高中音乐教学范文10篇

摘要：民族音乐是中华音乐殿堂上的一座瑰宝，汇集着我国劳动人民通过不断的长期劳作、积累沉淀出的民族文化与精神文明的象征。然而随着流行音乐的不断渗入与发展下，我国大部分高中生对其持有痴迷以及狂热的态度，再加上学校对民族音乐教学的不重视，导致学生对传统的民族音乐了解甚少。本文主要从民族音乐教学在高中音乐课堂上的具体实施策略进行深化分析和研究。

关键词：高中音乐；民族音乐教学；实施策略

我国教育部所推行的新课改中已经明确规定，高中音乐教材中要渗透民族音乐知识，要让高中生理解民族音乐文化的多样化内涵，以此来弘扬民族音乐，要将我国各优秀的传统民族音乐作为高中音乐课程的重要教学内容。这就表明高中音乐教师要格外的重视民族音乐课程教学，要在实际教学中培养学生的音乐鉴赏能力和音乐素养，从而推动我国高中生用传承的民族精神来继续发扬我国民族音乐这一伟大的艺术珍宝。

1培养学生对多元文化的理解，激发学生学习民族音乐的兴趣

高中音乐教师在平日里的教学过程中要有意识地渗透民族音乐文化内涵，要让学生在学习民族音乐的同时激发出学习的热情，增强学生的民族意识和爱国情怀，使得学生可以对各民族的地域音乐文化特色有一个更加深入的了解。与此同时，教师在深入引导学生进行民族音乐的学习时，有利于学生树立正确的多元化价值观，有助于学生在学习中吸收各种曲艺以及文学、美术艺术的精华，提升学生的音乐鉴赏以及审美创造的能力，开拓学生的眼界，增强学生的音乐感受。例如，在学习第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》中的第二节《高亢的西北腔》时，通过播放教材中规定学习的歌曲曲目，来积极地调动起学生对于陕北、西北歌曲的实质感受，体验西北民歌的特点强调，促使学生对于西北民歌有一定的了解。学生在学习《刨洋芋》《去上高山望平川》《脚夫调》等民歌音乐赏析时，可以深入地了解“信天游”“花儿”等民歌载体，并带领学生学唱一首经典的民族歌曲。但是在以往的教学实践中，我们发现由于民族歌曲自身的曲调特点，需要歌唱者有较高的唱腔技巧，因而学生学习起来往往十分的困难且枯燥，这时教师可以找寻一些既具有民族曲风又带有通俗化的演唱形式的曲目，来让学生去学习，以歌曲《山丹丹的花开红艳艳》为例，这是一首经典的陕北民歌，同时也是带有浓厚民族风味的陕北信天游。教师可以为学生播放阿宝歌手的歌唱版本。教师先教会学生歌曲的旋律，然后再将民歌演唱时的发声技巧传授给学生，引导学生尽量用传统的民歌唱腔来进行演唱，但不能对其要求过高，以免遏制学生的学习兴趣。学生在学习完毕后，教师可以采取分组的形式让每组成员上台来进行演唱，并设置评比环节，以此来活跃课堂的学习气氛，促进学生的学习乐趣。

2加强音乐知识的扩充，促使地方音乐走进课堂

【摘要】高中音乐欣赏教学的本质是对学生进行审美训练。审美训练是对学生审美品质、审美能力及审美人格的训练，其本质上既是审美取向也是审美心理活动过程。而培养高中生的审美取向与个体的人格修养，以及其文化修养有着密不可分的联系，因此，高中音乐欣赏教学需根据学生的具体特征，选取不同的教学内容，设置不同教学计划，针对性地进行教学。

【关键词】审美教育;高中音乐;欣赏教学

前言

音乐以极美的旋律给人美的享受，具有独特的艺术魅力，能够将所有的事物表达出来，宣泄着人类的思想情感。音乐教育集合艺术教育、情感教育与思想教育为一体，因此在高中教育阶段，相关教师应重视音乐教育，并利用音乐欣赏教学激发学生的学习热情，陶冶学生情操，感受艺术的魅力，提升学生的审美品质与鉴赏能力。

1.引入多媒体教学，激发学生欣赏兴趣

在高中音乐欣赏课中，教师可借助多媒体教学，突破传统教学模式的阻碍，帮助学生感受音乐的魅力。学生在欣赏音乐的同时，可借助图像更直观地体会音乐作品中所蕴藏的思想情感，使高中音乐欣赏课更加生动形象，缓解学生的心理压力，激发学生对音乐的学习兴趣，进而提升学生的综合素质。为使学生充分感受音乐中所蕴含的情感，感知音乐的魅力，教师需激发学生潜在的学习动机，促使学生由音乐作品联系生活实际，陶冶学生的情操。在高中音乐欣赏课中，导入环节是课堂教学的重要环节，影响着学生的学习态度与热情。因此，教师需设计新颖的导入内容，引导学生主动融入音乐欣赏课堂活动。比如，在教学“腔调情韵—多彩的民歌时”这一单元时，教师可在课堂导入环节，借助多媒体播放一些具有民族色彩的音乐视频，如山西民歌《山丹丹花开红艳艳》。教师可鼓励学生伴随音乐进行哼唱。利用浓厚西北风格的音乐作品激发学生的学习兴趣，愉悦学生身心。另外可活跃课堂气氛，让学生充分体会音乐作品中蕴藏的思想情感，感受山西地区的风土人情。

我国古代教育家孔子最早提出的因材施教的教育理念，自古至今，已经流传了上千年。因材施教可以说是个性化教育的体现，强调根据学生的不同特点选取不同的教学方式，鼓励学生有不同的思考方式。

一、个性化教育的涵义

教育界的学者对个性化教育有着不同的看法。总的来说，个性化教育是在尊重学生的个性特征上，以形成学生优良个性为目的的教育。个性化教育是学生对自身发展的需要，每一个学生作为一个独立的个体，他们的心理特征和性格特征都不一样。因此，教师在进行教学的过程中要充分遵循教学规律，尊重每一位学生心理感受和学习兴趣，以学生为主体，重视学生在课堂上的参与度。（一）个性化教育是为了满足社会的发展。随着社会的进步，教育也在进行改革和发展。教育是服从社会需求的，是人类社会发展到一定阶段的产物。教育培养多样化的人才是根据社会的发展而来的，满足了社会多元化的需要。（二）个性化教育是教育个性化的趋势。传统的班级授课方式，过于强调班级成员的一致性。在班级的发展中，学生的个性化品质受到了冲击。这一授课方式已经不适应现代教育的教学。（三）个性化教育是学生发展的需要。每一位学生之间存在着巨大的差异，教师的任务就是针对每一位学生的特色制定符合学生发展的教学方法，以达到最佳的教学效果。

二、高中音乐教育中个性化教育的实施

（一）教师更新教学观念。教师更新教学观念，树立个性化的教学思想，才能创建出个性化的教学方式。教师应加强自身调整，了解到每一位学生的内心，了解到他们之间的差异性。教师要对每一层次的学生充满信心，对他们的成功给予爱心，让所有的学生都感受到教师的耐心。教师的每一份耐心都会对学生尤其是后进生产生很大的影响。教师在教学思想上也要有改变，要知道每一位学生都渴望得到教师的鼓励。因此，教师要坚持鼓励性原则，帮助不同层次的学生解决问题，提高学生的学习积极性和学习兴趣，将个性化教学真正地应用于音乐教学中。（二）尊重学生。在高中的音乐教学中，教师应当应用科学的教育教学方式和方法，在课堂上多给学生鼓励，增强学生的成就动机，并通过各种有效的手段，最大限度地激发学生的学习兴趣和求知热情。高中生正处于15至18岁的年龄段之间，这个时期的学生情绪体验和情感体验都比初中的时候要强烈，随着情感的丰富，他们的个性化特征也逐渐明显。因此，高中音乐教学要尤其关注学生的个性化特征，实现因材施教、因人施教。首先，通过诱发学生的情感因人施教。高中拥有特点显著的个人情感差异。在音乐教学中，可以通过诱发学生内心的积极情感，使学生在丰富的情感体验中，实现个性化艺术欣赏，促进个性化艺术素养的形成。其次，通过发现学生的短板因人施教。学生有短板，有时就是教师对症下药的切入点。比如，有的学生从小不被家庭关注，性格懦弱自卑，认识事物总是从自己的感受出发，过于关注他人对自己的看法。这类学生听音乐的类型偏向“抒情风”“治愈系”，也缺乏上台演唱的自信。对于这类学生，教师要充分了解学生的心理特点，在讲到“抒情”类音乐时多给他表现自己的机会，并给予他最为热情的表扬和鼓励。（三）挖掘学生潜质。充分挖掘每个学生的个性潜质，发现每位学生的禀赋、爱好和特长，帮助学生了解自己、发展自己，是每位教师的一个重要任务。音乐的类型丰富，表现形式多种多样。有的学生擅长演唱民歌，有的学生擅长流行歌曲；有的学生擅长钢琴，有的学生擅长吹竹笛；有的学生对音乐天赋异禀，有的学生生来就不是学音乐的料。教师只有充分了解学生在音乐方面的优点和短板，以及他们的兴趣所在，才能充分挖掘学生在音乐方面的个性潜质，从而有针对性地让学生扬长避短，实现学有所“长”，这里的“长”就是学生获得的个性化素养。（四）以学生为主体。在高中音乐教学中，要正确处理好教师与学生的关系，充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，做到“主体”和“主导”的统一。教师应当认识到，学生是教学的主体，要尊重学生的主体地位，尽可能地给学生自我展示的机会，调动学生的情绪，让他们在音乐学习过程中主动参与，充分发挥他们的主体作用。因此，要确认学生的主体地位，就要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主，一言堂的模式，转换成以学生学为主。只有充分调动学生，让学生积极参与到教学活动中，才能激活他们的内在动力，最大限度地把他们的潜能发挥出来。

三、结语

【摘要】音乐教育所带来的作用不断增加，不仅可以培养学生的音乐鉴赏能力，培养艺术思想和高尚素养，还是对情感上的审美教育。本文中详细说明了高中音乐教学中情感教育的重要性，并给出将二者完美融合的相关建议，促进高中音乐教学的全面推进，培养更多人格健全、具有魅力的优秀人才。

【关键词】高中音乐教学；情感教育；融合探究

自古以来音乐就具有独特的魅力，可以释放和表达人们的内心，也能引发聆听者的情感，而音乐教学是一种使人表述其自身情感的教学方式，可以激发学生的真情实感，也能缓解压力，引导其以正确的心态面对生活。然而现阶段的高中音乐教学存在许多弊端，仅仅是形式上开设了课程，多数作为“自习课”而存在于学生学习中，并未起到音乐教学的目的，也未能将情感教育融入其中。

一、高中音乐教学的现状和融入情感教育重要性

随着教育改革的推进，核心素质教育被越来越多的运用于教学中，也有越来越多的教育工作者发现将情感教育和素质教育相结合往往能获得更好的教学效果。特别是在高中时期，学生处于各种观念不成熟的时期，又面临沉重的课业压力，音乐教学有助于学生塑造完善的人生观和价值观，最大程度的发挥自身潜力，针对性的发展个人能力与专长，建立自信心和良好的心理能力，对于高中生今后的发展具有重要的意义。并且音乐教学与其他课程相比，更需要情感的融入，音乐本质就是一种感情的表达方式，当二者相结合时，会散发更为动人的魅力，也更能吸引学生融入其中，利用音乐表达的自己的情感，利用情感创作更为动人的音乐作品。然而在现阶段，我国高中阶段更为注重对学生基础能力的培养，往往漠视了学生的个人差异，采用死记硬背的方式进行教学，在音乐教学上，更是存在偏见，认为音乐的作用只是调剂学生课余生活，一些学校并没有开展系统性的音乐课程，一些学校甚至完全取消了音乐课程，个别认真学习者也只是将音乐作为加分项目，技巧性和目的性较强，音乐教学涉及到的范围很窄，音乐教学中的情感力量没有得以发挥。

二、高中音乐教学与情感教育的融合

摘要：以多元智能理论为指导的高中音乐课堂教学的意义就在于为学生和教师展现更为广阔的发展空间，尊重高中学生的身心发展规律，选择适合每个学生的教学内容和方法，来满足不同学生的音乐学习需求，从而激发他们对音乐学习的兴趣与创作，为每个高中学生文化素养的终身发展奠定基础，继而促进学生个性的全面和谐发展。

关键字：多元智能理论；高中音乐课程；高中音乐课堂教学

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

1.对教学目标的现状分析

我国高中课堂教学对学生情感世界的熏陶不够，缺乏对学生的音乐审美能力的培养，音乐作品脱离实际，教学目标不明确；而且，音乐教学没有升学考试的外界动力，学生对音乐的兴趣便成为他们学习音乐的主要动力。没有兴趣的音乐课，则形同虚设。

【摘要】音乐是最能打动人类心灵的听觉艺术形式，在现在教育体系中占据重要位置，是素质教育的重要内容之一，发挥着德育教育、审美教育、艺术教育、人文教育功能。通过音乐教学能帮助学生掌握基本音乐知识，培养学生正确音乐审美取向，促进学生身心协调发展。但实际上，当前高中音乐教学现状并不理想，很多时候难以获得预期教学效益，改革教学方式方法势在必行。因此，本文针对合作教学在高中音乐教学中的应用展开探讨。

【关键词】高中教育;合作教学;音乐教学;教学方法;教改

古希腊哲学家毕达哥拉斯说：“音乐能用旋律治疗人的脾气和情欲。”通过优美音乐艺术潜移默化影响学生，能提升学生品格，净化学生心灵。但音乐属于相对抽象的艺术，在学习中对学生认知能力有一定要求，若沿袭传统教学方式方法难以获得理想教学效果。实践证明，合作教学法在高中音乐教学中的应用，有利于知识抽象性的削弱，更能很好的调动学生积极性，使其产生学习动力。合作教学在高中音乐教学中的应用值得探讨和研究。

一、合作教学法的基本理论

合作教学法最早提出于20世纪70年代的美国，是世界公认最有效教学方法之一[1]。该教学方法突破了传统以“教”为中心的教学模式，教学过程以学生为中心，利用优秀学生带动基础薄弱的学生，通过学生合作学习方式弥补教学不足。合作教学法的应用能帮助学生突破个人学习困境，实现了一种互助性的学习，属于典型帮教式学习模式。

二、合作教学融入高中音乐教学的作用

摘要：音乐作为一门学科加入教学计划多年，是当代素质教育的重要组成部分。高中时期是学习任务繁重阶段，也是学生的重要学习阶段。音乐可以提升学生的审美，缓解学习带来的压力。同时，音乐也可以作为一种艺术学科丰富学生的基本素养以及艺术赏析能力。音乐教学不是播放几首歌曲，看几个视频既可以完成的课程。而是教师利用音乐的独特魅力帮助学生能力提升。让学生通过音乐的律动学习更多的乐理知识。高中生的音乐的学习课程较少，作为音乐教师要在有限的时间内，进行高质量的课堂教学。

关键词：音乐教学；策略方法

高中时期是一个学生学习的重要阶段，在此阶段中学生接触的知识种类多、学习任务重。音乐这一课程经常被忽略，或被其它课程占用。随着新课改的推行，音乐的作用与地位不断被重视。音乐可以陶冶学生的情操，提升学生自身的艺术气息。同时也可以减少学生的负面情绪，帮助高中生释放学习压力。作为高中音乐教师，要在有限的课堂中为学生提供更优质的课堂内容。通过音乐提升学生的综合素质，对此，本文提出一些高中音乐教学的方法策略，希望可以为更多的教师以及教育部门提供一些参考。

一、提升音乐教师整体水平

当今社会发展迅速，社会需要的是综合素质高的人才。新课改的推行提升教师行业的整体水平。对于高中音乐教师也提出了更高的要求。相关部门对于教师的任用也更为严格，对教师的基本功以及课堂表现重视程度高。教师的要具备过硬的教学能力，作为教师要对自身的专业知识以及授课能力都要重视起来。作为教育者，将知识传递给学生，专业素养与水准达标才可以使教学质量得到整体提升。要想做一个新时代合格音乐教师，要有扎实的基础功，对于音乐的乐理知识要充分理解。并可以通过通俗易懂的课堂教育来进行知识传授。对于所讲授的内容深要入理解，研究要彻底。对于学生的基本唱功学习，亲自示范。规范学生的正确发音，奠定一个好的学习基础。对于教学上所使用的乐器进行熟练学习，可以更好的掌握教学乐器对学生进行示范，激发学生对乐器的喜爱、对音乐的喜爱。同时，对于各种民俗歌曲有一定的了解，可以在课堂上融入一些音乐赏析。让高中生可以学到更多的知识，开阔其眼界。其次，教师要有恰当的教学方法，使学生对音乐课程感兴趣。在课堂教学中作为教师要与时俱进，利用课下时间学习关于音乐的多种知识。将知识进行整合在课堂上讲授给学生，将学生的基础打造好。同时，学校要对音乐教师进行定期的培训，保证教师自身水平跟上时展的步伐，更好的应对社会发展。

二、通过多种途径培养学生的学习兴趣

摘要：随着新课改的不断加深，德育教育开始进入人们的视线，并且引起了人们的重视。而高中是学生学习的重要阶段，也是价值观形成的关键时期，在这阶段实施德育教育对于高中生而言十分必要。音乐以其特有的表现力和感染力成为实施德育教育的首选科目，因而高中的音乐德育教育，不仅可以使学生掌握音乐的基础知识，还可以使学生体会音乐中的旋律美，更能让学生感受音乐家的真实情感，进而引起学生的共鸣，促进学生德育的发展。

关键词：高中音乐;德育渗透;情感共鸣

德育教育是一切教育的生命之源，音乐教育也是对高中生实施德育教育的一种重要手段。高中音乐教师可以运用多种音乐表现形式，使学生感受到音乐曲调美，还可以让学生体会到音乐里面的真善美。这样不仅可以使学生感受到音乐的魅力，更能使他们的审美水平得以提升，进而帮助学生塑造良好的品格。因而，高中音乐教师可以将德育融入到平时的授课中。

一、高中音乐和德育教育相互融合

高中音乐教师在平时的教学中，要努力寻找德育和音乐的结合点，将德育和音乐有机的融合到一起，使学生感受音乐美感的同时，心灵也受到净化。《音乐鉴赏》是高中的必修课程，这个课程对于高中生的要求是让他们可以欣赏和分析音乐。因为高中音乐的赏析不能等同于专业级别的赏析，教师可以利用其课堂对学生进行德育的熏陶。而在音乐的内容上，德育与音乐也有着千丝万缕的联系，音乐家作音乐就像诗人作诗一样，两者都是要表达自己的情感，而学生在学习音乐的过程中，高中音乐教师可以引导学生将其对于音乐的理解融入进去，从而使学生感受到音乐和德育的合力之美！

二、德育教育在音乐教学中的实施方式

一、针对高中生的个体差异性进行音乐鉴赏教学

高中音乐鉴赏的关键在于让高中生能够对一个优秀的音乐作品提出自己的观点看法和有创新的进行赏析，而这就需要音乐教师重视学生的个体差异，尊重学生对音乐的不同理解。例如，不同的学生感兴趣的音乐类型是不同的，有的学生喜欢民族音乐，有的学生喜欢中国古典音乐，还有一部分学生喜欢通俗音乐。音乐鉴赏课程的以人为本还体现在教师在教学时给予学生发表意见的机会，高中音乐鉴赏课不能只是教师一个人高谈阔论，应该多与学生进行互动，教师在音乐鉴赏课程中主要是起到一个引导作用，让学生大致了解音乐作品的背景，让学生独立地去感受音乐中的情感。

二、教师个人音乐素养和综合素质的提高

音乐教师不仅仅只是会演奏音乐，更重要的是能够有一定的专业基础，对音乐的理解要很深刻，除了音乐作品本身，教师还要对其他的艺术形式，例如，美术、戏剧等有所了解，还要注意不同学科的融合，比方说，音乐鉴赏课程和历史课程会有很多方面的联系，教师对历史方面也要有一定的理解，高中音乐教师也要有一定的文学素养，这样才能更好地阐述自己的观点，也能更好地激发学生抒发自己的观点。

通过以上的阐述，高中音乐鉴赏课的教学方法的创新主要体现在教学内容的多样化，加深对音乐作品的全面了解和教师本身素质的提高这三个方面。当然，高中音乐鉴赏教学方法的创新还有很大的发展空间，教师要在日后的工作中，继续总结经验，提高自身水平，努力让高中音乐鉴赏课程变得充实和有意义。

本文作者:金树飞工作单位:内蒙古自治区鄂尔多斯市达拉特旗第七中学

从建国之初到现在，音乐教育中的“美育要求”已经实施了70年了，而在高中音乐教学之中，“美育教育”的效果却并没有达到预期。到了现在，教育领域提出更高的要求，需要使学生的全面发展得以落实，进而使得学生各项素质能够得以提高。而作为艺术教育中的一种，音乐教学也被越来越多的人所认识。在高中音乐教学中，主要的目的便是对人进行有效的塑造，从而使得学生的综合素质得到培养，在实际教学中，则是将“学生的音乐审美能力的培养”作为教学的基本目标，通过在高中阶段对学生开展音乐艺术教学，来使得学生的音乐素养得到更为良好的奠定。在音乐教学中，最大的特点，便是它对“听”的艺术极为强调。学生需要对音乐进行良好的聆听，从而使得他们能够在听的过程中，对音乐之美有更好的感受，进而使得学生能够发现其中的美从何来。由此，在教学音乐知识的过程中，教师需要调动学生的主动性，从而使得音乐教学“以情感人、以美育人”的特点能够表现出来。

一.当前高中音乐教学中存在的主要问题

其一，便是课堂上的教学容量不够丰富。因为音乐课程基本上一周只会有一节课，所以为了使学生的审美能力得到培养，教师就需要注意对教学内容进行有效的设计，但是就实际情况而言，其中的容量并不丰富。其二，便是在教学过程中，对雪深道隔主体性作用发挥得不够充分。对于教学而言，学生才是真正的主题。但是在具体的教学中,教师往往是为了完成任务而教学,由此便导致教师对学生的关注有所缺乏,从而使得学生难以在学习中投入进去，进而导致最终的学习效果受到影响。其三，便是教师所采用的教学方式过于单一。并且在教学中,没有注意与学生展开有效的互动。

二.音乐教学中培养学生审美能力的策略

（一）对音乐教材中的审美元素有效挖掘。在音乐教学中，教师可以发现，对学生的音乐审美能力影响的因素是很多的，这些因素表现在这个方面中。所以，教师在对学生的音乐审美能力进行培养的时候，除了需要按照要求完成教学任务之外，还需要将其与教学内容进行有效的结合，从而使得学生能够对音乐教学的内涵有更深刻的体会。如此，来使得学生能够透过现象，对其中的音乐之美加以体会。例如，以《辽阔的草原》这首曲目的教学为例。在教学过程中，教师需要对教材内容进行深度的挖掘，从而使得学生能够学习到一些具有深度、内涵的作品。就比如说，这首曲目，主要是“主要是让学生对独特的民族风加以感受，进而使得学生多民族文化有更深的认识”。经过这首曲目的教学，学生能够在聆听过程中更好的感受音乐的情景美与音韵美。通过使学生对这种美进行体会，来使得学生受其感染,从而使得学生能够的心灵可以萌发出美的种子，由此，来使得学生的审美能力在“润物细无声”之中得到养成。（二）在师生的情感互动中捕捉情感因素。音乐是体现情感的一种艺术所以，在对学生的音乐审美能力进行培养的时候，需要注重其中的情感元素，通过捕捉这样一种最活跃的心理因素，来使得学生的此种能力得到培养。由此，在进行音乐教学的时候，教师需要注意在情感上对学生加以刺激，从而使得学生的情感火花得以被点燃。如此，学生的心灵之窗便会被有效的打开，进而使得他们可以在如此激动的情绪中，对音乐的美有更好的感知，使得他们的情操能够得到更好的陶冶。例如，以《弥渡山歌》这首曲目的教学为例。要想对学生的情感因素进行有效的捕捉，就需要教师与学生展开互动。由此，在教学的时候，教师可以借助教学内容来创设问题情境，如“同学们，我们经常会提到‘南国’，那么你们有对南国风有所认识吗”。在创设出这样的情景之后，学生的好奇心便会被调动，从而使得他们能够对这首曲目更加注重。在聆听的过程中，教师还可以与学生进行互动，比如说“同学们，你们觉得这样的一种乐曲风格，你们在生活中有听见过吗”，由此来让学生结合自己的生活经验，将乐曲中的情感延伸到课外。经过这样的教学，来使得教师能够对学生的已有审美基础进行挖掘，从而使得学生的音乐学习兴趣得到引发，进而促使学生的审美能力得到养成。

三.结语