摄影课程总结范文

导语：如何才能写好一篇摄影课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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1.关于开设进程

目前，本地区共有63所小学，其中完全小学58所，不完全小学5所。本地区共有小学生38087名。

目前，本地区小学已经全面开设英语课程，其基本进程具有以下特点：

一是起步较早。在当地党政的领导和重视下，本地区小学英语课程开设起步较早。90年代末，首先在实验小学进行试点。国家课程改革实验开始后，本地区虽然不是国家课程改革实验区，但是，英语课程实验与国家课改实验区基本同步，于年开始开设英语课程，比大市其它县市要早得多。据了解，目前大市其他县、市只有市（县）城区少数有条件的实验小学开设英语课。

二是分步实施。按照教育厅文件要求，吸取省内外小学开设英语课程的经验，我们制定了英语课程开设方案。按照方案，本地区从年秋季开始，城区3所小学和乡镇所有中心小学从三年级开始开设英语课；从年秋季开始，本地区所有小学从三年级开始全面开设英语课。年年，政府有关领导亲自关心小学英语课程开设工作，本地区10所省级实验小学从一年级起开设英语，年本地区所有小学的一、二年级，全面开设英语课程。按照计划，今年秋季，英语课程覆盖所有学校、所有年级。在教学内容上，为防止英语教学与汉语母语学习相互干扰，各学校一年级英语字母教学皆在语文汉语拼音教学任务完成并得到充分巩固的基础上进行。

三是步履稳健。专门召开了开设英语课程动员会。制定了《小学一年级开设英语课程实施方案》。每年安排师范英语毕业生选聘计划，陆续补充师资。不断由教师进修学校进行英语师资转岗培训以及在职进修培训。开展小学英语教学研究活动，形成校本研修制度。

2.关于教材使用

1-6年级目前使用的教材为江苏译林出版社与牛津大学出版社联合编写的《牛津小学英语》。该教材词汇量较大，内容丰富。

按照省教育厅、财政厅有关文件（苏教基〔2010〕6号）规定，3-6年级英语教材，属于义务教育免费教材，其费用由省级财政统筹中央补助经费统一承担并实行国库支付；1-2年级英语教材，属于地区教学实验教科书，其费用由本地区财政负担。

3.关于师资状况

本地区英语任课教师共360名，其中，英语专业130名，非英语专业256名。为保证英语课程的开设，近年来我们主要通过以下途径解决师资缺乏问题：

一是招考。每年新教师招考时，向小学英语倾斜。尽管每年所下达的新分配的聘用人数指标很紧，但对小学英语专业毕业生在聘用人数上都给予最大限度的倾斜。学年—年期间，政府下达的总指标575人，其中小学英语教师共招考109人，占总指标的20%。年年，为启动小学低年级英语课程的开设，安排小学英语指标30名，占当年中小学进人指标的26%，比上年度增加50%。

二是培训。对非英语专业的教师进行培训。自年以来，依托教师进修学校举办了7期培训班和一期提高班。迄今为止，参加培训转岗英语教师有269名。

三是委培。从年年起，采取定向委培的办法，解决师资来源问题。年年共委培小学师资23人，其中小学英语14人；年共委培小学师资29人，其中小学英语师资11人，年委培30人，其中小学英语8人。

4.关于课程设置

3-6年级，按照国家课程计划，每周安排3课时。

1-2年级每周安排4课时，每节课20分钟；由于国家课程计划中低年级没有英语课时，目前，各学校根据实际情况，从校本课程、地方课程中安排低年级英语课时。

二、存在问题

1.在教材方面，词汇量大、内容多，课程教学对教师素质的要求很高；同时，教师普遍感到课时不够，备课的要求高，一些转岗改教的老师似乎有些力不从心，因此，学校利用课余时间开展以校为本的教师研修要求很高。

2.在师资方面，一是整体素质有待提高，通过转岗培训从事英语教学的269名教师中，有些教师语音和听说能力等基本功有待进一步提高；二是负担较重，小学英语教师一般都跨年级上课，任课班级多，备课量大，教师工作负荷较重，无暇花费更多的精力更大幅度地提高自己的英语教学水平；三是职称评定有障碍，大多转岗培训的教师所拿文凭都不是英语专业，职称评定的时候所教科目与文凭对不上号，按照目前市职称评定的要求，似乎或多或少地直接影响着教师的职称评定。

三、应对措施

1.招聘专业师资。今后，本地区小学事业将基本稳定在现有规模：学生35000-38000人，班级900个左右。从人数上看，现有英语教师规模，能基本符合要求，但是，对照高标准要求，专业合格人数太少，很多是通过培训临时转岗的。现有222名专职英语教师中，有62名专业学历有待进一步对口；现有138名兼职英语教师中，有135名专业有待进一步对口。因此，请求今后陆续招聘高校英语专业毕业生，加快英语教师专业学历的合格化进程。

2.实施科研兴师。以科研兴教为抓手，以打造优质资源为契机，以编精练题、易错题，写教学案等为手段，通过磨题、研题，磨课、研课等过程研究促进教师的专业化成长。

3.加强专业培训。需要对部分转岗教师进行2次培训。

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目前高职院校的计算机系和艺术设计系都开展了平面设计专业。对于计算机系中的平面设计专业的课程设置更倾向于计算机的学习，给学生设置的软件课相对较多，因为本系教授艺术方面的老师较少，所以计算机系中的平面设计专业学生的对于艺术领域的知识吸收太少，设计的作品大多缺乏艺术性，也使学生形成一个错误的概念，就是我是计算机系的，会软件就行。相反，艺术设计系中的平面设计专业学生接受了很多的艺术领域的课程，甚至按照普通高校艺术专业的学生来进行课程的设置，艺术基础课占用了大量的精力与时间，使这部分学生毕业后不知道自己的就业方向，搞纯绘画艺术还是作为一个设计者。

二、高职院校平面设计专业摄影课现状

1.没有针对高职院校人才培养目标制定的适合平面设计专业摄影课的教学大纲，不明确教什么

不管是计算机系的平面设计专业还是艺术设计系的平面设计专业都开设了摄影课，但是同其它的课程一样，目前只是照搬普通艺术高校摄影专业的大纲。高职院校平面设计专业学生还有一部分是没有艺术基础的学生，所以直接和有艺术基础的学生一起直接进入专业摄影课的学习是非常吃力的，只能使他们从一开始就对这门课程失去兴趣。

2.师资不足

从事摄影专业的教师大都没有平面设计的经验，这就使摄影和平面设计脱节。摄影教师单纯讲的只是摄影知识，但是没有与平面设计结合。又有一些搞平面设计的人才又对摄影有一定造诣，但是他们又无缘讲台。

3.硬件设备不足

不是摄影专业的学生很少会为了摄影课去买昂贵的器材，有些高校也不重视，没有给摄影课准备影棚。教师无法要求自备器材，学校又没有准备影棚，就是使教师无法进行教学。另外对于数码时代，扫描仪，打印机等也是很重要的摄影课所需设备。

4.课程设置不合理

有的时候学生大一就开设摄影课，但是学生还没有学习电脑软件，只是学习了绘画基础。摄影课老师并没有时间讲解软件的使用，拍完照片只是摄影的一部分，数码暗房也是非常重要的，这样设置教师就没办法给学生讲解更多的后期处理的技巧方法。

三、对高职院校平面设计专业摄影课的几点建议

1.制定同高职教育相适应的教学大纲

想要避免计算机系的平面设计专业学生学习过于侧重计算机，艺术设计系平面设计学生学习过于侧重绘画艺术，就要制定适合教学目标的教学大纲。对于高职院校平面设计专业学生学习摄影课，侧重摄影后期是非常必要的。讲解摄影基础知识的同时把每个单元增加摄影后期的课时，把后期制作和平面设计结合起来，这样就能凸显摄影课给平面设计带来的效果。学生在学习摄影的时候提高了审美，提升了构图能力，软件使用的能力等等，真正的能学到对专业有帮助的知识。

2.加强师资建设

目前，由高职院校的办学特点决定了高职院校的教师不能是只能上讲台讲课的教师，高职院校的教师也同样要有在企业就职的能力。而担当高职院校平面设计专业的摄影教师，一定要有平面设计专业的经验，不能是单纯搞摄影的教师，这样才知道怎么和专业知识结合，不是脱离了设计而学习摄影。在探讨高职教育师资的建设的过程中人们先后提出了“双师型”和“三师型”教师的概念，并陆续在实践中进行了实施，并取得了一定的效果，平面设计专业的教师也应该是“双师型”或“三师型”教师，这样才能有助于学生在企业的融入，教师可以把学生真正带到企业去。

3.加强设备硬件建设

摄影课要用到的设备主要有相机、影棚、用于后期制作的机房。由于平面设计专业类的学生并不是单纯学摄影，所以他们也不一定自备相机，也不能要求所有学生花大量的钱去买相机，高职院校可以购进一批相机，供学生上课使用。一定要建设一个影棚，主要是用于进行广告类摄影的拍摄，对于平面设计专业的学生，广告特别重要。机房是每个系里都有的，摄影课的时候一定要给教师安排机房，以便于后期的讲解与制作。

4.合理的设置课程

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摄影作为一门实践性很强的学科，在实际教学过程中，基本上都会面临如何将摄影创作的相关理论运用到拍摄实践中去的问题。本文主要讨论如何将摄影比赛创作实践活动应用到摄影教学中。

一、摄影比赛在摄影教学中的重要性

根据笔者多年的摄影教学经验，发现大部分学生在摄影课程开始阶段对摄影充满好奇，并有较强的学习欲望，可随着课程的深入展开，大部分学生的学习热情渐退，摄影创作水平也不见提高。作为一名摄影专业教师，时刻想着如何使用更为有效的教学模式让学生幻化为课堂的主人，激发学生的创作热情，提升学生的拍摄水平。 笔者为了改变课堂的传统教学模式，在这一学期在课堂上大量引入摄影比赛，把摄影比赛课题化，以分组的形式让学生参加不同主题的摄影比赛，让学生保持对摄影课堂的新鲜感。同时通过比赛加强了学生的摄影实践能力，还能让学生在比赛中收获荣誉。

二、摄影比赛在摄影教学中的应用策略

（一）成立参赛小组

笔者将团队做法引入到摄影课堂中，将全班学生科学、合理地分成不同参赛小组，并保证每个参赛小组实力相当，层次多元化。同时，每组选出参赛组长，组长起着组织和管理组员的任务。

（二）确立比赛主题

对于摄影教学而言，参赛主题的选定非常重要，它一定程度上决定了教学的效果。笔者根据教学上的需求，将比赛主要分成两大类，一是校外比赛，二是校内比赛。

1.校外比赛。利用网络资源寻找摄影比赛征稿，通过校外摄影比赛引入摄影课堂教学的形式，让学生在更大的舞台证明自己，有利于学生建立自信，同时能获取相关荣誉，为以后就业做好铺垫。同时激烈的竞争性和作品的丰富性能让学生发现自己的不足，教师也根据学生存在的不足在课堂上进行有针对性地指导。

在笔者尝试把校外比赛引入课堂的第一学期，有幸带领学生获得了荣誉，如图所示，笔者指导孔德昌同学的作品《回眸瞬间》在“全国技工院校社会主义核心价值观主题教育系列阳光校园”比赛中入选国家决赛，并荣获全国优秀奖。

2.校内比赛。校内比赛主要是以组为单位，校内比赛主题的选定主要取决于教师，教师会根据学生的学习情况进行主题的筛选。选题原则倾向于选择与大学生活相关的场景和元素，学生可以根据生活的观察提高审美，获得灵感。比如“校园青想”、“毕业那年”等与学生息息相关的生活素材。在拍摄之前，笔者会根据拍摄主题予以说明和讲解，并为学生做示范，叮嘱学生拍摄技巧，主题表现等，尤其是对光影的捕捉和构图的选择。最后，以小组为单位根据主题表现有教师评出一、二、三等奖，获奖的小组计入期末成绩考核。以比赛带动教学的新模式，既能让学生掌握拍摄技巧，又能调动学生的学习热情，从而取得良好的教学效果。

（三）围绕比赛主题展开拍摄

通过教师对历届获奖作品（校外比赛）的详细讲解，加深学生对参赛主题的理解，围绕参赛主题以小组为单位在教师的带领下展开拍摄。教师在拍摄过程中应全程参与，并亲自示范，鼓励学生在亲身实践中追求大胆创新，培养学生对主题的把握能力和团队协作精神。把参赛课题化引入教学的新模式，强调了以学生为主体的课堂教学，能最大地发挥学生自主创新的能力，是课堂教学效果进步的重要体现。

（四）开展参赛作品的最终评价

每个小组的比赛主题拍摄完成后，每组应对拍摄体会及作品予以总结说明，教师将总结汇总起来，并对每组参赛作品进行逐个点评。点评作品主要围绕主题表现、构图、光影效果等方面，通过点评作品不但能实现观点的共享，还能发现自身不足，并能丰富学生的摄影知识。同时，教师应对表现优异的小组给予表扬或奖励，对表现不理想的小组给予鼓励，增强学生对学习摄影的热情和信心，有利于提高学生的摄影技术水平。最后，教师根据比赛主题要求，筛选出部分优秀作品进行投稿。

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关键词 课件开发；Flash；教学设计；系统设计

中图分类号：G436 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2014）02-0067-03

“人物摄影”是普通高校大学摄影课程中第五章的内容，它与多门学科内容紧密相关，同时和社会实践、学习生活有密切联系。学习者在对人物摄影部分进行学习时，很难将其应用于实际的摄影操作中，而大学摄影课程本身是一门理论与实践相结合的课程。鉴于大学摄影课程的重要地位和高校课程实践改革的需要，以该门课程中的一章内容为实例，进行课件的开发。

Adobe公司的Flash软件被广泛用于制作网页动画，它具有声画并茂的特点，且可用Action Script脚本语言加以实现，在制作课件中具有优势。本文采用Flash对人物摄影这一章进行CAI设计与开发，并进行了效果检验，取得了良好的教学效果。

1 《人物摄影》课件的设计思路

大学摄影是一门实践性很强的学科，在设计和开发本课件时，结合了以教为主的教学系统设计和以学为主的教学系统设计，不仅运用多媒体图文声像并茂地展现了基础的理论知识，而且加入了虚拟摄影操练。

在设计课件时，为了适应传统课堂的教学顺序，先复习旧知，再学习新知，并创设接近真实的展览馆的情境，学生可以在其情境中进行照片欣赏，并对学习内容进行延伸。实战演练模块使学习者能够在虚拟的场景中运用照相机进行练习。

人像摄影是大学摄影中重要的章节，在进行课件开发之前，需要做一些必要的准备，具体设计思路如图1所示。

2 《人物摄影》CAI课件的设计原则

课件的设计与制作是一个系统的工程，设计环节不仅要考虑心理学因素，还要考虑到教育因素、技术因素、艺术因素、经济因素等。因此，本课件设计过程中应遵循以下原则。

教育性原则 《人物摄影》课件既可以作为学生自学型课件，也可以作为教师授课型课件。该课件的教育性有：具有明确的学习目标；教学内容之间联系密切、组织结构合理，符合教学基本规律，符合教学大纲要求；教学内容的编排和学习者的认知水平一致，使学习者能够高效学习。

科学性原则 课件的科学性是指所选取的教学内容是结构严谨的，不能出现逻辑性的错误。

本课件中所运用的各种多媒体素材都科学、正确、规范并且取材适宜。本课件中多媒体素材的制作和选取都是准确无误、科学严谨的。

实用性原则 在《人物摄影》课件每个模块中，根据不同的模块内容确定恰当的呈现方式，既考虑了如何使学生高效地掌握所学的知识和技能，而且合理安排了教学内容在教学软件中的布局，能够提高教学效率。课件不仅能够呈现抽象的摄影知识，而且采用虚拟现实技术加强学生对摄像机的操作熟练程度。

艺术性原则 《人物摄影》课件整体风格简约、完整，不同的教学模块采用不同的艺术呈现方式，但是整个课件风格连贯，创意新颖，设置恰当。每个模块主题突出、美观，视觉效果良好。

技术性原则 《人物摄影》课件每个模块都采用Flash软件内嵌的Action Script脚本语言控制，整个教学课件的每个模块的界面根据学习者的特征和教学内容自制而成，软件运行时可靠性高，并且画面清晰、动画连续、交互性好。

3 《人物摄影》CAI课件的整体结构设计

在对《人物摄影》课件进行设计时，主要以教学设计理论作为理论基础。本课件主要分为6个模块，如图2所示。本课件的瀑布模型如图3所示。

4 《人物摄影》CAI课件的教学设计

对《人物摄影》多媒体课件进行教学设计，需要遵循相应教学设计思想，并采用教学研究方法，使它具有良好的整体功能，达到提高教学质量的目标。结合《大学摄影》课程的现状和课程特点，根据CAI设计原则，对“人物摄影”CAI进行教学设计。

教学内容与教学目标的分析 教学内容的分析是为了完成一定的教学目标，对学生要掌握的知识、技能进行有机的安排，体现知识结构的特点。

本课件的教学内容主要包括两部分：基础知识和人像摄影。基础知识又分为5个小的知识点：基本概念、重要部件、部件作用、工作原理、视频学习。在人像摄影中图文并茂地讲述了关于人像摄影的景别、构图、用光等基础知识。

学习者可以通过课件相关部分进行学习，从而掌握关于人物摄影的知识，在实战演练模块还可以通过模拟真实的照相机去调节焦距、光圈大小等。

学习者特征的分析 高校的教育技术学专业学生对摄影方面的了解较少，基本上处于零起点状态，但大多数学生都清楚地认识大学摄影在日常生活实践中是较为重要和关键的一门课程。他们认识到其重要性，但对它的认识和了解还比较局限和肤浅。所以，在此情况下，依据传统课堂教学顺序，对《人物摄影》课件进行多媒体设计。本门课程开设在大二下学期，学习者已经具备一定的专业素质，具有一定的计算机操作能力，对摄影充满兴趣并具有探索精神。

媒体使用目标的分析 所谓媒体的使用目标，是指为了完成教学任务，达到一定的教学目标，强调媒体的使用功能。在《人物摄影》课件中，利用Flash教学软件，提供了有关人物摄影的具体知识等客观事实，提供了有关的画面、动画创设接近于博物馆的真实情景，提供了关于使用照相机的标准行为动作，供学生模仿和练习。

知识结构的分析 知识结构主要是指各个知识点之间的相互关系的表现形式。在进行知识结构设计时，要注意体现所有的知识点；体现学科的基本规律；体现知识结构的功能。《人物摄影》中首先介绍了关于摄影的基础知识，包括关于摄影的基本概念、相机的组成部件以及每个部件的功能等几个板块，每个模块之间都是紧密联系、互相递进的。在第二个模块中运用图文介绍了关于人像摄影的景别、构图、用光等基本知识。

教学策略的分析 在《人物摄影》课件的教学策略设计中，要做到以下几点：《人物摄影》课件的第一个模块基础知识中，介绍相机的各个部分以及每个部分的基本原理，处于同一版面之中，并且用真实的图像去还原相机的结构，用鼠标滑过的效果即可实现，便于加强学生对知识点的建构；第四个模块给学生提供了各种各样的练习题目，引发学生进行有效的思考，从而充分体现了建构主义中以学为主的教学模式。在《人物摄影》课件中，不仅给学生创设了有意义的学习情境，而且给学生提供了丰富的专业知识，扩大了学生的知识面。

5 《人物摄影》课件的系统设计

以上从教学设计的角度，对《人物摄影》课件进行了详细的分析。下面从课件的导航、界面、文字脚本以及人机交互方面进行设计。

课件的导航设计 在本课件的设计中，主要采用的导航方式是菜单导航、按钮跳转和小标题提示的方法。

1）菜单导航方式：将教学内容按照教学理论的指导划分为主菜单、每个模块和小知识点，使用者可以在“主菜单”和“模块”中选择知识点进行学习。课件中采用超链接功能实现菜单导航，学习者点击已经定义了显示风格和内容的标题时，能进入相应节点。《人物摄影》课件主页导航采用的是鼠标滑过浮动效果，这样使整个页面简洁大方，并能进行超链接。在每个模块中可以自行退出、控制背景音乐和返回主菜单。

2）跳转导航方式：本课件中跳转导航采用按钮控件来实现，界面上通过按钮之间设计的链接来实现学习内容间的跳转。在使用跳转导航时，只需在按钮上单击鼠标左键，就可进入该相应章节内容的学习。

3）小标题提示方式：在每一个学习界面顶部，都留出一个小区域，作为标题区，在其中显示对应小知识点的标题。在第一个模块的导航中采取的是鼠标滑过主要内容呈现，其他导航隐藏的效果，在每个界面的顶部呈现对应的学习知识点。

课件的界面设计 《人物摄影》多媒体课件的界面主要包括两种不同类型：主界面、学习界面。

主界面是首先展示给学习者的界面，其中包含课件内容的总目录。在本课件的主界面的设计过程中，选择暗蓝色作为背景色，简单素雅；在界面左边显示课程名称，右边采用鼠标滑过主菜单显示的效果来展示课程的学习内容。

学习界面的设计与主界面设计采用相同的风格。不同的学习界面采用不用的设计方式，每个学习界面包括三个区域。

1）菜单区域：该区域用来放置小节标题和提示信息，便于学习者清楚当前所处模块。

2）内容区域：该区域是学习界面上最主要和所在比例最大的部分，此区域是课件学习界面设计和制作的重点。该部分主要显示课程学习内容。主体知识内容的格式和放置位置都进行统一风格设定，辅助信息的设置也按照统一风格进行定制，整个区域清晰明了，不含混和杂乱，学生很容易接受。

3）帮助区域：该区域主要功能是用来显示一些功能性按钮，包括音乐控制按钮、返回主菜单按钮、退出按钮。

课件的脚本设计 课件的脚本设计如表1所示。

课件的交互设计 《人物摄影》课件中在第一个模块基础知识中，通过鼠标滑过的效果从而把复杂的文字简化在各个版面上，有利于学生进行知识的连接。第二个模块采取翻书页的形式，学生可以根据自己的需求，从任何角度进行翻阅，符合学生的学习习惯。第三个模块是欣赏国内外优秀的摄影作品，为学生提供了接近现实的学习情境。本模块采用了模拟展览馆的形式，采取AS控制曲别针滑动的效果来实现交互。第四个模块为课后练习。本模块采用的是AS控制细线拉动小黑板的形式，学生可以点击相应的习题类别进行学习，也可以点击小黑板进行对应类别的习题作答。第五个模块采用虚拟现实技术实现学生运用教学软件进行摄影。

6 总结

本文以我国普通高校大学摄影课程中“人物摄影”这一章内容为例，进行了教学课件的设计与制作方面的探讨和研究。笔者认为，课件开发应以认知学习理论和软件开发理论作为指导，并运用Flash软件进行开发。在课件的分析设计阶段，完成了对大学摄影课程详细的教学设计、课件的总体设计和具体的结构设计；制作阶段，根据设计进行界面的制作、导航的制作、素材的制作以及编辑与合成。

参考文献

[1]郭玉军.网络课件的设计与制作[J].中国电化教育，

2002（9）：53.

[2]崔晓燕，张晓东.网络课件的设计[J].中国远程教育，

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电视摄影两面性技术性逐进性

在这个电子时代，电视摄影已经成为生活中不可或缺的一部分，然而专业的影视人才，不仅是光鲜亮丽的大明星们，还有幕后千千万万的工作人员。作为专业的电视摄影人才，是需要专业的课程讲授获取信息，这需要我们大学电视摄像教学具备良好的教学管理更改措施。目前我们国家的电视摄影正在迈向一个新的高度，大学摄影艺术和摄影传媒专业综合也正在蓬勃发展，根据我们统计，现在有600多所学校专门开设了摄影艺术和传媒等专业课程。目前，高清时代的到来以及使用小型的摄影机越来越多，所以电视摄影的专业课程也会在摄影艺术和传媒中占据主导位置，那么又有多少学校在摄影教学方面能够做的好呢？在这过程中产生了问题又应该怎么采取补救措施呢？

一、当代电视摄影的数据分析

(一)教师力量的严重不足，教学层次不整

从我国的目前各大高校情况整合上看，现在很多综合性大学已经开办电视摄影课程，在这中间也有不少大学是在文科的基础上增设的，很早以前主要是史论和评论，主要也是从讲、读、写几个方面来讲课，而现在他们也慢慢的往制作方面靠拢，更多的时间都用在讲、写等方面，所以这样就导致了制作的不够完整，而且至今为止还有很多学校，都没有专业电视摄影的教授级老师，重点是这几年才创办的摄影和新闻传播专业大学，教师力量问题就更为显著突出。

（二）省略了电视摄影和技术的双重性

专业电视摄影是一门技术，更是一门艺术，这是一个不容争辩的事实，但是，在教学中很多大学在授课中却总是忽略其中的某一点，教师在授课中有的介绍艺术方面的，有的更是介绍技术方面的，从而产生这种结果也是大学老师的匮乏和层次不同所造成的。自己动手的能力比较差。根据电视摄影专业课而言，真理那是永远都不会更改的，就是“实践出真理”，所以，只有“实践、实践、继续实践”。根据目前的情况看，很多大学的老师缺乏实践工作锻炼，在上课讲解方面更是容易迷失方向，从讲中学而非做中学。有的老师更是自己都没有拍摄过多少电视，所以教出来的学生更是没有摸过几次摄影机，这样以来，学生的专业技术就相当的差，从而就产生了毕业就是失业的感慨。

二、逐进电视摄影的整改措施

根据上面问题的理解与分析，笔者汇合了这些年电视摄影课程教育改革与探索的真理，举出了目前几点逐进方法，以其能给在高校的领导和老师们提供一些参考。

(一)招聘高素质人才和培养高素质人才相结合

目前普通大学在招聘电视摄影教师存在困难，所以我们更要着眼以未来、改变思想、不拘一格的用人才，那些在电视摄影方面有能力又有实践的高素质人才，我们更应该去积极的争取，尽最大的努力把他们引进自己的学校。以此同时，把我们本校在岗的电视摄影老师送出去培训和学习，针对多方面的了解和学习，加速提高他们在教学方面的经验和能力。

（二）从技术到艺术、再到艺术中掌握技术

摄影制作行业还有一条永远不容改变的名言“好的作品必须要有好的技术基础”。电视摄影专业也不例外，所以，学生在电视摄影听课中要更好的掌握每个环节和最基本的基础原理，“工欲善其事，必先利其器”，要拍出好的作品首先要了解我们自己手中的工具，相对电视摄影师而言，记录这个世界和书写这个世界的就是我们手中的摄像机。当今世界科技飞速发展，摄像机更是经历了几次重大的飞跃，从大到小、从模糊到清晰，从磁带到硬盘等等，这些新的技术是我们必须要掌握和学习的内容，同时我们也可以看到摄像机没有任何的改变，最基本的技术没有更改，所以，我们在平常的教学中就更应该让学生重视这些最基本的基础东西，对于那些基本按键、基本内容都要了解和应用，我们也就可以对学生进行强化和培训。综合上述，在教学活动中这些是相互联系、相互渗透的，而作为教师，我们就更应该认真的讲解、严格的要求、及时的总结和讲评，让同学们学有所用、做有所得，这样才能不断的加强和提高电视摄影的理解和应用，从而更加的娴熟操作技术。

参考文献：

[1]邓绍金.基于MATLAB的电信类课程实验教学改革.长江大学学报，2004，(4).

[2]曾繁清.分析仪器原理课程实验教学改革与实践.实验技术与管理，2000，(4).

[3]王之江.光学设计理论基础.北京：科学出版社，1965.

[4]魏树民，侯黎明.电视摄像技术与艺术.内蒙古广播与电视技术，2002，(3).

[5]王蕊，李燕.谈节目摄制中的轴线意识.科技信息，2004，(1).

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【关键词】摄影基础 教学方法 实践

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）09-0059-01

摄影基础最显著的特点是实践性强，注重理论与实践紧密结合。摄影课程最有效的教学方法即是采取理论教学与实践相结合，理论教学可运用现代教育技术方式中的多媒体教学法，并注重基本理论知识和概念、原理、方法的学习。在教学过程中应加强学生的实践观念，既要注重对学生美感的培养和理论联系实际学习方法的训练，又要注重培养学生审美和解决问题的能力。

一 高职院校开设摄影基础课程教学的意义

在高职院校开设摄影基础课程有着积极的意义，主要体现在以下两个方面：

第一，激发学生的创新潜能，提高学生的审美能力。从长远看，学生通过对摄影基础课程的学习，从中培养面对问题的创新思维能力，最终将关系着其摄影作品的美感效果。优秀的摄影作品在内容上反映了具有审美价值（包括自然美、社会美和艺术美）的事物以及学生对事物的审美评价；在形式上优秀的摄影作品符合美的规律和人们的审美要求，能激发学生的美感，提高学生的审美趣味和审美能力。

第二，有助于开阔学生眼界和思想，丰富其视觉表现语言。在摄影中最主要的就是如何发现和把握决定性瞬间，这不仅是一般的摄影技术问题，更是高深的思维艺术问题，主要训练学生大脑的瞬间反应，让学生学会在短时间内积极快速地思考问题，以及寻求解决问题的办法。

二 对高职院校摄影基础教学方法的探讨

第一，教育观念要更新，传统教学方法要改革。随着社会经济的发展，社会对人才素质质量的要求越来越高，要想培养适应能力强的多元化摄影人才和从事摄影艺术研究及创作的高素质人才，摄影教育就必须要坚持理论与实践相统一的原则，全面提高学生的智能并大力培养其创造性。尤其在当前以数字摄影为主导形式下，摄影教育应孕育出新的创新思维，将新的教育观念、教学方法借助于新型的现代教学手段以保证中国摄影教育与时俱进，更要适应社会发展的需要，且与世界摄影教育发展方向并行。

第二，采用多媒体教学，提高图文并行的课堂教学效果。在摄影教学实践中要综合运用多种教学手段，并合理运用多媒体技术，把握课件的使用技巧。运用多媒体课件教学要合理，积极调动学生的学习兴趣和求知欲望，并为学生提供想象的空间和自我展示的平台，推动教师的“教”和学生的“学”之间的互动性。教学过程中的一个重要元素就是师生间的互动，即教学相长。在整个摄影课堂教学过程中要切实做到图文并行，相得益彰，使学生在看图过程中获得知识，在欣赏的过程中掌握方法。

第三，优化教学环节，活跃课堂气氛。现代教育理念要充分发挥教师主导作用，并与学生主体能动作用相结合，营造良好的课堂氛围，能使学生切身感受到学习的快乐，并从愉快的氛围中获得知识。鼓励学生积极发言，这是一种自我学习与交流学习行之有效的方式。

第四，学习摄影必须理论联系实际。教学中注重摄影实践拍摄环节，强调学生的动手和总结能力。摄影基础教学是一门实践操作性很强的课程，在高职院校摄影基础教学中怎样让学生既有扎实的理论知识同时又具有良好的动手操作能力，与社会行业接轨是高职院校摄影基础教学的首要目的。

第五，教学中要不断引导和培养学生的创新性思维能力。在摄影基础课程教学中，创新性思维训练的原则应遵循以下两个方面：（1）创新性思维的启发摆脱模仿。虽然学习是建立在模仿的基础之上的，但不可停留在模仿阶段，合理引导学生创新思维能力，采取批评的态度去理解、吸收知识和解决问题，可要求学生对中外摄影大师的作品进行再欣赏、再认识、再创造。（2）要鼓励创新特征的表现。教师在教学中随时鼓励学生的创新欲望，并循着新的方向去构思，要敢于创新，并勇于创新。

第六，教学中组织学生对摄影作品的评论，提高其审美评价能力。在当前我国教育改革不断推进之时，摄影教学也被列为素质教育中与美育教育有密切关系的一门重要课程。审美教育是摄影教学中极其重要的教育，应贯穿在摄影教学的各个环节。摄影作品分析与鉴赏是提高学生审美水平的有效手段，只有提高学生对美的分辨能力，才有可能提高其创造美的能力，因此，开展和组织对摄影作品的评论，提高学生审美评价能力，是摄影教学中的重中之重。

摄影基础教学要力求符合教学规律，达到科学性、系统性、实用性和新颖性的统一，务必使学生在掌握摄影的基础理论、基本知识和基本技能的同时，提高对摄影作品的分析和鉴赏能力。

参考文献

[1]张宗寿、彭国平.大学摄影基础教程（第三版）[M].杭州：浙江摄影出版社，2009

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在对香港优秀青年摄影师与摄影教师的访谈中发现，当代的香港摄影和教育界一种声音愈唱愈响，即摄影越来越以一种表现终端的形式呈现；各种装置艺术、书法、绘画等艺术变现形式与摄影结合得更加紧密，共同作用表达创作者的观点。虽然不可避免地会面对“是否还可称作是摄影创作”的质疑，但无法否认，摄影是它们的最终表现形式，而且二维化的表现形式更好地达到了传播创作者意愿的意图。这也正是摄影作为可复制的二维视觉媒介在当代传播现状下的优势所在。

香港摄影发展及香港正规摄影教育的十年兴衰

冯汉纪/文

1975年我开始在理工大学任教，后在加拿大进修艺术专业，1987年毕业后回到香港继续任教。理工大学摄影系在1990～1991年间开办，至2000年停办，采取三年毕业制。香港理工大学与内地的教学方法不同，除了第一年有技术理论课程告诉学生一些基本的如曲线等知识原理外，基本上不教授技术方面的内容，需要学生自己学习掌握。香港理工大学开办近10年间共有7届学生毕业，每届20余名学生，共约100多名毕业生。据冯汉纪了解，毕业的这百余名学生中大约有两三个人是职业的商业摄影家，其他有在博物馆、学校等地任职。

纵观香港过去的摄影发展，香港摄影的初级阶段，约从19世纪90年代，英国将摄影带到香港开始。到20世纪初，香港摄影学会在20世纪30年代成立，并与英国皇家摄影学会建立关系。在后者的影响下，香港开始了“画意摄影”的潮流。当时的香港摄影学会的成员基本上一半英国人一半香港人，再加上购买相机的成本非常高昂，要加入香港摄影学会，必须需要一定的财力，简单说，要有钱、有空闲时间、要会英文。到了20世纪50年代，为了让更多讲中文的华人也能有自己的摄影群体，又出现了中华摄影学会。之后的二三十年，香港摄影的主流是沙龙摄影。这时的沙龙摄影和之前的画意摄影在内容上基本一致，区别在于沙龙摄影是摄影师用拍摄的画意摄影作品投稿参加沙龙比赛。沙龙摄影可以说一直流传到现代。

而纪实摄影是在70年代后期到80年代初期开始繁荣于香港，那时有几位在国外读摄影专业的摄影师回到香港，为香港摄影人带来了许多未见过的拍摄题材和拍摄方式，获得许多的认同，便开始了我们现在所说的当代摄影。当代摄影与画意摄影属于两个不同的领域。当代摄影发展到现在包括纪实摄影、观念摄影，有很强的学术性。

香港的摄影教育发展比较晚，正式在1990年香港理工大学开办摄影系才算开始。香港摄影教育从2000年开始就没有正式的本科教育。现在虽然拿照相机的人多得很，可真正要研究摄影的并不多。现在的照相机太方便了，但对相机技术、原理等问题很多人可能都一窍不通。技术性强的摄影师一般都来自职业摄影是这一类。现在香港有一些职业学校会有摄影课程教授基本的技术性很强的摄影教育，但是冯汉纪认为这样的教育没有观念的培训。观念上不到位，训练时也缺少这方面的东西。就现在香港摄影教育的发展的情况来说，我不太满意。我这一辈的摄影人已经老了，年轻的还有一点赶不上。

（作者介绍：冯汉纪是香港著名摄影教育人、策展人，出生于上个世纪30年代，从70年代开始在香港理工大学摄影系副教授教授摄影相关课程，现同时担任策展人及沈阳鲁迅美术学院摄影系的客座教授。）

我的摄影教育三十年随感

高志强/文

自我1977年回港后就与摄影教育结下了不解之缘，受聘于香港大一设计学院及理工学院设计系的教职差不多是同时发生，那时候我已投身专业摄影的行列，教授摄影只不过是兼职，想不到这份“兼职”一干已超过三十多年。

摄影中心与艺影会

70年代末80年代初，香港除理工外，正统的摄影教育学院寥寥可数，有感及此与友人如冯汉纪先生等成立了摄影中心，除学校本身的基本课程外，又与中文大学合办了一系列的摄影文凭课程，为当时有志或热衷正统专业及艺术摄影的年轻人建立一个平台，帮助他们达到理想。80年代香港经济突飞猛进，人民生活普遍提升，但与此同时亦制造了通涨及土地的高地价，香港地产的霸权亦源于这段时间，摄影中心因租金的疯狂上涨而被迫结束。

十年的时间不长不短，但摄影中心已孕育了不少精英，他们很多到目前仍是摄影界的中坚分子，其中以搞专业，如广告、人物时装、新闻摄影为多。记得那时候学生们曾自发成立了一个名“艺影会”的组织，以讨论研究纯艺术摄影为主。艺影会可以说是当时还是以沙龙摄影为主的香港摄影界的一股逆流。一队新血军！

摄影中心结束后我在香港艺术中心及正形设计学院继续我的兼职生涯，内地社会亦开始转变，回国教授摄影的机会亦相继增多。当时来上课人数之多、反响之强烈使我毕生难忘。其间在港又与一班志同道合之同行成立了香港专业摄影师公会（HKIPP），为行业制定了一系列的标准和守则，明年已是公会成立25周年了！公会会员亦已回馈社会，以提高新一代的摄影水平为已任，多年来与香港政府或不同的小区团体合作举办了不少摄影课程，也影响了不少新进的专业摄影师。

摄影教学重点的变迁

以往30多年我在摄影教育大部分的精神和时间都被安排在“应用摄影”方面，可能是我受西方摄影教育的缘故，而当时新的技术和意念是比较吃香。由于摄影的科学性和技术性（菲林年代尤甚），初学者要经过一连串的技术洗礼，下苦功才有结果。但是我教学一直主张技术及器材是死的，人才是活的，但是要表现思想创意又是需要基本技术的支持，所以我老是鼓励学生应抱着一种虚怀若谷，有容乃大的态度，尽量吸收不同的技术和知识，所谓“无规矩不能成方圆”，但是如果有一天你能白手画一方圆，阁下已破法而立了！

回想30多年，工作繁忙之余还要抽时间教学，当真吃不消。但细想这份兼职亦给我很多乐趣及学习的机会，温故可以知新，同时亦要努力发掘新知识以充实自己，其中与学生的交流，我亦获益良多，亦被启发，亦建立了不少深厚的友谊。看见他们的成长，对专业的积极态度，对艺术的执著及追求，人生观之转变， 我感慨良多。他们的成就,我引以为傲！

计算机数码的来临，使摄影正经历一次山崩地裂的革命，技术唾手可及，一切变得简单！艰苦的学习方法已是很遥远的历史，由踏实转向虚拟，很多真实都变成不真实……

一种物质没落，另外一种物质兴起。这只不过是科学的定律，宇宙转变的法则，当光速每一秒还是以186,326哩的速度到达地球，菲林与数码的分别只不过是视差，摄影还是需要光，更重要的：是人类的创意。

“狮子山”的香港精神

――访香港《新世代摄影》2008策展人、摄影教育人黄启裕

谢林/采访

黄启裕，摄影师、策展人和摄影教师，毕业于香港理工大学。现在致力于教授高中生摄影。2000年数码相机进入市场后，越来越多的青少年开始拿起相机拍照，这让黄启裕觉得青少年时期开始接受摄影教育已经成为一种必要。由于科技热潮对传统的胶片摄影教育造成冲击等原因，香港理工大学正规的摄影教育课程关闭了。现在黄启裕教授的内容包括数码、人像、观念摄影等。

在2008年，黄启裕策划了《新世代摄影》展览，集结了许多当今香港青年一辈的优秀摄影师。这些年轻人突破了传统纪实摄影的种种束缚，展现出年轻人独特的社会责任感和独特的社会视角。从他们的作品中，可以看到香港隐存的种种社会问题，也可以看到观念摄影在香港年轻摄影人手中惊人地展现，正是体现了香港的“狮子山下”拼搏向上的精神。其中，本刊选择刊登的年轻摄影师们，有的在香港、有的在台湾，有的在伦敦……而且大部分还在自己的艺术创作和传播的道路上。相信这些优秀的香港青年摄影人今后还会创作出更具有时代感、国际视角和艺术高度的摄影作品！

现在的香港青年摄影师都在关注什么？

黄：一般来说，现在年轻人选择主题有以下几大类：生活环境类，家人朋友关系、社会问题、环境问题、消费主义、地产霸权等。其中地产霸权在香港非常受到关注，也非常流行于摄影。每个人都想通过影像谈论这个问题。

另外，集体回忆也是香港年轻摄影人常关注的题材。由于1997后香港政府开始大发展，许多旧城市地标被政府拆去，年轻人就会用摄影记录这些老东西，表达自己的怀旧情怀。集体回忆从香港1997回归后开始，至今一直非常流行。表现手法上，有lomo相机、针孔相机等多种不同方法，表现老地标为主。此类拍摄的后期处理也很普遍，主要是色彩变换。放置人物在环境中摆拍的故事叙述手法也很常见。

香港年轻摄影人与观念摄影的关系如何？

黄：现在就香港来讲，摄影有两个相对，较老一辈的摄影人与年轻一辈摄影人的相对；以及纪实类摄影和观念摄影的相对。较老一辈的摄影人更偏向纪实类摄影，而年轻一类更偏向观念摄影。香港进行观念摄影教育时采用美国的标准，由此定义的观念摄影包含五个元素：文字、挪移、人像、摆拍、故事。其中的挪移则是用他人的元素或图像进行再创造。观念摄影要在香港有了30年的发展历史了，主要是由80年代从外国回港的摄影师带来。

谈谈《新世代摄影》？

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关键词：仿真模拟；现场实战；实践教学

长期以来，陈旧、保守的教育教学活动普遍存在着这样一种倾向：教与学之间大多是“主与从”的关系，课堂教学与现实生活之间的距离较大。这样就形成了一种“油水分离”式的教学桎梏。由于教学环节与生活实际严重脱节，造成了学生“理论知识过剩，实战技能匮乏”的普遍现象。

从2004年，笔者开始结合所教课程的特点和教学实际，借鉴西方发达国家先进的教学理念和教学方法，在教学过程中进行新的尝试，将“仿真模拟+现场实战”的教学模式引进教学体系，实现理论教学向实践教学的一体化延伸。所谓“仿真模拟+现场实战”教学模式，指的是授课教师摆脱陈旧、保守的理论教学观念，本着“实践能力为重心，理论知识为辅助”的教学理念，通过灵活的、贴近实际的课程设计引导学生在高度仿真的教学过程中，积极、主动地参与各个教学环节的活动，并结合现实问题将学生置于全真的现场，促使学生在实战中得到锻炼与提高的教学方法。它可以在很大程度上缩短学生与社会生活的距离，较好地解决学生存在的动手能力差，社会适应能力差，专业知识散乱，实战经验匮乏等问题，利于对实用型人才的培养。

一、情景教学，巧设现实问题，激发学生兴趣

苏霍姆林斯基说过，在人的心理深处都有一种根深蒂固的需要，那就是希望自己是一个发现者、体验着、探索者，而在受教育者的精神世界中，这种需要特别强烈。基于此而提出的情景教学，则充分开掘了学习者的这种心理需求。

情境教学，是指教师在教学过程中，依据教育学和心理学的基本原理，结合学生的不同年龄和认知特点，创设与之相适宜的学习环境，使教学在积极的情绪和优化的环境中展开，以激活学习者的情境思维，使其有效地获得知识，培养能力，发展智能的一种教学模式。其基本特点就是将知识和技能的学习与情景设置的生动性、鲜活性及愉悦性融为一体，促使学生主动参与教学活动。

笔者在教学过程中，依据情景教学的基本原则，巧妙地设置“现实问题情境”，作为促使学生积极思考、发现问题的“催化剂”，引导、激发学生对现实问题产生浓厚的兴趣，以激发学生对日常生活中“不起眼”事物的好奇心与关心度，培养其职业敏感和职业素养。如：在给04级摄影班学生上第一节新闻摄影课时，冷不丁向他们提出一个问题：“通往4305多媒体教室的东楼梯西侧墙壁上的消防柜最近有什么变化?”学生们虽然天天从这个地方经过，但大都是熟视无睹。所以他们面对这道怪问题愣了半天，无一能答。“古怪”而现实的问题立刻吸引了同学们的注意力。于是笔者带同学们到楼梯上现场寻找答案――原来消防柜被人砸坏了。随后，笔者列举了一系列的案例，详尽地给大家阐明了一个道理：作为一个准新闻摄影人，必须善于在人们司空见惯、熟视无睹的事物中发现有价值的东西。这是发现问题、捕捉镜头的前题，是一种宝贵的职业素养。在“古怪而简单”的问题破解过程中，学生们不仅对职业敏感这一概念有了全新的认知，而且印象深刻。

又如，讲到突发性新闻事件的拍摄这一章节时，笔者在课堂上安排了一个“突发性”的情节――讲完突发性新闻事件的定义之后，笔者提出了一个问题：“作为摄影记者，面对突发性新闻事件应该如何应对?请把答案写在黑板上。”这时一名男生主动走上前，在刚刚踏上讲台之际，突然“晕倒”在地，笔者忙上前扶住他，同时高喊：“谁会急救，快来帮忙……”说时迟那时快，一名男生快速赶到，对“昏倒”者开展急救，整个过程仅仅持续了1分钟左右。由于事先没有告诉在场的学生，结果大家信以为真了。现场先是爆发出一阵惊叫，接着有人奔跑加入到“救人”行列。而大多数同学则被眼前的情景惊住了，没有任何反应。当大家得知这只是一次“现场演习”之后，才松了一口气。经历了这样一次惊心动魄的场面，学生们对突发性新闻事件的拍摄有了极为深刻的认识和理解。笔者则趁热打铁，先请大家结合自身体会谈一谈感受，再进行系统的总结。

二、多做少说，放手让学生去操练

美国教育家杜威早于20世纪就提出了“从做中学”的教学理论，其教学精髓就是“让学生在体验中主动学习”。这种教学模式调动了学生的主动性和积极性，充分体现了学生的主体作用。

笔者在借鉴“从做中学”教学理论的基础上，始终坚持一个原则：“多做多练，少说少灌”。学生要成为“运动员”，老师要做“教练员”，教师的作用是启发、引导、督促而不是越俎代庖。具体的做法是上课时首先把所要掌握的知识，所要掌握的技能以口语的形式(以区别于死板、枯燥的书面语言)提纲挈领地讲解一番，并作一简要的示范，然后设置一系列问题和实践任务，接下来就大胆地放开手脚把“运动场”让给学生，让他们去“操练”。

在仿真模拟训练课上，笔者将学生分成三个小组，分别代表三家“新闻单位”(要求自己起名，突出各自的媒体特色)。要求“新闻单位”各自设计一个“突发性新闻事件”，由本组的一部分同学充当事件“当事人”，表演“突发事件”的情节，另外的同学则充当“摄影记者”现场进行抓拍。并要求在规定的时间内，上交照片，进行评比，分数计入考试总成绩。由于拍摄训练比较别致，且三个小组之间存在着竞争，结果同学们接到任务以后，情绪高昂，异常兴奋。几分钟之后，诞生了三家新“报社”：“先锋报”、“现场目击报”和“日新报”。很快三家报社的记者们就纷纷进入了角色，大家先是你一言我一语地讨论拍摄方案，接下来安排拍摄环节，最后进行现场抓拍训练。“现场目击报”的记者拍摄了“校园抢劫”的惊险新闻，“先锋报”的记者拍摄了“街头救人”的感人镜头，“日新报”的记者则报道了“解救人质”的精彩事件。仿真模拟训练结束之后，笔者专门组织了一次作业评讲课，先把三组作业放在多媒体教学设备上进行展示，接着让每个小组选出一名“新闻发言人”就本组的作业进行详细说明。最后大家进行比较、分析，选出了最佳作业。

三、转换角色，让学生当“老师”

为检测学生对知识的掌握程度，锻炼学生的逻辑思维力、语言表达力、随机应变力，笔者在课堂上频频采用“学生当老师”上台讲评新闻照片的教学方法。笔者随机选择几幅图片，请学生以“老师”的身份上讲台进行分析、讲解，并鼓励学生按自己的理解用自己的语言进行表述，不拘一格，多提新的见解，结果课堂气氛异常活跃。

四、现场实战，“真刀真枪”上战场

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我国的摄影教育从建国起即作为专业美术院校的专门学科，随着社会的发展，越来越多的高校开设了摄影专业或者摄影课程，摄影作为一种教育的同时，也作为一种丰富人们生活的工具。随着信息时代、网络时代的到来，摄影的独特艺术魅力和强大的社会功能已经被人们所认同。加强高职院校的摄影教育不仅仅可以提高大学生的综合素质，同时也为国家培养了大批的艺术人才和创新型人才，对于丰富大学校园生活有着重要的意义。摄影教学同时也被作为高职院校校园文化的一部分，渗透到校园各项文化活动中，对促进学校的校园文化氛围，营造积极的校园文化环境起到重要作用。高职院校的校园文化包括物质文化、制度文化和精神文化、传承文化。加强高职院校摄影教育能够让学生用美的眼光看世界，这也有利于形成一种积极向上的学习氛围。

2目前高校摄影教育中存在的主要问题

(1)对摄影教育的重要意义认识程度不够。

高职教育主要是以就业为导向的教育体系，是为社会现代化建设培养高素质的专业技术人才的。这一特点就决定了高职院校教育“针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业”的特点，这同样也导致很多高职院校的教育中学校领导忽视对摄影教育的重视程度，甚至很多学校并没有设置摄影公共课程。

(2)摄影教育手段比较落后。

摄影教学活动中，教育模式主要都是以班级式的教学为主。这种教学模式导致教育质量普遍较低，教育手段不够先进，受到时间和空间的限制，先进的教育技术并没有在课堂中得到很好的利用，尤其是现代网络技术;摄影教育在教学观念、教学设施、教学机制、师资队伍上都与现代化的教育有很大的差距，与国家经济文化的发展相比明显落后，这都不利于摄影教育的实施。

(3)摄影教育评价机制不健全。

摄影教育是培养学生综合素质的重要形式之一。利用这一优势，必须形成一套比较完善的评价机制，对从事摄影教育的工作者，对学生都有明显的效果，同时也能反映出教育实质，进一步提高和加强摄影教育质量。目前我国很多评价机制都是以传统的考试方法为主，这一评价机制在实际摄影教育工作中，对于摄影艺术教育的本质无法反映出学生出现的问题，必须对现行的评价机制进行改革。

3运用现代网络技术加强高职院校摄影教育

随着现代网络技术的快速发展，互联网的普及和应用，将社会带入了一个崭新的信息时代。以信息资源化、传输网络化为特征的信息时代，以强大的信息资源和网络交互性、快速的信息传递性影响人们的生活和学习。在摄影教育中运用现代网络技术，提高摄影的教育质量，增进人与人之间的交流，提高摄影人才的整体水平，进而推进摄影工作的市场化发展，这将对摄影教育，甚至是我国的摄影行业产生深远的影响。

(1)网络的优势。

现代网络技术与网络宽带是推动人类发展进入信息时代的两个重要杠杆。首先，网络的信息量非常的大、信息传递比较快捷、交互性比较强，有利于开展发现式和协同式的教学，可以培养学生发现问题、解决问题的能力，并且有利于学生创造能力的培养;其次，网络是信息时代最有效的获取信息的工具，开展网络教学可以培养学生通过网络对信息进行分类、选取、识别、分析和加工的能力，有利于学生信息能力的培养;最后，网络具有很强大的信息资源，先进的多媒体教学设备和多项交互功能可以大大提高摄影教育教学质量。我国现在处于网络服务日渐完善的时代，面对教育高度信息化的时代，开展网络教学是时展的必然要求，也是发展摄影行业的要求。互联网打开中国的大门，这就标志着信息时代的到来，使网络对各个领域的影响加大，改变着人们的生活方式，同时也为高职院校摄影教育的发展提供了很强大的技术保障。

(2)发挥网络在摄影教育中的作用。

高职院校进行摄影教育的主要目的就是培养摄影人才。优秀的摄影人才的培养是发展摄影产业的主要动力，也是加强高校校园文化建设，加强高校艺术教育应尽的义务。目前我国高职院校的摄影教育最主要的就是建立科学、合理的教育机制，完善教学的基础设施，建立强大的师资队伍，并大力普及摄影教育。作为摄影教育最重要的载体就是大学生。

1)利用网路资源的贡献丰富摄影教学的内容。

丰富的网络摄影信息资源，可以使学生获取课堂以外的新知识。因此，网络摄影信息资源已经成为摄影教学中非常重要的一部分。在教学过程中，我们要集合我国著名的摄影家资源，并吸取我国优秀摄影家和评论家以及新一代具有良好摄影天分的摄影新人的加盟，建立一支强大的师资队伍;运用现代化教育技术开发多媒体课件和教材，可以更好地发挥网络资源的优势，使学生在摄影学习中感受美的熏陶。

2)用网络的交互性活跃摄影教学的形式。

多媒体教学手段一般都是运用超级链接、视频点播和多媒体课件等形式，这样沟通比较方便，实现多项交互，增加了教学的效果。在摄影教育中，教师应利用互联网的交互性，通过建立校园网站、微博、博客等向学生介绍关于摄影的相关知识，使更多的学生和摄影爱好者进行交流。

3)利用网络开放性教学拓展摄影教学的规模。

网络教学可以不受时间和空间的限制，并且价格比较低廉，是很多人在网络上就可以感受到摄影的魅力。同时，使人们接触摄影教育的机会增多，学习更加的方便，有利于高职院校摄影教育的开展和实现。

4总结

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能力，广告设备操作能力，策划、创意、文案撰写能力，艺术审美修养，协同合作能力和创新精神。从学生的长远职业发展来看，职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。通过对以上就业岗位、工作任务和职业能力的梳理，考虑到本专业学生整体素质情况，从而确定本专业人才培养目标：以服务武汉区域经济发展为宗旨，面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电子商务平台、媒体、影楼等，适应于广告设计与制作、创意策划与推广、影像处理等领域第一线需要，培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识，掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能（能力），能进行设计制作、设计创意、设计管理，“精设计、能制作，会策划、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色，充分发挥高职教育的职业性、应用性、实用性、技能性、实践性，实现与工作岗位的零对接。

二、基于工作过程导向的广告设计专业课程体系优化整合

基于以上对于武汉地区高职广告设计专业人才培养的调研分析，专业课程内容必须跟随市场的需求更新，课程体系的建构也应从市场、行业的实际岗位需要和职业能力的需求出发。按照“精设计、能制作，会策划、勇创新”的人才培养目标,我们对典型工作任务进行了梳理，构建出基于工作过程导向的，以培养职业能力和应用能力为核心的课程体系。该课程体系将典型工作任务与课程内容整合，搭建“基础”+“技能”+“学习领域”的三大学习环节，将工作过程导向这一主线贯穿于每个学习环节中的每个课程内容中，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。在“基础”+“技能”+“学习领域”的“应用”型课程体系中，本着与“市”俱进，“纳新去陈”的原则对本专业原有课程进行整体梳理，同时在课程设置上充分考虑到本专业学生整体素质情况，理论课程以“够用”为度进行精简，以培养职业素养为主，强调基础加运用；加大实践课程比重，将典型工作任务融入实践课程中，优化整合原有实训课程，通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式，提高实践教学的针对性和学生的积极性。

在本课程体系的“基础”环节中，打破传统单一课程设置方式，尝试整合重组。如：将构成类、绘画类、史论类课程进行精简整合，确立“造型基础”、“构成设计”课程，在“构成设计”课程中弱化三维立体构成，适当引入包装设计知识；将图形创意与图案课程整合为“图形语言与设计应用”课程，强调应用设计；同时在“基础”环节，纳入“字体设计”课程，整合“字体设计”和“POP广告”,强调字体的创新设计。这一环节，主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力，设置课程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训(含排版输出软件、雕刻机使用)、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能，在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中，强调应用能力。如：针对影楼和电商岗位需求，PHOTOSHOP结合摄影课程，侧重图片的艺术化处理、图像后期美化，与淘宝美工、照片后期岗位零对接。

“学习领域”环节打破传统分科课程，依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构，创新性整合多个典型工作任务：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、网页界面设计、企业形象设计、广告策划等，并将这些工作任务转化为多个学习领域：单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域，每个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养，通过循环往复的学习领域训练，在不同层面或不同领域教学中，贯穿“应用”这一主旨，融和职业素养和核心能力培养，最终形成一个整体，体现职业能力系统化培养的特点。

三、依托企业，健全工作室制度，借助线上线下产学研创平台推进课程实施

在现有“广告设计实训中心”、“逗号工作室”、“雕刻打印制作中心”等实体的基础上，建立健全工作室制度。充分利用工作室与实训中心的资源，与雅士展览服务有限公司、武汉创智广告股份有限公司、武汉亿彩科技有限公司等成立校企联盟，将全面参与专业的人才培养活动，提供日常教学和实践活动支持，依托公司项目，实现“学中做”、“做中学”，使学生在设计制作、设计创意、设计管理等过程中得到全面的培养。创立“艺彩•原创”产品研发中心，并成立电子商务平台，搭建线上线下的产学研创平台，为学生的应用能力培养提供支撑。通过对“艺彩•原创”产品研发中心品牌形象的设计推广、研发中心系列产品的策划推广、摄影、照片后期、包装、网店装修设计、销售等一系列实际项目的训练，将“设计———制作———拍摄———宣传———展示———售卖”一系列的工作流程贯穿于整个学习领域，促进了课堂教学与市场的全面融合，激发了学生的学习兴趣和创业激情。通过毕业展览、以赛促学等形式推进课程的实施，学生的应用能力和创新意识得到极大提升。在第七届教育部高职委艺术设计年会“优秀毕业设计奖”评选中学生毕业作品获银奖，在湖北省第四届大学生艺术节上，学生作品以省一等奖选送全国参展，获教育部优秀美术作品二等奖，在中国权威设计网站———视觉中国举办的“2013年艺术院校毕业展”活动中，学生毕业作品高居人气作品榜首。此外，积极组织学生参加国家劳动部门的广告设计师职业资格认证、ADOBE中国认证设计师资格认证等，在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准。

四、总结