钢琴学年总结范文10篇

【摘要】作者对钢琴教学法课程的内容、授课计划的制定、教学模式、教学方法以及考试评价机制等方面展开研究，并结合自己多年的教学经验进行总结，旨在阐明高师院校音乐教育专业开设钢琴教学法课程的重要性和必要性，为此课程在高师音乐教育体系中的构建提供一些参考。

【关键词】高师院校;钢琴;教学法;体系;建构

一、钢琴教学法的课程内容

课程内容是钢琴教学法体系的核心。教学内容将教育理论与教学实践有机结合起来并分为三个部分，即钢琴艺术理论课、钢琴教学实践课与钢琴演奏课。（一）钢琴艺术理论课。钢琴教学是一门理论与实践必须紧密结合的学科，科学的理论是钢琴教学的重要组成部分③。目前，高师院校对钢琴艺术理论课的重视程度还不够，没有形成一套完整的理论教学体系，这样会导致学生重技能轻文化、理论与实践脱节。因此，高师院校开设钢琴艺术理论课势在必行。钢琴艺术理论课应该包括钢琴艺术发展史、钢琴理论文献课和钢琴教学理论课。1.钢琴艺术发展史钢琴艺术发展史主要让学生了解钢琴的构造与性能、演变与发展的历史以及中西方钢琴音乐文化的形成与发展，这将有助于学生把握整个钢琴艺术史的发展脉络，对钢琴音乐文化有更深刻的理解和认识。这门课程可以在大学第一学年开设，结合钢琴演奏课学习两年。笔者认为，可选的教材有周薇著的《西方钢琴艺术史》、法洛斯•哈蒙德著的《钢琴艺术三百年》、阿尔弗雷德•道奇著的《钢琴及它们的制造商》、张佳林著的《钢琴演奏与伴奏技巧》等。2.钢琴理论文献课钢琴理论文献课主要是讲授音乐历史上不同时期、不同流派的代表性作曲家及其钢琴名作，使学生对不同时期的演奏方法和作品风格有较清晰深刻的认识，同时能够帮助他们开阔视野并积累教学曲目。教师可以采用多媒体教学手段，结合音响音像资料形象生动地讲解，使学生对钢琴作品有更直观的感受。教材可选用南希•巴屈斯著的《钢琴名作演奏指导》、胡千红著的《钢琴音乐流派与风格特征》、科尔比著的《钢琴音乐简史》等。3.钢琴教学理论课钢琴教学理论课所包含的内容十分广泛，但笔者认为最重要的任务是传授学生教学内容、教学方法以及教材的选用与搭配这三部分。钢琴学致分为四个阶段，即启蒙、初级、中级和高级阶段。由于每个钢琴学习阶段的内容和侧重点不同，所以教材的选用与搭配应该是多元化的，教师应指导学生熟悉各种教材的特点，依据每个学生的不同情况采用多种教材来支撑各个阶段的教学。笔者将不同阶段常用教材的选用与搭配情况列图表进行说明（表1）。（二）钢琴教学实践课。这门课主要是理论联系实际，将艺术理论课中学到的知识运用于钢琴教学实践，培养学生独立解决问题的能力。笔者将钢琴专业的学生按照初级、中级和高级程度进行分班编组，以小组课为单位，将初、中级程度的学生按人数平均分配给高级程度的学生，让高级程度的学生对他们每周进行一次指导。然后隔两周，笔者给学生上一次教学实践大课，并对他们的指导情况进行辅导。课堂上针对教学中出现的问题，笔者结合钢琴教学法理论以示范讲解、答疑等方式来引导学生掌握科学的教学方法。（三）钢琴演奏课钢琴演奏技术是钢琴演奏者为了达到表现音乐的目的所使用的一切手段④。钢琴演奏课程是钢琴教学法课程的重要内容之一，主要是通过学习不同体裁的钢琴作品来教授学生掌握各种类型的演奏技术、演奏方法以及训练手段等。高师院校对这门课程的重视程度比较高，将其视为基础课，要求所有专业的学生必须学习两到三年，在提高学生演奏技术方面取得了一定的成果。

二、制订授课计划

授课计划是根据教学大纲的要求，考虑学生的不同情况而制订的学年或学期计划⑤。高师钢琴教学法授课计划的制定必须依据高师院校钢琴教学大纲的要求，科学合理地将钢琴演奏课、钢琴艺术理论课以及钢琴教学实践课安排在大学四年的课程中。制订授课计划应注意循序渐进的原则，结合学生未来工作的实际需求因材施教。钢琴演奏课与钢琴艺术发展史课程可以放在大学第一学年开设（钢琴演奏课36学时、艺术发展史36学时）。第二学年继续学习钢琴演奏课，同时开设钢琴理论文献课（演奏课36学时、理论文献课36学时）。第三学年同时开设钢琴教学理论课、教学实践课与演奏课(教学理论课36学时、教学实践课72学时、演奏课36学时)。

本人是云南艺术学院音乐系教师，主要负责教授2009级和2007级音乐教育和音乐表演。一学年来，在学院和音乐系的正确领导下，认真贯彻学院的教育方针，切实抓好两个年级的教学，取得了优异的成绩；并积极协助系里组织了教学汇报音乐会，受到了广泛的好评。先作如下总结。

一尽职尽责，努力做好各项工作。

半年来，我始终勤勤恳恳工作，扎扎实实做事，认真做好教育教学工作，热心协助系里做好各项工作圆满完成领导交付的各项任务，取得了显著的成绩。2009级有学生人，2007级有学生人，我所教授的音乐教育和音乐表演两门课程，学生期末考试成绩优秀率占到80%，所培养的学生he和参加云南省电视台组织的节目，获得了业内专业人士的高度评价，为学院争得了荣誉，提高了学院的知名度和美誉度。

2010年5月份，我协助系里组织了教学汇报音乐会，充分展示了音乐一个学年来我系取的教学成果，得到了院领导的肯定。此外，我还为首次钢琴教研室全体青年教师钢琴音乐会积极献计献策，参与组织协调，担任了钢琴伴奏，受到了广大教师的好评。

二强化学习，不断提高思想道德修养。

本学期以来，我始终坚持参加政治学习，坚持学习实践科学发展观，树立了以人为本、关注学生全面发展的理念，坚定了政治信念，自觉贯彻执行院党委的各项方针政策，严格遵守学院的各项规章制度，树立了教育工作者为人师表的良好形象。工作中，我尊敬领导，团结同事，关爱学生，注意维护音乐系团结协作的良好氛围，做到了谦虚、谨慎、务实工作。

针对当前的生源实际情况，教师们通过多年来的教学实践，经过各位老师的不断努力，教学上逐步形成了一套系统的、科学的教学方法，现将教学归纳如下:首先，是针对音乐共同课的教学，这类课程属专业基础课程，它的教学对象是音乐专业的所有学生，就拿钢琴基础这门课程来讲，学生们绝大多数入校时没有钢琴基础，能够熟识五线谱的寥寥无几，针对这类学生，在教学中，主要采用小组课的授课形式，把程度相近的学生编排到一组，教学时对于学生学习中的共性问题，譬如钢琴入门的基础知识和基础弹奏等等的要求，可以做集中解答和示范，避免了教师资源的浪费。即便是学生所掌握的知识和能力不同，弹奏相同的曲目也会有差异，教师可以针对学生的具体情况逐个进行分析，指出优缺点，引导学生取人之长，补己之短;对同一个问题，由于学生掌握知识多少的差别，会有不同的理解，教师们可以提出不同的解决办法，来调动学生的积极性，引导他们反复论证，集思广益，大大提高了学生的学习效率。钢琴基础课采用两学年制授课，第一学年主要是入门及基础知识技巧的学习，在教材的选编上除了各种技巧练习曲的学习外，增加了短小乐曲(外国的、中国的以及著名作曲家的)学习，使学生在学习中不仅掌握了弹琴技巧、也增加了音乐知识的学习。第二学年为提高阶段，乐曲上除了增加篇幅和难度以外，还增加了即兴伴奏的学习，特别是声乐专业的学生，通过学习基本能够独立完成本专业的伴奏和演唱。对于其它共同课的学习，如乐理、和声等理论课，则可采用集体授课、分组讨论等形式，充分调动学生积极性，变被动为主动，使每位学生都能自觉地参与到教学活动中。

其次，是专业主课的教学。由于近几年来招生规模的扩大，学生人数的大大提增，再就是招生体制实行的先本科、后专科的录取模式，一些专业素质和文化素质较差的学生进入了音乐专业队伍，就目前来说，除少数学生具有较好的演奏、演唱能力外，绝大多数学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，这给教学带来了极大的困难。针对这种现状，就要求我们教师在授课中音乐理论知识的传授要简明扼要，便于学生理解;从教学方法上来看一定要由浅入深，对演奏技能方面的训练一定要把握好由易到难，做到教学手段灵活有效，便于学生掌握。使培养出来的学生在演奏、演唱方面的能力不与实际需要脱节，使学生们学有所长，学有所用，成为当前每位教育工作者必须面对并应该认真思考的问题。在近几年的教学中，通过教师们的努力，总结了一套行之有效的教学方法，那就是采用一手抓基础，一手抓实践，重视学生能力培养的教学理念，经过教学实践，得到了不少收获。1．不放松专业技术课的学习，增大各艺术专业各种技巧性的学习。针对专业课程仍采用传统的“一对一”的个别课教学形式。这种传统的教学形式注重演奏、演唱技能的直接传授，能够使学生迅速理解教师的教学意图，这种教学形式有利于学生的专业演奏、演唱能力的培养和提高，也有利于教师更好地因材施教。同时在教学方法上进行改革创新，在教学中，充分发挥学生的主动性和创造性，多启发，多引导，把教师的教学过程转变为在教师指导下的学生有目的的、理解性的学习，变被动为主动，有意识地培养学生独立思考，不断探索，勇于创新的科学精神。2．重实践，每学期为学生组织一场专业音乐会，音乐会的形式不局限为独奏、独唱，可以是多样的，除了有独奏、独唱，还可以采用合奏、合唱、二重唱、四重唱、室内乐等形式，像钢琴专业，还可以组织双钢琴、四手联弹，等等。创造机会，鼓励学生登台表演，参加各类演出活动，为学生搭建学习交流的平台。这样既充分发挥了学生主动学习和解决问题的能力，又使学生在演奏、演唱技能、心理素质、舞台经验等方面得到锻炼，通过艺术实践，全面提高学生的综合素质和能力。3．在教学中努力培养学生的审美观念，提高他们的艺术修养。根据艺术职业教学的要求，教师在培养学生掌握科学的演奏、演唱理论知识的同时，还要指导他们提高正确演奏演唱及艺术处理手法等方面的能力。只有正确处理好乐曲的演奏、演唱，才能给人带来艺术的享受。对此，教师们必须从以下三个方面来培养学生的审美观念，提高学生的自身修养。首先，要求学生了解作曲家和作品创作的时代背景、民族特征。一首作品，它表现的都是作曲家对当时现实生活的感受，所以，要准确深刻地了解、领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景、时代特点以及民族特征。其次，要求学生了解作曲家的创作个性。由于作曲家生活的时代、环境、个人修养、生活经历和艺术风格不同，其创作个性也各不相同。再次，要求学生注意掌握音乐语言的表现功能，如:旋律的走向，节奏、节拍的转换、速度的快慢、力度的变化、音色的浓淡以及调式调性的更替等。4．鼓励学生走出去，参见社会组织的各种演出、比赛活动，为学生们创造交流、沟通和学习机会。历年来都有艺术专业学生参加比赛活动，并且有多人次在各类大赛中获奖。就在去年6月份，由两位钢琴专业学生合作的双钢琴在省教育厅组织的大学生专业比赛中获一等奖。使学生不仅在校内交流学习，而且还将交流扩展到了校外。5．重视使用型人才的培养，比如，在钢琴的教学中，除了基础弹奏知识、技巧的学习外，还增加了歌曲(即兴)伴奏的学习，根据学生实际情况，在教学方法上采用从简到繁、由浅入深，着力培养学生的一技之长、谋生之道、创业之道。

本文作者:范丹鹏工作单位:河南艺术职业学院

目前，国内各音乐院校都在进行钢琴教学改革，并且都取得了很好的效果，解决了一些问题，也给我们钢琴教改研究带来了极大的帮助和借鉴。但是，高师钢琴教学还有很多问题和弊端，通过调研，目前国内高师钢琴教学模式普遍存在以下几方面的问题：1.钢琴即兴伴奏技能是音乐类学生在考研和毕业就业乃至中小学教学等各方面都会用到的必备技能，这个技能的水平高低，直接影响考研和就业。可是，几乎所有的音乐院校的钢琴课都没有这个技能的学习任务，钢琴教师们基本上在日常教学中，只会给学生讲授钢琴基础知识和钢琴作品演奏技巧，不会给学生讲解钢琴即兴伴奏方面的内容。然而在专门的钢琴即兴伴奏课程的安排上，几乎所有的音乐院校的钢琴即兴伴奏课程都安排在第二学年或者第三学年，而且只学一年，这就导致学生在二年级或三年级学习即兴伴奏的时候很困难，感觉学不到什么东西，还没搞明白即兴伴奏是怎么回事，一学年就结束了，等到考研或者就业面试的时候才发现，自己的钢琴即兴伴奏水平实在是拿不出手。究其原因，主要是由于即兴伴奏最大的难点就在于调式调性的熟练度，而这个熟练度必须要半年以上的练习才能够达到一定的程度，而且这个练习不是钢琴基础练习能够练出来的，必须针对调式调性和各种伴奏音型的大量练习才能够达到目的。可是，仅仅为期一年的钢琴教学伴奏课的学习中，教师不可能把半年的时间都用来给学生锻炼伴奏基本技能，必须按照固定的教学大纲去教学。这样一来，学生处于能听懂教师所讲的大概意思，但是怎么都不会弹的尴尬场面，时间一长，学生对于这门课程的积极性必然下降，学习效果就可想而知了。2.长期以来，钢琴教师之间的配合意识非常淡漠，钢琴教法不同、采用教材不统一、对作品的理解偏差太大等等情况很常见，很多时候都处于各自为政、互不干扰的独立教学模式。这给学生的钢琴学习造成很多困惑，从学生的角度来看，他们很难分清楚到底哪个钢琴教师教的好，说得对。缺乏沟通与理解，导致钢琴学生在学习和考试的时候都会出现一些问题，往往问题就集中在钢琴教师的标准不一致的情况，导致考试方式、分数成绩方面，教师之间理念和打分的差距很大，甚至由此产生一些不必要的矛盾。其实，每个钢琴教师都是独特的，这才是音乐艺术应该拥有的基本素质：每个艺术家都是与众不同的！3.一直以来，东西方国家在钢琴教育方面，表现出来的差别主要是，东方钢琴家喜欢独立演奏作品，而西方钢琴家则偏爱合奏、重奏等音乐形式。这与我们国内钢琴教师各自为政的教学习惯有很大的关系。在我们看来，钢琴艺术当然讲究个性，但是钢琴艺术不仅仅只有独奏，更多的时候是伴奏、合奏、重奏、协奏等方式。钢琴家与其他音乐家的合作在钢琴艺术领域里是非常重要的环节。音乐，从来就不是孤立的!交响乐为什么比独奏要好听，最主要的是不同声部、音色之间的平衡和统一，才造就出无比辉煌的音乐艺术出来，这是任何顶尖音乐家都无法单独相比的。4.虽然所有的音乐院校的课程设置里都开设有视唱练耳、乐理、和声、作曲理论等课程，但是实际情况却是，除了少部分学生会很认真的学习这些音乐理论课，大部分学生都没有在这些课程上花功夫，除了这些理论课程有一定的难度，需要花很多时间来学习之外，社会导向也有很大的关系。很多用人单位在考核毕业生的时候，都不太注重这些最能体现音乐素质的知识。但是，问题是真正在中小学音乐课堂教学或者其他的与音乐有关的场合的时候，音乐基础技能才最能够体现一个音乐人的专业水准。很多毕业生在毕业时只能凭记忆独奏或者独唱，一旦涉及到创新方面的知识技能的时候，或者需要表现音乐素质的时候就傻眼了。每一届金钟奖比赛场上，都会有很多独唱、独奏很不错的选手，倒在音乐素质考核这一关上。说到底就是平时太不重视这些音乐基础技能的学习和训练。钢琴基础课程是音乐学专业的关键核心基础课程，在各专业的实践教学中具有重要意义，起着承上启下的作用，不仅能为学生后续专业课程的学习奠定良好的基础，而且可以培养学生对学科整体上的认识，从较高的层次上认识本学科。

本课程的特点就是理论联系实际，具有强烈的实际动手性质，课程涉及到乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、复调、音乐作品创作等音乐方面的知识技能，与就业、考研紧密结合，从前面所提到的几点问题来看，传统的教学模式已经不能满足现代化社会对音乐专业人才的教学需要。当前，全国高校都处于转型发展时期，切实提高学生的就业竞争力是我们普通高师音乐专业教师必须思考和探索的问题。因此，钢琴教学改革势在必行。我们花费了大量的时间对各高校的钢琴专业课程进行调研、探讨、论证后，得出了我们的解决方案。以音乐专业学科一体化集群发展为基本思路，以促进学生考研、就业、创业为最终目标，整合各音乐院系的教学资源，重新认识钢琴学科、钢琴专业、钢琴课程，将钢琴演奏、钢琴艺术指导、钢琴教学、作品创作等专业课程进行融合，尝试全新的应用型钢琴人才培养教学模式，主要分为以下三个环节：1.基本功课程环节：这个主要是集合钢琴教师的力量，创编一套专门针对学生视唱练耳、钢琴伴奏、钢琴作品创作能力等薄弱环节的钢琴基础教材，这套教材不同于目前国内通用的钢琴教材，而是创造性地加入钢琴演奏基本功、音乐作品创作基本功、钢琴艺术指导基本功、即兴表演基本功、听力与多声部思维基本功等方面的内容，使得学生不再有短板，为顺利进入下一个阶段的学习打下坚实的基础。我们认为，这套教材应该具备独特性和通用性兼备的原则。比如我们学院属于二本类院校，那么在招生的时候，学生生源就处于比重点大学分数线低，比三本院校或者专科学校分数线高这么一种情况。换句话说就是不高不低，不上不下。

学生在进校后也往往存在一种自卑心理，觉得高考失利，这辈子都完了这么一种消极的学习心态。面对这样的学生，我们要针对性地进行教材编写，尤其是我们的学生比重点大学的学生的专业素质主要差在视唱练耳和乐理上，所以，我们要进行调研，针对这方面薄弱环节来进行突破。每个钢琴教师的教学方法、曲目选择习惯、教学模式都不太一样，甚至就算是同一个教师教出来的学生在毕业后，自己做钢琴教师的时候，所形成的教法习惯都不太一样。国内比较出名的例子就是但昭义（李云迪的老师）和杨汉果（原四川音乐学院钢琴系主任），这两位国内知名钢琴教育家，他们师出同门，但是他们的教法理念就存在很大的差异。这就说明每一个钢琴教师都是独特的，在教法上必然存在很多不同之处。针对这种情况，我们采取了全部钢琴教师都把自己平时喜欢的教学曲目，按照入门、拜厄、车尔尼599、849等不同难度、不同类别（练习曲、乐曲、复调、奏鸣曲、双钢琴、四首联弹），每种难度每种类别各自写出20首曲目名，然后进行统计，优先选取两名或以上教师共同选取的作品，如果不够，就进行投票，共同选出全部教师都同意的作品，最后按照练习曲占35%，乐曲占35%，复调占10%，奏鸣曲占10%，双钢琴占5%，四首联弹占5%，这样的比例，在教材总页数上参考了《钢琴基础教程》等多本通用教材，最后总页数定为118页。这样，我们编写的教材即照顾了各位教师不同的教学习惯，也考虑了二本院校学生的实际情况，使得这套教材即可以作为本校的校本教材，也可以传播到其他同类音乐院校作为钢琴教材使用。2.交叉教学环节：不同教师负责不同教学环节，纵向环节以学生基本功水平层次为标准，分初级教学班、中级教学班、高级教学班、应用级教学班。横向环节以专业课程应用方向为标准，分钢琴演奏教学、艺术指导教学、作品改编与自创教学、场景应用教学。根据学生的水平层次和专业课程教学灵活分配教师的课程，每个学生在一个学习周期内会在不同的教师那里学习。比如：学生小张的钢琴水平只有599后期，那么我们就把他的钢琴演奏课安排在A老师那里上，在他学习一段时间后，调换到B老师那里学习钢琴艺术指导，再后面，又陆陆续续在不同的老师那里学习不同的内容。而学生小刘的钢琴水平进校的时候为零，从未弹过钢琴，这类学生其实在一年级新生里面有不少，像这类学生，我们就集中安排到C老师那里，C老师专门负责从零基础开始的钢琴教学，一直学习到有了一定基础，再轮换到其他老师那里学习其他的内容。这样一来，几乎所有的学生在一年的学习中，都会接受不同的钢琴老师的教学，在不同的教学模式的熏陶下，融会贯通，掌握到更多的知识和教学理念，这对于学生的成长来说是有着很大好处的。同时也打破一直以来的固定导师固定学生的人才培养制度，最大限度开发和利用教师教学资源。3.思考与实践环节：每周进行教研活动，交流教学经验，研究教学细则；每个月开展学生学习心得报告会，寻找问题、发现问题、解决问题；每学期进行教学展演，汇报教学成果。以这个教学纲要为基础，完善多层次考核评价系统，构建应用型教学模式。每一个教学周期结束，组织钢琴教师召开教学反思活动，总结经验，撰写教研论文，编撰教材，最终形成完全适合高师音乐专业学生的完整的应用型钢琴教学模式，同时，将在之后的实践中逐步修正和完善这个教学体系，为高师钢琴的转型教学发挥出集体的力量。

参考文献：

[1]汪在东.应用钢琴基础教程[M].兰州:敦煌文艺出版社,2018.

[2]周月霞.应用型钢琴教学与传统钢琴配奏教学的对比实验研究[J].中国科教创新导刊,2009,(06).

摘要：音乐教育专业旨在培养符合大众音乐基础需求的教学型人才，音乐教育专业钢琴主修学生很大程度上亦是钢琴基础教育的主力军。由于培养目标不明确，音乐教育专业的教学大纲和课程结构均存在“重演奏、轻教学”的一边倒局面，这使得学生的钢琴教学能力与演奏水平相脱节。本文将借鉴乌克兰钢琴教学实践课的开展模式，结合广西大学音乐教育专业的实际情况，探索一套切实可行的钢琴教学实践课模式。

关键词：音乐教育专业；钢琴教学实践课；乌克兰；课程设计

1音乐教育专业钢琴教学现状

“2+2”人才培养模式已逐步成为我国大部分音乐教育专业本科生培养模式。“2+2”是指在本科学习阶段的前2年学生需完成专业基础课和通识基础课的学习，后2年则实行人才分流，学生可根据自身情况选择钢琴、声乐、器乐等主修方向进行专门学习，进行专业技能的深度培养。当前，音乐教育专业普遍存在一个误区，即在教学过程中不知不觉采用了“钢琴表演专业”的人才培养模式进行培养。音乐教育专业课程设置中与教学相关的课程以理论居多，实践课程较少，甚至几乎为零。这样的课程安排未能体现音乐教育专业的教学技能性。钢琴教学作为一门实际操作突发性非常强的学科，既需要学生具备扎实的演奏功底，又要有灵活的知识统筹运用能力。音乐教育专业的学生本身就存在演奏基础薄弱的情况，若在教学上也没有先于表演专业学生的优势，极易陷入就业难的尴尬局面。2017年6月，中国社会艺术协会音乐基础教育委员会向社会了《社会艺术教育钢琴教学从业人员能力规范》。此标准对钢琴基础教育教学工作中的钢琴教学从业人员提出了较全面的要求。由此可见，未来钢琴教学从业人员教学能力的发展和规范将成为行业发展大势。新形势下，人才培养模式的改革迫在眉睫。

2乌克兰钢琴教学实践课概况

众所周知，苏联音乐文化在世界文明史中占有重要地位。乌克兰作为苏联第二大教育、文化中心，音乐教育基本保留了苏联高等教育的传统模式，同时经过不断地实践创新改革，近年来已逐步形成较为成熟完善的教育教学体系，在培养高素质钢琴综合应用型人才方面具有较为显著的成果。在乌克兰各大音乐院校的钢琴专业课程设置中有一门课程叫“钢琴教学实践课”，它几乎贯穿了钢琴专业本科至博士阶段的培养计划。课程内容由浅入深，循序渐进，在各个阶段都安排了不同程度的教学内容。以下笔者将主要介绍本科阶段的教学实践课情况。2.1课程内容。钢琴教学实践课设置在第3～8学期，与专业课一样，采用“一对一”导师制，主要分为说课、授课、听课三部分。“说课”以曲目讲解为主要形式。导师每学期会给学生布置8～10首钢琴作品，曲目难易程度按年级递增。学生每周按课时要求选择1～2首作品弹熟，并向老师阐述曲目中的重点、难点及解决方案。导师在聆听学生的陈述后，首先指出存在的问题与不足，然后介绍同类型不同作品的相同之处，提出实际教学中可能会出现的问题，与学生展开讨论，传授教学经验。“授课”以学生现场教学或展示教学成果的形式进行。到第5学期，学生在说课的基础上加入实际授课环节。教学导师会给每个学生分配教学对象（教学对象面向社会招生，费用全免），学生对其进行每周两次的“一对一”授课，导师每两周旁听一次，以便及时跟进教学进度。授课过程中教师从旁指导，主要培养学生规范授课的能力。“授课”采取半独立方式，学生从选择曲目开始就可根据教学对象的具体情况提出个人教学方案，与导师讨论。整个教学过程均在导师的协助指导下完成。到第7学期，教学实践课在原有基础上增设听课环节。安排学生到其他学校听课，并提交听课记录，由主讲老师签字认定。在本科阶段该实践课程主要要求学生掌握钢琴启蒙-初-中-高级各阶段的教学方法。2.2考核方式。钢琴教学实践课的考试主要由两部分组成：第一部分是对学生的“说课”进行考核。考官从每学期8～10首作品中挑选2首要求学生进行演奏和讲解。第二部分是对学生的“授课”对象进行考核评分，教学对象的考试成绩将直接影响学生的钢琴教学实践课成绩。到第8学期的结业考试还会增加15分钟的公开课考核。2.3课程优势。从乌克兰钢琴教学实践课的开展情况我们可以看出，在整个钢琴专业培养计划中，教学课程与演奏课程一样，占据了相当重要的地位。从多年的教学效果来看，它不但有效提高了学生的知识运用能力、辩证思考能力、逻辑思维能力、语言组织能力、实际应对能力和解决问题的能力，学生在角色互换中也对自身演奏产生了换位思考的认识，对自身专业水平的提高也起到推波助澜的作用，形成教学相长的良性循环。同时，以免收学费的形式面向社会招生，不但解决了教学实践课的完成问题，同时对钢琴教育的普及也起到了积极作用。

摘要：俄罗斯人民都非常崇尚音乐，善于用音乐舞蹈来表达内心的情感，以及对生活的热爱。俄罗斯在其自身发展的历史进程中形成了独具魅力的艺术经典，并创造了无数震撼人心的文学佳作和华美的乐章。俄罗斯艺术教育非常注重民族文化，钢琴教育也同样如此，他们通过钢琴教育，挖掘本民族的优秀艺术资源，培养学生对本民族传统文化的喜爱。这也是俄罗斯钢琴教育所展现出的独特魅力之处。

关键词：俄罗斯钢琴艺术；风格特征；俄罗斯钢琴教育

一、俄罗斯钢琴艺术演奏学派及其风格特征

在20世纪世界钢琴乐坛上，俄罗斯钢琴乐派有着举足轻重的地位，并对现代钢琴艺术的发展产生了深远的影响，是世界钢琴艺术史上的一块瑰宝。（一）俄国钢琴演奏学派的总体特征。关于学派划分我们所提到比较能被认同的三方面：第一，从创作角度来讲，本民族要有相当数量有影响力的优秀作品；第二，从二度创作来讲，要有一批诠释本民族作品风格的本土演奏家；第三，从教学层面看，要有能培养世界一流钢琴家的具有影响力的音乐学院(因为从教学角度能贯彻本学派的学术观点等)。毫无疑问，俄罗斯在这三个方面都是一流的，是世界范围内没有争议的学派，这个学派所取得的成就世界瞩目，并且影响深远。苏联有着悠久而优秀的文化传统，在这个丰厚的土壤上培育了许多世界一流的钢琴家，这个对20世纪有影响力的学派，主要依靠由安东•鲁宾斯坦与埃西波娃所创立的俄罗斯演奏艺术流派，并在这个传统的基础上融汇了欧洲各国优秀的钢琴艺术，依靠音乐学院的严格训练，由5位音乐大师的艺术成果及其教学成就构成了以伊贡诺夫、戈登威泽尔、法因贝格、涅高兹•海因里希、尼古拉耶夫(Nikolayev，1878—1942)五人为代表的五个学术门派，培养了一大批杰出的钢琴家。他们五大门派之间逐渐求同存异，相互靠拢，最终趋向一致。其特点是激情充沛．思维敏捷。声音响亮。（二）俄国钢琴演奏学派的风格特征。俄国钢琴演奏学派的产生离不开19世纪长期居住在圣彼得堡的费尔德、亨泽尔特、列舍蒂茨基等外国钢琴家的教学活动，以及安东•鲁宾斯坦、尼古拉•鲁宾斯坦、埃西波娃等俄国钢琴家的教学实践，这些钢琴家为该学派的形成与发展奠定了坚实基础。后来又涌现出了布鲁门费尔德、西洛迪、尼古拉耶夫等钢琴家，他们秉承了前辈钢琴家的演奏传统，从而使俄国钢琴学派的演奏传统得以继续发展。真正影响传统俄国钢琴演奏学派美学思想的钢琴家应该是安东•鲁宾斯坦、李斯特、列舍蒂茨基等人，他们在演奏与教学中的特色已经完全融入传统俄国钢琴演奏学派的美学观念之中。李斯特的钢琴演奏技巧同样也是影响传统俄国钢琴演奏学派美学思想的重要因素，他在演奏中充分发挥钢琴音色的强弱对比和色彩变化，追求钢琴性能的极致表现与钢琴声音的人声化，促进了传统俄国钢琴学派演奏技巧的成熟。列舍蒂茨基将其独特的歌唱性音色纳入了他的教学之中，他在教学中追求演奏技巧和优美音色的扎实训练，成为传统俄国钢琴演奏学派的重要特色。如果说传统俄国钢琴演奏学派是以圣彼得堡音乐学院为中心，形成了以安东•鲁宾斯坦、莱合蒂茨基、埃西波娃、尼古拉耶夫为核心的钢琴教学梯队．那么现代俄国钢琴演奏学派则以莫斯科音乐学院为中心。形成了以伊贡诺夫、戈登维瑟、涅高兹、芬伯格四人名字命名的钢琴教学门派，他们培养了许多钢琴演奏家，推动了俄国钢琴演奏学派的发展。

二、俄罗斯钢琴教育研究

俄罗斯是世界闻名的钢琴教育大国，经济的不断发展，教育体系改革的不断深化，对高校的专业音乐教学提出的新的要求等，促使俄罗斯钢琴教育向着更高的层次发展。在俄罗斯，不论是音乐院校还是师范院校的钢琴教学都十分注重理论与实际相结合，音乐表现与内心感悟世界相结合，传承传统文化与推广先进教学理念相结合，重视精英教育和专题研究。1．教育机构、教学模式与特点。俄罗斯音乐学院的钢琴教育层次很高，教师大多都以中老年为主，教学经验丰富，教学态度严谨，音乐素养全面。在俄罗斯，专业钢琴教育注重对音乐表现力的培养，他们认为技巧是工具，是手段，都是为音乐表现力而服务的。2．课程安排。俄罗斯音乐学院很多，课程全由主管音乐教育的文化部统一规定，倡导用精品教学来培育专业人才的教育理念。俄罗斯专业钢琴教育具有自己的特色，课程设置丰富多样，例如本科阶段，不仅安排了钢琴专业课，同时还设置了伴奏课、重奏课、双钢琴课来提高学生的演奏能力，且每学期、每学年设置的课程都不一样，给人耳目一新的感觉。授课形式也灵活多变，不仅有单独的辅导，也有音乐大师班的教学，且课程配比具有层次性，有助于学生保持钢琴学习的积极性，使学生更加投入到学习之中。3．教学方法。俄罗斯的钢琴教学方法也颇具特色，在世界音乐教育领域中彰显着独特的魅力。教师在教学中，斟字酌句，实行精品教学。教师时常与学生分享对音乐的挚爱或对一些经典音乐作品的美好回忆，以此感染学生的情绪，并运用这些伟大的艺术佳作来燃烧并激发学生对音乐的热情。4.教材。在俄罗斯，教材的选用也颇具特色。俄罗斯的钢琴教材，具有浓郁的俄罗斯学派特点，如舒曼的《童年情景》《少儿钢琴曲集》这些都是很适合儿童钢琴学习的好教材。此外，俄罗斯儿童学习的钢琴曲目注重理论与实践的结合，使他们更加了解音乐的内涵，激发了学生对音乐的热情。在俄罗斯，学生并不是为练琴而练琴，而是通过练琴使自己回归最自然，最真实的状态，建立良好的心理状态，感受音乐的魅力。

一、更新教学思想，回归钢琴本性

学习钢琴的最佳年龄是4-6岁，而高职学前教育专业学生的入学年龄基本都在16-18岁之间。不仅超过学习的最佳年龄段，多数学生缺乏钢琴基础知识，部分学生甚至从未接触过钢琴，他们的手指灵活性与柔韧度不足，部分学生甚至存在畏难情绪，缺乏自信。针对这种情况，开展学前教育钢琴教学时，首先不急于提高学生的钢琴演奏技能，而应用通过学习和弹奏优秀钢琴作品，增进学生对钢琴作品的理解与感悟，进而激发学生兴趣，培养他们的艺术感悟能力以及艺术修养与品味，为后续钢琴演奏技能掌握以及学习效率提高做好准备。然而，受传统教学观念、教学管理体制等综合因素的影响，钢琴教学存在专业化和成人化趋势，选用传统教材，沿用口传身教的教学模式。但钢琴演奏技能的掌握需要经过一段时间的积累，而部分高职学生的钢琴基础知识薄弱，演奏技能不佳，在短时间内也难以实现既定的学习目标，甚至还有可能加大学生的心理压力，影响钢琴演奏训练效果提升。为弥补这种不足，应该发挥奥尔夫音乐教育体系的导向作用，贯彻“原本性”原则，转变反复模拟和机械训练的传统教学模式，而应该首先让学生欣赏更多的优秀钢琴作品，注重对作品的形式感悟和情感体验。[2]进而激发学生对音乐的本能反应，调动学生对音乐的兴趣和热情，为提高钢琴学习效率奠定基础。

二、完善教学内容，突出专业特色

高职学前教育是为整个社会培养优秀的学前教育任课教师，因此，教学中必须完善课程设置，采取有效方法让学生掌握钢琴弹奏基础知识和弹奏技能，提高学生的综合技能，有效适应将来工作需要。此外，学前教育的职业需求决定了钢琴教学不仅是单一的技能教学，而应该完善教学内容，丰富教学资源储备，注重钢琴教学与其他学科知识的融合，突出专业特色，促进高职学生综合素质提升。事实上，综合性是奥尔夫音乐教学的特色，它融合了动作、演奏、欣赏、语言、歌唱、表演和创作等一系列内容，既要组织高职学生开展动作、听力和嗓音训练，还要提高学生的奥尔夫乐器演奏技能，充分调动学生的手、足、耳、鼻、嘴、眼等多种感官，让学生全身心地去倾听、演奏和歌唱。[3]进而把握学习要点，掌握乐器演奏技能，培养学生的节奏感，有效开展钢琴演奏和动作训练，彰显钢琴教学特色，提高教学效果和人才培养质量。

三、创新教学方法，培养应用型人才

现代教育教学强调学生的参与和创造，鼓励学生敢于质疑和大胆发言，激发课堂活力，挖掘学生潜能。根据奥尔夫的观点，即兴是最自然的音乐表现方式，也是情感表露最直接的方式。同时，在奥尔夫音乐教育体系中，最核心的方式就是即兴。因此，高职学前教育专业钢琴教学中要为学生营造轻松、自由、开放的教学环境，鼓励学生善于表现自己，培养学生的创新能力。对于具备一定钢琴基础和弹奏能力的学生，可以让他们从熟悉的旋律出发，结合兴趣爱好并发挥想象，让学生即兴弹奏。[4]采用这种方式既符合奥尔夫音乐教育体系的要求，同时还能激发学生兴趣，提高学生的钢琴演奏技能。高职钢琴教育除了让学生掌握钢琴基础理论知识外，更为重要的是激励和鼓舞学生，提高学生的钢琴演奏技能和艺术表现能力。根据奥尔夫音乐教育理念，高职钢琴教学应该注重激发学生的课堂参与性和实践性，让学生积极融入钢琴教育教学活动当中，深化对教学内容的体验与认识。采用这种方式不仅能让学生摆脱灌输式教学、被动式学习的束缚，还能提高学生的课堂参与度，为整个社会培养更多应用型和创新型人才。

内容提要：在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

关键词：新教育理念课程改革实践

前言

随着素质教育的全面推进，许多中小学校将美育作为实施素质教育的突破口，大力加强了音乐教育在内的艺术课程的教学；普通高校纷纷开设以审美为核心内容的音乐艺术课程；音乐教育专业招生规模迅速扩大，教学质量同时在不断提高，尤其是国家重新制订和颁布了全日制义务教育学校艺术类课程标准……，这些都充分地说明了我国音乐教育事业取得了很大的成就。

在新的历史条件下，作为培养我国音乐教育事业所需师资的工作母机—高师音乐教育专业在为国家音乐教育事业作出很大贡献的同时，现行的音乐教育理念、内容、方法、手段和评估体系等各个方面显然已不能适应素质教育发展的要求，这种状况已严重影响高师音乐专业教学质量及人才培养质量的有效提高，制约着我国学校音乐教育事业的发展。因而，高师音乐专业课程教学的改革不仅势在必行，更需与时俱进、开拓创新地深化。广西艺术学院音乐教育学院近年来，坚持党的教育方针，坚持服务于基础教育，坚持应对社会需求，坚持与时俱进，不断探索在高师音乐教育专业的教学中如何突出师范性，适应社会需求的培养目标，拓宽音乐教育专业课程的口径，如何改革音乐教育专业招生考试内容及方法，进而探索形成有别于传统音乐学院式的音乐教育专业教学体系等深化教育教学改革的课题，并进行了大胆的探索与实践，取得了较好的成果。

一、解放思想、转变观念、明确教学改革的方向

摘要：伴随教育体制改革进程的有序推进，新时期市场对人才的需求也在不断发生变化，加上公众精神文化素养不断提升，针对大学钢琴教学也需要及时根据形势的变化等进行教学理念和方法的优化创新，这样才能切实提升育人效果。文章首先探究了大学钢琴教学中注重学生演奏心理训练的意义，然后分析了大学生在钢琴演奏心理方面的影响因素，最后针对如何在大学钢琴教学中演奏心理训练与培养提出了相关的措施，以供参考。

关键词：大学教育；钢琴教学；演奏；心理训练；培育；措施

在大学钢琴教育教学中单纯地注重学生技能的培养，已经不能适应新时期教学改革的新要求。新时期只有全面培育学生的核心素养，进一步加强学生综合素质的培训，这样才能更好地促进学生技能和素质的全面提升，进而引导他们在钢琴学习和演奏实践中获得更多的经验，全面提升演绎素养。目前在大学钢琴教学方面教师往往容易忽视学生演奏心理训练方面的培育，一定程度上导致学生容易出现畏惧等心理，不利于他们综合技能的提升。加强大学钢琴教学中学生演奏心理训练与培养对策探究，具有重要的教育价值。

一、大学钢琴教学中注重学生演奏心理训练与培养的重要性

在大学钢琴教学中，注重学生的技能培养是非常重要的一个方面，学生只有掌握了良好的演奏技巧，才能更好地在现场演奏等方面获得更多的经验和感悟，提升钢琴技能。同时核心素养培育视角下对于大学钢琴教学而言学生的演奏心理训练也非常重要。掌握了钢琴演奏的技巧，还需要学生具备良好的心理素质，这样才能更好地在临场发挥等方面有更出色的表现，甚至激发他们的创造性，演绎更具特色的作品等。为此在大学钢琴教学中只有全面注重学生演奏心理的训练和培养，在进行基础教学的前提下注重结合学生的个体差异等开展心理素质的培育，这样学生不仅掌握了相关的技能，还学会了如何将技能发挥到位，全面提高演奏的综合成效，获得更多的掌声，也为未来的发展奠定良好的基础。从另外一个层面看，在大学钢琴教学中注重培养学生的演奏心理，还是更好地应对市场需求的必然选择。市场对人才的质量要求越来越高，不仅需要学生有过硬的技能，同时又需要他们游刃有余地进行演绎，这样才能更好地为组织创造更多的效益，为此市场竞争形势日益激烈，大学生只有具备良好的心理素质，才能更好地提升钢琴演奏的自信，积累更宝贵的人生经验，为未来的就业等积蓄更多的储备，为社会发展提供更多的人才资源。

二、大学钢琴教学中学生演奏心理相关的影响因素分析

一教学思想上贯彻“原本性”，让钢琴教学回归钢琴本性

对于奥尔夫的“原本性”而言，主要涉及两方面的含义：一是人的本源的回归，二是寻找音乐的源头。对于奥尔夫来说，音乐教育不同于其他类型的教育，它不是单纯的技能和知识体系的传授，音乐教育首先是人的教育。他认为音乐是人类进行情感交流和相互沟通的手段，每个人都存在用音乐进行情感交流和相互沟通的本能，在进行音乐教育时，要从自然的本性出发，从人的本性出发，从音乐的本源出发。学前教育专业学生入学年龄一般在十八岁左右，已经超过了最佳的钢琴技能学习时间，绝大部分学生没有钢琴弹奏基础，有些学生甚至连钢琴都没见过，其手指灵活性、柔韧性与钢琴专业要求有较大差距。所以对其进行钢琴教学时不应该过于注重演奏技能的提升，而是通过学习和弹奏优秀钢琴作品，培养其艺术感受力和学习兴趣，进一步提升其艺术修养和品味。受教学观念、管理体制以及相关的课程设置的影响，学前教育专业的钢琴教学存在着成人化和专业化趋势。在选择教材时，基本沿用专业教材或者专业教材简版，教学方法基本上以老师的口传身授学生模仿为主。由于钢琴弹奏技术繁难，需要长时间不间断的练习才达到一定的演奏水平，而该专业学生本身基础差、底子薄，很难在短时间内达到既定的技术目标，导致练琴的过程非常痛苦，这种状态下，学习兴趣的培养就无从谈起。在这种不科学的教育模式下我们培养出大量技术不成熟，缺乏艺术灵感的学生，严重脱离幼儿教育实际。贯彻“原本性”的原则，首先就是将在传统教学中过于追求的演奏技能和外在价值的教学模式摈除，不再一味采取反复模拟和机械训练的方式，而是更多的重注体验和感受的形式，以激发他们对音乐的本能反应。

二教学内容上注重综合性，突出学前教育的专业特色

学前教育的任务和特殊性决定了该专业学生掌握的钢琴弹奏基础知识和演奏技能，主要是为了培养其成为具有较高综合素质的优秀的学前幼儿音乐教育工作者。学前教育专业的职业需求决定了其钢琴教学不只是单一的技能教学，而应该是通过和其它学科的融合，实现对学生综合水平的培养。但是当前学前教育专业钢琴教学普遍存在着学科过于单一的问题，钢琴课设置很少注重与其它学科的相互渗透和融合。综合性是奥尔夫音乐教学的特色，也是我国艺术教育课程改革的亮点。奥尔夫音乐教育体系是一种综合了动作、演奏、欣赏、语言、歌唱、表演和创作等一系列的综合教学。其教学内容非常丰富，大致包括动作训练活动、听力训练活动、嗓音训练活动、奥尔夫乐器演奏四个方面，能够让学生通过耳朵、嘴、心、手以及脚等全方位调动人体每一个部位。钢琴音乐也是一种具有综合性特征的艺术形式，不仅仅是用手指进行演奏，还需要用嘴来唱、用耳朵来倾听以及用心去感受。嗓音训练活动，主要是指用人的嗓音进行的音乐教学活动。嗓音训练活动主要分为两种不同类型，分别为富有节奏的语言朗诵活动和歌唱活动。奥尔夫的节奏训练发挥了语言、人声和歌唱等多种作用，把地名、人名、诗歌、童谣等作为教学出发点，通过语言启发学生了解音乐的节奏，培养学生的节奏感。在进行相关的节奏训练时，可以先从学生比较熟悉的动物名或者称呼名开始。例如，将“走”、“跑”、“慢走”、“快跑”换成节奏符号，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表两拍，“快跑”代表十六分音符，在他们掌握了基本的节拍之后，再进行组合节奏训练。也可以让学生对动物的叫声、大自然中的声音以及机械发出的声响等进行模仿，让他们将生活中的音响在自己所学到的节拍中找到相应的替代。如水滴滴答的声音，钟表的指针的声音，可以把它模仿成2/4拍等。动作练习活动是指运用人的身体动作展开音乐教学活动。动作练习活动主要包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动。动作和语言一样是人的本能，平时看似简单的走路、拍手、跑跳都是富有节奏感的。在高师学前教育专业钢琴教学时，如何让学生有好的节奏感一直是一道难题。如果仅仅从节奏本身入手来教，学生课堂上或许能够理解，但在实际操作中会出现这样那样的问题，在进行钢琴教学时，如果能够和动作进行结合，就能很好地跨越这个障碍。学生可以先从动作的节奏上来获得感性体验，然后再把这种感性体验模仿出来，并在弹奏的节奏中进行复制，这样可以简化复杂的节奏，并对抽象的东西进行具体化处理，有效降低了学生学习的难度。奥尔夫乐器演奏是奥尔夫音乐教育体系的一大特色。奥尔夫乐器主要分为固定音高和非固定音高两种不同的类型，这些乐器有着丰富的音色，操作简单，不用进行专门的训练就能掌握演奏方法。奥尔夫乐器演奏活动有利于激发学生学习兴趣，训练相互之间的配合能力，特别是为即兴演奏能力提供了平台。钢琴演奏的形式多样，有独奏、双钢琴、协奏、四手联弹等，而所有的演奏形式都存在配合的问题，奥尔夫乐器能训练学生的配合意识，这就是乐器教学为钢琴教学带来的优势。

三教学方法上突出创新性，培养新时代需要的人才

创新教育是素质教育的核心内容，创新精神和实践能力是新时代对人才的要求。传统的钢琴教学方式以传授技能技巧为目的，以老师的教为中心，学生被动地接受，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让学生真正动起来，挖掘他们潜在的创造力，在奥尔夫看来，即兴是最自然和最古老的音乐表现方式，是表露情感的最为直接的方式。即兴创造是每个人的本性，但随着教从化思想、观念和行为逐渐转化为各种“习惯”和“规矩”，这对于很多人来说，在外人面前一般很难放开表现自己。在奥尔夫音乐教育体系中最核心的方式就是即兴，也是最为具有特色的内容，也正是因为这个原因，奥尔夫音乐教育体系才历经几十年而经久不衰。最为可贵的是，奥尔夫音乐教育体系不仅仅提出原理，更提供了教学行之有效的方法和评估方法。教学实践中，我们需要为学生营造自由开放的教学环境，培养学生的开放性思维，改变学生头脑中固有的思维模式，鼓励他们采用不同的方法，表现自己。例如，在教学时，对于那些具备了一定弹奏能力的学生，可以专门拿出一点时间，对他们所熟悉的旋律加以启发，并根据自己的想象力和兴趣进行加工和修饰，即兴弹奏出来。学生都有很强的好奇心，在钢琴课上她们都有“乱弹琴”的嗜好，我们可以看出，她们在“乱弹琴”的时候是非常开心、非常快乐的。因此，在教学中应很好的利用这一特点，对其提出要求，就是在完成每一次的作业时都要弹出不同的心情和感受。这不仅提升了其兴趣，还满足了其表现的欲望。德国教育学家第斯多惠曾说：“教育艺术不仅传授本领，而且在于激励、唤醒、鼓舞”。奥尔夫音乐教育体系把“适于开端”和“适合儿童”作为实施音乐教育的基本原则和重要内容来对待，他比较注重艺术教育的实践性、参与性和游戏性，在体验中发挥学生的想象力和创造力。这种生动活泼、富有想象力的教学，能够将学生从多年来被动的“填鸭式”、“灌输式”的教育模式解放出来，从灵魂深处的潜能得到唤醒和释放，这种教育方法所培养的学生，在当前社会所需的应用型人才和创新型人才。