广告动画设计范文10篇

[摘要]“数字媒体艺术”是科技和艺术的高度结合体，是现代技术和艺术发展的融合与进步。数字媒体艺术是当今最新颖、发展最快的一种艺术形式，它不仅包含数字技术在媒体艺术中的应用和推广，还为艺术创作提供了新的思维方式和语言体系。本文主要对数字媒体艺术的专业特点进行分析，研究其对动画设计的影响，探索现代数字媒体艺术教学体系的构建，以便为我国培养更多的数字媒体艺术人才。

[关键词]数字化;数字媒体艺术专业;动画设计;教学方法

数字媒体艺术专业特性分析

1.数字媒体艺术具有全域性。在数字化大潮的影响下，数字技术对艺术形成了较大的冲击，现代传媒技术、电影动画设计、广告媒介等都被其影响。同时，它也带来了艺术审美标准和形式的深刻变革，科学越进步，技术越发达，用户对于艺术的需求就越强烈。数字技术渗透于艺术产品的概念形成、构思、设计、成型、推广、成熟、演变、蜕变等多个过程中，且发展速度极快，从这一视角上分析，数字技术的运用将成为艺术产业发展的驱动力。2.数字媒体艺术具有对等性。数字时代，在互联网技术的不断渗透下自媒体蓬勃发展，给了普通人更多参与和融入艺术创作过程的机会，甚至已经成为一个产业链条，催生和演化了行业的发展，这些都是创作过程中的对等性。除此之外，数字媒体艺术在专业学习上也具有对等性，学生不仅可以通过课堂与教师进行沟通交流，还能够通过线上课堂，跨地区、跨时段用互联网与其他人进行沟通交流。这时教师已经不单单是一个知识的传授者，而是一个指路人的角色，随着慕课、“互联网+”时代等新元素、新概念的引入，数字媒体平台更加对等和包容。3.数字媒体艺术具有逻辑性。科技和艺术是对立统一的关系，二者都是人类认识和了解世界的角度和方法，相辅相成，随着现代人类对于新科技的探索及对艺术的追求，二者关系更加紧密，不可分割，在复杂且紧密的联系中，还蕴含了一种具有逻辑性和合理性的内在规律。数字媒体艺术的发展既是一种偶然，也是一种必然。它的发展既是艺术对现代技术的应用，也是现代技术在艺术中推广的探索和升级，科技与艺术在其中相互促进，符合普世性的逻辑规律。

数字媒体艺术与动画设计

1.数字动画。任何一种艺术形式的出现，都依赖于社会和科技的发展，数字动画正是计算机技术和数字化时代的产物。与传统动画不同，数字动画是利用现代技术和设备代替传统的手工绘制，完成大量的反复工作及技术工作，从而制作成动画。从艺术上，数字动画拥有较为独立的体系，融入了各类艺术及语言表现形式，结合了计算机图文及人工智能，大大延伸了动画创作的虚拟性和自由度。与传统动画相比，它更具张力和活力。从学科上，数字动画艺术是计算机技术与设计学、文学、传播学等学科融合的产物，属于交叉学科，学科与学科之间没有明显的界线，而是相互融合、动态平衡的。数字动画在技术上的延伸，已经从动画制作延伸到游戏开发、广告、训练模拟等方面，因此，数字动画艺术研究的重点是如何根据大众的审美和需求，利用数字化艺术创作工具，在遵循规律的前提下创作出具有美感的动画艺术作品，这是人类创造力和想象力的延伸。随着数字化技术的不断更新、数字动画的不断扩展，社会对动画人才以及专业教育提出了更多的要求，如何发挥好数字媒体艺术的应用深度和广度，是教育者和从业者都必须考虑和深思的问题。2.数字媒体艺术对动画设计的影响。（1）机遇——技术更新，平台延伸动画产业的蓬勃发展在很大程度上得益于现代数字技术的加持，数字媒体艺术为动画设计的发展提供了强劲的动力和广阔的平台。从技术上看，数字技术的快速发展让动画设计得到充分展示，传统动画的手稿式画作已经成为一种小众情怀。技术的快速进步，让色彩、动态、画面更加精致，气势变得更加宏大，同时，设计成本和制作费用也大大降低。从平台上看，数字媒体艺术让动画设计有了更广阔的生存空间，摆脱了传统的、依靠动画产业的局限，在广告设计、营销策划、电影制作等领域崭露头角，动画设计从一个产业变成了一项技术，在各个领域得到了广泛应用。在互联网上，有很多数字媒体艺术专业动画创作的相关课程，与传统动画设计相比，现代数字媒体技术的应用使动画设计的学习门槛降低，没有设计及动画基础的人也能通过数字技术手段尝试动画设计，这在一定程度上弥补了师资的不足，大大降低了教学成本。（2）挑战——艺术性和商业性的博弈从动画设计的发展来看，数字媒体艺术为其增添了许多活力，同时，数字媒体艺术的进步还给动画设计带来了挑战，其中最突出的就是艺术性和商业性之间的博弈。在当前艺术门槛不断降低的现实下，艺术性和工匠精神受到了极大冲击，人们容易产生浮躁情绪，大量的复刻及抄袭扰动了整个市场的纯洁度，影响了动画创作的发展。这一点体现在教学上的突出表现是，学生面对纷繁复杂的技术和知识丛林时感到束手无策，不了解、不清楚自己的需求，从而容易盲目追风。

一、引言

随着计算机技术的飞速发展，使得我国三维动画产业成为计算机领域最陕发展的产业之一。伴随着我国三维动画制作品质的不断提升，三维动画产业逐渐壮大。大型三维软件如：MAYA、3DMAX等，能制作出具有超强视觉逼真效果的计算机l_维动画作品，充斥着观众的视觉，三维动画在逐渐成为视觉传达的非常重要组成部分。本文从总结了三维特效动画在影视广告的应用特点，分析三维动画技术在影视广告中的应用现状和不足。

二、三维动画影视广告的特点

现代化的计算机三维动画技术以其独特的空间展示效果，其特有表现能力不但可以真实还原范事物本身，而且还可以展示产品釜功能、特点、用途，形成比较完整的视觉表现效果。与实拍广告和相比，计算机j三维动画广告有一量些几个特点：一是能够完成实拍影视广告不能完成的镜头效果。．二是设计者在制作过程中不受天补气还坏，季节更换等外部因素影琳响。三是三维动画设计师的技术手段要求比较较高。四是三维动画影视广告的制作成本与制作的复杂程度和实拍效果相比，呈几何指数增长。五是实拍成本过高的镜头效果可通过计算机三维动画模拟实现以降低制作成本。六是实拍镜头中有危险性画面可通过计算机三维动画完成。最后，与实拍镜头相比，制作花费的时间相对较长，但可修改性较强，作品质量要求更加容易受到控制。另外，三维动画影视广告的画面表现效果没有受到实拍设备的限制，可以将计算机三维动画模拟世界中的设备看作是理想的影视广告中的设备，而设计团队相当于实拍环境中的各个角色，其最后的镜头效果的优劣与否仅取决于设计人员的各方面的素质水平。

三、三维动画在影视广告中的应用现状及不足

近些年我国的影视广告事业取得了相当大的成绩。但也暴露出一些不足。主要有以下两方面的弊端。一方面是创意观念和思路的缺失。国外的维动画广告强调独有的销售主张，同时重视三维动画的方案，以方案指导创意。而国内的i维影视动画广告，则具有多个销售主张合成作品，只重视动画的表现效果，忽视方案性的内容，有些定位是三维动画设计师想象出来的。从这个方面，我们就能看出国内外三维影视动画广告在艺术l生与技术l生结合方面的距离。一部作品是否成功，并不是以你所运用的技术手段为判断依据的，而是如何将作品的品牌思想和销售观念与技术手段的完美结合，并且真正触及到消费者内心的意愿，产生购买欲望。另一方面忽视品牌的建设。不容忽略的是，计算机三维动画在影视广告领域中的作用不但在某—个广告作品，而应该在建设品牌效应上承载相应的责任，最后能达到满意销售量的目的。影视与传统媒体相比，传播的途径和范围更广，运用计算机三维动画技术能够让消费者对产品形成比较全面的认识，一部成功的影视三维动画作品对于产品的销售量甚至于产品的品牌的提升有着明显效果。如果运用得当，持续的加强品牌理念，那么对承当广告的公司的品牌建设也是非常有帮助的。反之，使品牌形象大大受损。

摘要:随着信息技术的快速发展,数字媒体技术获得了蓬勃的发展,不仅极大的加快了信息的传播,速度和效率还促进了动画艺术设计的进一步发展。将数字媒体技术应用到动画设计过程中,不仅丰富了动画设计的传播载体,为动画艺术的快速发展提供了可靠的技术支持,同时还为动画的展现形式提供了更加新颖的平台,为动画艺术的快速发展注入了新的活力,但是应用数字媒体技术对于动画设计来说并不是完全没有弊端的。因此在本文中就针对数字媒体艺术的主要内容进行了简单的分析,然后针对数字媒体艺术对动画结束产生的影响进行了详细的探讨和分析,希望可以促进动画设计的进一步发展。

关键词:数字媒体艺术；动画艺术；影响

随着时代的快速发展,人们的审美得到了极大程度的改变,在不同时期人们所创造出来的艺术也有不同的特点,能够体现出当时人们的生活特点、条件、生活态度以及科技等等,因此艺术也是时代进步的一种展示。将数字媒体艺术应用到动画设计过程中,给动画艺术的发展带来了极大的影响,是动画设计的形式,更加的新颖,打破了传统设计形式的局限性。随着科技的快速发展,动画设计和数字媒体艺术进行了充分的结合,在动画设计过程中,其灵感主要来源于人们的日常生活,要想将这些灵感呈现出来就必须使用更加先进的技术作为支撑,数字媒体艺术的出现,给动画艺术设计带来了新的平台,促进了动画设计的进一步发展。

1数字媒体技术的概述

1.1数字媒体的定义。所谓的数字媒体就是通过数字化的信息操作方式,工作人员将数据信息以二进制的方式进行储存和处理,最终形成文本图像或者音像以及动画的形式[1]。总而言之,数字媒体的主要特点之一就是数字化。而计算机网络技术又是数字媒体发展的核心内容,与传统的杂志报纸等传播方式相比,数字媒体的传播速度更快,其传播范围也更加广阔,通过对数字媒体技术的合理应用,能够使信息的表现形式更加的多样化,给接受者带来全新的体验,更容易对动画设计产生强烈的共鸣。1.2数字媒体技术内容的主要表现形式。第一,感觉媒体。也就是通过人们的感官系统的感受进行数据信息的传播,具体来说可以分为视觉、嗅觉、听觉以及触觉等几个方面进行传播,例如动画、图像、语音、文本等等。第二,表示媒体。通过对上述的内容进行储存处理,对图像文本等信息进行编码,例如生活中经常会使用到的二维码、条形码等等。第三,显示媒体。也就是媒体信息在相应的设备上进行呈现,例如显示屏、麦克风、摄影设备等等[2]。第四,储存媒体。也就是将数据信息数字化以后,在系统内进行储存,常见的储存媒体的类型有读卡器、影像带等等。第五,传输媒体。利用一些载体实现发送者和接受者之间的信号传输,例如光缆、双绞线等等。

2数字媒体艺术视阈下动画设计的发展变化

一、数字化技术给平面设计教学带来了新的机遇

随着互联网的发展，人们的数字化生活也日趋成熟，数字化技术在我们的生活中扮演着重要角色。例如像传统的绘画技术，以往我们习惯用画笔去勾勒美丽的线条，完成绘画，但是现在我们可以通过计算机进行绘图，计算机或许比人手画的更精准。就传统教学而言，教师往往会通过教材讲解和课后练习来完成一个教学过程，从某种程度上说，这样的教学模式限制了学生的创造力和想象力，虽然说学生在这个过程中很好的吸收了课本上的知识，学到了很多东西，但是学习的范围还是太过于狭隘。根据教学中存在的这些不对等性，教师可以通过借助数字化技术来完成平面设计教学。只需要一台电脑，一个绘图软件，就可以实现全方位精准的教学。传统绘画教学的课后作业，需要学生通过纸笔来完成，而通过电脑软件就可以不受时间、地点的限制，如果出现问题需要修改，传统的绘画需要重新进行修改，甚至作废。但在电脑上就可以比较轻松的完成修改过程，可以运用各种不同的颜色和特效，结合点线面的设计，进行自由的创作。通过电脑还能对各种设计作品进行预览，不需要等到设计完再看效果，而是边做边看，做到时刻纠正，随时修改。这大大提高了设计准确度和精确度，拓展了创作空间。可见数字化技术在平面教学工作中发挥着巨大作用。数字化技术是一个不断发展更新的技术，所以在教学要注意技术的更新换代，选择最适合最前沿的技术去学习。

二、数字化技术在平面教学过程中的应用

（1）图形图象设计方面：通过数字化技术软件可以进行全方位的创作工作，利用软件本身自带的功能设计图形图像。软件为设计者提供了丰富的素材，通过点线面的交叉和独特的处理工具，改变图形的形状，改变图象的效果。Photoshop作为一款处理图片的工具，具有强大的图片处理功能，在生活中运用也比较广，因此教师要引导学生去掌握数字化软件，提高设计作图的能力。例如在Photoshop教学中，学习滤镜的时候把实际工具和菜单与色彩的搭配联系在一起讲解，这样就会引起学生的兴趣，从而产生积极的学习态度。通过数字化技术学习平面设计与传统的教学方法不同，传统的教学注重的是学生对基础知识的理解能力和掌握能力，而数字化的平面教学注重的是学生的动手创作能力和实践能力以及学生的想象能力，学习平面设计不单单是按照书本或者教材上的东西设计出来，更多的是要加入自己的想象和创作尽情的发挥，勾勒出自己心目中的图画。在平时的教学中要做到，理论与实践相结合的方式，努力提高学生平面设计能力。

（2）广告动画设计方面：很早以前在没有互联网没有电脑的时候，人们往往通过画画的方式设计出各种各样的小人物，并把他们画在书本的右下角，然后通过翻动书本的方式来完成一系列的动画播放，俗称连环画。其实在很早的时候人们就向往能够设计出可以动的人物和动画，随着互联网技术的飞速发展，这一愿望已经实现了，现在的人们可以通过动画软件来制作动画，设计出一个个的惟妙惟肖的动画人物。现在也有很多专业培训机构，可以全面的进行广告设计和动画设计的课程教学，在这个过程中都是运用一些先进的计算机软件和数字化技术，可见，数字化技术是时展的产物。例如可以通过Flash软件进行动画制作和设计，在学习之前先应该掌握Flash软件的基本操作和理论知识，对该软件有个大致的了解，还要多看教学视频，学习有些工具和菜单到底如何操作？如何正确使用？目前的广告动画设计都是通过这种软件实现的，授课的教师要有丰富的设计经验，对各种设计软件都能运用的游刃有余，并且要有很强的专业性，才能很好的引导学生进行学习。同样，学习广告和动画设计，基础理论知识仅仅是一方面，更重要的还是学生的实践能力和设计能力，一个好的广告设计师和动画设计师是经过长时间锻炼实践而成，他们懂得把握各种软件的关键之处，明白色彩搭配和线条的设计，同时具有一定的想象力和创造力。

三、结束语

1《二维动画制作》课程实验教学设计与实践的必要性及意义

(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。

2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索

构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:

2.1结合教学内容进行企业真实项目实验

通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。

网络微动画是动画产品借助网络新媒体逐渐衍生出来的全新动画形态，具有生产周期短、投入成本低、社交属性强等显著特征，更侧重于娱乐性和互动性。在创作手法上，微动画构思巧妙、微言大义，善于用夸张、讽刺等手法对现实百态进行演绎。目前，最具代表性的微动画当属《飞碟说》《壹读君》等自媒体动画。当然，一部网络微动画作品艺术风格的形成是相对复杂的，一方面是创作者的个人风格，这与创作者的性格特征、文化素养等密切相关，具有非常强的主观性；另一方面是作品整体的风格，并集中体现在色彩、画面、人物、场景等方面。可以说，艺术风格是主观性与时代性、差异性与统一性、民族性与世界性兼容的，但不管是网络微动画，还是传统动画，创作者都会在广泛汲取本土文化养分的基础上，打造独特的艺术风格。基于此，笔者结合我国微动画发展现状，在简要分析网络微动画艺术风格的基础上，重点探讨其未来的设计趋势，以期为相关创作主体提供有益参考。

网络微动画的艺术风格

网络微动画艺术风格的个性特点集中体现在传统艺术元素的融入与创新方面，具体包括绘画、色彩、呈现方式等元素的个性塑造。网络微动画艺术风格具有鲜明的民族性特征。第一，受国画、工笔、皮影等传统绘画艺术的影响，我国网络微动画设计风格呈现出鲜明的写意性，如微动画《进去就出不来了》就充分彰显了传统国画的风格魅力，采用国画笔法，简单几笔就塑造了贪吃老鼠的生动形象，尽管没有西方美术的写实性，但却胜在独具神韵。目前，网络微动画美术设计中的绘画语言和表现形式都非常多元，不仅有素描、水彩、油画等传统形式，而且有墨水、金属、泥沙等现代材料，丰富多样的美术设计风格中，蕴含着丰厚的传统美学元素。第二，回顾中国色彩文化的发展史，无论是远古时期的仰韶彩陶还是封建时期的唐三彩，不管是传统水墨画的黑白还是民族服饰的艳丽，都对中国网络微动画的色彩风格产生了深远影响。在网络微动画的色彩构成中，许多颜色都有着约定俗成的指向，如红色代表喜庆、白色代表悲伤、黑色代表邪恶、绿色代表希望等，这些民族性色彩元素的融入都是中国传统文化在微动画中的体现。例如，公益性微动画《进去就出不来了》，巧妙地采用隐喻手法来表达严肃的反腐主题，并灵活植入民族元素，形成了独特的艺术风格。就动画形象来讲，偷油老鼠的形象采用了国画创作手法，线条简单，神韵十足，并通过平涂的表现方式完成了整体风格的搭配。而就色彩运用来讲，创作者主要采用了黄色和黑色，其中黄色的油罐子属于实物拍摄，黑色老鼠则蕴含着丰厚的色彩文化，寓意着邪恶，尽管整部作品色彩相对单一，但却形成了极强的视觉冲击和情感渲染。可以说，整部作品既有传统美学元素的应用，又有现代表达手法的创新，让严肃的微动画更贴近地气，并有效引发受众深思。网络微动画艺术风格具有鲜明的时代性特征。第一，网络微动画为满足全媒体时代的传播需要，人物形象设计更加夸张而富有趣味，呈现出了有别于传统动画的风格，如Flash动画的人物形象就具有典型的扁平化、夸张化特征。第二，网络微动画风格多变，尤其是在表现方式上不再拘泥于传统的手法和题材，在民族风格的创新上取得了突破进展。如早在2014年，故宫博物院以《雍正行乐图》为蓝本，利用信息化技术手段对其进行动图处理，推出了“雍正：感觉自己萌萌哒”的微动画，并迅速走红网络。《雍正行乐图》是展现雍正日常生活状态的手绘图，是故宫博物院的重要藏品，但由于纸媒的传播属性限制，其艺术价值推广效果不是很好，受网络文化的启发，工作人员借助数字绘图对其加以改编，将其变为可在新媒体上传播的动态图，赋予了其全新的表现方式和艺术风格，实现了有效创新。此后，故宫博物院一发不可收拾，不仅推出了许多符合网络传播规律的动态图，而且开发了一系列的衍生品，实现了故宫博物院社会效益与经济效益的双赢，而这一切都得益于其在微动画领域的创新实践。

网络微动画设计的发展趋势

网络微动画是传统动画的时代延伸，并在全媒体时代逐渐发展成为一种全新的动画类型，凭借其个性表达、娱乐呈现、互动传播等特征，赢得了广大受众的一致认可与好评，而其艺术风格的设计也随着新媒体技术的发展出现了新变，具体如下。表现形式丰富，H5技术成主流。微动画由于时长短、成本低，为广大动画爱好者提供了广阔的创作空间，而作为传统动画的继承，其具备传统动画所有的表现形式。创作者也不断进行创新实践，尝试用新技术展开创作，如漫画与Flash动画结合、真实场景与Flash动画结合、二维动画与三维动画的结合，多样的形式语言组合产生了丰富的动画效果，可以预见的是，未来微动画将在信息技术的助力下，完全打破形式与形式结合的框架束缚，逐步实现跨界整合与开放设计。目前，微动画以Flash动画居多，但Flash技术在语言、性能等方面存在较大局限，但利用H5技术进行微动画设计制作则具有缓冲快、占用内存小的优势，当下主要应用于移动终端的信息传播领域，包括移动广告、小游戏、心理测试、在线调查等。2015年，腾讯游戏就曾通过H5微动画进行品牌推广，以七巧板为引子，借助无限想象穿越到海洋、星空、山野，取得了非常好的传播效果。可以说，H5技术将成为微动画设计的主流方向。此外，三维微动画也在积极拥抱信息技术，在跨界合作方面进行了大胆尝试。早在2014年，一款名为“小偶”的APP风靡全国，其制作原理就是三维动画与人脸识别技术的结合，受众可以通过该软件制作简单的三维微动画，如运动、搞怪、节日祝福等，同时支持自定义台词、自由缩放、全方位旋转等，这种表现形式能够实现与受众的深层交互，进而达到强化传播效果的目的。艺术性增强，民族性凸显。2006年，由深圳环球数码公司推出的3D仿皮影动画片《桃花源记》，成功斩获当年日本TBS动画数字作品大赛优秀奖，以及我国“美猴奖”最佳短片奖，之所以能够取得如此成就，主要得益于作品强烈的民族色彩，国画、皮影等传统艺术元素的巧妙运用，让广大受众眼前一亮，成为作品的最大亮点。但客观来讲，除了传统文化元素为其增色不少之外，三维技术的应用也是其成功的关键，是信息技术与传统艺术的完美结合才造就了《桃花源记》的成功。不难发现，民族化艺术风格依然具有较高的美学价值和市场空间，信息技术与传统艺术的对接日益深入，而在全媒体时代，微动画设计也呈现艺术性增强，民族性凸显的发展趋势，如上文所述，在微动画《雍正行乐图》走红网络后，故宫博物院可谓是“吃到了甜头”，随后研发了互动APP《韩熙载夜宴图》。这个APP主要利用手机互动的形式向大家介绍古典名画《韩熙载夜宴图》当中的人物关系、室内布置、传统文化等高大上的知识，轻触画面还能让画中人物动起来，故宫博物院利用微动画这一新形式传递了故宫文化，并把传统文化和新媒体有效结合起来，同时为微动画在新媒体与动画民族化的道路上找到了新的平衡点。大众化制作，多元化传播。传统动画制播是一个十分复杂的过程，从前期策划到中期制作，再到后期编辑，在数字动画技术尚未出现的时候，动画始终是一门要求较高的学科，一部优秀动画的背后往往凝聚着无数人的心血。3D、Flash、H5等信息技术的出现，全面降低了动画创作的门槛，使得人人都有机会成为动画创作者，网络微动画的兴起主要得益于数字软件的普及，尤其是Flash技术更是推动了动画大众化发展，因该软件操作简便，一个人就能够借此创作简单的微动画作品，完全省去了绘制补间动画的复杂。另外，随着移动互联网时代的全面到来，为了充分满足受众移动化、碎片化等阅读需求，网络微动画的设计也开始注重时效性和敏感性，并开始向移动端转移，积极构建全媒体时代的多元化制播矩阵。可以说，移动终端与网络微动画的结合进一步推动了全面动画时代的到来，如H5技术正在成为主流微动画设计技术，因为该技术缓存小、缓冲快的特征更适用于移动终端的发展。目前，各类H5动画制作的软件开始涌现，由此衍生了一种全新的微动画形态——H5微动画，如H5游戏、小文章、邀请函等，在微动画广告营销方面发挥了重要效能。另外，如上文所提的“小偶”APP，更是推动了3D微动画的崛起，这款应用软件凭借便捷的操作、个性的功能、逗趣的效果，让受众过足了3D微动画设计制作的瘾，赢得了广大受众的一致认可与广泛好评。

网络微动画已经被广泛应用于生活的方方面面，无论是移动软件还是手机游戏，甚至是动态表情，都离不开微动画的支撑。相信在不久的将来，随着动画制作软件的成熟与普及，随着移动互联网时代的全面到来，一场微动画设计制作风潮将席卷全国。相信在政府的政策支持、互联网平台的技术支撑和创作主体的共同努力下，我国网络微动画必然会迎来新的发展机遇，用瞩目的成就在中国动画史上留下浓重的一笔。

个人基本简历

姓名：xxx

国籍：中国

目前所在地：广州民族：汉族

户口所在地：湖南

身材：158cm46kg

上个世纪90年代是中国数码艺术设计兴起和发展的早期阶段，在以后的20年内，数码艺术设计得到蓬勃发展，并深入影响了各行各业的设计领域，其中包含了绘画艺术、影视制作、商业设计等，并收获了巨大的成功，为推动文化创意产业具有深远意义。而就数码艺术设计本身而言，其和传统艺术相比，拥有着无限的创意色彩、多维的艺术空间以及重现现实能力，几乎挣脱了传统艺术门类的局限，融汇多样性的技法与表现形式，进而呈现出自由高端、缤纷多彩的视觉艺术效果，同时将艺术设计延伸到了社会中的其他领域。目前，国内数码艺术设计的发展虽然具有新奇便捷的优势，但就其呈现的艺术意义而言，掺杂了过多体现商业价值的视觉冲击效果，但却忽视了艺术设计的内涵。数码艺术最初应用于计算机辅助设计以及计算机辅助制造，自它诞生到发展壮大都是依从于商业的需求而发展。同时也是由于市场中过多的商业需求，才让数码艺术设计在短短20年时间内家喻户晓、各个领域均有涉及。在这样的情况下，减少数码艺术设计的功利性，避免数码艺术设计作品的批量生产，可以最大限度地还原其艺术欣赏价值。

一、数码艺术设计的特征

1.数码转换功能

数码艺术对于传统艺术创作具有转换功能，其做法就是将美术作品通过扫描技术传输到电脑里面，然后经过数码和网络环境进行传播。这一功能无关艺术设计的创造性，因为真正的创作过程并不是在计算机中的数码环境完成的，但其在网络上的使用比例颇高。这一特征让不少传统美术拥有了网上画廊，能够在网络环境中让人们更加贴近传统艺术的本身。

2.数码复制功能

数码复制的实现方法是在计算机的帮助下，让传统艺术家脱离纸张、颜料、画笔等创作工具，通过电脑和周边设备创作传统作品来。之后经过计算机的随机生成复制，让作品得到更多的备份，克服了传统艺术设计单一性、不可复制的难题，同时在创造和复制的过程中还会产生更多意想不到的意外效果，拓宽了艺术创作的可能性，同时还为创造提供方便。因而传统艺术家在进行艺术创造的过程中，往往会产生很多不同的想法和创意，由于传统创造不能为作品提供多样化的思路，艺术家要经过慎重思索来决定作品的最终效果，期间可能会让意外的惊喜想法得到了呈现和表达，只能弃之不用。数码艺术能够让艺术作品最大程度地复制还原，让更多的艺术创意得到清晰的表达与实现。

摘要：作为一个快速发展的新兴学科，数字媒体艺术近年来在学术界和教育界引起了广泛关注。独立院校中数字媒体艺术专业以培养应用型人才为主，开设了大量的技能操作课程，对学生掌握软件的要求很高，动画设计的课程有着操作难度较大的专业软件，对学生的学习和应用有着一定的挑战。具体教学中存在着学生专业认知度低，课程与市场脱节，课程关联性低等问题，针对这些问题探索更加适合独立学院数字媒体艺术专业以动画设计为主的技能操作课程的培养方法，主要包括：完善学生就业指导规划，将就业指导融入教育教学中；为学生提供展示的平台，激发学生创作动力；完善课堂设置，提高毕业设计考核难度。

关键词：独立院校；数字媒体艺术；动画设计；技能操作课程；教学反思

一、背景

网络科技的速猛发展、5G时代的到来，给我们的生活提供了诸多的便利，数字媒体产业与科技紧密结合，有着十分巨大的发展潜力。数字媒体艺术是20世纪末数字技术迅猛发展下与艺术设计相结合产生的一门新的交叉创新学科，紧密融合了艺术与科技，包含着时基媒体、交互产品、互动娱乐、传统媒体延伸等领域[1]。学科开设的目的在于让学生掌握数字应用技术的同时具备艺术设计的创造力，可就业于动画、影视、广告传媒、自媒体应用、游戏、VR、人工智能等行业。独立院校以培养应用型人才为主，是由社会力量或者具备办学资格的公办大学合作举办的院校，其办学形式特殊，办学机制灵活，可以积极利用公办院校的优质资源，也可吸纳更多的社会力量。独立院校的数字媒体艺术专业的课程分类包含：动画设计、VR设计、多媒体网页制作、软件程序开发、影视制作、数字图像处理、设计方法论、数字媒体艺术概论、设计美学①，等等，范围广、数量多、技术操作难度大。课程要求学生要掌握大量专业软件的操作，以动画设计课程为例，需要学习MAYA、3DSMAX（如图1）、C4D②、Arnold、VRAY等其中一些软件，这些软件属于业内顶尖设计软件，即使只学习其中的一个也需要花费大量的时间和精力，在大学四年的学习中大部分学生只能对于这些软件的学习掌握基础，对行业进行初步了解。数字媒体艺术专业课程的设置要求学生运用综合的技能去应对社会的需求，同时也要求学生在众多课程中发现自己发展的方向。笔者通过在独立院校中任教动画设计课程，发现学生因为种种原因并不能很好地达到课程设置的预期目标。因此，本文将从教学中进行反思，探索解决学生问题、进一步培养学生的方法。

二、教学反思

（一）学生对专业认知度低，对就业远景认知不充分。数字媒体艺术发展的时间比较短，并没有被大部分的艺术类考生了解，在新开设数字媒体专业的独立院校中对此专业招录的成绩会偏低一些，这样一部分因文化成绩限制选择此专业的学生对自己所选择的专业并没有很强的认同感，对未来的就业一片茫然。同时，由于数字媒体艺术专业的课程数量多、内容复杂，很多学生对所要学习的课程体系也不了解，因此他们在学习专业技能课程的时候，面对专业难懂的操作会有着很大的抵触情绪，不知道这些知识对自己有什么用处。以动画设计课程为例，一个三维建模的软件需要学习一整个学期，达到108课时，这就意味着学生每周至少要去机房学习6课时，看似很长的学时，但对于学生在兼顾其他课程学习的同时想熟练掌握软件的操作并最终完成动画的制作还是远远不够的。课程安排了三维动画的建模、渲染、材质、贴图、动力学、骨骼等，涉及到了三维动画制作的整个流程，每一个步骤都会给学生讲解基础的操作，学生在掌握基本的动画制作同时了解行业细分，发现自己擅长的方向，以便继续深造。但在教学的过程中发现，学生的积极性并不高，尤其在上手操作的时候发现软件难度太大，练习之后发现操作耗时长，容易忘记，认为自己今后不会用到这个软件，就开始放弃。知识的学习是环环相扣的，数字媒体艺术的相关学习软件难度都比较大，如果学生不能认识到每一门课程对自身发展带来的影响，那么每放弃一门课程都将会是未来就业方向的一个损失。（二）课程与市场脱节，学生缺少实战机会。学生需要学以致用，发现实际课程的价值。数字媒体艺术专业有很多实践课程，在结束一个课程的学习之后，学生需要进入社会和市场打磨自己的技能，将知识转化为实践能力。这种转换方式可以是公司实习、学科竞赛、就业创业等，但学生在课程结束之后有相关意识的并不多。动画类操作软件的学习时间在大学二年级至三年级，独立院校要求学生外出实习的时间在大学四年级的上学期期末，时间约三个月，这个时间段很多学生就已经忘记了在大学二年级学习的软件，去公司实习很难能独立担负起动画制作或影视制作的某一环节。实习单位对学生的能力要求也很高，学生的水平很难能达到职业要求。在学生学习期间，对学科竞赛的参加意识比较薄弱，因为独立院校的学科竞赛奖励力度比较低、学生对相关赛事不够关注、对自身专业水平不够自信、没有教师进行专业指导等，导致学生不能及时锻炼自己的技能，也不知道自己和相同专业的同龄人之间的差距。通过与学生交流调研发现，学生在大学期间有创业意识的人很少，首先，他们对自己未来就业方向不够明晰；其次，学生缺乏自主择业的动力。面对这种情况，独立院校要进一步做好校企合作共享资源、创立校外实习基地，签订合作协议，建立长期合作关系，为学生提供实习的岗位，同时，定期派一些专业能力强的老师到实习基地教学，与实习基地的工程技术人员、设计师等进行深入的交流和探讨，为学生的长期发展制定更加有效的策略。（三）课程无法形成体系，关联性低。数字媒体艺术专业的课程涉及到了美术基础、数字图形设计、平面动画设计、艺术概论、三维动画设计、视听心理学、传播学概论、文案写作、数字音频技术、后期制作、程序设计基础、网络技术基础、摄像与创作、交互式多媒体设计、网络程序设计、移动媒体研究、移动应用开发等，虽然课程设置非常丰富，但课程与课程之间缺乏关联性，学生很难将课程的知识进行组合应用，如数字媒体专业的学生在大学二年级上半学期会开设数字图形设计课程学习Photoshop和Illustrator制图软件，下半学期开设三维动画设计课程学习MAYA、3DSMAX、C4D、VRAY软件，但到了大学三年级上半学期会学习平面动画设计，这三类和动画制作相关联的课程分散在不同的时间段，并且和其他传媒类、编程类课程同时进行。学生在大学四年级准备动画类毕业设计的时候会发现忘记了很多软件操作的知识，知识体系非常混乱，难以独立高质量地完成一个作品。相比较于学校按照教学大纲设置的专业课程，社会上一些动画公司的培训机构课程更加完善和成熟，学生在一个密集的时间段内只学习平面到三维所有动画知识和技能，直接为社会上的动画公司和传媒公司输送了专业性很强的人才。这一点，独立院校有着来自社会的力量和灵活的办学机制，可以与相关机构进行合作，发掘和尝试适合专业人才培养的教学模式。

［摘要］本文首先简单介绍了三维动画的概念和内容，然后深入分析了我国三维动画的目前发展现状和未来发展趋势，最后针对三维动画在建筑设计中的具体应用与操作步骤进行具体阐述，希望此文能给有关领域的专业人士一定的启发，并给予学习三维动画的人士一定的帮助与参考。

［关键词］计算机；三维动画技术；建筑设计

计算机技术的发展给人们日常生活的方方面面都带来了变化与革新，尤其是在三维图像及三维动画方面。计算机三维图像技术近年来随着人们的需求在不断发展，由于三维动画更加立体，给人们带来的视觉体验更加完善，增加了动画的质感与乐趣，三维动画技术越来越受到有关技术人员的重视。

1三维动画技术简介

1.1三维动画基本概念。三维动画，又名3D动画，它的出现是基于计算机技术的飞速发展，计算机的软硬件基础是制作三维动画的重要前提。制作三维动画的过程中，需要用到三维动画软件，利用软件中的各种操作设定设计对象的各种参数，例如运动轨迹、动画形象的各种模型尺寸等等参数，软件会根据设计师输入的参数自动生成有关的动画画面，动画设计师还可以通过软件对动画中的场景进行设计和描画。当完成对动画的各方面设计与调整之后，就可以产生真正的三维动画。1.2三维动画的应用范围。由于三维动画拥有传统图像所无法比拟的精确性和真实性，被人们广泛运用于娱乐、教育、军事等方面，尤其是在影视娱乐、广告制作方面，三维动画技术的优势更是被充分发挥出来。三维动画可以展示出平面动画表现不出来的画面和质感，使得观众在观赏电影画面时有身临其境的感觉，可以给观众留下深刻的印象，受到了大众和客户。在三维动画的具体应用方面，一般在广告、电影中的特效制作、各种建筑物及园林的规划和设计等方面处处三维动画无处不在。

2三维动画在建筑设计中的应用现状和发展趋势