素描课程总结范文

导语：如何才能写好一篇素描课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词 中学美术课 基础素描 资源开发

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

中学美术课所开设的美术教育课程包括：基础素描、色彩、简笔画等绘画基本技能素质课相关的课程教学。素描是一切造型艺术的基础，作为基础素描教学，其教学对象为中学学生，可见，其亦属于“大美术”的教学范畴。而它在绘画艺术教学中的地位与作用勿庸质疑，无论是油画的体积、调子，国画的线条、笔墨，版画的构成，还是雕塑的结构等，在素描基础教学中都能得到很好的基本功训练。可见，素描学好了也即打好绘画的基础，相对中学美术课的学习来说它属于一个理性与感性相结合的过程，需要学生手、脑、眼、有机配合来共同完成，因此它所包含的基本功以及艺术修养的深厚就不言而喻了。

1基础素描教学内容

石膏是基础素描学习较为理想的表现对象，因为石膏去除了色彩的因素，可让学生专心表现对象的造型结构与明暗关系。因此，石膏写生是学习素描的开始，特别是几何石膏素描写生为学习绘画基本技能打好基础。

几何石膏种类主要有：立方体、球体、八面柱体、圆柱体、十字体、三角锥体、圆锥体、圆锥与圆柱组合体等主要写生对象。在学习过程中，从简到难，循序渐进地掌握几何石膏素描写生，如最基本的几何形体包括立方体与球体，一定要掌握好，以便提高学生今后的素描形体能力，可见从简并不简单，它是一切难的造型的基础，要认真对待。大家平时看到的往往是物体表面的变化，如外形与光影，往往具有感性的一面。在作画过程中，需要把握好物体的本质结构，它是对象不变的因素，正如植物的细胞是组成植物的基本单位、基本结构。同时，在表现过程中，要结合感性因素，不要画过头，亦避免画得僵硬，即要活。

另外，要多读画，在比较中提高自身艺术修养，宁可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描铅笔的使用

2.1.1削笔与用笔

削笔： 一手拿笔，一手拿刀斜削下去，留一段笔芯，笔芯不用削得太尖，以免伤纸。用笔：避免像写钢笔字一样拿笔，拇指在上压着素描笔，食指、中指等托着素描笔与拇指相互配合，手腕用力。这种执笔姿势可用来拉直线、排线、上明暗；在前面执笔的基础上，用小指抵住画板，拇指、食指用力便于刻画细节。

2.1.2画线条与上明暗的方法

画线条：可以反复来回拉直线，下笔和收笔要做到虚入虚出，但不要反复或涂改太多；更不要描出来，没有连贯感，也不要画得像铁丝一样没有变化；注意线条的轻重缓急，如明暗交界线、前面的结构线相对重一些，其次是受光的轮廓线、暗部的轮廓线等线条；注意线条的虚实，如结构的转折点实一些，投影的轮廓虚一些。上明暗：应灵活运用交叉排线（含各种方向），并尽量回避十字排线。排线尽量顺着结构来画，但不要涂出来，因为涂出来难以表现结构。

2.2画板与橡皮的使用

执板：左手拿着画板，使画板靠在腿上或搁在桌子上，身体坐直，右手拿笔，眼睛边看石膏边看画纸，画完后还可把画板放远一点看大效果。橡皮的使用：初学素描不要太依赖于橡皮，但是必要时还是可以适当使用橡皮进行修改，甚至可以使用橡皮增强效果，如提亮、擦出白线等。

3关于中学生基础素描课资源开发与利用研究的相关计划及预期进展

第一阶段：（准备研究阶段）认真上好每一堂素描课，使学生掌握与素描技法有关的专业知识，交流学习经验，查阅文献资料，了解素描的知识与发展方向，举办相关素描写生师生作品汇报展，及时总结学习经验。

第二阶段：（试点研究阶段）在素描写生教学中进行探索，以中学生作为研究对象，进行素描技法的试点工作，初步研究素描技法的理论构建，并总结成功经验，撰写中学生基础素描写生技法探索研究的相关研究论文，努力提高基础素描的表现能力。

第三阶段：（实践反馈，总结提高阶段）在前面试点并进行总结的基础上，全面铺开本课题的研究工作，增加师生交流与研讨的机会和时间，发挥课题组成员的集体智慧，同时，外请专家进行课题咨询活动，开展课题组成员的交流培训与学生的交流反馈。选择典型的学生作品进行跟踪辅导，探索典型检验并总结提高。

第四阶段：（总结成果阶段）收集整理课题研究相关资料，撰写课题研究总结报告，发表课题研究相关论文，出版课题研究相关中学师生素描作品。

综上可见，中学美术课基础素描课程资源开发与利用研究是一个包括教学内容安排、技法传授及开展能力提高研究计划等一系列方面才能得以完美实施，这需要美术教育工作者的辛勤劳作才能完成。

本文为2014年吉首大学师范教育综合改革课程建委托项目《中学美术课课程资源开发与利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。

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关键词：艺术设计；素描；改革；课程资源整合

素描教学是任何美术专业的必修基础课，其训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。因此说它“是一切造型艺术的基础”，也是打开艺术深宫的金钥匙。作为一门学科，它一向被视为绘画专业的教学课程，而当把它作为设计专业基础教学的手段，则有很多争论：一种观点认为设计类专业教学应削减素描教学时间的长度；另一种观点则认为，设计类专业是否开设素描课对设计能力的培养没有直接的影响，因为素描和设计是两种语言，两者之间没有必然的联系。我认为，在设计类专业教学中过于强调素描的绝对性和忽略素描的作用都是有失偏颇的。设计类专业把素描作为基础课程开设是非常必要的，但必须针对高等院校设计类专业素描课程传统教学模式存在的主要问题，进行深刻的思考并加以改革，才能区别于传统的素描课程教学模式，体现高等院校艺术设计的专业特色，使之适应现代设计的需要，为设计服务。

一、传统素描课程教学模式存在的主要问题及分析

我国传统素描教学模式一直是采用和照搬前苏联的“全因素素描”的教学模式，强调造型能力和技法，以教师讲授绘画经验、技法和学生课堂接受指导与训练为主，对待物像描写基本采用以再现为目的的表现方法，以此达到实现基础造型的目的。这种教学模式过于强调素描作为一门独立学科的系统性和完整性而与后续课程脱节，忽视素描作为设计类专业基础课的实用价值。未能针对具体专业的培养目标和学生毕业后可能从事的工作进行相应调整，还极大的左右着学生的艺术思想，压抑学生的创造性、表现欲及学习热情。使学生缺乏明确的学习目标，难以理解学习的目的和意义，不利于培养学生的艺术修养，想象力和创造性的才华。继续沿用绘画艺术的套路教学，必然与现代设计的要求产生较大脱节。

可见传统的“全因素素描”教学已经不能适应当今设计类专业教学的要求。设计类专业开设的素描课，目的不是为了绘画，而是要以设计意识为核心，培养设计创意能力而进行的形象思维系统实践训练，掌握从设计思想向产品转化的手段。当然，设计类专业既不是纯绘画专业，同样也不是工程技术专业。设计的基本元素是图形，以图形来表达设计理念，设计需要一定的造型基础。设计师对素描的认识和掌握程度将直接影响其设计作品的质量。作为现代设计艺术类的素描，也要针对不同的专业有不同的要求和重点，不能笼统一概而论。尽量缩短素描与设计专业课的距离并逐渐与其接轨，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想，以适应现代设计的要求和发展。在强调造型原理和应用方面，设计素描显然更适应现代设计的需要。

二、素描课程体系的改革与课程建设的实践

㈠ 本课程的创新与特点

1、专业性

设计类专业的素描不同于传统的基础素描，是以培养设计师为目的，在学习素描的过程中着重要突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。而不只是满足于对自然形体与空间关系的精确临摹能力的培养以及追求画面的完整性。设计素描的造型训练注重“从具体的客体再现到独具生命的‘新形’创造；从自然物像的透视、解剖到超越自然的实际的构成；从素描基础的严格训练到个人（综合）情感的投入；从画面绎动关系的分析到图形结构的生命合理，而这些都是目前所谓‘绘画素描’教育所无能为力的”。

2、实用性

设计素描的前提是为设计服务的，而设计的目的最终是产品。为设计服务的素描可以具有较强的装饰性、表现性、解析性和超写实性，并根据不同的专业应进行有侧重的训练，如装潢设计专业的素描应以结构，解析性为主，强调的是对空间造型能力的认识和把握；而广告设计专业应以平面，图形的创意为主，强调的是对创造能力、综合思维能力以及综合表现能力的运用。

3、实践性

按照高等院校艺术设计专业的人才培养标准制定相应的教学计划和大纲，思考和尝试把本来分散的结构素描、光影素描以及黑白构成整合起来，形成一种“系统”，并紧密与各设计类专业结合，切实体现高等院校艺术设计的专业特色。

素描课程全程教学理论课与实践课相互穿行。教师在教学中寓理论教学于具体的、一对一的实践辅导之中。

4、审美性

学习设计素描强调学以致用，把主要任务确立为造就学生造型方面的艺术处理、表达能力；丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就宽广的艺术设计胸怀。为将来的设计打下良好的基础。

㈡ 对传统的课程体系、教学内容及结构进行整合

遵循高等院校人才培养的办学导向，从实际要求出发，设计素描课程全程教学理论课与实践课应相互穿行。

理论知识及结构素描训练阶段是从设计素描基本理论教学起步，进入写生的基础素描训练，培养学生的观察能力、造型能力、空间结构以及透视的理解能力与表达能力。光影素描等黑白技能训练阶段是研究对象在光的照射下物体的黑白变化规律，以及画面本身的黑白分割、构成训练。创意素描训练阶段是从不同专业方向出发灵活进行，包括：具象、意象、抽象、结构、精细表现训练，创意、临习与联想训练；空间透视解析训练。

通过这三阶段表现性、综合性的素描训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高了学生的综合性应用设计能力。

㈢ 实践课教学的设计与效果

1、教学设计

这一环节的实践教学指在课堂（画室）进行的设计素描的全程教育，既包括写生为主的实践，也包括非写生的设计创意素描实践教学，它是对理论课的一个延伸，是实训教学的主要部分而有别于户外写生实训教学。设计素描实践教学，是通过以写生为主的技能训练，使学生能以科学的观察方法，着力体会设计素描的思维方式，熟悉艺术设计的审美法则，建立和谐的现代设计素描观念，从而提高学生的现代造型表达能力和现代审美判断能力；通过结构素描的技能训练，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对于素描的创造性的表达能力；通过创意素描训练及不同表现手法的运用、通过各种形的联想与运用体现创造能力。

2、教学效果

通过结构素描实践训练，学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大提高；通过光影素描的实践训练，使学生对物体形体塑造、画面黑白构成等方面能力得以加强；通过创意素描实践训练，使学生在动手能力、材料体验、思维开启、设计创意等方面有了更大的收获。

3、实践教学中需注意的问题

把握好基本功训练和专业设计的衔接。认识基础训练对于专业设计学习的重要性，训练目标紧密围绕各专业设计方向。教学既要遵循“系统性”和“循序渐进”的科学规律，有的放矢地与应用型人才的培养结合起来。强调学以致用、为用而学、够用为度的原则。

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关键词：工艺美术专业；素描课程；教学模式；改革方案

作为工艺美术专业的基础课程，素描课程主要是为了培养学生通过观察正确分析被观察物体的大小比例、整体结构以及深浅层次等能力。这是美术专业学生必备的基本技巧，能进一步提高美术专业学生在二维平面上的造型创造能力。随着社会的不断发展，人们的审美也逐渐发生了变化，作为造型艺术基础的素描教学更要做到与时俱进。因此，相关的教育工作者只有适应时代的变化，适当改变传统的教学方式，培养全方位发展的新时代美术人才，方能增强学生本身的竞争优势，才不被社会淘汰。

1工艺美术专业开设素描课程的意义

首先，通过开设素描课程，学生能在平常的学习中收集素材，开拓学生的思维，激发学生的想象力。中国有句俗语是“巧妇难为无米之炊”，说的是再心灵手巧的主妇也无法在没有食材的情况下做出一桌丰盛的饭菜。同样的道理，在美术的世界里，如果没有扎实的素描功底，再怎么富有创造力、想象力的人也无法画出一幅惊人之作。因此，素描就如同巧妇的“米”，是进入美术世界的基础。所以，在工业美术专业当中设置素描课程，能够帮助学生在创作时完整地表达自己的思想。其次，作为工艺美术专业的学生，除了需要具备一定的创造力之外，造型能力的锻炼也是极其必要的。素描作为开启美术世界大门的基础课程，一定强度的素描训练能够将一个普通学生的思维锻炼成艺术生的思维。李可染先生曾经说过，素描的唯一目的就是将客观形象准确地反映出来。这里的“准确”二字表明了素描不仅能在一定程度上强化学生的造型能力，还能训练学生在感性上的准确度。当然，并不是说学好素描课程就能在工艺美术专业取得很高的造诣，因为工艺美术专业作为一个设计类的专业，其学生造诣的高低与个人的艺术修养、文学素养以及生活经验等方面都有千丝万缕的关系。因此，不管是学生还是教师都需要全面地看待素描课程。

2工艺美术专业设计素描课程的改革方案

2.1以学科特点为基础改革传统教学方案

现代的工艺美术设计更多侧重的是实用性以及艺术性的结合，从而形成了当代工艺美术与传统工艺美术最主要的区别。因此，如何在较短的时间内培养学生正确认识客观物体，准确地将各个物体特有的形态特点反映出来，并且在此基础上表现物体的艺术感，成为教育工作者面临的挑战。在这里，笔者建议高校在设置素描课程的时候，应该挣脱传统素描课程教学采用石膏物体、人体开展单一写生模式所造成的局限性。在课程设置上，高校可以适当地减少长期作业课时，增加慢写和速写的内容。而在课堂教学上，一方面，教师可以适当地增加学生写生对象的种类，如日用品、工业机械产品等；另一方面，可以经常带领学生进行户外写生，将工艺美术专业的相关内容融入素描课程，提高学生的审美能力，为将来的设计奠定一定的基础。

2.2以理性角度培养专业思维

在传统素描课程中，一般是采用写生的方式培养学生利用光线的明暗搭配、线条的粗细变化，将二维平面图像塑造出三维立体的感觉。因此，在思维训练方面，传统的教学模式往往更为关注学生对于所描绘物体的主观理解，侧重于学生本身的感性认识。但对于现代工艺美术来说，它更强调科学性以及客观认识性，侧重于学生对所描绘物体的理性认识。因此，笔者建议教师在课堂上应该引导学生如何运用理性的思维对所描绘的物体进行透视性的分析，适当地放弃依靠感觉而来的，如光线明暗、调子虚实等表面因素。在课堂上强调科学理性地分析，结合自身的艺术感悟，从而实现既提升学生作品的严谨性，又增添了美感。

2.3灵活运用美术工具强化作品的表现力

传统的素描课堂上，一般会使用不同型号的铅笔绘画，利用每种型号铅笔质地的不同，能够细腻地塑造出所描绘物体的真实感。但是对于学生来说，在绘画功底不够成熟的情况下，很容易由于处理不当导致作品单调，没有视觉冲击力，缺乏表现张力。而对于现代美术工艺来说，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主观意象，侧重的是所描绘物体内部结构的规律，追求的是一种科学性的艺术感。因此，笔者建议在设计素描课堂上，教师可以教导学生大胆尝试炭笔、钢笔以及毛笔等多种绘画工具作画。以炭精条为例，由于其本身的质地较黑，从而画出的线条能够形成强烈的黑白对比，可以适当地辅助一些简单擦涂方法，通过这样的训练能帮助学生快速、准确、生动地将物体的表象描绘出来。因此，运用这种多元化的教学方式，能够综合培养学生各方面的能力，锻炼大脑思维能力，这对工艺美术类的学生来说至关重要。

2.4通过多元训练突破单一造型

对于传统素描来说，它更侧重于物体的表象，通过光线阴影、虚实结合表现所描绘物体的内部结构、空间层次以及质感、量感。这样一来，通常就需要学生在写生的过程中通过对所描绘物体进行多方面的观察，而想要处理好所描绘物体各个因素的关系，不仅需要扎实的绘画功底，更需要对所描绘物体进行深刻的分析，进而加以刻画。由此可见，对传统工艺美术来说，设计素描的训练核心在于培养学生写实造型的能力。而由于现代工艺美术不仅注重艺术美感，更注重科学的严谨性，因此在设计素描课堂上，就需要教师帮助学生突破原先单一的造型训练，结合多方位元素实行多元训练。笔者建议教师可以根据现代工艺美术设计素描，侧重研究所描绘物体的本体结构的规律，引导学生进行平面化、装饰化等多种形式的训练。因此，在设计素描的课堂上，教师应该引导学生适当地舍弃一些诸如光线、色调等非本质因素，转而学习如何单刀直入地直击所描绘物体的内部结构，通过观察表面来分析内部结构，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精华，进而通过归纳、总结，组合成为一个具有自己思想的艺术作品。而在造型语言方面，教师更应该鼓励学生不要局限在写实具象的造型里，可以多尝试抽象型风格，甚至是夸张型风格。通过这样多元性造型训练能够进一步拓展学生的思维，提升其创造力和想象力。

3结语

随着时代的变迁，人们的审美也与过去大相径庭。而设计素描作为工艺美术专业的基础课程，其教学模式的改革创新就成为必然趋势。因此，笔者建议相关教育工作者可以根据学科特点，培养学生以理性思维为主，感性思维为辅的方式完成设计素描作品。同时，在课堂上采用多元化的教学模式，倡导学生大胆尝试多样化的绘画工具，从多方面拓展学生的思维，训练大脑的创新能力，从而培养出集现代设计与工艺美术于一体的优秀人才。

参考文献：

［1］左建.浅谈工艺美术专业设计素描教学［J］.艺术教育，2010（11）.

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一、产品设计专业素描教学现状及存在的问题

当今，全国大部分高校产品设计专业都开设了素描基础课程。然而，我们看到针对产品设计专业的素描基础课程没有紧密联系产品设计专业，只是笼统地画一些素描静物，比如，画一些简单的石膏几何体等，没有真正认识到素描和产品设计专业的联系性。此外，全国大部分院校招生的设计类专业学生基础比较薄弱。很多学生基本都是经过两三个月的美术突击培训通过考试进入大学的，这就导致了学生没有接受过系统的素描训练，加上在素描教学中课时较少，学生还没掌握和理解素描中的一些关键点，比如，透视、质感、肌理感等，素描课程就结束了。学生对于素描的学习也就是大面上认知一下，没有深入的理解。另外，部分基础部教师在素描过程中没有实际动手做范画来演示素描中的一些问题，很多学生对透视、肌理、质感、空间感等组织关系的理解还都停留在高中时代，使得学生在画素描的过程中对于一些素描要素仍然模糊不清，导致学生在后期不能有效地将自己的产品设计构思表达出来。

二、产品设计专业素描课程教学方法探讨

产品设计是一项复杂的系统工程，它既需要感性的思维，又需要理性的思考，透过现象认识事物的本质和规律，用理性的方式去理解素描对象的形体、结构、空间等变化。产品设计不但给人们提供物质功能，也需要审美功能，给人们带来好的视觉审美方式，体现了理性与感性及科技与艺术的统一。产品设计专业的素描教学方法应该有别于传统素描的教学模式，具备更灵活的教学手段。在两年的素描教学过程中，笔者针对产品设计专业素描教学活动总结了如下几点建议。

（一）增加素描教学开设的课时，使学生全面了解素描的构成因素

素描是一门实践性的学科，需要大量的时间来作支撑，短时间的素描训练不能有效地解决素描中的一些问题。当今，部分高校产品设计专业已开设素描课程课时相对较少，素描的学习又是一种循序渐进的过程，充足的时间保证才能对素描中的透视、结构、体积感等因素深入地学习，从而使学生有效地进行产品形态研究。因此，增加产品设计专业素描课程课时是很有必要的。

（二）加强素描中的对“形”的认知和练习，提高产品设计专业学生的造型能力及形体捕捉能力

素描是一种视觉艺术。产品是以形态来呈现的。产品设计专业素描教学中最重要的就是解决“形”的问题，形体不准确将会对未来所表现的产品形态有所限制。对于产品“形”的理解和把握直接关系到产品形态的呈现。产品是依靠形态表达出来的，形态是产品展现的载体。形态在产品设计中尤为重要。通过素描训练，在做产品设计构思时，可以迅速捕捉形态，或者将大脑思维中的构思表达出来。形态的建构和造型能力密切相关。另外，还要改变教学思路，加强对学生眼睛、手、脑一体的综合能力的培养，使学生对“形”有更深、更实质的了解，从而调动学生学习素描的积极性。

（三）加强素描教学中质感、肌理的练习，确保产品设计渲染效果有效呈现

产品设计专业素描课程中质感、肌理的学习是不能忽视的，是非常重要的一环。通过素描训练，我们可以体会物体的质感、肌理、结构、空间感及存在感等组织关系。在做产品设计时，徒手绘制形态后用三维制图软件把构思方案建模出来。通过虚拟的方式来展现物体形态，然后，结合在画素描物体中所认知到的空间感、体积感对形态空间进行反复推敲，一直达到合理的最佳状态。最后，建模结束后进入产品模型渲染环节，在模型渲染的时候，我们会考虑到产品用什么样的材质合理。关于材质的选择就要结合素描中的排线训练，从而认识到的产品的质感、量感、肌理感等。也就是说，通过画素描，来研究排线的变化，通过排线的不同变化来深刻认识物体的材质。通过不同的排线来探知产品质感和肌理感的变化，才能对材质有清晰的认识。对材质理解后，就会将合理的材质运用到产品模型渲染上，从而合理准确地将产品形态效果表达出来。可见，素描教学对于排线的掌握一直到材质的认知发挥着重要作用，教师应鼓励学生在素描训练中对排线方式进行不同尝试，从而更深刻地认识材质的不同表现。因此，要加强素描中的质感和肌理感训练，使产品效果得以合理展现。

三、结语

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注重学生创造性和设计意识的培养，调动他们的学习热情，使学生的设计意识在新观念、新材料、新技术的不断更新中跟随艺术设计的脚步，发挥和拓展创新个性，为其将来走向工作岗位做好合理、科学的铺垫。

1、课程内容的设置要理论与实践相结合课程内容的设置要理论与实践相结合，通过多种方式发展学生的创造性思维。（1）基础训练。在课程的设置上主要通过具象设计素描、结构素描以及抽象设计素描来完成这一阶段的教学内容，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。（2）创意素描。教师提供资料或要求学生通过资料查询，概括不同时期不同派别代表画家的优秀作品，引发学生新的视觉体验，从而打破他们既有的绘画习惯，培养联想思维和发散思维。（3）在课题作业中，要求学生更加理性地观察与思考，使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选，以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个个全新的视觉形象。（4）强化专题训练。专题训练由于针对性强，加上自由灵活，因此可以较好地解决一些具体问题。（5）实践应用。可以结合艺术专业的特点，充分利用本地或周围优秀资源，让学生走出校门，实地认知写生，这样更能激发学生兴趣，调动学习潜力。

2、加强教学过程的针对性艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养，这就要求学校在具体的教育实践过程中，应根据不同专业的特点进行有针对性的训练，这样才能更有效地使其和专业课程接轨。因此，我们专业教师在上课之初必须深入了解各专业的特点和教学要求，做到因材施教，才能使学生更好地理解设计素描这门课，使他们提前进入专业课的学习氛围中去。而且，在课堂教学过程中，应注重强调学生个性表现，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，培养学生具有个性化的创新能力。例如，可以把许多静物在桌面上随意放置，让学生根据自己的审美标准和画面需要来组合画面、表达想法。同时，要要根据不同学生的个性特点和不同的爱好来进行引导，引导他们用符合自身特点的表现方法来观察和创作，鼓励学生的自由发挥，运用想象和创意思维进行表达，在画面中形成与众不同的绘画语言。

3、培养学生敏锐的观察力与艺术审美能力设计素描并不是简单地把我们所看到的事物记录下来，而是提倡多视点、多角度、多方位的观察方法，正确地理解和分析其内部构造特点，进而进行创造性的表现。因此，培养学生敏锐的观察力至关重要。要教会学生在观察事物时注重变换不同的观察角度，抓住对象的典型特征，培养学生认知事物的主动性和多样性。同时，在进行课程内容的安排上，笔者认为可以让学生多搜集一些生活中、自然中的素材，进行简化、抽象、变形的训练，提高观察意识以及对素材归纳、总结的能力，而且应鼓励学生自己去收集寻找各种各样的素材，使学生从形态各异的对象中发现差异，在司空见惯的现象中看到新奇。在此基础上，应注重强化学生的形式美感、材料美感等艺术审美能力，最大限度的发挥各个感官的作用，促使学生在有限的空间发挥无限的想象，也提高学习积极性和主动参与意识。

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关键词：基础素描；教学；问题；研究

美术专业学生在学习基础素描的过程中，往往会因为教学方法的差异以及阶段性的学习问题而产生一系列的问题。所以，加强探究基础素描教学中的问题与解决方法，对于帮助学生解决教学中的常见问题与实现美术教学的改革有着极为重要的现实意义。

1素描基础教学中的主要问题

关于基础素描的教学课程，不仅要让学生掌握正确的绘画技巧和绘图方式，同时培养学生的艺术观念与鉴赏分析能力也不容忽视，但在基础素描的课程教学中仍会出现一些问题，简要概括起来主要包括以下几方面：第一，在基础素描课程中临摹方法不当一直是首要需解决的学习问题。临摹是素描的基础，只有熟练掌握了临摹方法，才能使学生从各自的临摹实践中获取经验技能，从而在大量的临摹训练中领会与掌握素描画的运笔、构图等技能。但是在当前的素描课中，容易出现学生不够重视临摹这一环节的情况。部分学生认为临摹是枯燥的，这种“依葫芦画瓢”的方法已经完全不能适应当下的美术教学要求了。也有学生认为，临摹只是对于前作的“抄写”，这种方式反而会扼杀学生的想象力。实则不然，任何学习都要从模仿开始，在学习文字时，同学们也需要一边看着汉字的字形一边进行仿写，才能在书写练习中掌握真正的书写方法。同理，也只有通过实际的操练临摹才能使学生具备最为基础的绘画功底。著名国画大家齐白石先生曾经说过，他人生中的第一位老师便是《芥子园画谱》。由此可见，在研究、分析与借鉴前人作品并掌握基础技能的基础上，再进行深入的特色创造，是画家走向成功的必备条件。第二，基础素描的定位问题也是该科课程教学中应该明确的主要问题之一。在学生对客观对象进行素描写生的过程中，如何实现写生内容的深入，也成为一幅作品能否反映更深层次的内容和情感的决定性因素。自20世纪50年代开始，我国的素描教学便一直采用契斯恰科夫素描的教学体系，该体系的教学注重对于体面与空间的推崇，强烈反对事无巨细、面面俱到的描绘。所以，使学生能够在素描课程中，在素描体系的框架内将这些训练方法结合起来，并且完成构图学、明暗学、解剖学、透视学等知识的学习，才能使学生在具体的素描与绘画实践中真正做到融会贯通、“言”之有物。第三，在基础素描的教学实践中，有关线造型的问题也成为学生学习的一大难点。许多观众在欣赏过《敦煌壁画》《阿尔塔米拉岩洞笔画》《永乐宫笔画》等作品后，都会被这些佳作所展现出的生动的形象感染。那些行云流水般的线条，有的柔美，有的刚劲，有的尖锐，有的圆润流畅。从整体来看，这些绘画作品具有鲜明的艺术风格与极高的美学价值；从细节来看，这些线条也真实地展示了绘画者的水准与技艺。线条作为一幅图画中最为基本的构成成分，也只有当学生掌握好线条造型的描绘，才能保障其所创作出来的作品能够具有较高的艺术性。但在实际的素描课程中，学生却往往忽视了练习线条描摹的功夫，导致在此情况下完成的教学工作也难以让学生真正做到对线条绘画，乃至整个绘画实现得心应手的效果。

2解决素描基础教学问题的具体办法

要解决基础素描教学中的教学问题，关键应从以下几方面加强注意：第一，从意识观念领域入手，要向学生阐明素描教学的基础性地位。只有当学生们建立起关于素描课程的重要性的认识，才能使学生在每一次的临摹与绘画过程中做到认真对待。让学生了解素描的基础性与重要性，是学生加强实践培训工作的前提条件。如果没有这种观念与意识的提升，那么即使经过了大量的练习，学生们也只会在马马虎虎的学习中敷衍了事，从而无法达到教学要求。值得注意的是，在强调基础素描的重要地位后，也要运用合理适当的教学方式。部分学校在进行课程设置时，通常会将理论教育与实践教学割裂开来。这种只关注单方面的教学不仅无法培养出技能全面的综合性绘画人才，同时这种教学方式还会使得教学的实际情况与教学目标任务产生较大分歧，从而无法达到预期的教学效果。要避免出现这种理论知识教学同实践技巧操作相互背离的教学方式，关键在于要开阔学生的眼界，既要让学生时常接触到一些不同的艺术作品，让学生加深对于不同种类绘画作品的由衷热爱，同时也要让学生树立起关于绘画思维的大局观。只有当学生做到兼顾理性思维与具象的写实创作，才能在学习过程中规避学习误区。第二，重视对学生开展综合性的素描课程教学。素描课程不是一门孤立的学科，其不仅同世界艺术的发展规律、审美思想、艺术内容特点性创造、艺术思潮等内容紧密联系，同时学习素描也需要学生从各种联系中探求真正的美学境地。要增强教学过程中的综合性要求，首先便需要教师在课堂上将众多的艺术对象引入其中，让学生通过人文艺术的熏陶，提升自己的文化积淀与美学素养。其次，教师也要让学生在开展理论学习时将技能培养的过程转换成“由理入道”的学习过程。举例来说，素描课上老师通常会在桌上放上物体让学生对该物进行素描，这种教学方式在指导性与启发学生思路方面表现较差。正确的做法是，在讲解静物绘画时，老师要先向学生讲明从何种角度进行观察，如何把握静物写生的布局重点，如何将物体特征表现出来等内容，然后再由学生逐步实践验证老师所提供的方法。掌握好技巧的学生再从历次的练习中加上自己的总结反思，进而逐步提高自己的绘画能力。需要注意的是，当老师讲解的问题过于抽象、笼统时，学生往往会不知道从何下手。这不仅会使得学生丧失学习素描的兴趣与主动性，长此以往更会让学生无法形成正常的绘画认知。所以在具体的教学实践中，认真仔细地解答学生提出的问题，加强培养学生的创造思维能力也是极为重要的。在落实好各项具体事宜后，才能为学生的素描课程学习营造一个良好的环境。

3结语

加强研究基础素描课程中的教学方法，不仅能切实解决学生在学习素描的过程中遇到的问题，帮助学生打下坚实的知识与技能基础，同时这些探索出的方法也能直接提高教学质量，是培养与提升学生审美水平与艺术观念的有效途径。因此，只有不断强化方法研究，并将这些总结归纳出的有益经验积极运用到教学实践中，才能促使素描课程教学工作取得更为优异的成果。

参考文献：

［1］赖琳.关于高校美术基础素描教与学的思考［J］.艺术与设计（理论），2015（Z1）：128-130.

［2］冯华茂.基础素描教学之我见［J］.甘肃高师学报，2013（06）：65-67.

［3］许春亮.素描基础教学中的教学感悟论析［J］.艺术百家，2015（S2）：245-247.

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关键词：环境艺术设计；设计素描教学；研究

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0233-01

环境艺术设计是对人居环境科学的建设与改造，包括室内设计、风景园林、城市设计、大地艺术、公共艺术等。环境艺术设计专业设计素描不仅起着培养学生观察方法，设计观念，锻炼学生设计思维的能力，同时培养了学生的兴趣及启蒙设计，它加强培养学生对形体概括的理解，敏锐地把握各种形的因素，如轮廓、比例、明暗、结构等，以及平面中的正负形、凹凸、离合、疏密等视觉规律，培养学生用抽象的点线面形表现“意”的能力。从而在本质上将更接近“设计”。所以说环境艺术设计专业中的设计素描不等于传统的明暗素描，传统的明暗素描注重事物真实表现的“三大面”以及“五大调子”关系，重视画面空间、虚实、主次等表现的基本规律，讲究在光源下捕捉事物本身面貌，表现真实事物的逼真及质量感。它也不同于结构素描，因结构素描是描绘事物内外部结构，揭示物象构成，准确的把握物象的形体结构，并用点线面把物体看得见的看不见的都表现出来。而它是培养环境艺术设计专业学生将来成为艺术设计师的一门基础核心课程。那么如何使自己的设计素描教学更为合理，能更好的对接以后的环艺设计专业，是我们必须思考和研究的问题。而现在环境艺术设计专业设计素描教学的现状是：

1.泛用传统素描观念，不注重培养学生在“设计”中的创新能力和创新表现。而是单一的训练塑造形体，表现刻画对象能力。虽难分析传统的明暗及结构素描，也能对学生的造型，表现能力有一定的提升。但失去了“创造”，即没有了设计这一目的。

2.教学中学生在对大量的具体事物的塑造和表现中，将大大地制约了学生们设计素描学习中的想象力和创造能力。

3.教学表现手法单一，材料单一，艺术感染力和创造力差。虽然教师上课时会用多媒体及现身说法，给学生介绍大量的工具，材料等等。但是学生普遍因怕麻烦多用铅笔等简单工具作画，手法单一，缺乏表现的“想法”。因学生普遍思想观念中，不能从“明暗的五大调子，三大面”转化过来，他们往往受明暗素描教学方法的训练影响较大，未能马上转到“设计”表现上来。殊不知，设计素描与设计接轨，重点是设计的创意和创新。

对设计素描教学过程中出现的问题进行总结，完善环艺设计素描教学可以从以下几个方面入手。

1.提出多看、多读、多思、多画。

多看：即从不同角度看待事物，不同的观察方式，不同观察角度，不同黑白灰，点线面的组织方式，师生间，同学间不同观点的相互讨论。多读：即多看名作，优秀设计作品（以空间结构表现为重）。因环艺专业多往空间上走，注重空间造型透视表达，以及空间分割、构成。

多思：构思是关键，是设计的体现，在教学中始终贯穿，思考表现的不同角度，不同手段，不同想法对画面进行空间分割及创作表现。

多画：即多动手，反复调整，在调整中慢慢理解空间的分割表现，理解空间透视方向的变化等。

举一反三教学法：即实施同一事物描绘从不同角度，不同方式，不同创意的表达，同一事物学生进行多角度描绘及表达，可以丰富同学们多思维多角度分析问题解决问题的能力，可以把同学们从以前僵化的头脑中解放出来，给予思想以自由，给想法以更大的空间。

“不择手段”在环境设计专业素描教学中给予充分的重视。 环艺设计专业素描是环艺设计的前奏，是提高学生设计思维的一种最直接的手段，所以在教学中，我一开始就强调想法，强调可以为了自己的想法可以不折手段，为了表达设计师的创意可以什么都用“无法胜有法”。

2.培养，加大时间量。

“熟生巧，巧生智”。提高兴趣及重视度，在课堂上启发学生思维，多用鼓励，激发同学的热爱设计和生活，从生活中得到创作灵感，用基本的手段去表现自己的独立想法，课堂中增加一些游戏，如：拼贴等综合试验，充分多角度多方位让学生感受设计思维的魅力。

3.建设教学队伍“重视技法和理论结合”。

积极的编写适合本专业，本系学生的教材。在教学过程中可以聘请环艺设计老师来进行讲座，示范设计过程，来讲解设计素描训练对今后的设计生涯中的重要性。同时传统的教材有些是美术学院的教材，难度较大且跨度较广。有些是院校教材，多重视专业技术表现，而我们二本地方院校要进一步加强自身建设，带动一些长年在一线有丰富经验的专业教师，自己根据自己学校学生水平，资源等的情况编写教材。这样可以充分调动教师的积极性，同时更适应地方院校学生学习的实际情况。

本文系湖南人文科技学院教学改革研究项目成果RKJGZ1006

参考文献：

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参考文献：

[1]李佩昆.现代素描艺术解析[M].辽宁美术出版社，2001.

[2]杨景芝.基础素描教学[M].人民美术出版社，2000.

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关键词：翻转课堂教学模式；基础素描课程；技能式教学模式

中图分类号：G434 文献标志码：A 文章编号：1673-8454（2014）20-006-03

起源于美国，目前国内兴起的翻转课堂就是打破传统的学生课上听讲课下作业的模式，创造学生课下学习概念知识、课上练习巩固的一种新的课堂模式。在翻转教室里，教师制作讲课视频，在视频中讲解新的概念，然后把视频作为课前或课后的作业发给学生。学生在课下观看教师讲课，在课堂上做我们通常所称的“家庭作业”。这些由教师录制的视频课程，能够让学生在他们的智能手机或笔记本电脑上很方便地观看，而在课堂上，学生们通常分成小组做项目、练习或实验，老师则穿梭于学生之间，提供有的放矢的指导。这就解放了宝贵的课堂时间，教师利用这些时间直接与学生面对面交流并一起做课题和练习，这种教学模式特别适合技能式的高等教育课程的教与学。

在艺术类的高等基础教育课程中，属于技能式基本训练的基础素描课程，其特点就是：知识涵盖范围大，学生需要大量的时间练习，如何在规定的学时课程中教授全部的知识点而且能够让学生尽快地掌握，具有极大的挑战。如果艺术类的高校教师能够尝试借鉴翻转课堂模式，将基础素描课程进行课堂翻转，就有可能有效地解决目前存在于基础基础素描课程中教与学的突出问题，进而激发学生的创造激情，培养创新思维。如何将传统的基础素描课程进行成功的课堂翻转呢？随着教育信息化的蓬勃发展，笔者作为授课教师，通过近年来的教学实践，充分利用当今信息电子网络技术， 积累了一些教与学的经验， 提出如下几点构想。

一、基础素描课程翻转课堂的“微课”形式及制作理念

“微课”伴随互联网发展至今，好评如潮，但本质上，“微课”即利用现代数字化手段建设教师课程，记录教师对课程的讲解和组织实践的过程，用科技教学以让课程更有趣，制作的理念为：短小精致，目标明确。分为三类：一是记录教师个体对教学内容的理解和安排，形成讲解识记知识点的教学文本依据；二是记录教师帮助学生认知的教育策略、教学方法，以及与学生的情感活动；三是在教学实践中如何运用小策略、小案例翻转课堂，调动学生的学习积极性，从而丰富教学方法和教学实践过程，关注和培养学生的创新思维。

如何在基础素描课程翻转课堂实现“微课”形式呢？笔者认识到， 精熟学习方法比较符合艺术教育的一般规律。“精熟学习” （mastery learning）是指学生对一门科目的掌握程度是常量，而学习时间则是变量。制作基础素描课程翻转课堂的微课时，相比其他课程，微课展示可以更有魅力，教师先锁定翻转目标，分解课程目标内容，细分知识点，在线设计相关练习，组合资源上传，设置延伸和拓展知识项目。例如，录制教师作画步骤的微课，学生在课前观看微课时可以更直观的感受艺术创造的过程，在线设计相关的基础素描知识点，制作链接大师的绘画作品资源库，布置延伸和拓展知识任务。学生课前对上课的内容有了全面的了解后，在上课动手实践时，学生实践越多，技巧则越熟练，教师则提供项目和材料参与到学生的制作之中，利用更多的时间指导项目实施的过程，进行个性化学习，因才施教，学生在课程中扮演主导角色，自己设定目标，自己管理时间，更能激发学生的团队精神和创新思维。

二、基础素描课程翻转课堂的课堂“作业”设计及实施

基础素描课程如何实现翻转课堂、实践微课形式、实现精熟学习？课堂作业的设计是关键。

基础素描课程传统的作业设计及实施一般是课上讲解和学习理论，学生课后单独实践，尹少淳教授提出新的路径，从实践到理论再回到实践，提倡中国式的精熟学习―“以用带学”，并设计了三个进阶：入门是从唤起记忆和进行体验开始课程学习；基础是向学习者提供完成美术教学活动最基本的知识与技能；拓展是全面深入地学习美术教育知识与技能，推动学习者如何上升到更高领域。因此基础素描课程翻转课堂作业“以用带学”设计和实施，具体表现在，课堂作业以项目为主题，团队合作，结合区域经济发展的需求，内容设计强调创意，制作上综合运用声音、图像、视频和资料库的课件等，实施的过程注意以内容为主，创新选题，引领发展，并辅以好的形式提高内容的表达效果；与教材配套发展，在其中增加一些必要的交互式练习，让学生可以发表言论和资料共享。在课堂上学生分成小组做项目和绘制，教师则利用这些时间引领学生，提供及时的辅导，学生们可以在教师的指导或同学的帮助下完成最重要的工作，“以用带学”顺理成章得以实现。

基础素描课程翻转课堂作业按照“以用带学”的思路设计，改变了教师的教学方式、学生的学习方式、作业完成方式和作业展示方式。因此如何建立相应的教学评价体系，才能促进教与学发展和良性循环。

三、基础素描课程翻转课堂的评价体系构想

伴随着互联网信息技术、快速传输技术、存储技术的发展，基础素描教学过程的三个阶段：教学资源准备、教学实践过程、教学效果展示也发生了变化，比如课程学习资源的容量、多媒体的传播方式、教师的教学方式、学生的学习方式、学生完成作业的方式和作业展示方式，由此用于教师通过教学效果与教学目标对照，激发学生学习兴趣、发现不足，获得发展的方向和动力的教学评价也发生相应发生了变化。

第一阶段课程资源准备。教师和学生可从美术馆、博物馆、专业院校等专业网站，百度、新浪、搜狐等搜索引擎，教学单位网络平台，美术教师自建网页等找到相关的素描课程资源。在此阶段，对教师的评价主要在于如何组织课程教学资源，以何种有效方式传播，对学生而言，是如何收集资料，整理资料；对学校不仅能够提供丰富的学习资源，在一定程度上改变学生的学习方式，培养研究能力。评价的主体可以是教师、学生或学校，评价的方式可以根据项目任务的不同分为书面作业、多媒体创建、学校技术支持等内容进行量化评价。

第二阶段，教师的教学方式和学生的学习方式属于过程评价，评价时采用横向和纵向结合评价，横向评价是“自己与他人比”，纵向评价是将“自己与自己比”。教师运用翻转课堂方式，将基础素描的一般概念和理论体系以及绘制步骤完整上传网络，学生可以从容的反复观看，课堂上可以利用更多的时间创作，与小组成员或教师交流想法，获得教师帮助，而不是课后一个人孤军奋战。教师在评价时注重纵向评价，关注学生发展，鼓励将自己的学习情况作纵向前后比较，发现自己，建立自信，刺激积极性。

第三阶段学生完成作业的方式和作业展示方式最值得研究，基础素描课程是一个较个性化和具创造性的行为，很难仅依靠量化评价，制定一个统一的精确的客观标准，尹定邦教授提出质性评价方式――“档案袋评价”，这种评价方法与美术有密切的联系，较适合基础素描的评价。档案袋，英文单词portfolio，意为“代表作选辑”，艺术家将自己一定时期的加以选择，将优秀作品汇集成册展示，学生在基础素描结课时汇集自己的作品和资料，通过前后的比较，能比较客观的展示该学生最具代表性、最有质量、最能体现他们的进步，反映学生思想与情感。利用网络平台展示作业，引发学生的互评，成为教师评价和学生自评的客观依据，可以永久存放，激励后来的学生记录和积累教学经验。

对基础素描课程翻转课堂评价体系的构想，是教育观念的深刻变革下引发的新的评价理论与方法的变化，综合运用多种评价方法与具体的教学情境相适应，在课程资源开发阶段采用量化评价，教学过程采用横向为辅与纵向为主的综合评价，课程作业完成与效果展示采用档案袋评价，建立起立体的综合评价体系，激发学生的学习积极性和潜能，使基础素描课程研究有所建树和突破。

四、适合于基础素描课程翻转课堂的可持续更新的电子商务平台

近年来，美国的教科图书出版商与有撰写教材经验的教师合作，充分利用信息技术的优势，集最新的科学教学法、视频、人工智能、计算机编程等手段，组织成系统庞大、分门别类的问题及习题库，可持续更新的互动反馈、作业展示、测试习题为一体的模式，深刻改变了学校基础课的教与学。艺术学科的基础素描课程翻转课堂，可以借鉴一般课程的平台形式，但也要针对艺术学科的创新、创意思维培养，构想其不一样的电子商务平台。

依据艺术学科的特殊要求遵从以下五个方面的原则：一是建设系统的基础素描知识库，因为以往素描课程由于课时限制，不能全面讲解有关素描的知识点，通过建立资源库，学生能随时随地学习，反复观看视频等学习资源，掌握基础知识，在温故知新中自觉链接各个知识点。二是记录教学过程，在教学过程中，教师以项目导向引导学生开始课堂实践，在过程中记录明确目标要求、工作计划、时间分配、人员分工，在课时梳理教学过程，课后总结有依据。三是运用商业平台提供的及时信箱和消息模式互动，及时反馈，凝聚教师和学生，培养团队意识，促进和鼓励师生共同解决所遇问题。四是测验习题库注重逻辑思考，表现技法。五是个性展示，展示的平台功能较强大，专人负责管理。

基础素描的教学，蕴含造型规律，构图规律，透视规律，表现技法、创作表达等组成了艺术基础造型规律的精华，细致丰富的教学资源能促进学生的创造活力，配合课堂项目作业的展开，完善评价手段的同时，可持续更新的电子商务平台稳打稳扎的推进，学生对基础素描课程翻转课堂的兴趣倍增，显著的教学效果指日可待。

参考文献：

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关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.　物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。