服装广告设计范文10篇

1计算机图形图像软件的优势

当前，在平面广告设计当中，计算机图形图像软件得到了有效的应用。相比于过去平面广告设计当中对于图形图像处理办法，计算机图形图像处理办法具有十分显著的优势。首先，在传统的平面广告设计当中，主要通过人工设计创作，在设计绘制的过程中，会消耗较长的时间，设计的效率不高。在画面的格式、色彩以及内容的表达会受到明显的限制，不易修改。而计算机图形图像软件则有效地改善了这一问题。利用计算机应用系统这一强大的平台，能够为平面广告设计提供更多更新的素材，平面设计的选择增多，设计内容得到极大地丰富。在平面广告设计完成之后，计算机图形图像软件能够对图像画面进行修改，以弥补了手工设计难以进行设计更改的难题。利用图形图像软件进行修改和调整，可以更好地满足客户的要求，可以根据客户的要求进行设计和调整，直到满意为止。其次，平面广告设计创意性提升。在传统的平面广告设计当中，由于人工操作受到多种因素的闲置，如形式、色彩方面，很难完全满足想法当中的要求。创意性的平面广告设计，能够做到吸引眼球，引起更多人的关注，充分体现出平面广告设计的价值。对于通过人工设计难以实现的创意性想法，在计算机图形图像软件的应用中能够得以实现。平面广告设计创意性提升，对平面广告的发展具有重要的意义。第三，利用计算机图形图像软件进行平面广告设计的过程当中，省去了人工设计当中的多个环节，设计工具更加简单，节省了传统平面广告设计当中所要应用的材料。将设计完成的图样可以存储到计算机应用系统当中，能够随时予以调整和修改和应用。

2计算机图形图像软件的缺点

虽然计算机图形图像软件在平面广告设计当中有着诸多优点，但并不代表图形图像软件就是万能的，软件本身还存在着较为明显的缺陷。计算机图形图像软件系统虽然具有十分强大的功能，但是各个应用软件单独进行设计操作时，则存在很明显的不足。尤其是在平面广告设计当中，软件的不足更为明显地体现出来。一些图形图像处理软件在缺少了其他软件的辅助之外，在处理图片以及文字时，会出现失真、变虚或是色彩层次不丰富的现象。图形图像处理软件自身存在的缺陷，会影响平面广告设计的效果，难以达到设计的预期值。

3计算机图形图像软件的应用效果

3.1表现力

摘要：服装设计不仅要满足人们日常出行等基本要求，还要满足人们对时尚性、美观性的需求。只有加强服装品牌形象的设计，才能使服装品牌获得长久、稳定的发展。作为一种基本的形象设计方法，平面设计能更直观地传达服装品牌的信息，更精准地表达服装品牌的产品理念。文章主要对平面设计进行探讨，以期为提升服装品牌形象提供参考。

关键词：服装设计；服装产品；服装品牌；平面设计

随着人们生活水平的提高，服装行业逐渐成为竞争激烈的主流行业之一。随着人们对服装时尚性等审美需求的不断变化，各大服装品牌得到了发展和进步，要想全面、直观地展示服装品牌形象，就要合理运用定位独特的平面设计。作为当今视觉设计和广告设计的主流，平面设计可以通过商标、广告以及包装设计的相关视觉元素完成产品的商标、广告以及包装设计，覆盖范围广，表现手法丰富。因此，服装企业应提高对平面设计的重视程度，深入相关领域进行研究，在强化品牌服务的同时，有效提升品牌形象。

1国内服装品牌形象设计现状

我国经济的不断发展促进了人们生活水平的提高，经济全球化促进了国内外服装品牌的交流与合作。越来越多的国外服装品牌进入国人的视野，在国人的消费水平不断提升的同时，加大了购买国外品牌服装的力度。在这一时代背景下，我国服装品牌形象设计存在发展不均衡的现状，主要表现为同等质量的服装产品，国内品牌形象设计远逊于国外品牌形象设计。改革开放以来，我国各个行业、领域的产品质量逐步提升，服装行业同样取得了重大发展。但是在发展过程中，人们要看到服装行业的发展趋势，应借助平面设计为相关服装产品提升品牌形象、展现企业文化底蕴[1]。我国服装品牌的发展还处于探索阶段，虽然已经有家喻户晓的国货品牌，但是在视觉形象传达方面还十分薄弱，需要加强服装品牌形象的标志设计以及产品包装设计，使品牌与品牌之间能独立发展、共同进步，促进服装行业的稳步发展与提升。未来，国内的服装品牌发展不仅要严格把控产品质量，更重要的是要全面加强对品牌形象平面设计的重视与探究，发展更多兼具个性与时尚的服装品牌。加强传统元素与现代设计艺术的合理有效结合，在国际舞台上展现更多有中国特色的世界知名服装品牌与相关产品，结合时代发展的要求，在一定程度上突出民族特色[2]。

2服装品牌形象平面设计的相关概念

摘要:中华文化传承至今，历经千年风霜而不改色，反倒被打磨得越来越耀眼出彩，这体现出中华文明强大的坚韧性，中华传统文化体现出的美学表达更是渗透到我们日常生活的方方面面。与具有悠久历史的中华文化相比较，广告出现的历史要短得多，由于社交媒体的发达，广告越来越成为推销产品的不二渠道，那么，能否将传统文化之美与广告设计进行完美的融合，既可以在广告设计中展示商品的优点，又可以体现其产品背后的文化之美，是本文探讨的主题。

关键词:中华传统美学;广告设计;融合发展;融合方法

一、中华传统美学概述

如果说西方文化的内涵是以理性与契约精神为基础而发展起来的，那么中华文化更多的是以仁义、天道等抽象精神为内核。这其中最具有代表性与总结性的就是儒、道、禅三家思想。儒家思想在中华文明中一直被统治者奉为主流思想，经过千年的濡养，已深深扎根于每个中华儿女的精神之中，其所奉行的仁、恕、诚、孝，也成为当代人审视自己的内心、规范自己行为的主要衡量标准。儒家思想对中国人的影响是方方面面的，其中也包含了对美学理念的影响。道家思想，也可称为老庄思想，讲求的是道法自然，顺应天道。道家的开创者老子提出了“常无为而无不为”的思想，顺应自然，遵守天地间的规律，这种超前的人与自然和谐并存的观念，直至今天都仍有很大的借鉴意义。庄子更是道家流派的集大成者，我们耳熟能详的“庄周梦蝶”的典故，在几千年前就对现实与意识这一深刻的哲学问题作出了思考。此外，堪称我国第一大宗教，人数众多、传播范围甚广的佛教，其主张现世之业死后偿还、因果报应之思想，融于其道法经文中，对人们的思想与行为产生了极大的影响。儒、道、禅三家思想以及其他种种思想流派，共同汇聚成为中华文明的精神纽带，为中华传统美学的产生与发展提供了丰沃的土壤。中华传统美学，就是将我国传统文化融入到美学设计中，形成的一种新的美学观念。它涵盖了文学美学、艺术美学、生活美学等许多方面，在我们日常生活中处处都有体现。在艺术表达上，中华传统美学的独特更为明显。无论是绘画作品还是服装、珠宝饰品等，都包含有传统的美学表达，将美好的品格或者作者的感情以作品表达出来，以物明志、以物喻情。例如中国画家喜欢以梅兰竹菊等具有坚韧品格的事物来比喻君子，表达对他们的赞扬，这是中华传统美学赋予的独特表达方式。在生活哲学方面，中华传统美学对我们的影响更是无处不在。我们中国人的言行举止是克制的，是委婉的，在情感表达上是含蓄而又深沉的。而我们的生活方式追求的是人与自然的和谐，是将我们自己融于环境，而非让环境来迁就我们。这种“顺应天理”的生活哲学正是中国人独有的智慧。

二、中华传统美学对设计的影响

(一)中华传统美学对服饰的影响。国外各大时装秀场，有越来越多的中国元素出现，打破了西方审美的垄断局面，尤其在网络越来越发达的大环境下，许多以往完全对中国没有了解的设计师接触到了中国文化和中国市场，无论是为了艺术，还是为了利润，他们都有意在服装设计中加入中国元素，吸引了国人的目光，影响了世界的审美。当前比较受到瞩目的，是一个致力于将中国传统文化融入服装艺术的国产原创品牌———盖娅传说。它的很多服装将云纹、绸缎、水墨等东方元素与西装、洋裙等西方服饰完美融合在一起，柔美中又充满力量。在巴黎、米兰等世界顶级服装周上，盖娅传说在自己的服装会上向世人展示了如何将中华传统美学与现代服饰相结合，制作出充满诗意又不失时尚感的服装。而在这些顶级秀场出现的中国元素，也使得国人不再将目光一味地放在西方设计上，逐渐认识到我们的传统之美不亚于西方审美，我们的传统服饰值得我们骄傲地推广。(二)中华传统美学对工艺产品的影响。西方作为工业革命的起源地，在工业品设计上一直处于世界领先地位，当前中华传统美学对我国工艺产品产生了越来越深的影响，出现了富有代表性的作品。越来越多的年轻人进入设计行业后，将传统文化元素与现代工艺相结合，无论是办公用品还是生活用品，在实用的基础上，将诗意与禅意通过设计表达出来，让人有一种心旷神怡之感。比如有一款“花枝入扇”的台灯，将台灯巧妙地与团扇相结合，将扇面作为发光主体，将花枝设计成整个台灯的支柱，让人在使用之外，还能欣赏到一幅充满诗意的图画，可谓实用与审美兼具。(三)中华传统美学对绘画的影响。国画作为中国绘画的主要流派之一，是中国人最熟悉的一种绘画种类。国画孕育在华夏这片大地上，受中华文化几千年滋养，是最能代表中国人审美的一种绘画方式。由于题材或者技法的不同有着不同的分类，但无论是那种类型，都寄托着作者一定的感情。在东方美学中，无论是诗意亦或者禅意，当作者下笔时就已经在脑海中将所画之物成竹在胸，或通过寥寥几笔的写意手法，或通过工笔细描的写实技法，将内心之感绘于书画之上，使观赏者能够在赏画之余还能细细体会作者的内心情感，这是东方绘画的共通之处。东方画作的风格与西方截然相反，这固然与材料、工艺等物质基础有关，但最根本的区别还在于东西方文化的内核不同。国画无论是写实还是写意，都要讲求一个意境，尤其是写意画，可能寥寥几笔，色彩也不过水墨浓淡而已，却将笔锋线条之飘逸、留白余韵之悠长跃于纸上，如仙音在耳，回味无穷。如国画大师齐白石的《虾》，对于大师来说，也许一幅图画的完成仅仅需要几分钟的挥毫泼墨，但在动笔之前，一定是经过了无数次的临摹，练习与观察。大师所绘的几只游虾不过寥寥几笔，但其中意趣生动，因杂乱而更充满生机，满满的都是作者对虾的喜爱，是中华美学最明显的体现。(四)中华传统美学对游戏行业的影响。作为传统之美与现代科技的结合，最值得一说的，少不了现代游戏中的各种设计。在现代的许多大热游戏中，设计师为了吸引玩家的目光，也为了将自己的游戏赋予更深层次的含义，往往将游戏的角色设计成著名的历史人物，赋予其一个相对复杂却能让人一眼就明白的身份特征，这种设置方式，使玩家能够更好地理解角色的功能，还会在游戏过程中产生不一样的感官享受。例如，在现在的年轻人中最火爆的《王者荣耀》游戏，设计者将中国历史与神话传说中的许多人物赋予新的身份，设置成游戏角色之一，人物形象飘逸灵动，无论是真实历史人物还是神话虚构的人物，都将其在文字中所描绘的或睿智、或仙逸、或热烈、或可爱的形象以传统风格描绘出来，让玩家更直观地去理解人物，同时也在潜移默化中影响着玩家的审美。游戏的大热促使商家又衍生出了许多周边产品。周边产品本是日韩文艺圈发明的产物，是将与文艺作品或偶像明星相关的物品制作出来，并向粉丝贩卖的一种特定产品，只有热爱并理解其内涵的人才会愿意购买。而目前有许多游戏里角色的服装、道具等做成真人版被玩家购买收藏，这些衍生产品，使玩家们近距离观赏感受传统人物形象与游戏的融合，甚至主动去了解背后的故事与设计理念，并在潜移默化中产生审美的影响。这种商业化模式，打开了文娱衍生品的市场，更是推动了传统美学与现代科技的融合发展。

在市场经济高速发展的今天，广告也成为了充斥人们日常生活的重要信息来源。广告——广而告之，对于企业来说，要想在竞争激烈的市场中获得长久地发展，就必须要充分发挥广告的宣传作用。所以在平面广告的设计中，可以充分地运用中国传统文化元素来进行修饰，这样既可以满足现代人的审美需求，还可以使中国的传统文化得以传承。

在平面广告设计中运用中国传统文化元素的意义

1.易于产生人们情感上的共鸣

如今的中国，随着经济的腾飞和综合国力的增强，国人的民族自信心和自豪感也得到了进一步的强化。针对中国人民这种特殊的民族情结，可以将中国传统文化元素与平面广告设计进行融合，例如中国的书法绘画、山水花鸟、亭台楼阁、剪纸雕刻等，提升广告宣传的效果。而且，通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，还可以引发受众的怀旧之情，将文化与人民之间的情感联系的更为紧密。例如：成都文殊院宣传画册，其广告中的设计插图便是以中国传统的工笔画来进行表现的，再以书法、篆刻等传统文化元素进行辅助，使得“身栖何兮”主题更为突出。

2.易于彰显广告设计中的时代感

通过中国传统文化元素来进行平面广告设计，虽然可以有效地激发国人文化情感上的共鸣，但是由于东西方文化之间存在差异，所以，过于本土化的平面广告设计无法在世界市场中进行运用。因此，要想让中国的广告宣传获得世界性的效益，就必须先树立一个正确的设计目标，不仅要充分弘扬民族精神和文化，还必须有“百花齐放”的“博爱”精神，积极促进各国文化之间的融合，使平面广告设计更具多元化。所以，在利用中国传统文化元素进行广告设计的过程中，应该兼容并举，在以中国传统文化元素为设计主体的同时，结合各个国家的多元化设计理念，使之更具时代风格。例如80年代设计的中国银行标志，其整体的造型是以中国的古钱币为基准，将中国银行的“中”字巧妙地结合在其中，寓意着中国哲学理念中的“天圆地方”，简单大方，却又不乏时代艺术感。

摘要：吉祥符号是我国传统的文化资源，象征着人们对美好生活的向往。随着国民经济水平的不断提高，吉祥符号被广泛运用于广告设计中，不但能充分反映设计者的理念，还能满足公众的审美需求。该文从吉祥符号角度出发，总结其在广告设计中的应用。

关键词：吉祥符号;广告设计;应用

一、吉祥符号

吉祥符号是我国的传统元素，有着几千年的历史，常用来表达特定的思想。从符号学角度看，吉祥符号是对文字、图形等符号的传承、应用，不但能给予人们美感，还能给予其精神上的鼓励。

二、吉祥符号在现代广告设计中的应用

近年来，随着生活质量的提高，公众的审美意识逐渐增强。历史悠久的吉祥符号在公众心中占据重要地位，并未被公众遗忘。在现代化的商业发展中，将吉祥符号引入广告设计，不但能为广告添加文化艺术元素，还能创新广告设计。在现代广告设计中，无论是吉祥文字符号、吉祥图形符号还是吉祥色彩符号的应用，均应保证最终设计满足广告设计需求，只有这样才是对吉祥符号的合理利用。

现代平面设计是利用视觉元素来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间打动人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。现代广告是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的创造活动。现代平面广告，从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排等要素。色彩作为广告的一个重要组成部分，如何运用广告色彩的表现力，创造新颖效果，使广告有效地吸引目标群体，是做好平面广告设计的重要环节。众所周知，在设计中色彩运用得当是设计成功的一半，能够恰到好处的运用色彩会在第一时间抓住大众的目光，达到事半功倍的效果。但如何运用好色彩，使色彩发挥它独有的艺术魅力成为设计的点睛之笔，是决定一件广告作品活力、动人与否的重要因素。所以，在平面设计中，色彩作为平面设计的一个重要的组成部分，色彩与构图同等重要，认识了解和掌握色彩的运用，是从事平面广告设计所必备的知识。

1广告色彩能够快速而准确的传达信息

在现代平面广告的文案、图形、线条、色彩、编排等要素中，色彩是最直接、最容易接受的媒介，不论是一张照片，还是一个设计作品，色彩往往是人们首先注意到的，而色彩也总是给人以遐想的空间。所以，色彩的表达方式是最简单有效的，在广告表现中具有迅速传达的作用，是快速而准确地传达信息强有力的媒介，利用色彩还有助于记忆信息。当人们步入商业步行街时，招牌，街景、广告等绚丽的色彩最引人注目。尤其是夜晚，五光十色的灯光衬托出繁华、热闹的都市更是把行人的注意力全都吸引了过去。所以，广告色彩的传达可唤起人们对产品的兴趣。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力，从而达到广告的目的。

2广告色彩情感规律的应用

色彩是我们认识美丽世界的开始，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，没有色彩的世界是不可想象的。对于色彩阐述的深入研究表明，红色是国际通用的“停止”标志，红色象征了危险、侵略和激情，关于这一点有许多不同的理论，因此也激发了不同的情感表现。心理学家发现，人们看到黄色时会有种希望、兴奋地感觉，在看到蓝色时，会产生冷静、安详的感觉，色彩能够影响人们的心跳、脉搏及脑电波，这是人们的直觉反映，但是色彩心理反映却受多方面的影响。

2.1运用色彩的华丽感和朴素感，体现不同商品的品味如蓝、紫、褐等色彩由于明度、纯度低，对比弱具有质朴、古雅的感觉。如米黄、宝石绿、海水蓝、乳白、粉红等，以产生高雅富丽、质量上乘的视觉效果，给人以华丽感。一般有彩色系具有华丽感，无彩色系具有质朴感。

摘要:本研究以某品牌男装为例,使用李克特(Likert)量表对服装网络营销与品牌力之间的关系进行探讨,说明了服装品牌信息获取渠道的基本情况,通过因子分析并萃取出6个对品牌力有影响的关键因子,并发现高档品牌因素、投放广告多、适合中国男性体型等与服装网络营销呈正相关,店铺方便、易买到以及店员服务热情高因子与服装网络营销呈负相关。

关键词:品牌力;服装网络营销;影响;实证分析

一、实施研究

(一)设计量表内容

首先,本文以品牌力内涵为依据,并在其他研究文献的基础上,结合某品牌的诚信度、知名度和美誉度设计量表项目内容。然后从量表项目内容语言过于书面化,缺乏亲切感,顾客不容易接受、各个项目内容意思相近,难于区分、测量内容尽可能精简,避免重复等多个方面对量表设计内容进行反复探讨。其次,通过调查问卷来测试所设计量表的重要性,参与调查问卷的对象包括15名上班族以及15名服装专业的大学生。此次问卷要求被测试者从量表中22个项目中选择其认为不重要的项目,同时列举出自认为可以用于测量网络营销对品牌力影响的项目。另外,对20名某品牌的顾客进行深度访谈,20名访谈顾客中10名为专业人士,均从事服装相关行业,包括教师和科研人员,另外10名为经常进行网络购买以及对某品牌服装网络营销了解比较多的上班族。访谈主要围绕两个方面展开,一是访谈对象的个人情况,二是网络营销对复杂品牌力的建议。具体访谈内容有“您认为哪些方面对提高服装品牌力比较重要？”、“您认为应该从哪些方面来评价服装完了营销的绩效？”……通过对量表项目的探讨、分析,并结合调查问卷和访谈结果,得体以下结论:50名问卷调查对象和访谈对象均提出服装的现代感、服装做工、服装设计对服装品牌力的影响比较大。通过调查问卷和访谈,设计的原始量表的项目内容最终确定包括23个测试项目,内容分别是“1品牌易识别;2广告设计好;3促销活动,打折;4卖场环境优雅;5产品设计好;6面料品质好;7投放广告多;8价格适宜;9店铺方便,易买到;10店员服务热情高效;11做工精良;12穿着舒适;13穿着耐久;14具有“西装专家”美誉;15高档品牌;16有现代感;17广告及商品点击率;18商品信息反馈数量;19适合中国男性体型;20技术先进;21易产生品牌联想;22网页浏览量;23网购成功量”。根据23个测试项目展开正式提问,并使用李克特(Likert)量表评价方式进行评价(点数越高,同意度越高,1表示很不同意,5表示非常同意)。

(二)量表的信度和效度

一、现代平面广告设计中民间人物形象的运用形式

1.直接运用。平面广告不断追求新奇的创意，然而不离其宗的始终是表现对人的关怀，因为广告的直接对象是广大的受众。直接地将人物形象置身其中是平面广告设计中对民间人物形象最为常见的运用形式，现代社会信息量大且纷繁复杂，一些平面广告刚刚出现就可能被覆盖淹没，民间人物形象直接运用，简单而又具有实效性，这种形式既符合现代平面广告设计的基本原则，又能够给人一种简洁干练的视觉冲击力。民间人物形象的直接运用主要有两种类型，一种是整体的表达，即将民间人物形象或单独或组合地表现出来，体现人物形象的整体风貌，如某些地方特产的平面广告中，会将人物形象放置在特定的场景中，这种场景大多与产品的生产密切相关，而人物形象出现其中，表现了产品制作情形，受众在观赏时，会不自觉地产生联想，形成和谐的整体观感，另一种是人物形象的局部描绘，以局部特写或剪影的形势呈现人物形象的特色，如一些平面广告设计中，经常会见到双手相牵或两个头像相互依偎的形象，这种局部设计能够较为迅速地吸引人们的目光，并且使人产生丰富的联想，从而很好地突出了广告的主题。2.间接运用。现代平面广告设计主要是以蒙太奇的手法间接地运用民间人物形象，这种间接地运用主要是为了更好地衬托主题，使画面更具创意性与表现力，如桂林一些宣传山水风景与民俗风情的平面广告中，就会出现一到两个身着少数民族服装的女性形象，受众不仅能通过背景看到美丽的自然风景，更能够通过这些独具一格的民间人物形象来感受当地的民俗特色。这种间接的运用不仅能够使画面的整体的效果更具美感，也使观者得到文化的熏陶。

二、现代平面广告设计中民间人物形象的意义

1.强平面广告的人文性。民间人物形象虽然平凡普通，对于平面广告设计而言，却拥有最为广泛的受众。平面广告将民间人物形象运用其中，体现了深厚的人本主义情怀，能够更加贴近人们生活的实际，引起人们的关注，也更易于为人们接受并喜爱。民间人物形象出现在现代平面广告设计中，使人们觉得亲切熟悉，引发内心的强烈的认同感，从而获得丰富的人文体验，满足其对自身与他人、自然、生命的认知需求，并在此基础上更主动地接受广告信息。这种人文性深刻地体现在民间人物形象的刻画中，因为相似的背景与环境，当他们出现在平面广告中时，人们会不自觉地将其与自己进行相似度的比较，对这些人物形象的一颦一笑自然也有更深的体会与感受，这种认同感也使受众与广告之间的距离更近，情感上的联系更丰富。2.高平面广告的效益。民间人物形象相比直观且具有亲和力，这是语言文字或其他几何图形无法比拟的。平面广告设计的主要目的是获得更广泛受众的接受，民间人物形象以其独有的亲切平和，向人们传递信息，使人们在获得审美体验的同时，更自然地接受信息，从而使广告的传播空间更加广阔，带来更为丰厚的效益。不仅如此，相比明星代言的平面广告，民间人物形象的平面广告设计所需要的成本较少，且不需要耗费大量的人力物力资源，这也在一定程度上减少了实际的经济投入。以较小的成本获得较大的回报，满足了现代平面广告设计最切实的效益需求。

三、结论

综上所述，平面广告设计中的民间人物形象运用具有广阔的发展空间，在如今以视觉效果为主要传播途径的现代社会，民间人物形象的设计需要得到更多的平面广告创作者与企业的关注，平凡真实的形象才是最能触动人们心灵的，将民间人物形象运用于平面广告中，不仅能够体现人文性，也能为企业带来实际与潜在的效益。现代平面设计民间人物形象的设计还未形成体系，关于肖像权等法律问题也是影响民间人物形象无法进一步地运用于现代平面广告设计的重要原因，这些问题还需要设计者、大众与社会更多的沟通，以得到最优的解决方案，为民间人物形象更广泛的运用于现代平面广告设计奠定坚实的基础，为平面广告设计带来更多元化的创作形式，同时也为大众创造更丰富的审美体验。

一、广告设计水墨风格存在的问题

1.华而不实背离主题。水墨元素在广告画面上划下一道悠然素雅的色彩，以传统的文化底蕴挑战缀满时尚因子的广告设计，最后以高超的创意度赢取观赏者的钟爱，既给广告设计调制了高雅的情调，又为观众提供了有趣的视觉体验。然而，许多广告设计者虽然看到了水墨元素的非凡作用，却未能完美地把握与利用它，忽视了广告的主旨意念，仅驻足于水墨元素的表面运用，并毫无节制地利用飘逸的水墨元素试图掩饰本身毫无生命力的设计，自以为是地把水墨元素当作创意的本质，以为只要运用了水墨元素，就会像戴上了一条价值连城的项链，在高雅的酒宴上附庸风雅，伪饰谈吐，风流韵致。但现实并非如此，只关注水墨元素的表面呈现而忽略其不符合广告主旨的事实，只会给人以穿凿附会、言不尽意之感，根本无法完成广告的初衷。写意之美是设计者的追求，形神俱似、神意相融是设计者所追求的艺术境界。水墨元素常以写意的形式出现在艺术作品当中，展现出饱含意蕴的美学风格，一些设计师过分追求水墨元素的写意表现，在水墨审美中固步自封，执着地守护自己的艺术天地，力求在广告设计中将自己的审美领悟和盘托出，而完全忽视了广告最主要的目标。更值得审视的是，还有一些设计师既不执着于艺术表现，也不关注广告的最终目的，而是将水墨元素简化成一种符号再生硬地穿插到广告设计中，或者单纯地走娱乐路线，将水墨元素以广告娱乐的方式铺洒开来，完全脱离广告主题。这些广告设计存在着共同的特点，广告外表过度装饰，内容空洞虚无，主题含糊不清，品牌特色黯淡无光，无法加深消费者对广告品牌的记忆。如运用水墨的某服装品牌广告，伴随着英俊代言人的出现，广告语深沉的画外配音响起，镜内点滴水墨渐渐散化，瞬间凝聚成气贯长虹云雾缭绕的高山，再散聚成快步驰骋的白马。这个广告所有运用到的元素都游离于广告整体意蕴之外，让观赏者印象较为深刻的只是广告语的含义，英俊的代言人、深沉的音色以及变幻莫测的水墨，而广告的设计主旨未明确透露，就连最具特色的水墨元素与服装品牌之间的关系也没有交代，广告商品的实物没有具体呈现，商品的特点描述更没有提及，这样的广告只在形式上苦下功夫，而没有聚焦到主旨内容的表达，有华而不实、浅薄乏味之疑。对主体元素过度渲染，背离广告的主旨意义，不仅削弱广告的实用性，还使广告陷入矫饰的深渊，这些华而不实的广告也就失去了宣传价值。

2.暗含歧义受众错解。“广告是大众传播的一种有偿形式，它的主要目的是推销商品，以功利为本，以艺术形象为载体。”广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。

3.文化错位个性缺乏。文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的快感，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。

二、解决问题的对策

1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素。广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。

摘要：平面广告设计是当前平面设计当中主要的工作项目，也是保证企业广告宣传的重要要素。剪纸是我国民间艺术的一种，其具有民俗化、大众化的特点，我国人民对于剪纸艺术的接受度较高。而剪纸艺术本身就是平面艺术中的一种，因此可以将其应用在平面广告设计当中，使其具有明显的中国民俗文化符号，更加能够吸引消费者的注意。本文即是对剪纸表现形式在平面广告设计中的应用进行研究，首先介绍了剪纸艺术的表现形式，并对当前国内剪纸艺术在平面广告设计中的应用问题进行分析，最终阐述了创新设计理念，以期能为相关工作提供参考。

关键词：平面广告设计；剪纸表现形式；创新应用

剪纸艺术在我国由来已久，其发展至今已有上千年的时间，该艺术形式主要是利用写意的造型和构图对事物进行表达，配合纸张颜色的选择进而传达出不同的意思。当前我国对于民俗的重视度越来越高，而剪纸这门艺术在我国东北、华北以及西北地区广泛地流行，因此也成为了国粹艺术当中的一员。当代的平面广告设计师利用剪纸艺术的平面空间特点，将其与平面广告设计融为一体，进而促进了该行业的发展。

一、当前我国剪纸艺术的表现形式

艺术的表现形式主要就是通过画面、构图、肢体动作、语言以及意境等向人们传达出艺术作品想要表达的深意。剪纸艺术属于一门特殊的艺术，其主要分为彩纸和单色纸剪裁两种，其中单色纸的剪裁技巧较多，可以分为阴刻和阳刻两种，将这两种剪裁方式或单独、或组合进行裁剪，进而获得更加丰富的视觉感官享受，目前应用单色剪裁方法的剪纸主要采用的是红色的彩纸。而彩色剪纸则不单单利用剪裁方式，而是将剪裁和拼接相互结合，利用不同纸张所剪裁出的细节形成整个画面，这种剪裁手法借鉴了我国国画当中对于意境的渲染手法。另外还有一种方式则选择白色空白宣纸进行剪裁，然后利用毛笔为剪纸填充各种颜色，可利用工笔画技巧使剪纸的意境更加悠远，使用的方法不同会使剪纸呈现不同的效果[1]。

二、当前国内将剪纸艺术用于平面广告设计当中所具有的问题