手绘课程总结范文
时间：2023-03-22 23:46:26
导语：如何才能写好一篇手绘课程总结，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
【关键词】词汇学；原则；方法
1. 词汇学学科特点与课程设置
英语词汇学是语言学的一个分支，主要研究英语词语的形态结构、语义结构、语义关系、历史发展与演变，构词法和词语用法。而词汇学课程以现代语言理论为指导，以英语词汇为研究对象，以“实用”为主导思想，不纠缠于没有定论的理论问题，力求以深入浅出的论述和大量的实例介绍英语词汇学的基本知识，把学习英语词汇学的理论与扩大词汇量、加深对词汇的理解结合起来。其主要内容包括词的基本知识、英语词汇的形成和发展、英语构词法、词的意义与语义关系、词义的演变与语境、英语习语和英语词典，最后介绍了英语词汇的学习策略和记忆方法。
2. 词汇学教学目的与教学原则
我国著名外语教育专家桂诗春教授曾在上世纪90年代做过一次“我国英语专业学生英语词汇量”的调查和分析。在研究报告中，他指出“词汇和语言的理解能力（如阅读和听力）和语言的表达能力（如写作）均有相当密切的关系”。因此，我们将词汇学课程建设的主导思想定位为“实用”，即把学习英语词汇学的理论与扩大词汇量、加深对词汇的理解结合起来。在此基础上，我们展开了对学生词汇习得和教学的调研。
从上世纪90年代始，词汇教学，尤其是二语习得中的词汇教学越来越受到重视，对于学生的词汇习得途径，可以总结为以下三种：直接词汇学习、间接词汇学习和独立策略学习，也可以说是词汇发展的三维框架。在这三种学习模式或框架的启发下，我国英语词汇教学也形成了一定的趋势或原则，笔者结合其多年词汇学课程授课经验，总结如下：
2.1 词汇教学的阶段性原则。
即在不同的阶段，教师在促进这三种词汇学习途径上的侧重点不同。对于英语专业高年级学生而言，学习者语言水平已经进入高级阶段，所以教师应该加强他们的独立策略的发展。因此，词汇学课程的教学重点应该放在激励学生独立发展扩大其词汇量方面。具体来讲，教师应该做到：（1）教师应该有意识地介绍词源、构词法和语义发展方面的内容，因为这方面知识有助于激发学生在独立学习词汇方面的兴趣。（2）鼓励学生加大课外阅读，训练学生的词汇猜测能力。课堂教学中，着重讲解语义场理论有助于学生更好地理解所学词汇的语境意义。
2.2 词汇学习的深加工原则。
词汇学习不仅仅是学习词汇的发音、拼写和意义，并且要使之“内在化”。这就要充分发挥学生的间接词汇学习策略，尤其是对于新词的掌握，更应如此。词汇学课程教学所应该注意的是：在处理新词汇时，尤其是对学习者重要的词汇，教师不应只停留在“形式-意义”的水平上训练学生，应该更加注重“质”的要求，也就是通过练习，使学生能够在教深的层次上加深和内在化词汇知识，避免在浅层次水平上数量的重复。
2.3 培养词义猜测能力的原则。
通过阅读猜词来扩大词汇量在词汇教学上一直是一个有争议的话题，此方法的缺陷是不能使学习者完全理解词的意义和形式，但可以训练学习者的理解和阅读能力。针对学习对象，我们认为英语专业高年级学生已经完全掌握了语音知识，猜词是对间接词汇学习和独立策略的实践，应该在教学中予以肯定。只要学生能够注意词在语境中的运用，就一定能够促进深层词汇知识的发展。
2.4 训练学生词汇学习策略的原则。
词汇学的一个教学目的就是为了帮助学生找到适合自己的词汇学习策略，因此在词汇学教学中，教师应该有意识地训练和培养学生自主寻求扩大词汇量的途径。具体如下：（1）帮助学生寻找适合自己的词汇学习方法。学生个体之间存在差异，教师应该帮助学生发现和分析差异，顺应这种差异，因势利导，从而确定适合他/她的词汇学习策略；（2）具有阶段性意识。教师要帮助学生针对自己学习的不同阶段而选择不同的学习策略；（3）帮助学生发展克服遗忘的策略。教师要根据学生的“遗忘曲线”，在最近的时间里让学生定时、反复地接触新学的词汇，这样才能较大程度上提高词汇的记忆效果。
篇2
高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型，分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。
关键词
高中手绘；课程设计；可行性分析
近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为，“学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。
1手绘课程内容设置原则
开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。
2课程导入：手绘海报
高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。
3课程延展：手绘服饰
手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。
4课程深化：墙绘
墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。
5课程创新：其他手绘形式
手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。
6课程检验：家长、学生、教师全方位评价
在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。
7总结
以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。
作者：蒋其芳 单位：浙江省义乌市第五中学
参考文献
[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.
篇3
一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。
二、手绘表现技法课程传统教学模式反思
随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。
三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究
1.实行“1+X”教学新模式。
这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。
2.实行“1+X”教学新方法。
这里“1指传统的教师授课，X指多个企业人员授课”。以手绘表现技法课四周课程为例，我们目前采用传统阶段教学与校企合作下的项目教学相结合的方式。根据现在学生学习情况，刚开始授课时，学生基础相对簿弱且从绘画方式转变过来还有一个过程，“1+X”教学新模式----即前二周采用传统的阶段教学方法，通过教师理论讲授和大量作用训练，让学生对透视、尺度感、质感及手绘图工具等熟练掌握。在这个过程中最重要的是作业量，没有量变就没有质变，使学生对手绘表现技法有一个较好的基础；二周训练之后，引进企业设计人员进课堂，校企合作共同培养，由校内到校外循序渐进地进行，在技能基础课中强调对环境设计专业的适应性，这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题同学生讲解沟通，让学生参与完成一些小型真实项目，实现学生技能提高。高等职业技术院校学生与本科院校相比一般学习能力不强，特别是基础理论课程，而校外这些项目有实践性学生很感兴趣并能学到更多实用知识，帮助学生顺利完成从理论到实践的过度，为下一阶段专业核心课打下基础。
3.实行“1+X”考核新模式。
这里“1指教师，X指学生代表和企业人员”实行“学校、企业、学生”共同考核模式。传统考核模式不利于学生的个性发展和拔尖人才脱颖而出；职业学校对学生的评价主要以课程考试分数定优劣等等，重知识的记忆、轻能力的掌握；重终结性考试、轻形成性考核、重统一的规格要求、轻学生的个性发展束缚了学生的创新意识和创造能力。传统考核模式中任课老师一个人打分，难免会有个人情感在里面，老师打分很少与学生沟通，学生不知道自己成绩为什么好与差，成绩也比较片面，许多学生对自己成绩有异议，这种结果下会打击许多学生学习积极性。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求服务地方经济，我们应该采取多项措施和方法对学生个性创造、艺术表现能力、设计意识、设计制作实践能力及职业特点进行考核；教学质量的好坏是由第三方来检验的，以此来反映课程教学的合理性和改革实施的实效性。“1+X”考核新模式----即实行“学校、企业、学生”考核模式，引入企业标准，联合企业共同考核，采用学校任课老师、企业设计人员和学生课代表共同组成一个评审小组，评审小组对学生作业提出自己的建议和看法然后给出成绩，再把评审小组每个人打出的成绩平均，将基础技能课教学与职业核心技能和企业制定的项目实训标准相结合，得出每个学生手绘表现技法课程考核成绩，总评成绩时还要参考每个学生课堂表现和学习态度。
四、实现校企合作下手绘表现技法课程与专业技能核心课程的无缝对接
部分院校甚至存在有轻基础重专业的意识倾向。通过手绘表现技法课程“1+x”新模式实施，强化了专业技能基础课程“知识+技能+应用”，强调对专业技能核心课程的适应性，为今后进入专业课程的学习做准备，实现专业技能基础课程与专业技能核心课程的无缝对接。
五、结语
篇4
关键词：环境艺术设计；手绘表现；学习方法
Abstract: this paper analyzes the environmental art design hand-painted the meaning of performance, this paper summarizes the performance techniques and modern traditional hand-painted representation, the paper introduces the characteristic of learning methods Suggestions.
Keywords: environmental art design; Hand-painted performance; Learning method
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号
手绘表现是环境艺术设计专业的一门专业基础课。在今天日益发达的计算机辅助设计面前，许多同学经常有这样的疑问：“是电脑重要还是手绘重要？”这个问题不难回答，让我们想一想：伟大的设计作品常常诞生于纸上留下的铅笔痕迹，这个痕迹不仅仅是对构思的记录，而且也进一步影响到设计的形式逻辑和设计推理的进行和发展。
手绘表现可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！ “现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础，那是我们起跑和腾飞的基石，万丈高楼平地起。
一、手绘表现的意义
设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值。从某种意义上说，设计使手绘富有深度与内涵，让它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段，它是一名优秀设计师必备能力之一。它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上。
手绘表现是衡量设计师综合素质的重要指标。对设计师来说，手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表述方案结果的最直接的“视觉语言”。这种“视觉语言”贯穿于整个方案设计阶段，在设计开始时，设计师采用快捷的草图和图解语言表达设计概念，随着设计的深入，设计师进行方案的对比优选、空间形象构思都需要把设计过程记录于纸面。也正是这种“视觉语言”成为了设计师之间相互交流和合作的基础。设计师徒手表达时的简明扼要及生动、灵活的手法是电脑所无法替代的，手绘表现与飞快发展的电脑技术相得益彰，一起为时代的设计增添光彩。
二、传统手绘表现技法的分类及艺术特点
1、钢笔表现技法：钢笔线条流畅、生动，富有节奏感和韵律感。线条具有感彩，如直线――刚硬，曲线――柔美，快速线――生动，慢速线――稳重。钢笔线条通过粗细，长短，曲直，疏密等排列组合，可体现不同的质感。线条的轻，重，缓，急，笔触的提，按，顿，挫能产生不同的艺术效果，运用点，线，面的结合表现出丰富的空间变化。（图一、二）
2、水粉表现技法：水粉色彩饱和、浑厚，表现力强，明暗层次丰富，且能层层覆盖，便于修改，能深入地塑造空间形象，逼真地表现对象，获得理想的画面效果。一般先画深色，后画浅色，大面积宜薄画，局部细节可厚涂，暗面尽量少加或不加白色，亮面和灰色面可适当增加白色的分量，以增加色彩的覆盖能力，丰富画面的色彩层次；水粉颜色调配的次数不要太多，否则色彩会变灰、变脏，颜色失去倾向。水粉颜色干湿差异大，要注意体会，总结经验。（图三）
3、水彩表现技法：水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。笔触是丰富画面的关键，运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。要充分发挥水彩透明、淡雅的特点，使画面润泽而有生气。水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。（图四）
4、透明水色表现技法：透明水色适合大面积着色，显色性强与水彩，色彩也更加明亮但不易修改。留白的地方先计划好，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。渲染是透明水色表现的基本技法，包括平涂法、叠加法、退晕法。
5、马克笔表现技法：马克笔通常在钢笔线条基础上，进一步着色，适合用于设计快速表现。马克笔色彩透明，通过笔触间的叠加可产生丰富的色彩变化，着色顺序先浅后深，力求简便，用笔帅气，力度较大，笔触明显，线条刚直，讲究留白，注重用笔的次序性，切忌用笔琐碎、零乱。
6、彩色铅笔表现技法：彩色铅笔色彩丰富，表现手段简洁，效果细腻、柔和，其特有的笔触，用笔轻快，线条感强，可徒手绘制，也有靠尺排线。彩铅分为水溶性与蜡质两种，水溶性彩铅具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。基础技法有平涂排线法、叠彩法、水溶退晕法。彩色铅笔不宜大面积单色使用,否则画面会显得呆板，平淡。（图五）
7、喷绘表现技法：喷绘是利用空气压缩机把调制好的颜料喷到画面上的作画方法，具有明暗过渡柔和，色彩颗粒细腻，光线处理变化微妙，材质表现生动逼真等特点。通常需要配合遮挡膜作图，其使用方法是把遮挡膜贴在需要遮挡的部位，用刻刀按图形轻轻滑过，用力不可太重，刻透膜即可。正负膜都要保存好，要喷绘的地方揭开遮挡膜对其喷色，每喷完一处就要将遮挡膜重新盖好，再依次喷绘其他部分。（图六）
9、综合表现技法：在实际绘制过程中，往往运用多种工具配合使用，如彩色铅笔与钢笔线条结合、透明水色与水粉结合等。同时使用多种表现形式，各种技法扬长避短以达到最佳效果。
三、现代手绘表现技法的特点
现代手绘表现技法更加注重快速表达。训练构思、创意和思维的敏锐性，不过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。徒手画，是快速表现的简捷方法，亦是构思和概念表达的有效方法。运用线的不同形态、不同排列来组织成一生动的、有节奏的、充满灵气的快速表现图。能锻炼设计师敏锐观察事物塑造形体和准确表达事物的能力。它能够快速纪录设计师头脑中灵感的火花，而设计的灵感部分又是依赖于平常所积累的丰富知识。快速表现有助于设计师深入分析和思考，推敲设计，作出更完美的方案，开拓了设计师的想象力与创造力。
手绘与电脑相结合是现代手绘表现技法的另一特点，可将电脑输出的线框图纸用手绘填充颜色, 同样也可以将手绘的线稿输入电脑( 常用photoshop) 中, 有时可借助电脑手绘数位板工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。
四、学习方法建议
手绘表现技法课程作为环境艺术设计专业的基础课程，旨在使学生掌握各种手绘表现图的技法原理知识，培养学生较强手绘表现图能力，并能够利用手绘来表达自己的设计意图。学习过程中应注意：
1、从掌握基本透视规律开始，理解三大透视的原理和基本绘制方法。
2、改变传统的临摹训练方式，在临摹训练的环节中改变临摹作品原有的视角，建立新的观测点来临摹，在原有画面中看不见的角度可以加入一些自己的创意，改变家具原有的布置和格局，甚至是风格，从而调动主观能动性，建立起设计表现的空间概念。
3、写生与默写相结合，写生是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的表现技法打下坚实的基础。注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是快速表现的时候，作图时也不要太过拘谨。默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记，这对现场用手绘跟客户沟通很有帮助。
学习过程中，有意识提高自身的艺术修养，正所谓“功夫在诗外”，学习了解其他艺术的表现形式，不断追求形式美感的表现技法，厚积薄发，内外兼修。正所谓罗马不是一天建成的，我们的手绘学习亦是如此，这需要我们在学习过程中不断积累与创新。
参考文献
[1]胡艮环.室内表现教程[M].中国美术学院出版社.2010年2月第一版.
篇5
【关键词】工科建筑设计；手绘表现；教学改革；实践
1 建筑手绘表现技法类课程的地位和重要性
在工科院校建筑设计专业教学体系中，通常在美术基础类（如：结构素描、色彩、三大构成）课程完成后安排与设计课程相对应的建筑手绘表现技法类课程（2、3年级），如建筑钢笔画、建筑表现技法、快速表达等课程。
1.1 积累和丰富设计素材，提高学生对建筑设计的认知能力
通过手绘表现技法类课程的学习，要求学生不仅要查阅大量的书籍、文献、建筑图片和照片而且要进行记录、作品临摹训练、再创作训练等学习过程。使每个学生都会形成自己庞大的素材库，做设计时就能学习借鉴、拓展思路，让建筑设计过程变得得心应手。可以全方位的提高观察能力、感受能力、造型能力、审美能力以及创造性思维能力[1]。
1.2 设计方案构思与创意准确表达的有效手段
使用铅笔、钢笔、水彩笔、彩色铅笔、马克笔等常见的绘画工具进行徒手绘制，是一种广泛寻求未来设计方案可行性的有效方法，也是对学生在建筑造型设计中的思维过程的再现[2]。构思是为表现图的表现目的服务的，是在表现设计的意图，构思使创作有了主题和灵魂，构图则在技术上完成了对主题的表达[3]。
1.3 设计从业人员交流的“语言”
在建筑设计的过程中，建筑的整体功能布局、框架结构以及美学与人体工程学方面的可行性等，往往需要与决策层和机械、电器、结构设计工程师等相关的各部门人员进行反复的交流和沟通，以达成初步的设计意图，进一步完善自己的设计。设计表现方法是建筑设计的语言，也是设计师传达设计创意的必备技能，是设计全过程的一个重要环节[4]。
2 工科建筑设计专业手绘表现技法类课程普遍存在的一些问题
目前我国大多数工科院校建筑设计专业招考不加试美术绘画类科目，因此绝大多数学生在入校前都没有经过系统绘画方面的训练，缺乏表现的造型能力和艺术理论素养，所以需在入校后经过设计素描、色彩、构成学等艺术基础类课程学习来弥补学生艺术绘画方面的能力欠缺。但这些课程设置往往受不到应有的重视，不是过于分散、就是过于集中，课程间的知识延续无法保障，而且每门课程的学时量都相对较短，造成对学生的训练不够长效、系统，学生进步缓慢。久而久之，造成学生对这些艺术绘画基础课程学习不够重视和激发不起学习兴趣，练习和作业往往应付了事，最终直接导致了对后续开设的手绘表现技法类课程学习同样漠然处之，毫不用心。
大多数工科院校手绘表现技法类课程仍然保持着传统的教学模式，教学中教师过分强调学生的技法能力训练，多以作品临摹为主，写生和创作为辅，学生在学习中都很机械性地按照教师的步骤要求去完成相应地作业，教师忽视甚至压制学生的创造性思维的培养和构建。另外手绘表现技法类课程一直沿用旧的考核方式，以建筑手绘表现效果图的临摹绘制作为本类课程的结课作业，也作为该课程的最终目标，成为唯一的评价与考核办法。近些年来，随着计算机辅助设计技术和相关绘图软件的发展、完善，在当前的建筑设计专业教学体系设置中也都安排有门类齐全、较大学时量的计算机辅助设计课程，随着计算机绘图技术重视程度高涨的同时也就更加削弱了手绘表现技术的发展。于是，越来越普遍的出现传统手绘表现是繁琐的、耗费时间的、无法修改的和不够精确的错误认识。因此，手绘表现技法类的课程，却愈来愈得不到学生的重视，所以如何让手绘表现技法类课程适应现有建筑设计专业教学体系并促进建筑设计专业发展就成为问题的关键。
3 手绘表现技法类课程课堂教学改革与实践
为了适应本院建筑设计专业教学体系的发展和人才培养目标的要求，笔者结合本院建筑设计专业表现技法类课程教学工作，经过长期的实践和探索，主要从以下几个方面进行改革与探索。
3.1 积极改变陈旧的教学观念以适应当前专业发展需要
之前我院建筑专业的手绘表现技法类课程仍然保持着陈旧的教学模式，教学中过分强调学生的技法能力训练和临摹范图的重要性，课堂练习和作业基本以作品临摹为主，忽视了对学生创造能力的培养。例如建筑钢笔画是以建筑设计造型为主要任务的课程形式，决定了它区别于传统风景钢笔画的教育模式，应减少临摹所占比例，充分进行写生训练与创作表达，并在训练中更加强调和突出建筑透视、空间、造型的分析和表达的重要性。引导和培养学生创造性思维习惯作为课程学习的目的，这要求教师在教学内容与训练方法上必须完全针对建筑设计专业的特点及学生的状况而进行设置。同时要处理好手绘表现类课程与计算机辅助设计课程之间的关系，在适应专业教学和社会发展的需求的同时提出了一个崭新的课题——手绘表现结合计算机辅助设计形式。两者可以兼得并取长补短，向传统设计中注入新的艺术设计表现手法和新的艺术语言形式。
3.2 注重表现技法类课程对学生实践能力的培养
设计教育的最终目的是使学生真正获得解决实际问题的能力。因此在课程内容上，需加大“写生手绘”的份量，变课堂临摹为写生创作。同时加强学生在透视、构图、空间关系和造型方面的训练，变重线条、明暗、色彩为重建筑空间表现能力。训练中要适当减弱大图幅、耗时间的建筑效果图的分量，加大方案设计性草图的权重，目标定位于让学生通过学习过程体会设计草图的可修改性与效果图的严谨性的关系。在教学过程中把设计企业的设计项目带到教学中去，无论是“真题真做”还是“真题假作”可以根据学生的能力状况来设置，既搭建了专业交流平台，更检验了学生理论与实践结合的能力，有效激发学生的创新设计潜能，拉近了课堂教学与实践的距离。
3.3 手绘表现技法类课程应提倡以学生综合能力作为考核标准和依据
表现技法类课程是理论联系实践，并以实践为主通过实践过程来培养学生的创造性设计意识为最终目的课程。因此要改变陈旧落后的仅以最终手绘表现作品成果展现的好坏作为唯一考核标准手段，应提倡对学生综合能力尤其是创新设计能力及其表达作为考核的依据。在教学过程中，教师将每一次布置的作业、学生写生作品及方案设计性草图进行公开展示，让每位学生对自己的设计构思、设计理念和表现手法运用等方面进行讲解并总结，选出一些优秀作品张贴在专业教室内，起到鼓励、示范交流学习的作用。通过利用 “以展代评、以评代考、综合评价”的教学手段和考核依据有利于提高学生的学习兴趣、竞争意识，打破传统单一的评价与考核办法，全面培养了能够适应社会需求的学生。
4 结束语
随着教学改革的深化，提高课堂教学质量，培养设计创新能力，探索出一条适合工科建筑设计专业，尤其是适合本院建筑手绘表现技法类课程改革之路是迫在眉睫的。笔者通过教学采取的改革实践虽取得了一定的效果，但也存在着一些不足，需要继续实践求得行之有效之法。
参考文献：
[1]林伟.设计表现技法[M].化学工业出版社，2005.
[2]庞永红.论构成学与现代设计教育[J].装饰，2002，5.
篇6
关键词:设计表达;手绘;电脑制图;结合
中图分类号:G420文献标识码:A文章编号:1672-3198(2009)23-0221-02
0前言
设计表达是环境艺术设计的基础课程,是本专业学生必须掌握的专业技能,要求快速、生动、准确的表达各种环境、场景的结构和透视关系以及材质搭配和空间气氛的表现方法,为以后的环境艺术设计学习甚至就业打好基础。设计表达的教学主要包括手绘表现和电脑制图两种表现方式,是环境艺术设计专业用以表达设计方案、表现创作意图的主要手段。
1手绘表现与电脑制图的比较
众所周知,设计包括构思和表现两个阶段。针对设计的过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势:在设计构思阶段,手绘表现因便捷、自由、可与思维同步等原因更有优势;而在设计表现阶段则相反,电脑绘图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。可见,手绘表现与电脑制图是密不可分的,就设计而言,这两种表现形式哪个都不能放弃,它们不是对立的,完全可以相融互补。一个好的点子、方案、构想、创意如果用传统的手绘表现草图,再根据设计者的思路和方案,用电脑绘图表现出预想的理想效果,把手绘表现和电脑制图有机地结合起来,共同发挥两者的价值和作用。
2环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑制图相结合的必要性和优势
2.1节约教学时间,提高学习效率
在以往的设计表达教学中,往往是先经历一个较长的时间过程学习手绘表现,掌握空间透视、线条表达、色彩表现等方面的具体内容并完成从快速表现到长期作业的过渡,然后再学习电脑设计软件的使用方法,进而利用电脑进行图纸表现,无形中浪费了较多的学习时间。在教学中,可以考虑压缩原有的手绘表现和电脑制图学习时间,适当增加手绘与电脑制图相结合的设计图纸表现技法的学习,把更多的时间投入到对学生设计能力和审美水平的提升上来,提高学生的学习积极性和学习效率。
2.2改变学生对设计表达技法的偏颇,提高学生的整体设计表现水准
目前,在设计表达教学中呈现出传统的手绘表现与现代的电脑制图并存的局面,在教学中二者是有承接性的,但是缺乏融合性。学生大都根据自己的喜好和社会工作的需要侧重于手绘表现或电脑制图中的某一项,没有考虑到二者的有机结合。有时学生也因美术基础薄弱等“先天不足”而厌倦手绘技法的学习或因为对电脑软件不够敏感而放弃对电脑制图的使用。学生综合素质的培养面临挑战,更严重的是许多学校都面临类似的问题。因此,手绘表现与电脑制图应取长补短,相辅相成,才能变得完善。
2.3提高学生的综合素质和社会竞争力
随着设计业的迅速发展和客户审美水准的提高,人们开始关注将手绘表现和电脑制图相结合来完成设计图纸的绘制,如在广州、上海等地,部分设计师除了一些设计创意草图作为工作内部交流以外,也有用相对细致的手绘表现与电脑制图相结合的设计图纸直接与客户交流,这样非常便于近距离的沟通,也便于完善和修改,充分体现了手绘表现与电脑制图相结合在设计交流中的优势,同时也提高了客户对设计师素质和修养的美誉度。因而,环境艺术设计表达教学注重手绘表现与电脑制图相结合的教学必将使学生的综合表现素质有所提升,从而更好地适应社会对设计人才的需要,增强就业竞争力。
3环境艺术设计表达教学中手绘表现与电脑软件相结合的方法
3.1在专业训练中注重提高学生的艺术修养和审美能力
设计方案的创作不仅需要创作者具有一定的手绘表现功底,更需要具有一定的艺术修养和审美能力。总体上,新形势要求学生在设计表达上并不主要是高技巧,而是高素养、高眼界、高审美情趣,这是和以往的教学最不同的地方。而素养的提高不是一日之功,既有赖于学生自身对设计表达的投入程度,更多地有赖于教师对各种最新表现方式的了解和新动向的把握,因为教师在讲评鉴赏中的见解能对学生艺术设计修养的提高产生很大的影响。
3.2全面提高教师的手绘与电脑制图的表现水平
在计表达教学中经常是绝大多数讲授手绘表现的教师不懂使用电脑制图,相反,能够娴熟地使用电脑制图的教师却对手绘研究不够深入,这就使电脑制图很难与手绘表现结合到一块儿。所以,必须全面提高教师的手绘与电脑绘图的表现水平,改变讲授手绘表现与讲授电脑制图是互不干涉的两门课的现状。最好讲授手绘表现的教师也能担任电脑制图课程,因为他们能把两种不同的绘制工具、不同的技法训练融入到一块儿,从而把新体验、新知识传授给学生,使他们在今后的设计学习中能更好地利用两种手段,更加快速地设计出更加完美的图纸。传统的手绘表现和现代电脑制图相结合是大势所趋,全面提高教育者的手绘表现和电脑制图综合水平,改革传统的设计表达方法和教学方法,必将使设计表达这一课程在环境艺术设计中更加突出。
3.3适度调整手绘表现与电脑制图的课程,增加二者结合方面的训练
传统手绘表现技法内容多、效率低,对美术基础要求较高,学生因压力太大而望而却步。而电脑制图也并不简单,一般都需要掌握2-3个专业设计软件(比如AutoCAD,3DS MAX和Photoshop等几个大软件)才可以进行较完整的设计,内容多而复杂,要做到熟练掌握更需要很长的时间。二者均解决不了因复杂性导致的“教”与“学”的矛盾,最好是进行设计表达教学的课程调改。
3.3.1精简手绘表现教学内容,偏重“快速表现技法”
传统的手绘表现技法包括:水彩、水粉、炭铅笔、钢笔、色粉笔、彩色铅笔、马克笔和喷绘等,内容很多。相对复杂的是水彩、水粉和喷绘技法。其中水彩、水粉技法最好放在美术基础课教学中解决,喷绘技法因材料昂贵、程度复杂,可以省去。教学中应偏重“快速表现”,比如以教授马克笔、彩色铅笔和钢笔淡彩为主。注重表现中的快速意识和图面的感觉,训练构思、创意和思维的敏锐性,不要过分追求透视的精确、细部的严谨和场景的真实。这样不仅见效快,而且轻松有趣,能充分调动学生的积极性和主动性。
3.3.2针对学生的兴趣爱好,进行因材施教
当下的大学生生活在一个科技发达的信息时代,他们大多对电脑绘图这一新兴流行的表现手段表现出浓厚的兴趣。以笔者多年的教学感受来分说,至少有80%以上的学生能用电脑进行制图与设计,学生综合表现能力大大提高。在教学中采取因材施教的办法,要求学生在掌握一定的快速手绘表现技法的基础上再学习电脑制图,并尝试手绘表现和电脑制图教学同步或穿行,从而达到二者的连贯与统一,缓解“教”与“学”的矛盾。
3.4方案设计不同阶段手绘表现与电脑制图相结合应用的方法
针对环境艺术方案设计的整个过程而言,手绘表现和电脑制图在不同阶段各有优势。在方案构思时手绘表现因其便捷自由、可与思维同步等原因更有优势,可以生动、形象地记录创作激情并把激情注入设计作品之中,有利于体现设计者的思想初衷。而在方案设计时则相反,电脑制图的速度、质量、信息传递等方面则是手绘表现无法比拟的。在图纸设计表达中应遵照设计过程的阶段划分,将手绘表现与电脑制图有机地结合,穿行。比如一个设计方案,两种方法可以结合使用,调动各自的长处。在设计的初始阶段、草稿设计和比较阶段,可以用手绘快速表现来完成,此时它记录设计人员的想法,同他人交流意图、征询意见,用起来很方便。在进行到设计的方案表现阶段,需要对图纸进行精细描绘,这时用电脑制图是比较适合的。
手绘表现与电脑制图毕竟是两种思维和行为方式,除了在方案创作的不同阶段优先选用不同的方法之外,同时还应在同一个阶段中采用不同手法的灵活组合。可将电脑输出的线框图纸用手绘填充其中的颜色和附加部分,同样也可以将手绘的线稿导入电脑软件(常用photoshop)中,有时还借助电脑手绘数位板这一新型的辅助工具来进行色彩、纹理绘制和后期处理。手绘表现与电脑制图相结合所表现的设计图界于绘画与电脑设计之间,它可将手绘线稿中的流畅、自然的线条和电脑中无穷的色彩相结合,也可以把电脑线稿中的准确、精密的线条和富于感情的手绘色彩相结合,形成一种新颖的设计效果表现图,并可以以此新颖的教学方式激发学生的学习兴趣,锻炼学生的设计能力和审美水平。
3.5鼓励学生主动勤奋,积极实践
在设计表达教学中要使学生能够牢固地掌握两种表现方式的结合不是容易的事情。课程教学上提倡互动式教育,不拘于传统的教学模式,充分调动学生的积极性。理论与实践相结合,课内与课外相结合并鼓励学生举办个人手绘表现与电脑制图设计展览。除了在教学上的调整外,还需要学生自己付出极大的努力,学会主动学习,勤奋练习。教师可以布置一定数量的作业,让学生按时保证质量完成,着重培养学生设计思维表达的能力。经常组织学生参加校内外一些专业设计比赛,以激发和增强学生学习设计表达的积极性和自信心,通过参赛也使学生能够更好的总结经验,明确目标,从而提高学生的专业能力和综合素质,为将来更好地适应社会发展做一个很好的铺垫。
4结语
手绘表现与电脑制图相结合是环境艺术设计表达教学发展的必然趋势,手绘表现和电脑制图作为实现设计者意图的两种途径,没有本质上的优劣之分,两方面应该并重,形成互动、互补的正确关系。传统的手绘表现与现代的电脑制图相结合是设计人员综合素质的集中反映,在现代社会中也势必成为设计领域最重要的表现形式。
参考文献
[1]郑曙肠.室内设计思维与方法[M].北京:中国建筑工业出版社,2003.
[2]邵龙,赵晓龙.设计表达[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.
篇7
【关键词】手绘 园林 教学
【中图分类号】G424
【文献标识码】A
【文章编号】1006――5962(2012)01(a)――0105――01
作为园林景观设计师，图纸是用来表现未来设计作品的一种交流工具。当灵感浮现于头脑，通过视觉的方式，利用一定的表现手段将它传达出来，就形成了图纸。现在我们最常用的设计图纸通常通过手绘或者电脑进行表达，从而就有了手绘图和电脑制图。 随着社会的不断发展，工具的不断更新，这两种不同表现方式的图纸在发展中也并不平衡。随着电脑的普及，社会上兴起了电脑制图的浪潮，很多缺乏美术基础和美术功底的设计者借助电脑也能够获得令人满意的图纸，因此这也导致了手绘表现图在一些时期被忽视。在此笔者不得不重申手绘图的重要性，培养园林专业学生掌握一定的手绘技能是非常必要的。
1 手绘图在设计中的重要作用
在园林设计中，手绘占了很重要的角色，手绘效果图的表达是设计师的一种基本专业语言，是园林设计师所必备的基本功与艺术修养，也是设计师与业主沟通的桥梁。
它方便、快捷、迅速捕捉生活中的点滴，是设计师用来表达设计构思最直观的方法。在设计师创意的前期，手绘表现的重要性是计算机不能取代的。
因此作为园林设计类专业，园林美术、园林制图中的手绘表现技法内容其地位是举足轻重的。因此，深入研究园林景观手绘对园林专业教学具有重大意义。
2 手绘技法的有效教学
2.1 引导学生正确认识手绘表现
随着电脑技术的发展，在设计领域中的广泛应用，很多学生甚至认为手绘技法表现已经没有掌握的必要了，但是我们应该清楚设计是本，表现手段是末，二者不能倒置。电脑只能是工具，不能代替人们的思维，在创作的初期阶段，手绘图能够准确的展现设计师的创意方面则更有优势。
2.2 培养学生手绘表现的有效途径
2.2.1 解决线的问题
手绘首先要过的是线条关，但是我不建议直接拿着作品、照片大量临摹。可以先少量临摹十来张好的作品，通过练与看这个过程去感受每种线条的画法，精确到怎么样用手握笔及笔的走势。
一月左右可以临摹照片，学习少量的表现技法，学习单体的表现。可能有人会说线条都不纯熟怎么就开始追求技法，为了避免纯粹练习线条的乏味，丧失对手绘的整体感觉与认识，想要达到高的层次必须先让自己“眼高”，然后把“手低”慢慢变成“手高”。在刚开始临摹照片的时候会出现画不出平时临摹作品和单纯练习线条时的线条，其实说到底是自己不够放松，通过一段时间的练习时可以慢慢改善的。
经过前面一系列的训练准备以后，然后进入写生阶段，这时候的问题才真正多起来，比例、透视、构图等等都将加入手绘的思考范围，这个时候需要教师的细心指导，我始终坚持，“眼高”后才能“手高”，学师的作品是非常非常有益处的，这将提高你的欣赏水平，也促进自己不断进步的步伐，以免跟身边的人去比较，好一点就沾沾自喜。
2.2.2 关于色彩的练习
马克笔方便、快速，越来越多的被用于效果图的表达。马克笔的用笔要多练，根据物体的结构来1画会容易些，另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西。
马克笔的收笔可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”的地方。
2.2.3注意后期处理
效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性，能完美的表达出自己的设计理念才是首要的。
做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，喜欢某种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但没有必要总是在风格上变来变去 在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破。
2.2.4从严施教
要提升手绘技能，首先要提高学生的纪律性，保证学习时间，锻炼动手能力，而“严”就是迅速提高他们能力的最好方法。教师给同学们布置的任务都是能够完成的，任何困难都是可以克服的。
2.2.5 创新立足于学生未来发展
首先作为教师要给学生一个宏观的方向，提供给他们一个广阔的视野，鼓励学生积极关注社会热点问题，灌输道德、社会、国际上的宏观理念，使学生符合社会需要和发展，而不是闭门造车，让学生关注的空间更广阔。
严厉的教学但不是教条，可以采取启发式教育，布置任务以后，留给学生思考、解决、创新，再一步步提示学生改进，通过点点滴滴的渗透对学生的自主创新能力进行有效地训练。
3结束语
手绘是一项创造性的精神活动，必须经过扎实的全面学习。对于园林设计专业教师，应该不断改进教学模式，摒弃单一的教学方法和技能训练，以培养出具有创新意识的高素质设计人才。
参考文献
[1]殷辉，环境艺术设计手绘表现额教学探讨[J].大众文艺：283284.
篇8
关键词：思维导图；学习；民族地区；教学实践
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）04-0129-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.04.081
笔者在甘南自治州临潭县回民中学支教一年，担任初一、初二共七个班的信息技课的教学工作，结合学校实际，开设了基于思维导图学习的学科课程与信息技术课校本课程，目的是让学生认识思维导图，并用思维导图来学习学科知识，试图在学习思维导图的过程中，开发学生的思维，启迪学生智慧，改变学生的学习方式，促进学生学习能力的提高。
一、内容设计
一学年设计了16个主题，共16课时，主要内容：绘制思维导图介绍自己；画出漂亮的思维导图；绘制思维导图介绍自己的班级；画出课文中的思维导图；用思维导图规划自己的人生、理想；用思维导图做一周的计划；用思维导图总结一周的学习、生活；用思维导图预习；用思维导图去读一本书；思维导图在英语背诵上的运用；用思维导图做数学单元小结；思维导图与阅读；思维导图为习作教学打开一扇窗；用思维导图描述自己的心情；用思维导图写作；用思维导图分享自己的一次旅游；用思维导图整理复习等。
二、教学案例
教学课题：用思维导图介绍自己。
教学目标：（1）通过画图了解什么叫思维导图；（2）通过画图的方式介绍自己；（3）感受手绘思维导图的过程，学习了解自己，认识自己，感受图形之美。
教学重点：手绘思维导图的方法。
教学难点：介绍自己。
教学准备：（1）每位同学准备A4白纸一张；（2）每位同学准备彩色水笔和铅笔。
教学过程：
（一）教师介绍思维导图
思维导图是一种电脑软件也是一种思考问题的方法，思维导图作为以放射性思维、辐射思考为基础的一种可伸缩的自由思考为基础的思维方式，是一种高效的学习策略与思考工具，它是能带动具有发散性与聚敛性，还有连续性（包括线性和环状）等具有创新性与系统性的思维。思维导图用在中小学学习中的类型主要有八种，分别是树形图、圆圈图、气泡图、双气泡图、桥状图、流程图、复流程图、括号图。给中学介绍思维导图时，先从树形图开始，因为树形图形象、生动、学生容易理解。
思维导图有四个基本特征：首先，注意力的焦点显然是集中在中央图，中央图相当于一棵大树；其次，主体的主要分支是从中央图到周围辐射的一个分支，相当于树枝。第三，树枝是由一个关键的图形或者关键词来组成的，树枝上分树枝表示次要内容，分树枝的小树枝表示下一级内容，小树枝上小树枝表示下下一级内容，依此类推，根据内容可以无限地画出分树枝；第四，各树枝（分支）形成一个连接的节点结构。
（二）教师用思维导图介绍自己
1.教师在黑板中央开始，写上自己的名字或者写上“介绍自己”这个主题。学生要从一张白纸的中心开始画，周围要留出空白。从中心开始，会让参与者的大脑的思维能够向任意方向发散出去，自由地、以自然的方式表达自己。
2.要用一棵树来表达参与者的中心思想。
3.在绘图时最好用色彩丰富的线条和比较醒目的色彩。颜色和图像可以使参与者的大脑兴奋。它能激发参与者的思维的跳跃感和生命力，为参与者的创造性思维得到放大，自由地使用颜色绘画激发学生参与的兴趣。
4.连接中心图像和主要树枝，然后再连接主要分枝和二级树枝，接着再连二级树枝和三级树枝，依次类推。
5.用自由、漂亮的、随意的曲线连接，尽可能少使用直线连接。
6.每树枝上写上关键词，尽量用关键词，不要用句子。
7.这个大树是用线条和关键词组成的。
（三）学生尝试用思维导图介绍自己，教师个别指导，协助学生美化作品。
（四）学生在黑板上展示自己的作业。
（五）学生分小组用思维导图介绍本小组。
（六）课堂小结，学生分享自己手绘思维导图的经验。
三、一些思考
（一）思维导图为什么一定要手绘
1.手绘线将留下深刻的痕迹，这是大脑内的电脉冲信号的路径。如果是一个计算机图形就不会有这样的效果，这是因为计算机图形学中的分支是自动添加的，人们的大脑记忆信号是添加分支和插入下一级分支。
2.手绘让学生学会总结和提炼，在有限的空间里显示更多的信息，用更简洁的文字表达清晰的思维，保证最关键的、最重要的信息在这张纸上。
3.另一方面手绘思维导图可以更好地发挥左右脑的功能，让大脑做出更多的尝试，无论是从添加颜色、图案，到使用，或整体布局的内容，都会促使大脑思考更多的创新，有利于大脑潜能的开发和利用。
4.思维导图是大脑思维方式和思考内容的最好呈现方式之一，通过手绘会让人们的大脑有更多的思维，寻找和创造不同的内容之间的新的连接，而手绘更符合大脑的思维和记忆模式。根据图式理论，通过绘画或画在纸上的内容，大脑的记忆将特别深刻，并通过计算机绘制的图片没有这样显著的效果。
5.在团队学习方面，手绘会让参与者有更多的思维碰撞，从而产生更多的创意或创新性的思考。参与者有更多的交流，相互对新的思想和创作过程有更深刻的经验和见解，人际关系会更加融洽，团队意识更强，参与者之间也更有向心力和凝聚力。
6.不管是什么样的思维和表达方式，最重要的思维和创造性的工具是大脑，是人类大脑潜能的开发，手绘思维导图最符合人类大脑的思考模式和思维方式，手绘思维导图时，参与者没有外部干扰，可以让大脑集中精力去做一件事，使工作效率成倍提高。
手绘图是掌握思维导图的基础，能更好地展示思维导图的功能的技巧。无论如何熟练地应用计算机，也请经常把电脑及电脑软件放在一边，留出一段时间，拿出一张纸画出一张草图，利用思维导图和大脑进行深入和深刻的讨论。
（二）绘制思维导图的工具
学生只需准备好下面提到的东西，就可以开始画了。（1）A4白纸一张；（2）彩色水笔和铅笔；（3）大脑；（4）想象。
（三）绘制树形图
初中生学习思维导图从绘制树形图开始，树形图也叫树状图，树形图用树干、树枝、树叶更形象的表示出各部分之间的关系，手绘树形图是学习思维导图的捷径。
参考文献：
篇9
【关键词】室内装饰装修；施工图；制图；CAD
1课程的教学目标
1.1室内装饰装修制图
“室内装饰装修制图”课程的学习任务主要是正投影的原理、断面图与剖面图、轴测图、阴影与透视、装饰施工图、建筑行业制图国标等基本知识。通过课程学习，（1）使学生掌握制图的国家标准和正投影原理，为正确理解平面图、立面图、剖面图及详图的形成打下基础。（2）使学生掌握室内装饰装修的读图能力，通过二维的图纸能想象出三维空间。（3）使学生掌握室内装饰装修绘图的方法及步骤，在后续的其它专业课程设计时提高设计效率，并为后续专业课奠定扎实的基础。
1.2室内CAD
“室内CAD”课程主要是在基础理论了解的基础上，用计算机来绘制设计的建筑方案。通过课程学习，（1）使学生掌握AutoCAD绘图软件的基本操作。（2）结合建筑工程设计有关的基础知识、国家和行业的设计与制图规范，使学生准确熟练的用AutoCAD软件绘制室内装饰装修平面图、立面图、剖面图及详图。
通过以上两门课的教学目标，我们能发现有一个最终目的，正确的绘制室内装饰装修图纸。由于都是向着一个目标，所以两门课程的融合是必然的。
2课程的融合
2.1理论与实践的融合
《室内装饰装修制图》这门课程前期的理论知识比较多，例如制图规范和投影原理就要占据整个课程近一半课时，如果教学手法单一，只是教师讲、学生听，难免会使学生失去兴趣。前期理论的讲解就使学生产生厌倦，到后期图纸识读重点部分再想转变学生的厌学情绪就变成了不可能的事情。《室内CAD》课程是一门上机操作的课程，在高职院校里，学生对这类理论知识少的课程往往比较喜欢。前期命令的学习和简单图形的绘制学生兴趣比较高，课程后期到专业图纸的绘制问题就出来了，很多学生就会发现《室内装饰装修制图》没有学好，直接影响到后面软件绘图能力，最终导致《室内CAD》课程达不到良好的效果。
针对这两门课程，我们能发现一个是侧重基础理论，一个是注重软件操作，而最终目的只有一个，正确的绘制室内装饰装修图纸，所以这两门课程不仅是承前启后的关系，而且是可以相互融合。可以用学生对《室内CAD》的兴趣带动对《室内装饰装修制图》的学习，在课程安排上我们可以理论和实践上机操作相结合，例如教师在讲制图规范时，讲完线型和线宽后，可以让学生用CAD软件设置图层的线型和线宽。所以两门课程的结合是理论实践一体化的体系结构，将课程的理论学习和实践上机操作学习结合成一体，通过这种教学方式的改变，可提高学生对部分枯燥知识点的学习兴趣，能让学生在短时间内完成职业岗位实际工作任务需要的知识、能力、素质要求。
2.2手绘与机绘的融合
《室内装饰装修制图》课程讲到投影原理时就牵涉到手绘几何形体三视图，如果这门课程与《室内CAD》课程相融合，我们可以采取手绘和机绘相结合，前期简单的形体可以用手绘的形式表达，后期复杂的形体可以用CAD绘制，这种多形式的教学方法可以达到一箭多雕的效果。（1）加强学生对软件的熟练程度，避免了因绘图数量不够造成的速度慢。（2）CAD绘图比手绘的速度要快，能节约更多的时间，可以缩短课时量。（3）CAD软件可以建立物体的三维立体效果，教师可以提前建好，让学生用软件画出二维的三视图，在软件里三维效果更立体，学生可以从不同的角度观看，就像实际物体放在面前，这样学生能更好的绘制三视图。通过这种教学方式的改变，可以提高学生对枯燥知识的学习兴趣，让学生在短时间内学会更多的技能。
2.3项目与课程的融合
以任务驱动为目的的项目教学模式是高职教育一直提倡的，这两门课程的融合更好促使了项目与课程的融合，让学生通过完成任务独立建立起自己的知识体系。在以前的教学中，制图的教师会发现讲到室内施工图时，没办法让学生画图，手绘太慢，影响教学进度，用CAD绘图，他们还没有学，教师只能教他们先把图读懂。而CAD的教师也有同感，当讲到画专业图纸绘制时，学生对基本的绘图规范、作图步骤都不懂，不是他们没学过，因为学过没有及时的练习，大多数学生都忘记了，教师还要重新再给学生讲制图的知识，这就直接影响了后面专业图纸的绘制，只能讲到绘制立面图，不能完成一个完整项目的绘制。而这两门课的结合就可以用一个实际案例贯穿整个教学过程，从开始的制图规范到最后整套图纸绘制，避免了因没有及时练习和速度慢等问题给教师和学生带来的困扰，这样也使学生的知识更系统。
3总结
虽然课程的融合给学生带来了系统的知识学习，教师也避免了反复的讲解，可以把更多课时用在实际案例的讲解和练习，但也面临着一些挑战。第一，要求教师要非常精通这两门课。大多教师只对自己讲授的课精通，对其他课程只是了解，这就要求教师要再研究一门新课。第二，制定课程融合授课计划。没有任何一本教材是把这两个部分融合在一起写，所以在选择教材和制定授课计划时有一定的难度。第三，上课教室的不固定。课程融合后，教室和机房穿插上课，前期教室课多一点，后期机房课多，教室的不固定会给学校带来一定困难。任何课程的改革都会伴随着一些困难，但这些困难并不是不可以克服，我们相信通过广大教师在教学中不断改革创新和完善，一定能提高教学质量，为学生提供更优质的教学服务，为社会培养出能力强、上手快的技术人员。
参考文献：
[1]张敏.建筑装饰专业CAD 教学尝试[J].工程设计CAD 与智能建筑，2002（9）.
[2]董晓丽，李照广.计算机辅助建筑装饰设计教学研究[J].山西建筑，2010（6）.
[3]王冰.工程制图与Auto CAD[M].北京：机械工业出版社，2002.
篇10
随着每年招生规模的不断扩大，学生的专业基础较以往相比在不断的减弱，这就为我们在日常教学和课程设置中提出了一个新的课题。以前的大学是好中选优，进入大学门槛的都是真正想学和励志要学好、学精的学生。在这样的现实情况下，我们在专业课程的设置中要花大力气保证基础教学，要把基础打牢。万丈高楼平地起，就是这个道理。从事艺术教育的人常说：艺术之间是相通的，既存在不同，但更多的是相互之间的联系。这就要求我们在专业教学中打破专业之间的明显界限，尽量多的向学生传授专业设计知识，要求学生在学习中学会融会贯通。在常规的设计教育中，应根据自身的实际情况和师资力量开设部分跨学科的综合性课程，并在设计课程中可以适当增加贯彻多学科、多角度思考与分析问题的能力，实施启发、讨论式教学，形成真正的沟通、互动。这一点西安交通大学的工业设计专业就做的比较好，他们在教学过程中注重学生创新思维的培养。另外，还可以参照国外一些院校的教学模式，如“导师制”“、工作室制”等形式。同时，也可以多渠道地寻求与企业的合作，引领学生参与企业的设计课题当中，企业既可以征集到形式多样的创意方案，学生在参与的过程中也积累了实践经验，可谓是双赢的模式。但这种模式在部分欠发达地区的高校，目前实施起来还存在着一定的制约。
2.多渠道、多手段调动学生学习的主动性和积极性。
学生的首要任务就是学习。学什么、怎么学？要有科学的指导和引领。在设计知识的教学中，要注重学生创新意识的培养。在很多高校中，学生偏重于设计理论的学习，对创新思维的训练强度不够。学生拿到一个设计课题，不知道从何入手，基本的设计流程和创新方式都不够明确。这就要求我们的设计教育在实际的执行过程中要注重实际案例的总结和思考、设计方案的探讨、同学之间设计心得交流、专业培训课程的点拨等。只有这样的学习才能不断为设计者添加营养，把自己塑造成具有前瞻性眼光和国际化视野的资深设计师。其次，应该提倡积极主动的学习态度，摒弃“要我学”学习态度，变成“我要学”，要养成积极向上的学习、生活心态，从小事做起，脚踏实地，找准方向与定位，努力且持之以恒地实现下去。
3.注重实践教学和动手能力的培养。
我国现阶段每年的毕业生都在增加，部分毕业生由于自身能力的欠缺，导致与企业的要求存在不小的差距，毕业生不能完全的适应企业的需求，长此以往，企业对高校毕业生存在一定认识上的偏差，甚至是歧视。在部分学生当中，简单的以为学设计就是学电脑绘图，在大学期间只要把各种电脑软件运用的非常熟练，就一定能找的好的工作。这种认识是极其错误的。无论是电脑还是手绘，都只是表达手段的一种形式，从某种意义上说，手绘比电脑更加重要。电脑运用的非常熟练，如果没有好的创意和想法，充其量只能在公司里做绘图员。但如果我们有很好的创意和想法，再加上熟练的手绘表达能力，那么我们就能很好地表现我们的设计意图，离优秀设计师的标准又前进了一大步。设计师的创意灵感有可能是转瞬即逝的，我们需要快速记录转瞬即逝的、最初的设计灵感，首要的前提就是要具有把设计理念和想法转化成可视化设计方案的手绘表达能力。所以，在目前的教学当中，要求学生手绘能力与电脑软件有机的结合。
4.注重综合素质的培养，提炼传统文化为设计所用。
