古筝音乐教学范文10篇

【摘要】作为音乐教育的重要内容之一，古筝教学一方面能够发挥古筝艺术对学生的熏陶作用，另一方面可以加深广大学生对音乐的理解，提高学生的音乐鉴赏能力，实现学生综合素养的提升。正因如此，有必要加强对古筝音乐教学的改革。本文以古筝音乐教学的现状为切入点，系统地阐述了古筝音乐教学改革路径，旨在进一步提高古筝音乐教学水平。

【关键词】音乐教育；古筝教学；教学改革

对学生进行古筝音乐教育有利于提高学生的综合素质，正因如此，音乐教师应当采取切实可行的对策加强对学生的古筝教学。然而值得注意的是，现阶段古筝教育存在一些问题，例如过度重视教学进度，忽视对学生鉴赏能力的培养等等。这些问题的存在严重阻碍了古筝教学水平的提升。在新课标的要求下，笔者认为应当积极探索解决古筝教学问题的路径，深化古筝教学改革，培养更多的音乐人才。

一、古筝音乐教学现状

古筝教学是音乐教育的重要内容，能够充分发挥古筝艺术对学生的熏陶作用，强化学生对音乐的理解，提高学生的音乐鉴赏能力及文化修养。然而现阶段古筝教学不容乐观，存在很多问题，具体来说包括以下几方面内容：首先，教学目标单一。一直以来，我国音乐教育中的古筝教学都存在过度关注教学进度，忽视了学生对社会科学知识的了解和学习，不利于学生综合素质培养等诸多问题。这也间接导致了广大学生的古筝演奏技巧较高，但舞台表演经验不足，音乐实践相对较少。如果这一问题长期得不到解决，势必影响学生艺术修养的提升和创造能力的提高，对学生今后的艺术生涯是非常不利的。其次，教学内容枯燥乏味。目前，我国学校音乐教育中的古筝教学仍然采用着传统的教学模式，忽视了学生在课堂上的主体地位，教学内容单一枯燥，仅限于古筝教材中的一些理论知识，机械地要求学生接受教材内容，忽略了对学生学习主动性的培养。通过调查，笔者发现很多学生在古筝课堂上不敢发表自己的观点和看法，不能独立地开展学习，这不利于培养学生的自主学习意识和创造能力。除此之外，由于教学内容单一、枯燥乏味，导致学生对于古筝知识与技能的学习并不全面，无法在脑海中建构相应的知识结构体系，不能够适应古筝艺术的发展。最后，教学模式单一。集体教学模式或1对1单独辅导的教学模式是现阶段绝大多数学校在进行古筝教学时所采用的教学模式。这种教学模式直接或间接地导致了教师在教学活动中过度关注古筝演奏技巧的传授，忽视了相关文化知识的讲解，导致古筝艺术脱离了古筝文化。脱离了古筝文化的古筝艺术，更加难以吸引广大学生，不利于学生深入地研究古筝艺术中的文化内涵。教学模式过于单一，也在一定程度上导致了古筝课堂上师生互动不足，学生缺乏学习的主动性，难以达到预期的教学效果。

二、古筝音乐教学改革探索

一、古筝演奏技法的发展

（一）对传统演奏技法的继承和创新

当前我国的古筝弹奏技法虽然融入了许多现代元素，但传统弹奏技法依然居于重要地位。在古筝演奏中，运用较多的仍然是点、揉、吟、颤等传统的演奏技巧，这些传统技巧凝聚了古筝弹奏技巧的精髓，在古筝弹奏中起着极其重要的作用。然而，另一方面，传统技法又具有较大的地域性特征，这显然已经不适应当前的多元化音乐艺术需求。因此，古筝演奏技巧必须在继承的基础上有针对性的加以改革创新，当前古筝演奏在规范基本演奏手型和姿势的基础上，又着重发展了左手演奏技法，使得古筝弹奏更加灵活多变。

（二）借鉴吸收其他乐器的演奏技法

古筝演奏技法的产生和发展都是遵循乐器自身特点和音乐发展规律的，在此基础上吸收和借鉴其他音乐元素加以融合，促使古筝演奏更有包容性和丰富性。古筝演奏对其他乐器的吸收一方面表现在对民族乐器技巧的借鉴上。例如吸收利用琵琶的扫弦法以及木鱼的敲击技巧等。另一方面是融合运用西方乐器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指参与演奏，同时，充分发挥左手在演奏中的功用。

（三）演奏技法的多元化发展趋势

摘要：我国民族众多，民族音乐表达方式丰富，民族音乐作为独特的文化很好的呈现了各个民族的生产生活状态，在当代快速发展的社会环境下很有研究的意义。而古筝作为我国独特文化遗产的一部分，在韩国、美国等国家有着鲜明代表。本文就高校古筝教学现状进行具体分析，在引入弘扬民族音乐精神的前提下进行具体创新。

关键词：高校古筝；教学创新；民族音乐精神

当前古筝已有较多流派，风格特点千差万别，其演奏方式也不尽相同。古筝教学模式的创新能更好的促进中国传统文化向现代文明前进。在当今经济社会全球化前提下，必须对古筝相关教学内容进行研究拓展，从而更好的弘扬民族音乐精神。

一、古筝教学创新方式

在当代社会下，古筝已经成为了一种较为普遍的乐器，也是一种入门相对容易的乐器，网络上有很多相关课程可以进行学习，这种环境下的古筝学习自然变得比以前方便简单易学的多。学生在网络上进行学习的同时也能对自己所学到的内容进行实时分享，让他人看到自己的学习成果。这种方式不仅拓宽了古筝发展的道路，也能很好的提升资源的分享率。借助这种互联网加思维的方式可以更好的通过互联网实现古筝的创新。在现代教育系统中，古筝教学系统也应该借鉴普通的民间教育系统，例如可以引入新的教学系统，创造一种教师引导、建立学生档案、学生自主思考学习的新模式。而在具体的教学课程中，可以引入一些相关的影视资料或者纪录片等进行综合教育，让学生更加了解古筝的发展历史，让学生更加深入的了解古筝的文化，加强学生对古筝的理解以及在古筝方面的知识修养。同时也可以利用flash技术制作一些有关古筝的动画，通过这些动画学生也能更加深入了解古筝的操作技法。综合上述所说，学生拥有了对古筝较为全面的理解，通过这些理解与其他学生进行互相交流，从中得到对方的学习心得。当然教师也可以选用《高山流水》之类的曲目，通过告知学生乐曲背后的创作故事、文化背景、社会背景等加深学生对该曲目的了解，从而形成一种新的教学模式，使技术资源与教育资源能够更好的互融，以此达到提高教学质量的目的。此外，也要注重培养学生对日常生活的观察，从对日常生活的观察中获得古筝弹奏的灵感，从日常生活中收获对生活的体验，再将自我体验融入曲目中，更好的感受古筝曲目所表达的内容。目前，古筝的教学方式普遍是比较单纯的，当前的古筝教学讲究教师教，教完后便让学生自己不断演奏、训练。为了解决这种单纯的教学模式，教师需要应用信息技术营造新的学习环境，并且传播相关知识和加强学生的能力。除此之外，教师还需要利用各种媒介进行搜寻，将一些相关的教学内容引入教学课程中，例如王昌元《战台风》的创作背景或赵琴曼“突破八度对称模式”的课题等，促进学生了解古筝发展史中的名人、名事，如现代的程皓如、刘乐等人物。教师在教学中将这些人引入课题中有利于对学生进行更好的具体化教学，在教学中还可以引入文化交流的因素，告诉学生古筝在中外交流中所起到的重要作用，古筝在中国文化发展中是如何发展的，以及古筝的流传、古筝对外交流输出等之类有关古筝发展的历史，从而促进教学课堂的多元化和丰富性。同时也可以开展古筝的延伸性教学，让学生通过在不同曲目的练习中体验创造文化，在文化中实践学习。同时也需要将古筝的学习联系古今，让古今的古筝文化得以交融，从而拓宽古筝的演奏风格，给古筝带来更大的创新方式，学生也可以从中获得新型内容，从而减少古筝弹奏的枯燥单一性。

二、教育创新引入民族音乐精神

摘要：古筝作为我国的一种传统民族乐器，有着较强的传统美学特点及审美价值。通过学习古筝，不仅可以有效地净化人们的心灵，陶冶其情操，而且还能够带给人们带来精神上的享受，培养人们的音乐鉴赏能力、审美能力，培养人们对美的追求。因此在古筝教学中，教师要积极地开展审美教育活动，以此来有效地达到素质教育的目的，培养人们的审美意识与审美能力。本文分析了古筝教学中开展审美教育的重要价值，介绍了在古筝教学中开展审美教育的策略，希望能够为教育工作者提供一定的借鉴。

关键词：古筝教学;审美教育;音乐鉴赏能力;审美能力

所谓的审美教育，即以美作为对象，然后开展一系列的审美实践活动，在此活动中能够有效地实现审美教育目标，有效培养人们的审美意识与审美能力[1]。在古筝教学的过程中开展审美教育，主要是基于审美这一视觉，根据古筝教学的实际活动，帮助学生树立正确、科学的审美观，提升学生的审美能力、音乐鉴赏能力以及逻辑思维能力等。

一、古筝教学中开展审美教育的价值分析

（一）引导学生感受美

由于古筝采用五声音阶定弦，旋律优美动听，因此在古筝教学的过程中开展审美教育能够有效地引导学生感受美，使其在鉴赏古筝乐曲的过程中深刻地领略到古筝所创造的优美意境，能够体会到古筝发出的优美旋律，这样就能够帮助学生体会到美的存在。

【摘要】近些年来，无论是在文学领域还是在艺术领域，传统复兴的趋势越来越明显。古筝音乐作为我国传统文化的一部分，正在逐渐被人们关注。在新时期的发展历程中，古筝音乐逐渐得到素质教育的青睐，古筝音乐教育呈现出良好的发展态势。本文主要探讨古筝音乐教育的重要性，剖析当下环境中古筝音乐教育的传承、发展情况，并探究传承和普及古筝音乐的策略。

【关键词】新时期；古筝音乐；传承与发展

21世纪以来，素质教育加速发展，尤其是新时期以来，艺术与审美教育成为了促进素质教育的一个关键突破口。古筝是中国传统民族乐器的一种，古筝音乐经过新时期的发展演变，不仅逐渐完善了传统的技法，还发展出许多特定的流派，呈现出一片欣欣向荣的景象。许多学者通过著书来帮助民众了解古筝音乐，探讨如何在新时期做好古筝音乐教育传承与发展的问题。

一、古筝音乐的教育价值

（一）生活化教育

我国的教育体系中，渗透着很强的学科观念和应试观念，但是一般的专业学科教育很难对学生实施生活化的教育，古筝音乐教育正好可以弥补这一点。很多古筝音乐作品都对现实生活做出了诠释，涉及社会政治、道德观念、价值选择、文化冲突等，其中表达的生活化情绪真实但不晦涩。利用古筝进行音乐教学，不仅可以提高学生的音乐鉴赏水平，还能借机传达教育的价值。

一、古筝音乐教育的发展现状

古筝已有两千多年的历史，从秦朝开始流行的古筝，经过长期的发展，在唐代达到了鼎盛时期。在中国，古筝作为最古老的乐器之一，有着深厚的历史渊源，近代以来越来越成为人民群众喜爱的民族乐器之一。“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲。”“谈筝奋逸响，新声妙入神。”古筝是一件极富表现力的乐器，历代众多文人墨客在他们的笔下书写了很多绝美的诗句。古筝弹奏，既能体现出气势磅礴的场景，又能表现出婉转细腻的情感与曲调，它的音色时而纯洁淡雅，时而婉转动听，时而低声沉吟，时而气势磅礴。回顾发展历史，古筝的形态从最初的古筝五弦到十二弦，唐以后加至十三弦，至明代后又变为十五弦，到如今是二十一弦、二十四弦等；演奏方式从弹奏、轧奏、一手弹、滑、揉、按、颤动双手弹到双手摇等一系列的转变，弹奏方式以及形态的变化，证明古筝从古至今一直都在不断创新，不断发展。音乐者从传统古筝的临摹到现代筝曲的创新，再次证明了古筝的不断发展。到目前为止，古筝分为了多种流派，统称为南北两派，细分为九派，分别是山东筝、陕西筝（秦筝）、河南筝、浙江筝、潮州筝、客家筝、福建筝等，涉及地域广，可见古筝的艺术魅力是源源不断的。该书提出，随着古筝的不断发展和创新，在实际教育和推广中，古筝教育的弊端逐渐显示出来，主要表现为四个方面：第一，只注重个体演奏技术，忽视了集体演奏的培养。古筝教育往往采用“一对一”教学，这种方式高投入，低产出，而且学生之间缺乏交流，一旦与人同台演出，就会手忙脚乱。第二，忽视古筝作品的文化底蕴，一味地训练专业技能。很多古筝乐曲与历史事件联系在一起，如《满江红》《霸王别姬》等。古筝体现了很浓厚的地域文化，古筝艺术博大精深，文化底蕴特别深厚。第三，强调学生呆板练习，忽视学生的创新能力。第四，过分注重古筝的考级，忽视学生的领悟能力。古筝不是一两天时间就能学会的，而是日积月累的结果，需要持之以恒地保持浓厚的兴趣。

二、当代古筝音乐教育传承

目前，人们弘扬古筝文化的形式主要包括以下四种：一是大型的演出表演，如春节联欢晚会；二是中外大型古筝比赛，主要目的是让古筝这种传统乐器走向全世界；三是古筝艺术家在各地开音乐会、专题讲座等；四是古筝与流行音乐相结合，加入流行元素，融入电音元，使古筝的发展更加多样化。该书提出当代古筝教育存在以下弊端：一是高等学校的古筝专业教学质量不高，内涵建设不足。二是社会古筝教师资质不规范，能力参差不齐。有些教师是专业院校的教师，有些是民间古筝音乐爱好者，民间爱好者往往演奏技巧和理论水平不够。三是古筝音乐娱乐化严重。传统筝乐传播狭隘，在当今宽松的音乐产业化背景下，为了迎合观众对流行音乐的追捧，有些格调不高或者艺术水平较低的古筝音乐登上大型舞台。当代古筝音乐要传承下去，可以从以下几方面努力：第一，加大古筝音乐的宣传力度。政府应该给予支持，鼓励各大媒体对古筝音乐进行宣传。第二，拓宽古筝音乐的传播渠道。相关部门应利用手机、电脑、商场等进行广泛传播，让古筝音乐广泛深入人心，融入大众生活。第三，完善古筝音乐教育体系，加大经费投入，配备足够的师资力量，准备充足的教学器材。第四，号召大众正确认识民族音乐的重要地位。古筝音乐有着几千年的优秀传统，能使学生充分了解中华民族精神、中国优秀音乐文化，增强学生的民族自信心和自豪感。第五，加强古筝艺术的研究。古筝演奏技法和弦制等方面尚未规范统一，相关部门应该组织人力，搜集、整理、研究流散在民间的古筝音乐文化遗产。这项任务艰巨复杂，需要有领导、有计划、有组织地进行。第六，改变传统教学模式。传统教学方法使学生处于被动位置，只重结果而轻过程，忽视学生的创新能力，为了增加学生学习古筝的热情和兴趣，教师可以在教学过程中引入一些艺术实践活动。第七，古筝音乐教育要注重教材建设，不能局限于古典的筝曲，应与时俱进，反映时代特点。基础性训练类的教材应主要关注技术性的内容，练习曲的教材应以技术与技巧方面的内容为主，重视对传统曲目的学习与训练，注意教学内容选择的科学性，激发学生学习兴趣。第八，古筝教育要注重智力、德育的培养。高校除了重视学生的知识积累，还要培养学生坚忍不拔的毅力和勇往直前的意志力。概言之，该书详细介绍了古筝艺术浓厚的文化底蕴，介绍了基本技巧以及一些代表性曲目，对于不断发展的古筝音乐艺术来说，很有借鉴意义。

目前，古筝教育仍然存在诸多问题，亟须解决。现代的古筝学习者尤其是教育者应该牢固掌握传统文化并运用科学的教学方法担当起保护与传承这门艺术的责任，使古筝音乐艺术发展得更加欣欣向荣，进而达到新的高峰，焕发出新的生命与光辉。

作者:赵岚 单位:湖州师范学院艺术学院

二十一世纪的教育是面向现代化、面向世界和面向未来的教育，所以实施素质教育是势在必行的。尽管我国的素质教育已经提出来相当长的一段时间，广大的教育人士和家长在对孩子的教育中已经开始重视素质教育的培养，但是由于我国现存的教育状况与素质教育仍然存在一定的差距，所以在实施素质教育时仍然存在一些偏见。比如越来越多的家长已经意识到对孩子文化科学之外的音乐素质方面的培养，但是我们不能否认，绝大多数的家长只是把孩子在音乐方面的学习当作是一种技能的培养，而忽略了音乐教育的真正目的——审美素质的教育。

《音乐课程标准》指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”由此可见，审美是音乐教育的核心。笔者作为一名古筝教师，在本文中将浅谈如何在儿童古筝教学中进行审美教育，以此激发他们表现美、创造美的欲望，使他们始终保持对古筝学习的兴趣和热情。

一、了解相关的音乐知识

学习古筝应该是一个快乐的过程，特别是对那些初学者，更要采用适合其特点的教学方法，以求孩子在愉悦的情绪下，逐渐提高古筝的演奏水平，并将审美教育贯穿始终。我们都知道，音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。但是对于初学者来说，他们的音乐感知能力较弱，还无法感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐语言要素中的美感，针对这一特殊情形，笔者采取先向学生讲授古筝相关音乐知识的教学方法。在讲授古筝相关音乐知识的时候，笔者是从两方面入手的：一是从古筝的外形和传说入手，二是从古筝作品入手。

任何一个孩子都喜欢老师以讲故事的方式进行教学，有“东方钢琴”之称的古筝至今已有两千五百多年的历史，关于古筝的起源，并有一个古老动人的传说。笔者抓住孩子喜欢听故事的特点，先从古筝的传说入手，再详解其外形的来历，以此来增强学生对该种乐器的感知，使他们对所学乐器产生兴趣。

另一方面就是关于音乐背景知识的介绍，包括音乐作品产生的历史时代、作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等。让学生通过学习这些音乐知识，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，从而更好地弹奏和领会音乐作品。在此值得注意的是，在给学生传授音乐知识的过程中，一定要采取由浅入深、通俗易懂的教学语言和教学方式。

摘要：审美即欣赏、品味或领会事物及艺术品的美，随着人类发展的不断进步，人们的审美情趣也在不断地提高。素质教育要求我们注重学生德智体美各方面均衡发展，这就要求我们在传授知识的同时，帮助学生树立正确的审美观。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。古筝作为中国独特的、重要的民族乐器之一。对于学生美的感染，传承美的文化教育有着重要意义，古筝的审美教育更是我国音乐教育的重要组成部分。

关键词：古筝教学；审美教育；审美水平；审美观 

我国特有的民族乐器———古筝，又名汉筝。古筝作为一种艺术形式的体现，陶冶了人们高尚的情操，也净化了人类的心灵。现在越来越多的人通过学习各种器乐来丰富自己的文化生活，提高个人审美。乐器的旋律陶冶人的身心，和审美教育从来都是相辅相成的。古筝作为乐器教学的一种，自然承载了传递和培养美的任务。当下审美艺术备受关注，如何提升学生对音乐的感知能力、传授阅历和技能的同时提高审美能力，是古筝教学中最主要的方面。

一、古筝教学中审美教育的内涵

1.培养学生鉴赏美的水平。生活中，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，这是著名雕塑家丹罗在自己的创作生涯中所得出的艺术感悟。这就需要我们引导学生知晓以何为美，在古筝艺术教育中，对于美的鉴赏可谓是一种入门课程。鉴赏美的能力不是天生就有的，而是通过后天教育训练和艺术实践的结果，就像儿童看不懂达•芬奇的抽象画一样，只有当他长大具有一定的艺术修养后他才会感知。鉴赏能力的提高，必须欣赏者亲自参与直接感受，只有亲自实践，才能感受到震撼的艺术魅力。所以在古筝教学过程中，应该让学生学会鉴赏，能够感知古筝美的韵律，理解其内在的情感和表达形式，对审美能力的提升和日后创作型学习尤为重要。

2.促进学生创造美的能力。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。在步入21世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才是我们所有教育工作者的愿望。美术教育更是如此，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。再创造性是艺术欣赏的重要特征之一。在欣赏美术作品时，需要欣赏者能以丰富的想象力和联想力创造性地开展艺术欣赏活动，用自己已有的欣赏知识与能力去直接面对具有可欣赏性的作品获得艺术的享受和审美能力的提高。如果欣赏者自身的艺术修养水平很高，他对作品再创造性就越大，反之越小，所以艺术欣赏者应努力培养和提高自身艺术素质修养。

二十一世纪的教育是面向现代化、面向世界和面向未来的教育，所以实施素质教育是势在必行的。尽管我国的素质教育已经提出来相当长的一段时间，广大的教育人士和家长在对孩子的教育中已经开始重视素质教育的培养，但是由于我国现存的教育状况与素质教育仍然存在一定的差距，所以在实施素质教育时仍然存在一些偏见。比如越来越多的家长已经意识到对孩子文化科学之外的音乐素质方面的培养，但是我们不能否认，绝大多数的家长只是把孩子在音乐方面的学习当作是一种技能的培养，而忽略了音乐教育的真正目的——审美素质的教育。

《音乐课程标准》指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”由此可见，审美是音乐教育的核心。笔者作为一名古筝教师，在本文中将浅谈如何在儿童古筝教学中进行审美教育，以此激发他们表现美、创造美的欲望，使他们始终保持对古筝学习的兴趣和热情。

一、了解相关的音乐知识

学习古筝应该是一个快乐的过程，特别是对那些初学者，更要采用适合其特点的教学方法，以求孩子在愉悦的情绪下，逐渐提高古筝的演奏水平，并将审美教育贯穿始终。我们都知道，音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。但是对于初学者来说，他们的音乐感知能力较弱，还无法感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐语言要素中的美感，针对这一特殊情形，笔者采取先向学生讲授古筝相关音乐知识的教学方法。在讲授古筝相关音乐知识的时候，笔者是从两方面入手的：一是从古筝的外形和传说入手，二是从古筝作品入手。

任何一个孩子都喜欢老师以讲故事的方式进行教学，有“东方钢琴”之称的古筝至今已有两千五百多年的历史，关于古筝的起源，并有一个古老动人的传说。笔者抓住孩子喜欢听故事的特点，先从古筝的传说入手，再详解其外形的来历，以此来增强学生对该种乐器的感知，使他们对所学乐器产生兴趣。

另一方面就是关于音乐背景知识的介绍，包括音乐作品产生的历史时代、作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等。让学生通过学习这些音乐知识，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，从而更好地弹奏和领会音乐作品。在此值得注意的是，在给学生传授音乐知识的过程中，一定要采取由浅入深、通俗易懂的教学语言和教学方式。

二十一世纪的教育是面向现代化、面向世界和面向未来的教育，所以实施素质教育是势在必行的。尽管我国的素质教育已经提出来相当长的一段时间，广大的教育人士和家长在对孩子的教育中已经开始重视素质教育的培养，但是由于我国现存的教育状况与素质教育仍然存在一定的差距，所以在实施素质教育时仍然存在一些偏见。比如越来越多的家长已经意识到对孩子文化科学之外的音乐素质方面的培养，但是我们不能否认，绝大多数的家长只是把孩子在音乐方面的学习当作是一种技能的培养，而忽略了音乐教育的真正目的——审美素质的教育。

《音乐课程标准》指出：“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”由此可见，审美是音乐教育的核心。笔者作为一名古筝教师，在本文中将浅谈如何在儿童古筝教学中进行审美教育，以此激发他们表现美、创造美的欲望，使他们始终保持对古筝学习的兴趣和热情。

一、了解相关的音乐知识

学习古筝应该是一个快乐的过程，特别是对那些初学者，更要采用适合其特点的教学方法，以求孩子在愉悦的情绪下，逐渐提高古筝的演奏水平，并将审美教育贯穿始终。我们都知道，音乐审美教育的起点在于培养学生的审美感知能力。但是对于初学者来说，他们的音乐感知能力较弱，还无法感知节奏、旋律、和声、音色、调式等音乐语言要素中的美感，针对这一特殊情形，笔者采取先向学生讲授古筝相关音乐知识的教学方法。在讲授古筝相关音乐知识的时候，笔者是从两方面入手的：一是从古筝的外形和传说入手，二是从古筝作品入手。

任何一个孩子都喜欢老师以讲故事的方式进行教学，有“东方钢琴”之称的古筝至今已有两千五百多年的历史，关于古筝的起源，并有一个古老动人的传说。笔者抓住孩子喜欢听故事的特点，先从古筝的传说入手，再详解其外形的来历，以此来增强学生对该种乐器的感知，使他们对所学乐器产生兴趣。

另一方面就是关于音乐背景知识的介绍，包括音乐作品产生的历史时代、作曲家的生活经历、创作个性以及具体作品的创作意图等。让学生通过学习这些音乐知识，进一步了解和体验音乐作品的丰富内涵，从而更好地弹奏和领会音乐作品。在此值得注意的是，在给学生传授音乐知识的过程中，一定要采取由浅入深、通俗易懂的教学语言和教学方式。