高校数字艺术范文10篇

摘要：数字媒体艺术是顺应信息化时代而产生和发展的特殊专业，从处理对象、操作平台到结果形式都区别于由工业革命而来的传统设计艺术专业，基于数媒专业的艺术性与计算机科技和新媒体环境关系紧密，所以在高校培养上，艺术学方面的教学体系也应独立于其他艺术专业存在。同时随着我国互联网大数据时代的迅速发展，信息技术不断完善的大环境下，专业人才的社会需求不断攀升，所以高校的教育工作者应适当思考目前传统的艺术人才和技术人才的复合培养方式，勇于尝试和探索新的教学模式，以符合新兴产业市场的人才需求。

关键词：数字媒体艺术；新媒体；教学体系；培养目标

数字媒体艺术是较为新兴的专业学科，因其具有非常明显的综合性和交叉性，涵盖着计算机、设计艺术、广播电视、传播、网络多媒体、新媒体等多个领域，可以称之为是一个多学科融合型专业。主要的培养目标是能够兼具计算机技术操作和较强艺术设计能力，同时在新媒体领域坚持创新，对互联网发展趋势有一定敏感度的综合性专业人才。基于专业背景和要求的复杂度，使得当今数字媒体艺术专业人才更为稀缺,为此各高校争先开设数字媒体艺术专业以满足市场的需求。据麦克思研究院的《2019年中国大学生就业报告》院校新增专业榜单显示，数字媒体艺术专业的开办量常年位居首位，同时在高校综合满意度较高的“绿色专业”中位居前五，且连续3年保持榜单前列。但与高校其他传统专业成熟的教育经验相较来说，数字媒体艺术专业教育起步较晚，就目前的教学体系并不能够完美综合各学科之间的差异，依据高校毕业生就业情况分析，数字媒体艺术专业的学生都有不同程度的学科偏向，其中较为明显的是计算机技术与设计艺术两大门类，电脑操作类的技术课程由专业的计算机技术教师授课，设计艺术类的艺术创作课程由传统艺术学类教师授课，两者之间在教育体系上相对独立，学生在完成两种课程教学之后难能融会贯通，以至于最后在择业阶段不乏出现毕业生去从事设计类或计算机技术领域的工作，而数字媒体艺术专业的社会人才则更多由从事广播电视、动画、网络技术等其他领域转型而来，从而造成专业毕业生的人才资源浪费问题。所以就当前的数字媒体艺术专业教育过程中有必要尝试探索其课程教学模式的改革。

一、数字媒体艺术专业的艺术性

数字媒体艺术的艺术性是显而易见的，数字媒体有别于传统媒体是以艺术与技术相结合的方式进行内容塑造和传播的一种手段。通俗的说是将需要传播的内容可视化、艺术化、交互化。通过艺术处理的传播内容能够快速适应高速发展的数字化平台，同时也能以更加生动的形象在新的平台上传播和互动，所以数字媒体艺术的艺术性表现就是从内容的塑造过程中体现出来。脱离艺术，新媒体的内容创作将很难区别于传统媒体，新媒体的传播优势也会大打折扣。反过来，数字媒体艺术的艺术创作在脱离具体内容处理之后，则作为单纯的艺术形式存在，即数字艺术，例如日本的TeamLab数字艺术博物馆中，在占地面积一万平方米左右的空间内由520台电脑和470台工程投影机的共同运行下，呈现出虚拟的光影世界，在如幻如梦虚拟场境中，人们可以亲身体验到数字艺术所带来从未感受到的震撼。然而，纯粹的数字艺术在大众的视听过程中时间较短，且缺少内容信息的输出和反馈，所以只能作为小众的娱乐展示，不能进入大众的普遍日常。随着数字平台的发展，“互联网+”概念的全面普及，以及中国即将引来第五代通信网络商用时代的大环境下，数字媒体艺术创作的内容和范围无限扩张，所呈现的艺术形式随之变得丰富而特殊。新媒体平台的内容由过去的文字、图片到二维、三维动画、VR沉浸式虚拟环境，再至将来5G技术下全息投影时代的到来，无一能够脱离艺术性的处理。但跟传统艺术专业中的绘画、雕塑和设计类专业相比，数字媒体艺术所创作和处理的对象以及呈现的平台都有所不同。所以在高校中数字媒体艺术的艺术教育应该是一个必要且特殊的过程。

二、数字媒体艺术专业艺术类课程现状及问题分析

摘要：在数字化的信息时代，数字媒体艺术是一种新型的艺术手段，它将科技、艺术、人文融合在一起，形成了一个新的交叉学科领域。现代化高校教育的发展自然离不开数字媒体艺术，数字媒体艺术应用于高校教育中不仅体现了高校教育的现代化水平，还能够利用其自身多样性的展示方式，提高教学质量。

关键词：数字媒体艺术；高校教育；应用

随着科学技术的发展，艺术创作形式已经进入到了一个数字化的时代，艺术家的创作手段不再拘泥于传统方式了，越来越多的艺术家、设计师开始使用数字化技术来进行艺术创作，让艺术借助于科技表现出来，使艺术融于科技。这种以数字科技和现代媒体为基础，将人的感性思维和理性思维交汇在一起的艺术形式才得以盛行，这就是数字媒体艺术。法国19世纪著名文学家福楼拜在谈到艺术与科学的关系时，曾经做过一次非常生动的比喻，他说:越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化。两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。数字媒体艺术是一个宽口径的新学科，是一种动态艺术，包括了视觉与听觉的感受。其更多的应用于数字电影、数字电视、高校教育、网络媒体、产品展示、游戏动画、舞台设计等方面。在中国，数字媒体技术发展较晚，但成长迅速，使得数字媒体逐渐成为了当下的主流媒体，而且为现代化的艺术创作提供了技术支持。科技的发展推动了人类的进步，数字媒体艺术已经涉及到社会的各个领域，正在改变着我们的生活，使我们的生活变得更高效、更便捷。将数字媒体艺术应用于高校教育中,是信息化教学发展的必然趋势，也是教学方式的一个重大改革。数字媒体艺术将数字电影、数字绘画、动画、数码影像应用于高校教育中，不仅丰富了教学内容，也逐渐的改变了传统的教学模式。相比较传统的教学模式，数字媒体艺术强化了美学设计，注重美化画面，达到了内容与形式的统一，给学生带来了美得享受和美的教育，使得课堂变得轻松、更易懂、学生的积极性变高等，这足以显示出数字媒体艺术在高校教育中的重要性。

1数字媒体艺术在高校的现代化教育中有着重要的作用

1.1激发学生的学习兴趣

数字媒体艺术的呈现形式有很多种，例如数字电影、数字音频、动漫游戏、虚拟仿真等，这些表现形式即可以吸引学生的注意力，又能使教学内容直观形象的呈现在学生面前，激发起学生的学习兴趣。数字媒体艺术会把枯燥的课堂变得有声有色，能够很自然的把学生带领到教师所设定的情境中，将课程内容通过图、文、声、像融为一体，使教学过程图文并茂，绘声绘色，教师通过调动学生眼、耳、脑等器官，让学生处于兴奋状态，创造出一个让学生主动参与的情境，使课程内容更具表现力和吸引力。审美会使人的各项心理能力处在一种放松的状态，在感受美的过程中，各项心理能力相互依存相互补充，获得最大限度的发挥，在教学过程中起到寓教于乐的效果。

摘要：高校数字媒体艺术专业教学为社会培养了一批又一批数字媒体艺术专业人才，而随着社会的发展，其对人才综合素质的要求也越来越高，在这样的发展背景下，加强教学质量的优化势在必行。而为了提升数字媒体艺术专业的教学质量，必须要对教学进行优化，创新教学思路和模式，达到理想的教学效果。因此，本文将以网页设计为例，简单分析如何展开教学优化，并对其发展趋势进行简单的分析，为数字媒体艺术专业的发展提供参考和建议。

关键词：数字媒体艺术专业；网页设计；教学优化；发展趋势

随着信息技术的发展，数字媒体艺术专业也逐渐兴起并发挥了重要的作用。在高校数字媒体艺术专业教学的过程中，如何以时展为导向而不断改革教学、优化教学，是当前高校在专业建设过程中重点考虑的问题之一。因此，本文以网页设计教学为切入点，进一步分析如何优化教学，并对其发展趋势进行简单展望。

一、网页设计课程教学现状

在当前的高校数字媒体艺术设计专业教学中，网页设计课程的教学是科技与艺术的结合体，但是该专业的教师并没有结合时展的需求和本专业的优势来为学生制定有效的教学方式，很多教师的教学模式较为传统、落后，无法更加准确地展现出数字媒体艺术、网页设计的内涵。在教学的过程中，很多教师通常都会与传统计算机专业网页设计课程的教学模式相差无几，这样就会导致学生形成错误的认知，认为数字媒体艺术专业中的网页设计课程是与计算机专业的网页设计没什么差别，只要学习之后就可以独立完成网页设计与制作。但实际上，这样的教学方式会对学生产生极大的负面影响。此外，一些教师的教学方式较为落后，没有创新，使得学生在一成不变的教学模式下形成了错误的学习观和知识体系。

二、教学改革的目的

摘要：随着世界科技信息的高速发展，新兴产业市场崛起和发展急需数字媒体艺术专业人才，所以培养创意思维能力已经成为教育发展和人才培养不可或缺的一部分。作为高校数字媒体艺术专业，在实验课程中应着重培养学生的创意思维，但目前众多高校仍存在着实验课程内容设置不合理、相关教学评价不完善等诸多问题。针对这些问题展开了研究，提出了完善相关体系制度、提高相关教师专业水平等措施建议，希望为高校数字媒体艺术专业的发展提供一些参考和帮助。

关键词：创意思维；数字媒体艺术；实验课程设计；教学研究

作为高校数字媒体艺术专业，培养的是将来从事数字媒体文艺艺术类工作的人才，而从事此类工作，往往又需要一定的创意思维，因此，需要加强相关方面的重视和培养。而目前中国的众多高校，尤其是综合性大学、师范类大学等非艺术类高校，对于数字媒体艺术专业的创意思维方面的培养力度不足，从而造成学生专业水平和能力薄弱，以及综合竞争力不强等不良现象。各高校应整合、开发可利用的相关资源和经验，以培养学生创意思维为目的，设计具有较强实践性、科学性的实验课程，培养数字媒体艺术专业人才，提高教学质量和水平，从而推动学校的发展进步。

1高校数字媒体艺术专业实验课程现状

在国外，早在20世纪末，一些国家的高校就开始了关于大学生实践能力方面的培养。而在国内，由于历史等众多原因，许多高校到目前为止依然没有对学生的实践能力引起重视，由此导致实验课程存在课程内容不合理、教学评价不完善、教学设施设备不充足等诸多问题。而数字媒体专业又是一门实践性较强的专业，因而更不利于专业的发展。本文就“高校数字媒体艺术专业实验课程现存问题”展开调查[1]，对国内上百所高校进行了相关了解和统计，结果显示，众多高校的数字媒体艺术专业都存在着不少问题。高校数/调查总数中的数据调查显示，实验课程内容不合理占54.78%，实验课程教学评价不完善占49.52%，教学设施设备不充足占82.16%，实验课程培养目标不突出占60.33%，而“教学设施设备不充足”的问题最为严重。1.1实验课程内容不合理。合理的课程内容不仅有利于提升课程质量，也有利于培养学生实践能力。但是，纵观国内高校数字媒体艺术专业的实验课程现状，不少都存在着课程内容设置不合理的问题。数字媒体艺术专业重在培养学生的影视、交互设计、三维制作的创作能力，因此在实验课程内容的设置上应与此紧密相联，并且需要以学生的专业理论知识作为基础。但主要存在两方面的实际问题，一方面是实验课程与理论课程内容不相符；另一方面是实验课程内容比理论课程内容更超前，学生都无法吸收消化知识。并且，数字媒体艺术专业培养的是将来从事数字媒体行业的人才，需要足够的创意思维才能够有一定的市场竞争力，而许多高校的实验课程并未涉及这些，实验课程缺少对学生扩散性思维的训练及培养，从而导致数字媒体专业学生的实践创新能力不足[2]，为其今后的就业或创业带来了较大的不利影响。1.2实验课程教学评价不完善。课程教学评价是对教师的教、学生的学的结果的重要衡量指标，也是课程教学效果的直接体现。而作为实验课程，其教学评价应对学生平时的实验过程、实验结果、创新能力与实践操作能力等多方面都进行考量；对于数字媒体艺术专业还应该着重突出对实践和创新方面的考察，使实验课程的教学评价更趋于科学、合理，促进实验课程质量的提升。然而，从目前众多高校数字媒体艺术专业的实验课程教学评价体系来看，还有许多高校存在着实验课程与理论课程采用相同的教学评价方式的问题，以学期末的考核成绩为主，对于学生平时的实践过程、创意思维等都没有或者较少进行考量，这样不科学的实验课程教学评价模式，不仅不利于课程质量的提升，而且在较大程度上误导了教师和学生，使其产生“实验、实践不重要”的错误观点，非常不利于创新性人才的培养。1.3教学设施设备不充足。数字媒体艺术专业需对学生进行新媒体视频（如3D、VR）等策划、三维模型设计与制作、交互设计、界面设计、摄影摄像、声音录制、画面剪辑制作等众多方面的培养[3]，因此在教学过程中需用到摄像机、计算机等设备仪器，而这些设备价格一般都较为昂贵。随着科学技术的飞速发展，与其相关的设施设备更新日新月异，学校若想采购大量先进的相关设备，需付出较多的资金投入，这些资金投入往往超过了大多数高校的承受范围。因此，目前许多高校的数字媒体艺术专业都存在着教学设施设备不足的问题，这就导致此专业的实验课程无法传授给学生更多的、最新的操作技能，教学内容的实用性就得不到保证，学习、实践的动力和积极性也会大幅减退，学生的专业技能难以提升，给其今后的就业造成了较大的负面影响。1.4实验课程培养目标不突出。为了满足市场用人需求，数字媒体艺术专业应以培养具有高综合素质、专业能力较强、具有创意思维的人才作为培养目标[4]，并使用相适宜的教学手段或方法，围绕此目标开展相关教学工作。然而，众多国内高校数字媒体专业目前的实验课程，以培养学生的操作技能为主，并且这些操作技能大部分相较于现有的行业水平较为落后，而对于学生的独立实践、创新创意等方面的培养较少，从而导致培养出来的学生独立操作能力不足、创新创意思维较差，造成数字媒体艺术专业学生就业难而相关岗位又大量缺乏人才的现状。

2高校数字媒体艺术专业创意思维实验课程教学的意义

摘要：数字媒体具有的简便快捷交互等特征使得其在当代社会迅速盛行起来，而以创造力和灵动性为培养目的的高校艺术设计专业通过数字媒体的先进技术更能将艺术设计做到更简便更大胆。作为新兴的科技产业，数字媒体和传统的艺术设计的巨大的时间差使得民办高校在硬件设施、师资力量等方面都无法将其二者快速科学的结合。因此，民办高校在教学方式上需要启动改革，而由于缺乏经验和借鉴方向，意图一次性改革成功进展得相当困难。因此，构建出科学的教学模式，需要学校和教师的共同探讨和深入研究。

关键词：数字媒体；艺术设计；创新；变革

一数字媒体的内涵与特征

数字媒体是随着互联网不断发展而逐渐兴起并走向繁盛的领域，数字媒体主要是以代码的形式作为信息的载体，通过存储、运输、显示等过程，形成实物，最终形成大众眼中的以文字、图像、声音等作为信息载体的感觉媒体。数字媒体可根据用途的不同而一次分为逻辑媒体、实物媒体和感觉媒体，这三类在数字媒体中扮演着信息载体的角色，且相互依存，缺一不可。[1]也可根据表现方式分为通过电子书传播、通过互联网传播和通过手机传播的媒体。同传统媒体相比，数字媒体传播信息的多样化、海量化、交互性为其提供了更为广阔的发展空间。

二数字媒体时代下的艺术设计专业的重要特征变化

（一）“互动性”成为艺术设计最突显的一个特征。在当今数字媒体盛行之下，由于数字媒体通过二进制模式将初始信息进行转换、输出，信息的传递更为简便和迅速，信息传递模式由以往的从设计者到制造者也有所改变，单向传播已经无法满足沟通的需求，如今更多的人都逐渐转变了信息传播的形式。以互联网为中间的信息暂存载体，信息传播途径从人—人转变成了人—机—人，且由于互联网的暂存作用，信息传播由单向转变成了更为全面和便捷的双向传播。信息传播的便捷和双向使得艺术设计过程中更为快速透彻地解决问题，制造者在设计过程中的角色转变成了主动参与者。（二）数字媒体延伸了视觉传达的设计形式和内容。以往在进行艺术设计时，大多数是通过纸笔作图而展现出来的。在表现形式上局限在了二维平面上，较绘画不同，艺术设计无法通过二维图纸带来巨大的视觉冲击，且无法预知方案的可行性，而且通过手绘的设计方案无法迅速地解决改动问题，繁琐的图纸在面临修改时进度相当缓慢。数字媒体扩大了视觉传达的范围，在时空领域上完全扩宽了艺术设计的发展空间。[2]三维、四维绘图的发展为艺术设计开辟了新的天地。艺术设计通过增强立体感而增强了其灵动性，并能在多个角度审视设计方案确定其可行性。（三）艺术设计手段方式的多样化提供了新的艺术设计思维。艺术也是一门技术，需要有娴熟的绘画功底、操作能力等。在传统媒体时期，艺术的发展全靠手工绘图、制作，且每项程序都对操作者有着很高的技术和设备的精准工作，繁琐的修改和技术的限制一度遏制了设计者创作思维的迸发。而在当今的数字媒体时代，通过各种电脑软件作图，虚拟合成、精确的数字计算等，艺术设计有了更为强大的设施支持。设计者可以尽情发挥自己的想象，依靠强大的电脑程序，将想象付诸于实践，将所想通过电脑三维立体构图展现出现，再通过数字技术判断其设计的可行性，数字媒体的发展为设计者带来了福音，为其拓展强大的思维能力提供了坚实的技术后盾。

摘要：积极构建起科学完善的数字媒体艺术设计动画专业的教学体系，给学生提供专业科学的教学内容，将能够培养出大批高水平的数字媒体动画专业人才。本文主要是从数字媒体艺术设计动画专业的教学现状分析入手，重点介绍了数字媒体艺术设计动画专业教学体系的要求，并提出了一些科学构建教学体系的实施措施，为全面有效提升教学水平提供一定借鉴和参考。

关键词：数字媒体艺术设计；动画专业；教学体系

数字媒体在现代人们生产生活中占据重要地位，是人们获取信息和生活娱乐的主要方式之一。数字媒体艺术设计动画是当前社会发展过程中的一门新兴专业，国内众多高校都逐渐开设这一专业，培养专业化的设计人才。数字媒体产业的经济增长十分迅速，相应地对于人才需求也逐渐扩大。

一、数字媒体艺术设计动画专业的教学现状

数字媒体作为重要社会发展方向，在给人们提供生活娱乐方面发挥着积极作用。现阶段国内在数字媒体专业课程教学方面，主要是划分为数字媒体技术和数字媒体艺术方面。数字媒体艺术多是艺术类院校在设计类专业基础上开展的教育，艺术占据主导地位，技术作为辅助。在实际教学过程中，很多学校办学经验不够丰富，多是套用一些美术相关专业教学模式，暴露出一些教学弊端，影响到了人才培养效果。数字媒体艺术和数字媒体技术专业在教学定位和教学课程设置方面存在着一定不足，没有充分明确具体的教学方向。数字媒体艺术设计动画专业课程教学活动进行中，课程设置方面主要是划分为以下几种：（1）美术类课程内容。美术是数字媒体艺术方向的重要基础，具体教学环节中，重点教授学生素描、色彩、速写、透视、平面构成、解剖方面的知识和内容，夯实学生的美术基础。（2）影视类课程内容。动画是现代文化产业发展过程中的重要内容，推进数字媒体艺术设计动画专业教学环节取得良好实效，现阶段学校重点开设原画送花、分镜头脚本、视听语言以及动画背景等相关课程。（3）计算机类课程。计算机是完成现代动画创作的重要手段，教学环节中主要是采用二维和三维教学方式，强化学生关于这两个方面知识的掌握效果。其中二维方面主要是非线应用，而三维动画和flash动画主要是包含了MAYA、3DMAX的内容[1]。

二、数字媒体艺术设计动画专业教学体系的要求

摘要：从目前的阶段来进行分析，对于数字媒体艺术专业来讲，该专业目前在我国的各大高校当中，已经非常广泛地开设了相关的课程。数字媒体艺术专业作为一门符合新时代发展的新兴学科，传统式的教学模式显然不能够满足数字媒体艺术专业的教学要求了。然而，从如今数字媒体艺术专业教学的实际教学情况进行分析，作为老师来讲，在展开课堂教学的过程当中仍然面临着一些比较典型的问题点。本篇文章主要针对智能技术在数媒专业教学中的思考进行了阐述，分析了智能技术在数媒专业教学中的可行性，从而介绍了目前国内数字媒体艺术专业教学中所面临的问题，针对数字媒体行业相关的实践教学方法展开详细的介绍。

关键词：智能技术；数字媒体；专业教学；思考；新时代；发展需求

因为我国在数字媒体艺术方面得到了快速的发展与进步，大部分高校扩大了数字媒体这一专业的招生规模，在数字媒体艺术专业课堂教学中资金和各项资源投入方面也在慢慢增长。由于这一门学科所设定的教学目标是为了培养出符合新时代发展要求、在数字媒体艺术方面非常专业的数字媒体优秀人才。然而，依据相关教学调查数据分析报告，可以得出相关结论，在最近几年，社会当中对于数字媒体艺术专业毕业的大学生所具备的综合实力以及专业水平方面，其实并不是特别的认可。具体的原因，主要是因为高校的数字媒体艺术专业的大学生，他们所积累的知识以及经验，在进入到社会职场当中，从事专业岗位的时候，并不能够有效地解决工作当中所产生的一些实质性问题。为此，鉴于上述情况，作为各大高校来讲，应该要从目前时代发展的要求出发，充分了解到市场企业当中对于数字媒体艺术专业人才的需求情况，再与数字媒体艺术专业内容以及特点相互结合起来，针对这一门专业的教学内容以及教学模式实施有效的变革与创新，让高校学生们所学习的技能与知识，可以充分符合新时代社会发展的人才需求，不断加强学生们的实践能力。

一、关于智能技术在数字媒体艺术专业教学当中的思考

关于人工智能的起源，是在20世纪五六十年代的时候正式提出来的，1950年，有一位名叫马文·明斯基（后被人称为“人工智能之父”）的大四学生和他的同学邓恩·埃德蒙一起，共同建造出了世界上的第一台神经网络计算机，到了现代的时候，则称之为人工智能技术。关于人工智能这一项技术，其主要特点是可以通过庞大的计算机系统，针对人们的学习、工作以及决策等各个方面来展开一个科学性的判断。例如：对于医疗行业来讲，人工智能技术可以通过对医疗系统的科学应用，帮助医生们针对病人的各种情况展开科学判断，并且可以及时记录在系统当中，方便医生随时掌握病人全面情况。还有对于一些服务性的行业来讲，也可以帮助商家有效收集人们的消费记录，并且针对人们的消费能力做出有效分析，展开科学的信用评估。为此，对于现代的人们来讲，其工作、学习以及日常的生活当中，几乎都无法离开智能技术所带来的便利。从这里可以看出，作为高校来讲，应该积极地把智能技术应用到数字媒体课堂教学当中。它不仅仅可以非常完美地整合数字媒体艺术专业的学科特色，与此同时，还可以帮助课堂教学实现现代化的提升［1］。

二、关于智能技术在数字媒体艺术专业教学当中的可行性分析

第一篇

1数字化实验室概述

数字化实验室，又叫实验室数字化、E－Lab、Dig-itallab、Virtuallab、数字化信息系统实验室、虚拟实验室等，是数字化校园E－Campus的一部分［1］。数字化实验室是在传统实验室的基础上，利用先进的计算机技术、网络通信技术、多媒体技术等相关的信息加工处理传播技术，将现实实验室中的各种实验资源数字化，并通过计算机进行实验教学管理的综合性、开放型的实验教学环境，从而使得实验室在时间和空间上得到延伸［2］。随着科技的发展，数字技术的应用领域越来越广泛，并逐渐引入实验教学环节，数字化实验室也应运而生，如第四军医大学的医学机能虚拟实验室，北京邮电大学开放式网络虚拟实验室等。

2实验室数字化建设的重要性

高等学校实验室是学校教学和科研的基地，它既承担实验教学任务，又担负着科研和对外技术服务任务。艺术设计专业实验教学不同于传统的工科理科实验，它的实验教学往往需要融入教师和学生更多的个性特征，实验评估审核的标准有时也带有很强的主观性。很多高校，特别是工科类院校里，现有实验室在管理和教学中都或多或少存在问题，比如专业实验人员缺编、实验经费受限、实验设备维护和管理成本较高、实验教学效率不高等问题［3］。进行艺术设计专业实验室数字化建设，可在一定程度缓解实验室在管理和教学中遇到的这些问题，特别是缓解以下三个方面的问题。

2．1提高实验室管理和教学效率

摘要：随着社会经济的不断转型与升级，现代化信息技术的快速发展，导致我国各个企业和岗位对用人标准与人才需求发生了变化，为了满足这种社会现状，我国各高校重新制定了各个专业培育人才的目标，环境设计专业同样如此。文章首先阐述了新数字媒体技术的概念，然后阐述了新数字媒体技术应用于环境设计专业的意义和存在的问题，最后提出相应的教学改革策略。以期为环境设计专业教学改革提供一定借鉴。

关键词：新媒体技术；环境设计；教学改革

在环境设计专业日常教学过程中经常应用新数字媒体技术这种教学方法，其有利于实现理想的课堂教学效果。伴随着城市化进程的不断加快，环境设计在精神文明与物质文明建设中发挥着至关重要的作用。所以，全国每个高校的环境设计专业都不可避免的面临着一定的压力。在这种情况下，为了使大部分学生运用高效的方法熟练掌握环境设计的基本技巧，全面提升自身的艺术修养，符合专业工作要求，提升自身的综合技能，是环境设计专业教学改革过程中亟需解决的问题之一。

1新数字媒体技术概述

新数字媒体技术是现代信息技术的一种，是以计算机语言进行记录、处理、传播、获取和存储，具有互动性、高科技性、多样性等特点。新数字媒体技术是艺术创作的主要平台，计算机软件是艺术创作的主要工具，可以为很多艺术形式找到相应的创作软件。因此，新数字媒体技术使诸多形式的艺术都可以在电脑上进行创作，并通过互联网传播。新数字媒体技术打破了原有艺术门类的界限，促成了各种艺术形式的形成和融合。

2环境设计专业教学存在的问题分析

【摘要】江苏民间音乐不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是具有民俗文化特色的非物质文化遗产。在互联网技术和数字媒体技术快速发展的今天，把文化传承和现代数字技术进行融合，对江苏民间音乐资源进行数字化保护和开发，具有重要的现实意义。利用数字技术对江苏民间音乐的乐谱、音频、影像进行整理和挖掘，形成数字化的数据，通过新媒体等数字化技术平台进行存储、展示和传播，可以传承江苏民间特色音乐，推动中国文化遗产保护工作的进一步发展。本文探讨了运用数字化媒体技术保护非物质文化遗产中音乐遗产的方式，以期促进我国非物质文化遗产的保护工作，为传承江苏民间音乐及民俗文化提供参考。

【关键词】江苏；民间音乐；数字化保护；模式

一、江苏民间音乐的艺术形式

江苏民间音乐是江苏传统文化艺术的重要组成部分，其体裁包括民歌、小调、民歌和儿歌，题材涉及生活、劳动、爱情、风俗、历史故事、民间传说等。由于各个地区的经济条件、人们的生产生活方式、方言语调、群体人格等方面存在差异，江苏民歌的艺术形式和风格也多种多样。不同地区的民歌有不同的风格和表达方式，有时，即使是相邻的地区，如相邻的县、村，其所流行的民歌也会有不同的音乐特色。《茉莉花》《大九连环》《紫竹调》是最具有代表性的江苏民歌，江苏民歌的演奏乐器主要是二胡、笛子，也就是江南丝竹，比较著名的曲目有《云庆》《三落》等，江苏也有悲调的歌曲如《孟姜女》等。最负盛名的南京民歌有《采红菱》《五月栽秧》，苏州民歌有《姑苏风光》《知心客》等。无锡民歌最具代表性的是《绣荷包》和《无锡景》，扬州民歌著名的有《茉莉花》《鲜花调》《杨柳青》《扬州清曲》和《扬州小调》等，江苏不同地区的具有地域特色的民歌是我国非物质文化遗产的重要组成内容。民间音乐文化的题材和形式体现了当时人们的生活环境和社会背景，具有旋律之美和韵味之美，体现了江苏地区的民俗文化特色。江苏民间音乐文化鲜明的艺术特色为当代音乐创作提供了充足的灵感来源。作曲家从中寻找灵感，汲取音乐元素，通过专业的作曲技术，将其旋律特征、个性化音色、独特的语汇和精神气质与当代创作理念和表演形式相结合，赋予民族音乐以新的艺术生命力，在音乐民族化的背景下表现传统音乐艺术的特色，展现其文化价值。将民族或地域传统音乐艺术融入创作，既是对当前专业音乐创作的有效补充，也是对传统音乐艺术的一种传承。

二、数字化技术对保护民间音乐艺术的意义

把民间艺术数字化是保护民间艺术的一种先进手段。数字工程应对不同形式的民间艺术采用不同的技术，保护民间艺术的完整性。江苏民间音乐艺术的保存可以先通过视频进行记录，然后对视频进行合理剪辑，再对视频进行数字化处理和保存，提高视频质量和内容完整性，然后通过特定的渠道进行网络存储、拷贝和传播，同时，原始文件要做好备份，以避免在传阅和学习的过程中丢失资料，在文件被破坏时可以提供备选方案。采用数字技术把音频与视频相结合，对江苏民间音乐进行保护，可以有效提高资源利用率，推动非物质文化遗产的传承和传播。随着科学技术的进步和计算机技术的飞速发展，传统的保护手段已经不能满足文化遗产保护的实际需要，数字保护正在取代传统的保护手段，成为保护非物质文化遗产的新方式。通过新媒体视频平台、三维信息采集、虚拟现实技术、多媒体和相关网络修复技术等，建立基于互联网平台的综合数字化系统，可以更好实现文化遗产的保护、传承和传播。