钢琴音乐教学范文10篇

〔摘要〕钢琴音乐审美活动是一项内涵丰富且过程比较复杂的心理活动。在高等师范院校钢琴教学过程中贯彻音乐审美教育的原则、理念和方法，不仅能够带领学生感悟和体验音乐之美，提升学生的文化修养；而且能够提高高师钢琴教学的质量，并为音乐审美为目的的基础教育“新课改”助一臂之力。

〔关键词〕高师；钢琴教学；音乐审美；应用

审美是音乐艺术的核心内容。音乐教育的实质就是审美教育。在音乐基础教学过程中，运用音乐审美教育优化钢琴教育教学，将审美教学理念应用到钢琴音乐的教学之中，不仅可以培养学生的审美能力，而且可以让学生在钢琴学习过程中体验音乐之美，有利于音乐艺术的传承与创新。

一、高师钢琴演奏者的音乐审美心理要素

钢琴演奏中的审美心理就是作为审美主体的钢琴演奏者用审美的态度去感知乐谱和弹奏过程，感受其中所传递出的情感，与乐曲产生共鸣，并获得心理上的轻快和情感上的愉悦。在传统的钢琴教学中，演奏者重视自己技法的提高，对音乐情感和音乐审美能力缺少认知和研究。为了培养演奏者的音乐情感和正确的审美价值取向，教师不仅要分析演奏者的心理特征，而且要重点研究其审美心理，进而提高演奏者的接受能力以及表达能力。

（一）高师钢琴演奏者的音乐审美感知

摘要：钢琴作为西洋古典乐器之一，素有“乐器之王”的美誉。而钢琴因其优雅的“特性”，其在诞生之后便成为了高贵的象征，备受上流社会的青睐。本文在分析了钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义后，又简要阐述了我国钢琴音乐的教学现状，并以采茶戏音乐为立足点对二者的融合之路提出了可行性建议。

关键词：钢琴音乐；教学体系；采茶戏；传统文化

随着社会经济的迅猛发展，钢琴也从“神坛”上走了下来，正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通大众也开始学习与欣赏钢琴音乐。尤其是近年来，我国已经建立了钢琴音乐教育体系，也就是说钢琴作为一门课程被纳入了音乐教育的框架之内。但是，我国的钢琴音乐教学大多是仿照西方的钢琴课程设置而成，入门曲基本上是马克西姆的《克罗地亚狂想曲》、约翰•帕赫贝尔的《D大调卡农》以及巴赫的《D大调奏鸣曲》，甚少有传统音乐元素的踪影。其实，采茶戏音乐作为传统音乐文化的重要组成部分，潜藏着深厚的音乐文化意蕴，古色古香的采茶戏音乐对于钢琴音乐教育而言将会是一笔丰厚的财富。

1钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义

1.1推动钢琴音乐向多元化发展

我国的钢琴音乐教学呈现出了鲜明的“西方倒”现象，民族音乐元素在钢琴音乐中的渗透极为少见。无论是教师还是学生都将西方的钢琴音乐奉为圭臬，课堂教学曲子也是以西方钢琴音乐为主。因此，从某种程度上来说，我国现阶段的钢琴音乐处于一种单向度的状态之中。而随着全球大融合趋势的加强，我国的钢琴音乐必须建立中国化的教学模式，只有形成具有中国魅力的钢琴音乐体系才能在世界钢琴音乐领域占领一席之地。采茶戏音乐是从肥沃的传统音乐土壤中生发出来的，其汲取了大量民间音乐的精华，淳婉清越的唱腔、直白晓畅的曲调、亦庄亦谐的表演等对于古典的钢琴音乐来说将会是一泓清泉，民间特色文化的融入将会为其注入更多的新鲜血液，从而推动钢琴音乐的本土化发展并使其朝着多元化迈进。

摘要：在当前高校教育工作开展中，钢琴音乐教学是其中非常重要的一项课程内容，对于学生音乐素养的提升具有十分重要的作用和意义。在当前信息时代下，高校钢琴音乐教学中，也应该对数码科技进行深度的融合与应用，这样才能更好的适应新时期教学工作的开展需求，提升钢琴音乐教学的开展成效。

关键词：数码科技；钢琴音乐教学；教育路径

在当前数字技术快速发展的形势下，音乐本身也逐渐受到了数字化技术应用的影响。在当前新时期高校钢琴音乐教学活动开展的过程中，我们应该对于数码科技的应用优势进行充分发挥，从而实现对当前教学方式和方法的有效改进。可以说在当前新的音乐行业发展环境下，高校音乐教育工作在开展的过程中，如果能够对数码科技进行合理的应用，这不仅仅可以提升音乐教育工作与时代的适应性，同时对于学生能力方面的成长和发展来说也是尤为关键的。

一、基于数码科技的高校钢琴音乐教学优势

第一，对教育内容实现了有效的丰富。在高校钢琴音乐教学活动开展的过程中，通过对数码科技的应用，可以让课堂教学活动的开展得到更好的推进，并且整体教学内容也能实现更好的丰富。教师可以利用不同的教学软件和多媒体软件展开相应的教学活动。在当前这一教学改革工作开展的落实上，数码科技的应用，也能够打破以往灌输式教学模式所带来的诸多限制，避免学生被过多的局限。以往高校钢琴音乐教学当中，其更加关注学生个人技巧的掌握与学习，对学生个人能力和全面素质的培养上缺乏足够的关注和支基于数码科技的高校钢琴音乐教学分析之我见持保障。当前新社会环境下，数码科技在应用上，实现了数字化的教学，对于人才的综合能力与素质的培养具有良好的作用和影响。数码科技的应用，可以让学生通过网络的方式来进行学习，并配合图像、视频、语音等来对于搬走、编配进行学习，同时也能够帮助他们更好的对钢琴艺术史进行学习和了解。这种课堂教学模式具备更强的生动性，学生们能够高效的在其中完成知识的学习，开拓视野，提升音乐审美。第二，提升了人才的培养水平。在以往传统模式下，钢琴音乐教学往往采取一对一的教学方式，学生在参与学习的过程中也更加关注技能方面的训练，而对于基础知识方面的涉猎则有所不足。钢琴艺术的发展历史悠久，如果教学中脱离了基础知识，那么就很容易影响学生的学习效果。我们应该结合数码科技的应用优势和特点，让学生保持良好的学习状态。在实际教学上，我们可以结合学生的兴趣爱好和心理特点，引进一系列趣味性的内容为学生进行生动的展示，提升学生自身钢琴学习的兴趣。在进行钢琴方面知识讲解的过程当中，教师也可以利用信息技术来降低学生的理解难度，让学生形成良好的学习信心。通过数码科技的应用，可以让学生在学习技巧的同时，对于钢琴音乐知识进行吸收和获取。教师在教学中，也能够利用数码科技与学生更好的进行沟通和活动，促进学生的全面发着提升。数码科技的应用，其本身能够更好的提升教学活动的针对性，并且让教师的教学活动开展具备更强的指向性。教师可以结合数码科技，对于学生的实际情况进行充分的掌握，同时结合不同的教学内容，为学生安排具备更强针对性的教学方式。在这样一个前提下，整体钢琴课堂教学的效率自然能够得到更好的提升，并且整体教学方式的调整也更加科学，这也有助于提升学生学习兴趣性。通过数码科技的应用，学生们在进行学习的过程当中，也能够更好的对于教学资源进行应用，提升了教学资源的共享效果，让整个信息钢琴知识的学习过程，具备了一个线上线下融合的环境。数码科技本身实现了对学生学习过程的全面覆盖的管理，教师本身在实际教学的过程当中，可以在掌握学生学情的同时，更好的对于学生的学习效果进行了解与评价，并且有助于提升后续教学反馈与改进的有效性。数码科技是当前初中钢琴课堂教学活动开展的重要工具，教师应该对其进行合理的运用，真正的体现其应用价值，为钢琴课堂教学效率的提升奠定良好的基础。

二、基于数码科技的高校钢琴音乐教学路径分析

一、加大多媒体技术在钢琴音乐教学中的应用

随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。

二、推出远程教学模式

随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。

三、结语

钢琴音乐教学是音乐类专业的重点教学科目之一，由于传统教学模式的弊端越来越明显，所以教学工作中钢琴音乐教师有必要结合自身的教学经验在新时期的时代背景下探究新的教学模式，从而推进钢琴音乐教学工作的全面展开。文章结合现代社会发展特点，将多种数码科技融入到钢琴的音乐教学中，希望这些新型的教学模式能够在钢琴音乐教学中发挥积极的作用，从而为我国钢琴音乐教学事业的全面发展提供科学与技术方面的支持。

一、现阶段钢琴音乐教育科研工作存在的问题

现阶段，我国钢琴音乐教育科研工作中存在如下两个较为突出的问题。具体如下所析：

（一）钢琴教师重技巧，轻理论

由于钢琴音乐是一门演奏技术较强的学科，因此，当前的钢琴音乐教师对于理论性较强的钢琴教育科研工作有一定的厌烦和抵触心理。很多钢琴教师宁可开个人演奏会或者录制唱片，也不愿意从事钢琴教育理论研究工作，并对国家强制执行的科研理论研究成果的指标颇有怨言。

（二）钢琴教师重教学，轻科研

很多钢琴教师都是一线教师，因此他们更加注重钢琴教学工作，而在一定程度上忽略了科研工作在钢琴教学工作中的作用。不少教师对钢琴教学实践工作的态度十分积极，却对钢琴教学的理论研究工作不屑一顾。他们认为，钢琴音乐教育的唯一内容就是钢琴教学实践，钢琴教学科学研究工作只是教育管理部门的要求实施的形式主义。

摘要：钢琴音乐教育中融入文化艺术元素是提升钢琴音乐教育内涵的有效途径，茶文化作为传统文化中非常重要的组成部分，在钢琴音乐教育中融入茶文化具有一定的适宜性，在开展教育工作的过程中，一方面要结合茶文化的基本内涵进行深入分析，另一方面也要找准两者融合教学的切入点，确保融合教学达到传统茶文化宣传以及优化钢琴音乐教育质量的目标。具体来说，茶文化与钢琴音乐教育的融合在具体落实中需要通过加强理论渗透、强化实践融合、引进先进技术方法、优化教师能力水平四方面入手，为两者的融合教学提供支持。

关键词：茶文化；钢琴音乐教育；融合；策略

传统文化与专业教育的融合是对专业教育内涵的丰富，同时也是体现现代社会教育工作综合性和有效性的重要条件。从钢琴音乐教育的角度上来说，作为艺术类的教育教学内容，其所需要的素材和资源在丰富性上需要达到一定的程度，另外，从思想和文化的维度对学生进行教育和引导也是非常必要的，只有抓好专业教育和文化教育两方面工作，才能确保茶文化在钢琴音乐教育中的融合应用取得良好的效果。

1茶文化与钢琴音乐教育的融合价值

1.1丰富钢琴音乐教育的素材

钢琴音乐教学的开展所需要涵盖的内容有非常高的丰富性要求，对于教师来说，钢琴作为乐器之王，在开展教学工作的过程中，更应当引起充分的重视，通过搜寻多样化的素材为钢琴音乐教学的开展提供服务。只有在丰富的素材支撑下，钢琴音乐教学的过程才能够更好地满足不同学生的主观需求，促使教育教学工作取得更好的效果。茶文化作为文化维度的素材和内容，其与钢琴音乐的教学融合也具有一定的适宜性。作为一门具有艺术特征的专业教育内容，钢琴音乐教育工作的开展中不仅要重视专业教育的严谨性，还需要结合不同的教育对象做好思想上的引导和渗透。教师在开展钢琴音乐教育时，应当积极从实际出发，可通过引入较为经典的传统文化，为钢琴音乐教学素材的丰富提供支持，同时也为从思想上对学生进行引导和教育提供便利条件。例如，在钢琴音乐中融合茶文化后，一些以茶文化为主题的名言或诗词就可以成为钢琴音乐教育中的一种具有灵活性和文化内涵的素材。教师可结合不同的钢琴音乐作品和思想引导需求，融入不同类型的茶文化内容，将其直接作为引导素材进行应用，通过讲解茶文化相关内容的内涵和意义，使学生对相关的钢琴音乐作品有一个更加深刻的理解，起到辅助素材进而促进钢琴音乐整体教学质量提升的作用。

摘要：目前，我国的钢琴音乐教育已经取得了初步的发展，但是钢琴教育在许多小城市仍然属于一种“贵族艺术”，钢琴音乐教育对于许多人来说依然是一种奢侈的教育资源。本文结合茶文化音乐对高校的钢琴音乐教育进行了探索，在论述了我国高校茶文化音乐钢琴教学的特点后，分别从两个角度阐释了高校茶文化音乐钢琴教学过程中所出现的问题，最后据此提出了针对性的建议与措施。

关键词：茶文化音乐；钢琴教学；艺术气质；人文内涵

茶文化是我国传统文化的精髓，其蕴藏着独特的人文艺术内涵。茶文化音乐是在深厚的茶文化土壤中孕育而生的，其不仅吸收了我国传统音乐文化的精粹，而且也集传统美学理论元素于一体。艺术家们结合茶农们的劳动生活创造了大量脍炙人口的茶文化音乐。钢琴是现代音乐文化的催生物，其带有浓厚的现代音乐文化特征。近年来，随着大众物质生活水平的提高，钢琴从传统的高雅艺术殿堂走入了寻常百姓的生活中，越来越多的人投入到了钢琴音乐的学习中。而将茶文化音乐与钢琴相结合，则是将传统文化寄寓到了现代音乐文化中，是传统与现代相交融的必然结果。

1高校茶文化音乐钢琴教学的特点分析

1.1艺术性

我国向来崇尚“以美育人”，强调通过美学教育来净化人的内心思想，使大众在美学元素的熏陶中感受美、欣赏美以及创造美。同时，美学教育也成了我国现代艺术教育的主要内容。音乐教育作为美学教育的一部分，其对于学生性情的陶冶与人格的塑造具有不可低估的作用。高校钢琴课程中注入茶文化音乐内涵，则是将茶文化音乐传统的美学因子与现代艺术气息浓厚的钢琴文化相融合，而无论是哪一种音乐文化都在不同程度上体现了极高的艺术美学价值。茶文化音乐自身就是在美学元素的渐染中形成的，采茶谣、古丈茶歌以及赣南采茶戏都是茶文化内涵的不同表现形式，也是我国音乐文化艺术形式的具体表象，具有一脉相承的茶文化艺术属性。茶文化音乐与高校钢琴课程相交融而形成的茶文化钢琴音乐，则是将茶文化音乐的艺术之气与钢琴音乐的典雅之质相糅合，是以现代音乐的演奏方式奏响传统茶文化音乐的号角。

摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。

关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力

培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。

一、音乐表现力的组成要素

音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：

（一）听觉能力

摘要：茶文化在我国具有悠久的历史和深厚的文化积淀，是我国优秀的传统文化，蕴含着丰富的文化内涵。茶文化当中的茶道和茶精神具有人文性、历史性和教育意义，对于当今人们人生观、世界观和价值观的影响具有非常重大的影响。将钢琴音乐教育和茶文化融合起来，不仅可以使得当今钢琴教学的陈旧内容加以剔除改造，增添其教学的形式，加深钢琴教育的内涵，还可以对人们的人格、情操和心境得到升华。两者的相互碰撞与相互融合十分具有意义与价值，能够使得教学内容更加多元化，使得人们的精神境界得到提升。本文将对钢琴音乐教育与茶文化融合的当代价值进行阐述。

关键词：钢琴音乐教育；茶文化；当代价值

茶文化具有悠久的历史和深厚的文化积淀，能够显示出我国人们的精神世界、人文理念和艺术视野，是我国优秀传统文化当中的一部分，在国际上也具有十分突出的地位。茶文化的构成多种多样，比如有茶道、茶艺、茶乐和茶礼等等。茶文化当中的茶乐与钢琴音乐的教学具有十分密切的联系。一方面，茶文化当中的茶音乐发展历史悠久，融美学、哲学和艺术思想为一体，内容也十分多元化，既有阳春白雪又有下里巴人。钢琴音乐也是如此，钢琴音乐的内容也十分丰富，既有高雅音乐也有通俗音乐。另一方面，茶文化当中蕴含的人文精神对于当今钢琴音乐的教学具有十分突出的影响作用，因为，现在的钢琴音乐教学很多人是为了考级，而不是单纯的享受钢琴音乐。所以，从各个方面来看，将钢琴音乐的教学当中融入茶文化十分具有当代意义。

1茶文化框架下钢琴音乐教学的特点

茶文化与钢琴音乐的结合，主要在于茶文化当中的人文理念，在目前钢琴音乐的教学当中，最缺乏的就是人文性。钢琴最早是诞生在18世纪之初的意大利，由于钢琴的音色优美，音素多元化和弹奏优雅，被称为是“乐器之王”。钢琴的发展也具有悠久的历史，也有很多优秀的钢琴演奏家，例如贝多芬、巴赫和莫扎特等等，当时这些音乐家用琴声来抒发自己的情感，表达自己的人生理想，所以，从钢琴的发展历史来看，钢琴从诞生的那一刻起，就具备了人文性。但是，由于钢琴在传入中国的时候，信息较为堵塞，人们只是认为钢琴是一个单纯的演奏工具，并不了解钢琴背后的历史故事和发展过程，因而，缺乏对于钢琴背后人文内涵的了解。但是，茶文化不同，茶文化的诞生地就是中国，其发展也在中国，并且与人们的生活具有十分密切的联系。茶音乐就是人们根据老百姓日常生活当中的茶事活动进行创作的，所以具有浓厚的人文气息。由于茶文化是在中国土生土长的，人们对于茶文化背后所蕴含的人文精神和文化内涵也具有一定的了解。在钢琴音乐的教学过程当中，将钢琴作为一种演奏的工具，利用茶文化的音乐叙述方式来表达钢琴音乐当中蕴含的丰富情感，这样一举两得，既使得钢琴音乐得到了演奏，也表达出了演奏者的情感，更使得传统文化当中蕴含的人文精神得到了充分的体现。同时，将钢琴音乐与茶文化进行融合，也体现了美学的观点。我国的教育从古至今，都十分强调德和美，通过强调道德来塑造人们优秀的品格，提升人们的思想境界，让人们在音乐的教学过程当中，学会发现美，欣赏弹奏美。

2目前茶文化与钢琴音乐教学的现状

【摘要】本文着重从高校钢琴教学的角度论述了中国风格作品的运用问题，文章认为中国风格作品在高校钢琴教学中对学生的文化自信力培养、完善学生演奏技术以及培养学生的人生价值观有着十分重要的意义；其次，从中国风格作品在高校钢琴教学中的运用原则角度论述了个人看法。

【关键词】高校钢琴教学；中国风格作品；运用原则

钢琴作为一种源于西方的音乐文化，在我国的发展已有逾百年历史，在这一时期，我国钢琴音乐在创作、表演、教学等方面都取得了举世瞩目的成就。钢琴演奏是高校音乐教学的重要组成部分，尤其是中国钢琴音乐艺术实践体系的不断完善，为世界钢琴音乐艺术的发展做出了突出的贡献。[1]高校作为应用型钢琴人才的培养基地，如何更有效地开展以中国钢琴音乐作品为主体的教学实践，对弘扬中国音乐精神、坚定时代文化发展信念、培养学生正确的价值观意识有着十分重要的意义，本文将从这一角度出发谈谈自己的看法，并在此基础上提出相关措施建议，以供相关人员借鉴。[2]

一、中国风格作品在高校钢琴教学中的意义

中国的钢琴作品大多采用民族调式为主旋律，运用无调性音乐的现代技法进行创作。[3]中国风格钢琴作品的特点在于从中国传统音乐文化传承和发展的角度进行思考，并结合民族性、时代性进行创作，在演奏上则是充分继承了中国民族音乐的表现手法，突出线条化旋律、民间多声织体、板腔体结构以及民族化和声的运用，在听觉上给人以不同于西方各个时期的风格特征，尤其是中国风格钢琴音乐中所体现出的民族性特点凸显出了具有中国传统的审美趋向和审美意义。[4]基于上述，关于中国风格作品在高校钢琴教学中的意义可以从以下三个方面进行表述。一是有利于培养学生对本民族的文化自信力。中国是一个文化底蕴深厚的国家，在文化方面占据独特的魅力优势。[5]从高校钢琴教育史的角度看，有着以西方钢琴音乐作为主要教学内容的传统，这种现象在各大高校钢琴专业教学中已经非常普及。对于钢琴专业学生而言，在这种教育模式和体制下，大多数接受的是西方音乐的文化，虽然运用西方钢琴音乐作品进行教学可以了解钢琴音乐文化的历史、音乐风格的表现特征和演奏技术的训练，但是对于本民族音乐文化的了解则有所偏失。从当前我国钢琴艺术发展现状看，业已呈现出系统化或者体系性的发展特点，即在音乐创作、音乐表演以及演奏技术等方面均体现出了“中国钢琴乐派”的风范，这既是对中国传统文化的一种传承，也是一种创新发展，因此在高校钢琴教学中引入中国风格作品，对培养学生的民族文化自信力有着积极的意义。二是有助于完善学生的钢琴演奏技术。钢琴演奏技术是实现音乐风格表现的关键，从钢琴艺术发展的这数百年看，可以说这也是钢琴演奏技术的发展史，在历史上呈现出的不同风格和流派，除了在音乐创作理念上所形成的风格区别外，就是在演奏技术的运用上有着明显的不同。中国风格作品的创作借鉴并发展了中国民族音乐的审美特征，尤其是在歌唱性、抒情性、写意性等美学观念上形成了与西方截然不同的演奏风格，这背后主要是钢琴演奏技术的充分运用，当前高校钢琴教学由于以西方钢琴作品作为教学内容，所以学生对钢琴演奏技术的掌握也多是以西方演奏技法为主，从应用型钢琴演奏人才的培养看，在演奏技术方面就体现出了非完善性，所以在教学中突出对中国风格作品的运用，可以有效地完善学生的钢琴演奏技术，也为演奏不同风格的音乐作品奠定基础。三是有助于培养学生正确的人生价值观。中国风格钢琴音乐无论在创作理念还是在演奏表现上都突出了中华民族优秀精神这一内核，特别是其“和”的音色特征表现出了特有的音乐美学观念。从当前高校学生人文素养和精神价值培养的角度看，中国风格钢琴音乐中所体现出的道德品质和精神理想正是当前学生成长所必需，在高校钢琴教学中引入中国风格音乐作品也是培养学生社会主义核心价值观的重要途径。

二、中国风格作品在高校钢琴教学中的运用原则