广告设计制作范文10篇

1.现代公益广告创作方法

首先，在公益广告的创作过程中应当注重其时效性，也就是说要时刻和社会相联系，同时要具有敏锐独到的视角，找到一个好的主题；其次，要确定立意和情感趋向，同样的主题立意角度不同呈现出来的效果也大相径庭，比如同样是强调节约水资源，如果平铺直叙的呼吁节约水资源就显得索然无味，可以选择通过呈现大片干涸的土地形成对比，引导观看者得出要节约水资源的结论；最后，要采取多种多样的创作方法，比如引导式、提问式、渐进式、反问式等。

2.现代公益广告的基本规律和特点

2.1具有商业价值。其实公益广告发展到现在这个阶段，已经没有很明显的公益和商业之分，很多时候二者都是相互融合的。以腾讯12年的一则广告《感恩QQ14年相伴感受爱在身边》为例，它是商业广告还是公益广告，其实已经很难界定。一方面它有宣传腾讯品牌的商业功能，但他最大部分的篇幅，却在宣传公益内容。自己生活的城市、某个一直使用的软件，或是一个一直关注的电视节目。这些，都可以成为广告的立足点，兼具社会和商业双重价值。这就是公益广告的“商业价值”所在，在宣传公益信息的同时，塑造了企业的良好形象和品牌认同感。借助公益广告，企业可以在更广、更深的层次上塑造企业形象，创造和与公众沟通的新平台，从而创造商业价值。2.2具有劝告价值。从最基本的层面说，公益广告具有基本的“劝告功能”，这种对具体行为倡导和劝阻，是直接有效的。好的公益广告带给人类的是一种生存的态度与生活的态度，并不是靠公益广告来直接纠正错误行为，它带来的是整个社会的风气转变，在无形中让我们明白对错，纠正三观，再从而使错误行为得到纠正，这是一个文化的潜移默化的功能。当大家都觉得吃鱼翅不好时，鱼翅交易才会减少，当然，这种潜移默化是需要一定时间的，但疗效却是很好的。总之，好的公益广告是带给我们一种感情，来提醒我们需要关注这个社会，关注其实平凡但不可或缺的爱。2.3具有救助价值。对于社会上的公益组织而言，各个媒体、企业赞助的公益广告机会，是自身进行“募金、募物、募人”工作的良好选择，比如国际组织PLAN的公益广告图片，其主要援助对象是儿童，以此为广告主体，吸引潜在的募捐人群，并对组织自身进行宣传。这个广告来自日本国际协力机构，每年都会招志愿者去发展中国家进行长期援助。如上所述，公益广告的投放，可以给各个公益组织提供直接的助益，吸引更多的社会关注。并且，可以借此推动NGO的发展，以及帮助后续社会问题得到妥善解决。2.4具有审美价值。公益广告虽然是具有公益性的，但它本身依旧是一种广告。作为广告，就必然承担自身的艺术使命，有一定的审美价值存在。做简单来说，同样是说戒烟一件事，通过不同的方式，有不同的表现方法。这里，审美价值的重要性就显示出来，设计、构思越精巧的作品，会得到更好的传播效果。而我国目前的部分公益广告，尚未注意到审美价值的重要性。一个公益广告作品，即便公益性再纯粹，如果不具备广告作品基本的审美价值，那也是一个失败的作品。2.5具有疏导价值。很多情况下，公益广告并不是一定要准确规定受众去做一件什么事情，或者不去做什么事情，而只是作为一种单纯的道德疏导工具出现，进行一种大方向的宏观劝导。例如扶助老人的公益广告，他并未倡导具体的做法，只是简单说“老人需要帮助”的主题，对受众进行道德疏导。与之类似的，还有一些科普类的公益广告，同样承担着道德疏导的重要作用。例如，姚明和约翰逊“不要害怕和歧视，关怀艾滋病患者”的视频，这是姚明和魔术师约翰逊一同拍摄的艾滋病主题短片，这也是一种公益广告，目的在于普及某种观念，消除社会误解。

3.小学美术教学对现代公益广告设计制作的影响

小学美术教学作为学生接触美术和美学的第一堂课，起到了至关重要的作用，要想在现代公益广告设计制作的过程中提高审美情趣和设计创新意识，就需要从小学美术课堂开始培养，建议从以下三点着手。3.1提升教师素质。教师队伍作为教育教学活动中的引导者，对于学生良好学习习惯的养成起着至关重要的作用。这不仅要求教师队伍的整体专业技能要高，即较高的专业文化知识水平，而且要求教师能够掌握国际上最新最先进的教育方法，熟练掌握教育学和教育心理学。要加强对于学生审美观念和价值观的塑造，帮助学生跳出固有的审美框架，不要求他们和社会上主流的审美观一致，而是追求自己心中的“美学”，建立起独特的情操标准，提升综合素质。3.2创新课程方式。信息技术作为教学环境中的一部分，它能极大地改善师生间信息传播与互动的形式，因而必然伴随着教学目标、教学形式等方方面面的改变。例如，最典型的信息技术工具的应用之一，翻转课堂。总而言之，信息化教学中，教师利用电子网络计算机技术解决了一些传统教学难以解决或者高成本解决的问题，从而给美术教学对于国内公益广告的促进作用留下了更多的机会和可能性。3.3结合运动员身份。我校作为一所广州市市属体育运动学校，除了培养专业的体育生，也要注重学生的审美培养，在实际的美术教学中要始终坚持学生本位制，充分利用有限的课堂时间教授美术知识。同时，可以在课后布置一些简单的运动品广告设计的作业，增加学生的实操能力，为我国蓬勃发展的公益广告设计行业培养出一批批优秀的人才。

中职广告专业的特点决定了教学内容必须紧跟市场发展，针对企业需要引进大量应用型广告设计制作专门人才，在教学中积极探索具有鲜明特色的中职广告实践课程，以能力打造学生的竞争力。

一、广告设计专业课程教学的实践研究

设计是一个不断发展的概念，科技的发展、社会的进步使得设计在不同的时期都要随着社会的变革而提升，这是设计存在的主要原因，也是设计要成功的必要条件，同时也是社会大课堂成为广告设计实践课程的重要原因之一。

在专业教学中，整体上要特别强调学生实践与动手能力的学习与掌握，为此，在培养方面要做到坚持“先市场后课堂教学，先实际操作后规律梳理”的倒装式教学模式，遵循“先看后教，先仿后创，先简后繁，先易后难”的教学秩序，以“项目向，任务驱动”的理念展开教学，课堂教学以工作室模式实施，以便于学生展开“头脑风暴”，积极开展思维活动，同时也利于检验学生的学习效果。

比如有一个实例，合作伙伴之一是广州合益物业管理有限公司，该公司属国有独资企业。为致力发展成为具有先进管理水平的现代化企业，强化企业理念，规范员工行为，传播企业形象，该公司决定导入VI。接到任务，学生在对他们的材料进行周密分析之后，开始对公司进行考察，找企业的相关人员交流，沟通。这种沟通与交流促使学生不断寻找各种设计素材。在寻找材料的过程中，学生会动脑筋从多个角度去问为什么，形式、色彩、个性、共性都考虑到了。这既让学生提高了设计能力，又使学生充分地了解到了客户的思路、意图等，无形中让学生的沟通能力得到了锻炼。更重要的是，很多的原创想法，是在不断的沟通、市场调研、案例分析、文案创作的过程中产生的。在交流与思索过程中，学生的设计思维不断完善，最后做出了令客户满意的作品。这种教学方式，也使学生掌握了与社会达成共识的积极协作精神。

这种全程模拟做真实设计项目的实践课程教学方式，使学生全面了解与掌握了企业形象设计的作用，以及策划顺序、设计方法，使学生具备了较好的标志设计能力和合作完成企业形象策划、设计的能力。这种教学方式受到了学生的好评，实践也证明经过这样训练的学生就业后能很快适应环境。

第一篇

一、脱俗的构思，学会从传统的观点看待现代设计

《第三次浪潮》这一书中，三次的变化与发展比喻成三次浪潮，每次浪潮都在前进，可以说是传统到现代的一个时空的跨越。托夫勒可以把过去时间里预测到未来的发展，这是一种脱俗的思维，这是一个大胆的思维，他脱俗的构思，让我看到了传统的视觉文化走向了现代的视觉文化。1.传统的视觉要素走向现代设计我们不能把传统的元素看成是一成不变的，世界万物都在不断地变化，一味的只是追寻它传统的“老”，没有把他传统的意义与现代联系起来，那我们的设计元素将会枯竭，甚至在意义上说，变得单调，没有太多文化内涵。设计出的作品也只能给人以古旧之感，而不能满足今天人们的欣赏要求。事实上，现代改革浪潮推动者我们社会的每一个角落，对现代设计影响是多方面的，不仅影响着我们的政治体制的设计，更表现在我们生活的方方面面，我们只有在现代设计中找到与传统文化相同的、恰当的切入点，才能使现代设计具有创新的活力与独特的魅力。如广西壮族自治区壮族文化领域中的“布洛陀”文化，是壮族传统的一种文化习俗，每年的三月三在田阳县举行的一次重大的文化节日，当地的壮民举行烧香拜佛、集会、对山歌等一系列的民间活动，但从今天的视觉来看布罗陀文化的话，活动多样性，流动广泛化了，来参加此活动的不仅仅是当地的壮民了，而更多的是汉民，或是其他民族的人们，包括越南、新疆那边的人来参加，他们来的目的是为经济利益而来的，如在大米的包装上印有“布罗陀大米”“布罗陀老鼠药”等，虽然从视觉表面上看这是一种传统文化的传承，但是其内涵当然值得我们进一步去思考。这些传统视觉文化历经了几千年的传承与发展，形成了它独特的视觉艺术，它丰富的文化内涵，寓意哲理。这些的少数民族文化要在当代社会中得到传承，传播其文化，我们需要有一种像托夫勒一样的思维，需要看到它的未来发展。传统视觉元素当今的广告设计的运用非常广泛，如设计大师靳埭强的作品，大部分采用了传统的中国水墨的洒脱的线条来设计，表现出一种韵律和节奏，作品显示出一种独特的魅力和风格表现。从设计思维来看，不管是当代设计大师靳埭强的设计表现风格，还是商业上的命名来说，都是思维的一种表现，发散思维，发散思维也叫辐射思维，它是从一个目标出发，沿着不同方向，顺应各个角度，提出各种设想，寻找各种途径，解决问题而已，发散性思维能培养思维的灵活性。

二、新奇的方法——学会从事物的内在联系到作品的创作

第三次浪潮中，托夫勒告诉了我们，要学会观察，用心观察身边的事物。他认为一切事物和活动都是可以预测的，即坚持因果论。就像“撞球”，只要用适当的力度，从最佳的角度击球，结果就会如愿以偿。但这里的因果论与第二次浪潮机械的因果论有很大区别。第二次浪潮文明，十分复杂的事物会被简化成一个简单的模型，归纳出一些简单的公式，利用这些可以兴建桥梁、发射无线电波、预测生物变化、预测个人行为。但第三次浪潮时代的因果论需要新的综合方法。事实上，一切事物都是变化的，没有一个事物会维持原状，未来是流动的，不是冻结的。未来由每时每刻都在变化着的事物决定，而且每件事都会牵动全局。所以，事物的未来不能用破碎、僵化的碎片来拼凑，而需要联系综合而形成一个全新的模型。就设计作品而言也是如此，不能单纯的去读我们的大自然，而要研究大自然中每一个元素的的内在关系，设计作品是来呈现出事物之间的关系的。如中国铁路的标志很好地表明了火车和铁轨的组合关系，并且代表着铁轨的“工”字和代表火车的“人”字，表明了中国铁路属于工人阶级的行业属性和“人定胜天”的自豪感，这些设计理念都说明作品与生活中的元素是相互联系的。从设计思维上看，不能单纯得去看自然和生活中的物象，而是需要分析事物的内在的结构，需要整体和局部联系起来才能在脑海中形成新的视觉形象，不至于创造出来的作品简单化，或者说是再现、复制自然和生活中的物象。

三、超前的想象——学会大胆的想象，才有设计的创新思维

一、平面广告设计课程教学项目的开发

1.项目开发以实战能力为核心。平面广告设计课程项目的开发由课程负责人、主讲教师、企业教师共同完成，企业教师参与进行项目的调研与设置，并负责将业务传递单、创意简报、广告效果测试规范等企业标准化规范引入课堂。经过课程的开发使项目基于实际项目又要遵循教学规律，以达到更好的效果。项目开发以培养学生的实战能力为核心，具体表现在项目开发强调完整的流程、真实的角色、真实的交流及企业标准化制作规范。根据实际工作“调研→策划→创意→原稿设计→正稿制作→校对→输出”的流程设计教学过程；参考实际工作中艺术总监、撰稿人、电脑制作等组成的创意团队，设置了教学活动的学生分组式创意团队；教学组织中客户调研、提案、输出等环节训练学生阐述和交流的能力；教学活动的设计要特别注意符合行业标准，有利于学生从校园到工作的顺利转化。

2.项目任务与能力目标设定。本课程设置了两个项目，项目一是会展广告设计。以毕业设计展、优秀作品展等内容为主题的相关视觉传达设计。学生以项目小组的形式组织教学，以实际的场地为基础进行设计，完成展览海报、请柬、展览分布图、作品标签、作者介绍、宣传折页等作品的设计制作。项目二是商品广告设计。根据实地调研选择某种产品完成广告改造方案，侧重于竞品分析、媒体选择、创意表现技法的训练。具体的项目教学能力目标包括：

（1）明确客户需求，进行初步设计。通过与客户的交流明确项目的设计方向，收集必需的客户信息，快速制订工作计划和初步设计方案，向客户提案并与客户达成共识。

（2）市场调研，撰写策划书。进行市场调研，并对相关资料进行汇总分析，以小组创意会的方式形成整套的设计推广方案，并以文字的形式撰写成策划书，提交客户。策划书重点在于创意设计方案部分。强调协作能力和与客户沟通后的修改能力。

（3）创意构思，绘制草图。根据策划书中创意设计的初步设想进行进一步的小组讨论，并进行多个方案草图的绘制，要求草图能够说明基本的创意，能够合理地安排构图，能够在图形、色彩、文字、版式上表达清晰，手绘效果好。

为了使未来建成的生产性实训基地能够在“技能型”、“应用型”方面充分发挥作用，我校还建立了3个核心技能实训室，分别是广告设计与制作实训室、广告策划实训室、摄影技术实训室。除此之外，还建立有N个协同实训室（基地），分别为摄像技术实训、动画制作实训室、20家校外实训基地等。“3+N”模式的具体建设实施方法生产性实训基地应严格按照“足够、配套、先进、高效、共享”的原则建成集教学、培训、生产、产品开发四大功能于一体的具有职业教育特色的先进水平的实训基地。广告设计与制作实训室广告设计与制作室的建设目标是满足广告专业及相关专业群学生对于平面广告设计与制作、网络广告设计与制作的教学要求。实习实训仪器设备达到企业现场设备中等以上水平，使实习实训项目开出率保持在100%，同一项目能同时满足50人以上实习实训。作为生产性实训基地，其主要任务分为两个方面：一方面，满足日常实训教学，运用成熟的实训手段培养学生在实践中认识、观察事物的客观规律；运用严谨的科学思维方法，通过分析、归纳，得出解决问题的方案并运用相关的技能，独立操作，培养学生解决实际问题的能力；根据培养目标的要求制定专业技术技能培训教学大纲，组织编写实训教材、实训指导书、制定实训计划和方案，按照专业岗位群的实际和教学大纲要求组织和实施模拟专业岗位技术训练。另一方面，在满足教学科研任务的前提下，充分利用实训基地的先进设备和技术，锻炼学生的实际操作能力和社会实践能力，使其更好地参与实际的商业运作等活动；将企业真实项目引进实训室，由企业技术人员、教师和学生共同完成项目，实现教学、生产、技术开发多种功能，达到企业、学校、学生“三赢”的结果，也使实训基地在具备了教学基本功能外，向“生产性”的层面迈进。广告策划实训室广告策划实训室的建设目标是满足广告专业及专业群其他专业学生对于广告策划、项目/活动策划、公关策划、品牌策划、CI策划的教学和实训要求，实训仪器设备达到企业现场设备中等以上水平，使实训项目开出率保持在100%，同一项目能同时满足50人以上实习实训。其工作任务是实现专业共享，更好地为广告专业实践教学服务，满足平面广告设计制作专业、网络广告设计与制作专业中策划类课程的实训要求。除此之外，该实训室可辅助相关专业群的实践教学使用，共享度较高。摄影技术实训室摄影技术实训室的建设目标是满足广告专业及相关专业群学生对于广告摄影、静物摄影、人物摄影的教学要求，该实训室的建成便将广告设计与制作专业相对应的行业标准匹配度提高到90%以上，加之广告设计与制作实训室、广告策划实训室的整合就完全形成了广告产业一条龙的硬件配备标准。其工作任务是形成对广告项目设计制作前的服务功能，建成的摄影技术实训室，可以与广告公司合作开展特定项目的实习和生产，条件成熟后可以承接广告拍摄任务等工作。

协同实训室（基地）协调实训室的建设目标是为了进一步深化、优化生产性实训基地的功能，在以3个核心实训室的基础之上，联合辅助实训教学的力量，扩大实践教学手段与资源覆盖面，通过摄像技术、动画制作实训室进一步弥补核心实训室在实践教学过程中的不足。如我校根据在校学生的人数强化校企的范围与形式，目前，广告传媒生产性实训基地已与校外20余家行业“标兵”签订了校外实训基地协议，能够满足基地所需的生产性实训项目量。由企业技术人员、教师和学生共同完成的生产性实训项目，实现了教学、生产、技术开发多种功能，在协同实训室（基地）的工作任务是以实训基地为纽带，采用项目承接式、项目外包式、项目资源整合式等多种手段扩大、强化校企深度合作，由企业技术人员、教师和学生共同完成生产性实训项目，实现教学、生产、技术开发多种功能，最终使学生毕业后与行业形成“无缝连接”的态势。“生产性实训基地”软件建设之“4C”模式“4C”模式是指真实化（credibility）、公司化（com-pany）、角色化（character）、商业化（commerce）。这四个方面涵盖了生产性实训教学的关键过程及特点。真实化（credibility）项目真实化是生产性实训的基本要素，校企双方应依据广告设计与制作专业所面向的广告职业技术领域或岗位群广泛调研，共同研讨，最终确定平面设计与制作、宣传设计、网络广告设计与制作、CI设计等为校内核心的生产性实训项目大类，并基于此拓展出相对应的具体生产性实训项目。项目引进的真实化可以为生产性实训基地的建设提供强有力的支撑，为后续教学流程提供保障，通过项目引进企业理念、质量管理、产品生产流程、操作规范等，逐步建立企业的文化与生产氛围。公司化（company）项目的真实化必定要以公司化的运行模式来加以推进和完成。因此，学校应通过深度的校企合作，逐渐在生产性实训基地的发展中完善公司化的管理形式。学校与公司在人员数量与工作环境、工作时间上还存在一定的差别。为了满足公司化管理模式的推进，相关专业的系部应采取工作室制的管理和运行模式，将以“班”为单位的统筹安排的封闭式教学机制转换为以工作室为基础的、学生可以自主选择发展方向的、灵活的教学运行机制。在一个单位的工作室内将公司化的管理进行引进和运行，再根据学生实际情况，进行以小组为主导的具体执行。详细的公司化管理模式可参照广告设计与制作专业生产性实训基地的运行机制。角色化（character）生产性实训基地中真实项目在确保了公司化的运行和管理后，便进入具体的生产环节。生产环节的适用与否是较为核心的环节，如果不能确定一种与公司化运行和管理的方式，则公司化的概念就会变成纸上谈兵，没有实际的存在意义。

另外，如果生产环节的形式不能够让学生切身执行企业中的任务分配方式，则注定会对生产性实训的最终结果产生偏差。因此，基于公司化的运行和管理模式，在具备了成熟的实训环境后，应对具体的执行者（学生）进行角色分配。所有工作室及小组、人员的角色均参照广告公司职位进行划分，如按照创意总监、设计总监、设计主管、项目组长、设计师的标准。详细的角色扮演及分配可参照广告设计与制作专业生产性实训基地运行机制。商业化（commerce）生产性实训一定是在完成了一系列的实训教学过程后进行的，所进行的真实项目会产有一定量的项目效益，因此，界定与评判的重点应放在被“量”化了的项目效益及社会效应上，并完全以商业化的项目运行模式进行。前期的广告业务洽谈、广告合同签订到最终的根据合同约定获取一定量的经济效益、经济利益的合理分配与应用应该由学校和企业根据项目工作室或项目小组的工作表现及成绩制定出相应的考核制度和激励制度。这一方面为对方人员在本单位领取相应报酬提供弹性规约，另一方面也为对方人员在各自原单位的考核评比提供依据。详细的量化考核方案可参照广告设计与制作专业生产性实训基地运行机制。总之，在生产性实训基地的建设中，单方面的发展就会促进实训基地整体的发展的情况是不存在的，因此，应力求在各方面的建设中达到平衡发展。

作者：房振兴单位：重庆第二师范学院

【摘要】伴随着国民经济持续、高速的增长，广告业作为与经济发展密切相关的行业取得前所未有的飞速发展。怎样才能设计出能够准确传达信息、吸引有效消费者注意，实现传递信息、提醒使用和诱导购买的广告，成为广告行业探究的重点。实践表明，广告设计涉及到广告的创意策略、媒介选择、表现形式等诸多方面均与人的智慧联系紧密。基于以上认知，作为广告人才培养的重要途径，职业院校加强广告设计专业的课程建设，对于培养高素质广告人才的作用就突显出来。本文对广告设计专业课程建设发展方向展开深入探讨。

【关键词】广告设计专业；课程建设；现状；发展方向

作为当前我国职业教育中较受欢迎的热闹专业之一，广告设计专业的培养目标是：让学生掌握广告设计这一独具魅力的艺术，使学生的中方面能力、素质满足行业发展需求，培养出素质的广告设计人才。而要实现这一目标，就必须不断推动专业课程建设的发展，使课程的设置更加合理，这样针对性更强，培养出的人才的适应性更佳，能够熟练掌握广告设计的技巧，熟悉广告运作流程，进而更好的推动广告行业健康发展。

1广告设计专业的课程建设现状分析

深入分析近年来职业院校广告设计专业发展态势可以发现，在部分职业院校中广告设计专业的生源有所萎缩，这是专业就业不理想带来的必然现象。细究其因，则主要是因为职业院校广告设计专业课程建设跟不上市场发展需求。职业院校虽然在不断研究和完善广告设计专业的课程体系，更加关注技能实践课程建设，然而，广告设计专业课的结构及其实施等环节依然存在这样那样的问题。具体体现如下：首先，广告设计专业的课程目标过于模糊，课程内容结构单一，且特色性不足的问题较为明显。其次，广告设计专业课程的教育方式过于陈旧。传统的灌输教育模式下，部分职业教育广告专业教师只注重自身专业技术方面知识的积累，却对教学设计及学生特点缺乏正确认知，这也在一定程度上导致了教学方式方法与学生特点及广告专业的技能培养需求，适应度不足的问题，导致专业理论和教学实践脱节的现象。再次，广告设计专业课程教育教学中，存在虽有实践活动却虚多实少的问题。从具体教学活动中可以发现，理论知识的讲解大多能够实现，却很少让学生通过真实或是模拟的广告业务切身感受理论知识的实践过程，这主要体现在，很多知识学生理解了，相关软件也会使用，但毕业后却不能满足工作需求，只知道“是什么”、“为什么”，却不知道具体如何操作，广告具体作业流程如何开展也不明确的现象，这种难以满足发展需求的教育教学必须要予以改进。

2广告设计专业课程建设发展方向探析

一、平面广告设计对计算机软硬件的要求

人们对于平面广告设计需求量的加大与提高，使得计算机的软硬件也相应的提高与完善，首先，计算机的输出与输入设备的性能是必须符合标准的，这样才能够保证平面广告设计中所扫描的图像准确、清晰，其次，对于计算机的存储设备及主机也应该满足平面广告设计的运作需求，尤其是CPU处理器能够提高计算机的运行速度，应该加强保护并合理利用。另一方面，平面广告设计对于计算机软件的要求体现在系统的工作性能上，计算机软件包含系统软件及专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件，而专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。

二、探究平面广告设计与计算机的循环促进性

1平面广告设计促使计算机硬件的发展随着人们对于平面广告设计需求量的加大，计算机技术也在一定程度上更好的发展起来，其中包括计算机软件与硬件的发展，在硬件方面主要体现在计算机输出和输入设备的改进，我国科学技术在不断的发展，对于平面广告设计的准确度和精确度也提出了更高的要求，图像的清晰程度取决于扫描仪的性能优良，一些广告设计企业必须引进先进的扫描仪，这有这样才能够更具市场竞争力。另一方面，计算机的存储设备也需要改进与完善，人们的审美标准各不相同，在设计平面广告的时候需要计算机有足够大的内存，这样才能满足广告设计的需求。另外，对于平面广告设计对于计算机主机的促进作用也是不容忽视的，在设计制作过程中计算机的工作速度不断加快，主机不断的升级以满足平面设计市场的需求，同时，计算机软硬件设备的提高能够使得设计出的平面广告效果更好，无论是图片还是文字都能够使得人们眼前一亮，确保了计算机设备完美的完成设计要求。

2平面广告设计促进计算机软件的发展平面广告设计需求量的加大对于计算机软件的促进作用是十分明显的。一方面，平面广告设计对于专业性的软件开发具有互相兼容的促进作用，也就是说，两者是相辅相成，共同进步的，目前，我国使用计算机软件来设计平面广告主要包括点阵图和矢量图，这需要结合多项计算机技术共同完成，具有很强的专业性，平面广告设计人员应该按照规定的程序，结合多种专业性的计算机软件来完成设计要求，显然，在这一过程中，计算机的软件开发需要不断的完善与创新，同时在计算机软件结合使用的过程中也体现了与平面广告设计的兼容性，保证了设计文件的安全性和创新性。另一方面，有些平面广告设计只需要单一的软件就可以完成，但是，对于此项计算机软件的要求是非常严格的，要求计算机所制作图像的清晰度、精确度、色度、纯度等都要达到规定的设计要求，尤其是在图形的绘制效果上，能够很好的促进单一计算机软件的使用方式、功能效果以及内容的丰富程度等，在对于图像的处理上尽可能多的使用特效，吸引观众的眼球，激发观众的欣赏热情，从而达到平面广告预期的效果，与此同时，对于印刷的文字也需要不同的字体、颜色、大小、排版等，这些都能够促使计算机软件的不断发展与创新。

3计算机技术的发展对于平面广告设计的促进作用随着我国计算机技术的不断发展，其在平面广告设计中的应用也越来越多，起着不可替代的作用，尤其是计算机软件的更新丰富了平面广告设计的表现形式，能够为很过专业的广告设计提供技术上的支持，例如，绘图的工具、色彩的变换、文字的编排等方面，其次，计算机软件的合理应用能在很大程度上提高平面广告设计人员的工作效率，改变了传统的手工绘图形式，当然，使用计算机技术要求设计人员具有过硬的计算机技能，同时，对于绘图能力也同样有很高的要求。如果是比较复杂的平面广告设计，就要求设计的画面具有一定的表现力，计算机技术能够使得画面更加的形象、真实，对平面广告设计的促进起着至关重要的作用。

摘要：广告设计与制作专业是一个以实践为基础的专业，要求学生具有良好的广告设计理论基础及专业的广告设计实践技能。面对这一专业的基本要求，教师在开展教学管理过程中应将更多注意力放在对学生专业技能的培养之上。为此，创建广告设计与制作专业工作室、突出教学过程中教、学、做一体化教学特点成为推动学生实践能力的关键。为了更好地推动广告设计与制作专业工作室的有效运行，教师应充分发挥校企合作的优势建设对应的工作室，通过实际项目驱动，开展产学一体的模块化项目教学，不断提高教学质量。

关键词：广告设计与制作；专业工作室；策略

广告设计与制作是中职教育中的一个重要专业，也是当前社会中人才紧缺的一个专业。对于中职广告设计与制作专业来讲，主要培养目标应定位于为社会培养更多具有良好广告设计与制作基础的基层专业人才。从这一目标中可以看出，中职广告设计与制作专业对学生基层实践技能的要求更高。为了更好地达到这一目标，中职教师在开展日常教学及人才培养工作过程中不仅应将目标放在对学生基础能力的培养之上，更应注重对学生专业实践能力的培养之上。

一、新时期广告设计与制作专业教学需求新变化

伴随着信息技术的快速发展，新时期中职广告设计与制作专业对学生的能力提出了更高要求，该专业学生不仅要掌握基础的广告设计与制作的相关技能，更要在掌握技能的同时了解社会实际需求，并以此提升自身专业能力。为此，新时期广告设计与和制作专业的教学需求发生了一些新的变化。

（一）注重学生创新实践能力

摘要：作为交叉学科，广告设计的设计观念和语言形态受到广告学、艺术学、传播学等学科的影响。广告设计语言的发展和演变与市场经济环境、媒体技术变革、当代文艺思潮密切关联。新媒体语境下，对应营销策略制定、媒体艺术样式、设计制作手段、信息沟通路径、媒体投放方式等方面的变革，设计语言产生了深刻的变化。对广告设计语言变迁的研究有利于拓展设计理论、促进设计实践，进而理解和把握未来的设计潜流和趋势。

关键词：广告设计、新媒体、信息传播

广告的形成和发展源于商品市场的兴起，同时媒体技术的革新为其规定了发展路径。19世纪下半叶以来，伴随着市场经济、媒体传播的前进步伐，广告设计领域得到日益拓展，相应的设计方式、设计语言呈现持续创新式发展。从印刷术的应用到大型印刷机推动印刷媒体肇始，从摄影、摄像的出现到影视语言发展为主流媒体，从计算机和互联网的出现到即时通讯、社交媒体平台成为不可或缺的沟通方式，媒体技术的进步推动着广告传播日新月异的变化。广告设计语言也趋向纷繁复杂，设计制作的技术越来越精深，艺术化加工样式越来越丰富，相应广告传播的精准度和效益越来越高。媒介的革新引发广告理念的变化，广告设计应对市场竞争不断焕发出新的面貌，成为商品社会中占据主流地位、影响范围广泛、构成复杂的商业文化传播形态。广告设计主要运用视觉语言进行沟通，设计创作充分利用艺术手法建构审美机制，设计语言的演进与广告营销观念的更替、时代审美扬抑交织在一起。本文尝试运用交叉学科的视角来考察新媒体语境下广告设计语言的嬗变,以期分析当前设计语言的形态，并且前瞻性地预判其发展趋势。

一、广告设计语言的复合性特征

现代广告设计不仅关注艺术化的造型形象和技术化的包装推广，而且充分融合交叉学科的认识和观念，具备广告学、艺术学、传播学等相关学科的规律特征。其设计语言敏锐适应各种新兴媒体，兼具商业信息和艺术表现，构成了商业文化的时尚表征。设计创作不仅局限于造型、画面和形式风格,而是超越个体审美趣味，指向商业信息的艺术化编码，是理性思考与感性表达的交织，是科学的市场调研与多元媒体传播的结晶。广告设计语言的复合型特征如图1所示。1.广告设计语言的市场特征。广告设计源于对商品和服务的推广，繁荣的商业市场是广告发展的土壤,日益激烈的竞争既是物质丰富的表象，又是买方市场占据优势地位的特征。市场运作和商业利益相辅相成，广告设计的根本目标就是信息的艺术化包装，市场信息的传递与沟通直接决定广告设计走向。从市场的角度来看，广告设计决策方包含广告主、设计制作者、媒体渠道方、政府监管机构等。在多方合力的共同作用下实现编码与传播，最终信息与受众达成沟通。广告设计发展成为知识复合、技术复合、人才复合的多行业协作模式，既是信息产业的重要组成又是商业文化的中坚力量。在全球化、网络化环境中，广告设计的大众化传播理应深入研究市场，制定详尽、切实的营销策略，综合使用多层次媒体以获得更加高效的传播效果。2.广告设计语言的媒体特征。广告信息从信源来看，广告主、设计制作方、媒体、监管方决定广告内容、作品样式、语言风格；从传播渠道来看，媒体是广告载体，直接影响广告信息的传输和指向；从广告受众来看，消费者是信息传达的对象，决定信息的接纳程度、影响力和传播功效。设计语言在一定的信息环境中传输，其载体主要以视觉形象、画面以及蕴含的叙事逻辑为基础，选择媒体即选择了相应的传输渠道、相应的媒体受众，从而决定了广告的市场功效。数字媒体彻底更新信息编码和传播方式，互联网和移动网络改变了信息的接受方式，数字媒体构成了网络信息语言传播的主体特征。研究广告媒体和相关影响因素的综合作用，掌握媒体的传播过程和特定规律，实现媒体因素对设计的正向指引，才能最大化凸显设计的功能。3.广告设计语言的文艺特征。广告是系统化的市场运作呈现出的创意构想，以招贴广告、期刊广告、直邮广告、卖场广告、户外广告、网络广告、影视广告等样式进入传播渠道，指向特定的消费人群。广告运用视觉形象或视听语言构成一定文化样式作用于受众，深层吻合受众心理和消费愿望就会产生信息共鸣，设计语言就会成为影响生活消费和意识形态的工具，通过改变人们对产品和服务的态度，进而改变消费观念和消费行为。广告作品的艺术样式营造出商业文化和消费文化，不仅从商业层面影响生活消费，更是以时尚的样式不断拓展人们的审美体验，响应时代文化生活、体现群体性审美变迁。高质量的设计语言能够营造良好的市场氛围和健康的消费文化，这是现代广告得以长足发展的根基。因而，广告设计创作关注当代文艺思潮、融入时代文化语境是创意、设计的先决条件,设计语言成为时尚话语，进而发展成流行文化是广告创作成功的表现。

二、广告设计语言的发展形态

摘要：在当今高校，线上线下混合式教学的概念已经逐步渗透到各个课程中，成为教学改革的新模式[1]。在线课程逐步成为高等院校的整体教学水平和教革工作的重要内容。本文以《广告设计与制作》课程为例，介绍了在线课程教学设计，包括课程目标、教学内容、在线资源建设、在线教学方式以及在线课程的考核评价方法，为高校在线课程教学改革提供一定的参考。

关键词：信息化；混合教学；教学改革；课程目标；云班课

《广告设计与制作》课程是我院数字媒体应用技术专业的学科基础课，课程设置的前导课程是“图形图像处理”“色彩构成”“平面设计制作”等。针对本专业的学科特点，在课程内详细地介绍了市面主流平面设计软件Photoshop、Illustrator、CorelDraw等的基本应用操作。课程内容主要涉及LOGO标志设计、广告设计、广告海报设计、VI设计等，完整全面地讲授了广告设计与制作的流程和方法。该课程在以往的教学设置中主要分为理论教学和操作实践，学习方式以老师讲，学生听，模仿练习为主，学习效果不是很理想，师生之间缺乏有效沟通，学生学习被动，知识点掌握不扎实。而基于网络教学平台的在线课程可以打破这种模式，师生之间可以通过电子设备实现有效的互动性，而且开放式的平台能提供更多的学习资源和多元化的评测方式，有利于提高学生的自主学习能力。我们借助云班课教学平台开展了在线授课。根据本门课程的特点，在教学工作中，利用互联网上优秀的教学资源，取其精华，结合本专业学生的个性个性特点，化繁为简，简单化教学过程[2]。在学习新的知识点时，给出大量的广告实际案例(图片、视频)，使得学生不仅了解知识点而且能融会贯通地实际应用，对于学期中的一些复杂的实践案例，利用学生现有的平面设计基础知识，将复杂的实践案例简单化。本课程主要采用模块化教学，以“教学目标、教学过程、教学评价”三位一体教学理念为依托，以我院技能型人才培养目标为导向，明确了教学目标，利用线上线下混合式教学方式，培养学生自主学习能力，提高学生学习的获得感和满足感[3]。教学过程中分阶段进行教学设计，课前的线上预习注重引导，激发学生的学习兴趣；课堂的教学集中于教学互动和应用，通过理论阐述和案例分析来启发学生，提高学生应用能力和创新能力，在提高教学质量的同时能培养学生学以致用和独立解决问题的能力。

1教学内容与在线资源

1.1教学内容

广告设计与制作课程是一门理论和实践结合非常紧密的课程，传统的线下教学由于教学时间的约束，在教学内容设计上往往花费大量时间于理论教学，导致实践时间不足，学生通过学校的学习难以适应社会的发展需求和企业的需求。而针对线上教学部分，我们重新组织编排了教学内容，把概念性的理论知识点概括和图形化，大量穿插与企业实际紧密结合的案例。减少课内的理论知识点讲解，让学生能在有限的课堂时间内进行设计和创作，发挥学生的主体地位，加强师生的互动和合作。内容讲解过程中将理论知识化繁为简，根据重难点的不同，分阶段引入相关的最新广告案例。在线课程选用与日常生活密切相关的案例，如高露洁牙膏广告、李宁运动鞋宣传海报设计等。结合本专业毕业设计的要求，让学生以各个大作业的形式完成小组任务，模拟设计和创新制作相结合，培养学生团队合作意识，提高他们分析、解决问题的综合能力。广告设计与制作的线上教学内容除了要满足基本教学要求以外，还要紧密结合市场未来需求，把握市场动态和市场的发展趋势，实时根据市场变化来调整和设计案例以及其形式，保证案例设计的真实性和实用性[4]。线上线下教学内容图、文、视并茂，讲授由浅入深、由表及里，这样才能让学生能设计出优秀的作品[5]。