高校美术教育范文10篇

一、高校美术教育模式现状反思

（一）只关注知识教育，忽视思想教育

高校学生在结束了大学生涯之后，就要走出校门面对社会，接受社会的考验。但是，当代大部分大学生还只顾着享受象牙塔内的安逸，这不仅是学生个人发展观念决定的，更是当代高校教育模式决定的。在传统的教育模式中，学生将大部分时间花在学习教材知识上，没有重视自己思想上的成长。同时，在高校的美术教育活动中，不只是学生，教师也没有重视美术教育与思想教育的结合。教师对于思想教育的忽视，或者形式化思想教育活动的开展，影响了学生的思想发展，让学生的价值观偏离了正确的轨道。

（二）只关注技巧教育，忽视文化教育

重视技巧教学，忽视文化传承的教学问题存在于许多高校的诸多教育活动中。大部分高校都利用知识快餐式的教学模式开展教学，教师关注学生对于美术知识的掌握速度，一直在思考如何让学生在最短的时间内学习到最多的美术技巧与方法。但通过这样的学习，学生并不能真正理解美术的文化内涵，也理解不到美术艺术的意义。许多大学生在经过高校的美术教育之后，只了解了美术艺术的一点皮毛，没有深入思考美术作品的艺术价值。虽然对于教师与学生来说美术文化知识的学习是枯燥的，但缺少文化内涵的支持，美术学习是不尽完整的。忽视美术文化的传承，极大地削弱了高校美术教育的意义。

（三）只培养知识能力，忽视综合能力

目前，我国的美术教育存在一些问题。近年来，只有中、小学的初级美术教育发展得比较可观，高效美术教育比较落后。一个民族的文化底蕴越厚，其民族的实力就越强。随着文化逐渐的与经济政治融合，文化建设对民族建设有着非凡的重要意义。作为国家人才培养基地，高校教育界的工作者应该意识到，高等艺术的教育对我国文化建设的重要性。高等艺术教育不单单是传播美术知识和技能，更深层的意义是培养具有艺术修养的人。

一、高校美术教育宗旨

高校美术教育应传授先进的艺术文化，培养优秀的美术学者，创造发掘具有天分的艺术人才，充当我国文化建设的先驱者，为我国的文化建设工作奉献力量。然而，一些高校美术教育没有发挥这样的作用，越来越趋向于产业化和市场化。美术高校凭着高等的硬件设施和昂贵的学费，成为报考学生认为的“优质”出路。中国的美术高校面临着重重利益矛盾，违背了教育宗旨。

二、教育缺乏全面性，师资能力有待提高

目前，我国师范类院校的教师部分是从美院毕业的学生，对学生做教育的时候，过于强调“专业性”，不考虑师范类学生的现实情况。这种教学模式偏离了高校美术教育的主体。

三、教学模式单一、落后

摘要：在现代生活中，人们的生活质量不断提高，审美标准日益提升，对于美术教育也越来越重视。尤其是如今的高校美术教育，近年来广受外界关注。美术教育对于提升学生的审美水平、思维能力等具有重要意义。该文作者分析现今高校美术教育存在的弊端，并提出一些建议。

关键词：高校;美术教育;建议

现今高校学生接受各方面的教育，美术教育是其中重要的组成部分，能够培养学生的审美能力，锻炼学生的思维方式，让学生获得更全面的发展。如今，部分教师的教学模式仅仅以临摹为主，较为单一，不利于培养学生学习美术的积极性和创新意识。我们亟须解决这一问题，让学生获得真正意义上的美术教育。

一、高校发展美术教育的现实意义

高校美术教育具有教育、审美、认知等三大功能，通过美术教育不仅可以使学生在美术绘画等方面取得成就，还能引导学生感受美、发现美、创造美，陶冶学生的情操，提升学生的道德素养。众所周知，美术创造即为思想碰撞的过程，在此过程中是灵魂的交流，很多言语无法表达的内容在此刻尽数领会。这一过程中，学生通过美术作品感知生活、感知自然、感知世界，学生的思维和创造力都得到了锻炼。因此，高校发展美术教育不仅是对学生美术素养的提升，更是对学生精神境界的升华。

二、现今高校教育下美术教育存在的问题

摘要：民间美术是从我国广大劳动人民日常生活中凝练出来的精华，是我国深厚的历史文化底蕴之一。高校作为传统民间艺术的重要载体，对于传承发展民间美术有着不可推卸的责任与义务。民间美术也可以帮助高校美术教育探索新的发展点，找到新的发展方向，因此民间美术对于地方高校美术教育有着比较重要的意义。

关键词：美术教育；民间美术；民间艺术

民间美术是脱胎于劳动人民群众日常生活的造型艺术，在美化环境、民间风俗活动、日常生活中都有它留下的痕迹。它联系着劳动人民日常生活与精神领域里的方方面面，是人们思想感情与审美意识在现实生活中的映射，是表现广大劳动人民智慧及艺术才能的主要载体。民间美术作为其他形式美术发展的土壤，为其提供了丰富的营养，是一切美术成长的基础。

1民间美术在地方高校教学现状

从高校的民间美术教育来说，我国的美术教育体系有两个阶段。第一阶段是20世纪80年代以前，在这个阶段我国的高校美术教育体系是以西方美术教育为基础建立的，因此我国传统民间艺术自然在其中没有占据较大的地位。第二阶段的标志性时间点则是，中央美术学院在1987年创建了“民间美术系”，这代表着民间美术作为我国传统艺术文化在我国的高等美术教育体系中占有了一席之地。之后随着国家对我国传统文化的逐渐重视并出台了相关规定与文件，国内大部分高校都响应国家号召，在美术教育课程中补充了民间美术的内容。但可惜的是，民间美术的内容仅仅是出现在了美术课程的选项当中，而在实际教学过程中，各个方面都没有得到相应的重视，甚至在某些地方高校只是作为选修课的存在出现，导致大部分同学都难以接触到，且较少的课时也不利于进行科学、合理的教学方式，缺少对民间美术更深层次的了解，只停留在欣赏以及了解皮毛的层面，更谈不上对民间美术艺术的实践运用。理论与实践无法相结合的后果就是无法满足社会发展需求，因此要解决这些问题就要让地方高校美术教育体系跟上时代的发展，树立不断学习发展的理念，在美术教育体系中融入民间美术，做到对地方高校美术教育体系的补充完善。

2民间美术对于地方高校美术教育体系的意义所在

摘要：随着民间艺术不断的传承，通过将民间艺术与课堂教学相互结合，同时将民间艺术的内涵完美的展现出来，进而使得民间艺术具备的时代内涵。民间艺术在传承的过程中，不断的体现自身的价值以及释放自己的魅力。通过将民间艺术与现代的教育之间相互融合，有利于让学生们对民间艺术的重要性有所了解和掌握，进而激发学生对文化艺术的热情。

关键词：传统民间艺术；高校美术教育；传承与应用

0引言

从我国的美术教育发展现状来看，我国美术教育受国外美术教育模式影响很重，很多教育模式都是借鉴于国外的美术教育模式，对我国本民族的特色美术不重视，缺乏对民族美术的培养。自杨先让先生于1986年率先组建了民间美术系后，我国民间美术迅速的发展壮大，并取得一定的成绩。这填补了我国的学院派教育中长期忽视民间文化艺术的传统认知教育空白。经过几十年的发展，我国民间美术虽然已经取得了一定的成绩，但是与世界的美术相比，仍然没有得到世界的广泛认同，所以为使我国的美术事业能够在世界艺术中占得一席之地，就需要对我国的民族民间美术进行深度挖掘和研究，从而推动我国民间美术的发展。

1民间美术在高校美术教育中的现状

高等院校为我国输送了广大的艺术人才，是我国艺术人才培养的基地和摇篮。民间美术是对我国传统文化的继承和发扬，是我国美术的起源和成长之地，是我国民族精神的体现和文化的体现，是我国美术发展的重要源泉。在现阶段，民间艺术在学校一直得不到重视，进而在学校里面得不到重视，因此当前的教育现状并不能将民间艺术的真正作用给发挥出来。而美术作为艺术教育事业中的重点，随着教育事业的发展，美术在传承过程中变得越来越难，因此当前我国需要在民间美术传承方面做出改善。当前我国高校在美术教育方面仍然是以传统美术教学作为基础，鼓励学生们学习我国的传统美术，比如：国画、油画、版画等，同时学生们对于素描、色彩、设计等方面的教学内容比较简单，没有过多的涉及。但是由于美术老师受到传统教学思想的影响一直比较严重，对于民间美术没有一个深刻和正确的认识，对于民间美术的核心认识是比较浅显的，甚至于对民间美术是一种看不起的状态，缺乏对民间美术的尊重和理解。很多时候都只是设置一些简单的民间美术课程，教学模式简单，学习内容无趣、浅显，有些学校甚至一个星期才开设两节关于民间美术的课程。高校的这些教学措施和安排，就导致了学生对于民间美术的学习水平只是保持在很浅的层次，并没有深入到美术的层面。甚至有的学校把民间美术开设成选修课程，对于学生没有强制的学习要求，所以很多学生都没有认真地学习民间美术，只是为了完成学校交代的学习任务，在电脑上挂机、刷课，并没有学习到真正有用的民间美术知识。然而民间美术很多都是需要学生亲自动手操作的课程，没有实践的操作就很难对民间美术有一个深刻的认识，照本宣科的学习和传授民间美术知识无法从根本上学习到民间美术，无法做到美术教育的传承与应用。

一、当前高校美术教育教学的现状

1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。

2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。

3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。

4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。

二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

摘要：随着生活水平的提高，人们对教育水平和教育资源越来越重视，各类高校也在不断进行探索和改革。高校教育教研工作关乎着国民文化素质水平，也是我国教育事业发展的中流砥柱。美术教育在近年来日益受到人们的青睐，美术教育与素质教育相结合的模式有利于促进我国教育事业快速稳定发展。文章从素质教育在美术教育中的作用入手，探究分析了目前高校美术教育教研工作的现状和存在问题，总结高校校美术教育教研工作改革与创新的有效途径。

关键词：高校美术；教育教研工作；创新改革；素质教育

一、素质教育在美术教育中的重要作用

传统的应试教育是选拔知识型人才的手段，学生专注于书本知识，缺少实践活动和创新活动。但是仅凭一张试卷就说明了一个学生的学习能力是不够科学全面的。应当看到，很多学生虽然不擅长应付考试，但是实际上知识面极广，且富有创造力，情商很高；有的学生存在偏科的现象，但是某一科的学习能力惊人。素质教育侧重于开发学生的潜能，不以一张试卷定输赢，更加注重学生人格的培养和综合素质的提高。为了适应社会的发展，仅有刻板的书本知识是远远不够的，还需要有灵活的应变能力和丰富的表达能力，才能成为适应社会现代化所需要的全面发展的人才。在美术教育中，以素质教育为导向，能够丰富学生的实践活动，培养学生的创造能力，让学生在艺术的熏陶下，实现自我的全面发展，推动我国美术事业的创新和教育事业的不断进步。素质教育在美术中的重要作用有以下几点：（一）激发学习兴趣。美术带给人的是一种美的追求和体验。高校美术教育的核心，不仅仅在于传授给学生高超的美术技巧，使其将作品画得惟妙惟肖，更为重要的是增强学生学习兴趣和自主学习的意识，让学生自然而然地形成对美的观念，养成独特的审美观。授人以鱼不如授人以渔，美术教育不应该拘泥于书本的专业知识，将专有名词和技巧画法一股脑灌输给学生。老师应该给予学生更多的自由空间，采用灵活的教学方式，比如给学生讲述画作背后的故事、作者的生平，来增添课堂的趣味性。同时增强彼此的互动，让学生有机会发表自己的看法，只有老师的思维与学生的思维相互碰撞，才能摩擦出艺术的火花。在教学过程中，老师只是起到一个启蒙和指导的作用，只有学生真正投入到艺术创作和艺术欣赏中，才能够提升审美能力和创造能力。（二）激发创造思维。素质教育更加重视学习过程而不是学习结果，学习过程中产生的灵感和启发，其价值要远远超过学习的结果，也会让人受用一生。美术教育相对来说有更多的自由发展和创作的空间，而美术本身也具有一定的主观性。素质教育导向下的美术教育，要充分发挥其拥有的自由发展和创作空间的优势，注重对于学生审美观念的培养和创造性的发挥，有利于培养学生的独创技巧和美学观念。比如在评定美术作品时，对于同一个作品往往会有不同的评价，并没有谁的评价是绝对标准的，老师要综合考虑，对作品和评价具有包容性。此外不一定画法高超就能够得到较高的评价，还要将作品的独创性和隐含的寓意情感等方面考虑进去，鼓励学生开展原创画作。（三）增强自信心。应试教育导向下，对于学生的评定难免过于功利性。在美术教育中，仍然存在这种问题，有的学生尽管很努力，但是天资不够聪颖，画作的创意度不高，技艺也不够成熟，老师应当看到学生一直以来的努力和进步，从别的角度给予学生肯定，比如责任心、耐心等方面，多多给予鼓励和指导。在这样的教学过程中，老师和学生是平等的，都是艺术的爱好者和追求者。老师和学生的双向互动，能够拉近彼此之间的距离。在这种氛围下，学生自在地释放出自己的美术天性，发挥想象力和创造力，更有利于美术的创作。

二、美术教育教研工作现状及存在问题

（一）教学形式单一。每个学生都是不同的个体，有不同的个性和特质，在教学过程中应该做到因材施教。有些学生天资聪颖，仅需要老师适当的指导和启发即可；有的学生的自主学习能力较差，需要教师的督促；有的学生资质平平但努力上进，需要老师给予一定的鼓励并帮助其改进。面对学生之间的差异性，如果教师对于不同的学生都采用千篇一律的教学方法既浪费精力，也无法达到素质教育的要求。当前高校美术教学就存在教学形式单一的问题，这也是一个长久以来遗留下来的问题，学生数目太多，老师没有过多精力对每一位学生都制定教学计划。相当一部分老师仍然觉得只要教授好绘画技巧就已经尽到了做教师的职责，忽视了对学生综合素质的提高。（二）美术教材内容落后。教材是教学活动的根本，老师也是根据教材来制定相应的学习计划和课程安排。然而，就我国高校当前的实际情况来看，美术教学的教材内容较为单一，缺乏专业性。市面上很难找到绝对权威和标准的美术教材。有的高校采用的是由专业教师根据自己的教学经验编纂而成的教材，大部分高校使用的教材五花八门，且一些常用性的教材由于年代已经比较久远，题材不够新颖，基础知识没有及时进行更新换代，涉及面仍然很狭窄，一些新兴的流派和画法都没有编纂进来。这种教材虽然能够满足学生的基础知识发展需求，但是由于内容过于局限，不能满足各种类型学生对于国内外相关知识的需求，难以满足学生的实际发展需要。

摘要：高校美术教育专业水彩画教学应改变过去传统造型写生方法下的水彩画教学模式，改进教学过程及观念，在水彩基础技法学习中加强水彩材料、水色变化、光色变化的创意性学习，并在教学中实现东西绘画间的相互融合，培养学生富于个性的艺术语言与表现力。

关键词：水彩画；创意性学习；水彩教学

水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。

一、在基础色彩训练中培养创意观念

在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。

二、水彩基础技法的创意性学习

摘要：为了使传统的茶画艺术融入高校美术教育得课程中，并使其充分发挥审美教育功能及人文素 质的培养功能，笔者通过对其进行积极展开地讨论的同时利用选修课尝试性的进行了教学教育课程实践探 索。本文首先从茶画艺术文化产生的文化背景与融入高校美术教育的重要意义入手，其次提出了茶画艺术 融入高校美术教育的前提条件与机制、策略，使其发挥茶画艺术作用，最后希望借助自己的思考来解决此 类问题推广。笔者认为本文积极研究茶画艺术融入高校美术教育大有可为，希望在相应的配套政策的推动 下，帮助教师对学生进行全面培养，以利于学生朝高素质美术艺术人才方向更好地发展。

关键词：高校；美术教育；茶画艺术

进入了二十一世纪素质教育已成为教育界的共识 下，高校各学科都在围绕如何更好地加强学生内在素质培 养，去单一的以注重知识传授、技能培训方面的唯一的教 育内容进行改革，美术教育教学更不例外，成为整个高校 教育教学改革的引领者，因此现在许多艺术类的教育教学 课程都在积极探索并尝试全新的教育模式，以改观教育教 学中的弊端。更多的高校仍然缺乏对学生内在素质进行培 养的资源，这一定要引起高校决策者加以重视，以改观日 趋严重当代大学生的内心焦躁、抑郁的问题。在这一背景 下，相关研究领域认为高校的素质教育可以将我国传统历 史艺术文化融入到高校的美术教育教学课程中，挖掘具有 历史艺术文化内涵的经典文化元素，帮助高校应对困局从 而更好地实施素质教育目标。

 1茶画艺术文化背景与融入教育的重要意义

 1.1文化背景

茶画艺术作为我国茶文化中的一个分支，缘起何时 尚待商讨姑且不在这里讨论。但茶画艺术步入到唐朝中后 期已达到了鼎盛状况，人们在吃茶饮茶的同时，更以艺术 的表现形式创作出大量的茶画艺术作品。诸如《调琴啜茗 图卷》，是帧出自唐代画作大家“周昉”，画中描述的唐 代贵族女人在园林内品茶听琴的景象，展现了当时特有的 优雅情调，也展现了唐代“茶”与人们生活的联系，又如 《萧翼赚兰亭图》，描述了当时客来煮茶的场景，展现了 唐人的待客之道、茶席礼仪以及烹茶古法。由此可见，茶 画艺术就是一系列以茶文化为主题的画作，表达方式上属 于我国传统水墨画的一种，而内容上又属于优雅典范的文 人画表现方式，由此可知好的茶画作品能让人透析到该作 品时代精神与风采，仿佛能从中闻到那清新弥散的久违的 味茶香气味，观其作品仿佛与之交流，更能深层的领略到 那个时代对茶文化的热爱与解读，可以说茶画艺术之所以 这么风靡试时尚那是上千年的文化基因在作用发力。在现 今依然被广大茶文化爱好者推崇，其有丰厚的历史底蕴， 且贴近人们的生活，是我国不可或缺的文化瑰宝。

摘要：伴随着我国教育的改革和发展，我国高校美术教育工作也迎来了新的机遇与挑战，在不断创新并取得成果的同时，一些问题也逐步开始显现出来。本人就多年的一线教学的经验，联系当前高校美术教育工作的发展情况，对应对高校美术教育问题提出了一些措施和看法如下。

关键词：高校美术；突破瓶颈；方法策略

我国美术教育的范围随着我国教育的改革发展而越来越广，各大高校都建立了与美术有关的专业，以满足艺考考生的需求。美术教育研究成为现代高等教育的重要组成成分，在高校的教育的发展中占据了不可缺少的位置。这样的现象是可喜的，但是，高校美术教育在发展的过程之中，也出现了一些问题，对高校学生接受好的美术教育不利，阻碍了高等美术教育的发展进程。如何解决相关问题呢？笔者认为只有结合现实情况，在中国传统美术教育和借鉴外国的经验的条件下，对其“取其精华，去其糟粕”，不断改善高校美术教育的模式，追求教学形式、教学内容等多方面的突破来能培养出全面发展的美术人才。

1高校美术教育存在的问题

1．1教学定位模糊不清：上海师大美术学院的刘大鸿教授曾指出：“高校美术教育的培养目标应该是培养有创造力的人，使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技能材质运用等几方面都得到发展，成为有社会责任感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型的美术工作者。”但是对于一些高校来说，这样的美术教育目标显然难以完全实现，高校需要结合自身的条件和人才培养计划，对美术教育进行科学的定位。但从实际情况来看，一些高校对美术教育并没有一个清晰的定位。

1．2教学体制存在弊端：受应试教育等思想的影响，一些高校的美术教育过于功利化与浮躁化，现有的教学体制主要以技能培养为主，教学目标的制定、教学内容的选择、教学手段的应用都过于单一，尤其是非美术专业的美术教育，在美术教学实践中过度追求美术技巧而忽略人文素质的培养，无疑会揠苗助长。此外，目前高校中的一些美术教师过分看重个人的社会地位和经济利益，难以潜心于美术专业研究，这对高校美术教育水平的提升显然也是非常不利的。