高师论文范文10篇

[论文摘要]当前，高师美术教育正在发生着深刻变革。其突出特点是培养目标更加多元化，教师教育更加专业化，教学过程更趋数字化。把握这时代特征，有利于提高高师美术教育的质量和效益。

[论文关键词]高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

[内容提要]扩大招生是高师音乐教育改革的需要，也是高师音乐教育发展的必然。同时,扩大招生也给高师音乐教育带来负面的影响，导致教学质量滑坡。本文就高师音乐教育存在的问题进行了分析。

[关键词]招生规模教学质量多媒体远程教育

近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：

一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。

由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。

以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。

【内容提要】国家《艺术课程标准》的颁布实施，极具划时代意义，是造就学生完整素质的有效手段，也必将引发高师艺术类专业教学的新一轮改革。

【摘要题】师范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb国家《艺术课程标准》的颁布，是国家义务教育新一轮改革中极具特色并具有划时代意义的亮点。随着高速发展的资讯时代的到来，艺术早已不再局限于传统的博物馆、音乐厅、美术馆、戏院等，而是更大程度地借助于大众传媒，通过影视、网络进入现代人们的日常生活。人们可以用相当便捷的方式与方法，在艺术中随时汲取灵感。同时又可以及时地将所获得的艺术思维方式运用到自己的工作和研究中去。综合艺术素质成了知识经济时代人们缺之不可的综合型知识结构中的一个重要环节。

一

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课，明确指明艺术课程在建立学生的健全人格、陶冶学生的情感、提高学生的智能等方面，具有重要的理论价值和实际意义。艺术课程全方位地综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及现代影视、传统书画、篆刻等艺术形式和展现手段，从而使学生学会体验与感悟艺术的魅力，掌握在生活和学习中获得享受艺术美的手段与思维方式。但它又不是各门艺术学科知识技能的叠加，而是使学生的艺术能力得到综合的发展。它不再是单一取向的技能传输，而是在培养学生感知艺术能力的同时，致力于培养学生的整合创新能力。从人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性等方面，建立学生在学科间转换、贯通、兼容、互置的多种能力，从而达到促进人的全面发展。

艺术课程明确提出要为中小学生营造一个音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等学科相互支持与互补的艺术学习环境。建立多门艺术学科的相互沟通与交互，形成综合艺术的能力。并将这种学习环境与学生个人的成长环境紧密联系起来。激发兴趣，促进人际交流和情感表达，从了解艺术如何模仿生活、再现生活、如何表达情感等角度入手，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和科学发展联系在一起，加深对艺术的理解。

论文摘要:新课改对高等师范院校教育实习提出了新的要求，但在实际工作中却存在着一系列矛盾。主要表现为课程改革对教师专业化的需求与实习生实习理念相对落后的矛盾，课堂教学动态互动的需要与实习生教学技能相对较差、基本技能训练不足的矛盾等。针对这些矛盾，本文提出要改变教育实习观就必须要建立新型的教师教育观，加强大学教育与中小学改革的联系，建立稳定的实习合作关系，规范管理和评价体系，强化实习效果。

论文关键词:教育改革教育实习实习观念教师教育观

一、新课改与高师院校教育实习的矛盾分析

(一)新课程改革对教师专业化的需求与实习生实习理念相对落后的矛盾

新课程改革实际上是一次课程权力的再分配，就是说新课程改革赋予教师的权利增加了。新课程改革提出了“三级课程管理”体制，三级课程管理意味着原来属于国家的课程开发的权力部分地下放给了学校和教师，从而使课程开发不再仅是学科专家和课程专家的专利，教师不再是课程产品的被动“用户”，而是课程产品的决策者、生产者、创造者、评价者和管理者。教师专业化是基础教育改革对教师的最直接要求。在理念上要求教师将教育的理论和新课程改革的思想相结合，改变以往过于强调灌输、教师主导和书本中心的课堂教学模式。但高等师范院校的实习模式却制约了实习生对教育改革的认识和理解，自然也无法运用于教学。

一般高师都将教育实习时间安排在大学本科第七学期，实习时长为6至10周不等，实习内容则重于学科教学和班主任工作两个方面。高校的课程设置也正好吻合了这种安排——将学科教学论的学习放在大三下学期。这就产生了错觉：因为要实习，所以学科教学论应该教一些具体的操作方法。也正是因此，传统的高师教育一直都将教育实习当作简单的教学演练，而忽略了对准教师进行新的教学理论和教学改革的思想教育，缺少“教学相长”的原则，更少涉及在教学过程中学习、研究能力的培养。同样，教育实习也仅仅停留在指导师范生上课，锻炼备课、上课的技能或充当教学助手等少量“规定动作”上；同时，不注重帮助师范生养成研究自己教学的习惯和能力，以及反思本身教学和研究教学情境的能力，培养了一大批简单的“教书匠”。虽然实习学校都希望能够从高校带来关于教育教学的新理念，希望我们的大学生们能够给实习学校带来一定的思想影响，但是从实际情况来看，所有参加教育实习的学生不仅仅没有很好地掌握基本的教学技能，也没有能够给学校带来关于学科课程改革的新知识、新方法。

摘要：视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分，有很强的技术性和艺术性。这门课学习质量的高低，很大程度地影响学习者的音乐素质修养。“传统”的视唱练耳教学已远远不能适应当前高师音乐教育迅速发展的需要。而如何与时代接轨，如何开辟新的教学思路则是1项具有现实意义的课题。

关键词：高师视唱练耳教学实践因材施教时代适应

从视唱鼻祖中世纪音乐理论家圭多对唱名和记谱的初步理论统1，到今天多媒体在视唱练耳教学运用的不断探索，视唱练耳经历了大约1千多年的历史发展和沉淀。在这漫长的年代中，它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料，而是在1步1步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径，同时也为普及和提高人们的音乐素养打下了坚实的基础。作为1门工具学科，它的重要性可想而知，因此，当今的音乐教育已经将视唱练耳列为音乐专业的必修课程，社会也在不同的层面加大了对它的重视程度。但它不是1门可以直接面对舞台的表演学科，它的深远意义并不在于朝夕变化的文化潮流。它从产生之日起，就旨在为音乐的传播提供更方便、统1的条件以建立更通俗易懂的音乐媒介。高师音乐教育，这个培养下1代音乐教育中坚的教育体系，在视教育为未来的时代，是任重道远的。在高师音乐教育中，视唱练耳教学担负着更为深远的责任。在物质文化生活不断进步的今天，如何让这门学科与时代相适应，是墨守成规延续旧的教育模式，还是脱胎换骨适应新的社会发展需要，应该是1个值得关注和讨论的问题。笔者认为与现代化接轨的高等音乐教育应该懂得与时俱进，而视唱练耳教学更应遵循这个原则，针对现行的高师视唱练耳教学进行根本意义上的改革，是十分重要和必要的。

分析视唱练耳教学现状，总结改革原因

1、社会需求转变

“古之善学者必先知所止，知所止然后可以渐进”。曾几何时，进入大学就意味着找到了工作的“铁饭碗”，而wu数家长和孩子的梦想就是要上1所理想的大学，让他们觉得今后的日子可以衣食wu忧。但是，从1996年开始的大范围扩招和社会办学的不断完善，上大学已经不是什么十分困难的事情了。考试成绩平平的学生，也可以通过各种渠道，找到1个继续深造的机会。而这时社会对人才的需求，就由原先的拥有大学本科学历，变成了拥有本科及以上学历，有资格证书、奖励证书，甚至需接受面试淘汰的选拔了。音乐的高等教育，虽然不像其他学科那样受到了那么大的冲击，但是原先单纯的只要进入艺术院校就有可能当上大学教师，或者仍可在艺术学校教授自己专业的想法，已经变成了奢望。尤其是高师音乐毕业生，中小学校成了最热门的地方，甚至1些毕业生选择了幼儿园作为事业发展的开端。不难看出，择业门槛的降低反映了人才素质的提高，也就是说，优胜劣汰的原则体现的适者生存在高师毕业生中得到了完全反馈。高师音乐教育已经成为了培养中小学音乐教师的基地，而社会对全面发展、对具有综合素质学生的需求取代了原先的专业突出优先录取的原则。

一、高师学前教育专业课程体系与内容改革首先是教育思想与教育观念的变更

21世纪对高质量、高素质的学前教育专门人刁‘的需求，首先触动的是长期形成了的计划经济卜传统教育思想与观念，集中体现在高师学前专业的培养目标与规格要求上。我国自建国以来到本世纪60年代，学前专业培养目标一直以“培养幼师教育学心理学教师”为卜,70年代末增加了“兼培养幼教行政和管理人员”。这样的培养目标使我国高师学前教育专业，无一例外地都培养幼儿师范学校的专业教师、幼教行政管理人员和幼教科研人员。而从社会需求来看，一方面全国20多所高师学前专业都为全国60多所幼师和各地教育行政部门、科研部门培养需要量较少的人才，供大于求;另一方面，全国幼儿教育事业发展迅速，幼儿园所数和人园幼儿逐年增加，需要补充大量高素质的幼儿教师;深化幼教改革，进一步贯彻《幼儿园工作规程》，提高幼儿教育质量，也需要幼儿园有高素质的教师。然而，在一些人的观念中，甚至在一些管理部门的领导观念中，对幼儿教师必须具备的素质及幼儿教育缺乏足够的认识，认为幼儿园不需要大学生。学前专业毕业的大学生进不一r幼儿园，难以从师资素质和能力上保证幼儿教育质量。这种计划经济体制下的传统观念，严重制约着高师学前专业培养日标与规格的调整。

纵观国外幼儿园教师，其基本学历均是大学专科以仁，以本科为上，很难找到中等师范学历的幼儿教师。我们国家为了保证基础教育的质量，提高师资素质，国家教委从1985年起进行了中师毕业生再读两年大专的试点，并在师范院校开设了小教专科和学前专科，逐步使小学教师和幼儿教师的学历提高到大学专科以上的层次。再从未来教育对教师素质的要求看，要适应21世纪对幼儿教育人才培养的需要，幼儿教师必须具备较高的素质，具有合理的知识结构与能力结构。这些都对高师学前教育专业培养目标提出了挑战:应当把培养幼儿教师作为培养目标的个上要方面，这是高师学前专业发展的必然方向。笔者认为，高师学前专业培养目标的确定，应该面向21世纪，结合社会需求，将重』i.."下移，定位在培养幼儿教师、幼教行政管理人员为_上，包括共他儿童工作机构的人才。至于幼师和高师学前专业课教师，则应当由更高层次的硕十生或博十生来补充。

教育思想与观念更新还体现在高师学前专业培养什么样的人，也就是学前专业学生应当具备什么样的知识、能力与素质。21世纪是国际化、信息化、高科技和教育现代化的时代，高师学前专业培养的学生必须适应这一时代特点的需求，必须具备基础理论扎实、知识面宽、能力强、素质高的特点。不仅掌握学前专业的基础与专业知识，还应加强人文知识，科学技术知识和相邻学科知识的培养;不仅具备获取知识的能力，知道如何学习，更要具备运用知识的能力，创新能力。这既是21世纪对人刁’的要求，也是学前教育专业应用科学特点的需要。

二、高师学前教育专业课程体系必须从整体上进行改革

高师学前专业长期存在的培养日标、课程体系等一系列问题没能很好解决，究其原因，主要是由于学前专业课程的设计人员、科研人员和任课教师之间缺乏整体意识。过去的改革，往往各自为阵，并没有从整体卜考虑培养日标、课程设置、教学内容和教学方法的改革。课程设计人员对学前专业培养目标的认识一直未能真正转移到为基层幼教机构培养专业人员上来，虽有部分转移，但不彻底。体现在课程设置尸上并没把学前专业学生从事幼儿教师工作必须具备的合理知识结构与能力结构的比率摆正，仍以培养幼师专业课教师的目标去设置课程，其结果是重学科专业理论课程，轻实际能力培养的课程。学生到幼儿园工作在观念上、从师技能上均有很大的不适应。从科研人员看，开展科研往往只注重对具体的某一课程进行研究，对学前专业整体改革研究探索不够。从教师看.他们更关心的是把自己这门课程教好，

摘要:视唱练耳课作为基本乐科的重要组成部分,有很强的技术性和艺术性。这门课学习质量的高低,很大程度地影响学习者的音乐素质修养。“传统”的视唱练耳教学已远远不能适应当前高师音乐教育迅速发展的需要。而如何与时代接轨,如何开辟新的教学思路则是一项具有现实意义的课题。

关键词:高师视唱练耳教学实践因材施教时代适应

从视唱鼻祖中世纪音乐理论家圭多对唱名和记谱的初步理论统一,到今天多媒体在视唱练耳教学运用的不断探索,视唱练耳经历了大约一千多年的历史发展和沉淀。在这漫长的年代中,它没有像其他学科那样留下大量传世的书籍和资料,而是在一步一步坚实缓慢地发展着。它的存在为人们提供了走进音乐殿堂的捷径,同时也为普及和提高人们的音乐素养打下了坚实的基础。作为一门工具学科,它的重要性可想而知,因此,当今的音乐教育已经将视唱练耳列为音乐专业的必修课程,社会也在不同的层面加大了对它的重视程度。但它不是一门可以直接面对舞台的表演学科,它的深远意义并不在于朝夕变化的文化潮流。它从产生之日起,就旨在为音乐的传播提供更方便、统一的条件以建立更通俗易懂的音乐媒介。高师音乐教育,这个培养下一代音乐教育中坚的教育体系,在视教育为未来的时代,是任重道远的。在高师音乐教育中,视唱练耳教学担负着更为深远的责任。在物质文化生活不断进步的今天,如何让这门学科与时代相适应,是墨守成规延续旧的教育模式,还是脱胎换骨适应新的社会发展需要,应该是一个值得关注和讨论的问题。笔者认为与现代化接轨的高等音乐教育应该懂得与时俱进,而视唱练耳教学更应遵循这个原则,针对现行的高师视唱练耳教学进行根本意义上的改革,是十分重要和必要的。

分析视唱练耳教学现状,总结改革原因

一、社会需求转变

“古之善学者必先知所止,知所止然后可以渐进”。曾几何时,进入大学就意味着找到了工作的“铁饭碗”,而无数家长和孩子的梦想就是要上一所理想的大学,让他们觉得今后的日子可以衣食无忧。但是,从1996年开始的大范围扩招和社会办学的不断完善,上大学已经不是什么十分困难的事情了。考试成绩平平的学生,也可以通过各种渠道,找到一个继续深造的机会。而这时社会对人才的需求,就由原先的拥有大学本科学历,变成了拥有本科及以上学历,有资格证书、奖励证书,甚至需接受面试淘汰的选拔了。音乐的高等教育,虽然不像其他学科那样受到了那么大的冲击,但是原先单纯的只要进入艺术院校就有可能当上大学教师,或者仍可在艺术学校教授自己专业的想法,已经变成了奢望。尤其是高师音乐毕业生,中小学校成了最热门的地方,甚至一些毕业生选择了幼儿园作为事业发展的开端。不难看出,择业门槛的降低反映了人才素质的提高,也就是说,优胜劣汰的原则体现的适者生存在高师毕业生中得到了完全反馈。高师音乐教育已经成为了培养中小学音乐教师的基地,而社会对全面发展、对具有综合素质学生的需求取代了原先的专业突出优先录取的原则。

摘要：在舞蹈专业招生规模不断扩大的情况下，制定人才培养目标、人才规格关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。文章阐述了高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵，认为课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容，并提出实现人才培养目标的一些具体措施。

关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格

随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。

一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵

1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。

2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。

论文关键词:高师艺术专业就业市场应对方略

论文摘要:目前高师艺术专业在就业市场上面临新的挑战，为应对就业市场的变革，必须采取以下方略:树立为市场服务的新观点、改进招生模式、建立课改中心、加强教师队伍建设、在实习中渗透课改新理念、建立课程评价新体系。

高师艺术教育在顺应市场经济改革发展的大潮时，面临着新的挑战，这一挑战主要是:就业市场的变革促使高师艺术教育在培养目标和办学机制上须重新定位。

艺术教育是现代教育的重要组成部分。艺术教育首先是教育，而不是从艺，教育的本质就是让文化传承下去。艺术教育的优势是最直接展示文化的特殊形态，最直接地使这种形式跟人的心灵相遇相通，直接用这种样式的规律来归纳出文化的规律，传递文明。高师艺术院校目前的办学模式已不能适应市场对艺术教育人才的需要与变化，一个基本原因是忽视了艺术教育与市场经济发展的规律。高师艺术教育的发展要受到就业市场的制约和影响，一方面要考虑到就业市场的良性循环，要以一个严格的标准去把握毕业生的数量和质量;另一方面要随着就业市场的变革而变化，在市场规范和影响中去寻找一条更适合高师艺术教育生存和发展之路。

综合性艺术基础课程的提出，对高师艺术院校的人才培养提出了更高的要求，也为现代的艺术教育方式和教学方法提供了许多新的思路，具有十分重要的战略意义。高师艺术院校如何适应就业市场的变革，是一个需要正视的问题。因此，走出象牙塔，认真学习研究新课程，关注新课程改革的进展，参予新课程改革的实践是摆在高师艺术教育工作者面前一项十分紧迫的任务。

高师艺术专业应对就业市场变革，需采取下列方略:

编者按：本文主要从以就业市场为导向培养音乐人才；以综合能力为基础培养音乐人才；以教学能力为主线培养音乐人才进行论述。其中，主要包括：随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标、市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配、三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产、高师培养的音乐教师不仅是的中等学校教师、我国教师教育模式发展研究面对不断发展变化的社会需求、良好的专业能力还是一名音乐教师的立身之本、乐教师教育人才还应具备良好的文化素养、创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力、教育技能训练课是教师教育课程的核心、高师音乐教师教育既是培养中等学校的音乐师资主力军、要加大新型音乐教育课程的开课力度等，具体请详见。

论文摘要：高师音乐教师教育改革在近几年来提出很多现实的音乐教育问题，而人才培养规格起着提纲挈领的作用。人才培养规格的制定是教育教学改革的灵魂，只有科学地、合理地制定人才培养规格，才能确定教育教学中一系列教学改革活动的方向，为课程设置、教学内容、教学大纲的制定提供依据。当代高师音乐教师教育的人才培养，首先应以就业市场为导向，使音乐教师培养与就业单位形成”适销对路”的良性供求状态；其次，以综合能力培养为基础，不断融入新的教育教学理念，建构音乐教师完备的知识体系；再次，加强音乐教师的教育特色，以教学能力培养为主线，加强音乐教师从教技能，并在课程设置、教学实践等方面进行改革，促进音乐教师教学能力的全面提高。

论文关键词：人才培养规格就业市场综合能力教学能力

《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：本专业培养德智体美全面发展．掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。《指导方案》指出音乐教师应具备丰富的专业理论知识，强调了创新精神和实践能力的意义，渗透了教学之外研究能力的培养。在相关法规的指导下，结合音乐教师近几年来的就业特点和存在问题以及当代教育领域的新理念，本人认为高师音乐教师教育应从以下三个方面设计人才培养模式的基本规格。

一、以就业市场为导向培养音乐人才

1995年，国家教育部印发《关于发展和改革艺术师范教育的若干意见》的通知。《通知》指出：“随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员；本科层次主要培养普通高中和各类中等学校的艺术师资；专科层次主要培养初级中学的艺术师资；中等专业学校和中师的艺术专业班的主要培养小学的专业艺术师资；中师艺术选修班主要培养小学兼职艺术师资。”很多高师音乐学院的人才培养目标至今在一定程度上还体现着这种指导精神。教育体制具有相对的稳定性，是一定历史时期国家教育的统筹规划，它的指导精神在一定时期里影响着高师的办学思路．具有一定的历史意义和积极性而一种教育制度总是和一定阶段的社会形态相适应的．即以一定的经济、政治和文化背景以及国民素质为基础。市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配。加之，三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产．以及高师音乐教师教育人才就业去向的多层次性，传统培养层次链条已断裂和变化。种种社会现状和教育现状表明：一些教育体制已经过时，高师应及时转变音乐教师的培养方案和人才培养规格，长期桎梏于不符合时代精神的框框里。就会延缓音乐教师教育的发展。