古典音乐教学范文10篇

一、课程概况

《古典音乐入门》作为学院通识选修课程开设，它是一门关于古典音乐的基础性课程。音乐作为一种文化，是文化修养中的重要组成部分，自音乐诞生之日起，人类社会就逐渐形成了音乐文化的不同传承形式，无论是民族音乐文化的传承抑或是世界音乐文化的传承，课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的，并且远超于音乐文化自身。古典音乐更是久盛不衰、百听不厌，能给人以美的享受，人们的生活中充满了音乐，相比之前的任何时期而言，现在的音乐作品更加丰富多彩，我们身边的音乐不仅数量巨大，而且来源范围广泛，音乐是我们灵魂深处的表达，音乐能够表达文字和绘画所不能表达的内容，如果要真正的理解音乐，我们需要认真的听和思考，这就需要系统的学习，来提高人们的文化修养和精神文明的境界。古典音乐课程的主要内容设置包括音乐理论基本知识，西方音乐中的中世纪音乐、文艺复兴时期音乐、巴洛克时期音乐、古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、20世纪音乐和中国音乐中戏曲音乐及器乐音乐等方面内容。

二、山西农业大学信息学院开设音乐类课程的概况

山西农业大学信息学院通识教育从初期的摸索与尝试到现在的总结经验、更改及完善，正在逐渐走向成熟。实际教学中进一步优化教学体系、提高教育质量，为培养未来社会的中坚力量继续努力，希望能够开发、挖掘出不同学生个体的潜质与精神气质，使我们的学生能够具备独立人格与独立思考能力。目前山西农业大学信息学院共开设两门音乐类通识课程分别是《音乐剧》与《古典音乐入门》。

三、提高古典音乐教学质量的几点想法

（一）古典音乐面临的冲击。随着时代的变化、音乐种类的多元化、音乐种类的受众人群也随着时间变化而变化，对于当代大学生而言更多的是追逐潮流的变化，例如新的说唱音乐以及近代所占据主要听众的流行音乐形式，而对于让高校学生能静下心来倾听古典音乐以及赏析古典音乐成为了一大难题。所以提倡学生由浅入深的了解方式，形成一个逐步认识以及接受的过程，举个简单的例子，对于大纲的编辑顺序，可在讲授古典音乐之前先从流行音乐入手，在分析了解了一些流行音乐的创作手法以及结构方面入手，结合了解一些简单的乐理知识后，并提出以下的疑问：流行音乐为什么在当代会普遍推广？流行音乐的结构有哪些特征？中国风的歌曲又是怎样出现的？在结合了流行音乐认识、流行结构认识、基础乐理熟悉等前提条件后再逐步了解古典音乐的相关知识，对于学生而言普遍容易接受并且引发兴趣。在课堂小结中我们也可以尝试提倡大班式分组教学模式来提高学生的积极性，此方法的弊端在于人数较多且是选修课，班级不便管理，优势在于可提升学生的积极性与自主性，所以基于两种因素的考量，目前笔者认为最佳的使用方法在于一学期十六节课为例，选取其中的一到两节课使用此方法即可。举其中一个班的例子，班级人数在180人，每6到10人分为一组，进行一次话题讨论。讨论的内容可选为：在学习了一些流行音乐的创作结构后，了解一些基础乐理的情况下，以组为单位，每个单位共同创作一首中国风的音乐形式并且填词，最终通过大家自主创作出的音乐，选择其中的几个优秀小作品进行展示、探讨。尤其对于中国风音乐的话题引导，优势在于一是属于我国音乐文化自主内容，二是从中国风音乐当中潜移默化引导学生的爱国精神，三是结合了解中国风音乐内容通过1.2.3.5.6（音乐简谱表示形式）中国传统五声音阶的形式普及中国型乐理知识。其二话题讨论也可选择赏析性的题目，例如浪漫主义时期《拉德斯基进行曲》的作者为老•约翰施特劳斯，而《美丽的蓝色多瑙河》又是来自于老•约翰施特劳斯的儿子小•约翰施特劳斯，这两首曲目都是世界级非常出名的曲目，问题点一：这两首曲目之所以可以非常出名原因在哪里，作品有什么不同？问题点二：作为学习音乐的世家，为何父亲出名的曲目是非常激进的，而儿子出名的曲目却是非常温柔的？（二）改善大学初衷认知的重要性。山西农业大学信息学院一直倡导的是从多元化的音乐形式当中体会不同的音乐创作理念从而吸取其中的养分。对于通识音乐教育而言学生自主愿意去了解古典音乐的能动性并不高，解决方案其一在于课程教案大纲的改革，其二在于教学过程当中音乐文化的渗透来影响学生看待音乐的初衷认识。为此笔者举过很多的案例，在很多的例子当中主要选择以大家更为熟悉的人物为向导进行举例。如马云先生曾经在某平台上面对于艺术教育的发言说道“昨天晚上我问很多老师您是教什么的，基本讲的教数学的教语文的，其中有两个老师跟我讲除了‘音乐’不教我都教！最后一辈子记住你的，是从音乐、体育、美术这些东西里面你告诉他们做人的道理，知识是可以传授的，是要勤奋努力学习的，但是文化是玩出来的。”所以结合如上的两点方法结合教学，能够良好的促进学生的音乐认知和教学结果。（三）考核形式的选择。目前考核的现状，作为通识课程来讲大多都是以论文形式的考核模式进行，尤其对于音乐类课程而言，有很大一部分学生存在网上直接摘抄的现象，这一点和很多的同类型的老师都有讨论过，有很多同类型的老师给出的解决方法都是直接要求学生，如果出现大比例的摘抄现象一经发现，不予通过。这种解决方法是有用的，可以让其中的一部分学生不去抄袭，但始终依旧会有学生去做。其实改善考核最大的难点在于我们的形式是趋于考查形式的，以及考核形式的改革需要一些依托以及求证方可以去进行改善，对此我们不妨大胆的畅想一些方案，比方说分组考核的方案。此方案在笔者的另一门课程《音乐剧》上是已经实现的一种方案，并且效果有明显的改善。但对于《古典音乐入门》来讲，首先它是一门选修课，并不像《音乐剧》是必修课一样比较好调整。其次也是最主要的问题在于《音乐剧》是所有学生现场表演的形式，所以也就意味着所有人都会参与其中。如果假设《古典音乐入门》也进行分组，以分组的形式，每组派出一个代表上台来进行相关话题的陈述来作为考核点，弊端就很明显了，突显不出组内的每位成员都有参与到整个考核当中的依据。但如果不分组，每个人都进行现场演讲来进行考核的话，时间同样也是不允许的。在随后的过程里面和同门课程的老师经过多次探讨，最终得出结论，其一在我们的分组前提条件下，可做一个详细的分工表，同样的与《音乐剧》不同的地方在于分工表的细节要更加明确，例如选出的一名代表去发言，发言当中必须具备组内每位成员的观点，在进行分工表记录的过程当中，要有详细的说明，每个观点是谁发的，依据在哪里。其二，在整体发言完毕之后，可以如同答辩模式一样，对组内成员进行相关发言话题的提问，通过每位组内成员的回答来给出精准分数。在做为记录方式方面，可选择让学生自行现场录制作为存档记录，以符合学校的规定要求。除此之外，一些细节也可根据语气、形态、声音洪亮来做一些参考。在这样的考核模式下，其一可以避免论文出现的弊端问题，其二可以让所有人都能参与其中，其三也同样的符合我们的考核形式，其四在每位学生都经过这样的一种考核形式之后，相较论文而言会更有启发性的思考。其五，在自述过程中也是给别人分享的过程，也同样是我们通识课堂理论与实践相结合的意义所在。

一、课堂导入环节，借助音乐导入课堂，创设情境，激发学生学习兴趣

兴趣是学生最好的老师，这句话是每位教师关注的重点。怎样成功吸引学生的目光，实现优质的课堂引入，是教师需要深入探究的课题。传统的课堂导入环节有许多，音乐就是其中一种。对于美术教学来说，将音乐作为导入手段，可以立刻抓住学生的眼球，有助于课堂教学的开展。音乐以其独有的属性潜移默化地影响人的心理，拓宽人的体验领域，丰富人的感受。相信每个人都有这样的感触，聆听优美的音乐时，更容易实现心态的平和，缓解一定的压力。为了更好地开展高中美术教学，教师可以为学生播放音乐作品，从而让学生更容易产生灵感和感悟。如，在高中美术《中国画》一课的教学中，教师就可以利用中国传统民族音乐《江南春》导入，配以信息化技术的运用，将中国山水画和花鸟画活灵活现地展现在学生眼前。伴随着悠扬婉转的笛声，教师将学生带入这山水、鸟语花香间，进一步刺激学生的感官，使其获得美的感受。结合学生以往的知识经验和生活体验，设置启发性问题，其对于学生的刺激程度将超过一般的讲解。以《中国画》这一课的课堂导入为例，教师在播放多媒体之前可以向学生提出问题，让学生带着问题观看视频。视频展现了中国传统山水画、花鸟画，悠扬婉转的笛声将大自然中的声音模仿得惟妙惟肖，学生仿若身临其境，感受大自然的壮阔秀丽，其思维会被自然而然地调动起来。学生思维活跃了，也会提高课堂教学的高效性。成功的课堂导入是实现教学目标的第一步，利用音乐先声夺人，将原本单调的教学画面丰富起来，充分调动了学生的学习主动性和积极性。

二、教学过程中，借助音乐体会美术作品想要表达的情感

在高中美术课堂教学中加入合适的背景音乐，不仅能营造出相应的氛围，还能使艺术作品的形象更加鲜明，促进学生的视觉感知和审美培养，丰富学生的想象。在鉴赏中国古代绘画时，教师可以古筝、古琴等民族乐器演奏的曲子为背景，传统的古典音乐可以有效地将学生带入一幅幅美丽的画卷。在欣赏《清明上河图》时，可以配上《渔舟唱晚》。因为《清明上河图》反映的是一幅幅生动的市井画面，正好借用《渔舟唱晚》的几个乐章，分别进行鉴赏。生动的画卷在学生眼前展开，与曲子的不同部分相结合，恰似一个个故事相连接。当画面出现繁华拥挤的市井时，可以选取乐器合奏的章节，烘托出画面的精彩。伴随着古筝行云流水般的演奏，悠扬悦耳的旋律从学生耳边缓缓流过，同时结合教师完美的讲解，实现了中国传统画卷的鉴赏。古筝曲会给人带来古风古韵的感觉，更容易帮助学生产生情感共鸣。古琴一直以来就是文人骚客所喜爱的乐器，其不仅是修身养性的物件，也体现了我国深厚的传统文化底蕴。古典音乐的创作向来追求人器合一的境界，用以抒发人的心境。在鉴赏《六君子图》时，可以用《潇湘水云》烘托元代文人失意落寞的心态和作者淡泊明志的审美情趣。空灵的琴声与简洁清明的画面融为一体，极大地帮助了学生理解元代山水画的创作理念和风格特点。中国传统画作时常伴随着书法文化呈现。中国书法是传统历史文化的承载者和发扬者，其特有的深厚文化底蕴与中国的古典音乐相得益彰，两者具有一定的共通之处。古代书法家创作时，时常会有丝竹管弦等乐器陪伴，从而实现身心的放松，营造一种舒缓的氛围。在行书《兰亭序》的字里行间，我们很容易发现一定的节奏和韵律美感，从而可以窥见作者所追求的洒脱和自由。在鉴赏此类画作或书法作品时，可以选取《平湖秋月》或《梦江南》等古筝配乐，让学生伴随着旋律的起伏，感受平和细腻的诗情画意。

三、结语

全新的教学理念为高中美术课堂带来了新的活力。打破固有的课堂教学模式，构建起美术和其他艺术门类的关系，进行科学的艺术融合，可更有效地探索艺术领域。利用古典音乐提高高中美术课堂的教学效果，丰富传统画作的内涵，激发学生学习中国古典画作的兴趣，实现高效课堂，可为学生打造一个多元化、多角度、多层次的高中美术课堂，从而丰富高中美术教学的形式和方式，促进学生综合素养的提高，进一步实现素质教育的目标。

音乐是高校课程体系的重要组成部分，它在高校大学生音乐素质、艺术欣赏能力培养中起着重要作用。在新课改推动下，探索音乐教学新方法、新路径，提高音乐教学效果，也成为高校音乐教学关注的新课题。这也要求教师在音乐教学中，认清古典与流行音乐结合的必要性，正视两者的关系，认真总结经验，通过两者有机结合，提高音乐教学质量。

1.古典与流行音乐结合的必要性

古典音乐和流行音乐是两种不同构架、不同风格的音乐形式，古典音乐规模宏大，清新典雅，流行音乐情感丰富，易于传唱。两者虽然在表现形式、受众等方面有所不同，但是它们的基本结构和本质是不变的，它们都是人们表达内心情感的音乐形式。如今，许多古典音乐在表达形式上日趋流行化，古典音乐与流行音乐的结合也更加紧密。大学生虽然已经具备了一定的音乐欣赏能力，但是由于审美方面的爱好不同，音乐素养差异，加之年龄所限，缺乏阅历，身心发展还不够成熟，因此，音乐教学中，应该针对不同对象的喜好，在高校音乐教学中将古典音乐与流行音乐结合起来，以丰富音乐教学内容，满足大学生的情感和表达需求，提高学生的审美能力，使大学生养成健康的审美情趣和道德品质。

2.大学音乐教学中古典与流行的结合途径

2.1丰富教学内容，改革教学形式。由上述可知，古典音乐和流行音乐有着不同的特点，两者的受众在审美兴趣、喜好等方面也有所不同，针对两者的差异性，教师可以课内外教学内容一体化理论为指导，构建课内外教学内容一体化的教学模式，将古典音乐与流行音乐都引入到高校音乐课堂上去。确切来说，高校音乐教师在音乐教学中，要树立开放的教学思想，要结合大学生的身心发展规律、审美心理特征进行音乐教学内容和形式创新，广开音乐选修课，为学生提供更多接触多种音乐种类的机会。在音乐教学中，教师要加强音乐教学与社会生活的关联，将学生喜爱的流行音乐如《告白气球》、《不将就》等用到音乐教学中来，一方面满足学生的审美需求，激发学生的学习兴趣，一方面地学生进行正确的价值观教育，提高学生的思想认识。在讲述到与古典音乐有关的音乐乐理知识时，教师要积极借助多媒体、投影仪等现代教学设备来形象讲述古典音乐知识，借助多样化的教学方法和经典古典音乐如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深学生对古典音乐艺术特色、乐理知识的认识和了解，构建富有传统韵味的音乐课堂，真正使学生了解古典音乐，爱上古典音乐。2.2提高大学生的学习兴趣和音乐素养。就古典音乐和流行音乐比较而言，大学生显然更喜欢流行音乐，究其原因，许多学生从小就接触到流行音乐，他们对流行音乐也更感兴趣。在许多大学生看来，古典音乐虽然高雅别致，但是已经过时。高校古典音乐与流行音乐综合教育，首先要改变的大学生对古典音乐的偏见，而要想改变大学生对古典音乐的偏见，教师要想方设法激发学生的古典音乐学习兴趣，提高学生的音乐素养和综合素质。这也要求高校音乐教师在教学中，在选用的教材、课堂练唱教学中，合理掌控古典音乐和流行音乐的比例，抓住一切机会给学生普及一些古典音乐知识。如在课堂休息时间，教师可以根据当天天气情况、社会热门话题播放一些应情应境的古典音乐，或根据该堂课所要讲述的内容，将古典音乐和流行音乐进行对比分析，以引起学生对古典音乐的关注，使学生慢慢接触并接受古典音乐。2.3借助校园文化进行音乐教学。如今，随着社会发展，高校音乐教学的开放性不断增强。在高校文化建设中渗透音乐教育，进行音乐教学资源开发，是大学音乐教学创新的有效途径。因此，高校要以校园文化建设为基础，将音乐教育与校园音乐文化建设结合起来，支持学生创建音乐社团，鼓励学生以社团为单位开展各种音乐学习、交流活动。与此同时，丰富学生的校园文化生活，开展各种音乐表演、欣赏和文化活动，举办各种音乐比赛、音乐会，推进校园音乐文化建设，培养大学生的音乐素养。或者引导有音乐特长的学生积极参加社区、地方举办的音乐比赛、文化活动，并给予他们帮助和指导，使学生在艺术实践中掌握更多有用的知识，提高音乐素养。

综上所述，在大学音乐教学中，将古典音乐与流行音乐结合起来，具有一定的必要性。高校要以音乐教学改革为出发点，积极探索古典与流行的结合途径和新的教学方法，通过两者相互结合、创新教学实现音乐教学目标。

时间是最具识别力的智者，它淘汰糟粕，留下精华。中国古典音乐正是这一智者在历史长河中留下的宝贵财富。进入中国古典音乐世界的人，在这个古韵悠扬的世界里体会到了其它艺术形式所不能给予的典雅与平和冲淡的韵味。然而，笔者在经历的一堂高中音乐课时，竟然听到同学们在聆听古曲《流水》时窃窃发笑，这让笔者为国人对国乐的无知深感羞愧。究其原因，学生们对中国古典乐接触得太少了，应从幼儿时期就开始让我们的孩子接触。

一、中国古典音乐在幼儿教育中的价值

《论语》云：“兴于诗，立于礼，成于乐”，可见中国古人把乐提到了治国安邦的高度。认为从国家来讲，音乐可以移风易俗、调和人群；从个人来讲音乐可以涵养性情、熏染气质。科学研究发现，中国古典音乐每分钟约60拍左右，和人体节律相吻合，有利于幼儿大脑潜能的开发，蕴含着丰富的教育价值。

（一）有利于幼儿情绪情感的发展

1．中国古典音乐的和谐有利于幼儿情绪平稳

中国古典音乐讲求优雅端庄从容适度，是一种中正和平的音乐，是一种崇尚“乐而不淫、哀而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的“郑卫之声”等民间俗乐（“恶郑声之乱雅也”）。“直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲”是中国古乐的理想境界。中国古乐能让人产生和谐、和平的感觉，从而使环境平和，心神和谐。多让幼儿接触中国古乐有利于去除幼儿急躁、不安的情绪，帮助其平和心境，稳定情绪。

摘要：在初中音乐教学中科学合理地应用互动教学法，可有效地完成教学目标，提升教学效率与教学质量，提升学生的音乐学习水平。本文阐述了在初中音乐教学中如何有效地应用探究情境互动教学的策略。

关键词：情境互动教学；初中；音乐教学；应用

在初中音乐教学当中，情境互动教学作为一种全新的音乐教育模式，可较好的开发学生的智力，让教师能够更好地教授给学生音乐知识与音乐技能，提升学生音乐学习水平，促进学生学习积极性，教师必须依据音乐教学的实际内容与学生学习心理特点，来行之有效的创设情境互动，让学生能够充分融入认知与情感这两种意识，使学生能够在学习音乐的过程当中，获得真实的情感体验，从而有效地提升学生的音乐水平。

一、营造良好的音乐教学模式

在进行音乐教学时，应按照学生的实际情况、认知理解能力、音乐学习水平，来有效地构建一个以学生为主体的音乐情境互动的教学模式。教师应以一种客观化的视角来导入音乐情境，使学生能够借助于一种较为客观的音乐情境，来深入的体验音乐情感。例如，在教学《新疆之春》这首歌曲时，教师可首先利用多媒体播放了影片《伊犁河》当中的两段电影片段，在播放视频时关闭了影片当中的背景音乐背景，接下来教师再提供给学生歌曲《新疆之春》两段乐曲，让学生依据电影当中的相关片段来较好的融合这两段乐曲，在进行相互融合时，教师应充分授权给学生，从而充分体现出情境互融的实效性。让学生在立足于深入认知与理解音乐乐曲的基础之上，来使其能够与电影当中的相关片段来进行相互的融合，从而使得音乐与视频片段达到情景交融的良好效果，并充分体现出学生对音乐作品的一种深入的体会，而这样对音乐的体会，也能够促进学生更好的来学习音乐，从而较好的体现出学生在音乐学习当中的创新思维与创新能力，并能够进一步的促进学生的学习主动性，教师在音乐教学当中，可让学生进行律动，当学生跟随着音乐节拍进行律动时，就能够让学生以“手舞足蹈”的方式，来更好的感应到音乐的节拍，并在把握音乐旋律与节拍的前提之下，使学生能够更加深入的理解与掌握音乐的丰富内涵。

二、营造生活化的音乐教学模式

[摘要]中国的音乐在历史中还是有着很长的文化历史的，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人还真的不多。本文将阐述从中国古典音乐的历史方面，向世人展示一个中国古典音乐的赏析。

[关键字]音乐赏析中国古典音乐鉴赏

在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

一、中国古典音乐的历史

在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。

两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。

[摘要]中国的音乐在历史中还是有着很长的文化历史的，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人还真的不多。本文将阐述从中国古典音乐的历史方面，向世人展示一个中国古典音乐的赏析。

[关键字]音乐赏析中国古典音乐鉴赏

在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

一、中国古典音乐的历史

在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。

两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。

摘要：在我国市场经济转型发展的背景下，高职教育理应以培养全面发展，具有创新能力的人才为核心目标，由此保证高职音乐专业毕业生与就业需求保持高度一致。以高职流行音乐教育为主题展开分析，先是简要分析了现阶段高职流行音乐教育教学中的主要问题，随后基于就业需求视角，探讨了高职流行音乐教育与就业需求相结合的有效策略，旨在促进高职毕业生就业率的提升。

关键词：就业需求;高职;流行音乐教育;策略

流行音乐作为一门综合性课程，具有理论性、实践性、创新性等特点，流行音乐的学习相比传统音乐等的学习，需掌握一定的音乐基础技能与理论知识，例如：曲式分析结构能力、钢琴弹奏能力等。基于客观层面而言，上述技能的掌握与高职流行音乐教育效果息息相关。因此，高职音乐教师需重视学生的全面发展，为促进学生音乐素养的提高夯实基础。基于此，高职流行音乐教育有必要立足于就业需求，探讨行之有效的教育策略。

一、高职流行音乐教育教学中的主要问题分析

伴随时代的进步与发展，高职流行音乐教育重要性随之突出，大部分高等院校对此进行了深层次研究，但是在教育教学实践中，依旧存在一系列问题，致使高职流行音乐教育教学工作难以取得良好成效。总结起来，集中体现如下三个方面。1.对高职流行音乐教育工作认识不足。流行音乐在大众娱乐市场中占有较大比重，致使大部分人将流行音乐视为一种娱乐方式，正因这种错误思想认识，致使流行音乐难以备受关注。流行音乐作为文娱市场的重要构成部分，适合市场化操作，然而高职院校尚未意识到此方面的重要性，仅关注流行音乐通俗层次的内容，从而在音乐教育教学实践中，侧重传统音乐与古典音乐的教学，忽视流行音乐的教学[1]。除此之外，部分音乐教育工作者对流行音乐教育较为排斥。正是这些错误认识，致使高职流行音乐教学工作的有序进行受到巨大负面影响。2.缺乏统一考评标准与体系。首先，高职院校虽大部分开设了流行音乐课程，但是由于教师队伍建设及考评标准等尚未完善，致使院校在学生流行音乐教育方面的考评难以保证其规范性。例如针对学生流行音乐学习效果的考评，在缺乏统一标准的前提下，难以全面、客观评价学生流行音乐学习效果，不利于学生音乐素养的提高[2]。除此之外，流行音乐发展时间较短，与之相关的内容，例如评价标准等，尚未完善。同时，流行音乐涉及范围广泛，不同区域的流行音乐在演唱技巧、表演方式等多方面，具有显著差异，从而难以给流行音乐制定统一的考评标准。相比形成体系的古典音乐、传统音乐教学体系而言，考评标准的不统一，对高职流行音乐教育教学工作的有序开展产生巨大负面影响[3]。3.流行音乐教学设备及师资力量不足。现阶段，高职音乐教师所接受的教育，主要有古典音乐教育与传统音乐教育，尚未涉及流行音乐，由此所掌握的教学技能与教学知识，也仅限于古典音乐与传统音乐两个方面的内容。同时，流行音乐具有时代气息、独特特征，大部分高职音乐教师尚未接受专业的系统教育，致使其个人素养难以满足流行音乐教学工作的实际需求[4]。除此之外，高职流行音乐教学工作的有序进行，需大量现代基础性硬件设备的支持。然而流行音乐其所应用的硬件设备通常价格昂贵，大部分高职院校难以投入大量资金购入硬件设备，致使高职流行音乐教学工作难以有序开展[5]。

二、高职流行音乐教育与就业需求相结合的有效策略分析

【摘要】音乐类非遗文化是中华民族在长期历史发展进程中创造的独特文化形式，具有民族性、多元性等基本属性。为传承、发扬历史悠久的民族非遗文化，必须对音乐教育体系进行改革，引导学生在生活中运用音乐类非遗文化，组织多种形式的实践活动，弥补现有教材的局限，拓宽学生艺术视野，调动学生学习的主动性。本文主要分析了音乐类非遗文化的基本特性与传承价值，并指出了在高校音乐教育中渗透音乐非遗文化的必要性，总结了革新音乐教育制度、传承音乐类非遗文化的正确措施。

【关键词】非遗文化；音乐教育；渗透路径；传承价值

现代高校必须顺应时代发展潮流，集中力量努力探索中国传统音乐教学体系的创新发展路径，将富有民族特色的音乐类非遗文化融入音乐课堂的教学活动之中，并将音乐类非遗文化编入音乐教材，将其有计划地引进课堂、纳入研究课题，在提升高校音乐教育质量的同时，做好非遗文化的传承保护工作。

一、音乐类非遗文化的基本特性与传承价值

音乐类非物质文化遗产具备独特的艺术价值，是结合多种文化元素、通过特定人群采用个性化演奏技巧展现出的艺术表达方式，能够充分体现创作者的个人经历、艺术情感、心态，具备鲜明的民族性、地域性特征，是随着我国传统文化的发展而不断变化的艺术形式。多数音乐类非遗文化能够精确地展现特定族群、社群的文化生活原貌，是人类精神文化的非物质化表现形式，可记录某一历史时期人民的生活方式、集体习俗、文化理念，表达了人民的精神需求，属于民间常见的音乐形态，其传承方式多以口传为主，缺乏文字或现代信息媒介记录，容易受到现代社会流行文化的影响。非遗音乐文化是现代高校音乐教育可利用的本土化资源，体现了中华民族传统文化的精华，其艺术内涵、文化思想、舞台表现形式与欧美音乐文化有着较大差异，在我国古代民间文学、传统舞蹈、传统戏剧曲艺以及民俗庆典中较为常见，是一种富有活力与文化魅力的生活行为方式，同样也承载着广大劳动人民的精神寄托和文化品格[1]。音乐类非遗文化不仅仅是一种简单的民俗艺术表演形式，而是与表演体系、艺术技能有关的工具、制作工艺、节目编导技巧等一系列艺术文化要素，能够起到一定的宣传教育作用，可增强民族凝聚力，能够全面激发现代社会人民的艺术创造力。

二、高校音乐教学体系中渗透音乐类非遗文化的必要性

摘要：流行音乐是经过时间和考验的一种音乐表达形式，在教育教学当中也发挥着重要的作用，只是缺少有效的支持和利用，并且在教学中存在着一些阻碍，导致教学效果不佳。本文主要针对高校流行音乐教学现状进行了思考分析，希望能够改善现状，实现教学突破。

关键词：高校；流行音乐；教学现状；思考

音乐是一种舒缓心情的艺术表达形式，音乐教学能够在一定程度上培养学生的艺术审美，提高音乐素质。随着教育改革的深入，在高校音乐教学当中，教学资源的拓展显得尤其重要，流行音乐作为一种重要的教学资源，对培养学生的音乐兴趣以及提升音乐能力都有着很大的影响，下面就对流行音乐教学的现状进行简要的分析。

一、高校流行音乐教学现状

（一）对流行音乐重视程度不够。在一些教师的传统思想当中，还是对流行音乐存在着一些偏见，一般来说在教学中涉及到的音乐形式无非就是古典音乐与民谣等，涉及到流行音乐的内容基本上没有，因此教师对于流行音乐的教学不够重视。要想在一定程度上提高流行音乐教学的质量，首先要从思想上对其高度的重视，态度是学习的重要影响因素。主要就是对流行音乐存在着一些错误的认识和理解，教师比较偏向于儒雅的音乐形式，认为只有这样的音乐才能够实现教育的目的，在他们的传统观念当中流行音乐都是比较低俗的，特别是一些比较奇特的唱腔更是不能接受，再加上现在一些关于明星的负面报道，更是让人们戴上了有色眼镜来看待流行音乐，并没有真正的去欣赏这一音乐形式。

（二）师资力量不足以支撑教学。教师是教学的引导者，发挥着重要的作用，对于流行音乐的研究也是从近几年开始的，教师必须要具备专业的素质才能够指导和教育学生，但是在高校音乐教学当中，一般音乐教师对古典音乐以及一些民族音乐研究得比较多，而对于现代流行音乐并不是很了解，对于一些年龄偏大的音乐教师甚至都不愿意去听当下流行的音乐。但是为了开展教学，跟上时代的要求，高校音乐教师不得不去研究和分析流行音乐，为了能够跟上教育的大形势，需要重新研究和学习新的音乐形式，但这是需要一定时间和过程的，在学习的过程中也容易出现很多问题，有的教师还是会按照传统的教学理念来理解现代流行音乐，因此会将这一音乐形式古典化，或者是根据自身多年来的经验来理解分析，改变流行音乐的本质。不论是哪一种结果都不足以支撑教学，对教学都会有很大的影响。