合能力和探究发现的能力。