高校艺术教育范文10篇

摘要：民间美术教育是人文素质教育的重要组成部分，是美术教育的重要内容之一，也是实施美术教育的主要途径。将民间美术教育融合到高校美术教育中，有利中华民族优秀文化的传承。民间美术在当前高校艺术教育中存在很多问题，发展情况不容乐观，教育者应该清楚认识到民间美术在高校艺术教育中的重要性，努力将民间美术融合到高校艺术教育中。

关键词：民间美术;高校艺术教育;融合对策

民间美术凝聚了我国各族劳动人民的智慧，他们在劳动和社会活动之余，用这种艺术形式展现精神生活，集中体现了我国民族美学艺术，其中蕴含了我们中华民族特有的文化底蕴和审美观点，展现了劳动人民的情感气质。民间美术是现代美术形式的基础，为现代的艺术创造提供管理灵感，民间美术在现代美术创作的应用，增强了艺术带给人们的视觉冲击，增加了表现效果，是现代艺术创作的文化内涵所在，为其提供了历史厚度，是我国现代艺术生命力的保障。民间美术教育是人文素质教育的重要组成部分，是美术教育的重要内容之一，也是实施美术教育的主要途径。将民间美术教育融合到高校美术教育中，有利中华民族优秀文化的传承。学生在民间美术的学习过程中，更容易树立对民间艺术的保护意识，更有利于提高学生的综合素质。在全球化进程日益加快的今天，人们在接受外来文化的同时，缺少对民族文化的认知。民间美术在高校美术的融合，有利于学生加强对中华民族文化的认知，增加民族文化的认同感和自豪感，增强传承民族文化的责任感。利用高校教育体制，在艺术教育中传播民间美术，在新时代下，对文化的本土回归有重要意义。

一、民间美术在高校艺术教育中的现状

近年来，我国高校的艺术教育得到了不断的改革，一些高校提高了民间美术在艺术教育中重要性的认识，逐渐根据学校自身的情况将民间美术融入到艺术教育中，开始补充教学内容和改变课程设置。但是取得的效果不尽人意，有些虽然有改动，但是内容和数量较少，并不能达到预期的效果，没有正真的让民间美术成为高校艺术教育的一部分。这种现象主要是由于高校没有充分认识民间美术的意义和民间美术的价值所在，片面强调西方美术和现代美术的色彩和技巧，忽视了本土美术的文化性和历史性。这样的教育思想和教育方式，使很多人认为西方美术和现代美术是阳春白雪，而民间艺术是下里巴人。但是实际上，民间美术承载的更多的是我国的传统文化，是艺术灵魂。这其中也不乏一些对民间美术有好感的学校，但是其对民间美术的了解和认知仅仅停留于表面，并没有深层次的认识和研究，更别说很好的开发利用。这样的现象造成了民间美术这种优质资源闲置和浪费，因此高校艺术教育应该加强对本土美术文化的开发和利用，帮助学生正确认识民间美术的价值和作用，促进民间艺术的传承。

二、民间美术对于高校艺术教育的重要意义

一、近年来我省高校艺术教育现状

随着素质教育的全面开展，人才的艺术感受、想象和创造能力，己经成为促进现代社会进步的重要动力，艺术素养已成为现代社会需要的综合型人才不可缺少的基本素质。艺术教育在提高学生智力智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和完善个性等方面的作用日益显现，成为普通高校教育的重要内容。特别是**年教育部《全国学校艺术教育发展规划（**——2010年）》颁布实施以来，我省高校艺术教育得到了较快的发展，取得了一定的成绩。主要表现在：

（一）各高校认真贯彻落实教育部《学校艺术教育工作规程》和《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》精神，开齐开足艺术课程，加强艺术类课程建设，深化教学改革，提高学校艺术教育水平。学校公共艺术课程的开设明显增加，教学逐步规范，教学质量有较大提高。许多学校结合实际，开出了一些具有学校和地方特色的艺术教育课程。

（二）以举办大学生艺术节和大学生艺术展演等活动（比赛）为抓手，引领学校开展丰富多彩的校园文化活动，提高艺术素养。我省组织的大学生艺术团在全国艺术展演中取得好成绩。**年在首届全国大学生艺术展演活动中，表演类节目荣获一等奖2个，书画作品荣获一等奖17个，论文荣获一等奖25篇，并获优秀组织奖。

（三）艺术教师队伍得到充实，师资结构更加专业，更趋合理。一批受过专业训练、高学历的音乐、美术教师充实到高校教师队伍。

（四）学校艺术教育经费投入不断增加，艺术教育的硬件和软件设施大为改善。许多高校在迁建过程中，规划建设了一批学生艺术活动中心、多媒体艺术教育室等。

一、高校艺术教育存在的几点问题

教师在教育事业中发挥着非常重要的角色，古时，老师又叫夫子，教师的含义非常深刻，老师就像是个坐标轴，上下左右时刻给学生指引着方向。艺术在当今社会的定义是什么呢。如今有很多的学生是在完全不懂的状态下，混乱的状态中去学习艺术。可是对于艺术现在的学生们懂得多少呢？学校为了利益大范围的扩展学生，而学生的素质又跟不上扩展的速度。两者是不相融合的，这一现象带来的社会问题是不可忽视的。用什么样的方式去欣赏美呢，所谓审美是应该有一定文化修养和道德修养的。心灵是要和自然相结合的，是身心和自然的一种融合。但是现代人已经大多数丢失了这种审美能力。盲目地去追求当今的现代美。当代的艺术教育，太机械化，教条化。只是简简单单的在课堂中在教室里学习书本上的理论。实践性不足，学生应该走出去，走出教室课堂，到大自然中去，到博物馆里去身临其境的感受艺术的魅力，去触碰艺术的温度。专业能力的加强，重视专业性课程教育，虽然人才要全方位的培养，但课程安排要有利于专业的培养，对专业知识的项目要多多重视，不要样样抓，样样松。高校，对专业型人才要重视专业培养，课程安排，要适应专业课程的需要。高校大多注重科技电脑技术的培养，而忽视了手绘，电脑取代不了所谓的手绘基础，很好大型项目都是手绘出来之后，再用电脑制作的，现在的学生缺乏动手的能力，以为电脑技术就是唯一工具，可以解决一切，但又是相反的，手绘的能力更加重要，手绘可以更形象的表达出作品的含义，与心灵的沟

二、高校艺术教育改革的几点措施

对于高校艺术教育的发展现状，我们应该改革这种教育现状，要改变这种教条的教学模式，僵硬的教学理念。首先，学校要加强基础设施的更新和完善，学校应该给学生提供良好的学习氛围，应该多组织课外学习活动，积极同当地美术馆配合，让学生可以更近距离的接触艺术，身临其境的感受艺术气息。学校也应该多组织社会实践活动，积极培养学生的动手，动脑的能力。鼓励学生积极参与竞赛活动，在社会实践中积累经验，完善学习内容，要让学生可以独立的完成作品。培养学生要有深度的学习。学校的教育制度应该有所变动，现代艺术教学科目中有太多和艺术无关的科目在开设着，这就大大的压缩了学生对于专业领域知识的学习研究，大量的占有了学生的时间和精力，可以多开一些有关专业能力培养的课程，减少一些与专业课程不管的学习，在专业领域中，更深刻的学习探索。电脑先进的技术固然重要，但是现在的教学中太过于注重电脑技术的学习操作而渐渐忽视了手绘。电脑永远都不能取代人的思维，只有手绘的能力越来越强电脑的运用才能越来越熟练，才能有所升华.如果学生欠缺了手绘的能力，那么作品也会缺乏生动性，形象性。其次，学校也应该加强教师队伍的建设，老师不仅仅是要教书，还要育人，培养学生的道德观念，一个有社会责任感的，道德高尚的学生才能真正成为对国家有利的人，能服务社会的人。教师是教育的重点，为人师表，只有教师的素质提高了，才能培养出全面发展的人才。所以教师要丰富自己的理论知识，素质涵养，道德修养。总之，我们要吸取先进的教育理念，但是又要结合本民族的传统修养，德育，美育，要完成学生人格的重塑，还有不断创新，多角度的去看问题，全方位的审视自己的文化底蕴，和个人修养，克服缺点，发扬优点。艺术设计，是一个主观意识较强的专业，发挥主观意识，具有创新精神，是这个专业的一大特色之一，所以教师要积极挖掘学生的潜力，和个性的思想，要让学生懂得怎样去在生活中发现美，寻找美，表现美，运用美，而不是告诉学生什么是美，为什么美。要让学生主动学习，而不是简简单单的应试教育，老师在讲台上教，学生在书桌前学。教学不应该仅仅只在教室里，讲桌前，更应该走出课堂，到大自然中，博物馆里学习与研究。进行讨论与研究，有自己的观点主张。而教师不要以理论束缚学生的天性，要培养学生的创造性，不要抹杀了学生的原生态观点。所以我认为当今教育问题不容乐观，更不可忽视。应该重视起来，有阶段的去完善。针对现在高校艺术教育现状要做出深刻分析总结，然后实施完善措施。改革，是在中国文化基础上的一种新的体验方式，而不是本质的否定，要真实地面对问题，处理问题，取之优点。不要全部学习他人的教育模式，结合本国的文化，去发展属于中国的教育，不要阻碍了学生的洞察力，应鼓励学生放宽视野去学习与实际结合在一起。和实践相互动。重视教学模式的发展过程，不要教条化。要让艺术和学生的社会实践能力更好地相结合，将中国的传统文化修养和现代文明相结合，注重人的发展，不要以利益，金钱为导向，去发展教育，要不断提高教学质量。

本文作者:王伟旭工作单位:北华大学美术学院

【摘要】在经济一体化和“一带一路”社会大背景下，如何发展与传承民间美术、保护非物质文化遗产，已经成为我国现代艺术教育领域中的重要课题。民族地区高校只有积极汲取民间美术的文化精髓，将民间美术与艺术教育紧密结合，构建出适合国情发展的本土化艺术教育体系，才能培养出具有民族精神、时代精神和创新能力的文化接班人。

【关键词】民间美术；艺术教育；融合

民间美术是中国传统艺术领域中的一个重要分支，而“民间”二字也体现其艺术创作的主体与宫廷艺术、贵族艺术有所区别。一般说来，民间美术是指民间劳动者在日常的生产、生活中出于审美和实用的需要所创造的，用以庆祝特定事件、节日的美术活动与美术风格，其领域之宽让人惊叹。在日常生活中，我们常见的民间美术有剪纸、绣花、编织、古法造纸、蜡染、扎染等，这既是中华文化的瑰宝，同时也是中华民族传统文化的重要组成部分，应当纳入我国高校，特别是少数民族地方高校的艺术教育范畴。民间美术是构成民族传统美术的关键因素，也是少数民族地区发展多种文化形式的精神源泉。因此，在少数民族地区高校开设民间美术教育课程，或将民间美术融入现有的艺术教育课程，对于完善艺术教育体系，保护和传承非物质文化遗产有着重要的意义。而民族地区的民间美术资源则为高校的艺术教学和实践提供了坚实的基础。从以往的调查来看，在民族地区高校艺术教育体系的设置中，西方艺术课程教学模式往往占据了主流地位，教师按照既定的教育模式给学生灌输现代的、新潮的、西式的文化资源，却对本土资源，特别是少数民族自身的文化资源视而不见。教育者往往以西方的文化体系为重心，忽视了本土传统文化资源，在授课过程中过分强调对西方艺术教育体系的学习，使得学生对民间美术了解甚少。在现今高校开展的教学内容与教学模式改革上，应该结合当地的现实情况，充分利用本土资源优势，全方位寻找行之有效的路径，使艺术教育专业的课堂与民间美术的实践教学密切结合。

一、民间美术与民族地区高校艺术教育融合现状研究

任何一种文化都不是静态的，民间美术作为一种活态的文化传统，其发展变化是中国艺术生命力的体现。随着“全球化”概念的不断深化，社会各个方面都遭受了一定的冲击，文化便是其中一项，作为文化重要分支的民间美术也面临着巨大挑战。这种挑战更像是一种“文化、经济相互消融”[1]的延续。民间美术的消融与再创,以文化是否能够实现产业化为标准，这种标准的实现不仅要依靠民族地区工艺传承人的不断努力，更需要当地高校艺术教育者的传播与维护。目前民族地区的高校艺术教育体系普遍以西方教育模式为主体，在校学生对本土民间美术知之甚少，传统艺术面临着保护、传承和发展的“重大危机”。因此，正确认识民族地区高校艺术教育模式与当地民间美术发展的关系状态有着重要意义。（一）民间美术教育重要性认识不足，教学体系较为薄弱。我国的民间美术教育可以从20世纪80年代“第一次全国民间美术学术研讨会”说起，以张道一先生为代表的部分学者开始着手于真正意义上的田野调查，使之成为民间美术研究的开端，再至1986年中央美术学院开设民间美术系，标志着民间美术与调查的概念正式进入高校教育系统。之后除国美、鲁美等传统八大美院外，全国部分综合性院校也如雨后春笋一般，先后设置了民间美术专业或相关课程，民族地区高校的美术教育也呈现同样的发展趋势。然而，这些民族地区高校课程的设置并没有最大限度起到传承、保护本土民间美术的基本作用。以民族地区综合院校为例，大部分的师范类院校所开设的民间美术课程学时多为32学时或24学时，部分理工科院校的设计专业也只是象征性开设了18课时的选修课程，这些“简短”的课程设置虽然涉及民间美术的相关内容，但课时安排相较于其他专业课程来说，所占比例较小，可见民族地方高校对本土民间美术的教学重视不够，有的学校即便开设了较长学时的民间美术课程，也因师资力量的缺失导致教学效果不尽如人意。（二）教学内容陈旧，教学方法不合理。目前，我国少数民族地区民间美术课程的教育内容多以“什么是民间美术、民间美术的基本种类、民间美术的工艺造型”等基础知识为主，民间美术的保护、传播和如何产业化则成为了边缘性课程内容被忽视。高校并没有建立起与之相关的学科模式来对学生进行有效引导，课程体系的建设也处于一种脱节的状态，与民间美术内容相关的课程以及教材都明显不足，即使开设民间美术课程的高校，在教学内容的安排上也过于简单，没有结合地域特色，教学环节单一。除此之外，高校民间美术课程的教授方法也存在着一定的问题，大多数的高校教师依旧选择“填鸭”式的教学模式来给艺术类学生灌输民间美术的相关知识，教学目的不是为了传承保护文化，而是为了完成学校所要求的课程设定。这种标准化的课程要求忽视了学生的艺术个性与探讨艺术的自由，使得学生与民间美术实践脱节，最终抹杀了学生对于民间美术所产生的兴趣。

二、民间美术与艺术教育机制融合策略研究

【内容摘要】合唱艺术教育作为高等教育中的一个重要组成部分，在大学生思想政治教育中能发挥重要的功能，如促进大学生树立正确向上的人生观、培养团结协作精神与爱国主义思想情怀，对于大学生思想人格的提升具有重要的作用。为了使合唱艺术教育在大学生思想政治教育中能够发挥应有的功能，应该完善合唱艺术教育的教学体系，并组织优秀的合唱团队，开展合唱活动。

【关键词】合唱艺术思想政治教育功能探究

合唱艺术是一种常见的声乐表演艺术，具有表现手段丰富、音乐风格多样、讲求和谐均衡的艺术特征，融合了旋律美、节奏美、和声美等。一直以来，合唱都是我国高校中较为常见的音乐艺术活动之一，组织性与艺术性要求较高，受众面广，能较好地抒发感情。无论是热烈奔放还是缠绵的情感，总能让听众的心灵受到震撼。合唱艺术教育因其音乐特性，要求参与者具有较高的团队意识，其作为大学生音乐艺术教育中较为常见的一种方式，也是很多大学生学习生活中的组成部分，对参与者优秀思想人格的培养有着较显著的推动作用。

一、合唱艺术教育在大学生中的现状分析

我国大学生的音乐教育本身起步较晚，由于历史原因，有过较长一段时间的中断与空白，直至上个世纪80年代初才重新起步。根据数据调查，截至上世纪末，我国有三分之二以上的高校开设了音乐艺术教育课程，课程体系并不局限于单一的音乐欣赏，而是逐渐形成了包括音乐教育理论、音乐技巧与音乐鉴赏等内容的高校音乐艺术教育体系。但合唱艺术作为音乐艺术教育中较为重要的组成部分，并未得到足够的重视，多以演出或比赛的形式出现在高校校园生活中。大学生普遍对合唱艺术的关注不足，对合唱艺术教育的专业知识也并不了解，对合唱艺术教育活动的参与度也不高。当代大学生在成长过程中，在课堂上或者生活中接触音乐的机会较多，很多人养成了听音乐、唱歌的喜好。但由于中国应试教育的课程特点与考试的压力，中小学阶段很多音乐艺术教育课时被删减或者被其他课程占据，不少学生并未接受过系统的音乐艺术教育，对于音乐艺术教育中重要的组成部分——合唱艺术，更是接触得少、了解得少。对于合唱艺术教育了解较多并且参与到合唱艺术教育当中去的学生数量十分少。而这些参与合唱艺术的学生中，又有很多是由于学校规定与课程设置的需要，并非主动参与，热情不高。这就造成了合唱艺术教育在大学生生活中的不受重视，合唱艺术教育本身所具有的对于大学生思想政治教育的功能也难以得到发挥。

当代合唱艺术教育除了学生兴趣方面的问题，还有高校合唱艺术教育活动开展的问题。虽然，现在高校普遍开设音乐艺术教育专业，拥有专业的音乐教师，但高校音乐教师多专注于自身音乐艺术专业的教学活动，专心于开展本专业学生的合唱艺术教育活动，而无暇顾及高校整体的合唱艺术教育活动。大学生中真正组建的合唱团队数量少、质量参差不齐，并且大多数由业余爱好者组建，开展的合唱艺术教育活动的吸引力与影响力有限。由此可见，合唱艺术活动如果只是由非专业团队来组织开展，而不能得到专业教师的指导与培训，难以得到良好的效果，无法扩大影响力，更无法将合唱艺术教育在高校思想政治教育中的功能进行很好的发挥。虽然合唱艺术教育在大学生中并没有得到良好的开展，取得理想的效果，但合唱艺术教育对于大学生的思想政治教育仍有着不容忽视的作用。

大学生艺术社团作为高校校园文化的重要载体，因其格调高雅、形式多样、喜闻乐见而备受学生推崇，对营造校园艺术氛围、支撑艺术教育体系、激发学生艺术潜能、提升学生道德修养都能起到积极的推动作用。理工科院校人文气息相对欠缺，艺术教育更需要进一步普及和开展。同时，由于社团的自发性和学校艺术教育的天然弱点，理工科院校学生艺术社团也存在管理体制不完善、艺术水平不高、文化底蕴欠缺等诸多发展问题。如何加强大学生艺术社团的建设工作，使之成为学生培养兴趣爱好、展现自我风采、促进素质拓展的平台，从而达到完善理工科高校艺术教育体系、促进青年学生全面发展的目的，是

一项值得研究的重要课题。

1.开展艺术教育符合国家中长期高等教育发展的总体趋势

2010年7月29日，中共中央、国务院印发的《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》中第二条指出：“把提高质量作为教育改革发展的核心任务。树立科学的质量观，把促进人的全面发展、适应社会需要作为衡量教育质量的根本标准。”现代教育强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育作为美育的核心内容，对大学生道德的完善和智力的开发能产生深远的影响，可以陶冶学生情操，丰富其想象力，发展其感知力，增强其理解力，挖掘其创造力，促进学生的全面发展。科学和艺术的结合是未来人类思想发展的主流，在教育过程中重视科学教育和艺术教育的结合，是培养具有良好的人文精神和创新能力人才的重要途径。

2.开展艺术教育是理工科院校培养高素质人才的现实要求

目前，我国的基础教育结构仍不够完善，艺术教育尚未完全融入人才培养的全过程。高中时代的文理分科教学和高考带来的天然压力使得大部分学生在知识结构上存在着一定程度的先天不足。对于理工科院校招收的学生来讲，增强其人文素养、提高其艺术品位则显得尤为重要。而现实中，出于学校科研压力大，学生学习任务重等客观因素，大多数理工科院校无论校方还是学生自身对艺术教育都不够重视，学校艺术教育资源匮乏，学生文化艺术素养普遍偏低，知识结构存在缺陷。即使近年来不少理工类高校增设了艺术类专业，大多也是招收专业艺术类学生，不具有普适性；开设了若干艺术选修课，教学质量也往往停留在初级阶段，教育意义不甚明显。刻意制造的艺术环境只能带来较为牵强的艺术痕迹，无法给学生带来自然的艺术熏陶，更无法营造出高雅的校园艺术氛围。理工科院校实施艺术教育，依旧任重道远。

［摘要］大学生艺术修养是大学生全面素质的重要方面。随着信息传播的快速和广泛、流行文化不断变化，青年学生的艺术审美倾向呈现出多元化、生活化、感官化等趋势。高雅艺术与草根文化、“神曲”等时尚文化一起挑战者传统艺术审美观。分析当代青年大学生的艺术审美特征，从而对加强高校艺术教育提出一些建议。以期通过有效艺术教育帮助大学生树立健康、高雅的艺术审美情趣，有效提升其综合素质。

［关键词］大学生；艺术教育；审美价值观

健康的审美情趣是构成大学生优秀综合素质的重要部分，也是社会文明进步的一个重要标志，而艺术教育是审美教育的重要组成部分和有效手段。当代大学生在社会文艺思潮和流行文化的冲击下，形成了特有的艺术审美倾向，我们应该通过艺术教育引导大学生树立健康的审美价值观，提高大学生审美能力和全面素质。

一、重视艺术审美教育在高校教育中的作用

（一）美育的重要作用

美育即审美教育，是高校实施全面素质教育工作中重要的一环，美育通过引导大学生了解和领悟艺术作品所蕴含的人文精神和审美理想，培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶高雅的情操，从而使他们在潜移默化中形成高尚的人格和正确的价值观。

摘要：高校艺术设计教育在特色化办学的探索中，从对西方的学习借鉴逐渐转向对传统文化和非物质文化遗产的开发利用，其中就包含了对文玩艺术的吸纳。这与文玩艺术具有的文人意趣和工匠精神的结合、继承传统和设计创新的需要、文创市场的需求等有重要关联。为了更好地将文玩艺术融入到高校艺术设计教育中，可以课程讲座、观摩体验、设计创新的方式来发挥文玩艺术种类繁多、著录丰富、精益求精、文化气息浓郁的个性特点，以便更好地提高高校艺术设计教育质量。

关键词：文玩艺术；融入；高校；艺术设计

教育文玩，也称文房、文房雅玩、文房雅器、文房清供等，本指文人书斋，衍生为书斋使用的器物，以文房四宝为主，包含数量众多的文房用具，如笔筒、镇纸、臂搁、墨床、砚滴、水丞、笔洗、帖架、香炉、印章、文具箱等器物，种类繁多、造型丰富。在积极将传统文化和非物质文化遗产融入艺术设计教学的过程中，文玩艺术却未进入当代设计教育的视野，文玩形制多样、材质丰富、工艺考究、富有文人意趣，遗存众多且至今仍在设计生产，是珍贵的文化遗产，在当代艺术设计教育中，可尝试将其融入。

一、文玩艺术融入当代艺术设计教育的意义

（一）文人意趣与工匠精神的结合。中国艺术设计教育从清末民初引入西方的艺术设计教育模式，到改革开放后再次掀起学习西方艺术设计教育制度的热潮，到今天结合我国社会经济发展模式下的探索，需经历“认识—选择—移植—改造—超越”五个阶段，[1]这就需要在中国民族文化传统的基础上对外来经验进行现代转换，使其本土化，并进行优化改良而最终形成超越。在对外来经验的移植过程中，需要本土文化的融入以完成现代转换的过程，对此国内众多高校在艺术设计专业教学中融入了传统民族文化，逐渐形成以传统设计文化为内容的专业理论课程、中国传统艺术课程、地方民族文化艺术课程相结合的艺术设计课程体系，既重视理论基础修养，也注重动手能力和创新能力。在教学内容中既有各学派设计思想的阐释，也有对各朝代设计思想的概括和造物理论论著的论述，如对土陶、青铜、五大名窑、明式家具及园林营造的介绍，在注重经典的同时也注意到对民间建筑、刺绣、年画、剪纸等艺术形式的挖掘，民间非物质文化遗产的传承与保护也成为世人关注的热点，对文化传承的追求使设计教育翻开了新的一页。然而，当前的艺术设计教育模式虽然在形式上强调手工艺教育，呼吁保护和活化传承非物质文化遗产，注重对民族民间美术的研究与学习，强调理论知识厚度对设计的滋养，却存在忽视文人精神，学生在工艺上无法达到工匠的熟练程度，在设计上又往往缺乏文化的深度与意趣，使设计作品流于形式与表象。在此情况下，文玩产品深厚的文化内涵和精益求精的工匠精神或许能有所启示。（二）继承传统与设计创新的需要。首先，在文玩当中，文房四宝的制作技艺均已列入国家级非物质文化遗产，其中每一项又分为若干种类列入国家级非遗，如砚台制作技艺中的端砚、歙砚、松花石砚、贺兰砚、洮砚、易水砚、金星砚七种制作技艺。传承文玩艺术也是传承非遗的需要。其次，历代文人对文玩进行了大量的著录和评述，虽只针对文玩，但也是文人对优雅生活的向往和对文房陈设、器物使用的评述。古人辑录的众多砚谱、墨谱、文玩杂项等对现代设计也有参考借鉴的意义。再次，文人对文玩设计的参与与再加工，使文玩充满古意和书卷之气。文人好古寻雅，工匠投其所好，常将古青铜彝器等器物造型及纹样应用于文玩设计中，以古砖瓦随形雕琢制作砚、菖蒲盆等物，为设计创新提供了思路。（三）文创市场的需求在当前文化创意产业高度发展的趋势下，文创产品受到了年轻一代的广泛欢迎，以故宫博物院为首的各大博物馆开发的各类文创产品在线上线下销售火爆，文创产品将博物馆中具有厚重历史感的文物创意成生动活泼、时尚幽默的现代产品，贴近生活而又具有历史文化气息，成为年轻而具有知识的一代彰显个性和表达情感的方式，而广受喜爱。随着传统文化的回归，越来越多的人喜爱或想体验传统文化形式，古典诗词、书画、茶艺、香道、古琴等成为现代人休闲和放松身心、陶冶情操的一种方式，文玩也成为市场投资和收藏的新宠。但当前文创产品还是以宫廷文化及古建筑、敦煌壁画等形式为主，在题材、材质和形式上均待开发创新。

二、文玩艺术融入当代艺术设计教育的基础

【摘要】美育是高校教育的重要组成部分，在党的教育方针中占据着极其重要的位置。学校公共艺术教育教学，是高校实施美育的主要内容，是实现提高学生审美和人文素养的目标的主要途径，具有其它学科所不能替代的独特的功能作用，必须对高校公共艺术教育教学给以足够的关注与重视，促进艺术教育事业的发展。

【关键词】高校教育；公共艺术；教育教学；功能作用

随着物质生活水平的提高，人们对精神生活的内容与质量也有了新的追求，其中对内含真善美的艺术的追求已经成为当下国人的时尚，艺术教育被广泛地开展起来，艺术类高等院校如雨后春笋，普通高校也纷纷开设艺术专业（学院），不少俊男俏女竞相“考艺”。在我国，高校艺术教育正式上升到国家层面被高度重视，应该是从1996年原国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》开始的。此后，2006年教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（以下简称《课程方案》），作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。2014年教育部又《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，强调普通高校要按照《课程方案》的要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。可以说，高校公共艺术教育教学得到了前所未有的重视，也取得了可喜的进展，但与党和国家的要求还有很大的距离。造成这种状况的一个很重要的因素，就是对高校公共艺术教育教学的功能作用，认识不足，发挥不够。现结合教学实践，谈些粗浅的认识与看法，以求引起人们对高校公共艺术教育教学的关注与重视，促进艺术教育事业的发展。

一、科学把握美育在党的教育方针中所占据的重要位置

一个政党或国家在一定历史阶段，为实现自己的根本目标而提出的有关教育工作的总的方向和总指针，就是该党和国家的教育方针。它是确定这个国家教育事业发展方向、指导教育发展的总的行动纲领，其内容涵盖了教育的性质、目的、地位、根本目标和实现途径等。因此，无论是在历史上还是在现实社会中，不同的统治集团会有不同的教育方针；即使是相同的统治集团，在不同的历史时期也会有不同的教育方针，相同的历史时期因需要强调某个方面而使得教育方针的表述也会有所不同。早在1949年9月通过的具有临时宪法作用的《中国人民政治协商会议共同纲领》就第一次明确了当时我国教育工作的性质、任务和总方向。同年12月，第一次全国教育工作会议重申了《共同纲领》制定的文教政策，提出新教育的目的“是为人民服务，首先为工农兵服务，为当前的革命斗争与建设服务”。1951年3月，第一次全国中等教育会议首次提出智、德、体、美全面发展，使教育方针的表述更加全面简明。1952年3月，教育部提出“实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育”。这对于建国初期中国教育的改造与建设，起着重要的指导作用，产生了重大影响。此后又不断有不同的提法。回顾新中国成立以来我们党在不同时期的教育方针，总的来说，虽然其内容和表述不尽相同，但在本质上都揭示了社会主义教育的性质，都是紧紧围绕和回答教育“为谁服务”、“培养什么样的人”、“如何培养人”这三个最基本问题而展开的。改革开放以来，特别是进入新世纪以来，随着对“三大规律”认识和把握的不断深化，我们党对社会主义教育规律也有了新的认识。党的十八大对我国的教育工作提出了新的教育方针，坚持了教育的目的性质（即为社会主义现代化建设服务、为人民服务），明确了教育的根本任务（即立德树人），规定了教育的培养目标（即培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人）。在“培养什么样的人”的问题上，强调必须牢牢把握“德”、“智”、“体”、“美”全面发展，四者不能偏废、缺一不可，“美育”占据着“四大支柱有其一”的重要地位。这一教育方针，是遵循了马克思主义关于人的全面发展的理论的，是符合社会主义教育规律的。因为要实现一个人的全面发展，就必须提高其思想政治素质、科学文化素质、身体心理素质和审美修养素质等四个方面的基本素质，缺少其中任何一个方面都不能称之为“全面”发展。与这四个基本素质相对应的德育、智育、体育和美育，都有自己的独特的规律和特点，所要解决的问题是不同的，应当有其独立的位置，不能相互替代。比如说，“德育”是以思想政治教育为主要内容、提高人的思想政治素质的，所要解决的是人的世界观、人生观和价值观的问题。“智育”是以科学文化知识教育为主要内容、提高人的科学文化素质的，所要解决的是人的人文知识、人文修养和应用知识的能力问题。“体育”是以身体与心理方面的教育和训练为主要内容、提高人的身体心理素质的，所要解决的是人的身体健康和心理健康的问题。而“美育”则是以美学知识教育和审美实践活动为主要内容、提高人的审美修养素质的，所要解决的是人的审美观及审美鉴赏力、审美感受力和审美创造力问题。学校艺术教育教学，是实施美育的最主要的内容，也是最主要的途径。我们作为高校的艺术教育者，对此要有清醒的认识和足够的自觉。

二、正确看待当前学校艺术教育所取得的成绩及其问题

一、高校教师艺术教育现状如何

目前，我国高校教师文化艺术活动，总体上看处于一种自发的状态，缺乏正规的组织引导和提升，无论是开展艺术活动的规模和水平都不能满足教师日益增长的物质文化的需要。从教师艺术活动本身来看，参与艺术实践活动的人员十分有限，大多是一些原来有一定基础爱好的艺术骨干分子，而且艺术活动的方式单调，层次也不高。从高校组织和方式看，主要是高校工会或者社区依照每年年度工作计划，开展了一些带有提高性质的辅导活动。然而，高校包括高等艺术院校在内的教育机构却很少参与面向社会、面向群体的艺术教育活动。这种状况对于促进教师的全面发展、人格完善以及个人价值的自我实现是十分不利的。

二、加强对高校教师艺术教育的途径

加强对高校教师艺术教育重点应从提高领导重视程度、运用各类艺术手段的教育效果等几方面入手。

（一）领导要重视

根据目前教师艺术教育的现状，要努力建立一种以高校领导机构为主导，各级管理部门与工会相结合的教师艺术教育机制，促进教师艺术教育事业有一个较大的发展。高校领导机构要从关注社会主义精神文明建设的高度，重视教师艺术教育工作，并适当地投入一定的人力和财力。从事教师艺术教育的机构要与地方的、社区的群众艺术团体加强联系，通过辅导活动来普及艺术知识，提高参与活动的积极分子的艺术素质。同时大力发挥学校电视台、校报在开展教师艺术教育，提高教师文化艺术素质方面的功能和作用。