工艺美术教学范文10篇

一中国民间工艺美术概述

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1．有助于提高学生的综合实践能力

摘要:虚拟场馆式学习是兴趣和内在动机驱动的学习，是情境化的学习，是自由选择的学习。但虚拟场馆中的学习往往容易让学生“迷失航向”，导致学生在虚拟场馆中不知道学什么。因此，我们通过实践，在建构主义理论的指导下，借助任务驱动的教学方法，将虚拟场馆学习与课堂教学有机结合，充分发挥虚拟场馆学习的优势，让学生在任务与问题的引领下，有目的地开展自主、协作、探究活动，促进思维发生、能力习得。

关键词:虚拟场馆学习;任务驱动;建构主义

学习理论场馆是担负文化传承重任的社会性机构，负责向民众普及科学文化知识，以促进全民文化素养的提高。随着信息技术的发展，虚拟场馆在实体场馆的基础上发展起来，成为实体场馆学习的补充和延伸。本次研究主要是将虚拟场馆学习引入中职美术欣赏课的课堂中，辅助教育教学，活跃课堂，提高课堂效率，为中职学生全面发展打下坚实的基础。

1虚拟场馆学习应用背景

1.1虚拟场馆学习的可行性。1.1.1技术角度。信息技术的发展使虚拟场馆式学习模式成为一种可能。虚拟展馆就是在传统展馆的技术基础上，采用计算机图形学技术构建的数字化展览馆，可以给人们带来全新的三维互动体验感受。虚拟人为的环境及物件，将实体场所包含的信息通过虚拟的形式在互联网上再现。如今，电脑、网络技术的发展，不断地促进了虚拟场馆的建设与完善，虚拟场馆成为学习的途径之一，它是建立在对信息高速发展形势下场馆学习形态的新思考，对场馆学习教育传播职能的新理解，和对互联网时代学习者特性的分析之上的，是场馆学习新的表达形式，是信息化时代的必然产物，是实体场馆的补充和延伸。作为实体场馆的补充，虚拟场馆突破了传统意义上的时间与空间的局限，用在线互动的方式体验“身临其境，自主畅游”的精彩世界，使人们更加便捷有效地获取知识，有人形象地称之为“没有围墙的博物馆”。1.1.2学生角度。随着信息技术的普及，学生的学习方式正在经历着一次又一次的变革。与传统学生相比较，现代学生的学习方式、学习习惯发生了很大的变化。信息化时代是一个知识爆炸的时代，信息量不仅多，而且涉及的面也呈现越来越宽的趋势，传统学习方式愈发不能适应新的学习形式，落后之处凸显得更加明显，进行信息化学习模式的改革势在必行。在这样的大背景下，学生很早接触信息化，也习惯并喜欢用信息化的手段来搜索资料进行学习，这为将虚拟场馆式的学习引入课堂提供了可行性。1.2虚拟场馆学习的必要性。中职美术欣赏课现状及大纲要求如下：现状：中职生不仅要具备一定的技术与技能，更要具备一定的文化品位与审美素质。要增强学生对艺术的理解与分析评价能力，提高综合素养，为学生的终身发展奠定坚实的基础。然而在现在的中职美术欣赏课课堂上，由于教学方式手段单一，学生往往被动地接受教师提供的美术知识，并不能全心全意地投入美术欣赏之中，中职美术欣赏课堂教学显得简单乏味。大纲要求：中等职业学校公共艺术课程教学大纲要求教师作为整个教学过程的组织者，应当重视在课程教学中积极采用现代化信息化教学技术，充分搜集、利用数字化教学资源，积极引入网络课堂与多媒体教学手段，不断进行教学方式的改革，活跃课堂气氛，提高课堂教学质量。

2虚拟场馆应用的理论支撑

摘要：在素质化教育不断发展背景下，素描学习也逐渐走入人们视野中。在实际创作中，人们通过素描教学改革来提升学生的艺术能力。文章以工艺美术专业为例，对这个专业开设素描课程的具体意义进行了分析，并在此基础上对素描教学应该如何开展改革进行了深入研究，通过这方面措施实行给工艺美术专业素描教学带来实质性帮助，实现良好教学。

关键词：工艺美术专业；素描教学；教学改革

素描作为工艺美术专业中的基础课程，会给工艺美术专业学生的学习带来巨大的影响。因此在对工艺美术专业进行教学改变时，可以先从这方面入手，对素描教学进行改革。现在很多学校对此都有了一定的认识，并进行了一定的教学调整。但是在实际中，由于理论与实际的差距，所以这方面教学改革的效果并不理想，没有达到预期的作用。这给实际的工艺美术专业素描教学带来了不利的影响，导致学生综合能力的提升受到阻碍。因此对这方面做进一步研究是非常有意义的，学校应该在这方面提高自身的重视程度，采取有效的措施来保证教学改革工作良好进行[1]。

一、工艺美术专业开设素描课程的意义

第一，有利于学生思维开拓。在工艺美术专业中开设素描课程具有重要的意义，其中一个具体的表现就是在学生思维培养方面。通过素描课程的设置，学生可以通过该课程收集到相应的教学素材，然后开拓自身的思维，提高自身的想象力。素描学习是工艺美术专业学习的基础，只有打好了基础，学生才能够更好地进行下一步的学习。素描学习能够帮助学生更好地在作品中表达自身的想法，体现自身思想情感，所以说在工艺美术专业教学中，开设素描课程有利于拓展学生的思维，提升学生的想象能力。第二，有利于学生培养设计思维。除了有利于拓展学生的思维外，在工艺美术专业中设置素描课程，还有利于培养学生的设计思维。跟其他类型的美术相比，工艺美术对于学生的要求将会更加严格，除了要求具备相应的艺术创造力外，还要求学生具备一定的造型能力。在素描学习中，其目的就是让学生利用手中的画笔，将客观形象准确表现出来。在这过程中，就会对学生的思维进行训练，提升学生的造型能力。所以，素描课程设置是非常关键的，它对工艺美术的学习是“百利无一害”的。

二、工艺美术专业素描教学改革实践

1民间工艺美术在中职教学中的意义

我国是一个多民族国家,幅员广阔。各地的民间工艺美术作品因为历史文化、自然环境、风俗习惯和审美观点的不同,也造就了丰富多彩、特点各异的工艺美术作品。如织染、陶瓷、木器、剪纸、竹编、蜡染等等。民间工艺美术是中华文化的缩影和具体体现,是中华文化中取之不尽的艺术宝库。因此,传承和发扬好这些宝贵的民族文化是历史赋予我们的责任。中职教育作为我国职业教育的重要阵地,根据当地的社会和文化需要,积极开展和设置民间工艺美术课程对于我国民间工艺美术的继承和发展具有非常重要的现实意义。

1.1可以更好的传承民间工艺美术文化

在中职教学中,开置民间传统工艺美术课程,可以更好的传承我国民间工艺美术文化,使我国的民间工艺美术得到系统性的保护和挖掘。通过工艺美术教学活动,可以为学生提供民间工艺美术实践体验的机会,培养他们的艺术文化情感,使学生在学习中真实的感受到民间工艺美术的魅力。同时,更为重要的是通过工艺美术课程,可以让学生理解民间工艺美术的审美意境,学会民间工艺美术的制作方法,掌握民间工艺美术的创作技巧,使我国民间工艺美术后继有人,从而民间工艺美术得到更好的传承和发展。

1.2加强对工艺美术的了解,激发工艺美术的学习热情

在工艺美术教学中,通过工艺美术知识的学习,并组织学生参观和欣赏当地乡土的民间工艺美术作品,可以增强学生对民间工艺美术的了解,更加透彻的理解和认识到民间工艺美术的艺术价值,从而使学生对民间工艺美术产生兴趣,激发他们学习民间工艺美术的热情。

着人类社会的发展经历了多次重大变革，如今已经成为一门内容庞杂、形式丰富的艺术设计学科。早在包豪斯时期，"艺术+技术”的新思维打破了艺术创作与工业生产的界限，开创了现代设计教育的先河。现代教育的发展对工艺美术教育提出了新的要求，如果说以往强调的是工艺技能的培养,如今则更关心设计思维的质量。在工艺美术素描教育中，素描教学与绘画的素描教学往往被混为一谈,造型能力与创造力的培养到底孰重孰轻？基础教学究竟该采取哪一种素描观念？有学者认为，素描不是一个学习技法、技巧的过程，而是开启心灵窗户的过程，是启发创造力的过程，也是提高运用视觉语言能力的过程;也有学者认为，素描是一门艺术，而不是单纯的技术，艺术提倡创造，重复和拷贝不是艺术，艺术应该弘扬个性。这种对基础教育创新的观点，解决了长期困扰素描教学的观念问题。笔者认为，为了适应社会对创新性综合型人才的要求,现代素描教学的核心任务是培养学生的创造性思维和能力。历经数次教育改革，福州旅游职业中专学校暨福州工艺美术职业技术学校（以下简称“学校”）巳成为一所国家级重点中专学校。学校的教学宗旨是为社会培养工艺美术专业的创新性综合型人才。

多年以来，笔者一直从事学校的素描基础教学。反思以往的素描教学，笔者发现部分中职学校存在一些问题。一方面，部分教师教会学生先使用线条进行形象的分析,再用明暗调根据对象的形体、质感、空间等要素，进行准确、生动地描绘。部分学生掌握了造型技能，但是也形成照抄、拷贝的习惯，这种对画面丧失主观控制的被动式训练，容易导致学生产生迷茫、厌倦心理，丧失学习兴趣。另一方面，当今的中职学生往往缺乏美术基础，学习也缺乏自觉性;部分中职学校还在沿用普通高中的课程结构，课程安排缺乏科学性;教师队伍的知识结构也亟待更新。素描教学要想满足工艺美术对创新性综合型人才的要求，必须解决以上问题，牢固树立培养学生创造性思维能力的核心目标。为了实现这一教学任务，首先，必须解决素描教育的教学手段问题一采取设计素描教学。现代的素描教育应该倡导艺术与科学、表现力与创造力高度统一,包含观察分析、审美意识、科学理解、艺术表现等方面的系统课程。设计素描在创造性思维教育方面拓展了传统素描的内涵，不仅涵盖了造型技能训练，而且通过系统的、多元化的思维训练培养学生设计表现、图形创意、思维意识的表现技能。追本溯源，设计素描教学成为培养学生创造力的教学手段，是现代工艺美术教育发展的必然结果。其次，教学必须紧紧围绕核心目标一培养学生的创造性思维能力。设计素描教学必须坚持表现技能训练、美学素质培养于创造性思维教育之中的教学原则，融合专业性、实用性和创造性，建立科学的课程结构，合理地安排课程，使素描教学多元化、系统化，为培养学生创造性思维、能力和专业的可持续发展奠定基础。时代变迁，教师在现代教育中的地位也随之发生变化，学生成为教学的主体。教师要想培养学生的创造性思维能力，就要积极加以诱导和启发。洛克认为：“应该从心理所已具有的知识入手，进而探求那些与它相邻相关的知识，这样推演下去，使它从事物的最简单、最单纯的可分部分去达到它的目的。”为了培养学生的创造性思维和能力，教师须密切结合学生元认知，明确教学意图和建立科学的评价标准,教学时需要因材施教、循序渐进，系统地进行多元化的设计素描教学。为了改革创新,培养学生的创造性思维和能力，笔者在任教的漆画专业班级进行设计素描教学实践，教学分三个阶段完成。

第一阶段，让学生通过参观学校的展厅与漆艺大师工作室，欣赏传统与当代的艺术作品，对专业有一定认识，找到兴趣点并置换角色进行模仿表现，了解素描与专业的关系和作用；对学生进行分组，并使其有意识地收集各类表现不同的优秀设计，教师组织引导讨论，学生找到自己的定位，使以兴趣为目的的单纯模仿逐步转变为积累视觉语言的有意识和多元化的临摹。教学准备要求数量众多、多元化的优秀作品供学生临摹。教师训练要以学生为主体，允许其自主选择，承认不同学生水平的差异，明确要求一定数量不同艺术形式的临摹练习，倡导学生学习艺术大师创造精神，树立个性意识。学生感觉到素描有趣、有用，不自觉地把素描当成一种需要，不同程度地获得认识、审美和视觉表现等能力。第二阶段教学，经过前面的学习，学生积累了一定的视觉体验和审美能力。教学在此基础上要求学生有意识地进行观察和思维的训练。教师围绕教学主题不断变换训练方法，引导学生细致观察,启发想象力和创造力；引导组织讨论，让学生发现问题、重塑目标;讲练结合，拓展学生思维，进行视觉表现,进一步丰富学生的视觉语言。教学准备要求数量众多、多元化的优秀作品供学生欣赏、借鉴。训练要求学生采取快画、用图说话的练习方法，学生可以根据教学主题自主选择元素媒介。教师要明确“模仿一变化一创造”的过程，明确要求一定数量的练习，倡导学生进行创造性的思维表现。学生的思维和表现训练从游戏开始,在自由轻松的学习氛围中彰显个性，培养想象、创造和思维能力，逐渐形成追求个性的创造性思维习惯。第三阶段教学，经过上阶段的学习，学生积累了一定的思维和表现经验，也明白了学无止境的道理。教学在此基础上要求学生围绕拓展能力、养成习惯、提升审美等方面深入学习，有目的地进行结构素描、明暗素描、线面素描和线描等多元化的表现技法训练，有机结合构图训练，促使学生的表现、创造和审美能力全面提高，进一步丰富其视觉语言，树立严谨的画风和专业责任心。教学准备要求提供丰富的经典作品供学生欣赏与临摹。训练要求“临摹一写生一临摹”循环往复，以提高学生表现力,使其做到会画、喜欢画、常常画，养成画速写的习惯;倡导坚持感性与理性、艺术与科学统一的原则，引导学生对本质、特殊、结构等多维度进行细致观察，提高审美素质，牢固树立创新的专业意识。学生明确学习目的，不仅提高了对画面的主观控制力，而且萌生了更多个性化的想法，获得细致观察、科学理解、艺术表现等方面的能力。

经过“玩中学、学中创、创中学”的设计素描教学，学生能够在自主学习中轻松地获得技能,形成追求个性和创造的思维习惯。一年之后，学生的漆画、漆艺毕业作品中出现了许多崭新的视觉元素。一些学生在“六艺”国展和福建“挑战杯”创业、创新技能大赛等比赛中获奖。为了实现培养学生创造性思维和能力的教学目标，笔者认为可以进行以下三方面考虑。第一，重教学导向，设计素描教学要从目标和目的出发。素描教学是为社会培养创新型的专业人才，以此为导向，教学必须明确树立培养学生创造性思维和能力的核心目标，提出专业性、实用性和创造性融合的教学任务。教师要强调创新意识，让学生了解从素描到专业的关系，知道为什么学习素描、怎样学。只有这样，才能确保素描教学的正确方向，培养学生的创造力和综合素质。第二，弘扬个性，设计素描教学要紧紧围绕核心目标。弘扬个性是现代艺术教育的社会责任，素描教学通过实现培养学生创造性思维和能力的核心目标，完成社会赋予的责任。一方面，教师必须广泛地学习，向大师、传统、自然、生活学习，引导学生不仅要学习表现技能，而且要学习创新精神，开阔眼界,提高审美素质，丰富视觉语言，培养创造意识。另一方面，教学必须启发学生进行各种主题的创造性思维训练，教学要说明意图和评价标准，有意识地从多层次、多角度对学生进行情感、感觉、想象、联想等方面的思维表现训练。训练要明确要求学生快画表现，先记录想象和思维过程，再灵活使用铅笔、毛笔、炭精条等不同媒料，充分利用手边的工具进行素描表现。教师应要求学生思想活跃，对画面充满强烈的主观控制力，彻底打破以往素描表现语言的局限性，使学生获得想象、创造和思维表达等方面的能力，最终实现素描教学核心目标。第三，注重综合素质，设计素描教学要更加多元化、系统化。综合素质是现代专业对新型人才的要求，创造力和综合素质是相辅相成的，基础教育为了适应社会对创新性综合型人才的要求，应围绕教学核心目标，不断拓宽基础范围、更新基础知识，系统地进行多元化的教学。教师要有意识地进行思维和构图训练，有针对性地进行结构、线面、明暗、线描等素描表现技法训练，培养学生的创造力和综合能力。如，通过结构素描训练倡导学生坚持感性与理性、艺术与科学统一的原则，获得观察、理解和表现能力，形成严谨的画风和专业责任心;通过线描训练使学生练就快速记录和展示创意思想的能力，养成画速写的习惯;通过向优秀传统艺术和多元化的民间艺术学习，引导学生进行课内外临摹和写生，以“临摹一写生一临摹”方式循环往复，获得审美意识和视觉表现力。整个基础训练要求学生通过一定数量的临摹、写生、速写、默写和快画等多元化的练习，获得创造性思维和能力、审美素质、表现技能等方面的能力，获得一专多能的综合素质。工艺美术的基础素描，目的是培养创新性综合型的专业人才。创新是现代工艺美术的基本属性,其关键在于创造性思维和能力的培养。在工艺美术素描教学中，必须强调科学的课程结构、合理的课程安排，这是学生最终具备创造性思维能力的保证。参考文献：[1]林家阳，吗俊熙.设计素描.高等教育出版社,2005.[2]王受之.世界现代设计史.中国青年出版杜,2002.[3]李佩昆.现代素描艺术解析.辽宁美术出版社,2001.（作者单位:）

作者:黃耀文 单位:福州旅游职业中专学校

所谓工艺美术，指的是美化生活用品和生活环境的造型艺术，其创作出来的作品以实用为主。因此，在工艺美术教学中，教师需要重视学生的实践能力。现在，很多中职院校对这一点都有了一定的认识，并在具体教学中也采取了相应的措施。但在实际教学中，受应试教育的影响，部分中职院校还是不自觉地将教学重心放在美术理论知识上，对于实践能力的培养不太重视。这就会给学生实践能力的提升造成不利的影响，导致其无法达到社会对人才需求的标准。所以，改变当下工艺美术教学策略已经成为中职院校重点关注的问题。

一、就业模式下工艺美术教学中存在的问题

（一）教学计划和课程设置不合理

与其他学科相比，工艺美术有其自身独特的学科特点，因此，在只有教学计划和课程设置上具备一定的独特性，才能够更好地进行工艺美术知识的教学。但是现在很多中职院校在课程设置上还存在很多问题。比如，在文化课程和专业课程设置上，很多学校还是将教学重心放在文化教学上，而且文化课程设置的比例远大于专业课程，同时，教师关注的也是学生的理论成绩，对学生实践能力的培养则不太重视。在这种情况下，学生的实际应用能力就会受到很大的影响，不利于就业[1]。

（二）教学内容与现实脱节

除了课程设置上存在不合理之处，工艺美术在教学中也存在着内容与现实脱节的问题。现在很多中职院校的工艺美术教学趋于模式化，在教学内容上还是按照原先的教学模式进行教学，没有根据市场的变化做出有效的调整。在这种机械化的教学模式下，学生的学习积极性受到了很大的打击，而且所学到的知识也无法满足当下社会的需求。这对学生步入社会、走向就业岗位是非常不利的。另外，教师对当下社会市场需求变化的关注度不高，对行业中出现的一些新工艺不了解，在对学生进行知识和技艺的传授时，只是照本宣科，无法提升学生的实践能力。

摘要：中国传统工艺美术资源是中华文化重要的组成部分之一，其资源种类多种多样，内容也十分的丰富，堪称“无价之宝”，十分值得我们去继承和发展，如果将其融入到当今的艺术教学中，一定会激发学生的创作灵感或激情，提高艺术教学的水平。但如今在我国艺术教学中，没有充分运用传统工艺美术资源，造成教学缺乏一定的深度和广度。因此，我们要尽全力去解决这些问题，以此来更好地、合理地和有效地把握传统美术资源，发挥工艺美术特色，助推我国艺术教学更好更快发展。

关键词：传统；工艺美术；艺术教学应用

传统工艺美术集合了我国源远流长、博大精深的文化精华，是我们先辈和艺术家们的智慧结晶，具有历史性和民族性的特点，自身散发着强大的、独特的魅力，是其他美术无法替代的。它同时也是工业文明前期，我国在传统手工工艺时期生成具有时代烙印的精美艺术品。在传统工艺美术中寻找现代艺术表达的灵感是现代艺术表达内涵的主要渠道之一，并结合实时的特点和情感去创造艺术品，同时在该过程中流露出自己的情感等。传统工艺美术可以为现代艺术注入历史韵味，与此同时，结合现代艺术可以使得传统工艺美术“重生”[1]。我们要如何巧妙地将二者互相促进是当下最应该关注的问题，因此，本文将从我国传统工艺美术的现状分析着手，展示出传统工艺美术在艺术教学中的运用价值，最后从创作时的色彩搭配等方面探讨并提出传统工艺美术在艺术教学中的具体运用。

1工艺美术与现代艺术结合的现状

相较于现代艺术，传统的工艺美术在其发展领域已经有着超过百年的发展历史，在长达百年的历史过程中已经生成了自己特有的技艺和表达形式。例如在工艺制作方面，不仅包含着完整的制作流程。同时还充分的吸收了鲜明的地域风情和民族特色，因此在全球范围内都享有极高的赞誉。而反观艺术教学的实际过程中，如何有效地发掘传统工艺美术中的宝贵资源，并且能够根据其内部的主要特征。结合当下现代艺术教学所需就显得尤为重要。但是实际教学过程中，对于传统工艺美术资源的利用情况不容乐观，对于传统美术资源重视程度不够高，对此，我们应引发思考。学校作为传统工艺美术的教学场所之一，没有发挥其自身的传递作用。不少学校宁愿花费重金从国外聘请相关领域的专家到学校教授关于国外在传统工艺技巧和设计理念方面的知识，还鼓励外国学者于我国学生进行传统工艺美术方面的探讨，这极大的影响了本国学生对于我国优秀传统文化的理解和感悟，不值得提倡和推广。对于传统工艺美术资源挖掘和帮助其与现代艺术教学之间做到融合，相关教育工作者要进行深刻的自我探讨，要始终发扬“取其精华，去其糟粕。批判继承古为今用”的思想引领，做好做细一名合格的龙的传人。

2浅析传统工艺在艺术教学中的实践性和突出性

[摘要]将传统工艺美术融入产品设计专业课程中，既能赋予课程教学更高的趣味性，又能吸引学生的注意力，使他们主动参与到课堂教学活动中，实现健康成长。本文结合产品设计专业的内涵，分析传统工艺美术融入产品设计专业教学中的作用和对策，以期为教学活动的顺利开展提供参考。

[关键词]传统工艺美术；产品设计专业；资源保障；对策

产品设计专业能够为社会培养高素质、专业化的设计人才。在产品设计专业教学中融入传统工艺美术，既能丰富教学内容，又能推动理论和实践的结合，提高产品设计专业课程的教学质量，因此应该得到教师的重视。

一、产品设计专业概述

产品设计专业集合了计算机技术、人文艺术等多学科知识，主要培养具备良好设计修养，能够掌握基本产品造型设计理论知识，同时具备较强实践能力的高素质专业化人才。产品设计专业与其他专业相比，在就业方面存在一定差异，更受产品市场及相关行业的影响。产品设计师可以根据自身优势选择不同的设计领域。在产品设计专业教学过程中，高校将产品设计专业课程与其他专业课程结合在一起，既提升了课程的优势，又拓宽了毕业生的就业前景。优秀的产品规划与设计不仅要将产品功能的优越性体现出来，还应便于生产，降低成本，增强产品在市场上的竞争力。因此，我们可以将产品设计看作集成了文化、艺术、工程、材料等学科知识的综合型创造性活动。产品设计需满足技术设计、艺术设计和文化设计的要求，因此设计师必须具备设计能力、绘画基础、规划能力、创造能力以及逻辑思维能力等。一位合格的设计师应该掌握基本的纸笔作画技巧，这是最简单、最直接、最快速的构思表达方法。不管是想象还是推敲，设计构思过程基本是通过纸笔完成的。另外，缜密的思维可以提升产品设计的严谨性，良好的创新思维和创造能力则能够为设计师提供源源不断的灵感，帮助他们开拓新的市场格局。

二、传统工艺美术融入产品设计专业教学的作用

摘要:在工艺美术教学中，创造性思维能力是工艺美术设计创造力的核心部分，在整个工艺美术设计中起着至关重要的作用。学生对于创造性思维能力的发挥情况直接关系着艺术设计作品的成败。本文就针对在工艺美术教学中，如何加强学生创造性思维能力的培养进行分析，阐述工艺美术设计中创造性思维能力的重要性，以及工艺美术教师运用和学生学习现状相匹配的教学方法进行教学，培养学生的创造性思维能力，使得学生能够更好地进行艺术作品的创造。

关键词：工艺美术；创造性思维能力；课堂教学

一、引言

就目前来看，随着我国科学技术的不断提升，现当代的物质文明和精神文明正在高速发展，意味着人们对生活质量的要求越来越高，在衣食住行等各个方面都十分的讲究，也有较高的要求，这就需要人们生活中的各个方面都追求不断发展和创新，意味着工艺美术设计者肩负的责任是非常大的。不难发现，工艺美术作品不仅和我们的生活息息相关，也能在此基础上体会出我们较高的审美能力，这就对设计者有了较高的要求，需要对美的事物有敏感性，设计者能够灵活的将自己的所学知识和精湛的技法和独特设计相结合，能够满足人们的需求。对于设计者来说，不仅基础知识十分重要，技法和独特思维也是十分重要的因素。但是，就目前来看，根据以往的工艺美术教学现状来看，在一定程度上存在着认识上的误区。教师往往认为对工艺美术人才的培养，只需要注重抓好学生的基础知识和学生的技法等方面的技能，对学生的独特创造性思维的要求不高，放在了教育培养中可有可无的位置，这样的教学存在着很大的误区，对艺术教育本质没有理解清楚。艺术教育是一种思维能力的培养，主要抓住的就是对学生创造性思维的挖掘。对于艺术专业的学生，对他们的创造性思维的要求相对比较高，对于艺术专业的学生的创造性思维能力的培养，始终是艺术教育的重要内容。

二、工艺美术设计中创造性思维能力的重要性

在工艺美术设计中，创造性思维是整个工程的核心创造力，在工艺美术设计环节中至关重要。在学校教育中，需要教育者教导学生艺术设计创造思维能力的包含内容，主要指的是，当学生拿到一个设计主题的时候，不会有具体的设计要求，这个时候需要学生根据设计内容的需要和现有的已知信息资源，将自身学习到的基础知识能够通过创造性思维能力更好的融合进设计作品中，根据学生以往的经验下，经过自身的思维方式将作品进行综合改善和处理，在美的基础上学生能够创造出适应社会要求的作品，提高学生对艺术设计的总体理解。在艺术设计中，作品如果没有创造性思维，整个作品就不能有自己的特色，也无法升华成艺术。在艺术传达过程中，失去了艺术本身的寓意。可以这样说，在工艺美术设计过程中，创造者的创造性思维能力的具体发挥能力，直接关系着工艺美术设计作品的成败。在工艺美术设计中，创造性思维具有一定的新颖性，贵在创新。在工艺美术创作中，通过创造性思维，我们可以根据独特的设计思路，经过运用基础知识和美术技法，或者对已经存在的作品提出自己的设计见解，不断的进行想法创新、技法创新以及思维创新的锻炼，不断挖掘学生自身的创造性思维，创作出具有价值的工艺美术作品。因此，对于工艺美术设计者来说，具备一定的工艺美术设计理论知识和技法是主要的，在掌握了理论知识的基础上，运用合适的技法才能创造出作品，但是要创造出具有艺术含量的作品，需要设计者经创造性思维进行设计，这样才能够充分表达出人文思想，提高作品的艺术性，满足人们日益提升的精神需求。

一、对传统民间工艺美术的传承与创新应用成为当前平面广告设计的新特点

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。