古典舞蹈范文10篇

摘要:中国古典舞作为中国文化的精华日益受到重视，但目前在教学中存在着许多问题，主要表现为:课堂氛围沉闷，学生学习的积极性不高;过于注重舞蹈的外在形式，忽略了舞蹈的情感表达;过于强调对古典舞的继承，忽视了对其进行创新。因此，在今后的教学中，教师要不断改变教学方式，激发学生学习兴趣，重视古典舞蹈的情感表达和创新。

关键词:古典舞;教学;问题;应对措施

舞蹈作为一种艺术表现形式，它主要强调的是舞蹈表演者通过不同形式的身体动作以及伴随的表情等来表现舞蹈中蕴含的丰富情感。中国是一个拥有五千年悠久历史的古老国度，舞蹈在悠久的历史长河中不断发展进步，逐步形成了具有中国特色的古典舞蹈。一般来说，古典舞的形成主要两种途径。一种是在传统的民间舞蹈的基础上通过代际相传积累发展而来，这些民间舞蹈通常是由一些民间故事或民谣改编而来，表现了当时当地的生活面貌和风土人情，乡土气息浓重，比较贴近现实生活;另一种主要是一些达官贵人或是宫廷中的专业编舞者创作的舞蹈，这类舞蹈通常恢弘大气或是形式华丽，比如我国古代著名的歌舞戏《兰陵王入阵曲》，是为歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，舞者通过肢体动作表现兰陵王“指麾击刺”的英姿。总的来说，中国古典舞是中国优秀传统文化的精华所在，它用舞蹈的艺术形式记录了中国五千年文化的发展与传承，具有历史性和时代性。为了更好的弘扬中国优秀传统文化，逐渐形成具有中国古典特色的舞蹈，加强对中国古典舞蹈的学习具有重要的意义。尤其是对于年轻人来说，他们是宣传中国传统文化的主力军，在高校中开设相关的中国古典舞课程有助于新一代的年轻人深入的了解中国的传统文化，不断增强对祖国优秀文化的热爱之情。然而，通过查阅文献和进入中国古典舞教学的课堂中考察，我们不难发现，目前各个学校在开设中国古典舞教学的过程中都或多或少的出现了很多问题和不足，教学效果大打折扣。通过分析可知，中国古典舞教学中出现的问题主要表现在以下几个主要方面:

一、中国古典舞教学存在的问题

(一)课堂氛围沉闷，学生学习的积极性不高

在教学方式上，当前的中国古典舞课堂主要还是延续了普通教育中的“满堂灌”的教学方式，一般来说，课堂上教师占据绝对的主导优势，学生只是被动的接受知识，缺乏学习的热情和积极性;在教学内容上，舞蹈教师通常只是单纯的向学生传授舞蹈的基本动作，比如手指怎么摆，脚的位置应该放在哪里等等，强调动作的精准化和标准化，学生只能在老师的严厉指导下不断的重复动作的练习，日复一日地做同一个动作，学生难免会产生厌恶心理，如果遇到舞蹈教师太过严苛，不近人情，学生的学习积极性更是会受到巨大的打击。

我国具有深厚的舞蹈文化，传统的舞蹈代表我国不同时期的艺术发展形式，是我国历史文化中的重要瑰宝。古典舞在我国高校发展中有举足轻重的地位。北京舞蹈学院是我国古典舞教学的代表院校之一，经过长期的古典舞教学模式探究，通过改革现有的教学模式和教学系统，我国古典舞教学发展光大。

一、高校古典舞蹈教学的概述

中国开展古典舞研究最早的学校是北京舞蹈学院，从1980年开始设立对应的古典舞教学活动，通过系统性地研究古典舞，将其融入教学中，用实际的教研成果展示古典舞在教学方面的突破。北京舞蹈学院的资深学者与专家花费10年时间，逐步将原有的基础性古典舞教学转为高等教育方向，并在此期间培育了一批优秀的古典舞教师，他们曾为古典舞的发展做出突出贡献。自此以后，其他院校在北京舞蹈学院的带动下开设古典舞专业，为古典舞的发展做出突出贡献。现今古典舞已然是高校舞蹈教学活动中的重要组成部分，其中不仅融汇几代舞蹈人的努力，更是将中国的传统舞蹈发扬光大的有效途径，为国家培育高素质的舞蹈人才。古典舞将我国古代文化生活更好地彰显出来，不仅通过肢体展示当时的舞蹈形式，还通过肢体语言向世人传递中华文明，所有古典舞具有较为深刻的文化内涵，其中的每个动作都有深意，每个舞步都要表达情感。古典舞的关键是能在潜移默化中影响每一个舞者，如敦煌舞没有专门的舞蹈资料，很多舞蹈动作都是从敦煌的壁画上临摹下来的，这就要求舞者将固定的动作进行流畅组合，每个动作的过渡都要具有承上启下的作用。

二、构建古典舞的教学模式

1.现存的古典舞教学模式

（1）衔接型古典舞教学形式古典舞教学活动中衔接型教学模式是关键，该教学模式的特点是让艺术院校中的中等教育和高等教育进行系统性衔接。简而言之，即具有中等专业教育的教学基础，能适应高等教育的发展模式。该类教学的主要特点是：完整的学科建设、雄厚的师资、稳步的科研水平、较强的学生素养。（2）创作型古典舞教学模式关于古典舞发展方向的研究主要集中在古典舞剧目创作研究和表演形式研究，通过这两点能衡量教师的教学水平。随着时代进步与发展，永不停歇地进行创新才是这个时展的关键所在，也是真理所在。高校开展古典舞教学活动要有雄厚的资金作支撑，通过不间断的创新活动让发展更平稳。近几年，很多好的古典舞剧目涌现出来，它们具有特殊的编排形式和表达形式，教师通过创新古典舞的编排方式提升自身的编排能力，训练学生用肢体语言表达情感的能力，使学生在契合古典文化对古典舞的人物表达和文化体现上有新的突破。很多舞蹈教师推陈出新，将古典舞与现代舞或者街舞结合在一起，创造新的舞蹈形式，通过古典诠释现代，通过现代解读古典，现代舞蹈形式与古典舞蹈形式的配合可谓相得益彰，为古典舞的发展添砖加瓦。

摘要：中国戏曲是一个值得我们珍惜的文化遗产，也是我国传统文化中非常璀璨的产转。因为她融合了文学，美术音乐，武术，舞蹈等多种艺术形式。其中武术和舞蹈中蕴含了大量的舞蹈动作，置终形成了风格独特、韵律优美的戏曲舞蹈。而中国古典舞是我囝舞蹈莽前辈在50年代研究总结创新出的具有中国古典风格的舞蹈学派，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲．武术．杂耍等艺术彤式，形成的一种舞种。既然戏曲中蕴含着舞蹈，古典舞蹈中又融合了戏曲，那么，中国古典舞与中国戏曲舞蹈到底有着怎么样的渊泺．

关键词：中国传统文化戏曲舞蹈中国古典舞

华夏文明古国__中国，她在上下五千年的文明历史中孕育着中国独特的文化。在这个大的传统文化下，又滋生了很多具有中国式的艺术文化，如中国的戏曲、武术、舞蹈等等。在我们这么丰富的文化国度里，如何更好的保护和发展我们具有中国风格的艺术文化呢，这是我们每个从事各种领域的工作者一起努力的方向。

目前，在当代中国的舞蹈发展中，中国古典舞存在着一种迷失发展方向的局面。中国古典舞是我国舞蹈界前辈在50年代提出的一门新的课题，它主要是借鉴芭蕾舞的训练手法，结合我国的戏曲、武术、杂耍等艺术形式，形成的一种舞种。那么中国的古典舞在古代时期真的是以这种艺术形式存在的吗?我们还有待考究，因此，我们可以尝试一下在中国传统文化—戏曲中，寻找答案。

中国戏曲是中华民族文化传统中的一条血脉，又是中国人的思想意识、人生精神的存在形式。它以实际人生活动的戏剧形态，保存了我们这个民族的许多历史文化特征。它有别于世界其它民族的一种特殊形式的戏剧。它并不“早熟”，但它却与希腊悲喜剧、印度梵剧并列为世界上三种古老的戏剧。正因为它具有古老性，所以，我想从中来探索中国古典舞的身影。

戏曲始终趋于融合，趋于歌、舞、剧三者的综合，戏曲经历了由简到繁、由低级到高级的过程。在这个过程中，为了能把五光十色的人间生活都铺展于小小的舞台，也为了使过着单调枯燥日子的百姓能在观看戏曲时感受到种种意想不到的精神娱乐。中国戏曲是在文学、音乐、舞蹈各种艺术成份中都充分发展，相互兼容的基础上，形成了以对话、动作为表现特征的戏剧样式。

一、我国中职古典舞教学中存在的问题

（一）对古典舞蹈的理解过于表面化。在中职的古典舞蹈教学中，学生和教师对于古典舞的理解都停留在表面的层次上，只是重视其外形的形体美，对于内涵并不了解和重视，在教学中也过于重视对动作和形体的训练，但是更深层次的灵魂融合并不重视，所以在教学中只是一味地模仿古典舞蹈中的动作，但是对于舞蹈并没有自己的认识和理解，这就使得舞蹈徒具其型。（二）教学方法比较古板。在中职的古典舞蹈教学中，大部分的教学都是依照传统的方法进行示范和表演，教师在教学的过程中一味追求动作的规范性，这样长时间的教学下来，就会使得学生对于古典舞的兴趣降低，表现也会更加古板和僵硬，学生的学习积极性大大降低。这些都会对中职的古典舞蹈教学造成不利的影响。（三）教学目标不明确。教学目标是教学活动开展的基础，明确的教学目标对于教学活动的开展和教学的效率、质量都有重要的意义，但是现在的古典舞蹈教学普遍存在教学目标不明确的问题，这严重影响了教学活动。现在的中职古典舞蹈教学中，教学目标普遍不清晰，很多的教师都是按照课程进度逐步开展教学活动，用古板的教学方法对学生进行教育，但是对于具体的教学目标和相关的要求都不清楚，这样就使得教学活动本身缺乏积极性和主动性，在很大程度上限制了学生的发展和能力的提高，对于古典舞蹈教学有十分不良的影响。（四）学生基础差。大多数中职的学生属于零基础，只有极个别的学生在小学或是初中参加过学校的舞蹈演出，但是同样没有接受过正规专业的古典舞蹈学习和训练，这就使得教学的过程中很容易出现各种问题，教学的质量下降。

二、我国古典舞教学中的多元化训练方法

（一）基础训练。古典舞蹈的基础训练是十分重要的，是舞蹈的基础，也是舞蹈训练中最为重要和最为核心的课程，舞蹈的基本功包括很多方面，主要的功效是提高腰部和腿部的软度以及力量，帮助舞者更好地完成各个舞蹈动作。舞蹈的基本功训练是舞蹈教学中极为重要的课程，通过对基本功的训练，使学生克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量。培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、法、步各种动作的风格韵律。所以在进行古典舞蹈的训练和教学中，要注意加强对基本功的训练，注重学生的腰部和腿部柔软度的训练。（二）身韵训练。身韵训练也是古典舞教学中极为重要的教学内容，古典舞对于舞者的形体和身韵等的要求十分高，需要舞者具有优美的形体、高超的技巧和相应的神韵，要让观众从中体会到舞蹈想要传达的情感和思想。中国古典舞“神形兼备”是中华文化的根基精神，而身韵教学法为古典舞供给了最基本最关键的元素，它将外在练习“身法”和内在陶冶“神韵”相联系，把“形、神、劲、律”作为古典舞动作元素，并将它们结为一体，振其形，摄其神、模其劲、顺其律，作为实现身韵教学的目的，并在教学中要求学生按照这个标准去做。身韵具有自身的系统性和练习要求，它练习学生“以神领形，以形传神”有着高艺术赏识价值。因此身韵课不仅能独立的进行教学，还可以把它看成中国古典舞教学诸环节的精髓的有机组成部分。身韵的训练就是舞蹈语言的训练，主要的动律特征有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，并以此为基础，发展成为一套具有逻辑性的、可发展的语言结构、短句训练等。所以在教学中，教师要在加强对学生的基本功训练之外，还要对学生讲解舞蹈语言的相关知识，要对一个舞蹈进行比较详细的分析，让学生对其中的舞蹈语言表达有充分的了解，这样能够在表演中更好地应用相应的技巧等，更好地进行表演。

三、结束语

随着世界日益朝多元化的方向发展，21世纪作为多元化的世界,对我国古典舞教学提出了更高的要求。运用开放的意识去感应时代的脉搏，实现古典舞艺术和训练教学的多元化，在教学中要合理使用多元化的训练方法，提高古典舞蹈教学的质量，为国家培养出更多更优秀的舞蹈人才。

一、构建高校古典舞教学的必要性

古典舞是我国古文化的传载体，它体现不仅仅是肢体动作的展示，它更是中华民族精神的体现。古典舞本身就具有很浓厚的文化观念和舞蹈内涵，它的每一个动作都蕴含着深意，每一个舞步都在表达着人物的不同情感。古典舞最重要的意义在于它能够潜移默化的影响到每一个舞者，培养一批又一批高素质的舞蹈者。

二、构建古典舞教学模式

（一）目前存在的古典舞教学模式

1.衔接型古典舞教学模式

衔接型古典舞教学模式是最为基础的一种古典舞教学模式，它就是将艺术院校的中等教育和高等教育进行一个衔接式的教学，通俗的说就是具有中等专业教育基础，能够开始接受高等教育发展的教学模式。这种模式的特点就是：学科建设完善，师资队伍雄厚，科研水平稳步提高，学生专业素质较强，教学成绩斐然等特点。

论文关键词:中国古典舞；侠义精神；中国传统；人文精神

论文摘要:中国古典舞对包括“侠义精神”在内的中国传统人文精神的继承及发扬有着重要的意义。与此同时，中国传统人文精神也是中国古典舞成长之根基，尤其在中国古典舞的剧目创作上，我们更要把这些精神财富放在核心的地位，这样才能真正推动中国古典舞的发展。

在当代艺术从中，“侠义精神”以它特立独行的处世情怀与路见不平拔刀相助的盖世豪情，傲然在我们的面前:武侠电影《卧虎藏龙》、《英雄》在全球刮起了一阵“侠义”旋风，它们让全世界都明白了“友难伤、国难忿”的中国武侠精神含义;

“武林盟主”金庸先生所著的诸多“武侠天书”中，在天马行空、腥风血雨的背后，更向人们阐述的是侠义世界里朋友间的友爱之情、亲人间的尊爱之情、夫妻间的忠爱之情等……在瞬息万变的今天，“侠义精神”受到了大家普遍的关注和积极的宣扬。金庸先生认为:“现在中国缺乏的就是侠义精神，狭义的‘侠义精神’表现为对于弱势群体的救助，而广义的‘侠义精神’则是民间力量和声音对国家和社会的一种责任和义务。”

当今社会，人们在物质生活得到大幅改善以后，对包括“侠义精神”的一些中国传统人文精神正在渐渐淡漠。那么中国古典舞，为反映中国传统文化的一个重要窗口，有必要，也有这个责任，通过更多的优秀作品来对“侠义精神”有所涉及，使人们在欣赏艺术的时，能够重拾中国的优良传统精神。

一、中国传统文化的重要组成部分—侠义精神

一、中国古典舞“身韵课”的特点

当代中国古典舞教学的过程中最有效果的一项成果便是“身韵”，其主要具备一定的特点，促进中国古典舞的逐渐向自身的舞种化以及规范化迈进。身韵课属于一个比较完整的舞蹈训练体系，并为也是同创作和表演相互联系的一种充分表现中国古典舞特色的体系。从当下的舞蹈教学的角度来看，舞蹈者针对中国古典舞身韵培训的重要性和价值等方面的认识，只是处在一个比较模糊的阶段，在中国古典舞教学的过程中并没有真正的认识到身韵的价值，所以也没有将有关身韵方面的教学同中国古典舞的教学相结合。为了能够促进中国古典舞的发展，应该将身韵的训练视为核心内容，并且需要认真对待。

二、分析中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性

（一）分析舞蹈教学中身韵课“元素”的重要性

随着时代的发展，中国古典舞具有独立的语言性。在中国古典舞身韵教学的过程之中，“元素”是必不可少的组成部分，同时针对舞蹈教学具有积极的影响。中国古典舞一直属于一种具备民族文化精神的舞蹈，直至身韵出现之后，导致中国古典舞具备了自身的规范化和舞种化，同时身韵也打破了传统舞蹈的限制，提炼出具有“元素”化的舞蹈动作。在身韵训练中的元素包含几个方面，即提、移、沉、腆、冲、含、靠和旁提等，然而具有中国古典舞气息的舞蹈动作中与其元素具有密切的联系，例如：燕子穿林、云肩转腰以及青龙探爪等。根据相关资料表明，针对元素进行提炼、发展和运用是解决身韵训练最有效的方式。“元素”也可称之为要素，在中国古典舞身韵教学的过程中，其元素也是要素的含义。但是与要素相比，在本质上还是存在一定的区别，需要结合实际情况分析其内在联系和区别，中国古典舞身韵教学才能具有创新性。

（二）分析舞蹈教学中身韵课“呼吸”的重要性

【摘要】中国古典舞是在我国传统舞蹈艺术的基础上，以戏曲艺术为基础，进行创造性转化建立的一个新学科，中国古典舞自20世纪50年代初开始起步，如今已经形成一套日趋成熟的舞蹈体系。“身韵”概念出现于20世纪80年代，体现了中国古典舞蹈的精神与样式，也体现了现代人对历史的理解以及对情感表现方式的理解。“身韵”在中国古典舞中发挥着重要作用。

【关键词】中国古典舞身韵；中国古典舞；作用

一、中国古典舞概述

“中国古典舞”这一名词是1950年欧阳予倩先生提出的，当时，这一概念是指京剧、昆曲中的舞蹈，后来，吴晓邦同志在其主持的舞蹈干部运动训练班结业后成立了两个研究组，正式采用了这个概念，从此，“中国古典舞”这个名词就被沿用下来了，它的发展凝结了老一辈舞蹈家的心血，他们在继承本民族传统的基础上，借鉴外来艺术丰富了中国古典舞的内涵。叶宁、李正一先后借鉴外来艺术经验整理古典舞教材，为中国古典舞的发展作出巨大贡献。“中国古典舞”这个概念有广义与狭义两个层面，从广义层面来看，“中国古典舞”指所有被古典化过程“化”过了的中国舞蹈；而狭义的“中国古典舞”则指被中国舞蹈界所承认并达成共识的我们今天称为“中国古典舞”的特定舞种。中国古典舞不是从古代直接传衍下来的，但毫无疑问，它是古代舞蹈精粹的集中体现，唐满城先生曾说，说起古典舞，最好不要直接和古代题材、古代生活画等号，应该把二者作为在民族文化发展长河中有渊源关系的事物来看待。由此可见，中国古典舞有比较深厚的历史积淀，经过了漫长的发展演变，其动作方式具有深厚的文化底蕴和浓郁的民族风味。

二、中国古典舞身韵的产生与发展

在中国古典舞的建设发展阶段，“身韵”这一名词就已经出现，早期开设的身韵课程称为“身段”课，“身段”一词源于戏曲，它强调身体动作的美感，善于模仿戏曲表演中的舞蹈片段，强调认识身体三面两轴的运动关系。后来，身韵课程被称为“身法”课，“身法”体现了武术中的身体运动原理，强调认知空间运动的规律和特征。后来，“身韵”这一名词出现在报道中，李正一、唐满城老师高度赞同使用这一名词，并将曾经用过的“身段”与“身法”一词改为“身韵”。此后，以戏曲与武术为动作基因的“身韵”一词成为对中国古典舞身体语言进行建构和标示的代名词。“身韵”是对戏曲舞蹈、中国武术的动作样式和动作审美的继承，是中国古典舞动作语言与风格的重要组成部分，是中国古典舞动作体系的核心。“身”是指身法，“韵”是指情趣、韵致、风格等。“身韵”是身体的韵味、气质和风格，是中国古典舞身法与韵律的总称。总之，从“身段”“身法”到“身韵”的概念的递进发展，反映了中国古典舞在发展中寻找独立空间的过程。

一、课堂教学与舞台表演相对应的重要性

刘建老师在《中国古典舞的危机与美学金规则的确立》一文中说到，“它以风格性的身体呈现着某种特定文化的积淀，并且能够在这个国家或民族的历史纵轴上连缀起许多代表舞蹈史转折阶段的经典之作，一直传承到今天。”②所以说中国古典舞并不是简单的古代舞蹈一词就能涵盖的，古典舞的舞姿里还凝聚着历代古典舞蹈的风华，展现着历代古典舞蹈的遗韵。宏观上说，中国古典舞更是古典文化在当代某种程度上的呈现，将时代主流审美与古典舞特有审美规范有机结合，使得中国古典舞在当今社会无论是在教学、创作、还是舞台表演方面，都取得了质的飞越，得到国家重视，成为具有历史经典意义的国家与民族传统的标志性舞蹈。中国古典舞属于舞台表演艺术的一种，因此其最重要的意义就是为了令舞蹈作品在舞台上有更完美的呈现，这就要求舞台下的课堂教学训练与表演性应紧密结合，使两者之间达到相辅相成、相生相荣的辩证关系。中国古典舞课堂上的教与学通过对单一古典舞元素的学习，经过复杂、综合化的演变训练，在戏曲、芭蕾、武术中探索，再运用编导的编创手法，使古典舞元素不断的更新变化，赋予古典舞作品独特的生命感，找到了中国古典舞作品自己的位置。只有在很好的综合性课堂教学的基础上，中国古典舞的舞台表演才能绽放出别样的精彩。通过课堂系统的训练舞者的身体素质，规范其肢体的姿态，培养舞者“心与意合、意与气合、气与力合”的中国古典舞精神，以期达到古典意韵所要求的“形、神、劲、律”。在解决了肢体所要求具备的条件之后，才好在艺术实践中融入情感，展现“古典美”。这，就是课堂教学之于舞台的重要性。放观古典舞舞台的呈现从初期的《金山战鼓》到中期《扇舞丹青》，再到后期《爱莲说》等作品，都见证着中国古典舞课堂与舞台交融共进的步步变化。舞蹈这门艺术学科本身就十分重视实践与教学的和谐统一,把课堂教学训练与舞台表演做到有机结合，形成中国古典舞特色的一体化，把创作、教学和表演都融汇在教学实践中，充分发挥其课堂教学训练和舞台表演的能动性，由此实现舞蹈的价值追求，培养“高精尖”的舞蹈艺术人才。而舞台表演对于课堂教学来说，是一种很好的反馈。在作品进行与欣赏者的精神沟通后，体现出舞者对作品的把握，舞者肢体问题的利与弊，情感表达的收与放，能够在舞台上清晰的展示出来，另外舞台表演可以激发舞者在课堂教与学难以找到的表现力与潜能。说到中国古典舞课堂与舞台的相互关系，其一是两者孟不离焦般的亲近。在中国古典舞课堂教学（基训课、身韵课、技巧课、剧目课）中主要是传授舞蹈的基本表演素材,通过一定的训练要求达到训练目的，同时采取各种方式为课堂教学创造舞蹈表演的机会,让课堂教学知识运用到舞台表演实践中去,用实践结果促进教学的再提高。其二是课堂教学与舞台表演两者相互依存、相互转化、相辅相成,共同促进舞蹈艺术理论的构建，知识的掌握和精神的升华。

二、课堂教学与舞台表演相互关系的体现

课堂教学与舞台表演作为两个密不可分但又相对独立的体系，就像牙齿和嘴唇，一个支撑了基本构架，一个组成了完整形态，利用相互作用的特性，达到“外观绵软松弛，而‘气’、‘力’以梗在内运行”的中国古典舞特色特征。辩证地说，课堂里的教学训练是为舞台所服务的，也就是第一步，舞台体现则是第二步，而舞台呈现又是课堂教学的最终宗旨。课堂在中国古典舞体系中的作用不仅仅是为了达到良好的训练效果，更重要的是要实现古典舞舞台化的性质，同时，舞台表演也是检验课堂训练结果的重要途径，它反作用推动了课堂教学，由此课堂与舞台两者之间的关系相生相荣，不断运动，促使中国古典舞依靠自身独特的艺术内涵健康发展，达到与各元素的相因相生，共成体系。（一）课堂教学服务于舞台表演。课堂教学服务于舞台表演，也就是说舞台是第一位的，同时说明，课堂教学是舞台表演的基础，没有科学系统化的课堂教学，就没有成功的舞台表演。另一方面来说，课堂教学也具有指导舞台表演实践的作用，其训练意义在于为了更好的舞台呈现。首先，中国古典舞课堂教学是舞台表演的基础，在课堂当中教学是学习知识的过程，能够将古典舞规范、系统化的知识通过课堂的指导，充分传递给学生，这是舞蹈课堂教学的重点。古典舞的课堂教学又包含着舞蹈理论知识的传授和舞蹈实践的指导，将理论知识应用到舞蹈实践中，从而不断充实理论体系，形成一整套的舞蹈实践，用以促进舞蹈舞台表演的健康发展。其次，从根本上说，在课堂化的教学训练当中更注重的是身体素质的开发，在解决单一元素对于身体的改造之后，组合性的内容逐渐出现递近。在身体素质达到中国古典舞所要求的基础时，解决气息、韵律等问题，内外兼修，把握中国古典舞中“拧倾圆曲”、“形神劲律”、“虚实结合”、“象外之象”的运动规律。把“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”的气质要求，从内到外的找到感觉，这些都是应该在课堂上解决的问题。中国古典舞的课堂教学,不仅为舞台表演提供了基本的语汇基础,而且还有技术技巧的能力支持和表演经验的传达。例如女子三人舞《金山战鼓》，其中对戏曲舞蹈的身法元素的运用，没有扎实的课堂训练，是无法把情感与表演完美融合的。通过在课堂教学训练中，把单一的肢体动作与气息、韵律配合的技法演化到练习性短句，再到形成富有情感的表演性组合，最后使得课堂组合过渡到舞台表演综合性上，以体现古典舞特有的传情达意方式。《金山战鼓》的人物塑造利用课堂习得的身法、动作等，着重刻画人物内心世界，大胆打破固有的中国古典舞程式，从而构成完整的情节故事舞蹈。在彰显人物形象特点时运用“闪身掏手”的舞蹈动作，就是在借鉴戏曲中“云手”的基础上进一步提炼转化成舞蹈意蕴美。另外，在道具的选择上，结合舞者扎实的课堂训练成果，创造出许多战鼓上的技术技巧，如鼓上前桥、小五花击鼓、后桥下鼓等，令舞蹈极具观赏性，也突出了其主题思想，营造了舞蹈所需的激战氛围。通过大幅度的时、空变化，融入当代人的思想情操，突出展现了延心、延肢、延情的中国古典舞精神。又如于2009年首演的古典舞《爱莲说》，作品从头至尾层次清晰，结构紧密，一朵少女形象的莲花贯穿始终。其中融入了大量的软度和技术技巧，如作品收尾的搬后腿接下腰，结合干净利落的舞蹈动作，行云流水般把作品情绪不断升华，推至高涨。舞蹈巧妙的运用舞者的肢体展示了中国古典舞所特有的身法韵律和审美风范，以此为基础使得动作舒畅，有延续感，刻画出人物心理，达到“舞中有情，融情于舞”。由此可以看出，完善的课堂教学体系可以解决舞者肢体基本问题，为良好的舞台表演打下扎实的基础。中国古典舞无论是在基础元素、技术技巧、剧目形象以及艺术表现力等方面的训练，都应该是在课堂上就解决的问题。平时课堂教学的训练不仅是身体基本素质的训练，同时还是对剧目舞台表演技术进步的强化训练，通过对各种表演风格的掌握和训练，各种难度表演动作的适应，人物心理刻画和故事情节表现的领悟，完成从课堂到舞台的过渡。舞台表演经验的积累和成熟主要是靠平时的课堂教学中长时间的训练和总结来实现的。反过来看，课堂化训练则为舞台表演提供了丰富的表演经验。（二）舞台表演推动于课堂教学。舞台表演作为检验课堂教学核心的成果展现，是课堂训练结果的体现，又起到了督促课堂训练内容丰富的作用，两者和谐统一，相互作用推动着中国古典舞发展的脚步。可以说舞台表演的重要性，一是把中国古典舞基础元素、语汇与当展相结合，推陈出新；二是对课堂教学训练的成果进行检验。在舞台表演实践中，丰富了课堂所学不到的实践经验，更好的提升了舞者自身的舞蹈表现力、创作力，以及对舞蹈作品的熟练掌控性，使其在得到艺术修养提高的同时，作用于课堂教学，通过不断的经验总结，探索创新，更好的开发自身潜质，提高教学质量。古典舞作品《扇舞丹青》就是一个把课堂教学与舞台实践很好结合的例子。通过舞台表演这种特殊的训练，使得舞者更好的理解中国古典舞精神，培养其完美的舞蹈感觉，不仅仅是在课堂的训练中“跳”舞，更是加上情感与服装、道具、舞美等多元素，多角度，全方位的充分展现舞蹈这门综合艺术的审美性。舞者用一把折扇，将中国传统的剑文化、书法文化和扇文化巧妙的结合和运用。首先《扇舞丹青》在道具的使用上借鉴了课堂中———剑的技法，这就是舞台实践对课堂训练的一个发展。其次舞者扎实的基本功与扇子相辅相成，灵活运用，使得两者相互配合，可谓是天衣无缝。再者说技巧部分的运用，十分合理细致，尽管作品中包含了大量的技巧，但衔接得丝毫不显生硬，多次出现的跳跃、旋转、翻身等技巧都不露痕迹的融在动作中，借动作之余力完成了技巧，弥补了以往大部分古典舞中技巧与内容脱节，与感情分离的不足。所以说整个舞蹈对舞者的软度、能力、控制力以及舞蹈感觉要求严格，检验了课堂教学成果，同时进一步升华其精湛的舞蹈表演功底。古典舞的继承和发扬是一个动态发展的过程。因此，课堂训练能够真正反馈到具体的舞台实践，实现课堂教学与舞台表演的相互印证。为此，我们仍然需要在实际教学中不断总结经验，对古典舞课堂教学进行创新。从最初人类内心的那一下悸动，到日常生活中所积攒到岁月里的感动，随着时间的缓缓流动，生命的力量也在盈盈颤动。人们通过强大的感受力和创造力，手之舞之，足之蹈之。若说到当今中国古典舞，课堂教学与舞台实践两方面面临的现实意义，就是前期两者的关系相互依赖，关系密切，处在一个唇亡齿寒的状态。之后，伴随着时代的潮流，中国古典舞课堂与舞台的发展，过渡到了一个相对独立的关系，舞台表演呈现不再紧紧依附于课堂的教学内容，显得越发的变形、充满臆想，从而脱离了课堂中的模样，于此在动作意识流的轨迹中越行越远。但归根结底两者关系体现的“远”与“近”，终究不应脱离中国古典舞的审美意蕴与价值取向，相信“花开有意，清风无痕”，中国古典舞这个有着无限前途的事业，必将向着世界，向着远方，展翅驭风。注释：①江东：《古典舞新论》，上海音乐出版社，2014年版，第61页。②刘建：《中国古典舞的危机与美学金规则的确立》，舞蹈中国，2015年5月，第57页。

参考文献：

[1]江东：《古典舞新论》，上海音乐出版社，2014年版。

【摘要】对于古典舞，其即由民族、民间等方面的舞蹈中所获得的舞蹈艺术，不但即对传统文化的传扬，还是舞蹈艺术中的核心。对于舞蹈教学，其不但即动作、技巧等方面的教学，还需要引导舞者借助各式各样的舞姿展现出舞蹈的各类情感，让传统文化、教学间能够彼此融合、彼此促进，才可使得古典舞更具精神内涵。在各个大学中，古典舞即其艺术专业中十分关键的教学。为此，本次对古典舞有关的概念、价值进行分析、研究，并给予大学进行古典舞教学的各项对策。

【关键词】大学；古典舞；概念；中国；价值；教学对策

一、前言

对于中国古典舞，其由古代而起源，具有十分久远的历史，兼具各类戏曲、武术中各式各样的造型、动作，是古代文化、现代文化间彼此融合所获得的新兴舞蹈。古典舞是处于民间舞蹈前提下传扬所得到的具有古典风韵的舞蹈，其具有较强的民族性，还兼具传统文化的各项特色。在艺术专业愈加丰富后，使得古典舞教学逐步在各个大学中得到开设。但是在现阶段，古典舞教学仅关注实践性锻炼，太过乏味、单调，缺少创造、创新。而古典舞兼具传统文化、舞蹈艺术这一双重特点，想要让其在各个大学中获得更为良好的发展，需要对现行的各类教学方法进行改良、优化。

二、中国古典舞的概念

对于中国古典舞，其初始创建于20世纪50年代，是处于民间舞蹈的前提下，通过各个舞者进行传扬、改良、优化所生成的具有古典风韵的舞蹈模式。在我国，各个大学开始进行中国古典舞教学是在1980年，北京舞蹈学院最先开设这一课程，逐步拉开古典舞教学的大幕。中国古典舞具有较多的民族特色，其继承我国传统文化十分关键的表达方法，借助舞者本身的“精”“气”“神”，加之其“手”“眼”“法”“步”间彼此协调，再借助“圆”这一形态、“流”这一过程，能够把古典舞最为核心的内容、情感等体现出来。对于中国古典舞，其具有神、形、劲、律等有关的锻炼系统，更为关注身法、韵律，是各个大学舞蹈教育系统中十分关键的学科。在古代，中国古典舞已经得到极大地发展，比如，在唐代，具有《霓裳羽衣舞》，其是早期古典舞最具代表性的形式。至宋代，各类戏曲逐步被融入至古典舞。戏曲，是我国古典舞的根源，同时，还包括武术。现代化的中国古典舞已并非古代舞蹈，而是汲取戏曲、武术等方面的精髓，历经传扬、发展所生成的具有民族特色、美学的舞蹈艺术。这一具有东方特点的古典舞，受益于传统文化，即传统文化、舞蹈间的彼此融合。