工程平面设计范文10篇

1围填海工程平面设计的重要意义

进入21世纪，伴随着我国沿海地区城市化、工业化和人口向海岸带集聚趋势的进一步加快，土地资源不足和用地矛盾突出已成为制约沿海地区经济发展的关键因素。在这一背景下，沿海地区兴起了又一次围填海造地热潮，其主要目的是建设临海工业区、滨海旅游区、新城镇等，以缓解城镇用地紧张和招商引资发展用地不足的矛盾［1］。围填海工程平面设计指围填海工程的平面空间布局设计。合理的围填海工程平面设计不仅可以营造更丰富的亲海、亲水环境，增加有效的海岸空间景观，提高围填海形成空间的休闲娱乐价值，而且也可以最大程度地减少围填海工程对近岸海洋水动力过程的阻滞和海洋生物过程的阻隔，有效地保护海洋生态环境。全球很多国家都很重视围填海工程平面设计［2－3］。以围填海工程平面设计较好的日本为例，日本围填海工程的平面设计具有以下特点：在围填海方式上，以人工岛式居多，自岸线向外延伸、平推的极少；在围填海布局上，工程项目内部大多采用水道分割，很少采用整体、大面积连片填海的格局；在岸线形态上，大多采用曲折的岸线走向，极少采取截湾取直的岸线形态。这种围填海工程的平面设计，虽然会增加填海工程成本，但在提高海洋资源利用效率，提升区域资源、环境和社会协调性方面具有十分明显的优点。相比较而言，我国对围填海工程平面设计的考虑还较粗浅，平面设计的优化还没有引起足够重视［3－4］。目前的围填海工程基本采用自岸线向外延伸、平推的方式，且许多围填海工程的填海面积较大［5－6］。如果围填海工程继续以粗放的方式快速推进，在整体上将大大降低我国海岸资源的利用效率，显著削弱海洋对国民经济和社会发展的巨大潜力。因此，有必要建立一套围填海工程平面设计评价方法，以促进围填海工程的平面设计，推进各类围填海工程平面设计的科学论证，最大限度地减少围填海工程对海洋生态环境造成的破坏和干扰，保护有限的近岸海域资源，提升围填海新增土地的经济价值。

2围填海工程平面设计评价指标构建

2．1围填海强度评价

为了促进围填海工程的空间聚集，减少围填海工程对海岸线的占用和破坏程度，采用围填海强度指数反映单位海岸线长度上围填海工程的空间规模程度［7］。围填海强度指数为单位岸线长度上承载的围填海面积，计算公式为：I＝S0L0（1）式中，I为围填海强度指数；S0为评价区域围填海总面积（hm2）；L0为评价区域围填海工程占用海岸线长度（km）。围填海强度指数可以划分为5个强度等级，针对不同围填海强度等级进行标准化赋值处理，具体见表1。

2．2围填海岸线冗亏评价

包装工程是产品生产后最后一道工序，也是构成产品自身的重要内容。从包装的功能来看，首先是对产品的营销功能，特别是现代自选商场货架上琳琅满目的商品，各厂家纷纷从产品包装上进行专门设计，增强产品包装的吸引力，从而实现商品与消费者之间无声的媒介沟通。可见，对于包装工程来说，其在产品综合价值中的分量越来越重。平面设计与包装工程的融合，能够从平面设计的视觉传达艺术上增强包装的装饰效果。因此，从平面设计的设计要素探析着手，来探讨平面设计与包装工程的融合对策就显得尤为重要。

一、平面设计与包装工程装饰的关系

平面设计是基于平面来研究视觉传达语言中各图形、结构、造型、色彩、文字、编排等内容的关系，而对于包装工程来说，其综合性更强。一方面需要从包装平面效果上进行突显艺术性；另一方面从包装材料、印刷方式、生产成型等技术环节来渗透营销心理学，增强产品的形象战略。从包装的商业性来看，一方面需要从独特的外形结构上来增强产品的视觉冲击力，吸引消费者；另一方面借助于包装平面，通过对图形、色彩文字等要素的组合与创新，来提升包装装饰效果，从而打动消费者。对于平面设计与包装工程的融合，重点从平面设计的设计要素中来挖掘艺术表现力，增强平面的视觉传达效果。如通过图形或结构来渗透情感要素，通过色彩的合理搭配来增强产品包装的气质等。这些设计要素往往对于构建产品的外在形象起着决定性作用。包装工程装饰设计与平面设计的融合，需要从产品的不同属性和诉求上，科学的引入平面设计策略，以促进和引导消费者的消费行为。总的来说，利用平面设计来改进产品的包装装饰效果，主要从六个方面来入手：一是对于产品包装外观的价值诉求，如产品包装造型、外形尺寸、风格等；二是产品设计经济性诉求，主要从包装设计成本上来优化包装形状、质量、容量等；三是产品包装安全性诉求，如产品色彩表现、标注信息、构成成分、产品信誉度等；四是产品包装品质诉求，从产品外形、色彩的醒目度、时尚性等方面来改进；五是特殊性诉求，主要从产品受众行业特点、市场流行性要求、个性化要求等；六是产品包装所属性诉求，针对产品的使用范围、使用对象、受众的年龄、性别、收入层次等来优化。无论是产品包装吸引力效果还是产品包装便携性、安全性要求，对于产品包装工程装饰设计来说，运用创新性思维和设计策略，将产品设计融入新的理念以增强产品包装的效果，塑造良好的企业形象和品牌知名度，才是平面设计对包装工程装饰最有力的促进。

二、包装工程中平面设计要素及应用效果

对于包装工程中平面设计的要素，主要包括图形、文字、色彩、光照、留白，以及点、线、面等要素的合理组合，来营造产品包装设计的视觉中心，突显产品包装的主配角关系，实现产品包装感性与理性的辩证统一。

1.文字在包装装饰工程中的应用

摘要：符号经常运用到平面设计中，在平面设计中，熟练的恰如其分的运用符号会让平面设计起到生辉的效果，符号用到好处会吸引人的注意，会引导人深入思考，会启发人的创造力，在平面设计作品中，符号可将设计的信息直观的、生动的表达出来，丰富了设计的思想内涵，传递了设计的意图和创意，为平面设计的发展增加画龙点睛的作用，为平面设计的发展带来了前景，为公众提供了广阔的视野，提供更深层次上的服务。

关键词：符号；平面设计；意义；运用

成功的平面设计作品能够深刻的表达出设计的主题和意图，除此之外还能有效的传递有创意的信息和能量，还具有给公众带来美的意境。而符号在平面设计中发挥着不可估量的作用。符号的功能和潜能在不断发掘中，合理生动的运用到平面设计中，发挥符号的能动效应，为平面设计增添栩栩生辉的一笔。不起眼的符号也能带来与众不同的反响，也能给公众带来意想不到的社会意义。

一、符号的概念

符号来源于人类社会劳动和语言。人们共同认定的用来代表一定的标志物，传达一定的思想内容。符号是信息表达和传递时不可缺少的基本元素，符号一般所包含有能指和所指的两种含义。“能指”指的一个符号的形式，能被感知而客观存在的形式；而“所指”符号具有或传递一种内涵。两者共同组成了符号独有的表达形式。

二、符号在平面设计中意义

与平面设计相比，交互设计更接近于工业设计。虽然平面设计是软件交互设计中的一个重要环节。但它现在被看成是软件界面设计的最重要的因素的原因是由于交互设计的大部分工作由软件工程师和人机工程专家分担了。不过，交互设计正逐步成长为软件行业的正规学科。随着交互设计的不断成熟，我也从它上面看到了它和工业设计的越来越多的相似之处。平面设计虽然有着悠久的历史，但是它缺乏与人的沟通的途径和整合工程约束的能力。与此相反，工业设计从一开始就是建立在机械，人机工程，生产过程，市场和美学的综合的基础上。而这些原则同样可以被引入到软件工业。

什么是工业设计？

（略）

工业设计是交互设计的原型

交互设计过程是生产有用、易用和乐用的软件产品的过程。交互设计和工业设计有很多共同点。和工业设计一样，交互设计综合工程，人机和市场方面的因素，对用户的问题提出解决方案。其最大的不同就在于二者处理的材料不同：工业设计面对三维的造型材料而交互设计面对的主要是计算机显示器。现在，多数的软件的物理交互还是限制在鼠标和键盘。但在将来人们将可以通过多种形式的交互工具以提高沟通效率。那时，不止是计算机，电视、电话以及其他的信息产品都会在内容和物理形态上发生变化。不过在此之前，大多数的计算机用户的时间还是要花费在象Word，电子表格，eMail，个人财务软件等传统软件上。鼠标和键盘还是最最要的输入工具。交互设计还是要依靠图形界面，通过可行的方式与人们沟通，使其能完成复杂的工作。

平面设计与工业设计

摘要：三维数字技术应用于平面，这对于我们来说是一个新的领域，而且这也是目前以及未来的主流趋势。平面设计发展至今经历了无数次的更新换代，而在我们当今社会所经历的更新更是跨时代的，具有历史意义的。

关键词：三维数字技术；平面设计；发展趋势

1平面设计中三维数字技术应用的必然性

平面设计的历史，从古老的拉斯考克山洞直到现代银座的炫目广告灯箱，再到我们现在所见到的形形色色包含三维数字技术的平面设计作品。在视觉传达飞速发展的长远历史中，视觉传达与其他领域偶尔会出现领域交织的情况。他们彼此共享着相同的服务对象，使用着同样的理论原理。视觉传达基本就是“传递信息”，而“传递信息”的媒介已经不是简单的印刷品了。在唐朝时期，当时最多的视觉传达设计作品便是印制纺织品，人们使用雕版印刷，随后也用于印制佛教经典。到了宋朝年间，活字印刷的发明使得卷轴和书本可以更加大批量的生产，使书籍的普及度达到了新高度。十九世纪晚期的欧洲逐渐将平面设计从美术领域中分离出来，形成一个独特的领域。1892年到1896年间，威廉•莫里斯他的出版社出版的多本书籍成为了工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍并不是为群众准备的，它们是为王公贵族这些生活富裕的人准备的，它们装帧精美，有着精致的视觉风格，为出版社带来了可观的利润。这一点证明了设计领域也有商业市场的存在，这一举动同时将平面设计从制造业中分离开来。到了二十世纪之后，许多设计学院相继建立了起来，直至今日，大学校园内多多少少都会有设计领域的专业存在。平面设计一成不变的设计思路必然是不可行的，因此平面设计需与其他领域进行良好结合就尤为必要了。人们曾经由于受到技术条件以及思维方式的局限性影响，无法对三维空间进行恰当的描述，只能通过二维的表现手法来表达和记录对这个世界的认知，在技术不断发展的道路上，我们也一直在对三维视觉不断地追寻。平面素材作为主流的视觉载体，在人们的生活中占据着重要地位，随着“读图时代”“互联网时代”的到来，人们对于设计的视觉要求也越来越高，海报设计的改革和进步、迈向三维视觉表现是必然的。三维数字技术的发展不同于平面设计的发展，平面设计经历了冗长的发展历史，但是三维数字技术的发展历程不如平面设计丰富，它在平面设计中的应用也是近些年来才逐渐被大家所了解。在三维数字技术并不发达的时候，设计师们采用传统的设计手法、使用传统的设计软件进行设计，三维数字技术随着科学的进步而飞速发展，设计师们逐渐跳出了传统的框架，转而尝试不同领域的技法和语言，这一举动促进了平面设计与其他学科的交织，进而产生了诸多设计作品。这其中就有三维数字技术与平面设计的结合，这一跨时代的结合方式以其独特的呈现角度与方式影响了平面设计领域，设计师们意识到平面设计并不仅仅停留在“平面”。

2平面设计实践中的三维数字技术分析

3D是三维立体空间的简称，人们在空间中感受到的所有物体都是三维立体形态存在的，可以说三维立体空间是人们认识世界、改变世界的“助推器”。而三维视觉元素并不是实际意义上的三维空间，而是通过二维平面中对于对象的调整，使人们在二维平面中感受到空间感立体感的三维视觉效果，这也是目前平面设计的发展大势。以下将列举其中几个具有代表性的三维视觉软件，以及它们构造出的三维视觉元素在平面设计中如何应用。2.1C4D。C4D，全名是CINEMA4D。C4D很早就进入到了人们视野之中，起初并不受关注，是沉寂了很久后才被逐渐重视起来的一项技术，以商品形态进入中国市场，在当时被称为4D电影。起现如今该项技术已经日渐成熟，凭借着上手速度快，建模渲染效果好而广受好评，成为了设计师的新宠。现在无论是产品设计还是平面设计行业，C4D都得到了广泛的使用。它是一项全能的软件，可以和其他软件进行互动，比如和AE结合做出动态图片，众多企业的动态logo就是C4D的产物。C4D建模也同样适用于工业设计、平面设计等领域，可以做出很有质感的海报甚至是字体及静态logo设计。影视领域的C4D在设计圈就像是一颗冉冉升起的新星，很多苦于软件限制的奇思妙想都可以通过它来实现，似乎一夜之间它就引起了所有设计师的注意，没有接触过它的人们在接触之后也会逐渐对它感兴趣，C4D改变了很多设计师对于平面设计的片面理解，可以将三维视觉元素巧妙的融合进平面设计之中，C4D所提供的三维视觉元素小至基本的图形大至三维场景，这些经过平面设计师精心编排陈列过的虚拟三维元素，最终会展现给观看者一副有趣的包含三维视觉元素的平面设计作品。2.2Revit。在建筑设计中使用广泛的软件其中就有Revit。它们的本职任务就是快速预测竣工后的建筑外观，也包括内饰。它可以做出任何你想要的房子的外观与内饰，但是同样的，这项技术不仅限于建筑设计。Revit可以制作出与楼房相关的精美的平面作品，它可以快速的分解出来各个元素之间的关系，方便进行标注，经过渲染以及部分后期加工，这时候只需要导出自己所需的部分就可以很快成型出一组2.5D风格的楼房模型。很多诸如此类的2.5D作品都可以用到Revit。建筑领域的软件与平面设计的碰撞也许会改变你对于常规2.5D图形的理解，立体图形的创建与改变并不是什么难事，也许在不久的将来，平面设计之中会包含更多的元素，而对于现在的平面设计而言，加入此类介于三维与二维之间的“2.5D”视觉元素可以创造出很好的设计构思，变成二维视觉元素与三维视觉元素之间的过渡。2.3Rhino。产品设计中有一款快速成型软件——Rhino，它可以快速的应对三维建模最头疼的曲面，它所导出的工程文件在检测无误的情况下是直接可以进行3D打印的。从设计草图、建模、渲染、打样到实际产品，或许只是一个简单的想法，Rhino便可以精确地制作所有模型，以用于打样或是工厂进行生产。Rhino适合于最初接触到跨领域方面平面设计的所有设计师，它上手容易、更好表现，可以直接导出工程文件进入Coreldraw、AI进行编辑。Rhino搭配上一些辅助软件能够制作出简单有趣的设计图，甚至是很多需要及其精密的logo设计中也会使用它作为模板来进行加工。Rhino对于平面设计师而言不如前文提到的C4D效果那么惊艳，它作为一款产品设计软件而言更加注重的是曲面的联系，因此平面设计师在应用中，设计对象若是我们可知的实体产品，那么使用Rhino会更好的体现产品的质感细节，而不像C4D那样注重的是场景，可以帮助设计师们在设计作品中出现产品的三维视觉元素。在当今社会并没有限定平面设计师只可以使用那些平面设计软件，同样的其他设计领域也可以使用平面设计软件进行优化。平面设计师在进行设计创作时，可以根据自身需求进行不同种类的设计创作，如果需要进行三维视觉元素的融合，那么上述这些代表软件就可以轻松的解决单纯平面设计软件所无法解决或是很难解决的问题，可以根据需求来进行选择。

摘要：作为设计艺术之中的重要组成部分，平面设计所涉及的知识与理念相对宽泛，高水平的平面设计不仅能够给人带来良好的视觉享受，还能够让受众在不断品味的过程中体会其中的内涵与魅力。由此可以看出，设计师只有不断提高设计的创意度，才能够保障平面设计的水平与质量，创意思维在平面设计中发挥着关键的作用。作为创意思维的重要代表，错觉逆向思维能够有效地促进平面设计创意水平的提升。该文立足于错觉逆向思维的相关理论，分析该思维在平面设计创意中的切入点。

关键词：错觉逆向思维;平面设计创意;切入点

一、错觉逆向思维

在平面设计的过程中，创意是一种独立性较强的表现手段，设计师只有在日常训练时积极实践并勇于思考，才能够了解创意的具体内涵。创意对于平面设计而言意义重大，设计师只有真正地提高创意水平，了解创意的具体要求，才能够保障平面设计的水平。作为一种复杂的心理活动，思维是人类大脑的具体运作模式。思维必须要以人类实践活动过程中的信息与知识为媒介，通过不断分类、比较、分析、抽象，形成系统化的运作过程。人类在认识世界与改造世界的过程中产生的思维方式，主要以抽象思维和形象思维为主，错觉逆向思维是一种比较特殊的思维表现形式。要想有效延续设计思维，设计师需要从合乎逻辑的角度进行思考、分析，采取正确的思维方式，更好地完成前期的设计目标。在工业化时代，为了实现设计与受众之间的紧密互动，让受众对平面设计作品有更加深刻的印象，设计师必须具备一定的创新意识与设计个性，运用错觉逆向思维能够更好地实现这一目的。

二、错觉逆向思维在平面设计创意中的切入点

要想更好地了解错觉逆向思维在平面设计创意之中的切入点，首先需要对创意思维与思维创意进行有限的界定。其中，创意思维更加侧重于微观角度的分析，通过对平面设计具体内容与形式的分析，思考创意的表现规律。相比之下，思维创意则是站在宏观的角度了解创意在运作过程中的普遍规律，因此在平面设计实践的过程中必须站在辩证、发展的角度分析问题，寻求相应的解决办法。设计师除了需要运用合适的逻辑思维方法处理设计过程中的具体问题，还需要站在不同的角度，运用错觉逆向思维积极地解决各类创意难题。这样才能够保障现代平面设计作品能够吸引受众的注意力，不断提高设计水平。1.错觉逆向思维之中的典故运用。在平面设计创意的过程之中，设计师可以积极利用一些众所周知的典故进行有效的视觉表现，以此吸引受众的注意力，使其留下较为深刻的印象。这种创造性的思维形式不仅能够更好地呈现出作品的幽默感与个性，还能够对受众进行思想教育。目前，许多平面设计师在创意设计过程中立足于我国优秀传统文化，对典故的运用尤为普遍。因为受众对典故的认知度较高，设计师在运用过程中的操作相对简单，取得的效果也较好。2.错觉逆向思维之中的物象转移。为了能够更好地体现图像表现的趣味性与煽动性，在平面设计创意的过程中，设计者可以积极加强不同物体之间的紧密联系，将两种完全不同的物体运用于同一个物象之中，运用个人的视觉错觉进行有效表现。如，在设计平面贴画时，设计师可以重新组建图形，巧妙运用各种自然界中的不同物象，通过对同一图形的设计表达不同的视觉效果。平面设计的空间十分有限，为了更好地提高整个空间的表现力，设计师可以直接对整个背景进行同步设计，让背景能够准确表现相应的主题，充分发挥应有的作用与价值。这种虚实转换的形式能够更好地丰富平面空间的寓意，提高整个设计的内涵层次，实现整个画面环节的有效运用。3.错觉逆向思维之中的图形变异。在平面设计创意的过程之中，为了能第一时间吸引受众的注意力，设计师可以对现有的图形进行变异与重新选择。这种图形之间的转化必须以巧妙性与适合性为立足点，否则将会产生负面效果。如，直接对主题形象进行逆向想象，取得较好的效果，真正引发受众的深思。4.错觉逆向思维之中的多维空间运用。图形创意设计的内容与环节较多，为了更好地增强整个画面空间的趣味性，设计师可以积极运用不同的设计元素，采取多层空间延伸的形式，以此加强整个画面的视觉空间效果。如，在平面设计过程中，设计师可以直接将图形作为整个多维空间的视觉表现形式，严格按照整个二维平面设计的时序要求，实现二维平面与多维平面空间之间的有效对接，更好地增强整个平面空间的宽阔性与趣味性。

摘要：中职教育历来是新课标教育制度改革过程中重要的组成部分，是我国教育体系当中的重要环节，特别是近年来随着国家经济建设的不断深入改革，使得我国对于掌握专业操作技术人员数量需求极具增加，中职教育的重要性显得尤为突出，特别是体现在平面设计方面上，由于平面设计考验的是学员对于版面、素材、主题等内容的综合运用，对于学生的创造思维能力是有着较高的条件要求，因此，我们应当在中职平面教育实践过程中通过培养提高学生对于课内、课外事物感知以及设计技巧的运用，使学生的创造性思维能够得到充分的提高。

关键词：中职教育；平面设计教学；创造性思维

伴随着社会城市化规划的不断扩大，科学技术与社会变革的不断发展对于掌握了具有专业操作技术技能的人才提出了新的发展要求，一方面，对于专业操作技术人员的职业技能要进一步加强并巩固为其适应快节奏的社会发展打下良好的基础平台；一方面，在进行传统作业的过程中应当根据实际状况，运用自身技能进行创造性思维的开发，为传统作业技术能够得到变革提供不竭的动力，特别是针对中职平面设计教学，如何能够对学生进行进一步开发并利用创造性思维，使其能够在平面设计中能够创造出更多的设计方案，促进自身专业操作能力得到全方位的锻炼提升，是今后中职平面设计教学所努力的重点方向。

一平面设计的主要内容及特征

总体来说，平面设计是对于策划所形成的方案以平面图形的方式所展现出来的一种过程，它是将现有的互联网信息技术、终端信息处理技术、美学、艺术创作等多方面技术进行综合运用，对所涉及并获取到的信息在电子终端中进行分析处理并以最直观的方式表达出来为主要内容，是对专业技术操作人员视觉、感官、构思、技巧运用等综合能力的一种考验方式，是集创造力、专业知识和操作为一体的综合性技能。其所具有的主要特征表现为以下几个方面：首先是系统性，平面设计是一项系统的图文处理工作，是将电子信息科技、艺术领域以及对周边生活的感知能力进行有效综合运用的系统运作，使其对现有的素材及资源进行合理最大最优化的配置，各环节衔接紧密，步步紧扣，形成了对信息处理的统一整体；其次是技术专业性，对于实施有效的平面设计就需要具有相对专业的技术人员在各环节、各部门当中进行专业化的技术操作，通过有效地对信息进行电子终端处理以及平面设计主题构思创作等手法，使平面设计所得出的作品更具专业化，更具有适用性能；第三是作品的创造性，在进行平面设计的作业过程中，将以获得的素材及相关资源运用技术人员对于设计主题的理解深入进行创造性创作，使其平面作品在遵循原有设计主题的当中能够具有一定的创造，其设计作品具有时代性和较高的审美视觉感官，适用程度更高。

二中职平面设计教学过程中所遇到的问题及困难

摘要：剪纸是我国民间艺术中的瑰宝，作为一项古老的艺术形式，在现代艺术领域焕发生机应成为其保持生命力的重要方式。本文则将研究视角放在现代平面设计中的剪纸艺术渗透层面，在深入探究民间剪纸艺术内涵的基础上，侧重阐述剪纸造型和色彩内涵在平面设计中运用的精髓，希望通过对传统剪纸艺术与现代平面设计相互融合的研究，为剪纸艺术的发展谋求一些思路。

关键词：剪纸艺术；平面设计；造型设计；色彩内涵

一、引言

我国的民间剪纸艺术发展十分久远，最早可追溯到先唐时期，以南北朝时期的“五幅团花剪纸”为代表作品，此后，历经各朝各代剪纸艺术在发展中不断成熟，并演化出众多新颖的艺术形式，逐渐成为我国传统艺术的代表。进入近现代后，西方外来文化和高科技艺术形式不断充斥着我国传统艺术文化领域，剪纸这一古老的艺术形式，逐渐被淡化出我国艺术的主阵地，成为一项“边缘化”的艺术形态，不得不令人扼腕。尽管在我国广大的北方地区和一些南方区域，仍有一些能工巧匠在专研和实践剪纸艺术，但究其影响力却大不如前。因此，如何在传承剪纸艺术的基础上，进一步地引入全新的艺术形态，创新剪纸文化，并扩大剪纸艺术的影响力。理应成为我国剪纸艺术领域专家学者、能工巧匠需要深究的课题。而本文将剪纸艺术与现代平面设计进行融合研究，旨在为相关的研究提供一些参考。

二、剪纸艺术内涵解析

1、剪纸概述

摘要：平面设计领域在21世纪发展速度较快，主要是将众多信息数据以视觉的方式进行传达。平面设计人员利用扎实的专业功底和丰富的设计经验，有创意地将平面上存在的众多元素进行组合，形成良好的视觉艺术。随着科学技术不断发展，平面设计也在不断进步，从以往的二维模式向现代的跨维空间模式进行转变。该文对平面设计中的跨维空间表现进行分析，希望对相关设计人员有所启示。

关键词：平面设计;跨维空间;表现

平面设计本质上是由设计人员对众多设计元素（如几何图形、文字等）进行重组，形成集合众多元素的设计产品，实现良好的视觉传达效果。现阶段，平面设计经常会以三维空间的形式进行呈现，这代表着平面设计领域在新时期发展所取得的成就。对平面设计中跨维空间表现进行研究具有现实意义，文章就相关内容进行详细阐述。

一、传统平面设计方向分析

平面设计元素非常丰富，不同的平面设计元素组合可以产生不同的视觉效果。传统平面设计局限于二维空间中，书籍的封面、产品的包装都属于平面设计。这些平面设计作品以文字、图像作为设计元素。社会经济发展速度不断加快，工业领域越来越繁荣，印刷产业也迎来了新的发展机遇。在此背景影响下，以二维空间表现为主的平面设计也拉开了发展的序幕。在传统平面设计作品中，主要是用二维表现手法对产品进行呈现，设计人员以此为基础发挥创新意识，最终设计出优秀的平面设计作品。科学技术发展日新月异，消费者的消费理念和消费需求也发生了很大的转变。传统二维空间的平面设计已经不能满足现代社会经济发展的需求，平面设计领域也需要跟紧时展脚步进行改革，跨维空间表现可以说是平面设计领域现展的必然需求。

二、平面设计跨维空间表现发展的主要原因

摘要：在平面设计教学中，应用文字设计教学内容不仅可以推动平面设计教学的发展，培养学生的创新能力，而且可以传承汉字文化，提高平面设计的视觉效果。本文将简单论述在平面设计教学中应用文字设计教学的重要意义，分析平面设计教学中的文字设计教学问题，并浅谈在平面设计教学中融入文字设计教学的策略。

关键词：平面设计教学；文字设计教学；汉字文化

在平面设计教学中融入文字设计教学，有利于提高平面设计的教学效果，传承汉字文化，激发学生的创新思维，促进平面设计教学和文字设计教学的共同发展。但是，在平面设计教学中的文字设计教学过程中尚且存在教学模式单一、汉字文化的开发力度不足和缺乏创新性等问题。本文将系统分析这些问题，并从优化教学方法，大力开发汉字文化，实施创新性教学。

一、在平面设计教学中应用文字设计教学的重要意义

狭义上的平面设计主要是指选取、安排视觉元素（例如图画、符号、印刷字样和色彩等）的艺术和专业工作，主要目的是向观众传达信息。平面设计也被称作“视觉传播”或者“平面艺术”，平面设计学也是一项集合性的学科，需要先创造文字，再塑造影像，最后再统和成一套完整的视觉信息。随着文化教育的发展与进步，平面设计教学日趋多元化，文字效果在平面设计中所发挥的作用越来越重要，文字可以诠释影像的意义，某学生曾经在参加校园平面设计大赛时用艺术字介绍了自己的作品《百年花未眠》，她写道：“花开含情，情在隐约中；花落含笑，笑在春光里。花开只应时节，不论是在繁华市场还是在荒郊野外，都会绽放出自己最美的容颜。百年花未眠，蓬勃向上的生命之花未眠，即使在被折断的枝干上还会开得如此美丽、如此悠然。百年花未眠，暑热寒气中欲显其明媚娇艳，自强不息。花儿把美丽芬芳倾尽人间，用生命诠释着花的内涵”，简单而励志的文字描述和作品的画面结合在一起有效提高了作品的视觉艺术效果和审美价值。在平面设计教学中融入文字设计教学符合现代教育的要求，可以传承中国的汉字文化，让学生体会汉字的文化魅力，提高学生的文字运用能力和文化素养。其次，将平面设计教学与文字设计教学相结合不仅能推动平面设计教学和文字设计教学的共同发展，而且可以激发学生的创新思维，学生在运用文字来创作平面艺术作品时会思考如何充分利用汉字的文化资源来提高平面设计的视觉效果和审美价值，从而不断加强自身的创新实践能力。

二、平面设计教学中的文字设计教学问题