绘画课程总结范文

导语：如何才能写好一篇绘画课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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（一）紧紧围绕民生工程，积极推进城区建设

结合深入学习实践科学发展观活动，为加速新型城市建设和城乡一体化发展，让改革发展的成果惠及广大人民群众，我们把建设和谐街道、和谐农村作为头等大事全力予以推进。根据区政府投资项目计划，主要围绕民生工程，积极推进城区整体建设。

1、做好老小区改造工程。按照区政府**年投资项目计划，投资800万元对东升新村、长河新村、新堰头、医院南侧等老小区进行改造。经深入调查研究、方案设计、工程项目立项及概算报审等前期工作，现已按计划进入工程实施阶段。

2、按计划做好老骆霞线青峙岭路段拓宽工程。为解决老骆霞线青峙岭路段道路交通安全，投资100万元拓宽该路段，新建人行道、路灯及绿化等设施。在完成工程方案设计、规划选址、工程立项、方案会审、概预算评审、工程招投标等前期工作之后，工程已按计划组织施工，将于12月底完成工程建设。

3、浦山大桥改造工程。根据**年农村公路联网改造计划，**年12月8号开工建设、投资159.8万元的浦山大桥改造工程已于**年5月8号竣工通车。

4、桥东街拓宽工程。根据工程计划，投资250万元（不含拆迁资金3000万元）对桥东街进行拓宽改造。该工程需拆迁住户18户，房屋3138平方米，计划建设道路长280米，宽25米。现已基本完成拆迁前准备工作，计划12月份开始组织拆迁，**年3月开始组织工程进场施工。

5、滨海快速路的小桥改造工程。滨海快速路的无名小桥始建于上世纪90年代，现已是危桥。经区政府批复，计划投资22万元的无名小桥改造工程，已按计划于7月全面竣工通车。

6、XX山顶公园建设工程。计划投资110万元的XX山顶公园建设工程是**年的在建工程。该工程于**年3月上旬续建开工，5月底完成主体工程建成，6月底完成绿化等附属工程，于7月17日举行了揭幕仪式，正式开园。

7、按计划落实好市政建设项目。根据工程建设计划，**年开发区市政公司完成的工程项目有：笠山路污水管修复工程，小港大桥西侧道路修复工程，桥东老区、安置区砼路面浇筑工程，半路洋居民路灯安装工程，小浃江河坎修筑工程，蔚斗社区文化广场及门球场建设工程，金鸡山排洪沟清理工程，**年的公厕、垃圾亭改造工程以及长河新村、原开发区老年活动中心的绿化工程、半路洋老居民区给水管道改造工程，青峙区域服务中心改造工程，东升社区老年协会会所建设工程和工业区围墙外绿化改造工程等。

（二）规范农民私人建房管理，严格执行规划审批程序

农民住房建设是新农村建设的重要内容，直接关系到老百姓的切身利益。在规划审批过程中与土地管理所等部门，共同深入各村了解建房户情况，严格按照规划以及审批程序进行审批。经过对每个建房户进行反复核查，精准测量，不仅使审批工作能够顺利进行，而且得到了建房户的满意和认可。**年共计处理私人建房申报29户，已核实审批16户，核实用地面积1537平方米、建筑面积2648平方米。

在规范建房审批程序和加强建房管理的同时，还认真做好农户建房需求的调查工作，初步掌握辖区内农户建房的需求总量及结构，了解申请建房户的家庭经济状况等，为上级部门推进农村住房改造与建设提供了科学的决策依据。

（三）加强小型工程项目招投标平台建设，促进招投标工程管理工作健康发展

XX街道招投标分中心自**年9月成立以来，始终按照开发区政府招投标管理中心的工作部署和街道党工委、办事处领导的要求，坚决贯彻执行《北仑区(开发区)街道(乡镇)小型建设工程招标投标管理暂行办法》（仑政办[**]115号），在工程项目招投标管理工作中取得了较好的业绩。**年XX街道招投标分中心主要做了以下3个方面的工作：

1、加强街道招投标分中心管理平台建设。通过街道招投标分中心管理平台建设，规范了招投标程序，进一步扩大了公共资源的管理范围。

2、制定出台招投标考核办法。**年XX街道招投标管理分中心通过制定出台街道、社区、村小型项目招投标考核办法，严格控制了小型项目的“擅招”现象。

3、全面参与小型工程招投标工作。**年XX街道招投标分中心全面参与了2个村级工程（东升社区办公室加层工程、渡头社区老年活动室装修工程），4个街道工程（五指山坟墓拆迁、城区卫生保洁、老小区改造监理、青峙社区装修工程）的招投标工作。这6个工程项目招投标的中标总价为236万元，比标底总价265万元，节约了29万元。

（四）加强建筑施工安全生产隐患治理工作，确保工程项目安全进行

建筑施工安全生产隐患的治理工作，是建筑施工企业的一项极其重要的工作。**年我们结合建筑施工安全隐患治理工作的特点，做了大量而细致的工作，确保工程项目安全进行，没有出现各类安全事故。

1、督促施工单位进行安全生产自查工作。**年注重督促施工单位进行安全生产自查工作，并要求每季度上报自查情况，坚持把安全责任落实到人头。

2、配合区建设局对建筑施工单位进行了专项检查。**年9月我们配合区建设局对辖区内的建设施工单位进行了为期一周的专项检查。通过检查，发现个别施工单位安全生产制度不健全、人员不到位、记录台账不规范等问题，并发现脚手架搭设、配电箱配置及安装不规范等安全隐患。区建设局对有问题的建设施工单位下发了整改通知，对以上问题进行了通报，并责令其限期予以纠正。

（五）全面完善城市管理机制，切实履行管理工作职能

**年城管执法中队认真落实街道的总体工作目标，结合上年开展专项整治的工作成果，克服了人员少、基础设施薄弱等困难，切实加大工作力度，取得了比较大的成效。

1、严厉打击违法建设行为，切实保障广大群众的切身利益。由于历史遗留原因，XX街道辖区内不少居民私自偷建、抢建、强建房的现象比较严重。为了骗取政府的拆迁安置补偿，各种违章建设行为屡禁不止。为此，针对群众数量的日渐增多和要求大力整治违章建设行为的强烈呼声，我们迅速地采取了打击违法建设的法律法规宣传活动。经过实行“网格化”管理，采取“分散巡检集中拆除”等办法，收到了重点打击、教育一片的社会效果。**年共计下发《责令停止违法行为通知书》32份，查处李隘村、青峙村、曙光弄、下邵路、蔚斗新村等处的违章建筑42余处，拆除违章建筑面积4049平方米。

2、继续加大市容环境整治力度，全面提升城市管理水平。一年来，城管执法中队相继开展了菜场周边整治、跨门和占道经营整治、流动摊贩整治、乱吊挂整治、乱停放整治、学校周边环境整治、液化气市场整治等40余次的专项整治活动。实施简易程序处罚16起，罚款440元；扣押物品113起，其中立案58起。城管执法中队在日常执法工作中，始终坚持“教育为主，处罚为辅”的工作原则，全年说服教育1800余人次。同时，进一步完善了门前包卫生、包秩序、包设施、包绿化的“四包”责任制，不仅使辖区内的市容环境有了较大的改观，也全面地提升的城市管理水平。

3、以民生为重，认真解决群众反映强烈的热点、难点问题。我们始终坚持民生为重的工作理念，把工作的突破口放在解决群众反映强烈的热点、难点问题上，以“群众满意不满意”为标准，把解决群众反映的事情作为为民办实事，为民排忧解难的重要内容，作为了解社情民意、改进工作方式、方法的重要渠道。**年接待受理各类和来人来电投诉共计178件，回复率达100％，做到了件件有落实，事事有结果。

4、配合国土资源管理部门，打击非法开采矿产资源行为。近一个时期，辖区内部分农村村民非法开采矿产资源的现象十分严重，致使矿产资源遭受严重的破坏。街道城管中队面对这一严峻形势，认真落实街道综合整治工作目标，合理分配有限的人力资源，与国土资源管理部门通力合作，积极配合土地管理所开展针对非法开采矿产资源的专项整治工作，取得了阶段性成果。截止**年10月，协助土地管理所共计查处青峙村、李隘村、林塘村等处非法开采矿产资源行为25起，开展打击非法开采矿产资源专项整治活动9次，阻止非法开采矿产资源行为15起，暂扣挖掘机电脑主板18块。

（六）扎实做好市政管理工作，不断提高市政管理水平

一是，认真做好区域内的道路照明、道路桥梁维修、污水提升、雨污水管网清理、小浃江河面保洁等市政管理方面的工作。二是、认真做好区域内的公厕管理、垃圾箱改造、垃圾清运、建设垃圾处置等环境卫生方面的工作。三是、认真做好区域内的园林绿化养护方面的工作。

二、**年工作计划

**年，我们要紧紧围绕街道党工委、办事处的中心工作，切实完成街道党工委、办事处提出的全年工作目标以及上级主管部门交办的各项工作任务。

1、结合深入学习实践科学发展观活动，进一步加快农村住房制度改革和农村住房改造步伐。我们街道农村住房制度改革和农村住房改造工作已经进入了最关键的时期，我们科室要在街道党工委的领导下，积极配合相关部门优质保量的做好工作，全面完成农村住房改造指标。

2、按计划全面完成建设工程。一是完成投资计划800万元的东升新村、长河新村、新堰头、医院南侧等老小区改造工程。二是完成计划投资250万元（不含拆迁资金3000万元）的桥东街拓宽工程的拆迁安置工作。三是完成计划投资1000万元的市政工程建设项目。四是完成城管大楼的室内外装修工程。

3、加大城市管理执法力度。大力加强以城管队伍建设为重点的城市管理工作，以实现城市常态管理为目标，切实履行各项职能，确保街道城管执法工作再上新台阶。

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关键词：传统美术教育；电脑设计；创新

随着时代的不断进步，新科学新技术出现速度的加快，特别是数字技术的出现，它带来的技术变革对艺术表现形式产生了深远的影响，震动了整个美术界。电脑设计以其精确的科学性、强大的适应性和颇有效率的经济效益，近几年，几乎渗透到美术的各大领域中，它以其独特的方式开创了现代美术的新方向，在这些环境下越来越多的高职院校开设了电脑美术课程。在新课程的开设后，

传统美术教育怎么来适应新课程的需要，这就需要我们慢慢研究

总结。

一、各专业电脑设计课程需要什么基础绘画能力

影视动画专业电脑设计课程需要掌握比例、透视、结构、空间的分析能力、再现能力、审美能力、观察能力，提高绘画技法、思维逻辑和语言表达的能力。艺术设计专业电脑美术课程需要使学生

掌握基础素描理论及素描造型变化规律，掌握正确的造型观察方

法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，并能灵活运用到艺术设计专业中。总而言之，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。要使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合设计专业的专业要求。这些能力的获得就需要学生学习绘画基础课程（素描、色彩、速写、图案），在学习中掌握各种绘画能力。

二、江苏省五年制艺术高职校存在的困扰

绘画基础课程是集中一年内完成，还是分散到三年内完成，哪一个更适合专业的需要？有两种不同的意见：（1）基础课程集中在第一年内完成。（2）基础课程平均到每个学期去。结合这两种方式，我觉得可以用先集中后分散的方法，把绘画基础课程合理分到各学期去，前期课量多偏重基础，后期课量少偏重设计，这样既保证了专业课程对绘画基础的需求，又可以避免会了电脑丢了手绘。

三、现阶段形势下，绘画基础课程的种类

传统美术教育课程和设计绘画课程是现阶段形势下的两种绘画基础课程，这两种绘画课程虽然都属于绘画基础课程，但是两者是完全不同的课程。传统美术教育课程包括素描基础、色彩基础、图案基础、速写基础，训练学生掌握绘画的比例、透视、结构、空间的分析能力和再现能力。设计绘画课程包括设计素描、设计色彩、装饰图案、设计速写，主要是训练学生的利用各种不同绘画工具进行画面表现，不同类型的排线组合训练，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。所以前者训练的是技能和动手能力，后者训练的是意识形态中的情感表现。侧重点不同，结果也就不一样了。随着高职美术教育的不断改革，专业老师越来越意识到学生设计思维的培养非常重要，设计绘画基础课程就被放到了重要的位置上。绘画基础课程在高职美术院校中已经悄然改革，长时间绘画基础课程的教学，各专业都已经有一套适合自己学习的课程内容安排，比如，各专业把设计的概念融入课程，在传统基础课程中融入设计，但设计绘画课程就必须以传统美术教育课程为基础，也就是说在学习设计绘画前还是要学习传统美术教育课程。基于这个基础，我们可以把设计绘画课程学习分为三个阶段：第一阶段：理论基础阶段，这一阶段主要是学习绘画的基础知识，掌握传统美术教育基础透视、构图、明暗、造型知识，有熟练的造型能力。第二阶段：想象创意阶段，学习设计的方法，了解设计的要求，收集设计素材，并能通过设计规则，对素材进行变形、拆分重组、概括提炼等，得到创意想法。第三阶段：归纳设计阶段，通过上一阶段得到的创意想法，在这一阶段实施，根据实际需要完善设计。

综上所述，高职教育中传统美术教育课程的创新，究竟怎样来适应专业发展的需要，利用传统美术教育课程学到的造型、审美、表现能力，来为电脑设计课程服务。换句话说，美术离不开传统美术教育的学习，前面加上电脑技术也是一样，要教会学生去感受艺术形式的本质，学会运用本质，掌握感知艺术的能力，更好地融合在专业学习中。

参考文献：

[1]王欣东.数字化艺术的魅力：论电脑美术的特点及其艺术精神[D].东南大学，2005.

[2]王宁.浅谈五年制高职专业设置与课程体系[J].中国职业技术教育，2004（22）.

[3]朱亚.传统美术教育与电脑设计浅析[J].皖西学院学报，2005（03）.

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论文摘要：随着终身学习教育思想的普及，以及绘画课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展．绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。

课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自主权，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。

目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。

校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。 另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。

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关键词 中学美术课 基础素描 资源开发

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

中学美术课所开设的美术教育课程包括：基础素描、色彩、简笔画等绘画基本技能素质课相关的课程教学。素描是一切造型艺术的基础，作为基础素描教学，其教学对象为中学学生，可见，其亦属于“大美术”的教学范畴。而它在绘画艺术教学中的地位与作用勿庸质疑，无论是油画的体积、调子，国画的线条、笔墨，版画的构成，还是雕塑的结构等，在素描基础教学中都能得到很好的基本功训练。可见，素描学好了也即打好绘画的基础，相对中学美术课的学习来说它属于一个理性与感性相结合的过程，需要学生手、脑、眼、有机配合来共同完成，因此它所包含的基本功以及艺术修养的深厚就不言而喻了。

1基础素描教学内容

石膏是基础素描学习较为理想的表现对象，因为石膏去除了色彩的因素，可让学生专心表现对象的造型结构与明暗关系。因此，石膏写生是学习素描的开始，特别是几何石膏素描写生为学习绘画基本技能打好基础。

几何石膏种类主要有：立方体、球体、八面柱体、圆柱体、十字体、三角锥体、圆锥体、圆锥与圆柱组合体等主要写生对象。在学习过程中，从简到难，循序渐进地掌握几何石膏素描写生，如最基本的几何形体包括立方体与球体，一定要掌握好，以便提高学生今后的素描形体能力，可见从简并不简单，它是一切难的造型的基础，要认真对待。大家平时看到的往往是物体表面的变化，如外形与光影，往往具有感性的一面。在作画过程中，需要把握好物体的本质结构，它是对象不变的因素，正如植物的细胞是组成植物的基本单位、基本结构。同时，在表现过程中，要结合感性因素，不要画过头，亦避免画得僵硬，即要活。

另外，要多读画，在比较中提高自身艺术修养，宁可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描铅笔的使用

2.1.1削笔与用笔

削笔： 一手拿笔，一手拿刀斜削下去，留一段笔芯，笔芯不用削得太尖，以免伤纸。用笔：避免像写钢笔字一样拿笔，拇指在上压着素描笔，食指、中指等托着素描笔与拇指相互配合，手腕用力。这种执笔姿势可用来拉直线、排线、上明暗；在前面执笔的基础上，用小指抵住画板，拇指、食指用力便于刻画细节。

2.1.2画线条与上明暗的方法

画线条：可以反复来回拉直线，下笔和收笔要做到虚入虚出，但不要反复或涂改太多；更不要描出来，没有连贯感，也不要画得像铁丝一样没有变化；注意线条的轻重缓急，如明暗交界线、前面的结构线相对重一些，其次是受光的轮廓线、暗部的轮廓线等线条；注意线条的虚实，如结构的转折点实一些，投影的轮廓虚一些。上明暗：应灵活运用交叉排线（含各种方向），并尽量回避十字排线。排线尽量顺着结构来画，但不要涂出来，因为涂出来难以表现结构。

2.2画板与橡皮的使用

执板：左手拿着画板，使画板靠在腿上或搁在桌子上，身体坐直，右手拿笔，眼睛边看石膏边看画纸，画完后还可把画板放远一点看大效果。橡皮的使用：初学素描不要太依赖于橡皮，但是必要时还是可以适当使用橡皮进行修改，甚至可以使用橡皮增强效果，如提亮、擦出白线等。

3关于中学生基础素描课资源开发与利用研究的相关计划及预期进展

第一阶段：（准备研究阶段）认真上好每一堂素描课，使学生掌握与素描技法有关的专业知识，交流学习经验，查阅文献资料，了解素描的知识与发展方向，举办相关素描写生师生作品汇报展，及时总结学习经验。

第二阶段：（试点研究阶段）在素描写生教学中进行探索，以中学生作为研究对象，进行素描技法的试点工作，初步研究素描技法的理论构建，并总结成功经验，撰写中学生基础素描写生技法探索研究的相关研究论文，努力提高基础素描的表现能力。

第三阶段：（实践反馈，总结提高阶段）在前面试点并进行总结的基础上，全面铺开本课题的研究工作，增加师生交流与研讨的机会和时间，发挥课题组成员的集体智慧，同时，外请专家进行课题咨询活动，开展课题组成员的交流培训与学生的交流反馈。选择典型的学生作品进行跟踪辅导，探索典型检验并总结提高。

第四阶段：（总结成果阶段）收集整理课题研究相关资料，撰写课题研究总结报告，发表课题研究相关论文，出版课题研究相关中学师生素描作品。

综上可见，中学美术课基础素描课程资源开发与利用研究是一个包括教学内容安排、技法传授及开展能力提高研究计划等一系列方面才能得以完美实施，这需要美术教育工作者的辛勤劳作才能完成。

本文为2014年吉首大学师范教育综合改革课程建委托项目《中学美术课课程资源开发与利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。

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关键词：高校;公共选修课程;装饰画

公共选修课程是指某个教育系统规定的，学生可以按照设定好的规则自主地选择学习的课程种类。德国著名教育改革者威廉・冯・洪堡，曾率先提出选修课的这一概念。在我国，公共任意选修课指，综合类高校面向全校所有专业学生，所开设的跨专业、跨学科课程。学生在大二、大三期间，根据自己的情况喜好和学校的具体规定，有计划地选修公共课程，最终获得相应的学分。此类课程的目的：首先，是扩展了学生的知识面;其次，是对学生科学精神和人文精神的熏陶。

教育部在《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》文件中明确指出，“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意选修性课程纳入学分管理”。显而易见，公共艺术选修课是选修课中的一个重要分类，也是高校推行素质教育的一项重要工作。根据本校内调查结果显示，有82%的同学认为，公共艺术教育是大学教育必不可少的;69%的学生对公共艺术教育课许下了很高的期望值。

一、课程介绍

装饰画是一种不强调高超的艺术性，却讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画课程易学易懂、容易出效果，对学生的绘画基础基本可以达到零要求，最适合高校非美术专业学生的学习。《装饰画》公共选修课程的开设，是以非美术类专业学生的综合素质培养方案为准则，组织教学内容，设计教学环节，建立课程标准，以提高学生绘画能力的内容为载体，以装饰绘画技能和美术审美的提高为目标的教学课程。

（一）教学目的：通过对重视表现语言的装饰画的学习，激发学生的审美意识、审美趣味以及美术创造力等素质，培养学生的审美观念。从而达到，提高学生的审美能力和感知力、想象力、创造力的目标。使非艺术类学生得到思维的活跃、视野的开阔、情感的丰富，从而形成敢于创造的个性和对艺术的敏感度。

（二）课程内容。第一章、装饰画基础概述。第1节、装饰画概述;第2节、装饰画特征、中外装饰画介绍、现代装饰画介绍;第3节、作品赏析。第二章、 装饰画的材料的应用与表现技法。第1节、 黑白装饰画;第2节、 装饰色彩;第3节、运用材料表现的装饰画种类;第4节、 装饰画材料制作技法第三章、装饰画主题性作品创作。

（三）教学受众：面向高校不同年级、不同专业的学生。通过问卷调查，普通高校非艺术类专业学生大多没有学习过此类课程，他们对绘画有浓厚的学习兴趣。同时，希望通过对该课程的选修，掌握一定的美学知识，培养自己的美学修养，对自己将来的学习、生活、工作、有所帮助。

二、教学方法

（一）基础知识。本课程的基本知识包括，装饰绘画的基本理论、审美特征和装饰绘画史。基本绘画技能包括对各种装饰画材料和工具使用，以及装饰画创作的技巧。本课程的授课要求是理论联系实际，通过讲授，使非美术类学生掌握一定的装饰绘画知识，让他们能够深入生活进行装饰绘画的创作。

教师根据实际应用的需要和课时安排，采用全面介绍装饰画基础知识和重点学习几种装饰画技法相结合的方法，将部分理论知识穿插在绘画与练习的过程中，使学生在实际应用中学习和体会一些绘画知识，避免理论与实际运用的脱节，强化能力训练。

（二）互动教学。在课程设计中，每堂课都设置师生互动环节，加大学生对课堂教学的参与性，锻炼和鼓励学生独立思考的能力。如：在讲授黑白装饰画中引导中文、历史、哲学系等专业学生对中国文化的探索，黑代表实，白代表虚，黑的是一切，白的表示空灵，黑白之中是虚实相生，虚中有实，实中有虚，蕴含一个有无相生的大千世界。

（三）中外案例。为了让学生更加直观的感受到“装饰画”的魅力，课堂引入了中外装饰画案例赏析。中国自古代起就认为，装饰画是用来装饰器物器皿的，是工匠通过工艺制作来表现的绘画、图案、插图等。国外的装饰画画面要求丰满、平整、稳定，造型要简洁而富有变化。在造型上，强调夸张和变形，突出高度的概括性与简练性;在构图上，都注重追求自由时空，表现平面化的无焦点透视的多维空间 ;在色彩上，简单明了，不追求明暗、远近及写实的冷暖关系，而追求色彩的象征性。

（四）实践教学。对装饰画的表现技法与材料的应用，采取课堂示范与市场考察形式进行。引导学生的兴趣，结合所学的技能，从现实生活出发，学习创作装饰画作品，并通过搜集材、构思、构图、调整、修改、体验美术作品的创作和全过程。如：创作黑白装饰画一张。以点线面的装饰性语言，运用美学原理进行黑白装饰图形的实践，目的是掌握美学的组织原理，拓宽点线面的各种装饰变化的能力。又如：培养学生运用多种材料去进行装饰画创作，除了一般的纸、布外，油画、国画、水彩、丙烯、彩铅、马克笔、色粉等颜料都可以进行创作，还可以用撕、折、贴的手法在创作中产生不同的肌理效果，让没有绘画基础的学生也能完成一副别具一格的装饰画作品。在布置作业时，注意为学生提供一个根据自身特点进行选择的范围。如：喜欢旅游同学，可以将自己曾经去过的自然风光照片作为装饰画素材。生物、地理专业学生可将自己喜欢的植物、动物作为装饰画主题。

调动学生的想象力、创造力，锻炼他们的动手能力，有效的培养他们的创新意识和创造性思维。在实践过程中，学生之间互相交流，形成良好的学习氛围。

三、公共选修课《装饰画》教学的价值取向

（一）重视激发学生理想化的表现力。绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，让没有美术基础的学生，以主观创作去表现想象中的物象，描绘出他们最理想的状态。可以充分激发其他学科学生的想象力，提高学生的绘画表现手法和主观创作能力，培养他们对生活、对专业的观察能力。

（二）重在培养学生形式美的鉴赏能力。鉴赏能力是多种感知能力的综合，它包括领悟能力、知觉能力、想象能力、回味能力等。简而言之，就是人们对艺术作品的鉴别、欣赏的能力。在鉴赏中具有特别重要的作用，需要在鉴赏中着力培养对美的领悟能力，即美感。美感的形成过程，实质上是利用经验进行自我的思维选择，然后对画面的图案、图形、色彩黑白搭配，做出有序的安排，最终体现出美的韵律感和节奏感。

（三）重在培养学生抽象性的表达能力。表达能力又被称为表现能力或显示能力，是指一个人善于把自己的情感、想法、思维和意图等，用语言、文字、图案、表情和动作等明确清楚的表达出来，切让他人体会、理解。抽象绘画就是用极其简单的图形概括出的图象，它并不像写实绘画那样具体，却却可以赋予画面中更多的的内容。艺术大师毕加索就是利用抽象画表达出自己的情感。装饰画具有较强的使用功能和实用功能，抽象的形式更适合其表达。可以让毫无绘画功底的学生间能抽象地、间接地、象征地表达出对自然、对生活的感受。

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关键词:Painter;电脑艺术设计;问题分析;教学探索

中图分类号:G642.5文献标识码:A文章编号:1009-3044(2010)21-5872-02

Analysis and of Painter Course Teaching

BAI Jun-fen

(Department of Information Engineer, Gansu Industry Polytechnic College, Tianshui 741025, China)

Abstract: As today's unique natural painting techniques Painter imitation more and more people of all ages, and skilled in computer use Painter Design Art and Design has become an essential skill for students. Analysis of the Painter by teaching the main problems and explore and put forward an effective method to solve the problem.

Key words: painter; computer art and design; problem analysis; teaching exploration

Painter自然绘画软件是目前世界上最为完善的电脑手工绘画和图像处理软件,它的最大特点是在于其真实的笔触绘画系统能够忠实再现绘画过程中画布、笔刷间的交互感觉。Painter代表了当今特有的仿自然绘画技术,首次在电脑上将传统的绘画方法和电脑设计完整地结合起来,首次将传统的绘画效果和影像编辑及二维动画结合起来,形成了其独特的绘画和造型效果。正因为以上优点,该软件一经推出,便在世界艺术设计和计算机产业界引起了轰动,深得电脑艺术家们的喜爱。近年来,为了适应社会需要,在我国的许多院校,也相继开设了Painter课程, 因此如何让学生有效地掌握Painter电脑绘画知识,培养出符合市场需求的电脑艺术设计人才,已成为Painter课程教学中值得探讨的问题。

1 Painter课程的教学目标以及教学中主要存在问题的分析

1.1 Painter课程的教学目标

Painter课程是一门实践性、综合性、应用性较强的课程,是电脑艺术设计的基础。因此一方面要求学生通过本课程的学习,使学生了解Painter功能、作用,理解Painter在作品创作发挥的艺术效果,掌握Painter工具使用等方面的知识;一方面要求学生能够熟练掌握Painter软件的基本操作和技能。主要是通过实践教学的各个环节,培养学生利用Painter工具,创作出丰富的艺术效果,使学生更好地掌握电脑绘图知识,掌握电脑艺术设计技能,增强学生的审美意识,激励学生勇于创新,全面提高学生解决实际问题的动手能力,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。

1.2 Painter课程教学中主要存在问题的分析

1.2.1 师资问题

Painter课程在客观上要求授课教师不仅擅长传统绘画,而且必须具有熟练的电脑绘图技能,并能有机地将二者结合起来,从而有效地指导学生合理地使用。但从各院校的师资情况来看,目前从事Painter课程教学的教师能达到这样要求的极少。缺乏具备电脑美术素质的师资问题直接造成电脑美术专业的信息技术类课程与美术课程分家,两者无法很好融合,不能达到运用信息技术手段进行美术创作的教学目标。教师整体业务素质水平有待提高,师资矛盾较为突出。

1.2.2 学生的美术功底问题

电脑艺术设计是各种工具与表现技巧的总动员,它能看到未来成品的每一个精致微妙的细节,而深厚的美术功底是电脑艺术设计的基本素质。许多学生由于层次不同、学习背景、知识结构不同,造成了他们在传统绘画知识的掌握程度的不同,对美术领悟能力和审美方式的不同。绘画通俗地来讲,就是能否把自己看到的画下来,是自然人对自然物的把握能力的体现。绘画过程不仅仅在画,而是培养一个人审美的过程,通过这个过程知道什么是美,哪种美是自然的,哪种美是符合人们需要的,其中包括对造型、色彩、构成语言及审美等能力的一种体现。而在教学过程中,学生是学习的主体,因此学生美术基础的深浅在较大程度上决定了利用Painter创作作品程度的高低。没有扎实的美术基本功是绝对做不出高质量的设计作品的。

1.2.3 教材建设问题

从国内出版的教材来看,目前具有高质量的Painter教材还很少。有的是理论太多,缺乏实例操作;有的像工具书或只是一些实例的集锦。在这种情况下,编写或选择一种既传授知识又培养能力的高质量教材是十分迫切的。

1.2.4 教学模式问题

Painter课程在教学上沿袭了教师在多媒体演示环境中开展课堂教学,学生在机房进行上机实践的传统教学模式。这种传统教学模式的特点是实验内容围绕教学知识点设置,学生在机房验证前次课堂的教学内容。该模式有利有弊,在一定程度上扼制了学生的创新意识地培养,而学生的艺术创新能力是作为典型电脑艺术设计类代表的Painter课程的基本要求,是作为电脑艺术设计者所必须具备的基本素质。因此如何突破以往的教学模式,培养学生自我探索、独立研究与自主创新能力是至关重要的。

2 Painter课程教学探索

2.1 师资问题的解决

学校可通过培训、进修、外聘或与电脑艺术业界联合等方式进行电脑美术专业信息技术课教师的知识结构地尽快调整;通过各种途径构建符合电脑美术专业要求的知识体系,任课教师既要具备足够的信息技术知识和技能,又要具备美术的基本知识和素养,从而适应本专业对于教师知识水平的要求。

2.2 学生美术功底问题的解决

2.2.1 循序渐进开展美术功底的提高,学习重点放在造型训练与思维训练上

美术功底的提高,一方面要做到循序渐进,另一方面应把学习的重点放在造型训练与思维训练上。针对美术功底薄弱的学生,可采取由浅入深、由易到难、由简到繁的教学方式。比如素描功底弱的学生,就可以先让学生练习画线条,从简单的几何石膏形体入手,一步步过度到较复杂的静物,风景画等,其中再穿插写生以及作品临摹;对于素描功底较强的学生,可针对性的临摹一些优秀素描作品,从中吸取他人的经验和表现技巧。循序渐进地教学进程不仅可以使学生牢牢掌握到塑造形象的基本功以及更多技巧,而且可以开阔学生视野,活跃思维,提高审美情趣。

2.2.2 注意培养学生的美术素质与美术修养

Painter课程最基本的教学目标是要教会学生以此作为工具进行美术创作,所以在教学的过程中,要将美术的要求和标准贯穿始终,注意培养学生的美术素质与美术修养。在课堂教学中,不论是教师的演示实例的设计,还是学生上机练习的设计,无论从色彩到构成都要注意体现美学的要求,要做到和谐、统一,在平时的点滴实践中培养学生的美术素质与修养。

2.3 教材建设问题的解决

在教材建设方面,学校应针对Painter不同于其他类似课程的特点,从实用性、能力性、适应行业发展及要求等方面来选择或编制教材。使学生通过教材获得第一手可积累的知识点,激发学生学习的兴趣,为提高学生解决问题和艺术创新能力打下坚实的基础。

2.4 教学模式问题的解决

教师在多媒体教学中,不仅要注重对学生基本知识的灌输,而且还要注重学生基本操作技能与应用能力的培养。教学中可采用案例驱动的课程教学方法,通过教学案例,突出课程中的重点、难点。同时启发学生对案例效果进行分析与总结,分析在此案例中应用到了哪些工具、命令与技巧,最后总结出该效果产生的基本方法。同时在该案例的基础上,对案例主题作出更新、更高的任务要求,使学生在学习案例的过程中,在主题任务的驱动下,不仅能够主动地掌握相关教学的重点和难点,而且能够激发学生的学习兴趣,从而极大地促进了学生基本操作技能和应用能力的培养。

针对Painter课程应以培养学生的电脑绘画能力为主,辅以理论指导的性质特点,教学应尽可能增加实践教学环节。即主要采取上机操作教学方法,可根据具体教学时数选取教材中的有关章节,未在课堂上讲授的内容作为课外阅读材料。由于Painter操作性很强,应尽可能创造条件进行边学边练及讲练结合等形式开展教学。实际教学过程中应根据学生的实际情况安排内容,结合学生的实际经验和已有知识,设计富有意义的课题,提高学生的学习积极性。让学生在完成课题的过程中,学习、理解和感受电脑美术设计与现实生活的密切联系。通过实践教学的各个环节,使学生更好地掌握电脑绘图知识,激励学生勇于创新。这种实践教学模式的突破,不仅能够全面提高学生解决实际问题的动手能力,而且能使学生有效地掌握电脑艺术设计技能,为从事电脑艺术设计打下坚实基础。

3 结束语

在竞争非常激烈的时代背景下,电脑美术在教学中的应用越来越广泛,熟练地运用Painter进行电脑艺术设计已成为当代设计专业的大学生的必备技能。因此信息技术与美术课程的整合,传统绘画与电脑美术的共同携手也将成为电脑美术教育的新课题。

参考文献:

[1] 朱敬一. 电脑美术设计课程的教学方法探讨[J].泰州职业技术学院学报,2004,4(5):116-118.

[2] 李强. 电脑美术设计课程教学改革探索[J].江西广播电视大学学报,2006(3):57-58.

[3] 李秀鹏.关于电脑美术设计教学的构想与实践[J].辽宁师专学报,2006(5):85-86.

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关键词：高校美术；素描教学；改革；措施

素描是高校美术教育的基础课程，被称为“造型的精髓”，徐悲鸿先生曾说：“素描在美术教育中的地位，就如同房屋的地基一样，地基打不牢，房子就建不好，即使勉强建好了，也支撑不了多久。”由此可见，搞好素描教学对于高校美术教育的重要价值。当前，在广大师生已经认识到了素描的重要性，而且随着时代的发展，以往的素描教学模式和方法已经无法满足高校美术教育和教学需求了，作为新时期的高校美术教师，我们应当紧跟时代步伐，探索素描教学的改革方法和策略，帮助学生打好绘画基础，提升他们的造型能力，尽快达到素描教学的目标。

一、更新教学观念，注重提升学生的创造力

素描教学虽然是培养和训练学生造型能力的一门基础课程，但是教师对于这门课的认知不能太片面，仅把它看做是对学生基础技能训练的课程，应当对素描训练有较为全面的了解，在教学过程中引导学生把自己绘画技能和艺术想象充分整合，对将要表现的内容进行重新组合、提炼加工，再通过突破常规的方式和思路展现出来。在素描形态造型训练过程中，学生的创造性思维得到了发挥，而且他们能够从不同的思维中演化和总结出具有可操作性的创作法则，使他们的创造力得到了挖掘和发挥。因此，在高校素描教学中，教师要及时更新教育教学观念，不仅要注重训练学生的造型能力、绘画技巧，还要注重挖掘和提升学生的创造力，使他们的素描创作呈现出造型多样化、构图合理化、空间多维化、视感多属性的特点。

要达到这样的目的，教师需要做好三个方面的工作。首先，教师要加强对学生学习方法的指导。作为美术学习最基础的课程，素描教学应当以开发和挖掘学生的创造才能为目标，善于发现他们个性化的表达方式，以及不同的视觉感受能力，同时培养他们的绘画技术和造型能力。这就要求素描教师在平时的教学中注意培养学生的观察能力，不仅包括对观察对象外在特征、比例的观察，更重要的是要引导学生从不同的角度观察和理解表达对象，掌握构成其美感的画面形式。其次，教师要加强课堂示范。在素描教学中，教师要利用好图片、实物、视频、幻灯片等各种教具来启发和引导学生，使学生明确训练目的和方向，与此同时，教师要与学生一起进行素描训练，这样，教师能在训练过程中及时发现学生存在的问题，并通过自己的示范帮助学生解决难题，提升他们的素描水平。再次，教师要注重培养学生的创造力。在素描教学中，教师除了要教给学生绘画技能、造型方法和规律，以及表现技巧外，还要注重发挥学生的想象力和创造力，这就要求教师要充分调动学生的绘画积极性和主动性，以及自由的情绪，这对于绘画创作来说是非常重要的。

二、改变思维定式，打破常规

写生对象的选择和组合方式传统的素描课堂上，教师常用的素描对象组合方式有异质物品组合、关联物组合、类似物组合、高低差异物品组合，等等。在这样的素描训练中，教师规定了绘画对象，而学生只能被动地接受这些组合方式，机械地描绘这些写生对象成为了学生素描训练的主要任务，这种固定的写生对象组合方式限制了学生想象力的发挥，间接扼杀了他们的创造力。为了体现学生的主体性，发挥他们的创新思维，教师应当转变传统的素描教学的思维定式，打破常规的写生对象的选择和组合方式，启发学生将自然形态与形式要素转化为设计要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力。此外，教师要引导和鼓励学生参与到对素描写生对象的选择和组合方式的制定中，要允许他们按照自己的意愿随机摆放写生对象，如悬挂、倒挂、包扎、堆积、折叠、垒砌等，不同的组合方式体现了学生的思维的创新性，也融入了学生的创作理念，激发了他们的创作主动性和积极性，增强了他们的课堂参与意识，也有助于培养学生的艺术创造力，可谓一举多得。

三、打破素描训练单一的工具选择，尝试多种素描手法和工具

传统的素描教学中，教师通常让学生通过排线的方式创作素描作品，这种固定的绘画方式决定了素描工具的单一性，一般情况下，学生会选用铅笔、木炭条、炭笔、炭精条等常规工具来进素描训练，而马克笔、石墨棒、湿性绘画材料等比较高级的素描工具很少出现在学生的写生训练中。随着时代的发展，传统的素描工具已经不能满足写生的需求，不同的创作手法会产生不同的视觉效果，除了传统的方法，在素描训练中，学生可以通过涂、抹、擦、印、贴等方式来丰富素描作品的视觉效果。因此，在素描训练中，教师应当鼓励和引导学生打破单一的写生工具选择，尝试运用不同材质的媒介和工具，这样既有助于学生充分发挥自己的创造力，也能丰富素描创作的语言，使学生的创作个性得到充分体现。除此之外，让学生在素描训练中尝试选用多种素描手法和工具，能够发散他们的思维，拓展他们的认知，也能够使学生从不同的角度、不同的方位来感知和处理视觉信息，提高了他们的艺术创作力和表现力，激发了他们的创作热情和灵感。现代素描艺术，既有素又有色，既有描又有绘，平面的媒介已经超出纸的材料之外，非传统的媒介也不断地作为创新材料加以援用，甚至包括了计算机、复印机等工具，因此，教师可以鼓励学生通过多种工具和媒介来寻求新颖别致的形式组合。这样教学既可以激发学生的创作兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。

总而言之，素描作为高校美术教育的基础课程，在培养学生的基本造型能力，提高学生的绘画技巧、构图能力，以及发挥学生的创新思维等方面都有着不容忽视的作用。但由于种种原因，导致高校素描教学效果一直不理想，作为高校美术教师，我们要对素描教学有正确的定位和认识，从多个角度探索素描教学改革的有效措施，帮助学生获得更好的发展。以上是笔者根据自己的教学实践和研究总结出的几点粗浅看法，有很多不足，希望能起到抛砖引玉的作用，能够给广大同仁提供一些教学改革的启示和借鉴，进而促进我国高校美术教育事业的继续发展。

参考文献：

[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代（中），2015（1）.[2]安偲毓.浅谈我国高校素描基础教学存在的问题及改革措施[J].时代报告：学术版，2012（8）.

[3]巴哈提，卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J].美术教育研究，2016（1）.

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初中美术课程是学生在未成年阶段，对形象表达的多维方式，而美术课程的开展是丰富学生想象力和实践能力的基础课堂。美术教学中应用科技绘画的方式，是为了提高学生的想象力，从而培养学生对未来科技发展的思维模式并应用到创新实践中。

科技绘画，即为科学幻想画。多数初中教师在这一观点上存在模糊的理解。之所以为科技，旨在以绘画形式表达学生对未来科技的畅想。科技绘画也并非胡思乱想，而是在一定的科学性之上进行想象。评价科技绘画的基础，也是从其畅想创意以及新颖程度上进行分析评价的。开发学生的创新实践能力，也是科技绘画的重要特征。科技绘画对于初中美术教学，具有很多实际教学价值。

首先，在初中美术教学中适当开展科技绘画的意义，在于引导学生接触科技前沿，从而对未来世界产生联想。其次，通过对未来科技的想象，以其绘画形式进行表达，培养学生对科技的想象力，开阔学生视野，提升学生学习科学知识的兴趣。本文重点在于明确科技绘画的教学方式，能在很大程度上培养学生的实践创新能力。通过运用绘画表达科学幻想，与实际生活相联系，鼓励学生大胆设计，构思描绘出对未来科学发展的画卷，从而在教学过程中培养学生的实践能力和创新精神。

二、引导学生在科技绘画中创新实践的思维模式

1.科技绘画引入初中美术教学的理论基础

美国教育心理学家霍华德·加德纳在“多元智能理论”中提出：“人的智力层面包括九种方式，其中包含了视觉与空间关系智力。”视觉与空间关系智力的阐述中，明确了人对色彩、空间位置、形状等元素具备表达和感受的能力，表现为个人对形状、线条、结构、空间和色彩关系的敏感，并且通过绘画将其表现在书面上的能力。将多元智能理论引申到现代初中美术教学中，就是通过视觉空间的绘画形式，引发学生对科技的表现形式。而对于科技绘画而言，本身就是对实践的探索，对创新的想象。那么基于这一理论基础，通过灵活、开放、不受约束的美术教学环境，促进学生想象空间的发展，便可以引发学生的创新意识，从而通过绘画过程培养学生的创新意识和实践能力。

2.科技绘画引入初中美术教学的实践方法

我国对科技绘画的教学方式引入实际教学中，尚未树立明确的教学方法以及经验总结。笔者通过多年初中美术教学的经验，总结出以下教学方式仅供参考。其在教学实践的尝试工作中应当明确，以培养学生个性化发展为前提，通过进行差异化的教学内容对比，从而找出绘画科技教学的方法与规律。

一方面，应当合理运用有效的绘画资源，包括：书籍、画册、网络、图书馆、展览馆等有效资源，开展素材内容的收集。然后通过网络资源查找相关资料，从而引导学生对未来进行合理的畅想，包括宇宙未知空间、生活居住环境、能源开发、环境保护、交通工具等，并应用到科技绘画的素材中，让学生在充分的想象空间中，描绘出对未来科技的主观想象，同时根据这一想象的画面配以相应说明。另一方面，利用社区资源开发绘画素材。例如通过某些地区的自然环境或者标志性建筑，引发学生不同的思考方向。也可以从农业角度引发学生的思考模式，或者通过参观科学展览和少年宫，丰富学生的思考内容。而一些科技杂志和视频资源也都可以成为学生描绘作品的素材。通过不同绘画作品的表达，建设学生对未来科技的联想，收集学生作品进行分析，整理成册作为主要研究方向。从以往的实践教学中总结出可以通过多方面引导的方式，提升学生想象空间。也能从培养学习兴趣的过程中，激发创新意识的形成。正面的评价，能有效促进学生实践能力的发展。

三、科技绘画教学内容培养学生创新实践的教学方式

1.培养学习兴趣，激发创新意识

新课标中明确指出：“通过培养学生的创新精神与实践能力，提升教学内容与科技发展、社会进步以及学生学习的内在联系。”这已经成为我国教育事业中首要突破的目标。科技绘画的教学，就是培养学生创新精神和实践能力的有效手段。那么在教学课程中，美术教师应当紧密结合新课标的重要制度思想，通过相应的教学经验规划出新的教学模式，应用于科技绘画的教学内容中。那么重点就在于培养学生的学习兴趣，从而激发出学生的创新意识。科技绘画的最大优势就在于，学生是通过自身的想象完成其绘画内容的。美术教师可以利用这一特点，让学生发挥想象，从而让学生在自由想象的环境中发挥其内在潜能。而这样没有约束的空间就是对学生兴趣培养的最好方式。

2.正面评价，提高学生实践能力

在科技绘画的教学过程中，教师必须重视正面评价的作用，它是促进学生实践能力发展的根本。要善于发现学生作品中的闪光点，也要勤于展示闪光点的内容，从而对学生进行正面评价和鼓励。对学生的作品进行表扬性的评价，就是在鼓励学生积极思考、勤于实践。不能因为对学生作品无法理解而导致负面的评价内容，也不能过于主观地评价限制了学生的思考空间。在这一过程中教师应当明确，想象是个人自由意志的体现，不能因为学生想象的内容而约束其发展。并非所有学生都能成为想象力的发挥者，而教师应当在这样的过程中进行正确的引导，从而让学生能根据教师的思路完成想象的拓展，以便于最终落实于绘画中，通过色彩、构图、形状等方式，将新颖的思维模式表达出来。进一步形成学生能自己掌握与发挥的绘画思维，以便于学生在这样的思维模式中完善自身的创新实践能力。

3.多方面引导，提升学生想象空间

在科技绘画的教学内容上，可以适当应用多方面的引导，为学创造更多的想象空间，从而通过科技绘画教学内容培养学生的实践创新能力。利用学生的课余时间可以适当开展科技实践活动，进行关于科技绘画的教学，例如科技绘画比赛、科技绘画联想工艺品展示、小玩具科技创新设计等。通过相关活动的组织与操作，必然能引发学生的联想，从而提升学生的想象空间。引导学生进行未來幻想的同时，也要注重联想生活科技的需求，为学生规划出合理的科学范围，从而在绘画中进行贴近实际生活的未来畅想。例如，组织学生在厨房中展开对未来的想象，如何加快厨房工作速度，如何清理厨房垃圾，如何提升厨房空间使用率，都可以引导学生进行想象模式的拓展。而在实际应用科技绘画的教学中，教师也可以引导学生进行关于现有教学内容的联想，包括对非美术教学的其他课程的联想，如化学、物理、数学、生物、体育、历史等。以物理为例，让学生想象未来实验室的模型，通过想象能实现诸如众多物理现象的实验过程。而这些教学内容本身就是与实践能力相结合的方式，必然能有效拓宽学生的想象空间，提升相关的创新实践能力。

参考文献：

[1]虞小新.领略艺术之美，提升创新能力：初中美术教学学生创新能力提升探析[J].美术教育研究，2015（16）：56-57.

[2]管红增.美在创造中：初中美术“设计·应用”领域教学中学生创新能力培养的实践探索[J].浙江教育科学，2012（3）：105-106.

[3]马丽莉，王文先.实施创新教育培养学生的科学幻想与创新能力[J].太原理工大学学报（社会科学版），2004（1）：86-88.

编辑任壮

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随着我国文化艺术创意产业的兴起，艺术类考生数量与年俱增和高等院校设计类专业的招生数量不断增大，现今中国社会的艺术类设计领域对既有扎实的专业技能又具有一定创新精神和广博人文素养的综合艺术类设计人才的需求也更加迫切。

但是，由于艺术类院校的扩招以及其文化课录取分数普遍较低等因素的影响，使艺术设计专业录取上来的学生文化底蕴普遍不厚，来的直接后果就是：学生无论是在对中国传统民族文化的了解，还是在对现代先进的知识体系的理解和掌握方面，都存着在先天不足的情况。我们所追求的设计理念就应该是既有其独创性又能体现其中国传统文化内涵――具有“中国特色”的艺术样式，这样才能使我们的设计作品在其他国家设计作品当中独树一帜，在世界设计领域里占有一席之地。是中国的才是世界的，这句话印证的正是这个道理！

解决这一问题的路径之一，就是在高校艺术设计类专业中开设至少一到两门中国画类相关课程。所以了解和接触中国绘画恰恰能为设计艺术类学生提供传统的人文素养，同时也能为其进行艺术设计提供所需的大量的中国特色的设计元素。提出这一构想的目的就是借鉴传统中国绘画艺术中的精髓，使它引导我们牢记民族传统，把艺术设计的根基深深地扎在民族艺术的沃土之中，艺术设计作品才有生命力，殊不知“具有民族性的设计作品才具有世界性”。

有上述可知，在中国高等院校艺术设计专业适时适当地开设中国画课程，无疑是非常必要和非常及时的。那么如何在实践中摸索和总结一套较为合理的方法和手段，如何使艺术设计专业的学生在今后的创作实践中具备较为深厚的民族文化底蕴，设计的艺术作品具有传统文化的民族内涵，使其找到一个能在世界立足的设计表达方式。就需要高校在课程内容的设置方面加大改革力度，在提高学生的综合素养和人文精神等方面多下功夫，研究探索一套较为合理的适合设计类专业学生学习的中国画课程的教学模式和教学思路。

现在高校的艺术系艺术设计专业课程设置中，虽然有少量的学校已经开设基础国画类课程，但依然有很大一部分学校缺乏对设计类课程的足够重视。即使是开设了设计类课程的学校，由于大多数处于模糊阶段，设计类课程的安排设置也不尽详尽，与设计类其他专业课程的任课教师沟通少，课程之间缺乏内在的联系，不能形成系统完善科学的教学体系。

国画类课程的种类繁多，哪些课程适合为设计的学习提供思路和启发，哪些课程能够与现在当下的设计现状有机的结合，如何根据艺术设计专业的特点进行这些国画类课程的设置，现在都还没有一个严谨、科学且系统的研究。很多学校开设课程多数是凭感觉，今年开设明年可能就换成其他国画类课程或取消。没有对学生的学习效果进行细致的跟踪反馈，并加以总结，当然也就无法形成一套科学实用、行之有效的教学方法。

中国画课程一般是作为学科专业基础课来设立，属于专业必修课程。在中国画的课堂教学当中，要引导学生在学习中国画技法的同时，把中国画的传统形式、材料、风格以及表现手段等元素巧妙地运用到设计表现及理念之中去，尤其是要培养学生对中国民族传统绘画艺术比如在平面类设计专业开设中国画课程之工笔重彩。可以让学生把中国传统色彩运用到现代设计当中去，同时中国画当中的“计白当黑”的构图也可以为现代设计所运用。在建筑、环境设计专业开设中国画课程之白描，可以在手绘效果图表现中运用中国画白描技巧，同时在环境设计中添加中国传统元素，使设计作品更具中国味。在动画专业中开设中国画课程之水墨写意画，给中国动漫设计增添一种形式表现的手法。中国画中的人物形象对动画人物造型课程有着必然的影响，目前世界两大动画巨头――美国和日本的动画其实都是有很明显的民族文化特征。

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关键词：新课标 小学美术 绘画教学 探究

由于我国幅员辽阔，各地经济水平差异明显，全国各地区和学校对美术教学重视程度各不相同。长期以来美术教学不受重视，目前我国很大一部分小学美术教学发展整体都比较落后，而且在美术教学中存在各种问题和不足。随着美术教育的改革，全国越来越多的地区和学校已经意识到美术课程对学生的重要性。绘画教学作为小学美术教学重要的组成部分，也是学生比较感兴趣的一个课程，怎样把绘画教学做好是每一个小学美术教师面临的亟待解决的问题。本文就当前小学美术绘画教学存在的问题进行分析，给出相应的解决措施。

一、小学美术绘画教学的重要性

小学美术绘画教学的主要目的就是让学生自己动手，利用工具和材料把自己的思想和感情放到绘画中，这样不仅锻炼了动手能力，还激发了学生的学习热情，使学生在积极地情感体验中提高想象力和创造能力，同时更提高了审美能力和什么意识。绘画教学能让学生在快乐学习的同时展现自我。他们作品也暗含了自己的心理世界，美术教师最好能发现暗含的问题，帮组他们健康成长，对学生以后的人生道路有着不可限量的积极作用。作为一名合格优秀的小学美术教师应该认识到小学美术绘画教学在小学美术教育中的作用，为了上好绘画课程应该努力精心的设计课堂。

二、小学美术绘画教学中出现的问题

（一）美术教师教学方法的问题

小学美术绘画教学中，最主要的是学生能够通过一定的“造型”来表现自己，传达观念以及情感。这就需要教师在短短的课堂教学中给出很好的引导，激发学生自己创作的热情。但是，现阶段许多小学美术教师在教学中依然是讲自己的，学生也是做自己的，传授的知识一点都没有进入到学生的耳朵里。这样的授课是没有意义的。把本来非常有趣课程内容讲的枯燥无味，导致学生打闹起来甚至完全忽视教师的存在。

（二）小学绘画教学对象的特殊情况

作为美术教师在授课过程会经常听到家长说，我家小孩不喜欢画画，上课的时候不要强迫，这是普遍对绘画教学方面的一个理解误区。绘画本身就是孩子的本能反应，就像小孩学走路一样，先学会走路，然后就会跑了。其实，绘画也是一样，当你给孩子一根彩笔的时候，他们自然就会拿起笔来开始涂涂抹抹，并为自己画的东西感到兴奋。在绘画教学中，教师应根据每个学生的差异实施不同的教学方式，尽量给学生自由的空间充分发挥他们的主动性和积极性，培养创造他们的兴趣，让他们充分表达自己。

三、小学美术绘画教学的实施对策

（一）树立正确的小学美术绘画教学目标

小学美术教学的对象是小学生，不同年龄的学生对事物的认知能力不同，他们作品的表现形式也不尽相同。作为小学美术教师，要根据学生自身的特点制定不同的教学目标，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，帮助他们提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力，《新课标》中把这些明确规定为小学美术教学的教学目标。除此之外，教师还要帮助他们通过绘画，更好的传达感情和思想。积极引导他们通过事物来表达情感，表现他们的喜怒哀乐，这个也是我们小学美术绘画教学的很重的教学目标。

（二）课堂教学中使用科学合理的教学方法

科学合理的课堂教学方法不仅能减少教师的工作量，还能使教学有效率得到提高，更能让学生在有限的时间内接受更多的知识。在绘画课堂上，一般情况下都是教师先有个简单的讲解，然后再把时间留给学生，让学生来进行创作。在这个讲解的过程中虽然时间较短，可是非常重要，这决定了如何抓住学生的兴趣点，引导他们充分的发挥想象力使他们更好的创作。教师在结合合理的教学方法，更能使学生的创作达到事半功倍的效果。现阶段常用的教学方法有，以语言传递为主的教学方法、以直观形象传递信息为主的教学方法、以操作训练为主的教学方法、以评价活动为主的教学方法、以行为指导为主的教学方法。

（三）小学美术绘画教学中对学生作品的评价

一节完整的绘画课，并不是在完成一幅作品之后就结束了，为了学生更好地发展成长，对学生作品的评价这一部分是不能少的。只有对学生的学习做出正确和适当的评价才能够使学生正确认真的对待绘画，使学生增长自信心的同时还增加了他们对绘画的兴趣。有效的评价方式为，首先要“自评”，让学生对自己的学习有一个“总结”和“反思”。然后是“互评”，学生之间的一个相互评价的过程，在他们自评以后，教师可以请学生进行“互评”。最后教师根据实际需要对学生的作品进行点评，主要是以鼓励和引导为主，使学生能够从学习中收获更多更大。

四、结语

综上所述，在新课程标准下，作为小学美术教师我们要积极探索新的教学手段，提高课堂教学效率，争取把祖国的花朵培养成更全面的人才。

参考文献：

[1]葛禹婉淇.儿童绘画教学中的理解误区[J].新西部（下旬.理论版）. 2011（01）