钢琴培训总结范文10篇

随着社会主义市场经济的深入发展，社会各方面对于音乐人才的需求也逐渐增大，这也就使得众多高校开始着眼于加强音乐课程的创新与改革，从而使得院校可以在钢琴教学乃至于整个音乐教学活动中探索到最符合于自身的教学方式，最终使得由高校所培养的人才素质与社会需求相契合［1］。正基于此，众多高等院校开始着力于探究钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的基本教学方法，从而在增强钢琴伴奏培养力度的同时，不断推动学生钢琴演奏水平的提升。

一、普通高校钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的重要性探析

在高校钢琴课程的开展活动过程中，教师应当着力于正确引导每一位学生的学习方法，并以此来不断增强学生的学习效率与学习效果，使得学生有能力胜任今后的专业工作，从而促进学生的职业发展。钢琴演奏与钢琴伴奏作为高校钢琴课程中的两个重要组成部分，二者之间密不可分，都能从最大限度上推动学生钢琴专业技术能力的提升［2］。一方面，伴奏与钢琴课程紧密联系，从高校钢琴课程的整体角度而言，钢琴伴奏的基本知识技能和基础性原理可以通过不同的作用形式展现于钢琴的课程教学过程中，如果教师可以准确认识到钢琴演奏与伴奏之间的关系，并将其深入贯彻落实到实际的课堂教学活动中，实现学生演奏技术训练与伴奏能力培养的有效结合，必定将有利于增强音乐学科知识之间的相互呼应、相互补充，从而实现学生专业能力的逐步提升。由此，这便要求每一位钢琴教师应当实现钢琴演奏技术与钢琴伴奏内容的密切联系，从而以更为宽泛的角度去计划整个钢琴学科的教学内容与教学方法，积极引导每一位学生展开全面而深刻的钢琴学习活动，使得学生能够扎实掌握钢琴伴奏、演奏的基本技能。

二、当前高校钢琴伴奏课程的教学现状

笔者通过一系列的实际调查与理论研究后发现，在当前高校钢琴伴奏课程的开展活动中仍然存在众多实际性难题亟须解决。究其主要问题而言，一般表现为以下几点：首先，在众多音乐专业学生的观念里普遍存在极具错误性的钢琴伴奏认识。众多学生普遍认为钢琴伴奏并不值得去深入探究学习，仅需扎实掌握基本的钢琴演奏技巧就能逐步实现自身钢琴伴奏能力的提升［3］。然而，对于每一位钢琴学习者而言，钢琴伴奏学习的重要性同钢琴演奏一般需要我们给予最为充分的重视，仅有这样，才能真实有效地推动自身钢琴演奏、伴奏能力的发展进步；其次，学生缺乏课后练习。对于部分钢琴教师而言，其已经对于钢琴伴奏以及演奏引起了最为充分的重视，每一位学生也应当积极响应老师的号召，更为主动地投入到课堂学习活动过程中，但是，仅仅依靠教师课堂理论知识的传授并不能有效满足学生钢琴伴奏、演奏的学习需求，因此，只有将课堂理论知识学习与课后实际训练相结合，才能使得每一位学生更为有效地掌握钢琴伴奏、演奏的理论知识以及实践经验，从而为每一位学生的人生发展推波助澜。最后，高校教务部门的重视力度不足。就当前国内形势而言，仍然存在一部分高校认为钢琴伴奏课程可有可无，使得该高校的钢琴教师对于钢琴伴奏能力的指导与培训有所松懈，从而致使大部分学生难以对于自身伴奏能力的训练引起最为充分、必要的重视。因此，这便要求有关高校应当积极转变自身的传统观念，着手于加强高校钢琴伴奏课程的课程量，从而为学生伴奏能力的培养给予最为有力的教学时间保障，更使得学生能就钢琴伴奏能力的培养给予最为充分的重视，最终实现学生钢琴伴奏能力与钢琴演奏能力的有效结合。

三、新形势下应如何实现钢琴演奏与钢琴伴奏的密切结合

摘要：随着钢琴演奏艺术的发展，基础钢琴作为高等学校音乐教育专业的必修课，对钢琴演奏者的技术培训和素质培训的要求越来越高。音乐教育专业是培养音乐表演的基本理论和表演，教学的基本技能和艺术实践的知识全面发展高等技术应用型人才。文章是笔者作为高校钢琴教师对于钢琴教学过程中的一些见解，希望可以给读者提供一定的参考。

关键词：钢琴；音乐教育；基础钢琴

一、音乐教育《基础钢琴》情况简介

器乐中的钢琴是乐器之王，因为它音域宽广，能够演奏各种多声部音乐，表现力比较丰富。同时学习钢琴是学习音乐中各种学科的基础。《基础钢琴》作为音乐教育专业的重要教学组成部分，教师在钢琴教学中贯彻“立德树人，培养实践型、应用型人才”的教学理念，坚决避免以教学主宰者的身份参与教学过程，应以教学参与者、教学引导者的身份参与其中。协调好教与学的关系。以课堂与舞台为教学活动单位，将学生能力锻炼作为核心，使学生在规范的教学过程与舞台实践中获得系统的音乐理论与实践知识。目前我所接触到的主要是本校音乐教育专业的学生，主要分为两大类：（1）他们在高中阶段学习到的钢琴演奏技巧并不是非常完善，在很多钢琴技巧上的理论知识还缺乏理解与运用。大部分的学生可能只是在短短几个月中进行了钢琴的突击学习。（2）钢琴基础很好，从小经过了较好的学习，但是学科单一或者文化成绩比较薄弱。接下来是我对基础钢琴课程安排以及上课需要解决的问题进行阐述：

二、钢琴课程安排

（一）做好课前准备

一、高等学校钢琴教育存在的问题

（一）传统落后的教学理念。由于高等学校钢琴教师仍是稀缺人才，主要资源是音乐院校的毕业生，教学能力和教师素质参差不齐，在教学方面缺乏实践教学经验，在实际教学中效仿他们所接受的教学方法，不能适应全新素质教学体系。

（二）教学忽视学生学习和实际的结合。高等学校的钢琴教学仍然注重的是学生弹奏技能的培训，学生只会重视节奏，音高的准确，忽视了对乐曲的表现风格和音乐内涵的理解。有很多学生的弹奏技艺很高超，但是他们无法在实际教学中施展自己的才华。

（三）基本功不扎实，学习方法单一。随着时代的发展进步，钢琴教育方面逐步得到了普及，随之产生不利因素是高起点，难度大，往往忽视了对基本功的巩固，导致了实际水平达不到演奏的程度。学习方法过于单一，高等学校钢琴教育的主要模式是教师讲解学生集体授课，单纯的练习教材上固定的乐曲技巧，缺乏实践性。

二、高等学校钢琴教学存在问题的解决途径

（一）改变传统落后教学理念，丰富授课内容。随着教育事业局面的不断更新，全面提升素质教育的同时也要全面提升教师的素质，钢琴教学是一门集聚艺术的课程，因此要寻求一些优秀的音乐教育工作的精英来帮助提升整个教师团队的素质。丰富教师授课的内容，学生产生了浓厚的兴趣自然对钢琴的学习产生了事半功效的效果，从而更能激发学生的潜质。

1.现代钢琴教学中出现的具体问题

首先，现代钢琴教学忽视了读谱问题。事实上，读谱对于现代钢琴教学来说应该是一个非常值得重视的问题，通过读谱可以知晓钢琴曲目所包含的深刻含义，对于钢琴曲目谱面的了解可以有利于透彻的理解作者所要传达的音乐信息，理解音乐的内涵和实质，这是二度创作所需要的重要要素。现代钢琴教学却只注重手指技巧的训练，忽视了读谱的重要性，教师为了追求教学的时效性，经常带着学生去练习，学生失去了是靠的机会，导致不会识谱，长此以往，对于学生的钢琴学习十分不利，会导致学生练琴速度的降低，甚至失去学习钢琴的兴趣。读谱作为钢琴学习的一个重要要素，必须经历漫长的过程才能熟练掌握。其次，对于手指条件的过分挑剔。钢琴演奏的过程中，对于手指条件好的人来说，一定会起到很好的辅助作用，但是并不是说必须要有修长、宽大的手才能弹钢琴。历史上的很多钢琴家也拥有各种样式的手指，但是他们都可以弹出优美的旋律，因此，我们可以看出，手指并不是决定钢琴演奏水平的一个重要条件。只要根据自身的条件和特点，加强对手指的训练，充分发挥自身的优势来弥补不足。相信，通过有针对性的训练，以及选择适合自己弹奏的作品，必将在钢琴演奏技上去的应有的成就。第三，钢琴教师素质低，能力差。现代钢琴教学质量受到钢琴教师素质直接影响，教师作为学生钢琴学习的引领者和指导者必须要注重能力和素质的提高。我国钢琴教师存在着缺乏高素质教师的情况，很多钢琴教师专业素质低，理论知识和实践技巧不能达到专业水平，不能对学生起到良好的指导和培训作用。另外，还有一部分钢琴教师虽然自身乐理知识掌握的十分纯熟，演奏技巧也十分高潮，自身钢琴水平已经达到了一定的高度，但是在将钢琴技巧和理论知识传授给学习的时候却缺乏合理有效的方法。

2.钢琴教学所存在问题的应对策略

首先，加强学生的读谱训练。对于学生读谱知识的训练，首先必须要让学生养成科学、正确的读谱习惯，把读谱训练当作钢琴训练的一个重要基础知识。在钢琴教学的初期就要教给学生认识调号、拍号、以及谱号，进行弹奏训练的时候就要使学生学会识别音符的时值、音区、指法、表情符号、休止符以及踏板记号。此外，还要注意提高学生自身的视奏能力，选择难易适中的曲目，通过乐谱的默读，联想琴键的位置，再进行弹奏。读谱熟练之后，还要背谱，熟练的背诵乐谱之后才能将所有注意力剧中在手指和琴键上，有利于专心演奏。其次，注重虚实结合，综合的运用各种条件。要想使钢琴的演奏技巧得到充分的提高，必须注重多方面的配合和协调，不能单纯的注重乐感与手指条件，也要注重虚实结合，促进各个方面的协调发展。实指的是作品演奏时的演奏技巧，例如，作品的旋律、曲式、风格、演奏要求和演奏技巧等方面。虚则指的是演奏者素质和作品之外的其他因素，是演奏者对音乐乐曲在理解的基础上进行的再穿做，能够充分的体现作者的综合能力，这种能力是不能通过训练迅速提高的，只能通过学生自身的努力去领会，随着时间的累积，可能会有所提高。对于实来讲需要学生对作品风格、旋律等理论知识和演奏技巧、方法加以理解，充分的发挥学生的理解能力、领悟能力和记忆能力。对于虚来讲，则要求教师需要通过创设情境的教学方法来对学生进行引导和启发，激励学生通过自身对乐曲的充分感悟而进行在创作。

3.注重提高钢琴教师的素质

现代钢琴教育，越来越受到社会的重视，因此，教师对于也随之不断的扩大，钢琴教育体系也面临着新的考验和挑战，因此，提高教师的综合素质和教学水平是钢琴教师面临的必须解决的重要问题。加强现代钢琴教师专业技能和乐理知识的培养，必须注重以下三个方面:首先，必须确保钢琴教师在基础知识方面充分的进行学习和提高，以便能够在教导学生的时候柔韧有余。在演奏技法方面也应该注重自身素质的提高，在教学中才能为学生起到良好的示范作用。其次，在钢琴教师授课过程中还需要运用灵活有效的钢琴教学方法和教学策略，借以促进课堂实效性的提高，有效的在课堂有限时间内，让学生学到更多的钢琴知识。第三，钢琴教师要注重不断更新和补充新知识，学习和借鉴新的教学方法，总结教学中的经验和教训，提高专业技术水平和教学能力，有利于培养出适合现代社会的高素质演奏人才。

摘要：伴随国民素质水平的持续提升，我国的钢琴教育也在持续升温，这为钢琴人才的培养创造了良好条件，与此同时也给钢琴教学质量提出了更高要求。纵观目前我国的钢琴教学，虽然在人才培养方面获得了诸多可喜成果，但是钢琴教学中显现出来的问题也是非常突出的，涉及到教学内容、教学理念、师资力量等多个方面。考虑到当前我国钢琴教学中存在的若干问题，笔者剖析钢琴教学中存在的问题，并在问题反思后提出应对策略，以期助推我国钢琴教学的持续性发展。

关键词：钢琴教学；问题；思考

钢琴教学是一种重要的乐器演奏教学，和普通学科的教育教学相比具有一定的独特性，在具体的教学要求方面也需要开展具体分析。想要在教育改革背景下为我国钢琴教学的持续健康发展提供支持和保障，就要客观深入的分析目前我国钢琴教学中存在的主要问题查找问题出现的根源，并在教学实践当中总结经验教训，提出问题解决对策，确保学习效率和教育教学效果。

一、我国钢琴教学中存在的主要问题

（一）教学内容形式单调，缺少趣味性。钢琴教学是一个带有情感性这一鲜明特点的教学内容，无论是演奏还是欣赏都需要把钢琴当作是情感表达的工具。如果只是机械性掌握钢琴技巧，就不能够把钢琴作品的精华与情感表现出来。而纵观目前我国的钢琴教学内容与教学形式，单调性的特征非常明显，基本上是让学生完成长时间和较高强度的机械性技巧练习，不能够让学生在参与练习当中受到音乐感染，也无法增强学生的创造力和学习兴趣。这样不仅会影响到学生打好钢琴学习基础，还无法让学生走的更长远。（二）教学理念相对落后，缺少导向性。当前我国在教育教学中存在的一个普遍问题就是教育理念落后，缺乏对学生个体的关注度，这样的情况在我国钢琴教学中表现得也非常明显。钢琴教师在具体的授课环节常常会忽视坚持因材施教的教育准则，也不会考虑到学生的年龄大小，掌握水平高低等差异化因素。另外，在钢琴教学中还存在着揠苗助长的现象，最为明显的表现就是过度热衷于钢琴考级与餐饮相关比赛，认为这样的做法是考验学生演奏技能的标准，而这样的理念也引发了教育教学中的偏差。（三）师资队伍力量不足，缺少丰富性。强大的教师力量可以为钢琴教学改革的全面落实以及钢琴教学质量的提高提供保障，但是师资队伍力量不足的情况严重影响着钢琴教学活动的顺利展开，也无法落实教育改革的诸多要求和满足学生的学习需要。另外从目前钢琴教师的综合素质角度上看，不少教师的专业知识和技能都没有到达一个相对较高的水准，无法对学生进行全方位的指导和帮助，也出现了实际教学中敷衍了事的情况，让钢琴理论和实际之间的差距逐步拉大，影响钢琴人才培养。

二、我国钢琴教学中存在问题的解决对策

【摘要】本论文主要以网络钢琴教学平台为基础，融入奥尔夫音乐教学与辛笛成人应用钢琴教学法，探索网络钢琴教学应用于成人钢琴集体课创新模式的可行性及合理方法，由此来弥补传统钢琴教学线下一对一模式的不足，从而促进成人钢琴集体课教学的发展。网络与钢琴集体课教学模式的结合，是本项目的一大亮点。

【关键词】钢琴；集体课；网络环境；创新模式；成人

一、钢琴教学的现状

当今学习钢琴早已不是儿童的“专利”，随着业余音乐爱好者数量的不断增加，越来越多的成人开始学习钢琴。这些人中有在校大学生、家庭主妇、老年人等钢琴爱好者，各大培训机构、琴行等生意异常火爆。成人学习钢琴，老师非常重要，而培训机构的老师一般都是传统钢琴专业出身，具有较高的专业水准，要求相应来说也会比较严格，练习的教材也是偏向专业性的成人教材。对于零基础的成人学生来说，学习钢琴更多的是为了培养兴趣爱好，能够弹奏自己喜欢的流行乐曲，不希望有太大压力或被条条框框所束缚。（一）传统钢琴教学模式。传统的教学模式注重技巧，针对性强，虽然可以让学生弹奏一些高技巧、高水平的曲子，但无法进行一些基础的即兴伴奏的弹奏，缺乏对学生钢琴应用能力的培养。在课堂教学中，教师一般占主导地位，不断地向学生灌输自己的思维方式和理念，抑制了学生主观能动性的发挥，使学生处于被动状态。（二）教学内容单一。传统的钢琴教学模式决定了钢琴教学的内容。一般来说，无钢琴基础的成人学生手指协调性不够，灵活性和可塑性都比较差，很难弹奏《哈农》《汤普森》《599》《拜厄》等专业性教材。对于现代中国人来说，他们更喜欢一些流行的、现代的、更接地气的音乐，而传统钢琴是西方的音乐，人们在平时生活中接触得相对较少，所以大家更倾向于较为现代的轻音乐、流行乐的学习。传统的教学内容很难激发学生的兴趣。（三）常见学琴问题。成年学生学习钢琴在时间精力、手指灵活性、接受程度等方面，跟儿童相比都有较大的差距，所以在学习钢琴的过程中可能会面临更多的困难。成人一般不愿意去线下培训机构或琴行与儿童一起学，导致线下学习钢琴的成人群体并不多见。同时由于空间及昂贵的课时费等因素，很多成人可能会打消学习钢琴的念头。

二、音乐素质教育调研及成果

笔者调查了不同年龄段的成人对音乐文化的需求，摸清了成人对于采用线上集体课模式学习钢琴的基本情况，以及他们对于学习钢琴的态度。（一）成人的基础条件与诉求。在笔者调查的200多名成人中，参加过钢琴培训的占31%，没参加过但有兴趣参加钢琴培训的占30%，其他视情况而定的占了26%，由此看来成人钢琴集体课的市场需求还是很大的。18%的成人希望学习传统钢琴,对西方传统音乐很感兴趣，想走专业演奏道路；82%的成人则希望学习应用钢琴，能够简单弹奏自己喜欢的流行歌曲。想学习钢琴基础技能课的占10%，自弹自唱的占20%，学习钢琴伴奏的占23%，学习流行歌曲弹唱的占25%，学习即兴创作的占8%，简单的乐曲创作占4%。另外，十课速成、视唱练耳、钢琴基础移调及四手联弹共占10%。（二）线上钢琴集体课这种新形式普遍得到了大家的认同和支持。步入社会，大部分人的自由支配时间越来越少，相应来说练琴的时间也越来越少。如果按照专业钢琴演奏那样的标准来要求成人学习钢琴，这对于普通人来说几乎是不可能完成的，同时也会让人们丧失原本学习钢琴的乐趣。学习钢琴是学习艺术，也是我们感受这个世界的过程。对于大多数钢琴学习者来说，为自身的情感做不同形式的表达较为重要，同时还可以结识更多志同道合的朋友。针对教学模式的调查结果显示，60%的人选择接受线上钢琴集体课模式，10%的人选择钢琴小课，30%的人视情况而定。由此可见，这种线上集体课的创新模式得到了大部分人的认同。（三）“线上互动课堂”的教学模式能满足成人对钢琴学习的需求。调查报告显示，40%的人周末有闲暇时间可以上课练琴，32%的人每天晚上有时间上课练琴，28%的人闲暇时间不固定。40%的成人希望达到短期速成，能够尽快弹奏自己喜欢的曲子；36%的成人希望学习钢琴是一个中期的过程，可以练好基础；10%的成人希望学习中长期的课程；14%的成人希望学习钢琴是一个长期的过程，可以巩固基础，练好基本功。而成人应用钢琴的线上课堂正好可以满足成年人的学习需求，能够在短时间内达到速成。成人学习钢琴，虽然在学习时间上会比其他“琴童”少，但在处理问题的积极性和行动力上却很强，可以更好地为自己做出合理的规划。“线上互动课堂”的教学模式可以让成人体会到不一样的乐趣，使得成年人在学习过程中掌握钢琴相关的基本知识与即兴演奏技能，同时提高音乐欣赏能力，增强参与感与他人的交流，减轻生活中的压力，达到事半功倍的效果。（四）根据调查总结出的调查报告。根据调查报告，18%的人希望学习传统钢琴,对西方传统音乐很感兴趣，想打好基础，走专业演奏道路；82%的人希望学习应用钢琴，能够简单弹奏自己喜欢的流行歌曲，提高音乐欣赏能力和素质修养，发展业余爱好。52%的人能接受钢琴一课时学习的费用为50-100元，38%的人能接受钢琴一课时学习的费用为100-150元，10%的人能接受钢琴一课时学习的费用为150元以上。86%的人愿意接受有趣新颖的、能减轻生活压力的、提高音乐欣赏水平的、提高素质修养的“辛笛”式钢琴教学，9%的人不愿意接受，5%的人表示无所谓。从以上调查结果可以看出，传统钢琴教学法并不符合成人学习钢琴的基本诉求和基础条件。笔者在调查过程中发现，大多数培训机构使用的教材仍然是传统的钢琴教材，教学形式和内容上并没有做出大的改变，教学形式仍然是传统一对一小课模式。线上音乐培训机构关于成人钢琴课程方面的内容也存在不少问题，也从侧面反映出了应用钢琴集体课教学创新模式具有较大的市场潜力和发展前景。

摘要：伴随教育体制改革进程的有序推进，新时期市场对人才的需求也在不断发生变化，加上公众精神文化素养不断提升，针对大学钢琴教学也需要及时根据形势的变化等进行教学理念和方法的优化创新，这样才能切实提升育人效果。文章首先探究了大学钢琴教学中注重学生演奏心理训练的意义，然后分析了大学生在钢琴演奏心理方面的影响因素，最后针对如何在大学钢琴教学中演奏心理训练与培养提出了相关的措施，以供参考。

关键词：大学教育；钢琴教学；演奏；心理训练；培育；措施

在大学钢琴教育教学中单纯地注重学生技能的培养，已经不能适应新时期教学改革的新要求。新时期只有全面培育学生的核心素养，进一步加强学生综合素质的培训，这样才能更好地促进学生技能和素质的全面提升，进而引导他们在钢琴学习和演奏实践中获得更多的经验，全面提升演绎素养。目前在大学钢琴教学方面教师往往容易忽视学生演奏心理训练方面的培育，一定程度上导致学生容易出现畏惧等心理，不利于他们综合技能的提升。加强大学钢琴教学中学生演奏心理训练与培养对策探究，具有重要的教育价值。

一、大学钢琴教学中注重学生演奏心理训练与培养的重要性

在大学钢琴教学中，注重学生的技能培养是非常重要的一个方面，学生只有掌握了良好的演奏技巧，才能更好地在现场演奏等方面获得更多的经验和感悟，提升钢琴技能。同时核心素养培育视角下对于大学钢琴教学而言学生的演奏心理训练也非常重要。掌握了钢琴演奏的技巧，还需要学生具备良好的心理素质，这样才能更好地在临场发挥等方面有更出色的表现，甚至激发他们的创造性，演绎更具特色的作品等。为此在大学钢琴教学中只有全面注重学生演奏心理的训练和培养，在进行基础教学的前提下注重结合学生的个体差异等开展心理素质的培育，这样学生不仅掌握了相关的技能，还学会了如何将技能发挥到位，全面提高演奏的综合成效，获得更多的掌声，也为未来的发展奠定良好的基础。从另外一个层面看，在大学钢琴教学中注重培养学生的演奏心理，还是更好地应对市场需求的必然选择。市场对人才的质量要求越来越高，不仅需要学生有过硬的技能，同时又需要他们游刃有余地进行演绎，这样才能更好地为组织创造更多的效益，为此市场竞争形势日益激烈，大学生只有具备良好的心理素质，才能更好地提升钢琴演奏的自信，积累更宝贵的人生经验，为未来的就业等积蓄更多的储备，为社会发展提供更多的人才资源。

二、大学钢琴教学中学生演奏心理相关的影响因素分析

摘要：2017年10月30日至11月3日，为期5天的“首届国际钢琴教学法学术周”活动在上海音乐学院举行，本次活动由上海音乐学院音乐教育系主办，上海音乐学院高峰高原学科“钢琴教学法”项目团队与上海音乐出版社承办。此次学术周特邀国内著名的钢琴教育家、学者及同仁们，与来自全国各地方院校的师生们，一起就我国钢琴教育近三十多年来的发展情况以及在发展的过程中凸显的诸多问题进行共同探讨，为我国未来的钢琴教育发展何去何从献言献策。本次活动包含6场专家讲座、5场学术论坛、2场音乐会、1场优秀论文宣读与专家评议。由于信息量庞大，笔者特将会议的主要内容从“高校音乐教育专业钢琴教学法课程”的开设这个视角，梳理专家学者们的观点，并与读者共享，以利于我国高校音乐教育专业钢琴教学法课程的实施。

关键词：钢琴教学法；音乐教育；钢琴教育

一、钢琴教学法学科内涵

钢琴教学法是音乐教育的一个组成部分，所牵涉的领域宽广，研究繁杂。钢琴教学法分支浩荡，不但包括钢琴弹奏技法的基本原理、教材的研究与运用、教学方法的研究，而且也包含心理学、脑科学、神经学、运动生理学、音乐美学、文化学等交叉学科的研究；研究对象包含人、乐、器、法四个方面；研究目的是找到钢琴教学方法的规律和原则，从宏观的角度去概括钢琴教学的发展方向，是具有结构化和广泛理论指导意义的钢琴演奏与知识体系。

二、音乐教育专业开设钢琴教学法课程是社会发展的必然

（一）音乐教育专业的人才培养目标决定了开课的必要性。高校音乐教育专业不是培养钢琴家、作曲家和歌唱家，而是培养基础教育的普通音乐人才，包括基础教育的普通钢琴老师。众所周知，音乐教育专业的学生与钢琴表演专业的学生相比，钢琴基础较为薄弱甚至缺失，同时，本专业毕业生培养目标及发展方向大多数为从事基础教育的钢琴教师，学生的生源质量与就业出处决定了大学期间既要提高自己的演奏水平，又要具备未来就业岗位所需的教学能力，所以，钢琴教学法课程的加入就能极大地帮助高校音乐教育专业学生兼顾演奏与教学两方面的内容，从而避免顾此失彼的情况发生。（二）社会业余钢琴教学现状决定了开展钢琴教学法课程成为必然。改革开放三十多年来，随着人们经济收入和生活的不断提高，出现了学琴的孩子日渐增多的“学琴热”现象。目前，中国钢琴教育市场蓬勃发展，日益壮大，从学琴总人数来说，已经跃居世界第一位，社会业余钢琴教学如此高速发展，必然出现了钢琴教师供不应求的社会问题。针对目前的现状，在此次钢琴学术会议中，各位专家各抒己见，有的放矢地对症下药，提出各自不同的解决办法：但昭仪教授从社会业余钢琴市场的角度提到中国琴童与家长处于盲目跟风学琴状态中，且被卷入考级的怪圈中难以自拔；唐哲教授从选曲方面分享到无论是在赛场还是考场上，撞车现象比比皆是；赵晓生教授从音乐性的角度提到目前中国钢琴学生弹琴最大的特点就是追求快、响、准，手指弹出的音乐缺乏灵魂等等。造成以上种种乱象的根源之一是学与教的市场求大于供，即合格的师资无法满足日益壮大的琴童队伍的需要。而高校作为社会钢琴教师的主要供给地，面对社会钢琴教学现状，培养出合格的钢琴高校音乐教育专业钢琴教学法课程的实施与前景——首届国际钢琴教学法学术周的收获与启示教师责无旁贷，开设钢琴教学法课程就是解决目前及今后很长时间内师资紧缺的有效方法，同时也是培养合格的社会业余钢琴教师行之有效的手段之一。（三）钢琴学科的本身特点决定了开设钢琴教学法课程的重要性。从笔者近年来观察到的现象来看，会弹琴的人不一定会教琴，优秀的钢琴家也不一定是优秀的钢琴教育家，反之亦然。造成这两者之间的矛盾很大程度上是由传统的教学模式带来的，传统的钢琴教学即是一对一的师傅带徒弟的模式，此种模式针对的是学生个体与单个作品，无法从宏观上总结出大多数人学琴时的规律与训练方法，因此，这种方法更适宜于培养专业演奏家，而作为音乐教育专业的学生，不仅要学会如何弹好钢琴，更要学会如何教好钢琴。钢琴教学法课程的开设就能从宏观的角度引导学生掌握钢琴教与学的规律，便于学生毕业以后从事钢琴教学。

音乐是可以拓展我们思维和视野的一种艺术，所以，在对音乐进行欣赏和创作的过程中，可以依照自己的实际生活和文化素养来对音乐进行联想，从而使得对音乐作品做出不同的理解与表现。音乐可以有效的培养幼儿的创造性思维、提升审美能力。实践证明，儿童在3岁左右的时候，学习音乐可以提升儿童日后的学习成绩，一些练习钢琴的幼儿在智力检测的时候分数都普遍高于其它同龄的幼儿，这就证明在这个时期对孩子进行音乐的教育引导，将有效的对孩子的智力发育产生较强的影响。音乐的学习对孩子的创造力和学习的认知能力也发挥着一定的作用。对学前儿童开展钢琴教学，兴趣的激发是十分重要的，让幼儿们在钢琴的学习中充分的体会到钢琴给自己带来的快乐，这样可以使得孩子们喜欢并爱上学习钢琴。

一、学前儿童钢琴教学的现状

随着人们物质生活水平的不断提升和思想意识的增强，极具表现力的钢琴作为乐器之王，它的教育教学在多种音乐教学中也显现得十分重要。这就促使钢琴这个来自西方的乐器，在中国已经有近百年的历史，同时也在市场的发展中呈现出较强的发展势头。钢琴在我国的普及，让很多幼儿家长意识到艺术要从小养成的重要性，促使钢琴教学也成为早教课中的一门课程，4到5岁的琴童非常普遍，3岁就上钢琴课的幼儿也比比皆是。因此，幼儿在什么阶段学习钢琴最好呢？是不是越早学就越好呢？在钢琴学习中需要手和脚一起用，并且左手和右手也是弹奏不一样的内容，在对幼儿们的身体平衡进行训练的时候，可以促进幼儿的右半球大脑的活动和运用，这就是相关专业人员说的开发右脑，所以，钢琴教学深受幼儿家长们的喜爱和青睐。但是，钢琴这门音乐的学习并不是越早或是年龄越小学习越好。有很多专业的人员称只要儿童可以将笔握住就可以进行钢琴的训练和学习，但这只是外在的条件，虽然钢琴可以训练幼儿的听觉和视觉以及思维运作大发展，还可以锻炼幼儿多个器官和手脚的运作能力的培养，但是在这些过程中都需要幼儿经过长时间的训练和每天不断的练习，付出一定努力和艰辛。我们都应该知道孩子太小的时候很明显是不具备这样的毅力和能力。因此，针对学前幼儿的钢琴教育教学，家长需要依照这一阶段幼儿的内心发展规律，进行积极有效的引导。

二、学前儿童钢琴教学中的改革思路

（一）完善学前钢琴教学的体系和模式。学前钢琴教学需要对教育教学体系不断的进行完善，在整个钢琴教学体系中应首当其冲的进行改革。在改革的过程中首先需要重视钢琴教师的专业水平、总体素质和教学水平，再次，需要对教学方式进行改革。在以往的学前钢琴教学中，主要的教学模式就是引用理论的知识进行教育教学，在课堂中教师和幼儿们之间的互动交流极少。为此，在学前钢琴教学中需要强化教师和幼儿之间的互动交流，教师在讲解完理论知识后，需要预留出更多时间来和学生们进行实践的钢琴练习，而不是教师一味的进行讲解，这样可以更好的为日后幼儿钢琴教学工作做好铺垫。那么对于钢琴教学的内容改革，教学的内容需要不断的进行创新，使得创新性的钢琴教学模式得到运用，以便保证学前钢琴教学课堂的有效性。（二）学前钢琴教学测评规则的改革。钢琴教学测评针对教师和幼儿来说都是十分重要的，其规则可有效的检验出最近教师教学效果和幼儿的学习效果。但是在以往的钢琴教学测评中，主要就是针对理论知识的检验，忽略了对实际授课能力的检测。作为当前学前幼儿的钢琴教师，不仅需要教师具备一定扎实的钢琴理论知识，同时还需要有一定的创新能力和创造能力，这样才可以有效的吸引幼儿们的注意力。身为学前幼儿的钢琴教师，也需要教师具有一定的沟通和互动的能力，搭建起桥梁的作用。所以，在学前钢琴教学测评规则改革里，实际的教学模拟也起了很大作用和占据了一定的位置。

三、学前儿童钢琴教学中的发展规划浅析

一、音乐表现力概述

音乐表现力是音乐感受力、理解力、想象力、创造力的集中体现，其中，音乐感受能力指个体大脑、听觉、知觉器官对音乐的感觉。钢琴是一门声音艺术，钢琴的音乐语言虽然不像文字、口语那样直白，但是，它可以通过声音、旋律变化来表达情感、塑造艺术形象，可以说，在情感表达上，钢琴丝毫不比文字逊色。个体之间的音乐感觉能力有着先天差异，但是，后天培养更有助于提高个体的音乐感受能力。个体音乐感受能力受听觉能力、知觉能力、情感能力影响。钢琴学习者只有掌握正确的弹奏方法，才能培养良好的知觉、听觉能力。其次，学习者在准确掌握钢琴弹奏落键、速度、弹跳技巧时，还要能将身体器官（手臂、指尖）的运用与感受结合起来，真正做到人琴合一、手脑并用，只有这样，才能尽情感受音乐的时间特性、声音特性和情感特性，才能提高自身音乐感受能力。音乐感受能力是音乐理解能力的基础，音乐理解能力是音乐感受能力的深化。不同的人，对不同体裁、不同内容的作品的理解也是不同的。人们在理解音乐作品时，通常会从作者生平、作品创作时间、背景入手，然后再了解作品的风格、内涵和其他要素。通常情况下，人们对音乐情绪风格理解并无太大出入，而对音乐要素的理解则不尽相同。学习者要根据音乐的具体要求、作品背景客观认识各种不同的音乐要素，去感受音乐的情感，学习不同的训练方法，以更好地理解音乐作品。音乐想象能力指以感受为基础的对音乐新形象、意境的想象。个体要想完美表达作品的情感和意境，必须具有极强的想象力。学生音乐想象能力的培养，离不开教师的有效启示和反复诱导。教师在钢琴教学中要重视学生想象力培养，哪怕是在简单的音阶练习中，也要注意激发学生的想象力，如在组合音阶练习时候，教师可以根据音色起伏，引导学生将其想象成蜿蜒流动的溪流，或正在攀登的高低起伏的山峰，这样既可以激发学生的学习兴趣，还可以培养学生的想象能力。音乐创造力是演奏者不可或缺的技能之一。学生音乐创造力的养成，是建立在丰富的知识积累和经验总结基础之上的。在教学中，教师只有本着积极开放的态度，采用灵活生动的教学手段来教学，给予学生更多表达自我、自主创作的机会，才能激发学生创作欲望，提高学生音乐创造能力。

二、培养学生钢琴音乐表现力的必要性

（一）演奏艺术的内在要求

音乐表现力是个体在音乐理解、感受基础之上的技能延伸，它可以使音乐表演更具艺术性、更有感染力。作为乐器之王，钢琴具有声音宏亮、音乐宽广、音色华丽等特点，它几乎适用于各种类型的乐曲。正因为如此，钢琴才受到人们的喜爱。长期以来，提及钢琴演奏，人们往往关注的只是钢琴演奏技巧，或者是演奏的手法。不错，钢琴演奏的确需要一定的技巧，演奏任何一部作品，没有技巧是不行的。不过技巧只是基础，技巧训练的根本目的是使演奏者能了解作品的内容、领悟作曲家的思想意图。换而言之，准确、完美表达作品的思想内容，才是表演的最终目的。这就需要演奏者具有较高的艺术表现力，否则就很难做到这一点。演奏者也只有在全面领悟乐曲思想内容、情感的基础上，才能使音乐情感与演奏技巧完全交融，才能营造一个引人入胜的艺术意境。

（二）钢琴教学不可忽略的目标