广告艺术设计范文10篇

摘要：时代进步，科技发展，经济在很大程度上得到了质的飞跃提升，人们的个人需求和消费水平、审美追求也都有了更高的标准。日常生活中常见的广告宣传，已经不再满足当前时代消费者的需求，应该向更加创新的方向去寻求发展，这才是当前广告设计的核心所在。并且，艺术设计自身的特性使得它成为当下较为流行的设计符号，与广告设计有着异曲同工之妙，但是却又有很大的不同，广告设计中的意味浅薄、枯燥乏味的特点被它巧妙地弥补了，它能调动消费者多重感官，促进广告设计拥有更高的水平和价值。故而，文章为了能够更加全面地促进广告设计的创新发展，对广告设计中的艺术设计的应用进行了深入的剖析。

关键词：艺术设计；广告设计；基础应用

一、引言

当今社会，时代的进步与发展使得人们信息收集的方式和速度发生了很大的变化，在挑选产品是更加注重产品的艺术性和美感。为了能够促进利益更大化，产品经销商将目光重点都放在了广告设计上，试图让广告吸引消费者的眼球。因此，对一个好的广告而言，设计是其中的核心环节，优秀的艺术设计不仅能为产品本身带来更多的附加值，同时也能够推动产品增值。总而言之，优秀的艺术设计能够在很大程度上为广告设计增添光彩。

二、艺术设计在广告设计中的基础元素

广告艺术，顾名思义，是从较为抽象的角度来表达实际产品或概念的一种方式。广告艺术设计具有较强的交际性、目的性和实用性，是广告的一种特殊表达形式。艺术设计在广告中的应用可将某些产品或商品中的信息更加深刻化，引起消费者的感官和心理上的共鸣，体现出产品或商品的自身价值，从而促进消费。广告艺术的应用形式多种多样，可以通过摄影、音乐、语言等媒介来表达，也可以通过人物、场景和颜色等元素体现。在广告设计中，艺术设计应具备以下几点主要基础元素。

【摘要】在全球化的过程中，各国文化获得了越来越频繁的交流。广告作为一种宣传载体，尤其是商品宣传，承担着指导消费以及促进销售的作用。在国际化贸易格局不断变化的同时，为突出我国特色产品的独到之处，我们有必要在广告设计中融入富有中华魅力、中华特色的传统艺术、传统文化。这么做不仅能够传承与弘扬传统文化，同时也能吸引更多消费者注意，提高消费者商品购买倾向与欲望，刺激国内消费与经济发展。本文将深入分析广告设计现状，并认真研究传统文化对广告设计带来的影响。

【关键词】中国传统文化；现代广告；艺术设计

拥有数千年文明的我国在历史长河中诞生了悠久、灿烂的文明与传统文化，这些文化要素本身就有着价值丰富的文化意义。在国与国之间交易、贸易变得越发频繁的今天，特色成为了人们购买商品的依据。现代艺术设计需要应用具有特色化的元素，改善广告设计问题，推动广告艺术创新，实现文化元素的传承与发扬。这么做不仅顺应了时展趋势，同时也能满足人们物质需求与精神需求，带动国内经济进一步发展。

一、当前现代广告艺术设计情况

对社会发展、经济建设来说，商品是必不可少的要素，这里所指的商品不仅仅是实物商品，同时也包括虚拟商品与各种服务。对商品宣传来说，广告的作用是不言而喻的。因广告有着巨大的价值，故在长时间的发展过程中，广告渐渐成为了新兴产业[1]。当然为了满足人们的不同需求，广告设计往往会体现出各种各样的特色，这些特色多与人们生活十分贴近。广告设计需要注入情感元素，只有这样才能够打动消费受众与消费者的精神需求。近些年在经济全球化发展的过程中，国与国之间建立了越来越密切、频繁的交流渠道。大量西方文化进入国内，其改变了国民思想[2]。为了凸显我国设计特色，不做文化自卑者，我们就必须将我国的传统文化融入到国内的广告设计之中，以便应对当前国内广告频繁出现的模仿与抄袭现象。如果忽视了广告设计的创新，一味的追求参照与模仿，将不利于广告设计的发展，久而久之甚至会导致传统文化遭到社会各界遗忘。

二、现代广告设计中的中华传统文化元素应用

尊敬的领导：您好！

非常感谢您在百忙之中审阅我的求职信，我毕业于XX大学广告艺术设计专业，很荣幸有机会向您呈上这份求职信。为了找到一份更好的工作，更好的发挥自己的才能，实现自己的人生价值，谨向各位领导作自我推荐。

我一直为热爱的工作投入了巨大的热情和精力，工作几年中，不断的对广告基础知识、设计、创意、制作等多方面力求更新。在工作中不断的学习与培养，我对这一领域的相关知识有一定的理解和掌握：会应用office、wps等办公软件，参加新东方设计师精英培养工程电脑设计培训，熟练操作：photoshop、coreldraw、illustrator、pagemaker平面设计软件（并有成功的平面设计作品）。

随着社会的不断发展，只具有专业知识是满足不了时代的需要。故我在业余时间自学了许多相关的知识，不但充实了自己，也培养了自己多方面的技能。在努力做好本质工作的同时，还不断提高综合素质。

我清楚的知道：“千里之行，始于足下”，在激烈的人才市场上，我一切得从零开始，虚心学习，开拓进取，使自己早日成为一个优秀的人才。若能成为贵公司的一员，我不会辜负您今天的选择。祝贵公司事业蒸蒸日上。此致

敬礼！

摘要：广告艺术设计专业采用传统项目式教学，虽然能够培养学生团队合作能力和广告艺术设计能力，但也存在一定的弊端，需要引入市场化项目式教学。市场化项目式教学主要以真实的市场项目为基础，通过项目任务编制、学生分组设计、教师企业人员学生间的互动共同设计作品，接受需求方以及市场的检验。市场化项目式教学必须深度开展校企融合，让学生在设计作品过程中有更多的话语权和锻炼机会。

关键词：高职院校；广告艺术设计；市场化；项目式教学

近些年来随着国家大力发展文化创意及设计服务产业，各项政策的扶持以及社会需求使广告艺术设计行业迅速发展，对广告艺术设计专业人才提出更高的要求。高职院校根据广告艺术专业人才的要求及时进行相应的教学改革，并纷纷引入项目式教学，进行市场化项目式教学探索［1］。本文旨在探讨市场化项目式教学的内涵和优势，为广告艺术设计专业市场化项目式教学提供建议。

1广告艺术设计市场化项目式教学的内涵与优势

项目教学法主要通过设定并实施一系列完整的任务来进行教学活动，其目的在于将课堂理论教学与实践教学有机融合［2］。项目式教学能够使学习者主动参与，促使他们意识到自己是学习的主体，进而培养他们的主体意识［3］。市场化项目式教学是指将项目式教学置于真实的市场环境中，通过真实的市场项目来开展项目式教学。这种真实体现在所选取的项目是正在实施设计的项目，项目设计任务书还没有编制，项目设计作品还没有形成。这种即时项目能够让学生有机会亲身参与设计，并将设计的作品与需求方真实的想法进行比较，甚至有机会根据市场反响检验设计作品的市场竞争力。传统的项目式教学虽然也围绕项目展开，但这种项目属于案例性质的项目，多数是虚拟的，或来自设计竞赛项目，或是将经典设计做成项目进行教学。这类项目与市场脱节，学生在进行广告艺术设计时会更加重视自己的想法，而忽视真实的市场环境、用户需求，从而难以满足设计需求方的设计需求。这就导致学生的广告设计不能被市场接受。学生设计出来的作品只能由教师进行点评，而不能得到市场的检验。市场化项目式教学要求真实的市场广告艺术设计。通过这类真实的需求，学校教学团队、广告艺术设计专业学生与企业以及设计需求方共同编制广告设计项目任务书，高职院校授课教师以及企业设计人员可以边进行广告艺术设计，边开展项目教学，利用市场化项目向学生传授设计的基本思路、基本技巧，引导学生开拓思维，以市场需求进行设计。对于学生设计的作品，市场客户的接受程度即为项目教学的考核结果。在这样真实的市场化项目中，学生根据需求方的要求，在教师以及企业人员的指导下设计作品，若被需求方接受，给学生提供信心；若不被需求方认可和接受，学生也能够及时发现设计作品时存在的缺陷，如没有理解需求方的真实意思、没有突出创意迎合市场等，进而在下次进行广告艺术设计时改正缺点，提升设计能力。可见，广告艺术设计专业市场化项目教学可充分锻炼学生的设计思维，提升广告设计的创意，及时跟上广告艺术设计市场动态和需求，且学生可用换位思维考虑设计需求方的真实想法。市场化项目式教学能够有效培养学生广告艺术设计的即时设计能力，使其毕业后就业能够无缝对接市场，若学习过程中设计作品被需求方接受还能获取一定的收入，这无疑会更加激励学生认真学习，积极奋进。

2当前广告艺术设计专业项目式教学存在的问题

［摘要］广告艺术设计专业是一门应用型专业，需要培养动手能力强、实践经验丰富的广告人才。因此，在广告艺术设计教学中积极开展实践型教学，是符合素质教育的发展趋势的。但是，单纯依靠课堂理论而忽视实践，就与素质教育相背离，在广告艺术设计教学中，通过举办竞赛的方式进行教学可以有效弥补传统理论教学中实践缺失的问题。基于此，重点对竞赛在广告艺术设计教学中的作用和现状进行分析，并提出相应的发展措施和建议，以充分发挥竞赛在广告艺术设计教学中的实践作用。

［关键词］竞赛；广告艺术设计；教学；作用

广告艺术设计教学是广告专业的重点教学内容，教学质量直接影响大学生的设计能力和应用能力。在国家大力推行素质教育的背景下，广告艺术设计教学需要重点培养学生的实践能力和创新能力。但目前我国广告艺术设计专业教学普遍存在重理论、轻实践的问题，我们知道理论是基础，是通往实践甚至是成为独立广告设计人的前提。在理论的基础上，学生要有创新意识，这就需要在广告设计专业之外，引导学生拓宽知识面、开阔视野、把握客户需求，以避免出现因知识面狭窄带来的缺乏创新、设计厌恶、传播率低等问题[1]。要改变这种现状，就要让学生动脑和动手相结合，丰富实践的机会。实践才能出真知，竞赛就是一种有效的、可操作的实践形式。一次竞赛，有多人参加，在一定的规则下相互开展竞争，除了能比技术，还能比创意，既能看到别人的创新和优点，又能发现自己的不足。这对提升参赛者的技术水平、设计理念都具有重要的意义。因此，利用学校的平台、学校的师资，充分发挥竞赛在广告艺术设计教学中的作用，为培养优秀的广告艺术设计人才提供颇具价值的路径。

一、广告艺术设计竞赛概述

广告艺术设计竞赛，顾名思义，是一种广告艺术设计实践形式，众多广告艺术设计领域人士参与其中，在一定规则下相互之间开展竞争，比较技术和本领的大小，对提升参赛者的技术水平、丰富实践经验具有重要的意义。广告艺术设计竞赛主要分为以下几种形式：一是全国、省、高校不同级别部门组织的面向一定区域和受众开展的竞赛；二是企业作为发起者和组织者，以某项目的形式开展的一种特定竞赛；三是虚拟类形式的竞赛，这种比赛更多在线上进行。以上无论哪种形式的竞赛，都会遵循竞赛制定的规则，体现竞赛的本质[2]。目前，全国最具知名度的竞赛是全国大学生广告艺术大赛，它由教育部、高等教育学会广告教育专业委员会、中国传媒大学等机构共同举办，是颇具含金量的全国性的广告艺术设计大赛。在教学中穿插竞赛是一种新的教学方式，相较于传统的课堂教学具有较多的优势。首先，有利于锻炼学生的动手能力、参与能力，教与学具有更多的互动。传统的教学方式只是让学生做一些简单的基础设计，一般在课上就完成了，这种基础设计很难让学生将所学知识和技术转化成具有“生命力与传播力”的广告设计作品。其次，能培养学生之间的团队合作意识。一件好的广告艺术设计作品需要团队的努力，总是以自我为中心进行的设计往往是闭门造车。教师可以有目的地设计一些竞赛，要求学生组团参赛，或者是分组竞赛，这样有利于提升学生的团队合作意识，为毕业以后进入工作岗位以适应团队协同合作做铺垫。最后，充分发挥学生的想象力。传统的教学模式缺乏对学生想象力的训练，头脑风暴不足，自然也就缺乏好的创意。从教师的角度来讲，竞赛给教师带来了压力和挑战，毕竟组织一次成功的竞赛，需要教师从设计、活动的进行到最后的评比，每一个环节都需要付出很大的时间与精力。具体来说：（1）竞赛的参与主体是学生，但是教师还是要以“教练员”“指导者”的角色参与其中，与学生共同确定主题并对设计进行指导。（2）教师与学生接触的时间和空间不再仅仅是课堂和教室，作为一名优秀的竞赛教学教师，时间并不是固定的，需要随时随地对学生的设计方案进行调整与修正，帮助学生优化比赛作品，达到最好的效果。（3）竞赛对教师自身能力与学识的提升也有重要意义。广告艺术设计需要接触社会，需要经过实践的历练。竞赛无论大与小，都是学生将所学知识融入社会实际、融入作品的一个很好的锻炼机会。

二、广告艺术设计教学现状

摘要：随着我国信息技术的发展，新媒体行业也在不断扩大。而如今，人们所关注的焦点不仅仅是文字上的新闻内容，而是更注重有着视觉冲击类的内容。而形成这种视觉冲击的基础便是平面媒体广告的设计。艺术设计不仅仅是作用于人们的视觉享受，更需要触动人们的其他感官。本文就平面媒体广告艺术设计的概念入手，进行平面媒体广告艺术设计的分析和探讨。

关键字：平面媒体；平面广告；艺术设计

纵观我国的新闻媒体媒介发展历程，我们不难发现，无论是传统的纸媒还是当今新媒体时代下的各种媒介，都离不开艺术设计。传统的纸媒，利用设计美学进行照片文字的排版组合；当今的新媒体发展形势下，也需要设计来满足平面媒体广告的运用。针对不同的受众群和宣传性质，平面媒体广告也需要采取不同的设计方案。而如何通过艺术设计来表现其平面广告含义，如何突出平面媒体广告的视觉感和冲击力，就是我们如今需要去思考和发现的问题。

一、平面媒体广告设计的基本概念

设计是一个很广义的概念。它包括的不仅仅是人们的日常生活和工作，它还包括了建筑、机械等工程设计，甚至于它还广阔了书籍设计、包装设计、室内设计、园林设计等与我们自身息息相关的各个方面。设计是艺术产生的一个方面，而艺术设计则涉及于我们生活工作的每个方面，它是表现视觉冲击力和美的手段之一。总之，平面媒体广告设计就是依靠色彩、文字、照片以及其他视觉元素进行二维空间形式的创作创新，将其内容传达给人们，让人们通过这些宣传手法了解企业品牌或者个人想表达的内容。

二、平面媒体广告设计对当今社会的影响

摘要：随着现代社会经济的快速发展，越来越多的节目和企业都开始重视自身产品的广告设计，通过对产品准确的价值定位来展现自身产品的独特之处。现代广告设计的过程中运用广告的艺术形态设计制作出符合产品市场趋势的创意广告，需要立足于产品的社会应用价值和产品的艺术形态对广告推广做出准确的价值定位；深刻地解读现代广告艺术形态的设计内涵。

关键词：广告设计；艺术形态；价值体现原则

1互联网+的广告创意

随着互联网技术的普及和不断地发展，综艺节目衍生品的产业推广的形式也在逐渐发生着变化，从传统单一制的产业模式逐渐向着以信息技术为主要推广形式的转变，同样依托创意在互联网与观众进行互动的推广形式也是不断地出现。（1）“互联网+”。时下，传媒媒体和互联网媒体的融合早已不是新鲜事，任何一家有着相当规模的传统媒体都已拥有自己的网站、微博账号和微信订阅号。但并不是每一家传统媒体都能深谙互联网思维下的营销之道。如何真正使互联网高效、全面的思维渗透进一档节目的营销骨髓，并且在“互联网+”的理念下真正服务于受众并形成良性多频次互动，各大电视媒体与网络传媒都在与互联网公司寻求深入的技术合作，想依靠互联网的技术进行产业链更大范围的推广，众多的综艺节目的运营商通过互联网的平台与观众进行线上交流，在线上直接进行衍生品的推广，吸引更多社会群体的目光。（2）依托网络客户端提高影响力——男生女生向前冲的观众微信摇一摇。微信是大家常用的社交客户端，一些综艺节目的运营商以微信为平台与观众进行现场直播的直接互动。安徽卫视的大型的综艺节目男生女生向前冲，通过官方的微信账号扫描二维码与场外的观众进行直接的互动，场外的观众通过扫描二维码参与现场的活动，利用微信摇一摇的形式进行有奖参与，直接参与到节目的活动过程中去。这些手段的利用可以有效地提高节目的知名度和收视率，吸引着更多人参与到活动当中去。（3）依托明星影响力进行在线推广。创意广告的价值主要在于产品的文化定位和收视率，换言之，也就是有多少人真正欣赏你的这个节目。而收视率较一般的节目，虽然不具备较高的文化价值定位，但是它通过明星大咖对衍生品的形象代言和广告宣传，提高自身的知名度和收视率，同时通过明星大咖对衍生品的推广，也让观众深刻认识到了其衍生品的价值，提高了节目自身和衍生品的知名度，为追求较大的商业价值奠定了基础。同时依据明星影响力的不同，针对不同文化定位的综艺节目的衍生品选取不同的广告形式在社交媒体或者其他的媒体平台上进行在线推广，通过明星自身的使用或者喜爱，为衍生品进行代言，提高衍生品的影响力。

2广告设计原则中蕴含的美学思想

创意广告塑造方式中蕴含着极为深刻的美学思想原则。在广告的设计之初，就需要全面考虑广告形态的设计手法，在满足于实用的需求上要对广告的结构进行优化，满足于简约、时尚与使用环境进行统一的协调，在符合于环境氛围的同时还要满足于环境与实用物体间的和谐，不能高出使用环境的氛围。

后现代广告：人本观广告的新形态

内容提要：后现代广告从价值取向上关注人的现实生存状态和人类社会的问题，广告策略上注重观念营销，图像风格上体现超级写实与拼贴，创意思路上高扬时尚、颠覆传统等方面，呈现出后现代社会人的精神生存状态，而成为人本观广告的新形态。

关键词：后现代广告；生存状态；观念营销；超级写实与拼贴；颠覆传统

不管是作为商业艺术或者纯粹艺术本身，广告总是要呈现出一定时代人们的生存状态和精神追求。早在1917年，英国小说家诺曼·道格拉斯就曾断言过广告在全球的蓬勃发展：“通过广告你可以发现一个国家的理想。”[1]20世纪以来，市场学和传播学的促进，使广告艺术的多样化发展，并不比“纯粹的艺术”逊色，因而，杰姆逊断言，它“完全可以和文艺复兴时期的艺术、十九世纪的小说相媲美。”[2]特别是二十世纪九十年代以来，广告领域正发生着影响新世纪广告走向的重要变化，这就是人本观广告的崛起。后现代广告从价值取向上关注人的现实存在状态、关注人类社会的问题，广告策略上注重观念营销，图像风格上体现仿真与超级写实，创意思路上高扬时尚、颠覆传统等方面，呈现出后现代社会人的精神生存状态，而成为人本观广告的新形态。

一

“后现代”并不是一个一维的时间概念，而是一个表征人的精神生存状态的文化概念。它是信息化社会涌现的一种反思和批判传统理性主义、科学主义的精神生存状态。电子媒介的发展，特别是电视、互联网的高速发展，使人类的“后现代生存状态”得以明朗和彰显。对于后现代人的生存状态，法国思想家让·鲍德里亚和美国后现论家弗雷德里克·杰姆逊都有精辟的表述。

摘要：广告设计可以被理解为所有图像和类型的表达，包括摄影。装饰在广告设计中具有独特的表现形式。作品中独特的视觉魅力。装饰艺术设计在广告图形元素中的广告特征是增加视觉注意力的重要材料。装饰设计可能会不自觉地影响广告设计中的广告效果。广告中的装饰性设计经常吸引人们的注意力，引起人们对阅读的兴趣。装饰图案在广告设计中的视觉印象比普通文字更好。合理使用装饰元素，为广告设计增添光彩。

关键词：装饰艺术；广告设计思维；体现

一、装饰艺术设计的创意思维原则

(一)原创性原则。装饰艺术设计的创意思维包含原创性的原创性原则。作者不首先模仿摹仿的形式和内容，而是作者的内在价值，明确了独特的个性、艺术性或科学性，如原装饰设计，日用品，原创装饰画，原创装饰艺术等。怀疑和否定。固有的生活氛围中固有的古典界面。它带来了一些被忽视的经验和预设新的可能性。装饰设计的原始思维是一种新的存在。它可以通过、维护和发展。这是新古典装饰设计的原型，并得到双方的认可。社会价值，装饰设计思维的独创性不是一个完美的国家，也不是对存在的另一种解释。装饰设计的原始思维并不是一个突破性的表达，也不是先锋概念的夸张和变化。装饰设计的最初理念是转换和间断。装饰设计的原始思想不是模仿和剽窃。模仿和剽窃是不可避免的原始经验，只有通过经验。装饰设计的初衷是对传统的挑战。装饰设计的原始理念是传统和悬念传统。装饰设计思维的最初目标是创造一种新的传统。想想创意设计，不要反对。装饰设计的最初理念是继承和更新传统。(二)关联性原则。装饰艺术设计的创意思维也包含了相关性原则。它主要指装饰艺术设计的创意思维必须与产品，消费者，竞争对手和目标相关联。为了实现装饰艺术设计与产品创意思维的联系，必须在理解和分析产品概念的基础上正确运用表达技巧。创意艺术设计与创意思维与消费者的关系是装饰艺术设计创意思维的关键。竞争者之间的关系是寻求差异，以及创造性思维与装饰设计之间的关系。隐喻艺术的艺术设计意味着装饰艺术的创作维度必须随着目标的变化而变化。装饰艺术设计中创造性思维的相关性原则是人们无法回避的罪疚感。当然，聪明的人经常知道如何将颓废变成魔力，使它成为他们心中最美的装饰。(三)震撼性原则。装饰艺术设计的创意思维原理令人震惊和激烈。地震工作具有强烈的视觉张力和表现力。宏大的场景和创造性的创意设计会给人们带来强烈的心理冲击。(四)亲和性原则。在装饰艺术设计中，创新思维的亲和性原则通常是指你愿意接触的艺术装饰的吸引力。最早的概念是关于化学亲和力，它指的是原子和其他特征之间的联系，但现在越来越多地用于设计领域。换言之，有些人对装饰、装饰设计都不太友好，通常具有亲和力。(五)沟通性原理。装饰艺术设计，创意思维和装饰艺术设计的创新思想体现在艺术装饰作品的交流，消费者与企业的沟通功能以及沟通中。另一方面，消费者也在追求消费者对公司的愿望。(六)可执行性原则。为了实现创造性艺术的创造性思维原则，在设计阶段的创造性思维中应充分考虑创造性思维。装饰艺术，创新艺术的范围和装饰要确定。艺术设计的创造性思维是可执行和可操作的。(七)美与感性原则。装饰艺术设计中的创造性思维美学原理体现了装饰艺术设计思维的美感。它体现了作品丰富的审美内涵和艺术感染力，可以带给人们艺术享受。

二、装饰艺术中的广告设计思想装

饰艺术设计的创意思维是装饰艺术设计的核心。创造性思维是装饰艺术，设计艺术或创意艺术智慧。这是一种装饰图案，是由概念工具和心理技能的发展或人类心理现象的发展而产生的。创意艺术设计中的创造性思维，灵感和直觉。装饰艺术设计的创造性思维是一个收集，积累，选择和再创造的复杂过程。从科学的角度来看，创意思维产品通常被认为是原创的。装饰艺术设计的创造性思维是传统的叛逆。这是一种非传统的哲学。它是伟大智慧和勇气的代名词。装饰艺术设计的创造性思维是一种新颖的创意概念。通过装饰艺术设计的创造性思维，包括物质和精神利益，创造更大的效率。装饰元素是广告设计中视觉艺术设计的象征形象之一。它在视觉传达过程中直接准确地表达媒体形象。它在传播信息和传播文化方面发挥着重要作用。在广告设计中，装饰性符号的使用会影响广告设计的形式。这也是由于装饰符号的存在。广告设计信息传播更加艺术化，生动化和色彩化。在跑道上，设计师用黑色和黄色条纹勾勒出角落，提醒司机交通事故。这是因为当人们看到黄色和黑色条纹时，他们会不知不觉地产生恐惧和警觉。这种感觉不仅具有装饰图案的视觉属性的色彩，而且还可能导致老虎身上的黑色条纹和黄色条纹。蜜蜂是危险的。对于像联想这样的动物来说，这种装饰元素的恐惧和警觉是人类对老虎或蜜蜂生活中的经验和警觉的共同恐惧的延续。因此，大多数人对装饰性符号都很敏感，装饰性符号是广告设计思想的主体。在广告设计中，目的是传达信息。在二维空间中，字体位置的布局，尺寸和关系也非常重要。装饰字体应该是广告设计的元素之一。装饰字体是广告设计中高度统一的视觉效果和内容形式。广告设计中的装饰性文字的表现力始终是设计师的创意材料。中国重视书画的同源性。文本本身具有装饰性的美，达到了艺术境界。这幅画的人物创作始于古代甲骨文。到目前为止，其文本结构仍然符合装饰设计的美学原则。世界的语言只是图像和符号。因此，从文本中很容易找到装饰设计的元素。装饰文字是汉字发展几千年的基础。在总结经验和理论研究的基础上，可以得出一些结论。例如，当人们看到红色时，他们通常与血液相关，这会让人感到焦虑。相反，红色也是一种快乐的颜色。通常它也可以用在重要的节日上，比如春节，这样人们可以有愉快和愉快的心情。有五个元素：绿色，白色，红色，黑色和黄色。北面是水，有黑色。因此，人们用黑色象征“深刻”。黑色与夜晚相似。所以它也象征着“神秘庄严”的意义。人们常说，“黑、白”反映了黑色的另一面。白色经常给人一种神圣而不可侵犯的感觉。绿色提醒人们绿色，给人一种生动的感觉。紫色常常给人一种神秘，高贵的感觉。公众获取和传播广告的能力在很大程度上取决于广告作品中的装饰元素的形式是否能吸引消费者并唤起他们的同情。对于静态的装饰性符号和装饰性文字，广告设计中使用的装饰元素的数量小而精致。在大多数广告中，装饰元素的数量是完全不同的。一个或两个高品质的装饰画是生动的，突出的主题突出，高达十；这两款装饰设计元素的视觉冲击力相对较弱，画面氛围清晰而异常。广告设计中的装饰元素的区域因素也是广告设计中的一个重要亮点。大面积的装饰性设计元素通常用于渲染大气，从而产生更强烈的视觉冲击力。特别是大型户外广告海报更生动地捕捉到读者阅读的视觉，实现广告信息的即时传播。

目前，我国将计算机艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画等。由此可见，计算机艺术设计专业市场前景甚好。计算机艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养计算机艺术设计人才呢？我借鉴许多前辈的优秀经验和观点，阐述对计算机艺术设计人才的培养的一些看法。

一、更新教育观念，树立以市场为导向的大设计教育理念

艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在专业发展上不能一味地强调“纸上谈兵”的实践，在教学过程中要不断实现“三会”的教学指导思想，即“会学、会用、会创”，通过该模式的教学实践，进一步调动学生的学习动力、专业技能和创新意识方面的积极性，丰富重点专业建设的内涵。同时还应顺应企业、行业的发展需求，把握市场脉搏，切入产业发展的亮点，开设计算机应用技术专业的新方向，长线专业稳中求活、求新、求变，及时开设社会急需且见效快的热门方向，增强专业设置的灵活性和针对性。

二、计算机艺术设计在平面广告中的运用

计算机艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。当你行走在大街上，或走进书店、影院、购物中心，一幅幅美轮美奂的产品宣传广告、电影海报和店堂招贴就会映入眼帘；当你翻开一本精美的杂志，你或许会叹服画面中的人物竟然如此完美无缺。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的广告画便成为各大商家首选。计算机艺术设计出现并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、计算机艺术设计在网络广告中的运用