工艺广告设计范文10篇

一、当前广告设计人才的现状

广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。

二、多元化的知识结构

广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。

1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。

2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。

［摘要］民间手工艺体现着劳动人民的智慧。劳动人民通过手工的方式，合理加工各种原材料，将其以独具风格特色的制品形式展现在大众面前。民间布艺是民间手工艺的重要组成部分之一，民间手工艺人在设计手工艺品的过程中，将自己的智慧融入其中，创造出具有鲜明特色的生活艺术品，展现出了手工艺人内心的自由向往、情感与生命活力等。而现代设计是手工艺的一种延续与发展，时代在不断进步和发展，手工艺想要顺应时代的发展潮流，需充分发挥现代设计的设计思想与原则，在使其自身独特艺术得到保证的基础上，不断完善与创新。

［关键词］民间布艺；制作技法；平面广告设计；应用；服饰类

现代设计是延续传统手工艺的重要手段，为了满足人们的需求，需在充分保留自身风格特点的基础上，合理借鉴现代设计的理念。

一、民间手工布艺制作的特点

布艺是一种手工艺，其往往是通过缝缀、刺绣等手段，将布料裁制作成人们想要的手工艺品，在民间制作的布艺，主要涉及的材料是布料，通过绘画、刺绣等手艺，用作人们的衣物、背包与鞋帽等。传统的手工艺又被称为“女红”。在我国古代，女性将自己的美好向往、对情感的专一等都倾注到了针线上，同时由于各地的民俗风情与人情世故等的差异，在作品上的表现也各有千秋，有着细腻、清雅、色彩鲜明等特征，并且也创作出诸多的动人心弦的作品。古代人对自己的穿着十分讲究，从戴的帽子一直到脚穿的鞋子，上面的刺绣与布艺绘制图案等均带有祥瑞的意蕴。例如，将各种花鸟和吉祥的图案绣到孩童的衣帽上，寓意是为他们送上美好的祝福。古人还会为儿童制作虎头枕，其主要用意是辟邪镇宅，也希望孩子可以像小老虎一样健康长大。这些经过艺术加工的精美服饰与生活用品，不但美观大方，同时也非常实用。在经过布艺缝制与刺绣加工之后，也极大地增强了物品的实际强度与整体耐磨性。

二、平面设计与民间艺术的发展方向

一、对传统民间工艺美术的传承与创新应用成为当前平面广告设计的新特点

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

摘要：本文以当代报纸广告为研究对象，运用个案与量化研究相结合的方法,解析模拟印刷技术、模拟与数字相结合印刷技术及数字印刷技术对解放初期、改革开放后及21世纪后三个不同时期报纸广告的图形、文字、色彩与版式等诸多设计因素的影响，探寻当代报纸广告设计演进的脉络。

关键词：当代报纸、广告设计、印刷技术

印刷术是人类历史上最伟大的发明之一，它经历了从萌芽，到雏形，到完善，到兴旺、发达的漫长的演变历程。1印刷术起源于古代的印章和石碑，活跃于唐朝的雕版印刷，兴盛于两宋的活字印刷。据沈括《梦溪笔谈》记载，北宋庆历年间毕升就发明了活字印刷术，后人称其为印刷术的始祖。德国人古登堡发明的铅活字版印刷，为现代印刷技术的进一步发展奠定了坚实的基础。马王堆一号汉墓出土的印花敷彩纱，是首次发现的古代印花丝织品实物2这表明当时在印染工艺方面已经取得了很高的成就。中国印刷技术历经雕版印刷、活字印刷及汉字信息处理的激光照排三个历史阶段。它的产生与发展不仅推动了社会政治、经济、文化的发展，而且对世界文明发展史也产生了十分深远的影响。孙中山先生说：“印刷以知识供给人民，为近世社会的一种需要，人类非此无由进步。”3当代印刷技术的进步给报纸广告设计产生了巨大的影响。

一、印刷技术的发展

我国当代印刷行业发展可分为模拟印刷时期、模拟与数字相结合的印刷时期与数字印刷时期三个阶段。如表1所示，报纸的印刷技术经历了手动凸版铅印、自动凸版铅印、平版胶印及数字印刷的过程。本文从模拟印刷、模拟与数字相结合的印刷及数字印刷技术的发展历程和技术特点等方面，展开对当代报纸广告设计研究。

1、模拟印刷技术的发展

创新是社会发展与进步永恒不变的主题，只有不断地创新才能达到进步与革新的目的。创新是平面广告设计最为关注的话题，借助诸多新鲜的元素来丰富广告设计，借助色彩、图形和材质等来冲击受众的感官，尤其是视觉神经，能让人眼前一亮，充分发挥设计的功能性，让受众通过观察来了解商品的功能、用途与性能等，把握视觉的创新性设计，能获得受众的广泛关注，进而刺激经济的发展。

一、平面广告设计中的视觉创新的效果分析

1．传递信息与内容通常情况下，人们在购买某产品或享受某种服务时，会根据其平面广告的设计效果来进行选择，其首先给消费者的印象就是传递有关的信息与内容，其属于信号与信息传递的一种语言，人们通常会相信眼睛所看到的事物和情景，可见视觉效果的关键性。在平面广告设计中，设计理念应与相关的产品属性进行有效的对接和统一，保证设计理念的一体化，设计要凸显产品的特点、性能和独特之处，利用创新性的视角将产品的细节部分充分展示出来，借助色彩、图形等的创新性设计来传递内容，具有重要的价值意义。

2．增强广告的吸引力广告视觉上的创新，有利于增强广告的吸引力，获得受众足够多的眼球与关注度，能够深入民心。如今，人们的生活水平在不断提升，审美观也在不断完善，更为注重精神与心灵上的追求，强调对新鲜事物与创新性事物的追求，且往往会被第一印象所感染。可见，对于产品来说，广告设计的视觉创新很是重要。视觉上的创新，能让整个平面广告设计作品更加具有生命力与说服力，会对受众的视觉感官神经产生冲击，进而影响受众的心理感受，提升整个设计作品的画面感。

二、平面广告设计中的视觉创新策略

1．创新广告设计理念。通过对平面广告设计的具体性分析，应注重视觉创新点的激发，运用创新性的广告设计理念，实现平面广告设计的规范化与个性化。平面广告设计工作要凸显艺术性，要充分了解受众的需求，根据现代受众对艺术的观点和审美观设定视觉创新的方向。在平面广告设计中，应加入足够的广告设计理念。现系转变传统死板的广告设计理念，设计师运用自己独特的观点和设计风格将整个广告作品予以诠释与优化，结合大众化的欣赏角度来设定广告方案。

中国传统美学是华夏文明的一种象征，长久的历史洗礼使它的内涵愈加丰富，具有深厚的文化底蕴。茶文化也是一门悠久的传统文化，敬茶历来被中华民族视为一种尊贵的礼仪，茶的清高以及它富含的精神内涵与中华民族魂魄相融合形成了独具中国特色的表现形式。茶文化中物质层面的茶产品的包装宣传值得关注。

1中国传统美学的内涵

美学是对美的认定的划分标准和要求，各个地方虽然没有清晰的对于美的认定标准，但通常都会诞生丰富的美学思想。美学的发展与地域的历史文化息息相关，美学思想往往代表了一个民族的文化特色，中华传统美学就富有极强的中华文化特色。中华传统美学的表现形式千变万化，它体现在思想、形象、文化等多方面。中国传统美学的元素内容丰富，极具代表性的有皮影戏、陶瓷、戏剧、刺绣、京剧、刺绣、书法等艺术，类似于民间工艺、建筑工艺、衣冠服饰、人文风情等等方面也是传统美学的范畴。这些传统美学的表现形式流传至今发生了或多或少的改变，但它依旧体现了中国文化的独特韵味。这些元素是经过中华民族的历代传承和发展留下来的，是中华民族文化的结晶，它经过风雨洗礼却历久弥新，它的身上存留着民族气息和历史印记。中国传统美学结合到一个具体观念上看，它强调的是和谐之美。

2茶产品广告设计中融入的传统美学因素

2.1茶产品包装中融入的传统美学元素。在茶产品的包装中，很多公司的设计都会将风格定位为中国风主题，很多包装产品上都会有中国传统美学的元素。例如云南宏丰元茶叶有限公司的茶产品在外包装上融入了传统美学中的书法元素，清新淡雅的水墨画和大气端庄的书法艺术绘制出的竹子形状竹等传统元素表达了相应的民族精神，具有中国风的韵味。2.2茶产品广告内容设计中的传统美学元素很多茶产品的宣传广告中融合了传统美学的元素。如在达利园蜂蜜绿茶广告的拍摄过程中，广告的整体设计背景就是清新风格的自然水墨图景。水墨画中有自然气息浓重的青山绿水和茶树成荫，再加上广告代言人清新淡雅的妆容，给人一种自然又幽静的感觉，很形象地体现了茶叶的独特风味。除了国内茶产品在广告设计中注重融入传统美学元素之外，外国的很多茶产品在设计中国茶的时候也会在广告设计中加入中国传统美学元素。例如“立顿”这个英国茶叶品牌在它的中国茶系列产品的广告宣传中就采用了水墨画的形式，展现了独特的意境，融入了传统美学元素之后散发出浓郁的中国风韵，让中国受众感受到亲切的中国味，吸引了很多中国顾客。2.3茶产品宣传标语中融入的传统美学元素。不同品牌的茶产品都会推出不同的广告宣传语，如农夫山泉的绿茶广告语———“好茶，好人喝”中包含了儒家文化的经典思想，表现了饮茶文化中对于精神层面价值的追求，强调了饮茶人的内在品性，注重了天人合一的理念。竹叶青的广告语是“平常心，竹叶青”，这是典型的道家思想观念的体现。广告语中强调在现实世界中保持不浮躁的心态，追求清静无为的生活状态。2.4茶产品广告设计中代言人选择与中国传统美学的联系。许多茶产品在广告设计过程中十分注重代言人的选择。与其他产品的宣传一样，茶产品的广告设计要注重带动产品的销售量上涨，但茶产品的独特性也决定了它的代言人选择还要考虑其他因素。茶文化的精髓历来受到中华民族的广泛认可，它有一种清雅脱俗的韵味，所以在选择茶产品广告代言人的时候，一定要注重代言人的整体气质是否有东方的韵味。知名影视演员林心如历来被视为清纯气质型美女，她出演的影视作品多有古韵古风，她所出演的角色也都是优雅知性的形象。台湾古道茶的代言人就选择了林心如，这对产品的形象有了相应的宣传效果。

3中国传统美学在广告设计中的作用

摘要：本文从现代广告设计思维出发，对其设计中功能美以及形态美进行相关分析与阐述，并对功能美与形态美的融合提出一些自己的想法。

关键词：广告设计；设计理念；功能美、形态美；融合

一、对于现代广告设计中功能美的分析

在人们的购买思维中，能够发生出购买欲望的首当其冲就是广告的功能美。比如说一些车展的广告策划，首先就是强化其外在的视觉识别系统以及展示效应。同时，还要体现商品车辆的各种新能。功能美能够给消费者带来直观的产品感受，也是其主要理解产品内涵的出发点。这也是广告设计师进行产品宣传的重要依据。功能美不能够以常规艺术美的形式来定义，其本质是要带给人们对于产品功能性的认识，首先是需要人们懂得功能，再来定义“美”。只有当功能性传递到了，才能够进行“美”的系统构建，这也是功能美的设计基础。设计是想要通过功能美传达产品的性能，首先就需要从消费者的实际生活出发，这样才能够引起消费者的注意。如果广告中缺乏实际生活的“影子”，那么其就没有深厚的人文底蕴。也可以说，“生活”性质的有无就是广告设计的良好与否。其功能美的设计理念，是促进消费者多方思想发展的导向，来不断满足人们的需求，而这也是广告产品设计的“核心”。广告的功能特性，是产品设计的最根本需求。现代的产品广告设计越来越追求当代的发展潮流，并突显其个性特征来满足人们的心理“赶时髦”需求。并且，也只有这样的设计形态，设计才能够得到市场的欢迎、消费者的认可。现代的广告视觉设计中，其需要通过先进技术来实现的。功能美是与其特殊的有用性在一定的条件下互相转化而成的。比如说，雀巢咖啡用雀巢作为其产品品牌图案。当消费这看到其品牌图案时，就会不自觉的联想起待哺的幼儿、慈祥和蔼的母亲以及健康营养的雀巢产品。雀巢咖啡，通过其图案特有的“功能美”，使人们在看到其品牌图形时知道其名称，叫到名称时又能够明白其品牌图形。这种广告设计也是雀巢提高市场影响力的表现手法之一。

二、现代广告设计中形态美的分析

如果说，现代广告设计中功能美是使商品得到宣传为目的的话，那么其形态美就是商品得到宣传的途径，二者的表现手法可能不同，但是其最终目标都是吸引消费者的眼球，两者关系是相辅相成的。现代我们所见到的商品，都是依托现代科学技术手段“艺术化”的表现。其通过现今的生产手段，融合出具有优良功能和美观一致的产品。现今的工业产品以及商品，都有着独特的视觉语言，这也是其跟同类商品的不同之处，同样也是吸引消费者眼球的突出点。当前现代广告设计中的形态美，主要是依托点、线、面、空间、肌理等特性，来表达其内在美感，同时在通过不同的形式、不同的颜色、不同的对比、不同的变化等来形成同类商品的区别。现今，我们正处于工业高度发达的时代，所以对于其商品的广告性质，必须构建在功能与美观统一的情况下，以现代工业科学技术为基础，去探索形态美。而这些美是需要设计师从多方面进行考虑的。比如说，为了更好的满足消费者的需求，并让其能够使用感受方便、快捷。设计师需要从消费心理学的角度出发去进行相关设计；为了让产品能够适合客观物质与工艺技术的结合，设计师必须明确材料工艺学，让产品更具独特个性；为了让产品能够表现更为独特与超出设计潮流，设计师还需深化平面、色彩、空间等理论。

摘要:中华文化传承至今，历经千年风霜而不改色，反倒被打磨得越来越耀眼出彩，这体现出中华文明强大的坚韧性，中华传统文化体现出的美学表达更是渗透到我们日常生活的方方面面。与具有悠久历史的中华文化相比较，广告出现的历史要短得多，由于社交媒体的发达，广告越来越成为推销产品的不二渠道，那么，能否将传统文化之美与广告设计进行完美的融合，既可以在广告设计中展示商品的优点，又可以体现其产品背后的文化之美，是本文探讨的主题。

关键词:中华传统美学;广告设计;融合发展;融合方法

一、中华传统美学概述

如果说西方文化的内涵是以理性与契约精神为基础而发展起来的，那么中华文化更多的是以仁义、天道等抽象精神为内核。这其中最具有代表性与总结性的就是儒、道、禅三家思想。儒家思想在中华文明中一直被统治者奉为主流思想，经过千年的濡养，已深深扎根于每个中华儿女的精神之中，其所奉行的仁、恕、诚、孝，也成为当代人审视自己的内心、规范自己行为的主要衡量标准。儒家思想对中国人的影响是方方面面的，其中也包含了对美学理念的影响。道家思想，也可称为老庄思想，讲求的是道法自然，顺应天道。道家的开创者老子提出了“常无为而无不为”的思想，顺应自然，遵守天地间的规律，这种超前的人与自然和谐并存的观念，直至今天都仍有很大的借鉴意义。庄子更是道家流派的集大成者，我们耳熟能详的“庄周梦蝶”的典故，在几千年前就对现实与意识这一深刻的哲学问题作出了思考。此外，堪称我国第一大宗教，人数众多、传播范围甚广的佛教，其主张现世之业死后偿还、因果报应之思想，融于其道法经文中，对人们的思想与行为产生了极大的影响。儒、道、禅三家思想以及其他种种思想流派，共同汇聚成为中华文明的精神纽带，为中华传统美学的产生与发展提供了丰沃的土壤。中华传统美学，就是将我国传统文化融入到美学设计中，形成的一种新的美学观念。它涵盖了文学美学、艺术美学、生活美学等许多方面，在我们日常生活中处处都有体现。在艺术表达上，中华传统美学的独特更为明显。无论是绘画作品还是服装、珠宝饰品等，都包含有传统的美学表达，将美好的品格或者作者的感情以作品表达出来，以物明志、以物喻情。例如中国画家喜欢以梅兰竹菊等具有坚韧品格的事物来比喻君子，表达对他们的赞扬，这是中华传统美学赋予的独特表达方式。在生活哲学方面，中华传统美学对我们的影响更是无处不在。我们中国人的言行举止是克制的，是委婉的，在情感表达上是含蓄而又深沉的。而我们的生活方式追求的是人与自然的和谐，是将我们自己融于环境，而非让环境来迁就我们。这种“顺应天理”的生活哲学正是中国人独有的智慧。

二、中华传统美学对设计的影响

(一)中华传统美学对服饰的影响。国外各大时装秀场，有越来越多的中国元素出现，打破了西方审美的垄断局面，尤其在网络越来越发达的大环境下，许多以往完全对中国没有了解的设计师接触到了中国文化和中国市场，无论是为了艺术，还是为了利润，他们都有意在服装设计中加入中国元素，吸引了国人的目光，影响了世界的审美。当前比较受到瞩目的，是一个致力于将中国传统文化融入服装艺术的国产原创品牌———盖娅传说。它的很多服装将云纹、绸缎、水墨等东方元素与西装、洋裙等西方服饰完美融合在一起，柔美中又充满力量。在巴黎、米兰等世界顶级服装周上，盖娅传说在自己的服装会上向世人展示了如何将中华传统美学与现代服饰相结合，制作出充满诗意又不失时尚感的服装。而在这些顶级秀场出现的中国元素，也使得国人不再将目光一味地放在西方设计上，逐渐认识到我们的传统之美不亚于西方审美，我们的传统服饰值得我们骄傲地推广。(二)中华传统美学对工艺产品的影响。西方作为工业革命的起源地，在工业品设计上一直处于世界领先地位，当前中华传统美学对我国工艺产品产生了越来越深的影响，出现了富有代表性的作品。越来越多的年轻人进入设计行业后，将传统文化元素与现代工艺相结合，无论是办公用品还是生活用品，在实用的基础上，将诗意与禅意通过设计表达出来，让人有一种心旷神怡之感。比如有一款“花枝入扇”的台灯，将台灯巧妙地与团扇相结合，将扇面作为发光主体，将花枝设计成整个台灯的支柱，让人在使用之外，还能欣赏到一幅充满诗意的图画，可谓实用与审美兼具。(三)中华传统美学对绘画的影响。国画作为中国绘画的主要流派之一，是中国人最熟悉的一种绘画种类。国画孕育在华夏这片大地上，受中华文化几千年滋养，是最能代表中国人审美的一种绘画方式。由于题材或者技法的不同有着不同的分类，但无论是那种类型，都寄托着作者一定的感情。在东方美学中，无论是诗意亦或者禅意，当作者下笔时就已经在脑海中将所画之物成竹在胸，或通过寥寥几笔的写意手法，或通过工笔细描的写实技法，将内心之感绘于书画之上，使观赏者能够在赏画之余还能细细体会作者的内心情感，这是东方绘画的共通之处。东方画作的风格与西方截然相反，这固然与材料、工艺等物质基础有关，但最根本的区别还在于东西方文化的内核不同。国画无论是写实还是写意，都要讲求一个意境，尤其是写意画，可能寥寥几笔，色彩也不过水墨浓淡而已，却将笔锋线条之飘逸、留白余韵之悠长跃于纸上，如仙音在耳，回味无穷。如国画大师齐白石的《虾》，对于大师来说，也许一幅图画的完成仅仅需要几分钟的挥毫泼墨，但在动笔之前，一定是经过了无数次的临摹，练习与观察。大师所绘的几只游虾不过寥寥几笔，但其中意趣生动，因杂乱而更充满生机，满满的都是作者对虾的喜爱，是中华美学最明显的体现。(四)中华传统美学对游戏行业的影响。作为传统之美与现代科技的结合，最值得一说的，少不了现代游戏中的各种设计。在现代的许多大热游戏中，设计师为了吸引玩家的目光，也为了将自己的游戏赋予更深层次的含义，往往将游戏的角色设计成著名的历史人物，赋予其一个相对复杂却能让人一眼就明白的身份特征，这种设置方式，使玩家能够更好地理解角色的功能，还会在游戏过程中产生不一样的感官享受。例如，在现在的年轻人中最火爆的《王者荣耀》游戏，设计者将中国历史与神话传说中的许多人物赋予新的身份，设置成游戏角色之一，人物形象飘逸灵动，无论是真实历史人物还是神话虚构的人物，都将其在文字中所描绘的或睿智、或仙逸、或热烈、或可爱的形象以传统风格描绘出来，让玩家更直观地去理解人物，同时也在潜移默化中影响着玩家的审美。游戏的大热促使商家又衍生出了许多周边产品。周边产品本是日韩文艺圈发明的产物，是将与文艺作品或偶像明星相关的物品制作出来，并向粉丝贩卖的一种特定产品，只有热爱并理解其内涵的人才会愿意购买。而目前有许多游戏里角色的服装、道具等做成真人版被玩家购买收藏，这些衍生产品，使玩家们近距离观赏感受传统人物形象与游戏的融合，甚至主动去了解背后的故事与设计理念，并在潜移默化中产生审美的影响。这种商业化模式，打开了文娱衍生品的市场，更是推动了传统美学与现代科技的融合发展。

【摘要】在全球化的过程中，各国文化获得了越来越频繁的交流。广告作为一种宣传载体，尤其是商品宣传，承担着指导消费以及促进销售的作用。在国际化贸易格局不断变化的同时，为突出我国特色产品的独到之处，我们有必要在广告设计中融入富有中华魅力、中华特色的传统艺术、传统文化。这么做不仅能够传承与弘扬传统文化，同时也能吸引更多消费者注意，提高消费者商品购买倾向与欲望，刺激国内消费与经济发展。本文将深入分析广告设计现状，并认真研究传统文化对广告设计带来的影响。

【关键词】中国传统文化；现代广告；艺术设计

拥有数千年文明的我国在历史长河中诞生了悠久、灿烂的文明与传统文化，这些文化要素本身就有着价值丰富的文化意义。在国与国之间交易、贸易变得越发频繁的今天，特色成为了人们购买商品的依据。现代艺术设计需要应用具有特色化的元素，改善广告设计问题，推动广告艺术创新，实现文化元素的传承与发扬。这么做不仅顺应了时展趋势，同时也能满足人们物质需求与精神需求，带动国内经济进一步发展。

一、当前现代广告艺术设计情况

对社会发展、经济建设来说，商品是必不可少的要素，这里所指的商品不仅仅是实物商品，同时也包括虚拟商品与各种服务。对商品宣传来说，广告的作用是不言而喻的。因广告有着巨大的价值，故在长时间的发展过程中，广告渐渐成为了新兴产业[1]。当然为了满足人们的不同需求，广告设计往往会体现出各种各样的特色，这些特色多与人们生活十分贴近。广告设计需要注入情感元素，只有这样才能够打动消费受众与消费者的精神需求。近些年在经济全球化发展的过程中，国与国之间建立了越来越密切、频繁的交流渠道。大量西方文化进入国内，其改变了国民思想[2]。为了凸显我国设计特色，不做文化自卑者，我们就必须将我国的传统文化融入到国内的广告设计之中，以便应对当前国内广告频繁出现的模仿与抄袭现象。如果忽视了广告设计的创新，一味的追求参照与模仿，将不利于广告设计的发展，久而久之甚至会导致传统文化遭到社会各界遗忘。

二、现代广告设计中的中华传统文化元素应用

一、中国相对滞后的广告设计教育

在当今中国的广告业中，社会需要大量的优秀应用型设计人才，但是学校教育下的学生大多是“纸上谈兵”的“秀才”。这种现象的出现是我们广告教育体制不健全造成的，即我们广告设计的教学方法几乎是从传统的艺术教育中衍生出来的，受传统美术绘画教学观念的影响很大，教学内容只突出在设计基础能力方面的培养，而缺乏与广告设计相关的各专业、各学科之间必要的关联与支持。广告专业课程的覆盖面明显落后于当前行业的发展现状。究其原因，有以下几个方面。

1.大学前对学生美术修养培养的忽视

现今社会中国的教育体制大多以应试教育为主，不管是老师、家长还是学生，在进入大学前大都只重视文化课成绩，而忽略了学生专业素质的培养。于是，不少艺术专业的大学生在上大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程，学生对艺术方面接触很少。社会和学校对艺术课程的不重视造成了学生艺术修养的落后。

2.大学教育中对广告历史的忽视

很多人有个错误的观点，认为“广告设计是现代的、先进的，我们没必要学习历史”。而广告设计发展的历史却是我们从事广告设计最好的资源和财富。在以往的教学中，有些学校忽略了广告专业历史课程，重视的是美学和广告理论的培养，认为这些才是最有用的。这种观点显然是片面的，因为只有在历史中找寻发展的方向，教师才能在当前社会、经济、政治等大环境下，明确广告的发展动向与社会所需人才应具备的素质，才能更有远见地为学生的未来职业奠基铺路，使他们更加顺利地融入社会。