古典园林知识范文10篇

近几年，我国建筑业的发展十分迅速，建筑学科也逐渐发展成一门集城市规划、建筑学、风景园林设计为一体的综合性学科，为了进一步完善建筑设计教学的课程体系，许多高校都逐渐将古典园林建筑设计纳入课程体系之中，并立足于文学创作中的叙事思维，对其教学方式进行创新。

1.叙事思维概述

1.1关于叙事、叙事者、园林叙事与叙事设计的概念辨析。所谓叙事，指的就是讲述一种连续性的体验或行为，其目的是让对方明白发生了什么事以及这些事是怎样发生的。它既可以被看做一种语言表达形式和认知模型，同时也可被看作一种行为方式或生活方式。叙事在文学写作、电影创作、绘画等诸多领域屡见不鲜，已经形成一个比较完整的发展体系。叙事者指的是讲述事件的主体，具体到园林领域，这一角色则由设计者担当，设计者通过将多种景观元素按照一定的顺序融合在一种能传达出一定人文内涵的空间结构之中，从而打造出一种具备叙事性特点的园林空间。将空间与其体验者紧密联系起来，简言之，园林叙事就是将园林的空间语言转化为一种具有可理解性的语言结构体系。1.2设计中的叙事性思维。与理性思维不同，叙事性思维更多的是为了传达某种情感上的东西，它通常采用讲故事或者围绕主题表达某种思想的方式来进行设计创作，在叙事性思维指导下设计的园林，意味着其不再仅仅追求一种外在的美感或实用性的功能，而是为了传达出一种精神意义。就像一些叙事性的文学作品，它们是为了通过讲故事来使阅读者理解故事的前因后果，并产生一种情感上的共鸣。

2.叙事思维下古典园林建筑设计教学中存在的主要问题

2.1设计深度欠缺。在传统的古典园林建筑设计教学中，教师往往要求每个学生独立完成一份设计作品，由于时间有限，学生在设计的时候只能考虑到设计作品表面的一些东西，很难深入探究其核心内涵，因此，设计出来的成果深度不足，在情感及精神的传达上十分浅薄，在叙事思维的指导下，学生虽然能够为作品赋予更加丰富的内涵，但仍然没有形成深入探究的习惯，同时也没有与其它同学在作品设计上进行协调与沟通，最终导致设计成果千篇一律，缺乏创新。2.2未协调好发展和继承之间的关系。在叙事性思维的指导下，要求古典园林建筑设计必须在继承的基础上进行创新，在具有古典气息的园林建筑中适当融入现代艺术手法，进一步丰富其文化内涵，但是，从目前的现状看，古典园林建筑设计仍然停留在空间复现的阶段，要么完全继承传统、缺乏创新，要么完全摒弃传统、过度创新。2.3缺乏跨学科的综合设计教学。古典园林建筑设计是一门实践性、综合性的课程，它与诸多学科都具有直接而紧密的联系。因此，在实际教学中应提供一种跨专业联合教学的环境，这样才能充分发挥出学生在园林设计方面的潜力。但是目前该门课程在诸多学校都属于一门独立性质的学科，在师资上也十分有限，根本不具备实行跨学科综合设计教学的条件。

3.叙事思维下的古典园林建筑设计教学的对策

摘要：子曰：“名不正则言不顺”，他把“正名”当作头等大事。园林在中国有很悠久的历史，而园林学的历史并不很长，认识上却经历过很大的反复。近年来由于事业的发展，一些现实问题要求园林学突破传统的领域，同时中国的园林学又存在和国际上兴起时间也并不太久的现代园林学“接轨”的问题。这样就产生了一些混乱的观念和概念.

关键字：中国园林；基础

子曰：“名不正则言不顺”，他把“正名”当作头等大事。园林在中国有很悠久的历史，而园林学的历史并不很长，认识上却经历过很大的反复。近年来由于事业的发展，一些现实问题要求园林学突破传统的领域，同时中国的园林学又存在和国际上兴起时间也并不太久的现代园林学“接轨”的问题。这样就产生了一些混乱的观念和概念......

子曰：“名不正则言不顺”，他把“正名”当作头等大事。园林在中国有很悠久的历史，而园林学的历史并不很长，认识上却经历过很大的反复。近年来由于事业的发展，一些现实问题要求园林学突破传统的领域，同时中国的园林学又存在和国际上兴起时间也并不太久的现代园林学“接轨”的问题。这样就产生了一些混乱的观念和概念。作为一个学科，它的知识基础、学术领域、要解决的问题，以及与其他学科的关系等也出现了一些不同的认识，而文论中不断出现的新术语更加深了人们的困惑。文章想就与园林学的基础及领域有关的问题谈谈个人的意见，请同仁教正。

1.中国园林学的基础

园林学是一个古而新，并在不断发展的学科，这一点是有共识的。而发展总要有一个基础，即出发点，这方面东方和西方、中国和外国则存有差异。中国近现代的园林学和中国多数现代科技文化的学科一样都很年轻，但它起步时绝非一张白纸。因为中国园林的历史非常悠久而且业绩辉煌，全世界都承认中国古典园林是独树一帜的体系，对园林艺术有着巨大贡献。这是中国园林学的根之所在。

一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。

古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。

意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。

法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。

英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。

欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。

一、西方园林从可考的历史看，西方园林始于古希腊。到了公元前5世纪，古希腊贵族的住宅有了庭园，周围环以柱廊，庭中有喷泉、雕塑，栽有蔷薇、百合等植物。在一些公共场所，有大片绿地，其中有凉亭、小径。

古代罗马时期的园林没有大的造作。直到15至17世纪，随着文艺复兴，园林才焕发了生机，西方园林形成了意大利、法国、英国三种风格。

意大利盛行台地园林，秉承了罗马园林风格。如意大利费蒙的耐的美狄奇别野选址在山坡，园基是两层狭长的台地，下层中间是水池，上层西端是主体建筑，栽有许多树木。台地园林是意大利园林特征之一，它有层次感、立体感，有利于俯视，容易形成气势。意大利文艺复兴时期建筑家马尔伯蒂在《论建筑》一书提出了造园思想和原则，他主张用直线划分小区，修直路，栽直行树。直线几何图形成为意大利园林的又一个特征。

法国园林受到意大利园林影响，法国人在16世纪效仿意大利的台地园林。到了17世纪，逐渐自成特色，形成古典主义园林。园林注重主从关系，强调中轴和秩序，突出雄伟、端庄、几何平面。法国的凡尔赛宫园林是其代表作。凡尔赛宫园林分为三部分，南边有湖，湖边有绣花式花坛，中间部分有水池，北边有密林。园中有高大的乔木和笔直的道路，王家大道两旁有雕像，水池旁有阿波罗母亲雕像和阿波罗驾车雕像，表明这座宫廷园林的主题歌颂了太阳神，是积极进取的。这时期的园林把主要建筑放在突出的位置，前面设林荫道，后面是花园，园林形成几何形格网。法国古典主义园林的集大成者是勒诺特尔，他开创了法国园林的特色和新时代。法国园林是西方园林的一种风格和流派。

英国园林突出自然风景。起初，英国园林先后受到意大利、法国影响。从18世纪开始，英国人逐渐从城堡式园林中走出来，在大自然中建园，把园林与自然风光融为一体。早期造园家肯特和布良都力图把图画变成现实，把自然变成图画。布良还改造自然，如修闸筑坝，蓄水成湖。他创造的园林景观都很开阔、宏大。18世纪后半期，英国园林思想出现浪漫主义倾向，在园中设置枯树、废物，渲染随意性、自由性。

欧洲园林是人类文化的宝贵遗产，欧洲园林大多是方方正正，重视几何图案，不太重视园林的自然性，即没有下功夫去模拟自然，协调人与自然的关系。他们修花坛、造喷水池，搞露天雕塑，都体现了人工性，具有理性主义色彩。如1712年英国作家丁？艾迪生撰文指出：英国园林师不是顺应自然，而是尽量违背自然，每一棵树上都有刀剪的痕迹。树木应该枝叶繁茂地生长，不应该剪成几何形。这段话虽有些偏颇，但指出了西方园林太注重人工雕凿这个特点。

摘要：本文从“新中式”景观设计风格的构成介绍着眼，重点简述“新中式”景观设计风格存在的必要性和目前“新中式”景观设计中存在的问题，浅谈将“新中式”应用到景观设计的办法。

关键词：“新中式”景观设计风格;运用方法分析;古典园林设计;现代园林设计

1“新中式”景观设计风格的简介

1.1“新中式”景观设计的定义。我国的园林景观设计具有悠久的历史性，且随着时间的沉淀，愈发体现出中华民族的独有的审美特色，在园林风格中展现古典唯美的气质。“新中式”景观设计风格是指在现代的居住环境中，将我国传统的文化元素和现代时尚元素相结合的一种设计理念，这种理念将中式元素和现代元素有机的融合，是景观设计的一种升华［1］。1.2“新中式”景观设计的组成元素。1.2.1植物、山、水的设计。我国的景观设计是提倡动静结合的，例如在园林设计中山是属于静态景观，而水是属于动态景观，这两种景观常常是结合设计，做到静中有动、动中有静的境界，这样的结合使得单纯的水景观不至于太过于波澜雀跃，也让沉稳的山景观不会显得过于沉重［2］。1.2.2道路景观。我国的园林对道路的设计是尤其重视的，对于道路的用处、性质、颜色以及和周围环境结合体现的气质都有全面的考量。最后展现的园林道路要让人有观赏性，而周围的环境与道路结合将更富于有韵律和和谐感，以提高整个环境的质量和品味。1.2.3和文化相结合。在设计园林景观时，一定要了解园林景观在周围环境中发挥的作用，同时园林也可以更好地展现当地的风土人情。园林景观设计和当地的文化相结合，会让人们更加容易接受和感受文化、并与园林中的景观有更好的交流。这种的园林所创造出的环境是适合人们居住且不失其优雅品味的［3］。

2“新中式”景观设计风格存在的必要性

随着我国科技以及经济的快速发展，我们身边围绕的最多的便是现代科技的产物，从而忽略了古典文化对我们的影响。现代科技的产物仅能体现我国的科技发展进程，却不能像古典文化那样体现更高层次的人民的精神追求以及时代文化特征。为了赋予后世更多途径来体现高层次的精神追求和文化、使优良传统不至于佚失，“新中式”景观设计风格便应运而生了。“新中式”景观设计，既为人们创造了舒适的生活环境，也让人们对传统的生活有了向往以及回归的机会。我们为了发展经济，已经过多地接受西方文化的渐染，古典文化也因此备受打击。为了更加了解我们生活的环境和文化，我们需要努力的去了解古典文化的魅力。目前“新中式”景观设计还没有完善的体系，这是由于发展的时间较短。但是“新中式”景观设计的出现却是受到了广大人民的热爱，所以发展速度非常快，甚至“新中式”景观设计理念已经走出国门，受到许多世界各地人民的喜爱。

一、世界园林中东西方园林的对比在室外空间里，景观园林的植物布景总是各国园林的重要组成部分，中国园林的曲水流脑和欧洲园林的色彩鲜明，都是由植物布景所引来的不同效果，中式园林给人以犹抱琵琶半遮面的神秘感，其曲折迁回的园林步道尤为引人人胜。中式园林又以苏州园林为代表。在大学期间学习园林景观知识时，为更好的理解园林造景，慕名参观了闻名遐迩的苏州园林，给我印象最深的当属苏州留园，留园的造林技法突出了各个不同空间的不同特征，并且每个景观之间都相互借景，在看过苏州园林后，这种“虽由人作，宛自天开”的景园成为我—一名景观园林学习者对景观造林认识的启蒙。叶圣陶先生曾经说过:“园林佳辑，已多年珍玩。拙政诸图寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。”苏州园林的布景代表的是中国古典园林的造林方式，“步移景异”是中国古典园林的精髓所在，园林造景的一切都是以构成一幅完整且完美的画面而产生。中国园林，是由古至今发展起来的，古典园林通常可以划分为两大系列，北方皇家园林和南方私家园林。这两大系列虽然服务的对象是不同的，但是造景的手法却是相互继承的，中国的景观园林讲究自然山水的造景，充分体现“天人合一”的造林理念，人们顺应并热爱自然，造林的技法总是尊重承接自然山水，却又高于自然景观。以苏州拙政园为例，当我们漫步拙政园园林小径中，不可置否“步移景异”的观赏已经在园中得到了很充分的体现。

中式古典园林是如此的讲究景色的多样和完整，而当我学习过外国园林的有关知识后，又认识到园林的造景手法不仅仅是根据地域、气候等自然因素的不同而产生变化的，其中也有很大一部分来自不同的文化而带来的人文气质不同。中式园林借景造林的造园技法与中国人民恭谦温婉的传统美德有关，人们尊重自然，所以更多的是保留自然的原本面貌，加人人工的曲水流筋。而外国园林，尤以西方园林为主，更多的是创造园林，产生园林。从西方园林对花卉树木的处理就能看出，西方造园师常常会将树木花卉修剪成整齐规范的形状，培育相同的树种花木，以追求视觉上的统一感。如果将从园林的艺术形式和风格特点来划分，则可以将园林划分为东方园林，西方园林、热带园林和中西亚园林。

东方园林诉求的还是人类与自然的和谐之美，西方园林则更强调人类与自然的对抗之情。西方园林以其鲜明的造园规则和追求完整和谐的造园手法为代表，其中法国宫廷式园林，意大利台地式园林，英国自然风致式园林在不同方面上体现了西方园林的鲜明特点。西方美学家黑格尔曾经阐述过这样一个观点—西方园林中的法国园林是较为彻底的将建筑原则之美融入其园林造景中的园林。其罗马风格的建筑，成排等高的树木，对称整齐的篱笆草地，准确的对称和完美的比例的安排让西方园林充满了数学的理智和稳定规则，其园林景观是为了突出宫廷的宏伟气派，这是与东方园林不同的地方，东方园林则是为了突出自然景观与园林的和谐。意大利园林艺术先于法国园林艺术，可是却在历史的进程中逐渐的被法国宫廷式园林所替代。意大利处地中海地域，具有明显的海洋性气候特征，并且对细节追求相当的精准，粗细宽展得当，使得各个部分都协调成了一幅完美构图的画面。英国园林的自然景观在某种程度上与中国园林的设计概念是和谐的，英国园林用蜿蜒曲折的自然的形态来代替了其他欧式园林的规整，也同时用到了园内园外的相互借景的造园手法，这就与中式园林有异曲同工之妙。

园林设计在高速发展的现代，已经融人了许多其他的空间，为取悦人们所存在的各种园林空间，包括公园，植物园，动物园，风景名胜区以及公共场合的绿地设计。这些园林设计的最终目的就是为了创造出优雅健康的环境供人们游憩，那么在学习设计的过程中对园林设计的原则，立意及其布局程序也是作为我们景观设计学生应该获得的知识。

二、景观园林设计学习中的感受通过学习世界园林知识，以及对比各国园林的异同，丰富了自己的景观知识，在设计的时候有了清晰的思路，想要设计什么，想要遵从何种风致，都在之前的理论学习中有了明确的概念。在接触了实际的景观园林规划设计后，发现我国的景观设计近年来在强调功能的同时也更加注重了设计感和时代感。这也就同时要求设计师跟上时代的步伐，不断的迎合人们对景观欣赏的需要。

学习景观设计是一个不断肯定与否定的过程，刚开始，会有许多许多的想法掠过脑海，但是却抓不住什么，零星的片段和支离的画面总是扰乱着我的思路，这个过程的设计思路繁复紊乱，慢慢的经过对设计方案的概括和对设计风格的整理也就有了大致的方向，那些不断冒现脑中的散碎的想法也就跟着渐渐消失了。有了大致的方向确定了设计风格后，就着手于收集和精炼该风格的特征和神韵，无论是东方园林还是西方园林都有自己特殊的特征，那么在这个过程中使用何种特征来表现设计方案，以什么特征为表达的主题则又成了新的问题，例如根据实际与要求确定设计的景观风格为中式风格，那么这个景观中应该出现中式园林的元素。那么如何精炼具有特征的元素并加以利用就是设计者进一步应该考虑的问题，在选定一个自己认为最具有表现力和代表性的元素之后，放到自己的布景中，并且贯穿整个设计的思路。按照这样的步骤进行设计是到目前为止我所学习并与致用的，我认为作为一名设计者，是为服务他人和社会的而存在工作的，所以我对自己的设计学习更偏向于如何更好的为人服务。我们设计的东西是否能让使用者在使用与置身其中时感到舒服与和谐，是否能让他们有新的体验或勾起对美好往事的回忆。在现代的城市中，人情总是越来越淡薄，我想在我们的设计中能够更好的帮助人们沟通和增添这个城市的趣味性和参与性。我想这些也是设计人性化的体现。在设计中，更注重这个设计的参与性，人们是否能都参与这个设计中，体会生活，而不是仅供观赏的艺术品，更多的强调设计的参与性与适应性。

1园林建筑设计教学中存在的问题

多年来园林专业的教学实践一般多围绕中国古典园林展开。虽然通过学习中国古典园林建筑，学生可以很好的吸收古典园林建筑的精华要旨，但是这种以中国古典园林建筑为主体的教学模式仍存在问题，主要表现在以下三个方面。

1．1建筑设计基础相对薄弱

园林建筑设计虽然更多的讲究与环境的充分融合，但抛去外界环境条件的约束，就其本身而言还是建筑的一种类型。因此，从专业上来看，建筑设计的基础知识对于园林建筑设计是十分重要的。在教学实践中，笔者发现大多数学生的建筑设计基础较为薄弱。在设计练习中，学生难以很好的把握建筑结构、建筑布局、建筑造型、建筑材料、色彩等与设计的关系，甚至出现有好的设计思想却难以表达的情况，从而影响了最终的设计成果。

1．2教材、参考书相对滞后

园林专业实践性强，设计资源的更新速度快，因此，教材的及时更新显得十分重要。而在《园林建筑设计》的教学实践中，教材相对滞后的问题已经体现出来了:许多教材以古典园林建筑为基础展开，从亭台楼阁、廊坊水榭、轩厅斋坊等到园林建筑个体和小品设计，一应俱全，但现代园林建筑涉及的内容较少;许多案例虽然经典巧妙，但由于编写时间较早，难以代表当今园林建筑设计的水准，国外的优秀设计就更少涉及。正所谓“知今而不知古，谓之盲瞽;知古而不知今，谓之陆沉。”现代园林建筑案例仍有待更新与完善。

一、“园林钢笔画”课程教学的现状

“园林钢笔画”的前身是在20世纪90年代由时任北京林业大学园林系主任的孟兆祯院士提议，高汶漪老师主持开设的“钢笔速写”课程。通过在教学实践中的不断完善，逐渐成为一门特色课程，并对园林学院的专业发展起到了积极的推动作用。美术基础课程教学如何配合园林学院专业教学课程体系的发展和进步，是美术基础课程教学的一大课题。为此数代园林美术教师付出了努力，取得了许多宝贵的经验和成果。“园林钢笔画”课程教学改革的目标是要立足于更好地培养学生的设计理念、设计思维以及表达能力，使“园林钢笔画”成为风景园林和园林专业教育体系的有机组成部分，以推动学生创意设计思维的形成和发展。

二、“园林钢笔画”课程教学面临的问题

（一）师资力量不足

“园林钢笔画”课程授课教师人数较少，仅有3人，而且教师的专业背景均为艺术院校毕业。他们虽然在钢笔绘画的艺术技巧上具有专业优势，但所具有的园林专业知识有限。因此在通过钢笔画训练启发学生设计思维方面有欠缺。针对这一问题，“园林钢笔画”课程授课教师应积极加强与设计专业教师的交流与沟通，共同研究如何将专业设计内容渗透到“园林钢笔画”课程的教学中，增强设计专业的方向性导向。

（二）教学内容单一

内容摘要法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候......

法国位于欧洲大陆的西部，国土总面积约为55万平方公里，为西欧面积最大的国家。其平面呈六边形，三边临海，三边靠陆地，大部分为平原地区。由于它位于中纬度地区，故而气候温和，雨量适中，呈明显的海洋性气候。这样独特的地理位置和气候，为与周边地区的交流提供了便利，也为多种植物的生存繁衍创造了有利的条件，从而为造园提供了丰富的素材。此外，在世界园林体系中，由于受法国文化、经济、思想意识等多种因素的影响，法国古典主义造园艺术在世界园林体系中独树一帜，影响深远，它的代表人物是昂德雷.勒诺特尔，代表作品有孚-勒-维宫和凡尔赛园林。但就法国整个古典园林而言，其本身也经历了一个产生与发展的过程。

大约在公元500年，法国就已经有对供游乐的园子的简单描述。当时在王公贵族们的园子中，以实用为主，如栽种果树、蔬菜等植物，这样的形式可以看成是园林的萌芽时期。这与我国的古典园林中最初的园林形式"囿--所以域养禽兽也"是有所区别的。不过，从它的使用者来说，都是为了满足统治者的需要，这一点上又是相同的。此后，虽然在它的园林中增加了观赏植物的品种，并开始了观赏树木的修剪，但总体来说，在12世纪以前，由于整个社会经济和文化因素的制约，园林的经营处于低级水平，在整个发展过程中处于发展的萌芽时期。

12世纪以后，法国领土扩大，王权增强，巴黎渐渐成为全国的经济中心，为法国成为统一的中央集权国家创造了有利的条件，同时手工业和商业也得到了繁荣，随着经济的增长，贵族们逐渐追求更为豪华的生活方式，进一步促进了造园艺术的发展。并出现了利用机械装置设计的类似喷泉的水戏内容和动物园等形式，而且在国王查理五世（1368-1380）的圣保罗的花园里根据记载有利用植物做成的迷宫。不管它当时代表的历史意义如何，我们可以看出这一时期造园技艺有所提高，造园内容更加丰富。1373年．英国向法国发动了战争。战争初期，法国受挫，加上疾病，致使法国人口减少，经济受挫，造园艺术基本处于停滞状态。经过近百年战争，于1453年的法国胜利而告终，开始进入了经济复兴时期，国王路易十一（1461-1483）基本完成了国家的统一。在此期间，王族安茹大公瑞内除了建造豪华的宫廷外，还建造了拉波麦特花园，此花园打破了法国的传统格局，采用了自然式的布局，而且还成功地应用了中国造园中借景的手法，这一点与中国古典园林相似，注重自然和野趣。

文艺复兴运动使法国造园艺术发生了巨大的变化，16世纪上半叶，继英法战争之后，伐落瓦王朝的弗朗索瓦一世和亨利二世又发动了侵略意大利的战争，虽然他们的远征失败，但接触了意大利的文艺复兴文化，并受意大利文化影响深刻，对造园艺术有一定的影响。在花园里出现了雕塑、图案式花坛以及岩洞等造型，而且还出现了多层台地的格局，进一步丰富了园林的内容。比较有代表性的园子象东阿府邸的园子、迦伊翁的园子等等。总的来看，这一时期园子的功能除了增加了游憩、观赏的功能外，仍保留着种植、生产的功能，总体规划很粗放。

到了16世纪中叶，随着中央集权的加强，园林艺术也发生了新的变化。首先表现在建筑上，形成庄重、对称的格局，园林的观赏性增强，植物与建筑的关系也较为密切，园林的布局以规则对称为主，这一切主要是由于受意大利造园的影响，比较有名的有阿内府邸花园、凡尔耐伊府邸花园。16世纪到17世纪上半叶，在建筑师木坝阿和园艺家莫莱家族的影响下，法国造园从局部布置转向注重整体布局，并且也有运用题名、图象表达思想的记载，这与我国园林中应用景题、对联等似有同功之处。可见，这时园林的创造力、表达力明显增强。陈志华先生称这一时期为法国早期的古典主义。在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局便注重规则有序的几何构图，这一理念同时在植物要素的处理上也有表现，他们运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式出现，而且技艺高超，充分反映了他们唯理主义思想。

摘要：本文就是根据当前时展的需要具体讲述了城市园林规划的相关理念，并对当前存在的问题进行了分析探讨，希望能对提高城市园林规划水平有所帮助。

关键词：城市园林建设；设计理念；建设水平

随着生活水平的不断提高,人们对住房环境的要求也是越来越高，因此城市园林已经成为城市居民休闲娱乐的重要场所。在园林设计中愈发重视艺术设计在园林设计中的运用，因为它同时折射出一个城市的精神面貌和发展水平。目前城市园林建设中最为流行的就是风景园林，这种园林充分体现了自然之美，将青山绿水融入到城市的发展建设之中来。本文就是详细讨论了不同园林的建设风格，并针对园林设计中存在的问题进行了粗略的讨论。

一、有关城市园林建设的基础问题研究

提到园林设计就不得不说一说视觉艺术效果了，正常人视觉的产生是由于光作用在人的视网膜上使人的视觉神经细胞产生兴奋，神经细胞再将信息传递到大脑从而产生兴奋。通常情况下人们在看到了有视觉冲击的景物以后都会产生兴奋，在心灵上有一种愉悦的体验，进而在脑海中留下印象。人们获取信息的过程恰似一部分辨率极高的摄像机，双眼就是获取信息对焦位置。在日常生活中，每一个物体都会反色不同的光线，绿色光的波长在人眼的分辨范围之内。在接受了光线的信息之后，经过大脑的分析人们能够分辨出不同的颜色，人们就是凭借这些原理不断的认识了解世界的，同时也产生了源源不断创造力。

二、园林设计美化城市景观